MANUEL TURIZO - ESCENA MAGAZINE - ESTADOS UNIDOS

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MANUEL TURIZO

“LA VIDA ES UNA RUEDA QUE TE DA MIL VUELTAS Y AL FINAL NADA QUEDA”

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MAITE PERRONI MAYO 2020

HACE UNA PAUSA EN LA MÚSICA Y SE ENFOCA EN LA ACTUACIÓN

EDITORIAL Founder & Editor in Chief Oswaldo Pisfil

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LLANE

editor@escenamagazine.com

Creative Director

Maria Crook-Castan

CONTRIBUTOR “SIENTO QUE ESTE ES UN MOMENTO PARA CONECTARNOS Y PARA VOLVER A LA ESENCIA”

Orianna Casalli Cecilia Fernandez

ADVERTISING / MARKETING marketing@escenamagazine.com

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MIGUEL VARONI

REGRESA A LA TELEVISIÓN DE LA MANO DE NETFLIX

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47 CHRISTIAN CHÁVEZ EL SEXY TENIENTE NICO DE LA SERIE “SIN MIEDO A LA VERDAD”

SOCIAL MEDIA

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CARTA DEL EDITOR

Ni en nuestras peores pesadillas nos hubiéramos imaginado que este 2020 sería un año que cambiaria el mundo. Jamás se nos crúzo por la mente que los abrazos y los besos por ahora tendrán que ser parte del pasado. El mundo está atravesando uno de los momentos más difíciles en la historia a causa del COVID19, y sin lugar a dudas el mundo ya no volverá a ser como antes; pero depende de nosotros ser parte de este gran cambio de manera positiva, la tierra, la naturaleza estaban pidiendo a gritos esta pausa que lamentablemente nos agarró desprevenidos y nos hizo darnos cuenta lo vulnerables que somos y la importancia de las cosas simples de la vida. Desde aquí nos comprometemos a unirnos a este cambio y seguiremos brindando lo mejor de nosotros para entretenerlos esperando que todo esto pase, unamos fuerzas y seamos mejores seres humanos ¡Si se puede!

En nuestra edición de mayo para Estados Unidos les tenemos en portada al cantante colombiano Manuel Turizo, quien se ha convertido en uno de los máximos exponentes del género urbano a nivel mundial. Recientemente presentó su nuevo sencillo “Quiéreme Mientras Se Pueda”, un tema que tiene mucho que ver con los difíciles momentos que estamos pasando.

En nuestra portada para México nos acompaña la actriz y cantante Maite Perroni, protagonista de la nueva serie “Herederos Por Accidente”. En este 2020 la ex RBD presenta tres proyectos en distintas plataformas, todo un logro para esta talentosa actriz quién nos confesó en una divertida entrevista que por ahora está enfocada 100% en la actuación.

Y en nuestra portada para la edición de Latinoamérica traemos al cantante y compositor colombiano LLANE, a él lo conocimos como integrante del popular grupo Piso 21, pero desde que se lanzó como solista, se ha ganado el cariño y la preferencia del público de todo el mundo y ahora nos presenta su nuevo tema “PA’ TI”, manteniendo siempre su esencia con el ya famoso léxico “Paisa”. ¡Disfruten de esta edición!

OSWALDO PISFIL SIRLUPU FOUNDER & EDITOR IN CHIEF

TELEVISIÓN

6 / MAYO 2020 / ESCENA MAGAZINE

EUGENIO SILLER “ESTA PANDEMIA ES UN GOLPE MUY DURO PARA LA INDUSTRIA, SUPONGO QUE AHORA TENDRAN NUEVAS REGLAS PARA REGRESAR A LOS SETS PERO CREO QUE VA SER COMPLICADO”

El actor mexicano Eugenio Siller se encontraba en la ciudad de México grabando su nuevo proyecto ¿Qué pasó con Sara? de la mano conNetflix cuando lo sorprendió la cuarentena a causa del COVID-19. A la espera de retomar las grabaciones de dicho proyecto, el actor se encuentra confinado junto a su hermano Mundo, con quien aprovecha el tiempo de encierro para hacer ejercicio, algo que lo ayuda en momentos como estos para liberarse del estrés y despejar la mente.

Platicamos en exclusiva con el protagonista de la recordada telenovela “Al Diablo Con Los Guapos” y entre otras cosas nos comentó sobre su preocupación por el difícil momento que están atravesando miles de personas alrededor del mundo a consecuencia de esta terrible pandemia.

EM: ¿Qué opinión te merece todo lo que está pasando en el mundo a causa del COVID-19?

ES:

“Es

algo

que

nos

ha

tomado a todos por sorpresa y para lo cuál no estábamos preparados. Me da mucha tristeza ver que hay tanta gente que está padeciendo todo esto de una manera muy severa, no solo el confinamiento sino la gente que ha sido infectada y las pérdidas humanas que han habido en el mundo. Tenemos que ser mas empáticos y responsables”.

EM: ¿Cómo estás enfrentando esta cuarentena, en donde y con quienes?

ES: “Me tocó en la Ciudad de México mientras estaba filmando un nuevo proyecto para Netflix. Estoy con mi hermano Mundo y eso ha hecho que sea un poco más llevadera la cuarentena.

Tratamos de mantenernos ocupados y tener una rutina diaria de cosas por hacer. El seguir haciendo ejercicio diario nos ha ayudado mucho, para mi es una gran terapia donde libera uno tensiones, estrés y se despeja la mente”.

EM: ¿Qué te ha dejado esta cuarentena?

ES: “He aprendido a trabajar mi paciencia, soy hiperactivo y necesito estar haciendo algo todo el tiempo y he practicado en esta cuarentena el poder estar en el momento y disfrutar de la gente que quiero al estar más en contacto con ellos aunque sea por medio de la tecnología.

Me ha enseñado que tenemos que cambiar nuestras formas con la naturaleza y el planeta, que tenemos que cuidarlo y darnos cuenta de lo frágiles que podemos ser los seres humanos pero también de todo lo que podemos lograr cuando nos unimos. Que había tantas cosas que dábamos por sentadas que no las valorábamos y apreciábamos como debía ser”.

EM: Sabemos que la industria del entretenimiento será una de las más afectadas con esta pandemia ¿Qué medidas estás tomando para manejar esta situación?

ES: “Es un golpe muy duro para la industria y como actor no puedes trabajar desde casa normalmente. La industria supongo tendrá nuevas normas y reglas para regresar a trabajar a los sets pero ESCENA MAGAZINE / MAYO 2020 / 7

creo que va a ser complicado.

Los que nos dedicamos a esto tendremos que echar a volar nuestra imaginación y empezar a pensar en crear alternativas que nos puedan ayudar a seguir presentes y trabajando en lo que todo se estabiliza”.

EM: Y ahora que se habla de que las historias se van a escribir excluyendo los besos, abrazos, saludos de mano, etc. ¿Cómo piensas que el pública va recibir estos cambios?

ES: “Yo creo que el público entenderá perfectamente esos cambios ya que ellos forman parte también de la vida diaria y sabrán que es por la seguridad y bienestar de todos. Que así como en su trabajo habrá nuevas normas, en el nuestro también tienen que existir”.

EM: Sabemos que estás viviendo en Los Ángeles ¿Por qué decides dejar México?

ES: “Me fui primero a vivir a Miami porque fui contratado por una televisora para trabajar como artista exclusivo. Entre proyectos viajaba a Los Ángeles a tomar cursos de actuación para seguir preparándome como actor hasta que decidí quedarme a vivir en LA porqué me sentí muy identificado con la ciudad y me cautivó desde un principio”.

EM: ¿Es una de tus metas llegar a trabajar en Hollywood?

ES: “Si, creo que como actor sería increíble poder incursionar en el mercado anglo”.

EM: ¿Qué recuerdas de tus inicios en la actuación? ¿Hoy por hoy como lo recuerdas?

ES: “Como un gran aprendizaje, que me ha hecho el actor que soy ahora. Los recuerdo con mucho cariño y me hace la misma ilusión cada proyecto nuevo que hago que cuando comencé mi carrera. Me costó 8 / MAYO 2020 / ESCENA MAGAZINE

muchos años llegar a esos inicios con muchos sacrificios y años de preparación y de tocar puertas”.

EM: Si te mencionan al grupo musical KLISHÉ ¿Qué es lo primero que se te viene a la cabeza?

ES: “Las giras musicales con mis compañeros, los viajes y las grandes experiencias. ¡Nos divertíamos mucho! Éramos unos jóvenes con muchas ilusiones y sueños por cumplir”.

EM: ¿Pensaste en algún momento dedicarte 100% a la música?

ES: “Crecí haciendo teatro musical, la música y la actuación siempre estuvieron presentes al mismo tiempo y muy de la mano. Pero si la vida me hubiera llevado por ese camino también sería muy feliz porque me apasiona la música y me encanta que te da ese contacto directo con el público”.

EM: ¿Qué significó para tu vida y para tu carrera tu primer protagónico en la telenovela “Al Diablo Con Los Guapos”?

ES: “Un gran salto, una gran oportunidad pero al mismo tiempo responsabilidad también. Todo por lo que había luchado y por lo que me había preparado se me estaba presentando en ese momento y sentía que tenía que estar a la altura. Fue el proyecto que me lanzó internacionalmente por el gran éxito que tuvo al ser una de las novelas más vendidas. Le tengo un cariño muy especial a este proyecto”.

EM: De todos los trabajos que realizaste hasta el momento ¿Cuál consideras el más especial y por qué?

ES: “Creo que “AL DIABLO CON LOS GUAPOS” precisamente por ser mi primer protagónico y porque me dio la oportunidad de viajar a varios países y

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conocer gente muy interesante.

Me abrió las puertas para proyectos futuros”.

EM: Ahora que todas las historias se realizan en formato serie y que las tramas muchas veces contienen violencia ¿Consideras que está quedando atrás la novela rosa?

ES: “Considero que no tiene nada que ver si la historia es rosa o no, creo en un guión bien escrito. Si el guión es bueno, no deja espacio a críticas en cuánto a su género. ¡Creo en las buenas historias!”

EM: Que nos puedes contar sobre tu nuevo proyecto “¿Que pasó con Sara?

ES: “Estoy muy ilusionado de regresar a trabajar a México de la mano de Netflix para éste proyecto. Es un thriller muy bien escrito en el cual interpreto a un personaje muy distinto a lo que había hecho. Hay actores maravillosos en el elenco así como grandes giros en la historia que estoy seguro atraparán al público”.

EM: ¿Qué es lo que más te gusta y lo que no te gusta de este nuevo personaje?

ES: “No puedo contar mucho sobre mi personaje pero me gusta que es algo muy distinto a lo que el público está acostumbrado a verme y que ha sido un gran reto para mi la construcción de este personaje.

Cuando escojo un personaje para interpretar siempre creo una empatía y los defiendo. Los defectos que tiene son propios de los seres humanos y por ende no lo juzgo o le encuentro cosas que no me gusten”.

EM: ¿Cuál es tu meta como actor?

ES: “Seguir creciendo y preparándome. Participar en proyectos que me hagan crecer personal y profesionalmente.

Que vengan retos nuevos y el poder trabajar con directores que admiro”.

10 / MAYO 2020 / ESCENA MAGAZINE

“

SI EL GUIÓN ES BUENO, NO DEJA ESPACIO A CRÍTICAS EN CUÁNTO A SU GÉNERO ESCENA MAGAZINE / MAYO 2020 / 11

SALUD

ESCENA MAGAZINE / MAYO 2020 / 13

NUTRILLERMO DOCTOR EN NUTRICIÓN HUMANA, GRADUADO EN LA UNIVERSIDAD DE GRANADA, ESPAÑA, CON ESTUDIOS EN INGLATERRA, IRLANDA E ITALIA. · AUTOR O EDITOR DE VARIOS LIBROS EN DISTINTAS ÁREAS DE LA NUTRICIÓN, ENTRE ELLOS EL MAYOR TRATADO DE NUTRICIÓN PUBLICADO EN ESPAÑOL. · DIRIGIÓ LA FUNDACIÓN UNIVERSITARIA IBEROAMERICANA EN CENTROAMÉRICA, DONDE COLABORÓ ACTIVAMENTE EN LA IMPLANTACIÓN DE 3 FACULTADES DE NUTRICIÓN EN GUATEMALA, HONDURAS Y EL SALVADOR. · EXPERTO EN NUTRICIÓN Y SALUD PARA DISTINTOS SHOWS DE TV EN TELEMUNDO Y UNIVISIÓN. · NOMBRADO FELLOW DEL AMERICAN COLLEGE OF NUTRITION (FACN) EN 2016, UNA DE LAS DISTINCIONES MÁS IMPORTANTES DEL MUNDO DE LA NUTRICIÓN.

FOTOS: ALEGRIA CORP - LABULLA PR AGENCY

14 / MAYO 2020 / ESCENA MAGAZINE

EM: Eres todo un experto en nutrición. Háblanos sobre tu experiencia.

N: “La verdad es que tengo una gran suerte en la vida, y es haber sido investigador antes de ver pacientes. Eso me ha permitido durante dos décadas saber interpretar los nuevos avances de la nutrición y aplicarlos a mis pacientes en tiempo real.

El gran problema en nutrición es que los que investigan no ven pacientes, y los que ven pacientes no investigan. Eso hace que se retrase demasiado la aplicación de nuevos descubrimientos, por eso estoy tan contento de que en nuestro centro no existan esas barreras.

Mi experiencia también mezcla años trabajando contra la obesidad y años trabajando contra la desnutrición. Ahora tenemos un plan por el que por cada libra que pierden nuestros pacientes con sobrepeso, donamos una libra de comida para que otra persona que no puede comer suba una libra.

Se llama Weight Transfer y nos da mucha energía para seguir expandiendo nuestra labor”.

EM: ¿De donde eres? En redes notamos un acento español, si es así ¿cómo llegas a Miami?

N: “Soy de Málaga, España,

aunque mis amigos y pacientes de Venezuela y otras partes de Latinoamérica se encargaron de borrarme gran parte de mi acento español y Andaluz. Mis amigos y mi familia se ríen mucho de ese acento y de las nuevas palabras, pero a mi me encanta poder tener esa mezcla. Cada cultura enriquece, y yo he tenido la suerte de vivir en muchos lugares del mundo que han enriquecido mi mente, mi corazón, y también mi acento. Otra razón es que en la televisión aquí en Miami piden algo que se llama “acento neutro” y que ayuda a que la comunicación en los programas en los que participo, sea más efectiva y eficaz”.

EM: ¿Cómo nace el nombre de Nutrillermo?

N: “Si te refieres a la marca personal, nació en Twitter en 2012, como un perfil que hice casi en secreto, solo para seguir a otras personas. Poco a poco me fui animando a participar y la cuenta comenzó a crecer, luego en 2013 llegó la época de instagram y al pasar allí, todo se disparó. Ya somos una comunidad de medio millón de personas que a diario caminamos juntos hacia una vida más saludable, venciendo enfermedades que se pensaban invencibles, y mejorando la salud de muchas personas gratis. Es la

democratización de la salud que las redes sociales nos trajeron lo que hace que todo merezca la pena”.

EM: Como padre de familia, ¿Cómo estás viviendo tu cuarentena?

N: “Como un periodo para reinventarme personal y profesionalmente, para que mi familia esté segura en el futuro y pueda contarle a mi hijo algún día como hice para seguir aportándole valor al mundo, a nuestros pacientes y a mi equipo en tiempos tan difíciles. Mi hijo tiene 11 meses, nunca tendrá un recuerdo de lo que fueron estos días de aislamiento e incertidumbre pero si va a tener que vivir en el mundo que esta crisis dejó.

Nuestros niños tienen menos riesgo ante el Coronavirus que nuestros adultos, pero todos comparten un riesgo común: las consecuencias económicas que este virus va a dejar a su paso”.

EM: Ahora que estamos en casa, danos 3 tips para calmar la ansiedad y no ir al refrigerador cada cinco minutos N: “Desayunar a los 30 minutos de levantarse. Incluir alimentos ricos en proteína y grasa (huevo, aguacate, pescado, carne) y evitar o limitar los ricos

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en carbohidratos (pan, cereales, arroz, jugos de frutas, etc) Esos alimentos ricos en proteína y grasa quitan el hambre durante más tiempo, y harán que tengas menos hambre y ansiedad durante el resto del día. Dormir bien, beber agua, tomar el sol, todas esas estrategias también ayudan, ya sea hormonalmente o simplemente porque el tiempo que para haciéndolas, es tiempo que no pasarás comiendo”.

EM: Que alimentos recomiendas para reforzar el sistema inmunológico?

N: “Aquellos que no elevan el azúcar en sangre, y que además son ricos en nutrientes esenciales, que nuestro cuerpo no puede fabricar. Alimentos ancestrales como los que mencionábamos antes, carne, pollo, huevos, pescados y productos del mar, algunos vegetales y frutas y en definitiva alimentos creados por la naturaleza y no por el ser humano”.

EM: ¿Que alimentos definitivamente deberíamos evitar consumir?

N: “Los ultra procesados, o lo que es lo mismo, los que fabrica el ser humano. La naturaleza crea alimentos que dan vida. El hombre crea alimentos que dan dinero, y para sean rentables, añaden azúcar, harinas y elementos que no son la mejor opción para mantener nuestro peso y nuestra salud”.

EM: Como médico ¿qué opinión te deja todo lo que estamos viviendo con esta pandemia?

N: “Me da un mensaje claro, y es que tenemos que cuidarnos cada día para estar saludables y ser la mejor versión posible de nosotros mismos. Lo que estamos aprendiendo, es que en la mayoría de casos, no es el virus el que mata, sino el terreno que encuentra en la persona. Por eso está afectando más a personas mayores con diabetes, hipertensión y patologías previas que cursan con inflamación y que en su mayoría se deben a un exceso de azúcar y harina prolongado durante años. Esto nos hace resistentes a la insulina, y nos inflama, dando la opción a infecciones oportunistas a entrar en nuestras células y causar daños que quizá no hubiéramos tenido si hubiéramos estado más saludables o hubiéramos comido mejor durante los meses o semanas previos a la infección”.

EM: Algún mensaje y recomendación que nos puedas dar en estos momentos.

N: “Si, que tomen la nutrición muy en serio, y que aprendan a usarla en su propio beneficio. Una buena nutrición salva vidas, ya sea para tratar o para prevenir enfermedades. Es posiblemente un arma que hemos estado utilizando menos de lo debido, ojalá al leer esto, muchas personas se decidan a tomarla más en serio. Estoy seguro de que vivirán más y mejor. Si alguno de los lectores quiere profundizar un poco más en este campo, lea recomiendo ver mi vídeo de los 3 secretos para una vida más saludable, que pueden ver en cita. nutrillermo.com/3secretos”.

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“

TENEMOS QUE CUIDARNOS CADA DÍA PARA ESTAR

SALUDABLES Y SER LA MEJOR VERSIÓN POSIBLE DE NOSOTROS MISMOS

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JADE

FRASER “ MI META COMO ACTRIZ ES LLEGAR A INTERPRETAR DIFERENTES PERSONAJES ALREDEDOR DEL MUNDO”

La actriz mexicana Jade Fraser rescata lo positivo de esta cuarentena que se está viviendo alrededor del mundo. Y es que entre otras cosas, destaca cómo se están regenerando la tierra, los mares y la libertad que tienen todos los animales en su hábitat.

Recientemente la vimos interpretando a Cristina Duran en la serie “Vencer El Miedo”, una mujer que fue abusada y violada sexualmente, sin duda todo un reto para esta joven actriz a la que también vimos en la popular telenovela “Mi Marido Tiene Familia”.

Conversamos desde México con Jade Fraser quién nos contó lo que significó para su carrera interpretar un personaje tan fuerte como el “Vencer El Miedo”, y 20 / MAYO 2020 / ESCENA MAGAZINE

también nos confesó que aunque se considera activa en las redes sociales no les dedica su 100% ya que prefiere mantener su vida privada.

EM: ¿Qué opinión te merece todo lo que está pasando en el mundo a causa del COVID-19?

JF: “Merece la pena recalcar todos los beneficios que está generando este virus en el mundo, (quitando las dolorosas pérdidas que hemos tenido) en el planeta y en la conciencia de los seres humanos.

Cómo está regenerándose la tierra, los mares, la libertad que tienen todos los animales en sus respectivos hábitat, la conciencia que se está generando en los seres humanos sobre la empatía con otros seres humanos, el valor que le estamos

dando a tantas cosas y momentos que antes no se valoraban estando en casa, la libertad que teníamos antes y no valorábamos, el cuidado y la higiene que tenemos ahora con nosotros mismos y con los demás. Y solo, si es que es cierta la teoría de que fue creado este virus por un ser humano me parece la idea más denigrante”.

EM: ¿Cómo estás enf rentando esta cuarentena, en donde y con quienes?

JF: “En casa, con mi prima y mi hermana”.

EM: ¿Qué te ha dejado esta cuarentena?

JF: “El ejercicio y el enfoque que me parece muy importante que debemos tener hacia nuestro ser interior y/o maestro

TELEVISIÓN

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“

TODA ESTA SITUACIÓN DE LA CUARENTENA EN ALGÚN MOMENTO NOS ACORRALA HACIA EL MIEDO Y LA ANSIEDAD

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espiritual: ¡La meditación! Ya que toda esta situación en algún momento nos acorrala hacia el miedo y la ansiedad”.

EM: Sabemos que la industria del entretenimiento será una de las más afectadas con esta pandemia ¿Qué medidas estás tomando para manejar esta situación?

JF: “Creando tu propio entretenimiento a través de redes sociales. Ideando y creando”.

EM: Y ahora que se habla de que las historias se van a escribir sin besos, abrazos, ni saludos de mano ¿Cómo crees que el público va a recibir estos cambios?

JF: “La verdad es que esto que me preguntas es algo que

yo acabo de enterarme y me parece que no en todas las historias tiene que existir el contacto físico para tener una divertida o entrañable historia”.

EM: ¿Cómo fue tu experiencia trabajando en la teleserie “Vencer el Miedo”?

JF: “Hermosa pero fuerte, de mucho aprendizaje tanto personal como laboral y siempre con un sentimiento de levantar la voz como mujer y por todas las mujeres abusadas y violadas sexualmente. Fue uno de los proyectos que más me han gustado en mi carrera”.

EM: ¿Qué es lo que más te gusta y lo que no te gusta de este personaje?

JF: “Lo que no me gustó de Cristina Duran es que se

quedara callada tantos años sin poder hablar del abuso que vivió. Y lo que más me gusto es cómo manejo toda la situación después de que pudo decirle a su familia y al mundo lo que había vivido y cómo lucho por la justicia”.

EM: ¿En que te identificas con tu personaje de Cristina Durán?

JF: “En la inocencia que tenía Cristina y en su fortaleza cuando empezó a confiar en ella misma”.

EM: De todos los trabajos que realizaste hasta el momento ¿Cuál recuerdas con un cariño especial y por qué?

JF: “Mi marido tiene familia porque en ese proyecto falleció mi abuela (que era como mi ESCENA MAGAZINE / MAYO 2020 / 23

madre) y porque me enseñó a valorar muchísimo más a mi familia y la importancia de apoyarnos entre nosotros”.

EM: ¿Qué opinas sobre el nivel de calidad en la producción de plataformas como Netflix, Amazon, entre otras?

JF: “Que es muy buena y quisiera trabajar con ellos” (risas) EM: ¿Cuál es tu meta como actriz?

JF: “Llegar a interpretar diferentes personajes alrededor del mundo”.

EM: ¿Te consideras activa en las redes sociales?

JF: “Si me considero activa aunque tampoco le doy mi 100 por ciento, siento que ante todo uno tiene que tener su vida privada y no dejarse influenciar o mal informar por las redes sociales”.

EM: Con esta pandemia se ha desatado una fiebre de LIVE en diversas plataformas ¿Tienes pensado hacer algo especial utilizando esos medios?

JF: “Claro los hago y los hice de la manera más espontánea que pudieran ser y mostrándole a mis seguidores 100% quien es Jade (risas) y lo más divertido es cuando es algo imprevisto que no esperaban y termina fluyendo hermoso”.

EM: Si te dan a elegir entre el cine, el teatro o la televisión ¿Cuál eliges y por qué?

JF: “El cine, porque el actor trabaja a partir de su expresión más sincera que es la mirada”.

24 / MAYO 2020 / ESCENA MAGAZINE

MIGUEL VARONI “YO SOY UN DIRECTOR QUE SE HA HECHO DE TODO LO QUE HE ABSORBIDO DE LOS DIRECTORES QUE ME HAN DIRIGIDO TODA MI VIDA COMO ACTOR” FOTOS: CHRISTOPHER ESQUEDA

El reconocido actor y director colombiano Miguel Varoni ha protagonizado un sinnúmero de historias que le han dado la vuelta al mundo, desde “La Potra Zaina”, “Pedro El Escamoso”, “Te Voy A Enseñar A Querer”, en fin, la lista es muy larga, pero de un tiempo a esta parte el talento de Miguel se ha visto reflejado en su trabajo como director de exitosas producciones para la cadena Telemundo, siendo las más recientes “Betty en NY” y “100 Días Para Enamorarnos”.

Es por ello que ahora desde su cargo como director y ejecutivo de Telemundo queríamos saber ¿cuál es su punto de vista sobre lo que viene para la industria del entretenimiento después de esta pandemia?

Platicamos en exclusiva desde Miami con Miguel Varoni, quien recordó junto a nosotros a su entrañable “Pedro El Escamoso”, nos habló sobre su adorada esposa Catherine Siachoque y también nos confesó que arrancó su carrera pensando en ser director.

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TELEVISIÓN

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EM: ¿Qué opinión te merece todo lo que está pasando en el mundo a causa del COVID-19?

MV: “Todo lo que está pasando con el COVID-19 me parece una tragedia total, creo que es algo que nosotros los seres humanos no esperábamos, siento que no estábamos preparados para algo así. Mostramos una gran debilidad como seres humanos, creo que vamos a tener que salir a la calle y tenemos que convivir con este virus, eventualmente tenemos que cambiar nuestros hábitos, el mundo no va ser como lo conocimos, nosotros tenemos que comportarnos de una manera diferente. Tenemos que encontrar metodologías, formas de comportamiento, de trabajo, de contar historias también obviamente desde la parte nuestra como actores, directores, conviviendo con este virus, pero lo haremos, hasta que llegue la vacuna que también estoy convencido que llegará, yo soy de los que creen que se lograrán unas mezclas de remedios para solucionar este problema mientras llegue la vacuna, el problema lo tenemos pero vamos a salir adelante, yo creo en los seres humanos y lo vamos a lograr”.

EM: ¿Cómo estás enfrentando esta cuarentena, en donde y con quienes?

MV: “Con mi esposa, en la casa, encerrados, tranquilos, yo por supuesto sigo trabajando, leyendo y en la post producción de 100 Días Para Enamorarnos, entonces todo tranquilo, todo normal, sin ir a la oficina he ido muy pocas veces, tres veces, pero si trabajando en la casa, encerrado pero con calma”.

EM: ¿Qué te cuarentena?

ha

dejado

esta

MV: “Me ha dejado demostrarme que no somos tan fuerte que digamos, que tenemos una gran debilidad como seres humanos y que tenemos que tener más cuidado con todo”.

EM: Sabemos que la industria del entretenimiento será una de las más afectadas con esta pandemia ¿Qué medidas estás tomando para manejar esta situación?

MV: “En Telemundo estamos muy consientes de eso, y por supuesto con mi jefe Marco Santana y todo el equipo creativo estamos viendo qué se debe hacer y como lo debemos hacer para llegar con respuestas concretas a los actores a la gente del crew, llegar como muy claros a grabar, pero lo vamos a lograr, vamos a continuar, vamos a seguir”.

28 / MAYO 2020 / ESCENA MAGAZINE

EM: Y ahora que se habla de que las nuevas historias se van a escribir sin besos, abrazos, ni saludos de mano ¿Cómo piensas que el público va recibir este gran cambio?

MV: “No, no creo que se tenga que escribir sin besos, sin saludos de mano y sin abrazos, hay que ver como podemos lograr contarlas tratando de no sacar ese tipo de cosas hasta donde más se pueda, creo que ahí está la inteligencia y la forma que tenemos que encontrar los directores, los productores de contar las historias, tratando de no sacar estas cosas tan lindas y tan emotivas que son tan importantes en las historias. Hay que ver es

como se cuentan y como logramos hacerlo para que el público siga disfrutando y siga emocionándose con nuestras historias”.

EM: Desde tu punto de vista como director y productor ¿Cómo crees que va afectar a la industria todo esto?

MV: “Ya nos está afectando, pero tenemos que ser claros, tenemos que ser serios y tenemos que salir al mundo, tenemos que arrancar otra vez, tenemos que seguir adelante. No nos podemos esconder, ni podemos dejar que esto acabe con la industria; la industria es importantísima tanto que en este confinamiento

la gente no para de ver televisión, los ratings a nivel de televisión abierta han subido de una manera increíble y cada vez hay más consumo de plataformas, entonces el entretenimiento a Dios gracias va seguir, hay que ver es como hacemos para seguir alimentando a la gente y darle entretenimiento y más ahora en este confinamiento”.

EM: ¿Extrañas la actuación? ¿Hay planes de regresar en algún momento?

MV: “No, la actuación no la extraño porque sigo siendo actor y obviamente volveré a ser actor y volveré

a actuar cuando sea, yo adoro mi trabajo como actor y volveré, eso siempre está ahí, siempre está cerca”.

EM: ¿En que momento de tu vida te das cuenta que quieres dejar un poco de lado la actuación y decides dirigir?

MV: “Yo arranque mi carrera pensando en ser director, siempre me obsesiono como contar historias tanto así que cuando mi mamá actuaba yo iba a ver el trabajo y me emocionaba ver más a los directores dirigiendo que a mi mamá actuando y cuando actuaba porque empecé desde muy chiquito, yo estaba muy ESCENA MAGAZINE / MAYO 2020 / 29

pendiente de lo que hacían los directores y trataba como de aprenderles y ojo les aprendí muchísimo, yo soy un director que se ha hecho de todo lo que he absorbido de los directores que me han dirigido toda mi vida como actor”.

EM: ¿Consideras que es más fácil dirigir a compañeros con los que trabajaste como actor?

MV: “No, no creo que los compañeros que hayan trabajado conmigo como actores sean difíciles de dirigir, generalmente la mayoría de los actores con los que he trabajado creen en mi como actor y creen que yo les puedo llegar a aportar cosas como director, entonces generalmente para mi ha sido fácil dirigirlos, nunca he tenido ese problema de llegarle a un actor y sentir que no quiere que lo diriga”.

EM: ¿Cuáles son los 5 puntos más importantes que tiene que saber controlar y manejar un buen director?

MV: “Cada director dirige a su manera. Para mi lo más importante es leer mucho las escenas, leer mucho el capitulo, la historia, entender cual es el objetivo primero que todo de la historia, después del capitulo y de cada escena, acompañar al actor y lograr que este actor que uno dirige logre un estado de animo creíble dentro de casa escena acompañarlo y obviamente que la cámara acompañe ese estado de animo porque de nada sirve que un actor esté sufriendo y esté adolorido, destrozado y la cámara esté lejos en un plano general no acompañando la emoción del actor. Nosotros hacemos drama, y el hacer drama lo más importante es el drama como tal y el drama lo llevan los actores, y pues hay que estar con ellos para que cuenten la historia y el público se la crea y se sienta participe de eso que se está contando”.

EM: En tu cargo como ejecutivo de Telemundo ¿Qué nos puedes contar sobre las medidas que están tomando para salir a flote con todo lo que está dejando esta pandemia?

MV: “Telemundo está muy pendiente de todo lo que está pasando con esta pandemia y estamos todos a la cabeza de Marco Santana como presidente de Telemundo Global Studios tratando de encontrar la forma de contar estas historias y de sacar adelante nuestros cuentos, nuestras tramas y todo lo que tenemos para contar pendientes de las normas, pero lo vamos a hacer. Telemundo es una empresa muy seria, nunca nos ha quedado nada grande y en Telemundo vamos a sacar adelante esto también y lo vamos a hacer y muy pronto nos van a ver trabajando porque así somos nosotros, grandes, fuertes, duros”.

EM: ¿Qué es lo primero que se te viene a la cabeza cuando te mencionan “Pedro El Escamoso”?

MV: “Lo primero que se me viene a la cabeza es agradecimiento por Pedro y por todo, porque gracias a él estoy donde estoy, gracias a él estoy en Telemundo, gracias a él mi vida es la que es. Amo a ese personaje y estoy muy agradecido con Pedro”.

EM: ¿Cómo describes a Catherine Siachoque?

MV: “Catherine Siachoque es mi vida, es mi todo, es mi compañera, en fin, que quieren que les diga de Catherine que no sepan”.

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“

YO ADORO MI TRABAJO COMO ACTOR Y VOLVERÉ, ESO SIEMPRE ESTÁ AHÍ, SIEMPRE ESTÁ CERCA

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TELEVISIÓN

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EMILIO CUAIK “EN LO QUE DIFIERO CON MI PERSONAJE EN LA CASA DE LAS FLORES, ES LA FALTA DE VALOR PARA ACEPTARSE A SÍ MISMO” En estas últimas semanas, el actor Emilio Cuaik se encuentra en boca de todos gracias a su interpretación de Agustín Corcuera en la popular serie “La Casa De Las Flores”. Dicho personaje sostiene un romance clandestino con Patricio, interpretado por Christian Chávez y aunque esta parte de la historia está ambientada en los años 70’s, plantea temas que hasta el día de hoy lamentablemente siguen siendo una realidad, como por ejemplo la homofobia y sus terribles consecuencias.

Platicamos en exclusiva con Emilio Cuaik y nos contó su opinión sobre la importancia de que en hoy en día en la televisión se toquen temas como la homosexualidad y la homofobia, y también nos confesó cual fue para él la escena más difícil de grabar en “La Casa De Las Flores”.

EM: ¿Qué opinión te merece todo lo que está pasando en el mundo a causa del COVID-19?

EC: “Es una situación que a todos nos pone en una posición bastante vulnerable, a pesar de que cada persona lo está viviendo y afrontando de distinta manera. Por eso considero que es un tiempo que requiere de unión y empatía con los demás.

Necesitamos ponernos en el lugar de todas las personas que salen a diario arriesgando sus vidas con la intención de salvaguardar las nuestras, así como 34 / MAYO 2020 / ESCENA MAGAZINE

de todos aquellos que lo hacen por necesidad y que dependen de ello para mantener y cuidar a sus familiares”.

con una actitud positiva.

Por supuesto que también estoy viendo La Casa de las Flores y la reacción del publico ha sido maravillosa”.

EM: ¿Cómo estás enfrentando esta cuarentena, en donde y con quienes?

EM: ¿Qué te ha dejado esta cuarentena?

EC: “Esta cuarentena la estoy pasando solo en casa, pero busco estar en contacto constante con mi familia y amigos. Disfruto mucho pasar el tiempo leyendo, escribiendo y dibujando, que son actividades que me ayudan a mantenerme

EC: “Me ha hecho reflexionar mucho sobre lo importante que son las relaciones humanas, el cariño, la familia, los amigos. Por esa razón, he dedicado más tiempo en procurar a mis seres queridos y hacerles saber lo que significan para mí”.

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EM: Sabemos que la industria del entretenimiento será una de las más afectadas con esta pandemia ¿Qué medidas estás tomando para manejar esta situación?

EC: “Nos encontramos en un momento de mucha incertidumbre pero no sólo en la industria del entretenimiento. A pesar de que todos los proyectos se encuentran suspendidos por el momento, creo que es importante mantener una actitud positiva. En mi caso, me he tomado el tiempo de retomar proyectos que tenía en pausa, de escribir y darle paso a la creatividad para seguir desarrollando y creando”.

EM: Y ahora que se habla de que todas las historias para cine y televisión se escribirán sin besos, abrazos, saludos de mano ¿Cómo piensas que van a recibir el público estas nuevas propuestas?

EC: “Lo que estamos viviendo es un momento histórico. Estoy seguro

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que saldrán muchas propuestas nuevas e interesantes, al final, esos retos que nos sacan de la zona de confort como artistas y creativos, son los que hacen nuestro trabajo más enriquecedor y divertido. Creo que por ese lado, todos estamos emocionados y a a expectativa de lo que viene para la industria”.

EM: ¿Cómo defines a tu personaje en la serie “La Casa De Las Flores”?

EC: “Agustín Corcuera es un joven que se siente forzado a seguir las reglas pre-establecidas por su familia y la sociedad. Le preocupa el “qué dirán”. Esto le impide aceptarse tal y como es”.

EM: ¿Qué es lo que más te gusta y lo que no te gusta de este nuevo personaje?

EC: “Me gusta su lado romántico. Con lo que difiero, es la falta de valor para aceptarse a sí mismo. Me gustaría

ahondar en el tema, pero mejor invito a todos nuestros lectores que no la han visto, a que no se pierdan la serie y entenderán a lo que me refiero”.

EM: ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con Christian Chávez?

EC: “Fue increíble, Christian es un actor muy profesional y se entregó por completo al papel. Hizo un trabajo admirable interpretando a Pato y fue muy divertido crear la relación de estos dos personajes”.

EM: Tu personaje tiene una escena muy fuerte que denota homofobia ¿Qué opinas sobre esto?

EC: “Es realmente triste y preocupante pensar que no se trata de un problema del pasado, la homofobia sigue latente en la sociedad actual. Para mí era muy importante como actor, generar un grado de empatía entre los

“

ES REALMENTE TRISTE Y PREOCUPANTE PENSAR QUE LA HOMOFOBIA SIGUE LATENTE EN LA SOCIEDAD ACTUAL ESCENA MAGAZINE / MAYO 2020 / 37

personajes y la audiencia para poder transmitirle al público que no hay nada más importante que la aceptación propia y el respeto a los demás. Ha sido muy conmovedor ver la reacción del público y sentir que la gente apoya al personaje de Pato y todo lo que representa.

EM: ¿Cómo ves la apertura en la televisión de tocar temas como la homosexualidad o la homofobia?

EC: “Es importante mostrar personajes de todo tipo. En mi opinión, es esencial contar estas historias, ya que sirven para crear referentes al público y hacerlos reflexionar sobre problemáticas sociales. Nosotros como actores, seguiremos luchando desde nuestra trinchera para generar cambios de conciencia”.

EM: ¿Qué nos puedes contar sobre tu experiencia de ser dirigido por Manolo Caro?

EC: “Siempre he admirado el trabajo de Manolo, así que me siento muy afortunado de haber participado en La Casa de las Flores. Fue una gran experiencia como actor y fue muy divertido”.

EM: ¿Cuál fue la escena más difícil de grabar en “La Casa De Las Flores” y por qué?

EC: “Sin duda alguna, la noche de Año Nuevo. No es que haya sido difícil, pero sí compleja, ya que la escena era en exterior, de noche, había una coreografía de pelea (las cuales siempre tienen su riesgo) y al mismo tiempo, habían muchas emociones en la situación que se desarrollaba entre Pato y Agustín”.

EM: Si te dieran a elegir entre el cine, el teatro y la televisión ¿Cuál elegirías y por qué?

EC: “No podría elegir sólo una, todos me gustan. El cine te permite jugar más en escena, la televisión se ejecuta con alto nivel de velocidad tanto en la preparación como en la filmación, pero también tiene su encanto. Todo el proceso que involucra hacer teatro es mágico”.

EM: ¿Cuál es tu meta como actor?

EC: “Seguir interpretando personajes que me reten y me hagan aprender”.

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FATIMA SALDONI

“ESTOY SEGURA QUE EN EL FUTURO TENDREMOS UNA SOCIEDAD MEJOR, PRODUCTO DE ESTE ENCIERRO QUE NO ESTÁ OBLIGANDO A SER FAMILIA”

Fatima Saldonid es una reconocida periodista y gestora cultural que ha tenido a su cargo diversos programas a través de la señal de TV PERÚ, entre los cuales podemos mencionar: Metrópolis, Nuestro Pasado Tiene Futuro, Magacin Cultural, entre otros. También fue la única periodista mujer peruana en ser parte del avión Papal durante la gira del Papa Francisco Italia-Chile-Perú 2018. En medio de esta terrible pandemia que está azotando al mundo, Fatima recibió una importante llamada que casi sin proponerselo la llevaría a sus inicios, y es que en ese momento la invitaban a hacerse cargo de la conducción del bloque de educación inicial bajo el formato “Aprendo en Casa”, todo ello en el marco del aislamiento social obligatorio en donde los niños dejaron de asistir a las escuelas.

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A NID

TELEVISIÓN

OS

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EM: Los niveles de sintonía luego de la emisión de “Aprendo en casa” fueron altos. ¿Pensaste que el programa tendría la aceptación del público, específicamente en los niños y padres de familia?

FS: “Fue una respuesta asombrosa y sorpresiva la del público. El primer día al aire la emoción nos embargaba al recibir tantas imágenes de niños de todo el Perú viendo Aprendo en casa.

Todo fue muy rápido. Una vez que se dio la alerta sanitaria en el Perú y se canceló el año escolar había una gran necesidad por cubrir el aprendizaje de los niños y adolescentes del Perú.

Inmediatamente el Ministerio de Educación activó sus protocolos de contención y en alianza con TV Perú resolvieron el producir contenido educativo como acompañamiento a las distintas etapas educativas. Gracias a que el IRTP siempre ha tenido una amplia experiencia en contenidos infantiles a través de su canal Ipe y que conocía de la importancia de tener contenido de calidad para los niños en televisión, a pesar de ser todo un reto se logró realizar un producto de calidad como Aprendo en Casa. El recibimiento ha sido asombroso. Hasta ahora recibo diariamente mensajes, saludos, fotos videos de los niños viendo el programa, realizando las actividades, cantando las canciones. Me llena de emoción y de responsabilidad. Estar cerca de los niños es estar cerca de Dios. Estamos 42 / MAYO 2020 / ESCENA MAGAZINE

en un distanciamiento físico, pero socialmente más unidos que nunca”.

EM: ¿Consideras que Aprendo en Casa ha demostrado que los niños y adolescentes del Perú, requieren de mayores espacios dentro de los medios de comunicación para transmitir contenidos de aprendizaje?

FS: “Si, hemos descubierto la punta del iceberg. Esto recién empieza. Esta cuarentena nos ha obligado a mirar a lo más pequeños, a los más vulnerables, a la base de la sociedad. Estoy segura que en el futuro tendremos una sociedad mejor, producto de este encierro que nos está obligando a ser familia, a conocernos, a aprender de nuestro primer entorno. Han sido muchos años donde hemos estado preocupándonos por producir para los nuestros pero irónicamente los habíamos dejado de lado. Un niño con problemas de conducta es un niño llamando a gritos por un poco de atención de sus padres. Los niños necesitan rutinas, juegos, disciplina y mucho amor. Y ahora lo tienen. Ellos nos están dando el ejemplo de cómo comportarnos en esta cuarentena. Se han quedado en casa, no pueden salir al parque, no pueden jugar con sus amigos, no pueden disfrutar del aprendizaje en el colegio. Y pueden resistirlo porque nos tienen a nosotros su familia 24/ 7.

Por eso estoy convencida que nuestros

futuros líderes, los que saldrán de esta pandemia serán increíbles y harán una sociedad mucho mejor de la que tenemos. Cuando en la actualidad nos quejamos de alguien que incumple una norma, que no tiene ética, que está metido en un acto de corrupción o que delinque debemos de preguntarnos que hicimos cuando ellos fueron niños, y quizás la respuesta fue que como sociedad los abandonamos y ahora vemos el fatal resultado”.

EM: ¿Cómo se produjo tu participación en “Aprendo en Casa”?

FS: “Fue inesperada para mí. Un día sonó el teléfono y era el presidente del directorio del IRTP Eduardo Guzmán explicándome sobre la crisis y las necesidades educativas que se presentaban. Me comentó de la iniciativa del Ministerio de educación y me propuso estar a cargo del bloque inicial. Cuando colgué mi cabeza fue a mil por hora. Hacía muchos años que había dejado por el lado profesional el tema infantil (aunque debo de confesar que nunca he dejado de trabajar y velar por los niños de mi país) . Desde el año 2009 he estado en la conducción de noticiarios y programas culturales. Pero inmediatamente vino a mi mente lo que una vez me dijo una productora periodística cuando ingrese a prensa: “Fátima debes de alejarte de los niños porque te quita credibilidad para desarrollar la carrera

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RECORDEMOS QUE LOS NIÑOS APRENDEN MÁS CON EL EJEMPLO QUE CON EL CONSEJO

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de periodista” esa es la frase más aburrida que he escuchado en mi vida. Porque a mí los niños me han enseñado justamente a desarrollar mi labor como periodista. Ellos me enseñaron lo importante de la verdad y la libertad. Quiero agradecer a Eduardo Guzmán por la confianza y su visión que lo haga yo”.

EM: El tiempo siempre es un factor en contra para la televisión. ¿De qué manera, se pudo superar el reto para elaborar un programa de calidad, considerando los factores actuales de aislamiento social que rige el Perú?

FS: “Creo que la experiencia del equipo del IRTP hizo posible cumplir con los objetivos.

Siempre hemos tenido una real preocupación por el público infantil. Es importante formar buenos consumidores y las primeras etapas del desarrollo son fundamentales. Y hoy la tecnología que tanto hemos criticado es el soporte para los contenidos. Y hoy más que nunca se demuestra que importante es la formación humanística de la sociedad para darle un correcto uso a la tecnología. En este caso específico tenemos el soporte de los pedagogos del Ministerio de Educación quienes se encargan de elaborar los contenidos que luego son trasladados al equipo de producción a cargo de Zulema Fernández, con la dirección de Federico Schalwb y la supervisión de Jesús Solari. Luego recibo los contenidos donde trabajo en el fondo y forma del lenguaje puesto que me dirijo a niños de 3, 4 y 5 años. Luego el producto pasa a edición donde se imprimen las imágenes visuales, los sonidos, etc. Finalmente a control de calidad y al visto bueno del Ministerio de educación. Como comunicadora en cada grabación estoy acompañada de una coach educativa (Jenny Huidobro), una experta pedagoga de la Dirección de Educación del Ministerio que dirige Úrsula Luna Victoria. Hay que estar preparados para la guerra y así nos tomó la pandemia del Covid 19”.

EM: En tu rol de comunicadora, ¿Consideras que los formatos educativos y culturales, tienen presencia debida en la televisión peruana, tomando en consideración a los canales comerciales y del Estado?

FS: “En una época los canales de televisión tenían contenido infantil permanente. Creo que la llegada del cable y la internet hizo que muchos optaran por dejar de lado la producción de espacios infantiles. Pero es vital que los medios de comunicación produzcan un contenido propio sobre todo en tiempos de globalización.

Cada país tiene una cultura y riqueza que lo hace único y que es la memoria cultural de cada ciudadano. Por ejemplo en el Perú que somos multiculturales, nuestros formatos presentan contenidos que puedan ser entendidos por los niños de la costa, de la sierra y de la selva.

Porque al fortalecer la identidad nacional desde la infancia fortalecemos el orgullo de lo que heredamos de nuestros antepasados. Y vemos como el turismo cultural mueve la economía de muchos países. El aprendizaje infantil no solo debe ser cognitivo, sino cultural y emocional”.

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EM: ¿“Aprendo en casa” ha sido tu primer acercamiento a formatos educativos o ya has tenido experiencia en este tipo de programas orientados a niños?

FS: “Ha sido mi regreso. Como lo comentaba en el año 2003 tuve un programa infantil. Yo en ese entonces trabajaba en lo que hoy es el Ministerio de Cultura y veía por mi trabajo tanta riqueza cultural por todo el país con tan poca visibilidad en los medios que decidí presentar un proyecto donde los niños pudieran fortalecer la identidad nacional, reforzaran el aprendizaje primero y se les tratara con respeto y cariño. El programa duró seis años al aire y cada día tenía en el estudio a cien niños y los fines de semana viajaba por todo el Perú. He conocido todas las realidades y aprendido grandes lecciones de vida gracias a ellos. Y ahora muchos de los que me ven son los hijos de mis niños de ese entonces. Es emocionante y halagador”.

EM: ¿Estarías dispuesta en asumir un proyecto educativo nuevamente?

FS: “Si, por supuesto. Este año en junio cumplo 20 años en TV Perú. Y el mejor regalo que he recibido es volver a trabajar para los niños. Un público muy difícil, muy honesto y crítico. Ellos son frontales. Por eso la responsabilidad es muy grande, así como la exigencia. Para llegar a ellos hay que pedirles permiso y luego, si te dejan ingresar a su mundo, a sus códigos descubres la verdadera felicidad y te cuestionas en qué momento dejaste de lado a tú niño interior. Una vez un niño me dijo: “Yo no entiendo a los adultos paran molestos y corriendo todo el día. Yo cuando juego, juego; cuando como, como; y cuando estudio, estudio”. Ahí está la clave para ser felices. Nosotros los adultos estamos por lo general físicamente en un lado y mentalmente en otro y eso nos genera estrés.

Lo ideal es concentrarnos en cada cosa que hacemos y hacerla bien. Como los niños”.

EM: ¿De qué manera, el canal del Estado a través de TVPerú y Canal IPe contribuye a la difusión y fomento de programa de corte educativo en el Perú?

FS: “Desde siempre el IRTP ha apostado por el contenido infantil. Por ejemplo Ipe es el canal de televisión para niños y jóvenes peruanos del instituto Nacional de Radio y Televisión del Perú (IRTP).

Empezó en julio de 2016 y curiosamente presenté el lanzamiento con un grupo de niños. Lo que hace cada uno de los trabajadores del canal Ipe es crear programas que reflejan las inquietudes y curiosidades de los niños y los contenidos buscan motivarlos a explorar, crear, participar y expresar sus formas de ver el mundo”.

EM: ¿Qué te gustaría decirle a los padres de familia en un momento tan difícil como el que estamos enfrentando a nivel mundial?

FS: “Quiero terminar pidiéndoles a los padres que tengan paciencia con los niños. Ellos también están asustados y desconcertados frente a esta pandemia mundial y necesitan de nosotros más que nunca.

Respetemos sus tiempos, sus maneras de aprender y de ver el mundo. Y recordemos que ellos aprenden más con el ejemplo que con el consejo”.

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TELEVISIÓN

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CHRISTIAN

CHÁVEZ “ YO SENTÍA EL MUNDO TRANS Y DRAG COMO MÁS LEJANO A MI, PERO FUE UNA EXPERIENCIA MARAVILLOSA VESTIRME DE MUJER EN LA CASA DE LAS FLORES “

El actor Christian Chávez regresa a la televisión con un súper personaje en la temporada final de la exitosa serie de Netflix “La Casa De Las Flores”. En esta historia escrita y dirigida por Manolo Caro, el popular ex RBD interpreta a Patricio, un chico gay que hace 40 años tuvo que vivir en carne propia la discriminación y por ende la homofobia de aquella época, la cual lamentablemente sigue existiendo hasta el día de hoy. Para Chávez este personaje resultó un gran reto, ya que entre otras cosas tuvo que vestirse de mujer, una experiencia que lo llenó de miedo al sentirse expuesto de esa manera frente a una cámara teniendo en cuenta que hace varios años el actor confesó abiertamente su orientación sexual.

En medio de la cuarentena que está cumpliendo junto a su familia en la ciudad de México, platicamos en exclusiva con Christian Chávez y nos contó todos los detalles de este nuevo personaje y también nos confesó que vienen preparado una sorpresa con su polémico personaje en “La Casa De Las Flores”.

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EM: ¿Qué opinión te merece todo lo que está pasando en el mundo a causa del COVID-19?

CCH: “Es algo muy triste pero creo que tenemos que ver la parte positiva en todo esto, lo que nos está tratando de enseñar la vida y creo que es eso, darnos cuenta que es lo que queremos cambiar, las cosas que pensábamos que eran importantes que ahora ya no lo son, poder valorar las pequeñas cosas que antes dábamos por hecho y ahora nos damos cuenta que es un regalo de la vida; entonces esto es lo que a mí me deja esta situación y realmente ponernos a pensar, creo que son momentos de introspección lo que estamos haciendo con nuestra vida y que es lo que queremos cambiar”.

EM: ¿Cómo estás enfrentando esta cuarentena, en donde y con quiénes?

CCH: “Estoy en mi casa, con mi familia, estoy enfrentando esta cuarentena viviéndolo día a día creo que esa es la mejor forma de hacerlo, sin desesperarse tratando de ayudar en los movimientos que se puedan ayudar a las personas y tratar de estar feliz. Yo llevo una rutina de ejercicios que comparto con la gente todos los días, estoy escribiendo, estoy leyendo, estoy viendo series. También estoy teniendo tiempo para pensar en las cosas que estaban pasando en mi vida”.

EM: ¿Qué te ha dejado esta cuarentena?

CCH: “La introspección, el pensar estas cosas que antes pensaba que eran muy importantes y ahora darte cuenta que no, que las cosas más importantes son las que uno tiene siempre como la libertad”.

EM: Sabemos que la industria de la música será una de las más afectadas con esta pandemia ¿Qué medidas estás tomando para manejar esta situación?

CCH: “La verdad en la parte musical no estoy activo, estoy más en la parte actoral, la parte musical ahorita la uso para musicales o para personajes que necesiten cantar o para grabar canciones que a mí me gustan, pero realmente no me estoy dedicando ahorita a la parte musical”.

EM: Y ahora que no habrá conciertos durante todo el año ¿Tenías programadas presentaciones musicales? ¿Cómo vas a manejar eso?

CCH: “Tengo planeadas unas presentaciones para Brasil a finales de año y hasta ahora siguen en pie, así que esperemos que esto siga siendo así”.

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EM: Regresas a la actuación con un buen personaje en la temporada final de “La Casa De Las Flores” ¿Cómo te llegó la propuesta?

CCH: “Me llegó a través de Manolo Caro, el me ofreció el personaje, la verdad yo ya tenía un tiempo queriendo trabajar con Manolo así que fue un honor que pensara en mi sobre todo en un personaje tan importante en la historia y que le ha llegado a tanta gente en el corazón, la verdad es que estoy muy contento”.

EM: ¿Habías tenido oportunidad de ver la serie?

CCH: “Sí, era bastante fan de la temporada uno y dos” EM: ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con el director y escritor Manolo Caro?

CCH: “Maravilloso, creo que es una de estas personas que te dan completamente la posibilidad de crear personajes, no te limitan a pesar de que él obviamente como escritor los ve de una forma, te escucha te hace sentir en casa cuando estas en el set y eso hace que tú como actor te dejes llevar por la ficción y es maravilloso trabajar con Manolo”.

EM: La serie plantea volver al pasado con personajes que nunca antes se habían visto. Y en ese contexto toca el tema de la homosexualidad. Luego de interpretar a Patricio ¿Cuál es tu opinión sobre cómo se manejaba en aquella época el hecho de ser gay?

CCH: “La verdad creo que lo que más me llamo la atención del personaje y por qué lo acepte es que porque creo que él decidió vivir su libertad antes de tener que estar pretendiendo frente a la gente, entonces eso es algo que yo siento mucho del personaje. Y lo que le pasa al personaje es algo que sigue pasando en la actualidad, entonces es un tema que a pesar de que son 40 años pues si hemos avanzado en muchas cosas pero siguen pasando los crímenes de homofobia”.

EM: ¿Cuál fue la escena más difícil de hacer durante la serie y por qué?

CCH: “Hubo dos escenas que a mí me costaron mucho, una fue el vestirme de mujer porque nunca lo había hecho en pantalla y la verdad es que yo sentía el mundo trans y drag como más lejano a mí, pero la verdad fue una experiencia maravillosa, la primera vez que me vestí de mujer y me maquillaron y todo, llegué al set yo tenía mucho miedo de hecho estaba

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MUCHAS VECES HAY PERSONAS QUE NO ME VEN HACIENDO PERSONAJES HETEROSEXUALES O PROTAGÓNICOS

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temblando y Manolo me dijo ¿qué pasa? Le platique y me dijo vamos a hacer esto con todo el orgullo y así fue como salió, esa fue una de las escenas más complicadas y la otra fue SPOILER ALERT el final de mi personaje que creo que es muy fuerte y fue muy complicado”.

EM: En esta temporada final también tocan el tema de la homofobia, la cual, aunque resulte difícil de creer aún se ve en varios países ¿Qué piensas al respecto?

CCH: “Lo que decía, que a pesar de que han pasado 40 años es algo que sigue vigente y lo veo en la gente que me pone sus comentarios en internet, es algo que la gente sigue pasando y todo mundo conoce a alguien que le paso o que le ha pasado, entonces bueno sigue existiendo y tenemos que seguir trabajando, pero es importante darle visibilidad en proyectos así”.

EM: Recientemente vimos en tus redes tu transformación cuando te vestiste de mujer en la serie. ¿Cómo fue ese proceso?

CCH: “Fue un proceso difícil y complicado como ya lo expliqué porque uno tiene sus miedos y de pronto uno no quiere que lo vean en cierta forma sobre todo cuando tu sexualidad es así y siempre has tratado de ocultar algo, entonces creo que ese fue el mayor reto”.

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EM: Hoy por hoy, ¿consideras que aún sigue siendo un tema tabú la homosexualidad en la televisión, al punto de sentir que no te dan ciertos personajes o te llaman a producciones por confesar abiertamente tu orientación sexual?

CCH: “Creo que sí, sigue pasando, pero creo que por eso yo necesitaba alguien que confiara en mí y creyera en mí y creo que Manolo Caro fue esa mano que confió en mí que me dio de nuevo una oportunidad y es difícil, y si muchas veces hay personas que no me ven haciendo esos personajes heterosexuales o protagónicos, pero eso es una lucha que tenemos que seguir y que seguiré haciendo el resto de mi vida”.

EM: ¿Te quedaste con ganas de más con tu personaje en “La Casa De Las Flores”?

CCH: “La verdad si, por ahí se están platicando unas cosas que no puedo adelantar, pero si te puedo decir que me quede con ganas de más”.

EM: ¿Qué viene ahora en la carrera artística de Christian Chávez?

CCH: “Se acaba de estrenar por Fox la tercera temporada de Run Coyote Run que trabaje con el director Gustavo Loza y me la pase divertidísimo, a finales de agosto se estrena Como Sobrevivir Soltero para Amazon con Sebastián Zurita que también fue una comedia que me divertí como enano”.

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TELEVISIÓN

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TIAGO CORREA “MÉXICO ME HA RECIBIDO MEJOR DE LO QUE JAMÁS ME IMAGINÉ, LOS MEXICANOS SON EL MAYOR TESORO QUE TIENEN EN ESTE PAÍS”

El actor chileno Tiago Correa asegura haber encontrado en México su nueva casa, y es que luego de participar en Estados Unidos en diversos proyectos para la cadena Telemundo el actor partió a tierras aztecas en busca de nuevas oportunidades y gracias a ello es que hoy nos presenta su nuevo personaje en la popular serie de Netflix “La Casa De Las Flores”, en donde interpreta a Ernesto De La Mora en su primera etapa.

Platicamos en exclusiva con Tiago Correa quien nos confesó que es lo que más le gusta y lo que no le gusta de su personaje en la mencionada serie, y también nos habló sobre sus próximos planes en México.

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EM: ¿Qué opinión te merece todo lo que está pasando en el mundo a causa del COVID-19?

TC: “Es un tema delicado. Ha sido una crisis que traspasó el tema salud y se ha transformado en un tema social, económico, político y sobre todo humano que nos ha hecho replantear la forma en que estamos viviendo. Estamos entendiendo que realmente estamos todos más intercomunicados el uno con el otro y como el respeto por el espacio y salud del otro me influye y viceversa. Me ha sorprendido como ha quedado en evidencia aquellos lideres (políticos) que tienen una real vocación de servicio hacia su país y los que solo les importa el beneficio económico personal y de sus grupos cercanos, caso que se ven en mis dos patrias: Chile y Brasil. Es triste vernos confinados en nuestras casas. Ahora creo que de todo lo negativo se saca algo 60 / MAYO 2020 / ESCENA MAGAZINE

positivo y el crecimiento espiritual que estamos viviendo al tener posibilidad de reflexionar en la privacidad de nuestros hogares nos llevará a tomar conciencia de que puedo mejorar en mi vida y en que puedo aportar a mis círculos cercanos, a mi país y a ser una mejor humanidad y como cuidar de mejor forma nuestro planeta”.

EM: ¿Cómo estás enfrentando esta cuarentena, en donde y con quienes?

TC: “En mi departamento en CDMX, vivo solo, lo cual a ratos extrañas compartir pero me ha permitido regalarme momentos de calidad: leer, meditar, entrenar, etc. Aprovechando de hacer todos los pendientes que tenia conmigo y mi casa”.

EM: ¿Qué te ha dejado esta cuarentena?

TC:

“Sentirme

afortunado

de

la vida que tengo, del trabajo maravilloso que hago, de mis amistades, de mi familia, de mi salud y que quiero pasar más tiempo en la naturaleza gozando este planeta que tenemos.

Extrañar ha sido padrísimo”.

EM: Sabemos que la industria del entretenimiento será una de las más afectadas con esta pandemia ¿Qué medidas estás tomando para manejar esta situación?

TC: “Sin duda es una de las más afectadas ya que necesitamos de trabajar presencialmente. Ahora estoy tranquilo ya que la industria del entretenimiento y la cultura es vital para las personas, nada más necesitamos encontrar hacer los cambios con los que retomar las filmaciones cuidando la salud de todos. Mientras tanto es momento de escribir las historias que pronto contaremos”.

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EM: Y ahora que se habla de que las nuevas historias se van a escribir sin besos, abrazos, ni saludos de mano ¿Cómo piensas que el público va recibir este gran cambio?

TC: “Mientras sea un reflejo de lo que estamos viviendo en nuestra cotidianidad y el público se vea reflejado en las historias, en como se están contando y sus conflictos cotidianos siempre lo van a recibir bien. Hay que esperar y tener paciencia para ver como vamos habitar nuestras vidas después de esto, tengo mucha intriga en estos cambios, será interesante para la ficción asumirlos y hablar de ellos”.

EM: Además de trabajar en Chile, te vimos trabajando en Estados Unidos para Telemundo ¿Por qué decides irte a México?

TC: “Era el paso natural que me nació. México es la capital de la industria audiovisual de habla hispana y los últimos años tanto el cine como la televisión mexicana está haciendo proyectos con un tremendo valor de producción y sus historias son de un arrojo en la forma de contarse que me conquistó y supe que aquí quería seguir haciendo mi carrera”.

EM: ¿Sientes que ha sido fácil o difícil ingresar al mercado mexicano, teniendo en cuenta entre otras cosas, el acento?

TC: “México me ha recibido mejor de lo que jamás me imaginé, los mexicanos son el mayor tesoro que tienen en este país. Y la industria audiovisual y cultural me ha abrazado desde que llegue con invitaciones a trabajar en proyectos maravillosos de los cuales estoy muy orgullosos: Malibú, película que estamos pronto a lanzar, La Reina del Sur 2 y ahora La Casa de Las Flores 3, serie que ya es icónica mundialmente. El acento claro que fue un tema al comienzo pero con trabajo y goce por lo que uno hace todo se logra”.

EM: ¿Cómo te llegó la propuesta 62 / MAYO 2020 / ESCENA MAGAZINE

“

ES TRISTE VERNOS CONFINADOS EN NUESTRAS CASAS

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para participar en “La Casa De Las Flores”?

TC: “Manolo Caro me invitó a hacer el casting después de conocernos cuando filmaba La Reina Del Sur 2 en Colombia y él hacia promoción de la primera temporada de La Casa de las Flores allá”.

EM: ¿Habías tenido oportunidad de ver la serie?

TC: “Si, claro. ¿Quién no? Cuando vi la serie me fascinó el lenguaje credo por Manolo, toma el melodrama clásico de las telenovelas y lo satiriza con un humor negro ácido que nos permite hablar de temáticas tan necesarias como la opción de género, el sexo, las drogas, el doble estándar y el machismo, pero riéndonos de nosotros mismos, que para mi es la mejor forma de asumir y producir cambios sociales”.

EM: ¿Qué es lo que más te gusta y lo que no te gusta de tu personaje?

TC: “Ernesto De La Mora es uno de los personajes más queridos por los fanáticos, brillantemente interpretado en su versión del presente por Arturo Ríos. Me encanta la alegría que tiene el personaje en ambas temporalidades de esta tercera temporada y la pasión lo aventurero, apasionado y libre de prejuicios que le inyectamos en su versión del pasado. Amo la vitalidad del Ernesto joven y sobre todo los valores de familia y amistad que tiene. Si tuviera algo que elegir de lo que no me gusta de Ernesto es que no se atrevió a seguir su corazón en sus decisiones, pero imagínate si lo hubiera hecho, no tendríamos a los De La Mora”.

EM: ¿Cuáles son tus planes en México?

TC: “Aquí encontré mi casa, estoy feliz y espero seguir contribuyendo con mi arte a este país”.

EM: ¿Cuál es tu meta como actor?

TC: “No creo en la meta, si en los objetivos, la meta es un fin, los objetivos son desafíos que te llevan a otros objetivos. Me veo en el futuro actuando en proyectos que me permitan seguir disfrutando la actuación, creando personajes que muestren facetas diferentes y contribuyendo a contar historias que modifiquen a las personas”.

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MAITE

PERRONI “DESDE HACE UNOS MESES ESTOY MÁS ENFOCADA EN LA ACTUACIÓN, NO DESCARTO LA MÚSICA PERO POR AHORA ESTÁ EN PAUSA” A pesar de los difíciles momentos que está atravesando el mundo a causa del COVID-19, este año 2020 la cantante y actriz Maite Perroni se convertirá en una de las pocas actrices que tendrá en simultaneo diferentes proyectos en diversas plataformas. Sin duda todo un logro para la ex RBD que por el momento ha decidido poner una pausa a su carrera musical para dedicarse completamente a la actuación.

“Herederos Por Accidente”, “El Juego De Las Llaves”, y “Oscuro Deseo”, esta última próxima a estrenarse por Netflix, son los nombres de las producciones en las que Maite Perroni da rienda suelta a su indiscutible talento que la ha llevado a protagonizar exitosas y recordadas telenovelas que le han dado la vuelta al mundo. Y aunque por ahora su enfoque está en el cine y las series, la actriz no descarta la posibilidad de regresar a las telenovelas con una buena historia.

Desde la ciudad de México platicamos en exclusiva con Maite Perroni, quién nos contó como está llevando esta cuarentena y además nos confesó entre muchas cosas cual es su sueño como actriz.

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PORTADA

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EM: ¿Qué opinión te merece todo lo que está pasando en el mundo a causa del COVID-19?

MP: “Creo que ahora más que nunca debemos aprender a valorar no sólo la belleza que tiene nuestro planeta sino también agradecer lo que tenemos en casa como salud, paz, un techo, alimento, estar conscientes de las bendiciones que tenemos. En estos días he pasado por varias etapas y justo lo comentaba en mi Instagram porque al principio intenté poner todo en orden, planeación, etc, pero de pronto entendí que no se puede tener el control de todo, hay que dejar fluir las cosas, será lo que tenga que ser. Ojalá que todos entendamos que somos un equipo y que si tú te cuidas me cuidas a mí”.

EM: ¿Cómo estás enfrentando esta cuarentena, en donde y con quienes?

MP: “He aprovechado para hacer muchas cosas porque antes de que la situación empeorara en el país había estado de viaje y no había podido arreglar varias cosas en casa, así que el tiempo lo he aprovechado y además he estado más tiempo con mi familia”.

EM: ¿Qué te ha dejado esta cuarentena?

MP: “Creo que una de las cosas que he aprendido ha sido el enfocar pensamientos positivos, llenar de amor nuestra mente, nuestras palabras, nuestras acciones porque todo lo que demos será lo que recibiremos de los demás; creo que ahorita es un excelente momento para preguntarnos qué queremos recibir del otro y saber si eso es lo que nosotros estamos ofreciendo”.

EM: Y ahora que no habrán conciertos durante todo el año ¿Qué va pasar con tus presentaciones musicales?

MP: “Desde hace unos meses me he estado enfocando más en la actuación y afortunadamente han llegado proyectos interesantes como “El Juego de las Llaves”, “Herederos Por Accidente” y próximamente “Oscuro Deseo”, no descarto la música pero por ahora estoy enfocada en la actuación”.

EM: Eres de las pocas actrices que este año tendrá en simultaneo diferentes proyectos en diversas plataformas ¿Cómo lograste eso y cómo logras organizar tus tiempos para cumplir con todo?

MP: “¡Ha sido todo un reto! (risas) tengo un equipo maravilloso que me ayuda a coordinar actividades y gracias a ellos puedo ser parte de estos proyectos que me tienen muy emocionada.

El mes pasado estrenamos “Herederos Por Accidente” para “Claro Video” y la gente la ha recibido muy bien, les ha gustado mucho y ya hasta piden 2da temporada” (risas).

EM: ¿Cómo te llega la propuesta para participar en “Herederos por Accidente”?

MP: “Herederos Por Accidente es una serie que trabajamos el año pasado, el productor Frank 70 / MAYO 2020 / ESCENA MAGAZINE

“

COMO ACTRIZ ME ENCANTARÍA PODER TRABAJAR EN ALGUNA PELÍCULA DE HOLLYWOOD ESCENA MAGAZINE / MAYO 2020 / 71

Ariza fue quien me invitó a ser parte de éste proyecto y desde que me lo empezó a contar quedé fascinada con la idea de poder tener familias de distintas nacionalidades viviendo bajo el mismo techo y todo lo que surgiría a raíz de éste choque de culturas donde al final daríamos el mensaje de que la familia siempre es lo más importante. En la serie vemos cómo cada personaje se va alimentando de la ambición al querer más y más y más, o querer lo que el otro tiene o aparentar ser alguien que no es, cuando realmente eso no es lo más importante”.

EM: ¿Qué es lo que más te gusta y lo que no te gusta de este nuevo personaje en la serie de Claro Video?

MP: “Me encanta que vemos un encuentro de culturas, 2 familias, una mexicana y una española quienes por ciertas circunstancias se ven obligadas a vivir bajo el mismo techo generando momentos muy cómicos por cosas como los significados de las 72 / MAYO 2020 / ESCENA MAGAZINE

frases ya que en México una palabra puede significar algo pero eso mismo en España es algo completamente diferente (risas). Además de que la gente se va a divertir, también aprenderá un poco porque eso mismo nos pasó a los actores, poco a poco gracias a la convivencia diaria íbamos conociendo más de cada uno y las costumbres de nuestros países, fue muy gratificante”.

a la vez me puse muy nerviosa (risas) porque es una persona a la que admiro el trabajo que ha hecho, en su mayoría series y películas, yo venía de hacer telenovelas que es un formato diferente asi que sentía nervios pero él es un tipazo y ahora lo admiro más”.

EM: ¿Qué tal la experiencia en la serie “El Juego de las Llaves”?

MP: “Será un thriller erótico, la serie la filmamos el año pasado y tuve la suerte de trabajar con puro talento como Alejandro Speitzer, Jorge Poza, Erick Hayser. ¡Ya quiero que la vean!

Hay que estar muy pendientes de las redes oficiales de Netflix”.

MP: “¡Emocionante!

Tuve la oportunidad de interpretar un personaje muy diferente a los que había hecho y fue toda una aventura porque primero tenia que entender el mundo de los swingers para que sin juzgar a “Adriana” pudiera comprenderla e ir descubriendo más detalles que quizá a simple vista no se ven de ese mundo. Además, me acuerdo que cuando me dijeron que mi pareja en la serie sería el personaje de Humberto Busto me emocioné y

EM: ¿Qué nos puedes adelantar sobre la nueva serie para Netflix “Oscuro Deseo”?

EM: En diciembre del 2019 estrenaste la película “Doblemente Embarazada”. ¿Cómo te sentiste participaste en ese proyecto?

MP: “Fue la primera vez que además de actuar era productora asociada así que ya te imaginarás; de la mano de

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Chris Hool y Koko Stambuk aprendí muchas cosas de producción que antes no veía. Todo un reto pero lo disfruté, además la película se mantuvo en cartelera por más de 1 mes y fue vista por más de 500,000 personas ¡una locura! Feliz con la respuesta de todos; ahora ya está disponible en Amazon Prime Video”.

EM: ¿Qué opinas sobre el buen momento que está pasando el cine mexicano a nivel internacional?

MP: “Me parece increíble que cada vez más producciones y compañeros estén siendo reconocidos en eventos de talla mundial dejando el nombre de México muy en alto porque además de aplaudirles ese gran logro nos permite poder seguir generando más películas gracias a que personas de todo el mundo están al pendiente de lo que en México se produce”.

EM: ¿Te gustaría llegar a Hollywood?

MP: “Sí, como actriz me encantaría poder trabajar en alguna película de Hollywood”.

EM: ¿Cuál es tu meta como actriz?

MP: “La actuación me encanta. ¿Sabes algo? Sí me veo a los 60 años en un café o comidita con amigas y luego irme al teatro viendo a mis nietos en el público. Mi carrera la inicié por el gusto a la actuación y afortunadamente en el camino la música empezó a ser parte importante de mis días y me ha dado regalos inigualables permitiéndome tener discos de oro, de platino, visitar muchos países, pero creo que cuando sea mayor me gustaría sólo quedarme en la actuación”.

EM: ¿Qué proyectos musicales estás preparando?

MP: “Por ahora la música esta en pausa, estoy enfocada en la actuación”.

EM: ¿Con quién te gustaría realizar una colaboración musical y por qué?

MP: “He tenido la fortuna de haber realizado colaboraciones con gente muy talentosa y que admiro como Alex Ubago, Cali & El Dandee, Alexis & Fido, Carlos Baute, Antonio José y Reykon, donde a través de la música logramos conectar con emociones y sentimientos en las personas, canciones que están en el gusto del público. Pero por ahora como te platicaba estoy más enfocada en la actuación”.

EM: A nivel actuación de pronto te enfocaste más en el cine y las series ¿Piensas volver a las telenovelas?

MP: “Sí; gracias a las telenovelas he podido llegar a muchos países compartiendo historias muy bonitas y con las cuales el público ha conectado; así que si llega algún proyecto interesante no lo dudaría”.

EM: De todas las telenovelas que realizaste ¿Cuál consideras la más especial y por qué?

MP: “Cada una ha sido importante en mi formación profesional desde “Rebelde” hasta “Papá A Toda Madre”. Por ejemplo, en “La Gata” muchas de mis

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escenas eran grabadas en el Bordo de Xochiaca que es un basurero real, conocí mucha gente que vive ahí y se sumaron a nuestro proyecto, cada una ha aportado cosas importantes en mi vida personal también”.

EM: Hoy por hoy después de varios años ¿Cómo recuerdas RBD? MP: “Como un momento mágico que viví junto a 5 almas que entregaron el corazón en cada concierto”.

EM: ¿Consideras que estar en RBD cambió tu vida?

MP: “Sin duda, de hecho antes de estar en la telenovela ya había decidido que si no me quedaba en el proyecto iba a estudiar mercadotecnia porque ya había ido a muchos castings y no me quedaba en ninguno (risas) así que Rebelde y RBD dieron un giro de 360º a mi vida”.

EM: ¿Qué nos puedes adelantar sobre un documental o serie que está preparando Netlflix sobre RBD? ¿Vas a participar?

MP: “No sé a fondo sobre el proyecto, no voy a participar”.

EM: ¿Te consideras activa en las redes sociales? ¿Conversas con tus fans?

MP: “¡Mucho!

Uso Instagram, Facebook y Twitter, me encanta que a través de éstas plataformas puedo estar platicando hasta con personas de otros países de las cuales he recibido mucho apoyo. Además son una herramienta que me permite expresar mis vivencias, mi día a día y generar ésta interacción con todos los que me siguen para que conozcan un poco más sobre mi”.

EM: Si te dieran a elegir entre el cine, la música y la televisión ¿Con cual te quedas y por qué?

MP: “Estas preguntas sobre mis favoritos siempre me causan conflictos (risas) la televisión y la música han sido parte de mi vida profesional desde el día 1 que inicié ésta aventura y desde hace un tiempo el cine también se ha sumado con proyectos como “Doblemente Embarazada”, “Dibujando El Cielo” o dando mi voz para personajes animados en cintas como “Un Gallo Con Muchos Huevos” o “El Origen de los Guardianes”.

Creo que me gustaría más adelante enfocarme un poco más en la parte de producción sin dejar la actuación”.

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TELEVISIÓN

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VALERIA VERA “LO QUE ESTÁ PASANDO EN EL MUNDO ERA DOLOROSAMENTE NECESARIO PARA DESPERTAR, DESEO QUE HAYA LA CONSCIENCIA NECESARIA PARA SANARNOS ENTRE TODOS” La actriz mexicana Valeria Vera presenta importantes proyectos en este 2020 Actualmente la vemos interpretando a un peculiar personaje en la temporada final de “La Casa De Las Flores”, y recientemente estrenó la serie “R” a través de Claro Video, sin dejar de mencionar que el público aún la puede ver en la nueva versión del clásico colombiano “Yo Soy Betty La Fea”, disponible en Netflix. Desde su cuarentena en la ciudad de México conversamos con Valeria Vera quien nos dio detalles sobre sus nuevos personajes, y también sobre los diversos cambios que vienen en la industria del entretenimiento a raíz de lo que ha generado el COVID-19.

EM: ¿Qué opinión te merece todo lo que está pasando en el mundo a causa del COVID-19?

VV: “Dolorosamente necesario para despertar. Nos urgía un acto de la naturaleza de esta magnitud y deseo que haya la consciencia necesaria para sanarnos entre todos”.

EM: ¿Cómo estás enfrentando esta cuarentena, en donde y con quienes?

VV: “En casa con mi esposa y mi perra. Haciendo cosas que nos pongan el corazón contento”.

EM: ¿Qué te cuarentena?

ha

dejado

esta

VV: “Ser mejor como esposa, hija, amiga, artista, yogui, maestra. Me tiene entretenida poner atención en mi”.

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EM: Sabemos que la industria del entretenimiento será una de las más afectadas con esta pandemia ¿Qué medidas estás tomando para manejar esta situación?

VV: “Crear y compartir. Y ver qué posibilidades tengo de generar ingresos como maestra y coach energético”.

EM: Y ahora que se habla de que las nuevas historias se van a escribir sin besos, abrazos, ni saludos de mano ¿Cómo piensas que el público va recibir este gran cambio?

VV: “Todos tenemos que entrarle al cambio para que no nos vuelva a sentar la falta de consciencia”.

EM: ¿Cómo te llegó la propuesta para participar en la temporada final de “La Casa De Las Flores”?

VV: “Vía casting por Luis Rosales” EM: ¿Cómo fue la experiencia de trabajar bajo la dirección de Manolo Caro? ¿Eras seguidora de la serie?

VV: “Ya llevo varios proyectos con él y siempre es un encanto. Y si soy fan de la serie”.

EM: ¿Cómo ves el hecho de que el cine y la televisión cada vez está más abierto al momento de tocar temas actuales como la homosexualidad?

VV: “Amo que cada día haya más visibilidad y que yo forme parte de ella como actriz siendo parte de la comunidad. Espero el día en que no haya etiquetas con mucha emoción”.

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TODOS TENEMOS QUE ENTRARLE AL CAMBIO PARA QUE NO NOS VUELVA A SENTAR LA FALTA DE CONSCIENCIA

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EM: El año pasado anunciaste tu boda con otra mujer ¿Cómo te sentiste con la reacción del público? ¿Era como lo que esperabas?

VV: “Lo comparto para ayudar a otros a qué no se repriman, más no género expectativas sobre las respuestas, y estamos agradecidas del amor y apoyo que hemos recibido”.

EM: ¿Qué consejo le puedas dar a la gente que hasta el día de hoy les da miedo salir del closet por diversas razones muchas veces impuestas por la sociedad?

VV: “Que no pasa nada, que pidan ayuda si es necesario, que entrenen bien a su espíritu y mente. Hay un mundo aquí afuera que los estamos esperando”.

EM: ¿Qué nos puedes contar de la serie “R”?

VV: “¡Es lo máximo! Comedia de humor negro y creo que hacía falta ver algo así”.

EM: ¿En que te identificas con este nuevo personaje en “R”?

VV: “Con su valentía y honestidad, es súper leal en su chamba y disciplinada”.

EM: ¿Por qué el público no se debe de perder la serie “R”?

VV: “Por el elenco, la trama, la frescura y la maravillosa manera de contar una historia de acción con comedia”.

EM: ¿Qué recuerdos guardas de “Betty en NY”?

VV: “Puras cosas hermosas, representar a mi México en otro país, trabajar con personas de muchas nacionalidades, acercar a la familia a la comedia, romper arquetipos de belleza, vivir en el mar, puras cosas padres la verdad”.

EM: ¿Cuál es tu meta como actriz?

VV: “Crear cosas que generen un buen impacto social”.

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PORTADA

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MANUEL TURIZO

“QUIÉREME MIENTRAS SE PUEDA ES UNA CANCIÓN CON UN MENSAJE MUY CLARO LA VIDA ES UNA RUEDA QUE TE DA MIL VUELTAS Y AL FINAL NADA QUEDA”.

El cantante colombiano Manuel Turizo es sin lugar a dudas una de las figuras más importantes del género urbano. Irrumpió con fuerza en la industria musical en el año 2016 cuando presentó el tema “Una Lady Como Tú, desde ahí su carrera se ha visto rodeada de grandes éxitos musicales, premios, reconocimientos y el cariño de todos sus seguidores que se cuentan por millones a nivel internacional.

En medio de esta pandemia que está causando grandes estragos en todo el mundo, el guapísimo cantante colombiano presentó en este mes de mayo su nuevo tema “Quiéreme Mientras Se Pueda”, el cual tiene un importante mensaje en estos difíciles momentos que estamos atravesando, y es, el de saber agradecer, valorar y querer lo esencial de la vida. El video clip de esta canción en poco tiempo se convirtió en viral ya que está hecho con fotos y videos de todo lo que hacen sus fans para no aburrirse en casa en esta larga cuarentena.

Platicamos en exclusiva con Manuel Turizo, quien nos habló de su música, sus proyectos, su estupenda relación con sus fans y en que momento de su vida descubrió que quería dedicarse a la música.

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EM: ¿Qué opinión te merece todo lo que está pasando en el mundo a causa del COVID-19?

MT: “Es un momento para compartir con las personas que queremos, aprender a valorar más los pequeños detalles de la vida. Yo he aprendido en este tiempo de cuarentena a verle el lado positivo a la situación, adaptarnos, y ser responsables”.

EM: ¿Cómo estás enfrentando esta cuarentena, en donde y con quienes?

MT: “Esta cuarentena me agarró en Miami trabajando, llevo más de un mes en casa, entrenando, he visto varias peliculas, series, he pintado mandalas, he armado rompecabezas, legos, y viendo el lado positivo a todo, siendo responsables y quedándonos en casa”.

EM: ¿Qué te ha dejado esta cuarentena?

MT: “A ser más conscientes, a valorar más a quien quieres, y a lo esencial de la vida, a hacer lo que más te guste porque no sabemos que pueda pasar o si estaremos vivos para hacerlo después”.

EM: Sabemos que la industria de la música será una de las más afectadas con esta pandemia ¿Qué medidas estás tomando para manejar esta situación?

MT: “Estamos reinventando la manera de sacar adelante nuestra música”.

EM: Y ahora que no habrán conciertos durante todo el año ¿Qué va pasar con tus presentaciones musicales?

MT: “En este momento todo está cancelado, por lo menos durante estos meses, no sabemos qué pueda pasar más adelante.

Me he enfocado mucho en descansar en no pensar demasiado en que va a pasar porque no hay respuesta, nadie la tiene, no estoy pensando en los shows, porque todo el que conoce a Manuel Turizo sabe que lo que más disfruto es montarme a una tarima y cantar, pero yo creo que ahora debemos esperar a que esto suceda. Gracias a Dios yo estoy bien y tengo comida en casa y un techo, estamos motivados y hay que buscarle la buena cara; también el mundo necesitaba un frenón así, mira cómo están las playas, el agua de los canales, hay que abrir los ojos, y pensar en los otros”.

EM: La promoción del tema “No Te Vayas” Remix junto a Carlos Vives se realizó en medio de la pandemia. ¿Cómo fue esa experiencia?

MT: “Carlos me buscó por medio de mi equipo para ser parte de esta canción, y para mi fue un sueño hecho realidad. Yo muy feliz, muy contento, Carlos Vives es un artista que yo escucho desde que soy muy pequeño, y hoy poder aportar mi granito a la música del

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maestro me hace muy feliz y orgulloso y me siento muy agradecido con Carlos Vives”.

EM: ¿Qué nos puedes contar sobre la realización de tu nueva producción discográfica?

MT: “Es un álbum increíble que de verdad me encanta, sale muy pronto estoy muy emocionado llevo trabajando en eso desde hace varios meses, con cosas bien interesantes que espero les guste”.

EM: Mientras llega el nuevo disco presentaste tu tema “Quiéreme Mientras Se Pueda” que va muy acorde con la situación actual que estamos pasando ¿Cómo nace este tema?

MT: “Esta canción yo creo que es bien chevere por el momento que estamos pasando el mundo entero, porque tiene un mensaje muy claro, quise proponer esta idea que fuera un video con todos los que les gusta mi música, una unión entre todos para poder transmitir este mensaje que es: “que la vida es una rueda que te da mil vueltas y al final nada queda, no he visto la primera historia de que alguien se muera y algo se lleva”. De esta forma transmitir el mensaje de agradecer, valorar y querer lo esencial de la vida”.

EM: Con quién te gustaría hacer una colaboración musical y por qué?

MT: “Me gustaría colaborar con J Balvin lo admiro mucho lo respeto mucho como persona y como artista me parece muy chevere, transmite muy buena energía y saliéndonos de lo latino: Chris Brown, Justin Bieber, etc”.

EM: ¿Qué representa la música para ti?

MT: “Esto es una bendición grandísima, espero que esto no acabe y todos los días poder crecer, y que cada día más se vuelva una bola de nieve imparable hasta que se vuelva una tormenta. Lo que siento cuando estoy arriba de un escenario es algo inexplicable yo lo describo como la droga más fuerte del mundo entero, soy adicto a la sensación que me causa estar encima de un escenario, se siente como si te inyectaran adrenalina directamente a la sangre y el corazón se te acelera, la concentración se conecta automaticamente y te olvidas de todo lo que está pasando y solo existe ese momento”.

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EM: Además de cantante eres un buen compositor ¿Tienes algún momento especial para componer? ¿En que te inspiras para componer?

MT: “Desde que empecé mi carrera esa fue mi idea, que la gente que se tomara un segundo de su día a día para escuchar la música de Manuel Turizo se llenara de buena energía, de energía positiva, que la música siempre tuviera un mensaje de felicidad. Al final la gente escucha música como un escape, entonces eso es lo que busco con mi música, que se sientan identificados, felices y que con el mensaje que quiero dar se pongan a pensar”.

EM: ¿Cómo es la relación con tus fans? ¿Contestas mensajes en las redes sociales?

MT: “La relación con mis fans es hermosa, una bendición poder contar con ellos porque al final todo lo que hago es para poder compartirlo con ellos, si, intento contestar los comentarios que me hacen en las fotos”.

EM: ¿En que momento de tu vida descubriste que querías dedicarte a la música?

MT: “Yo inicié escribiendo canciones a las 14 años por teléfono con mi hermano, a los 15 años me fui de mi casa buscando lo que quería hacer, y me metí al aparta-estudio de mi hermano y a los 16 ya teníamos Una Lady Como Tú. Yo creo que Justin Bieber fue el artista que despertó la chispa en la cabeza de Manuel Turizo de decir porque no lo intentas tú si es lo que tanto te gusta; entonces a mis 16 años estaba en lo mío ya, me siento identificado con la carrera de él”.

EM: ¿Cuál es tu meta como cantante?

MT: “Como lo dije anteriormente, llegar tan lejos como me sea posible, hacer música a los 60 o 70 años, poder crecer cada día más, me falta por cumplir muchos sueños, pero por decirte alguno; me falta ayudar a un joven a crear su carrera de artista, eso sería un sueño de Manuel Turizo, quisiera poder tener la oportunidad algún dia de hacerlo, obviamente después de poder cumplir metas a nivel profesional y personal y tener más conocimiento de este negocio para poder darle una ayuda lo mejor posible a esa persona, si se me da la oportunidad de poder ayudar”.

EM: ¿Qué consejo le darías a los jóvenes que quieren dedicarse a la música y que no saben por donde empezar?

MT: “Que luchen por sus sueños y trabajen todos los días por eso, sean disciplinados inviertan su tiempo en cosas positivas, en cosas que los hagan crecer y no pierdan el tiempo en cosas que no los hagan felices”.

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ESTAMOS REINVENTANDO LA MANERA DE SACAR ADELANTE NUESTRA MÚSICA 96 / MAYO 2020 / ESCENA MAGAZINE

GALA MONTES “EN ESTA CUARENTENA ME HA FUNCIONADO PINTAR, BAILAR, CANTAR, ESAS COSAS ME LIBERAN Y ME QUITAN EL ESTRÉS” La actriz Gala Montes inició su carrera como actriz a los seis años de edad, participando en diversas películas, cortometrajes, obras de teatro y apariciones especiales en televisión. Hoy a sus 19 años, esta talentosa actriz es considerada como una de las jóvenes figuras con mayor proyección a nivel internacional, su personaje en la exitosa serie “El Señor de los Cielos” recibió muy buenas criticas y una gran aceptación del público televidente. Hace unas semanas estrenó la serie “R” por Claro Video y asegura que es un proyecto que la emociona mucho.

Platicamos desde la ciudad de México con Gala Montes en medio de esta cuarentena a causa del COVID-19 y nos habló sobre sus inicios en el mundo de la actuación y sobre su experiencia en “El Señor de los Cielos”.

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TELEVISIÓN

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EM: ¿Qué opinión te merece todo lo que está pasando en el mundo a causa del COVID-19?

GM: “Me pone muy triste pensar que esto no se pudo prevenir pese a toda la información que tenían y la tecnología que existe. Me parece absurdo y me da miedo la situación en la que está mi país, pero siempre creo que las adversidades nos hacen crecer y creo que esto nos ha dado miles de lecciones a todos. La tierra no nos pertenece, solo estamos aquí de paso y bueno, al final del día, uno extraña a las personas, a los momentos, a las experiencias, no a las cosas materiales o superficiales”.

EM: ¿Cómo estás enfrentando esta cuarentena, en donde y con quienes?

GM: “He tenido días muy buenos y días muy malos. Intenté encontrar el balance entre el bienestar, la disciplina, la rutina y hacer cosas que me gusten hacer. También he encontrado tiempo para hablarle a mis seres queridos y entablar una conexión aún más fuerte con los allegados y con ciertas personas con las que hace mucho no hablaba. Nunca está demás decirles cuanto los amamos y apreciamos. Estoy con mi familia y mi manada, tengo 5 perros y dos gatos, entonces, tengo mucho que limpiar y hacer todos los días. Ellos me dan ánimos, porque siempre están para mi demostrándome su amor”.

EM: ¿Qué te ha dejado esta cuarentena?

GM: “Pues que nuestro hogar siempre tiene que ser un lugar que nos de paz, que nos de armonía y tenemos que compartirlo con seres que emanen estas 2 cosas y que estén en conexión con nosotros. Yo disfruto mucho despertar y pasarme a la cama de mi mamá a tomar un café. No tiene que pasar una pandemia para disfrutar estas cosas. Yo desde antes ya lo hacía. Como actores estamos acostumbrados a tener largos periodos de trabajo, pero también de no tener trabajo y aprender a administrarnos y a no volvernos locos sin hacer lo que más nos apasiona, así que creo que la mayoría de nosotros ya tiene bien controlada la cuarentena”.

EM: Sabemos que la industria del entretenimiento será una de las más afectadas con esta pandemia ¿Qué medidas estás tomando para manejar esta situación?

GM: “No creo, al contrario, creo que es de las más beneficiadas. La gente está en casa, viendo que hacer, que escuchar, que ver, a quien seguir, entonces creo que el entretenimiento no está para nada detenido, claro, no está funcionando igual, pero a lo que voy, no creo que se vea tan afectado como otros gremios. Por ello me siento agradecida, porque el arte nos ha salvado de muchas formas ¿que sería de nosotros sin las plataformas digitales? ¿Sin las redes? ¿Sin las artes, música, pintura? Son cosas que a mi me han funcionado esta cuarentena, pintar, bailar, cantar. Me liberan y me quitan el estrés”.

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EM: Y ahora que se habla de que las nuevas historias se van a escribir sin besos, abrazos, ni saludos de mano ¿Cómo piensas que el público va recibir este gran cambio?

GM: (Risas) “Pues no nos quedará de otra, el público entenderá y creo que le dará un toque de realismo a las producciones”.

EM: Acabas de estrenar la serie “R” ¿Qué nos puedes contar sobre ese proyecto?

GM: “Es un proyecto que me emociona mucho. Hace unas semanas fue su estreno y me emociona mucho lo que vi. Me pareció un proyecto de gran calidad, con un gran elenco y una historia que no se detiene. Mucho dinamismo”.

EM: ¿Cómo defines a tu nuevo personaje en la mencionada serie?

GM: “Es una mujer muy fuerte, ya que después de la muerte de su papá (Ari Brickman) se ve forzada a encabezar el bufete de abogados. Se enfrenta al machismo de todos los hombres que trabajan ahí y que no la creen capaz de demostrar que tiene capacidad para dirigir el barco. Poco a poco se va posicionando y encuentra su verdadero yo y se da cuenta de que no tiene porque pelear un lugar el cual es digna de merecer”.

EM: ¿En que te identificas con Clara, tu personaje en “R”?

GM: “En que es una mujer aguerrida, que no se deja y que le apasiona lo que hace y está dispuesta a poner en su lugar a muchos para demostrar que las mujeres somos capaces de lograr grandes cosas en el mundo”.

EM: Empezaste tu carrera desde niña ¿Qué recuerdas de esa etapa de tu vida?

GM: “Pues fue hace 13 años, así que si te refieres a mis inicios, solo recuerdo que empezó como un juego, no me daba cuenta de nada y era muy feliz. Procuro seguir viéndolo así aunque a veces me gane la emoción, la ambición y las ganas de lograr cosas. Pienso qué hay que hacer las cosas por amor al arte y dejar que el universo haga su trabajo, lo demás no me compete”.

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PIENSO QUÉ HAY QUE HACER LAS COSAS POR AMOR AL ARTE Y DEJAR QUE EL UNIVERSO HAGA SU TRABAJO

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EM: Muchos cuestionan el trabajo de los niños artistas por un tema de que los niños necesitan jugar, estudiar, y no trabajar. ¿Qué opinas sobre esto?

GM: “Cada quien es digno de pensar lo que quiera y de querer ver o no a sus hijos trabajar en la televisión. Yo comencé por necesidad, pero siempre me gustó, sino no lo seguiría haciendo a mis 19 años. Es imposible forzar a un niño por varios y varios años.

Los que no nacieron para esto ya no están en el radar y yo nací para hacer lo que amo y por eso sigo aquí, luchando y no voy a parar hasta conseguir lo que quiero”.

EM: ¿Cómo defines tu participación en “El Señor de los Cielos”?

GM: “La defino como un parte aguas en mi carrera y el personaje lo defino como un personaje bastante emblemático y entrañable, difícil de suplir por la complejidad y el sello que le puse”.

EM: ¿Cuál es tu meta como actriz?

GM: “Tengo muchas, siempre quise entrar a Televisa y estoy a punto de hacerlo, porque es el escalón para lograr otras cosas que me lleven a lograr mi más grande sueño que es trabajar en una producción americana. Ya lo he hecho, pero quiero hacerlo en Hollywood”.

EM: Si te dieran a elegir entre el cine, el teatro y la televisión ¿Cuál eliges y por qué?

GM: “Las 3 son completamente diferentes e igual de complejas.

Los ritmos de la televisión son inimaginables, entonces a uno le toca implementar medidas como actor que de verdad son sorprendentes. Creo que no podría elegir entre ninguna de las 3 porque las disfruto por igual.

Cada papel, cada proyecto es un nuevo reto”.

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MÚSICA

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GIAN MARCO LLEGÓ LA HORA DE REINVENTARSE EN MUCHOS ASPECTOS Y ESO ES DEBER DE TODOS LOS ARTISTAS: REINVENTARSE” FOTOS: @FRANKIEJAZZ El cantautor peruano Gian Marco presentó este 2020 la versión remix de su tema “Empezar De Nuevo”, esta vez con la colaboración musical del cantante argentino Diego Torres, con quien además le une una gran amistad. Y como era de suponerse, este talentoso artista no podía quedarse de brazos cruzados ante los terribles estragos que está dejando el COVID-19 en su natal Perú, y es por ello que está liderando junto al Banco de Alimentos una campaña denominada #UnidosEnCasa, con la cual hasta el momento han llevado alimentos a más de 30 mil personas.

Desde la ciudad de Los Ángeles en donde se encuentra cumpliendo con la cuarentena junto a su familia, platicamos en exclusiva con Gian Marco sobre todo lo que está pasando a nivel mundial y de cómo está reinventándose en este difícil momento que está atravesando la industria de la música.

EM: ¿Qué opinión te merece todo lo que está pasando en el mundo a causa del COVID-19?

GM: “Una forma muy extraña de aprender a convivir. Una suerte de guerra para la cual no estábamos preparados. Una oportunidad de darnos cuenta lo mucho que nos falta por crecer y mejorar como especie”.

EM: ¿Cómo estás enfrentando esta cuarentena, en donde y con quienes?

GM: “En mi casa con la familia”.

EM: ¿Qué te ha dejado esta cuarentena?

GM: “Que los seres humanos

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somos insignificantes y al mismo tiempo inmensamente grandes para seguir luchando por mejorar”.

EM: Sabemos que la industria de la música será una de las más afectadas con esta pandemia ¿Qué medidas estás tomando para manejar esta situación?

GM: “Seguir reinventarse”.

trabajando

y

EM: Y ahora que no habrán conciertos durante todo el año ¿Qué va pasar con tus presentaciones musicales?

GM: “Habrá que esperar”.

EM: Nos imaginamos que ya

tenías preparado el concierto por el aniversario de tu carrera artística ¿Qué va pasar con eso?

GM: “Se pondrá una nueva fecha.

Todo continúa en pie”.

EM: ¿Qué nos puedes contar sobre la campaña que estás liderando #UnidosEnCasa?

GM: “Agradecido por tanto apoyo y ayuda. Hemos llevado alimento a más de 30 mil personas”.

EM: ¿Por qué decidiste hacerlo de la mano del Banco de Alimentos?

GM: “Porque es una entidad organizada, con un proyecto sostenible”.

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EM: El sector salud en tu país es uno de los más afectados con esta pandemia. ¿Piensas hacer algo para ayudar a ese sector?

GM: “Es el siguiente paso. Con mi equipo de trabajo estamos viendo cómo podemos sumar”.

EM: ¿Cómo nace la idea de grabar el tema “Empezar De Nuevo” con Diego Torres?

GM: “Generalmente los remixes traen un featuring y esta canción era perfecta para hacerla con Diego, quien es un gran amigo y compañero de trabajo”.

EM: Te ha tocado hacer promoción virtual para promocionar este sencillo ¿Cómo ha sido la experiencia?

GM: “No hay mucha diferencia, ya que muchas veces me ha tocado hacer ese tipo de promoción”.

EM: También realizaste un concierto virtual para apoyar tu campaña ¿Te resulta fácil entrar de lleno en esto de la tecnología y las redes?

GM: “Hago conciertos virtuales desde el año 2010. Estoy acostumbrado a eso”.

EM: ¿Continuas componiendo para otros cantantes? ¿Qué proyectos vienen como compositor?

GM: “Por el momento me he dedicado cien por ciento a mi carrera como intérprete. Tengo mucha música por sacar, mucho que decir y hacer como artista”.

EM: Sabemos que trabajas de la mano en algunas cosas con tu hija Nicole ¿Cómo ves su carrera?

GM: “Veo un futuro maravilloso para ella. Es una gran compositora y pronto podrán escuchar su música”.

EM: Con todo lo que está pasando a nivel mundial, muchos cantantes están atemorizados por lo que viene ¿Qué consejos les darías para manejar su carrera a nivel virtual?

GM: “Creo que lo mejor que pueden hacer es planear junto a su equipo de trabajo un camino nuevo que les permita llegar a su público. Llegó la hora de reinventarse en muchos aspectos y eso es deber de todos los artistas…reinventarse”.

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LOS SERES HUMANOS SOMOS INSIGNIFICANTES Y AL MISMO TIEMPO INMENSAMENTE GRANDES PARA SEGUIR LUCHANDO POR MEJORAR

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LLANE “SIENTO QUE ESTE ES UN MOMENTO PARA CONECTARNOS, PARA VOLVER A LA ESENCIA, SI NOS ADAPTAMOS VAMOS A TENER UNA VIDA MÁS ACORDE CON LO QUE SOMOS”

El cantante y compositor colombiano Juan David Castaño Montoya mejor conocido como Llane, se dio a conocer en la industria musical como uno de los integrantes del popular grupo Piso 21, desde ese entonces su voz y talento lo convirtieron en uno de los preferidos del público a nivel internacional. En el 2019 anunció su lanzamiento como solista con el sencillo “Más De Ti”, a los cuales le siguieron “Amor Bailando” y recientemente nos presentó su nuevo tema “PA’ TI”, el cual mantiene su esencia y estilo inconfundible con su tan comentado léxico “paisa”. El guapísimo colombiano asegura que “PA’ TI” está dedicada a todas sus fans que lo han acompañado en todo este proceso que estamos viviendo en medio de la cuarentena a causa del COVID-19.

Desde la ciudad de Miami platicamos en exclusiva con Llane sobre los difíciles momentos que está enfrentando la industria musical debido a la emergencia sanitaria que está enfrentando el mundo; también nos contó en quién se inspiró para escribir su nuevo tema y hasta se animó a brindarle algunos consejos a los jóvenes artistas que están lanzándose en el género urbano.

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EM: ¿Qué opinión te merece todo lo que está pasando en el mundo a causa del COVID-19?

LL: “Yo trato de ver el para que de las cosas, digamos que si me pongo a pensar porque está pasando todo esto me llevaría muchas frustraciones y no viviría tranquilo. Por eso trato de vivir el presente, me adapto rápido a la situación y siento que este es un momento para conectarnos, para volver a la esencia, y siento que si nos adaptamos, vamos a poder tener cuando todo esto termine, una vida más acorde con lo que somos”.

EM: ¿Cómo estás enfrentando esta cuarentena, en donde y con quienes?

LL: “Estoy solo, en mi casa, pero muy feliz porque he podido trabajar mucho, hago conversaciones con mi familia, hago de todo. Estoy bien estando aquí”.

EM: ¿Qué te ha dejado esta cuarentena?

LL: “Me ha dejado vivir el presente, entender que cuando todo esto termine quiero ir hacer mis viajes, abrazar a los seres queridos, también me da a entender que cada uno de nosotros si tiene que pedir perdón es el momento de hacerlo, puede levantar el celular y hacerlo, porque la vida es realmente muy vulnerable y no sabemos que pueda pasar mañana, así que todo vivirlo en este momento”.

EM: Sabemos que la industria de la música será una de las más afectadas con esta pandemia ¿Qué medidas estás tomando para manejar esta situación?

LL: “Bueno yo realmente como te cuento me adapto, antes lo estoy viendo como una manera para poder conectarme con toda la gente, con todo el público y con toda la comunidad que me sigue. He podido tener la oportunidad de sacar música acorde al momento, en donde puedo mostrar un poco más de versatilidad en cuanto al estilo musical que tengo, y también se está creando un nuevo espacio en donde el público consume otro tipo de música y eso es una gran ventaja para nosotros”.

EM: Y ahora que no habrán conciertos durante todo el año ¿Qué va pasar con tus presentaciones musicales?

LL: “No pues, estar en la casa ¿qué más puede hacer uno? Tener paciencia, seguir haciendo mucha música, Dios proveerá, hay que tener fe de que vamos a salir bien librados de esto, entonces pa’ lante y conectándonos con la gente”.

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LA VIDA ES REALMENTE MUY VULNERABLE Y NO SABEMOS QUE PUEDA PASAR MAÑANA

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EM: Tu nueva canción “PA’ TI” nace a raíz de la pandemia que estamos enfrentando a nivel mundial. Cuéntanos sobre esto LL: “Bueno, realmente la cuarentena no fue la razón por la que la compuse, creo que nunca haría una canción a la cuarentena o al coronavirus o algo así, porque siento que no hay que echarle más leña al fuego o darle más importancia a algo que no podemos hacer nada, es una canción para acercarnos por medio de la creatividad, entonces todo se realiza en una llamada. Es una canción que hice hace dos meses con unos amigos y salio demasiado fluido todo, y cuando la hicimos es una manera de seducir a esa mujer que uno quiere enamorar desde mi léxico paisa de Medellín le hablo y al final le digo: Si entras en crisis llama cuando quieras caer que aquí estoy PA’ TI; entonces PA’ TI es el sinónimo de todas esas niñas que me han acompañado en todo este proceso y hoy en día me siento más cerca de ellos y de ellas en estos momentos que estamos pasando en cuarentena”.

EM: ¿Te inspiraste en alguien en especial para componer esta canción? ¿Estás pasando en este momento esa situación con alguien?

LL: “Si, mi música siempre ha tenido una musa que en algún momento fue la persona que me dio muchas canciones. Hoy en día estoy solo pero me dejo esta gran canción también; esta canción en especial tiene cositas pero cuando la compuse también habían cosas diferentes a lo que vivía en ese momento, o sea que también puedo decir que fue hecha desde la imaginación, y hoy entiendo que el propósito de esta canción era realmente para conectarme con un público con el que hace mucho no había podido tener un lenguaje tan cercano, y eso me hace sentir que le llegó al público que era”.

EM: ¿Por qué decides destacar tu léxico “paisa” en tus canciones?

LL: “Bueno yo creo que eso se inició en mis primeras canciones como: Más De Ti, Amor Bailando, y PA’ TI, con esa manera de hablar quería que la gente entendiera mi contexto, de donde vengo, como hablo, y obviamente más adelante empiezo a hacer canciones que son más generales, más globales, esas ya están listas, simplemente que me gusta que la gente conozca al artista y pueda entender mi manera de hablar y así me siento más cómodo”.

EM: ¿En que momento de tu vida te diste cuenta que querías dedicarte a la música?

LL: “Siento que toda la vida sabía que eso era lo mío, desde que estaba pequeño bailando como Michael Jackson haciendo una presentación para el día de las madres en el colegio a los 8 años bailé ante 200 personas con mi mamá ahí, y eso me hizo sentir que tenía algo especial en el escenario, y cada momento me iba convenciendo y cada vez se volvía una posibilidad de poder soñar, aunque no es fácil he podido contar con personas que me han ayudado a poder vivir de este sueño y hacerlo realidad a nivel internacional”.

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EM: ¿Con quién te gustaría hacer una colaboración musical y por qué?

LL: “Bueno tengo artistas que me sueño como J Balvin, Bad Bunny, Bruno Mars, Danny Ocean, The Weeknd, Daniel Caesar, Justin Bieber, Michael Bublé, tengo una cantidad de artistas, soy melómano, me encanta todo tipo de música y me gustaría poder hacer cada sueño en cada canción”.

EM: ¿Por qué consideras que los mayores exponentes del género urbano han salido de Colombia?

LL: “Yo realmente siento que la influencia mexicana ha sido muy importante en el género, yo pienso que lo que ha hecho la influencia de la música mexicana en los colombianos ha sido muy grande, porque viene de una esencia pop, los mexicanos con Sin Bandera, Camila, Reik, en mi caso yo crecí con estos artistas y cantaba sus canciones y siento que la parte urbana en ciertos artistas no en todos, viene muy de la música mexicana pop, y cuando se mezcla con lo urbano su léxico es mas universal y la gente lo puede entender mas fácil. Eso no quiere decir que sea mejor o menor que otro, pero siento que en Colombia la influencia fue muy mexicana, digamos que en Argentina es muy rockera la influencia y se ve en los artistas hoy en día, que son grandes exponentes argentinos, en Puerto Rico la influencia americana, siento que esa es una razón importante. Y no siento que solo los colombianos, en general los latinos están teniendo exponentes que nos dejan muy bien a nivel internacional”.

EM: ¿Cuál es tu meta como cantante?

LL: “Mi meta como cantante es Presente, mi álbum, llevarlo a todo el mundo cantando. Mi sueño simplemente es poder conectar, tener todo el público que esté disfrutando mi música, que está viviendo mi historia, que nos podamos ver en un concierto y conectar, sería increíble poder estar en un estadio gigante con miles de personas y cantar mis canciones, y ya lo otro me dejaré sorprender”.

EM: ¿Qué consejo le darías a los nuevos cantante que están empezando en este género y se ven atemorizados con todos estos cambios que vienen a raíz de lo que está pasando en el mundo?

LL: “Quiero reafirmar lo que hablo acerca del Presente porque trato que cada cosa que hablo tenga sentido, y cuando yo me fui de solista tuve mucho tiempo en el que no pude salir, es decir me demoré mucho en salir como artista porque tenía temas que resolver en muchos sentidos y por eso a palabra Presente se convirtió en una filosofía, viviendo el momento de ir al estudio, pensando en el disfrute musical, trabajando todos los días sin pensar que iba a pasar mañana, fue la manera de mantener la calma. Por eso yo les diría que disfruten, desde casa pueden haber muchas oportunidades, el mundo se te puede abrir desde tu casa para generar oportunidad. Así que no peleemos mas contra lo inevitable y adaptémonos”.

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MÚSICA

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AYMÉE NUVIOLA “ESTOY VIVIENDO LA CUARENTENA EN UN ESTADO DE REFLEXIÓN TOTAL” La ganadora de los premios GRAMMY y Latin GRAMMY, Aymée Nuviola se une al renombrado músico cubano Gonzalo Rubalcaba y lanza al mercado “Azúcar Pa’ Tu Café”. La primera canción bilingüe de la cantautora es un tema que enmarca la mezcla de Latin Jazz fusionado con Funk, y cuenta con la participación especial del artista cubano Cimafunk.

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DIOS NOS DISEÑÓ PARA NO PODER VIVIR UN DÍA SIN FE

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EM: ¿Cómo has vivido la cuarentena, qué has aprendido de esta etapa?

AN: “Bueno, estoy viviendo la cuarentena en un estado de reflexión total, encontrándome conmigo misma, dándole más espacio a Dios en mi corazón y orando mucho por todos los que están en el frente de batalla, personal médico, personal de servicio, amigos y familiares. Tratamos (mi esposo y yo) de mantener un horario normal, estudio piano, escribo, hago zumba y en las noches después de cenar vemos series televisivas o documentales que nos nutran y nos cultiven y mucho humor, hay que mantener la sonrisa a flor de piel”.

EM: Y nos traes música nueva. ¿Por qué debemos escuchar este tema?

de mi repertorio temas donde se fusionarán ambas culturas, creo que por ahí vendrá mi próxima etapa musical”.

EM: ¿Qué le dirías a las personas que han perdido la fe y están desesperadas por esta situación?

AN: “Que se puede vivir 40 días sin comer, 4 minutos sin respirar, 4 días sin tomar agua etc. Pero Dios nos diseñó para no poder vivir un día sin Fe. La fe, es la convicción de lo que se espera y la certeza de lo que no se ve, así que nunca la han perdido, sólo la tienen en pausa. Por favor actívenla que esté nuestra mayor coraza y esperanza en estos tiempos difíciles”.

AN: “Este tema lo coordinamos con mucho esfuerzo debido a las condiciones existentes pero le pusimos mucho amor y sobre todo queríamos ofréceles algo que los animara, algo que les sirva para no perder la esperanza de vivir felices sin temores. Y que de alguna manera el tiempo se les pase lo más rápido posible, poder combatir el confinamiento con este tipo de música siempre fue nuestra prioridad”.

EM: ¿Por qué decidiste entrarle al ingles - Spanglish en este tema?

AN: “Bueno, ¡imagínate! Como sabes vivo en los Estados Unidos y somos 50 millones de latinos enriqueciendo este gran país así que hemos aprendido a convivir entre dos lenguas y ya era hora de que empezara a ser parte

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TELEVISIÓN

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RICARDO FRANCO “CONSIDERO QUE LAS TELENOVELAS HAN PERDIDO SU ESENCIA NATURAL, SUS HISTORIAS YA NO SON LAS DE LAS TELENOVELAS DE ANTES CON ESTRELLAS DE VERDAD”

El actor mexicano Ricardo Franco se encuentra muy contento con los resultados obtenidos gracias su participación en la serie “Sin Miedo A La Verdad”. Y no es para menos, ya que su personaje del Teniente Nico, ha recibido muy buenas críticas en México y en Estados Unidos.

Por ahora el apuesto actor se encuentra cumpliendo con la cuarentena en México a la espera de que pase todo para volver a lo que más le apasiona: la actuación.

Platicamos con Ricardo Franco quién nos contó en que se identifica con su personaje en “Sin Miedo A La Verdad” y también nos confesó que ya se encuentra practicando su inglés ya que una de sus metas es llegar a trabajar en Hollywood.

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EM: ¿Qué opinión te merece todo lo que está pasando en el mundo a causa del COVID-19?

RF: “Se me hace como sacado de una película todo esto de la pandemia, aunque creo que también está un poco exagerada y manipulada la información real y las estadísticas respecto a esto, y las personas ya tienen diferentes puntos de vista, ya no se dejan engañar tan fácilmente, pero si tienen que cuidarse”.

EM: ¿Cómo estás enfrentando esta cuarentena, en donde y con quienes?

RF: “Pues estoy con mi mujer Sonia y mis dos perritos haciendo recetas, ejercicio, meditando, reflexionando y la verdad con mucha armonía y paz”.

EM: ¿Qué te ha dejado esta cuarentena?

RF: “Me ha dejado mucho tiempo para reflexionar y valorar lo que ahora no tenemos cerca o al

alcance, familia , trabajo, convivíos”.

EM: Sabemos que la industria del entretenimiento será una de las más afectadas con esta pandemia ¿Qué medidas estás tomando para manejar esta situación?

RF: “Pues tengo varias opciones mi imagen está fresca y mi trabajo a hablado por si solo, cuando todo se reactive no dudo que pronto me consideren en un próximo proyecto, gracias a Dios he tenido dos self tape castings para Telemundo para producciones en agosto y pues en pie un capitulo para la serie Narcos de Netflix, además de que produzco una obra de teatro que se llama “Castigados” en la cual también actuó y ha tenido muy buena respuesta”.

EM: Y ahora que se habla de que las historias se van a escribir sin besos, abrazos, ni saludos de mano ¿Cómo crees que el público va a recibir estos cambios?

RF:

“Hasta

el

momento

son

rumores, no creo que eso suceda ya que el contacto es parte fundamental de nuestro oficio además que terminando Sin Miedo A La Verdad tuve bastante contacto con personajes en plena pandemia, ya pasó un mes y nadie salió afectado”.

EM: ¿Cómo te llega la propuesta para participar en “Sin Miedo A La Verdad?

RF: “Por medio del jefe de reparto Jesús Soria que siempre ha confiado en mi y este es el cuarto proyecto que tengo la fortuna de compartir con él, tres con Carlos Moreno y este último con Rubén Galindo”.

EM: ¿En que te identificas con tu personaje del Teniente Nico?

RF: “En lo frío que a veces parezco, pero en su gran corazón que solo muestra cuando se siente cómodo con alguien”.

EM: ¿Qué es lo que más te gusta y lo que no te gusta de este nuevo personaje?

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RF: “Lo que más me gusta es que de los tres tenientes en serie policiales es el que más historia tiene tanto en acción como matices del personaje, ¡tiene mucha más carne!”

EM: ¿Qué opinas sobre el nivel de producción de plataformas como Netflix, Amazon, entre otras?

RF: “Me encanta que existan más plataformas con contenidos diferentes y súper bien producidos”.

EM: ¿Consideras que las telenovelas rosas están quedando atrás a raíz de las producciones en formato serie?

RF: “Considero que las telenovelas han perdido su esencia natural desde como integran el reparto, y sus historias ya no son las telenovelas de antes, campiranas con estrellas de verdad”.

EM: De todos los trabajos que realizaste ¿Cuál consideras que es especial y por qué?

RF: “Sin duda todos son especiales, pero si vamos a telenovelas me quedo con Simplemente María, y de series me quedo con Sin Miedo A La Verdad”.

EM: ¿Te gustaría llegar a Hollywood?

RF: “Es uno de mis sueños, de hecho antes de la pandemia ya estaba alternando mi inglés junto con mi trabajo para irme a probar suerte a Los Ángeles”.

EM: ¿Cuál es tu meta como actor?

RF: “Mi meta cono actor es siempre disfrutar como hasta ahora cada personaje que interpreto, en el aquí y en el ahora y poder proyectar siempre alguna catarsis en el público”.

EM: ¿Te consideras activo en las redes sociales?

RF: “Demasiado activo en redes siempre”.

EM: ¿Estás soltero?

RF: “Tengo a mi novia Sonia que es española desde hace año y 7 meses y me hace demasiado feliz ¡soy muy afortunado!”

EM: ¿Cuál es el piropo más atrevido que te han dicho?

RF: “Uno naquísimo (risas) mejor así lo dejo”.

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ME ENCANTA QUE EXISTAN MÁS PLATAFORMAS CON CONTENIDOS DIFERENTES Y SÚPER BIEN PRODUCIDOS ESCENA MAGAZINE / MAYO 2020 / 135

TELEVISIÓN

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GEORGE SLEBI “ESTA CRISIS ES UNA GRAN OPORTUNIDAD PARA DEJAR CAER LO QUE CREÍAMOS NECESITAR Y QUEDARNOS CON LO REALMENTE VALIOSO”

El actor colombiano George Slebi se encuentra disfrutando de uno de los mejores momentos de su carrera artística, y es que el pasado mes de abril estrenó en simultaneo dos de sus más recientes proyectos en Perú y en Colombia, ambos en canales de señal abierta y en horario estelar. El primero “Te Volveré A Encontrar” (Perú) y “La Venganza De Analía” (Colombia) este último también se podrá ver próximamente a través de Netflix.

Este apuesto actor además es psicólogo, y en medio de una interesante entrevista nos platicó sobre esa nueva faceta que le ha servido mucho en su carrera como actor y también nos comentó su sentir sobre todo lo que estamos enfrentando a nivel mundial a causa del COVID-19.

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EM: ¿Qué opinión te merece todo lo que está pasando en el mundo a causa del COVID-19?

GS: “Sin tocar temas sensibles como las muertes y los que viven del día a día, esta crisis que nos está atravesando es una gran oportunidad para desplegar lo mejor que tenemos, dejar caer lo que creíamos necesitar y quedarnos con lo realmente valioso. A esto le llamo libertad”.

EM: ¿Cómo estás enfrentando cuarentena, en donde y con quienes?

esta

GS: “En mi departamento en Bogotá. Solo. Con calma…y caminando hacia adentro”.

EM: ¿Qué te ha dejado esta cuarentena?

GS: “Ver la vulnerabilidad que tenemos. Que se vive mejor con unos cambios menos en el acelerador. Que las situaciones limite te invitan a soltar muchas máscaras y a dejar de mirarte el ombligo para ahora si poder ver a los otros”.

EM: Sabemos que la industria del entretenimiento será una de las más afectadas con esta pandemia ¿Qué medidas estás tomando para manejar esta situación?

GS: “Ninguna. Aún no sabemos que va a pasar.

Mientras tanto , la vida se pasa. No hay que perderla mientras estamos ocupados en otras cosas”.

EM: Y ahora que se habla de que las nuevas historias se van a escribir sin besos, abrazos, ni saludos de mano ¿Cómo piensas que el público va recibir este gran cambio?

GS: “Los besos, saludos de mano y abrazos, no son necesarios para transmitir sensaciones y emociones. Lo hemos visto en innumerables películas”.

EM: Acabas de estrenar en Perú la telenovela “Te Volveré A Encontrar”. ¿Cómo fue tu experiencia trabajando en esa producción?

GS: “Fue una experiencia única. Mi primer protagónico fuera de Colombia y en un país al que le cogí mucho cariño. El conocer un estilo de trabajo diferente, con otros códigos, enriquece tu proceso artístico”.

EM: ¿En que te identificas con Camilo, tu personaje en dicha telenovela?

GS: “En que no soportamos que nos compren.

Nuestra familia es lo más valioso. Ciertos rasgos obsesivos de intentar mantener todo bajo control”.

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EM: Paralelamente en la misma semana también estrenaste en Colombia la serie “La Venganza de Analía”. ¿Qué nos puedes contar sobre este proyecto?

GS: “Es una serie que trata sobre la venganza que toma una mujer debido a una tragedia, mostrándonos la inutilidad que implica manejarse a través de un antivalor y las consecuencias que ello trae”.

EM: ¿Qué es lo que más te gusta y lo que no te gusta de tu personaje en “La Venganza de Analía”?

GS: “Lo que más me gusta es su valor de decir las cosas como son, siendo justo pero sin pelos en la lengua. Su fortaleza, astucia y convencimiento.

Lo que no me gusta es que a veces es muy flexible”.

EM: Eres de los pocos actores que tienen al mismo tiempo dos proyectos en televisión abierta, en horarios similares y en diferentes países ¿Cómo te sientes con eso?

GS: “Disfrutando lo que la vida me trae”.

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EM: ¿Cuál es tu meta como actor?

GS: “La actuación es vivir en el momento presente bajo circunstancias imaginarias. Mi meta es seguir entrenando mi organismo psicofísico de tal manera que pueda SER. Ser en total libertad y estar disponible cada vez más en vivir en presencia y en presencia”.

EM: ¿Te México?

gustaría

trabajar

en

GS: “Me encantaría” EM: Sabemos que también eres psicólogo. Cuéntanos sobre esa faceta de tu vida GS: “La psicología es clave para la actuación. La perspectiva que te da entender el comportamiento humano, sus diferentes estrategias de afrontamiento, sus amenazas y trastornos de personalidad es invaluable. Y la actuación es un plus para la psicología en áreas como el psicodrama. Así que la estudié por esto pero también porque me encanta la psicoterapia. Ya estoy ofreciendo consultas”.

EM: ¿Por qué el público no se debe perder “Te Volveré A Encontrar” y “La Venganza De Analia”?

GS: “Son producciones que están marcando el primer lugar en el primetime de ambos países (Colombia y Perú), porque son buenas propuestas, con buenas actuaciones, buen elenco, fotografía e historia”.

EM: Desde tu punto de vista como psicólogo ¿Cómo defines a un actor?

GS: “Un actor es presencia. El estado del actor es el estado del SER. Esto quiere decir que el actor se despoja de todo lo que lo esclaviza y corta su expresión. A esto le llamamos ¨mente. Y la tensión que causa la mente es infinita si son pensamientos limitantes. El actor puede usar su mente para cosas específicas. Sin embargo, el trabajo justamente es despojarse de pensar para dejarse guiar a donde le lleve el presente, sus instintos e intuición… de tal manera que un actor no sabe como hará la escena… sino que la descubre, la transita, la vive como por primera vez cada vez y esto puede tardar toda

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LA ACTUACIÓN ES VIVIR EN EL MOMENTO PRESENTE BAJO CIRCUNSTANCIAS IMAGINARIAS

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SKY “ESTE AÑO UNA DE LAS METAS CERCANAS ES ESTAR MÁS PRESENTE EN EL MERCADO AMERICANO”

Alejandro Ramírez, mejor conocido como SKY tiene 26 años y lleva muchísimos años metido en los estudios de grabación produciendo algunos de los éxitos más importantes del reguetón, como por ejemplo el famoso GINZA de J Balvin. Este talentoso colombiano se ha convertido en uno de los productores más prominentes del género.

A los ocho años se fue a vivir a Florida, Estados Unidos, y conoció el rap, a los 11 volvió a Medellín y se encontró el reguetón en la calle. Tiempo después y de vuelta en Miami, en la casa de uno compañero de escuela descubrió la producción.

Desde la ciudad de Miami platicamos en exclusiva con SKY y nos contó sobre sus planes en la música como productor y compositor, pero esta vez en el mercado americano, y hasta nos confesó a quién le gustaría producirle un disco.

EM: ¿Qué opinión te merece todo lo que está pasando en el mundo a causa del COVID-19?

S: “Pues es un llamado a unos a tener más empatía, son momentos difíciles donde todos los atravesamos de manera distinta, pero es eso un momento para ser solidario y tener conciencia del planeta y de nosotros mismos”.

EM: ¿Cómo estás enfrentando esta cuarentena, en donde y con quienes?

S: “Estoy en casa en Miami, con mi novia, con un amigo y con mis dos perros, bastante tranquilo hasta el momento. Yo me mantengo dentro de una casa o de un estudio, así que para mi es algo normal”.

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EM: ¿Qué te cuarentena?

ha

dejado

esta

S: “Pues darme cuenta que uno muchas veces hace un montón de cosas en el día a día que las pasa por alto, y estando dentro de casa tantos días ya uno valora cada momento que uno tiene desde que se levanta y hace cada cosita en el día, como que uno saca un momento especial para cada cosa, siento que no todo está normal”.

EM: Sabemos que la industria de la música será una de las más afectadas con esta pandemia ¿Qué medidas estás tomando para manejar esta situación?

S: “Yo creo que estoy haciendo mucha música, organizando música y canciones que tenía por ahí, terminando muchas producciones, aprovechando los detalles finales

de cada cosa para próximamente”.

presentarlas

EM: Y ahora que no habrán conciertos durante todo el año ¿Qué va pasar con tus presentaciones musicales?

S: “Pues siento que eso es algo que no hago tanto como me mantengo produciendo en un estudio, entonces es algo que como que no voy a ver una diferencia tan grande al dejar de girar por ahí pero sin embargo si me va hacer falta estar por ahí en escenarios con la gente”.

EM: Tus inicios son como DJ y productor musical ¿En que momento decides lanzarte como cantante?

S: “Si, como productor y como compositor también, muchos de los éxitos que yo he producido

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también los he escrito y a la hora de mostrárselos a los artistas o cuando se me vinieron a la cabeza pues también tenía que meterme al estudio y grabarla como un demo, entonces fue entonces como un paso adelante para que la gente viera quién era SKY y supiera como sonaba”.

EM: ¿Cuáles serían para ti las diferencias entre trabajar detrás y delante de cámaras?

S: “Yo siento que cada uno de los roles que están en la música todos están haciendo un papel adelante cada uno en su campo, por ejemplo yo siento que cuando estoy haciendo mis cosas de productor soy visible para mucha gente como para fanáticos y artistas, entonces es dar un paso cantando lo que te puede poner a ti en otra posición más adelante aún. Yo creo que la diferencia más bien es como la opinión y esperar que haya un feedback de la gente hacía lo que haces”.

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EM: ¿Cómo se da la exitosa mancuerna musical entre J Balvin y tú?

S: “De eso ya bastantes años, eso fue como hace 8 años casi 9 que nos conocimos , empezamos a hacer un par de canciones a los tres días de habernos conocido y de ahí seguimos a hacer álbumes y hasta el día de hoy seguimos trabajando y bastante unidos”.

EM: ¿Cómo nace el famoso tema GINZA? S: “Fue hace varios años en la casa de Balvin, estábamos escribiendo bastante música, muchas canciones, y yo creo que fue una canción que me levanté por la mañana la hice, a Balvin como que no le gustaba el primer día que la escuchó y al otro día la escuchó y le fue gustando un poco, yo convenciéndolo y así surgió. A mucha gente no le gustaba porque era distinta, era diferente, pero

después los resultados nos dieron la razón”.

EM: ¿Pensaste en algún momento que ese tema iba a tener el éxito que sigue teniendo hasta hoy en todo el mundo?

S: “Si, a mi me parecía que ese tema era algo que iba a darle la vuelta a todo porque no había nada así y hasta el momento no había salido algo que sea con ese sonido. Yo creo que por eso luche tanto para que esa canción saliera a la calle y eso fue como una visión que teníamos desde el estudio”.

EM: ¿Por qué consideras que Colombia es uno de los países más importantes y desde donde han salido los mejores exponentes del género urbano?

S: “No creo que considere que es como del género urbano, yo pienso que han salido excelentes exponentes de Colombia en la música en general, algo que creo

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EL GÉNERO URBANO ESTA AHÍ PARA SER ESCUCHADO O PARA SER CRITICADO

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que motivó mucho a mi generación y a muchas otras es lo que hizo Shakira, Carlos Vives, Juanes, siento que motivaron mucho a que nosotros viéramos que era posible llegar a donde estamos, y eso es como una misión que uno tiene de seguir motivando y seguir siendo como una influencia para todos estos muchachos y siento que cuando sale un artista de una ciudad nueva esa ciudad también se motiva y empieza a pasarle cosas en la música. Entonces es algo que tiene que seguir pasando y tiene que pasar de generación en generación”.

EM: Hay mucha gente que hasta hoy no entienden o critican el género urbano ¿Qué piensas al respecto?

S: “Yo creo que es una cosa de gustos, no lo señalaría como algo especial, es como a la gente que no le gusta el rock o el pop que la hay por montones también, pero de pronto es algo que como está un poco más de moda por así decirlo se vuelve más tendencia las criticas de cualquier manera, entonces creo que eso siempre lo va haber, a la final es un genero de música que esta ahí para ser escuchado o para ser criticado”.

EM: ¿Qué tiene que tener una canción para que sea un verdadero éxito?

S: “Pues no creo que haya una formula, hasta el momento no conozco a alguien que pueda decir cuales son los ingredientes necesarios porque creo que es una cadena de muchas cosas para que una canción sea un éxito mundial, una canción es un momento que saben los compositores, se le viene algo a la cabeza que le gusta la gente, pero de ahí hay todo un trabajo detrás y todo lo que lleva a que uno pueda llegarle a todo el mundo con una canción”.

EM: ¿A que artistas quisieras producirle un disco y por qué?

S: “Me gustaría producirle un disco a Dreik, a Don Omar, tengo una lista larga de artistas con los que quisiera trabajar”.

EM: ¿Qué tiene que hacer un nuevo cantante si quiere producir música contigo?

S: “Yo creo que las cosas se han dado con los nuevos artistas. Siempre que sale un nuevo artista yo lo pongo en mi playlist, empiezo a hablar de él y él va notar que a mi me gusta, y yo soy muy dado a trabajar con nuevos exponentes, eso es lo que a mi más emociona al momento de hacer música”.

EM: ¿Cuál es tu meta como cantante y como productor?

S: “Son muchas y han sido muchas que he podido cumplir, siguen llegando más metas y más sueños, creo que la lista sigue sumando y es difícil hablar de una sola. Por ahora es seguir trabajando, quiero estar más presente en el mercado americano, quiero empezar a hacer más canciones desde el lado americano, esa es de las metas más cercanas, también quiero sacar un trabajo mío desde el lado de productor con varios artistas, digamos que son algunas de las metas que tengo para este año”.

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JESSICA DÍAZ “ LO QUE MÁS ME GUSTA DE MI RELACIÓN CON JOSÉ RON ES QUE SIEMPRE ES PARA SUMAR NO PARA RESTAR, NOS DAMOS ALAS MÁS QUE FRENARNOS ”

La actriz Jessica Díaz llega a las pantallas de Estados Unidos con la telenovela “Como Tú No Hay Dos” al lado de Adrián Uribe. Esta historia le ha permitido combinar sus dos pasiones: la actuación y la música, ya que Tina (su personaje) es una bailarina y cantante, sin dejar de mencionar que esta bella mexicana también interpreta el tema principal de esta nueva producción de Televisa que recientemente se estrenó por la cadena Univision. Por su fuera poco, Jessica Díaz es la mujer que conquistó el corazón del galán José Ron, con quien vive un apasionado romance, por ahora alejados debido a la cuarentena que estamos llevando a cabo todos en el mundo a causa del COVID19.

Desde Querétaro, platicamos en exclusiva con Jessica Díaz y nos contó detalles de su personaje en “Como Tú No Hay Dos”, sus planes en la música y hasta nos confesó qué es lo que más le gusta de José Ron.

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EM: ¿Qué opinión te merece todo lo que está pasando en el mundo a causa del COVID-19?

JD: “Tengo muchas opiniones desde diferentes puntos de vista, por un lado creo que es triste, preocupante, alarmante, creo que tenemos que hacer conciencia, es una realidad y lo único que te puedo decir es que estoy en una postura que me sumo a ser responsable ante esta situación, a quedarnos en casa, a obedecer a las autoridades, a poner nuestro granito para que esto pase lo más rápido posible para que menos personas sigan perdiendo la vida porque eso está ocurriendo y es triste, para que menos personas sigan perdiendo sus empleos. Yo estoy en la postura de ser solidario y de quedarme en casa”.

EM: ¿Cómo estás enfrentando esta cuarentena, en donde y con quienes?

JD: “Me vine a Querétaro, mis papás viven aquí y cuando se dio esta noticia de cuarentena y encerrarnos

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decidí venirme con ellos, estamos 100% encerrados tomando todas las medidas de precaución y de prevención, nada más salimos a comprar alimentos. Soy muy fan de la familia y de estar unidos, y de estar sola en la CDMX a estar con mis papás pues mejor en familia”.

EM: ¿Qué te cuarentena?

ha

dejado

esta

JD: “Me ha dejado grandes reflexiones creo que si no podemos ir afuera es momento de ir adentro, es momento de reflexionar, es momento de recapacitar que estamos haciendo con nuestras vidas. Yo soy una persona muy positiva, me gusta enfocarme en las cosas buenas, las malas ya las tenemos porque no les damos fuerzas a las buenas. Cosas increíbles que deja esta cuarentena pues, que estamos haciendo una pausa al ritmo de vida tan acelerado que llevábamos que ni nos dábamos cuenta de lo que pasaba enfrente de nosotros, de lo importante que era sentarte a tener una buena

charla con la familia, y ahorita no hay opción, estamos teniendo tiempo de calidad con las personas que son realmente importantes, yo estoy escribiendo mucho, reflexionando, en oración, creo que es muy positivo también lo que está ocurriendo”.

EM: ¿Cómo te llegó la propuesta para participar en la telenovela “Como Tú No Hay Dos”?

JD: “Me llega por una llamada que recibo del productor Carlos Bardasano para ofrecerme el personaje de Tina”.

EM: ¿Qué es lo que más te gusta y lo que no te gusta de este personaje?

JD: “Lo que más me gusta de Tina es que es un personaje que me permite combinar mis dos facetas: la música y la actuación, o sea mis dos pasiones. Es un personaje que me puedo desarrollar en ambas áreas y eso nunca lo había podido vivir en la televisión, eso lo había experimentado solo en el teatro

musical. Lo que no me gusta de este personaje, pues nada, todo me gusta de Tina”.

EM: ¿En que te identificas con tu personaje en “Como Tú No Hay Dos”?

JD: “Me identifico mucho con Tina en su personalidad, es una chava muy echada para adelante, muy entrona, muy extrovertida, es tierna, es muy sincera, muy franca y así soy yo muy directa.

Canta, baila, es artista, entonces me identifico con todo eso”.

EM: ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con Adrián Uribe?

JD: “Increíble, Adriancito es una persona súper linda, es una persona sencilla de corazón noble, siempre tiene una sonrisa o un chiste para ti, nunca lo ví en ningún llamado con una mala cara, y ya lo conocía anteriormente , nunca habíamos trabajado juntos y fue muy bonito compartir proyecto con él”.

EM: ¿Cómo se dio la oportunidad de que interpretes el tema musical de la telenovela?

JD: “Cuando recibo la llamada de Carlos Bardasano para interpretar el personaje de Tina que principalmente era una bailarina de ballet, en la platica me dice: oye tú cantas, por qué no hacemos que el personaje se modifique para que sea bailarina y que cante, le dije perfecto permíteme escribir y cantar la canción del personaje de Tina y me dijo órale va. Cuando me voy con mi productor musical yo me tire a lo grande y quise escribir una canción pensando el tema principal de la historia, no pensando en el tema de un personaje. Cuando se la muestro le encantó porque la canción era de su proyecto, de la novela”.

EM: ¿Qué te dice el público en redes sociales sobre la telenovela y sobre tu personaje?

JD: “Me he llevado una grata sorpresa porque la respuesta ha sido bien bonita todos los días y sobre todo con la canción, el público está enredado con la canción, todos los días recibo mensajes de amor, videos en donde me etiquetan cantando y bailando la canción y yo estoy sorprendida del amor que le están dando a Tina, a la canción, y al challenge que saqué del tema, me quedé con la boca abierta con los videos que me legaban con la canción”.

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EM: ¿Cuáles son tus proyectos a nivel musical?

JD: “Viene más música, de hecho muy pronto estaré con una sorpresa musical, más pronto de lo que creía yo, solo que ahora por circunstancias mundiales estamos todos frenados, pero desde casa yo no he parado”.

EM: ¿Con que expectativas llegas al estreno de la telenovela en Estados Unidos por Univision?

JD: “Con unas muy grandes, muy bonitas, con mucha emoción, con mucha ilusión de que conozcan esta historia, de que conozcan a Tina que se enamoren de ella tanto como yo lo estuve. Feliz y emocionada y muero por saber como la recibe el público”.

EM: ¿Cómo nació el amor entre José Ron y tú?

JD: “Pues ya éramos amigos desde hace 5 años, ya nos conocíamos y pues de la nada, un día nos volteamos a ver con otros ojos”.

EM: ¿Cómo están llevando la relación en medio de la cuarentena?

JD: “A distancia, es muy bonito todo pero a distancia, él está con su familia y yo estoy con mi familia, somos muy consientes y entendemos perfectamente la situación”.

EM: ¿Qué es lo que más te gusta de José Ron? JD: “Me encanta su forma de ser, me encanta que nos apoyamos mucho en nuestros trabajos, en nuestros sueños, que nos damos alas más que frenarnos; que nos impulsamos, que la relación siempre es para sumar no para restar, y me encanta que tenga el gusto por la música en la batería”.

EM: ¿Cuál es tu meta como actriz y como cantante?

JD: “Mi meta como actriz a corto plazo es que me muero de ganas de hacer cine y pues hacer proyectos que me reten, siempre he sido partidaria de aceptar retos que me saquen de mis zonas de confort, que sea algo diferente pero siempre dejando un buen mensaje a la gente y como cantante ser una estrella de esas que ya no existen en México, se está trabajando en todo el concepto, la música y no pararemos. También busco con mi música conectar con muchas almas con muchos corazones y poder llegar a muchas personas a través de mis letras y que ellos se identifiquen con mis canciones”.

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“LO QUE MÁS ME GUSTA DE TINA ES QUE ES UN PERSONAJE QUE ME PERMITE COMBINAR LA MÚSICA Y LA ACTUACIÓN”

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