NICKY JAM | ESTADOS UNIDOS | FEBRERO 2021

96 NICKY JAM “EL GÉNERO URBANO HA DEMOSTRADO QUE ESTAMOS FUERTE EN LA INDUSTRIA MUSICAL”

EMMANUEL

69 PALOMARES “MÉXICO ME HA DADO LA OPORTUNIDAD DE CRECER EN TODOS LOS ASPECTOS DE MI VIDA”

FEBRERO 2021

EDITORIAL Founder & Editor in Chief Oswaldo Pisfil editor@escenamagazine.com

NOEL

104 SCHAJRIS

Creative Director

Maria Crook-Castan

CONTRIBUTOR “EN ESTE 2021 HAY MUCHO POR LO CUAL AGRADECER Y SEGUIR SOÑANDO”

Orianna Casalli Cecilia Fernandez

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ALEJANDRA 44 BARROS DEBUTA EN TELEMUNDO CON “BUSCANDO A FRIDA”

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86 CARLOS RIVERA ¿CÓMO NACE LA COLABORACIÓN CON MALUMA?

SOCIAL MEDIA

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CARTA DEL EDITOR

Seguimos trabajando para todos ustedes en el marco de esta “nueva normalidad” impuesta por esta bendita pandemia que llegó para sacudir a todo el mundo. Pero siempre con buena actitud y con mucha fe, esperando con ansias el momento de poder abrazar a los que más queremos ¡Fuerza mi gente! ¡Si se puede!

En nuestra edición del mes de FEBRERO les traemos en la portada de ESTADOS UNIDOS al reconocido cantante NICKY JAM quién empezó el 2021 con el pie derecho con su nuevo sencillo “Fan de tus Fotos” junto a Romeo Santos, asimismo presentó su propio programa denominado “The Rock Star Show” en donde ya entrevistó a figuras como: Maluma, Karol G, Luis Fonsi, entre muchos otros. Y por si fuera poco también le prestó su voz al personaje BUTCH el líder de los gatos callejeros en la nueva película animada “Tom & Jerry”.

En la portada para MÉXICO les presentamos al actor venezolanoEMMANUEL PALOMARES, él sin duda se ha convertido en uno de los nuevos rostros que está destacando en la televisión. Actualmente lo podemos ver en la telenovela “Vencer El Desamor”, producción de Rossy Ocampo que viene alcanzando altos índices de audiencia en México y Estados Unidos. Muy atentos con esta joven promesa porque estamos seguros que en este 2021 seguirá dando mucho de que hablar.

Y en nuestra portada de LATINOAMÉRICA nos acompaña el talentoso cantante argentino NOEL SCHAJRIS quién acaba de ofrecer su primer concierto virtual por el día de San Valentín. Además nos presenta su nuevo disco titulado “Mi Presente”, un álbum doble con canciones que tuvo la oportunidad de producir durante esta pandemia. Noel también lidera las noches en Colombia como jurado del programa “A Otro Nivel” y hace unos meses lanzo una multiplataforma nunca antes vista en todo el mundo, donde el cantante y compositor tiene la oportunidad de interactuar con todos sus fans. ¡Disfruten de esta edición!

OSWALDO PISFIL SIRLUPU FOUNDER & EDITOR IN CHIEF

ALEJANDRO DE HOYOS “SALMA HAYEK ES UNA MUJER SUMAMENTE INTELIGENTE QUE TIENE MUY CLARO LO QUE QUIERE COMUNICAR CON LO QUE PRODUCE”

Son muy pocos los actores de esta nueva generación que tienen las cosas tan claras como es el caso del talentoso actor mexicano ALEJANDRO DE HOYOS, a quien podemos ver interpretando magistralmente a Rodrigo en la popular serie de Netlfix “Monarca”.

Platicar con Alejandro es muy interesante porque tiene un punto de vista que sin lugar a dudas demuestra su preparación y el respeto que le tiene a esta profesión. Su talento lo ha llevado a participar en importantes producciones tanto en cine, teatro y televisión, entre las cuales podemos mencionar la versión teatral de “La Sociedad De Los Poetas Muertos”.

Ahora este talentoso actor se prepara para presentar un nuevo proyecto en una reconocida plataforma la cual estaremos siguiendo muy de cerca. En medio de una divertida charla ALEJANDRO DE HOYOS nos habló sobre su experiencia de trabajar bajo la producción de Salma Hayek y nos

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adelantó sus planes para este 2021.

EM: ¿Cómo te llegó la oportunidad de participar en la serie “Monarca”?

ADH: “Cuando supe que Salma Hayek iba a producir una serie para Netflix en México, yo sabía que quería formar parte. No tenía idea de si había en la historia algún personaje con mi perfil, pero le escribí a Carlos, mi agente, y le dije “Quiero estar ahí”. No habían iniciado proceso de casting todavía, así que sólo podía esperar. Un par de meses después me hicieron la invitación para audicionar por Rodrigo Carranza. Hice un primer casting en español y en inglés. Luego hice un callback con Fernando Rovzar, que es nuestro director y productor, y Diego Gutiérrez, el creador de la serie. Unos días después me dieron la noticia de que el personaje era mío y no podía haber estado más feliz. Creo que me terminó de caer el veinte hasta que estrenamos la primera temporada”.

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EM: ¿Cómo defines a tu personaje en esta historia?

ADH: “Rodrigo es un chavo que creció lejos del imperio multimillonario que creó la familia de su madre, Ana María (Irene Azuela). Cuando cumple 18 años viaja a México desde Los Ángeles para vivir con su tío Joaquín Carranza (Juan Manuel Bernal) y perseguir su sueño de ser jinete profesional. En México y bajo el cobijo de su tío se da cuenta de lo que implica apellidarse Carranza y moverse dentro de la esfera del poder y el privilegio. Esto, aunado al brinco que está dando entre la adolescencia y la adultez, genera algunas fricciones con su mamá. Ahora, en esta segunda temporada, Rodrigo ya se enfrentó a las consecuencias de sus propias decisiones y asumió los errores cometidos. Ahora busca cuál es su lugar en la vida y en la familia Carranza y encontrará que su futuro está, quizás, dentro de Grupo Monarca”.

EM: ¿Cuál es tu opinión sobre el nivel de producción que están teniendo plataformas como Netflix?

ADH: “Las plataformas llegaron para abrir el mercado y generar contenido muy interesante y de mucha calidad. Particularmente, me encanta ver lo que se ha producido en México en los últimos años. Como mexicanos, a veces preferimos ver lo que se hace en otros países sin darle oportunidad a lo que hacemos aquí. Con series como Monarca, creo que hemos demostrado que México no le pide nada a los productos extranjeros. Nuestro país se ha posicionado como uno de los mejores productores de contenido a nivel mundial y no en vano Netflix abrió ya oficinas acá. Cada vez son más las plataformas que apuestan por el talento mexicano y me emociona pensar que se está generando un cambio positivo en la manera de producir”.

EM: ¿Qué es lo que más te gusta y lo que no te gusta de este nuevo personaje?

EM: ¿Tuviste la oportunidad de compartir con Salma Hayek durante la realización de la serie?

ADH: “Como actor disfruto muchísimo la dualidad que ofrece Rodrigo. Por un lado, vemos a este personaje enamorado del privilegio que viene con el nombre familiar; impulsivo en ocasiones y determinado a hacerse de un lugar dentro de Monarca. Por otro lado, vemos a un hijo de familia, comprensivo y amoroso con su hermana menor e incluso con su mamá, con quien no está de acuerdo en muchas cosas.

Además, como el personaje nació y creció en Los Ángeles, es muy divertido poder hacer escenas en inglés y en español.

Honestamente, no creo que haya algo que no me guste de hacer a Rodrigo. Es un personajazo”.

ADH: “A Salma la conocí en persona cuando estrenamos la primera temporada. Durante todo el rodaje estuvo pendiente de hasta el más pequeño detalle y es trabajando con ella como se da uno cuenta de por qué está donde está. Platicando con los actores jóvenes de la serie, nos dejó ver su interés en los temas actuales y en lo que esta generación tiene que decir. Mucho de eso se refleja en las historias de los jóvenes Carranza. Es una mujer sumamente inteligente que tiene muy claro lo que quiere comunicar con lo que produce. Para Salma era importante mostrar una cara de México distinta a la que vemos en las producciones extranjeras y quería ten-

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er personajes fuertes y complejos. Yo creo que se logró”.

EM: ¿Qué representó para tu carrera participar en la versión teatral de “La Sociedad De Los Poetas Muertos”?

ADH: “Fue un proceso muy gozoso y de mucho aprendizaje.

Construir de la mano de Francisco Franco, el director, siempre te lleva a lugares insospechados, pero muy redituables. Fran quería que los actores alternáramos a los personajes durante la temporada, así que yo tuve la oportunidad de darles vida a Meeks, Cameron y Todd.

Enfrentarse a un texto icónico del cine era un gran reto, pero sabíamos que nuestro objetivo no era trabajar a partir de la 10 / FEBRERO 2021 / ESCENA MAGAZINE

película, sino desde nuestra propia interpretación del texto.

Una gran ventaja fue que el mismo Tom Schulman, que ganó el Oscar por el guión de la película en 1989, adaptó su texto al teatro.

La compañía la conformamos una generación de actores hambrientos de contar buenas historias y de acercar a la gente a la oferta teatral que ofrece nuestro país. Hacer esta obra fue un gran recordatorio del amor que les tengo a las tablas y de la importancia de “ver la vida desde diferentes perspectivas”, como dice el Sr. Keating a sus alumnos”.

EM: ¿Qué prefieres el cine, el teatro o la televisión y por qué?

ADH: “He sido muy afortunado

de poder haber hecho las tres a lo largo de mi carrera y me encantaría poder seguir haciéndolo. Cada una tiene una riqueza y una complejidad distintas. Siempre bromeo con que hacerme elegir entre alguna de ellas es como hacer a un padre elegir entre sus hijos. ¡No puedo!”

EM: ¿Cuál es tu meta como actor?

ADH: “Los actores estamos expuestos constantemente al rechazo, por la naturaleza de nuestro trabajo. Estamos siempre en la búsqueda de nuestro próximo proyecto. Esto me ha enseñado a disfrutar más el proceso que la meta, aunque es algo que me tengo que recordar constantemente. En realidad, lo que yo

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agradeceré siempre será contar historias interesantes con personajes complejos; no importa el género o el medio. Y si esto puede ser tanto en mi país como fuera de él, ¡qué mejor! Mi generación es ciudadana del mundo”.

EM: ¿Cuáles son tus planes para este 2021?

ADH: “En cuanto sea posible regresaremos al Teatro Milán con “Chico Conoce a Chica”, que es una comedia romántica que estrenamos en noviembre de 2020 cuando los teatros reabrieron al 30% en la Ciudad de México. Por lo pronto, hicimos ya la adaptación para streaming, que estrena el 20 de febrero. Los boletos ya están disponibles en Ticketmaster. Y pienso que en la segunda mitad del año estrenará una serie que hice para otra plataforma que no puedo adelantar. Pero puedo decir que está hecha por un equipo conformado casi exclusivamente por mujeres, así que me encantará poder platicar al respecto en cuando pueda”.

EM: ¿Qué experiencias y aprendizajes te ha dejado esta pandemia?

ADH: “Pensar en el último año me genera un poco de ansiedad, definitivamente. Lo vulnerables que somos todos ante una situación así me recuerda que dependemos el uno del otro, así que es responsabilidad de todos cuidarnos para salir adelante. La salud mental se ha visto claramente afectada a raíz de lo que está sucediendo y me parece importante recordar que es completamente normal sentirse triste, ansioso, enojado o agobiado. Personalmente, aprendí a hacer una pausa cuando es necesario y escuchar mejor mis necesidades. También tuve tiempo de reflexionar sobre la importancia del arte. ¿Qué habría sido de nosotros todo este tiempo sin tener a la mano un escape como las películas, las series, los libros o la música? Finalmente, cada quien lidia con todo esto lo mejor que puede. Yo decido cuidarme sin descuidarme, si es que eso tiene algo de sentido”.

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SIAN CHIONG “ DESDE PEQUEÑO TENÍA CLARO QUE ALGÚN DÍA TRABAJARÍA EN MÉXICO ”

A pesar de que estamos viviendo momentos muy difíciles en medio de la pandemia, el cantante y actor cubano SIAN CHONG se siente bendecido y agradecido porque su carrera no se ha visto afectada en su totalidad, ya que recientemente participó en la telenovela “La Mexicana y El Güero” y este mes estrenó su nueva producción musical denominada “Después de las 12”.

Platicamos con este apuesto cubano que asegura que trabajar en México fue un sueño hecho realidad y afirma que seguirá trabajando para demostrar que seguirá avanzando en el camino que eligió.

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EM: ¿Cómo describes a tu personaje en la telenovela “La Mexicana y El Güero”?

SC: “Diego es un joven honesto, educado, buen hijo, buen amigo y buen compañero en su relación de amor, perseverante, en ocasiones celoso, ingenuo y manipulable sobre todo cuando está el bienestar de una persona de por medio”.

EM: ¿Cómo te sientes trabajando bajo la producción de Nicandro Díaz?

SC: “Trabajar bajo la producción de Nicandro Díaz Y Toñi Arvisu ha sido una experiencia satisfactoria, son dos excelentes productores que aparte de exigirte,

saben cómo motivarte, ojalá tenga la oportunidad de trabajar con ellos nuevamente”.

EM: ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con Itati Cantoral y Juan Soler?

SC: “Trabajar con Itati y Juan es algo que siempre voy a recordar con una sonrisa ya que aprendí mucho de ellos, no solo de su increíble talento como actores, sino también de su profesionalismo ante el trabajo y la buena vibra que siempre le ponían al set de filmación. A ambos los quiero mucho y los extrañaré”.

EM: ¿En que te identificas con este nuevo personaje?

SC:

“Me

identifico

con

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Diego más que nada en lo cariñoso que es con las personas que quiere y en lo ingenuo que suele ser en ocasiones”.

EM: Sabemos que eres de Cuba ¿Qué recuerdos tienes de la isla?

SC: “De mi isla hermosa tengo recuerdos de todo tipo, pero sin duda predominan los de las grandes cosas que hice, los grandes momentos de felicidad vividos, la familia, los amigos, mis raíces. Es un sentimiento inexplicable pero una parte de mi siempre está conectada a mi país”.

EM: ¿Por qué decides dejar Miami y mudarte a México?

SC: “Realmente no dejé nada, simplemente decidí quedarme acá porque desde pequeño tenía claro que algún día trabajaría en México, es un sueño que he hecho realidad y cada día que pase pienso seguir avanzando más en el camino que elegí”.

EM: ¿Qué nos puedes contar sobre tu nuevo proyecto musical?

SC: “El viernes 5 de febrero estrené un temazo llamado “Después de las 12” junto a un buen amigo llamado Deivy y bajo la producción de uno de los mejores Dj que tiene cuba llamado DjConds. Es un tema pop urbano que está hecho para bailar y cantar, así que no se lo pueden perder”.

EM: Si te dieran a elegir entre la música y la televisión ¿Cuál escogerías y por qué?

SC: “La verdad no pudiera elegir entre las dos porque ambas despiertan en mí sentimientos diferentes que me hacen sentir vivo”.

EM: ¿Cómo se vio afectada tu carrera a causa de la pandemia?

SC: “Creo que fui de las personas que a pesar del año tan difícil y convulso que vivimos, tuvo la suerte de seguir creciendo su profesión al haber trabajado en “La mexicana y el güero” y hacer música. Estoy muy agradecido con la vida y me siento bendecido por eso”.

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MARIANA TORRES “LLEGAR A HOLLYWOOD ES ALGO QUE NUNCA ME HA LLAMADO TANTO LA ATENCIÓN”

Luego de interpretar magistralmente a la cantante Lupita D’Alessio en la teleserie sobre su vida, la talentosa actriz mexicana Mariana Torres regresa a la televisión como protagonista de la telenovela “Fuego Ardiente”, producción de Carlos Moreno para Televisa en donde comparte créditos con los actores Carlos Ferro y Kuno Becker. En esta historia Mariana interpreta a Alexa, una mujer fuerte, autosuficiente, madura y que sabe poner limites, sin duda un personaje que está disfrutando al máximo en medio de una pandemia que la obliga a tener los cuidados extremos pero necesarios para cuidarse ella misma y poder cuidar a sus compañeros.

Platicamos en exclusiva con MARIANA TORRES quién recordó con nosotros su experiencia trabajando en Miami y nos confesó que llegar a Hollywood es algo que nunca le ha llamado la atención y que ni siquiera lo ha intentado.

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EM: ¿Cómo te llegó la propuesta para protagonizar la telenovela “Fuego Ardiente?

MT: “La verdad fue de lo más sencillo y rápido, con esta nueva manera de hacer castings virtuales, fue por medio de un zoom, leí algunas escenas, me conecté con los directores y el productor, me contaron el proyecto y no volví a saber nada, no me dieron respuesta hasta semanas después que estaba frente al mar justo decretando y pidiendo que vinieran a mi nuevos retos y demás y horas después me entró la llamada para confirmarme que era parte del proyecto y la verdad es que fue todo muy sencillo y Carlos Moreno el productor cuando tiene su proyecto tan claro todo es mucho más fácil. Yo nunca me había enfrentado a un casting así, por lo general son varias pruebas y aquí fue una lectura y listo. Es cuando agradeces de que alguien tenga tan claro lo que quiere porque eso hace mucho más fácil el proceso”.

EM: ¿Cómo defines a tu personaje Alexa?

MT: “La defino como una mujer fuerte, autosuficiente, centrada, madura, una mujer que sabe poner límites, y una mujer humana. Lo padre de este proyecto es que son personajes reales no buenos ni malos, todos cometemos errores, todos nos equivocamos y es muy padre porque también tiene sus carencias y debilidades”.

EM: ¿Qué es lo que más te gusta y lo que no te gusta de este nuevo personaje?

MT: “Me gusta que es un personaje muy real que se cuestiona todo el tiempo y que actúa con el corazón con lo que ella cree que es lo que debe hacer, seguramente se equivocará pero ella es fiel a lo que siente y eso me encanta”.

EM: ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con Carlos Ferro y con Kuno Becker?

MT: “No sabes lo padre que es trabajar con ellos, son dos grandes actores que además son tan diferentes que me hacen el trabajo

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mucho más fácil porque cada uno me saca unos recursos distintos entonces justo hace que la relación de los personajes sea completamente distinta, son súper caballerosos, respetuosos, generosos, todo el tiempo están haciéndome sentir cómoda lo cual agradezco muchísimo”.

EM: ¿Cómo te sientes trabajando bajo la producción de Carlos Moreno?

MT: “¡Increíble!! ¡Que señor! Que productor, está atento de todo siempre está en los llamados y siempre tiene algo positivo que decirte, siempre te está echando porras, siempre está al pendiente, entonces la verdad es que me siento muy apapachada, querida también que eso es importante y muy cuidada”.

EM: ¿Cómo está resultando la experiencia de grabar esta telenovela en medio de la pandemia?

MT: “La verdad ha sido con mucho respeto, mucho cuidado, con mucha disciplina, cuidarnos muchísimo, estar todo el tiempo con cubre bocas que a veces es muy cansado, sientes que te ahogas, pero es importante es básico traerlo puesto, la verdad nos han cuidado muchísimo, todo el tiempo nos están dando gel y desinfectante. Ha sido un tanto complicado pero afortunadamente ha dado resultados y vamos muy bien en cuanto no ha habido contagios en la producción”.

EM: ¿Consideras que cada vez más el formato de la telenovela rosa está quedando atrás?

MT: “Creo que es parte de ir creciendo, de ir evolucionando, que las relaciones van cambiando, esta novela también me encanta porque es un melodrama, a mí me fascina el género del melodrama, pero a pesar de que hay una historia de amor y de que tiene su toque color rosa si están contando historias que nos pasan, una historia de gente real autentica, y tenemos que ir evolucionando porque ya las mujeres también hemos cambiado, hemos alzado

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la voz y justo esta telenovela le va a dar mucha fortaleza a las historias de las mujeres que por mucho tiempo hemos sido juzgadas en ciertas situaciones que vamos a tocar sin emitir un juicio, cada quien opinará o estará de acuerdo o no pero si es importante contar lo que nos pasa a las mujeres”.

EM: ¿Cómo ves el nivel de producción de plataformas como Netflix, Amazon entre otras?

MT: “Me encanta que haya mucha producción, que cada día hay más contenido para diferentes plataformas lo cual eso como actriz te da más posibilidades de hacer personajes diferentes con diferentes actores, ahorita en esta telenovela tenemos un elencazo de actores de cine, de teatro, de televisión y eso es lo que a mí me encanta que esté pasando, que antes no veías un elenco tan variado y ahorita si justo por esta apertura de proyectos, plataformas y de contenido”.

edad a Miami, entonces fue una experiencia muy padre, porque fue independizarme al 100% de mi familia, de mis amigos, de mi casa, entonces evidentemente crecí muchísimo pero también fue muy padre, fui muy bendecida porque me tocó una época muy linda donde nos consentían mucho, había una necesidad de actores mexicanos que realmente nos apapachaban mucho, fue una época muy padre, de mucho crecimiento”.

EM: ¿Cuál es tu meta como actriz?

MT: “Yo creo que no hay una meta, yo me dejo llevar, me dejo fluir, le hago caso a mi instinto, a lo que me diga el corazón y por donde me vaya llevando también la vida, obviamente también me faltan muchísimos personajes y proyectos por hacer y descubrir, pero si soy una mujer que me dejo sorprender y no tengo una meta porque sería un poco más frustrante”.

EM: ¿Qué recuerdas de tu experiencia trabajando en Miami?

EM: ¿Te gustaría llegar a Hollywood?

MT: “¡Uy! Pura gozadera, yo estaba muy chica, me fui incluso siendo menor de

MT: “Es algo que nunca me ha llamado tanto la atención, obviamente admiro a la

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gente que se va para allá que lo logra, que hace el intento, pero para mí se me hace demasiado esfuerzo y demasiado sacrificio alejarme de mi familia, a mí me encanta México y tener el acceso a agarrar mi coche o tomar un avión y estar con mi familia, soy muy de familia y si es demasiado sacrificio el que tendría que hacer entonces nunca lo he ni siquiera intentado”.

EM: ¿Qué experiencias y aprendizajes te ha dejado esta pandemia?

MT: “Yo creo que nos puso a todos en la misma situación y eso me ha hecho valorar y darle importancia a las cosas que realmente lo merecen, a veces nos preocupamos por demasiadas tonterías y me ha dado un aprendizaje de gozar y de disfrutar la vida, estar en contacto con la gente que quiero, de decirles cuanto los quiero, como de estar más presente, más en el ahora y pasarla lo mejor que se pueda cada día, ha sido un tiempo muy complicado para todos definitivamente pero siempre hay que verle el lado bueno y positivo a las cosas, aprender de ellas y agradecer”.

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MÚSICA

EDUARDO TOGI “ EL MEDIO DEL ENTRETENIMIENTO PUEDE SER MUY TÓXICO Y SI NO TE RODEAS DE LAS PERSONAS CORRECTAS PUEDES CAER EN LA INESTABILIDAD Y ARROGANCIA ”

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El talentoso cantante EDUARDO TOGI es uno de los nuevos rostros de la música que se dio a conocer con su tema “Baila” el cual lo llevo a los primeros lugares de popularidad en México, algunas ciudades de Estados Unidos, Chile, Guatemala, entre otros lugares.

Ahora nos presenta su nueva producción “Arriba” un pegajoso tema dentro de un género que él mismo denomina como Electrocumbia y con el cual espera conquistar a todo el mundo.

Desde la ciudad de Los Ángeles platicamos con EDUARDO TOGI quién nos confesó que le gustaría grabar una canción junto a Margarita La Diosa De La Cumbia y también nos habló de sus planes en la música una vez que termine la pandemia.

EM: ¿Cómo nace la canción “Arriba”?

ET: “En estamos

estos tiempos que pasando y después

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del éxito de mi sencillo Baila, mis ganas de hacer nueva música que levantara a la gente, con esta canción se elevaron más.

Hablando con mi productor, creamos este nuevo beat que estoy seguro está poniendo a bailar a la gente con un buen ritmo, letra que te pone de buenas y hecha con mucho cariño”.

EM: ¿Cómo estás manejando la promoción de tu nuevo sencillo en medio de la pandemia?

ET: “Yo vivo en Los Ángeles, CA y no ha sido fácil ni acá, ni en México, ni en ningún lado poder hacer promoción, pero gracias a la gente que ha creído en mi, que me sigue apoyando, y que sabemos como dirigirnos al público, hemos levantado muchas cejas y han pedido más música en estos tiempos, pues la gente en sus casas es lo que más consume además del entretenimiento de series y demás. Mi equipo y yo nos mantenemos siempre positivos, alegres y pacientes porque poco a poco estamos logrando llegar a los top ranking de México, Guatemala

y Chile (entre otros) con mucha energía y determinación. Como dicen por ahí: El que persevera, alcanza».

EM: ¿Cómo fue la respuesta del público con tu anterior sencillo “Baila”?

ET: “Excelente podría decir, con el apoyo de la gente de Veracruz, Puebla, Tlaxcala, inclusive Guatemala, Chile y varias ciudades de Estados Unidos tocaban mi canción pudimos alcanzar un ranking excelente en radios y llegar a los top en el país, cosa que no me esperaba y que llegó a gustar bastante el año pasado manteniéndonos en primer lugar en muchas radios nacionales lo cual me dio fuerzas para seguir creando, cantando y apostando a un sueño que poco a poco se está haciendo realidad”.

EM: ¿Cómo defines Electrocumbia?

a

la

ET: “La electrocumbia es la fusión de cumbia con sonidos

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electrónicos más modernos pero sin dejar el sabor esencial del meneo de caderas que siempre tenemos en este tipo de música”.

EM: ¿Cuáles serían las diferencias entre la cumbia y la electrocumbia?

ET: “Las diferencias más notorias que pudiera describir son el tipo de Bpm que se maneja, ya que la cumbia normal es mas ‹guapachosa› comúnmente, más tranquila, rica como para estar agarrados bailando de a cartoncito de cerveza, y la electrocumbia tiene un poder más energético que te levanta a bailar, no importa si estás en pareja o solo pero el ritmo es el que te deja llevar y es por eso que la electrocumbia puede definirme como persona porque yo, solo o acompañado soy alegría y fiesta”.

EM: ¿Cuáles son tus planes para el 2021?

ET: “Tengo muchos planes, entre

ellos cuidarme mucho para poder seguir creciendo como músico.

Pero mientras esta situación poco a poco se calme; seguir creando música, creciendo espiritualmente, desarrollando otros hobbies que tengo como la pintura y poesía. Me urge subirme a un escenario, derrochar mi energía, bailar con la gente, cantar a todo pulmón, regresar a los sets de grabación por igual ya que tengo muchos planes y proyectos en puerta en la actuación y lo más importante, crecer sin despegar los pies de la tierra”.

EM: ¿Cuál es tu meta como cantante?

ET: “Seguir creciendo, tener el honor de darle a mis padres que me han apoyado mucho el Grammy Latino o Latin Billboard que se que los haría muy felices. Así mismo, seguir derrochando mucho amor con mi música porque sin ella no puedo vivir. Quiero viajar, quiero poner a México en alto con la electrocumbia y que la gente no solo me llegue a conocer a mi si no

a una parte de la cultura mexicana que es este tipo de música”.

EM: ¿Con quién te gustaría grabar una colaboración musical y por qué?

ET: “Bueno tengo muchas personas en mente pero la primera es Margarita ‹La Diosa de la Cumbia› desde que era pequeño mi abuelita me despertaba temprano con sus cumbias, en especial su disco ‹Peligro› y yo me ponía muy feliz bailando en la sala de su casa en Tabasco. Yo creo que para mi abuelita, sería una felicidad verme desde allá arriba haciendo música con una de sus grandes ídolos musicales. Más artistas, claro como por ejemplo: Junior Klan, Super Lamas, Nodal y Thalía que ella es una fregona para todos los ritmos musicales.

Siempre estoy abierto a colaborar para crecer y aprender de más artistas y compositores”.

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EM: ¿Mantienes contacto con tus fans por las redes sociales?

ET: “Siempre, trato de mantenerme al tanto de mis redes sociales diario. Aunque poco a poco he ido desconectándome un poco para poder seguir enfocado en mi trabajo y aspectos personales pero siempre sigo pendiente de lo que los fans me escriben con mucho amor”.

EM: ¿Cómo recuerdas tus inicios en la música?

ET: “Recuerdo perfectamente esa sensación de logro, de emoción y de alegría cuando empecé a pisar escenarios y compartiéndolos con artistas de gran talla. Inclusive, el momento en que pise el escenario principal de uno de los Festivales más grandes de Latinoamérica que es el Festival del Globo de León hace unos años, es una sensación que me hizo reflexionar a donde estaba yendo. No ha sido nada fácil porque hay mucha gente en México que tristemente me ha cerrado muchas puertas por distintas razones, superficiales, de creencias, y hasta estafado con dinero que difícilmente tenía y lo invertía con mi música. Es por eso que me fui de México, el medio del entretenimiento puede ser muy tóxico en muchas partes y si no te rodeas de las personas correctas puedes caer en esta inestabilidad y arrogancia que muchas personas tienen y creen que con el hecho de ser así te das posición o defines tu persona, lo cual me parece chistoso y absurdo. La gente en estos tiempos busca la cercanía y realidad de un artista, la calidad y eso es lo que a mi me gusta dar.

EM: ¿Cómo te podemos encontrar en tus redes sociales?

ET: “Me pueden encontrar en todas mis redes sociales como @ eduardotogi así sea Instagram, Twitter, Facebook que son las que más uso. Aprovecho para agradecer el espacio y el tiempo”.

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ALEJANDRA BARROS ““SEGUIR APRENDIENDO Y SEGUIR CRECIENDO COMO ACTRIZ SON LAS METAS QUE ME PONGO TODO EL TIEMPO ” La reconocida actriz mexicana ALEJANDRA BARROS debuta en la cadena Telemundo con la teleserie “Buscando A Frida”, la nueva versión de la exitosa telenovela ¿Dónde Está Elisa?.

En esta historia interpreta a Rafaela un personaje, según ella, impredecible y con una psicología muy compleja que va del lado oscuro al lado de la luz. Este proyecto representa un gran reto para esta talentosa actriz porque es algo totalmente diferente a lo que ha hecho hasta el momento.

Platicamos en exclusiva con ALEJANDRA BARROS quién entre otras cosas recordó con nosotros su primer protagónico en la recordada telenovela “Mariana De La Noche”, y también nos contó su experiencia a su regreso a los foros en medio de la pandemia.

EM: ¿Cómo te llegó la propuesta para participar en la teleserie “Buscando a Frida”?

AB: “Primero me invitaron a hacer un casting, lo fui a hacer en las oficinas de Argos

y después me avisaron que sí, que me daban el personaje y hablé con el escritor de la primera versión de Frida que fue el mismo que adapto la historia y me contó el personaje y antes de leer la historia pues con esa confianza que le tengo a Argos y a Telemundo decidí si hacerla porque me hablaron de un personaje súper retador para mí y diferente a lo que había hecho, y sí, creo que Rafaela es totalmente diferente a todo lo que he hecho”.

EM: ¿Cómo defines a tu personaje en esta nueva historia?

AB: “Rafaela es un personaje impredecible, creo que tiene una psicología muy compleja, es una psicología que va del lado oscuro al lado de luz, tiene un lado como muy de mamá, de familia, de responsabilidad, pero por el otro tiene una personalidad muy complicada y con muchos resentimientos, es muy apasionada, muy sexual, tiene muchos lados por eso es tan retador para mí y tan delicioso hacer este personaje porque va de un lado a otro sin avisar y les va a sorprender cada capítulo

porque si a mí me sorprendió leyéndolo espero que viéndola les sorprenda igual”.

EM: ¿En que te identificas con este personaje?

AB: “Más que nada con el lado materno, este amor de mamá loba con sus hijos totalmente me identifico, y con el lado del deber y la responsabilidad, obviamente Rafaela lo lleva a un extremo que yo espero nunca caer en eso, pero en eso creo que me puedo identificar con ella”.

EM: ¿Tuviste oportunidad de ver la versión anterior “¿Dónde Está Elisa”?

AB: “No, no vi nada y preferí no ver nada, si nos dijeron que lo podíamos ver y nos dieron links para poderlo ver pero a mí no me sirve ver cosas anteriores porque entonces tendería a imitar o copiar un poco porque sé que fue una versión maravillosa y muy exitosa entonces preferí hacer una versión original y fuera de cualquier comparación con la anterior”.

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EM: ¿Cómo ha sido la experiencia de volver a los foros de grabación en medio de la pandemia?

AB: “Fue una experiencia increíble, muy diferente a como habíamos estado trabajando durante toda mi carrera, fue una metodología mucho más cuidadosa, más tardada, pero el saber que si se puede o sea pensando en cuando todos perdimos un poco la esperanza durante esta pandemia de pensar en cómo se iba a hacer, para mí fue muy esperanzador ver que si se puede, cuidándonos y cumpliendo todos los protocolos lo logramos y estuvimos grabando por 4 meses haciéndonos pruebas covid dos veces a la semana. Yo tuve la fortuna de nunca haberme contagiado y fue una experiencia histórica, el haber innovado y con mucha creatividad lograr protocolos y formas de grabar de la manera más segura para todos los actores y todos los servicios, me siento muy honrada de haber podido vivir esta experiencia porque de verdad que si fue retadora pero muy buena”.

EM: ¿Crees que la televisión actual está dejando atrás el género de la telenovela rosa?

AB: “No creo, yo creo que hay público para todo y sigue habiendo un público muy grande que le gusta la novela rosa, lo que creo que si tiene que mejorar es la calidad de producción, se puede hacer novelas rosas que lo hemos visto en series españolas, mexicanas y demás, lo que creo que el público ya es mucho más exigente en cuanto a calidad, tanto de producción como de actuación, como de historia, entonces sin abandonar el género de novela rosa pero si con mucha más calidad y más respeto para el público que ya quiere ver cosas reales y no cosas de cartón y exageradas y falsas como ha sido la novela rosa en alguno de los casos, no en todos pero yo no creo que se termine jamás”.

EM: ¿Tienes planes de seguir trabajando con Telemundo?

AB: “Tengo planes para seguir trabajando, sea con quien sea, no tengo limitaciones de trabajar en ninguna televisora ni en ningún género ni en ninguna plataforma, así es que quiero seguir trabajando eso sí”.

EM: ¿Qué recuerdos guardas de la telenovela “Mariana De La Noche”?

AB: “Sin duda fue mi primer impulso fuerte en mi carrera, fue mi primer protagónico y guardo muchísimo agradecimiento y respeto al género melodramático porque eso me abrió las puertas, no nada más en México sino en muchísimas partes del mundo, entonces le tengo un cariño increíble a Mariana De La Noche y un agradecimiento profundo a Salvador Mejía y a Liliana Abud que fue la escritora de la adaptación de la historia de Delia Fiallo, fue una gran escuela de aprendizaje para mí”.

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EM: ¿Cuál es tu meta como actriz?

AB: “No tener meta, tener caminos que quiero seguir pero no creo que pueda haber un momento que diga ya llegue a ser todo lo que he querido hacer, me fijo metas a corto plazo que sea una mejor que la que sigue pero siempre pensando que va haber otra mejor a la que siga de las metas que me estoy poniendo, y reinventarme y ser mejor y aprender porque cuando crees que ya lo sabes todo es cuando menos sabes, pero seguir aprendiendo y seguir creciendo como actriz son las metas que me pongo todo el tiempo”.

EM: ¿Qué aprendizajes te ha dejado esta pandemia?

AB: “Yo creo que muy parecido a las lecciones que se ha dado a todos, número uno el valorar la salud y sobre todo el valorar el aquí y el ahora, como que siempre lo das por hecho el estar bien y el estar haciendo lo que más te gusta, piensas que va a ser para siempre y cuando de repente te sacude como nos ha sacudido a todos esta pandemia pues te hace mucho más reflexiva, te enseña a agradecer las pequeñas cosas que antes dabas por hecho, pero sobre todo a ser mejor persona y a darle valor a las cosas que tienen valor y no fijarnos en cosas frívolas que le dábamos valor antes. Creo que el estar en familia, el estar sanos lo dábamos por hecho y ahora es un gran regalo estar sanos y poder estar en familia y poder tener un techo y poder contar con gente que te da una mano cuando no estas teniendo ingresos o cuando estas en situaciones complicadas profesionales y personales, entonces creo que el valorar las cosas, el aprender a dar gracias, el estar feliz con lo que uno tiene y saber que tienes más de lo que necesitas, valorar las cosas que damos por hecho creo que esa es la gran lección que me deja a mi esta pandemia”.

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Oswaldo Pisfil

en

WORKPLACES

El reconocido productor peruano, manager y publicista de reconocidas celebridades, nos cuenta de sus nuevos emprendimientos en el Perú.

Bienvenido Oswaldo, orgullosos de tenerte de nuevo en el Perú. Felicitaciones por tus éxitos en el mundo del entretenimiento en Estados Unidos y Latinoamérica. Destacado panelista de SHOWBIZ en CNN en español, ¡sensacional! Director de casting de la película peruana “La Foquita”. Gran ejemplo de profesionalismo y actitud.

Cuéntamos de tu experiencia trabajando nuevamente en el Perú. ¿En qué emprendimientos estás trabajando?

“Vivo en Miami desde hace 17 años, toda mi carrera profesional se desarrolló fuera de Perú; pero actualmente por la coyuntura que estamos viviendo a nivel mundial, decidí quedarme en Lima para estar junto a mi familia. Desde aquí sigo vía teletrabajo manejando mis empresas: Emporium Entertainment y Escena Magazine. Estoy trabajando en la pre-producción de la primera serie que voy a realizar para la televisión internacional, y estoy realizando castings para un par de proyectos en el 2021 de una reconocida plataforma internacional”.

Tus oficinas en Lima se encuentran en King Workplaces. ¿Por qué elegiste a King Workplaces como tu centro de operaciones? ¿Qué servicios prefieres utilizar?

“Elegí King Workplaces porque se adaptan perfectamente a todas mis necesidades.

Al no estar en mis oficinas en Miami o en México necesitaba de un lugar seguro, amplio y con toda la tecnología de punta para el buen desarrollo de mis actividades, además están ubicados en la zona estratégica de la Encalada en Lima que me permite poder realizar reuniones profesionales con total comodidad. Sobre el servicio que prefiero utilizar, sin duda es la sala de reuniones, desde ahí puedo conectarme con todos mis socios estratégicos, ejecutivos, artistas, cantantes, periodistas, empleados y demás, quienes se encuentran ubicados en diferentes partes del mundo”. Asimismo, utilizo la dirección comercial, recepción de mensajería y llamadas de King Workplaces para conducir mis negocios y lucir siempre profesional.

Coméntanos los beneficios de trabajar en King Workplaces. ¿Recomendarías el uso de nuestras instalaciones a otros emprendedores / empresarios?

“Yo pienso que el co-working llegó al mundo para simplificar las cosas a pequeños, medianos y grandes empresarios. Siento que estés donde estés puedes tener la comodidad de disfrutar de tu propia oficina. En mi caso, recomiendo totalmente los servicios de King Workplaces porque además de disfrutar de sus instalaciones, también brindan el servicio de mensajería, recepción de llamadas, y ahora con el boom de las redes sociales, también cuentan con espacios para grabar contenido para internet lo cual es ideal para los influencers”.

Muchas gracias por el tiempo concedido. Éxitos y esperamos hacer otra entrevista en King Workplaces tu segundo hogar.

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WORKPLACES

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ESPACIOS DE OFICINAS EJECUTIVAS PARA PROFESIONALES INNOVADORES (01) 680•2310/981•032•835

TELEVISIÓN

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GERMAN BRACCO “ VIVO PARA ACTUAR, LA VIDA ME PARECE MUY VASTA Y A VECES LA MÍA ME RESULTA UN POCO ABURRIDA ”

Todas las noches tenemos la oportunidad de disfrutar del talento del actor mexicano Germán Bracco en la nueva teleserie de la cadena Telemundo “Buscando a Frida, la nueva versión de la recordada “Dónde Está Elisa”. Y aunque las grabaciones de esta producción se realizaron en medio de la pandemia, Germán nos cuenta sobre su experiencia con este nuevo personaje, y entre otras cosas también se animó a recordar con nosotros su participación en la premiada obra de teatro “La Sociedad de los Poetas Muertos”.

EM: ¿Cómo te llegó la propuesta para participar en la teleserie “Buscando a Frida”?

GB: “Fue un casting, una audición. Tuve la oportunidad de haber trabajado ya con Felipe y Carlos (los directores), así que me sentí tranquilo de audicionar con ellos al mando”.

EM: ¿Qué es lo que más te gusta y lo que no te gusta de este nuevo personaje?

GB: “Todo me gusta, las aristas positivas y negativas del personaje son las que lo hacen redondo, no hay aspectos que no me gusten de él. No podría pensarlo en esa manera, ningún pensamiento que pudiese originar un rechazo al personaje”.

EM: Anteriormente se realizó la versión original bajo el nombre ¿Dónde está Elisa? ¿Tuviste oportunidad de verla?

GB: “No, decidimos hacer un trabajo original junto a mis compañeros basados pues y exclusivamente en el guión que teníamos en las manos. Siempre es importante aprender a usar a tu favor las creaciones anteriores y los estereotipos, pero en esta ocasión el objetivo era plagada de frescura”.

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EM: ¿Tienes planes para seguir en la cadena Telemundo?

GB: “Donde haya historias importantes por dramatizar, ahí estaré haciendo lo mejor que pueda”.

y la experiencia íntima de confrontarse actores y público, se pueden lograr grandes cosas a distancias, será cuestión de tiempo”.

EM: ¿Cuál es tu meta como actor?

GB: “Fue y será uno de los procesos que más he disfrutado por los que he pasado a través de un proyecto. Sin duda, inolvidable”.

GB: ‘Vivo para actuar, la vida me parece muy vasta y a veces la mía me resulta un poco aburrida. Actuar es encontrar millones de vertientes dentro de mí mismo, aceptar todas las ideas posibles. Y trato de representar lo más exactamente posible la vida que camina allá afuera, tal cual es, no exclusivamente mis distintas percepciones de lo que “imagino” que es la vida”.

EM: ¿Cómo ha sido la experiencia de realizar teatro via streaming?

EM: ¿Cómo te resultó la experiencia de volver a los foros en medio de la pandemia?

GB: “Es extraño, es adaptarse. Pero el teatro nunca muere. Es una nueva manera de mantenerse a flote mientras todo pasa paulatinamente.

Inevitablemente encontraría un cause por el cual hacer que funcione. La creatividad de los realizadores escénicos es interminable y seguramente veremos puestas en escena sorprendentes a través de transmisiones online. A pesar de que rompa el ritual que muchos amamos aunado a las salas de teatro

GB: “Difícil y estresante, son muchas reglas nuevas, protocolos interminables de medidas sanitarias para sentirnos más seguros entre todos, muchos hisopados nasales en varios meses de rodaje. Tratamos de mantener el control, pero somos muchas personas involucradas en un crew y lamentablemente no todos se cuidan de la misma manera”.

EM: ¿Qué representa para tu carrera participar en la obra “La Sociedad De Los Poetas Muertos”?

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TAXI VILLA PREMIUM REMISSE “NUESTRO PROPOSITO PARA ESTE 2021 ES SEGUIR GENERANDO CONFIANZA, ADEMÁS DE PREOCUPARNOS DE QUE EL CLIENTE VIAJE SEGURO”

La empresa TAXI VILLA PREMIUM REMISSE se ha convertido en una de las empresas de transporte más solidas y reconocidas en Perú. Su impecable atención al cliente, y la responsabilidad y puntualidad de cada uno de sus choferes la hacen la empresa preferida por todos los peruanos y por los extranjeros que los prefieren para sus viajes a Perú. Y es que TAXI VILLA PREMIUM REMISSE se especializan en translados al aeropuerto y paquetes especiales que incluyen viajes por todo el país. Sin dejar de mencionar que cuentan con un estricto protocolo de bioseguridad para todos sus clientes.

Conversamos con DELFIN PEDRO PANIORA CUSIYUPANQUI, Fundador y Gerente General de TAXI VILLA PREMIUM REMISSE quién nos contó cuales son las novedades y promociones que vienen en este 2021 para los nuevos clientes y también nos habló sobre cómo están manteniendo a flote sus servicios a pesar de la pandemia.

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LIFESTYLE

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EM: ¿Cuáles son los propósitos y las resoluciones de TAXI VILLA PREMIUM REMISSE para este nuevo año?

DP: “El propósito de Taxi Villa Premium este año es seguir generando confianza, además de preocuparnos de que el cliente viaje 100% seguro”.

EM: ¿Cuáles son los cambios y mejoras que vienen para todos sus clientes en este 2021?

DP: “Tendremos más control con nuestras movilidades y mejoraremos mucho más la imagen de la empresa con autos más modernos y muy seguros” EM: ¿Habrán algunas promociones especiales para este verano 2021?

DP: “Haremos descuentos por el primer servicio y también habrán descuentos especiales cuando los clientes nos recomienden con algún amigo”.

EM: ¿Qué paquetes y servicios ofrecen para ir a las playas en Perú?

DP: “Ofrecemos autos seguros y especiales para ir con la familia a disfrutar de un momento lindo y agradable”.

EM: ¿Cuáles son los pasos que tienen que seguir los turistas para contactarlos antes de que lleguen a Perú?

DP: “Los pasos que tienen que seguir para contactarnos es buscar nuestra página en google como TAXI SEGURO OFICIAL AEROPUERTO, EMPRESA TAXI VILLA PREMIUM REMISSE y TAXI SEGURO ahí están nuestros numeros para que nos puedan contactar y hacer su reserva”.

EM: ¿Con qué tipos de automóviles cuentan para los traslados al aeropuerto?

DP: “Contamos con autos modernos de las marcas: Toyota, Hyundai, Kia, Chevrolet, Nissan y Mitsubishi, autos muy buenos y muy bien cuidados”.

EM: ¿Cómo están manejando los tiempos de espera en los aeropuertos teniendo en cuenta las nuevas normas para el ingreso al país?

DP: “Nosotros a la hora que reserva ESCENA MAGAZINE / FEBRERO 2021 / 65

seguros. Nuestro personal de EM: ¿Qué consejos les darían a trabajo siempre está pendiente los turistas que quieran visitar de todo lo que necesita el cliente, y/o conocer Perú? eso es algo muy importante para nosotros”.

DP: “Que si desean viajar seguros y conocer Perú que no se dejen EM: ¿Cómo se ha ido llevar por gente falsa y que nos incrementando el turismo en el contácten para que tengan un EM: Si hay extranjeros que Perú luego de la cuarentena y están interesados en paquetes los estragos de esta pandemia? buen viaje tranquilo y seguro”. turísticos al interior del país DP: “Lamentablemente ha EM: Oswaldo Pisfil, nuestro ¿Cuentan con ese servicio? bajado mucho por el temor al Fundador y Editor en Jefe está contagio y por la inseguridad muy contento con que sean DP: “Si. Brindamos ese en la que vivimos en estos servicio, obviamente muy bien sus trasportadores oficiales en momentos”. protegidos y solo a los lugares Perú ¿Qué representa eso para autorizados”.

EM: ¿Cuáles son los medios de ustedes? pago a los que pueden acceder los turistas antes de llegar a EM: ¿Han modificado los Perú?

DP: “Estamos muy contentos protocolos de bioseguridad porque nos está brindando su con un posible rebrote del DP: “Contamos con el medio de confianza y lealtad, con lo cual COVID19? vemos que nuestro servicio es pago de tarjetas de crédito”. muy bueno y seguro. Nosotros DP: “Por el momento seguimos basándonos en los mismos EM: Hemos recibido muchos nos preocupamos por nuestros protocolos de bioseguridad”. mensajes de nuestros lectores clientes para que viajen y lleguen internacionales interesados satisfechos a su destino”.

EM: ¿Por qué los turistas en sus servicios ¿Cuáles son deberían elegir los servicios las mejores maneras para de TAXI VILLA PREMIUM contactarlos? el cliente le preguntamos el número de vuelo y ya cuando tenemos acceso a la información con el aeropuerto podemos controlar su hora de llegada, además tenemos 45 de minutos de espera al cliente”.

REMISSE?

DP: “Por nuestra página web o DP: “Por qué les brindamos redes sociales como Taxi Villa una atención A1 y los viajes son Remisse”.

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f Taxi Villa Premium Remisse i Empresataxivillapremium

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EMMANUEL PALOMARES “ MÉXICO ME HA DADO LA OPORTUNIDAD DE CRECER EN TODOS LOS ASPECTOS DE MI VIDA ”

El galán juvenil EMMANUEL PALOMARES se ha convertido en uno de los nuevos rostros con mayor proyección dentro de la cadena Televisa.

Este apuesto actor dejó su natal Venezuela y llegó a México dispuesto a ganarse un lugar dentro del mundo de la actuación, y aunque los inicios no fueron nada fáciles, hoy por hoy Emmanuel disfruta del éxito que le está dejando su trabajo en la nueva producción de Rossy Ocampo “Vencer El Desamor”, la misma que ha logrado altos índices de audiencia no solo en México si no también en Estados Unidos a través de la cadena Univision.

primera, gracias al éxito de Rommel mi personaje, las productoras junto a mi director Benjamín Cann me invitan a participar en la segunda entrega siendo la conexión entre estos universos, ahora interpretando a Rommel y su hermano gemelo Gael Falcón”.

Conversamos en exclusiva con EMMANUEL PALOMARES sobre sus inicios en Venezuela, y sus planes en México ahora que oficialmente ya se nacionalizó mexicano, lo cual no le impide seguir anhelando un gran cambio para su adorado país.

EM: ¿Qué es lo que más te gusta y lo que no te gusta de este nuevo personaje?

EM: ¿Cómo te llegó la propuesta para participar en la telenovela “Vencer El Desamor”?

EP: «Vencer El Desamor es una franquicia de telenovelas producidas por Rosy Ocampo. La primera de ellas fue Vencer el miedo donde interpreté al villano de la historia. Al culminar esta

EM: ¿Cómo describes a tu personaje Gael Falcón?

EP: “ Es un joven en construcción de su futuro. Con mente moderna, no cree en el matrimonio y no le gustan los compromisos. Vive el presente”.

EP: “Me fascina el reto tan grande que generó para mí la construcción de estos hermanos gemelos.

Iguales físicamente, opuestos en personalidad.

Nunca me gustó el peinado de Gael (risas) pero es parte de una caracterización externa”.

EM: ¿En que te identificas con Gael Falcón?

EP: “En la pasión que pone por su trabajo, tratando constantemente de disfrutar el hoy”.

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EM: La telenovela está teniendo altos índices de audiencia en México y Estados Unidos ¿Qué representan ambos mercados para tu carrera?

EP: “De entrada, este proyecto ha sido de los más importantes para mí, y aunado a eso, saber que somos lo más visto en la televisión abierta, me hace sentir muy agradecido con el público por todo el cariño a nuestro trabajo”.

EM: ¿Cómo se da tu ingreso a Televisa?

EP: “Después de 4 años de estudiar actuación en Venezuela, haber realizado telenovelas y series juveniles, llego a México a estudiar 2 años más en el Cea de Televisa”.

EM: ¿Tuviste que trabajar mucho el tema del acento venezolano al momento de entrar a la televisión en México?

EP: “Fue el foco principal. Tener un acento neutro es más complejo de lo que parece y necesario para darle identidad a los personajes”.

EM: ¿Cómo recuerdas tus inicios en la televisión?

EP: “Como un objetivo que veía imposible, un sueño hecho realidad a partir del riesgo y el trabajo duro”.

EM: Como artista extranjero ¿Cómo te sientes trabajando en México?

EP: “México me ha abrazado desde el primer momento. Me ha dado la oportunidad de crecer en todos los aspectos de mi vida”.

EM: ¿Qué es lo que más extrañas de Venezuela?

EP: “Extraño mucho a mi familia. Tengo casi 8 años sin visitar Venezuela”.

EM: El éxodo de venezolanos en todo el mundo ha sido impresionante ¿Qué opinas al respecto?

EP: “Venezuela, un país lleno de riquezas, privado de libertad donde emigrar pasó a ser tema de supervivencia y quedarse es de mucha valentía”.

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EM: ¿Cuál es tu sentir sobre la situación actual de Venezuela?

EP: Decía Edward J. Patten: El poder sin compasión, es el peor tipo de maldad que existe» EM: ¿Cuál es tu meta como actor?

EP: “Seguir interpretando personajes que me reten conectando con mi público”.

EM: ¿Qué representa México para tu vida y para tu carrera?

EP: “Amo tanto a México que decidí naturalizarme. Cuento con doble nacionalidad”.

EM: ¿Cómo enfrentas el hecho de tener que trabajar en medio de la pandemia?

EP: “Ha sido una bendición poder trabajar en pandemia con un equipo de profesionales y con todas las medidas de higiene necesarias”.

EM: ¿Qué reflexiones te ha dejado esta pandemia?

EP: “Valorar la salud y agradecer todo lo que tenemos”.

EM: ¿Te gustaría llegar a Hollywood?

EP: “Me gustaría poder crear personajes siempre, no importa el lugar”.

EM: ¿Te consideras activo en las redes sociales? ¿Hablas con tus fans?

EP: “He mejorado con el tiempo.

Me encanta leer comentarios. Con mis fans si nos comunicamos por instagram”.

EM: ¿Estas soltero?

EP: “Estoy muy contento y agradecido con la vida”.

EM: ¿Cuál es la rutina perfecta para lograr un cuerpo como el tuyo?

EP: “Comer sano y hacer ejercicio”.

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MÚSICA

HORACIO PALENCIA “A MI ME GUSTA HACER BUENAS CANCIONES Y EL ARTISTA QUE LAS QUIERA GRABAR PUES BIENVENIDO SEA””

El reconocido y multipremiado cantante y compositor HORACIO PALENCIA presenta su nueva canción “No Pasa Nada”, la cual interpreta al lado de la popular orquesta “La Sonora Dinamita”. Y aunque muchos no lo sepan la cumbia es uno de los ritmos con los que más se identifica este talentoso mexicano que a lo largo de su carrera le ha escrito y a cantado junto a grandes figuras de la música a nivel mundial. Otra de las grandes sorpresas que tiene HORACIO PALENCIA para este 2021 es su debut en el género urbano junto al artista venezolano Abell con la canción “Rechula”.

EM: ¿Cómo nace la canción “No Pasa Nada”?

HP: “La canción No Pasa Nada es una canción que nació por todos los mensajes que recibía por Facebook y Twitter, en donde me decían: oye conocí a una persona y yo tengo una pareja actual, pero, mi pareja

me trata mal, y creo que me estoy empezando a emocionar por la posibilidad de entrar en una nueva relación, ya después me senté a escribir con mi amigo Edgar Barrera, y nació esta canción.

EM: ¿Por qué decidiste grabar este tema junto a La Sonora Dinamita?

HP: “Pues, ellos me propusieron escribirles una canción y la verdad para mi es un grupo que me gusta mucho, yo crecí con la música de la Sonora Dinamita, a mi mamá le gustaba escuchar todas las canciones, y para mi fue un honor escribirles esta canción”.

EM: ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con ellos?

HP: “La verdad fue una experiencia muy padre.

Disfruté mucho hacer el video también con ellos, y la señora Elsa López se portó muy, amable conmigo, siempre me

atendió la verdad muy bien.

Me encantó esa experiencia”.

EM: ¿Te identificas con la cumbia?

HP: “Claro que si, la cumbia me encanta de hecho algo irónico es que me encanta la cumbia, pero soy muy malo pa ́ bailar así que tengo que aprender a bailar, y me encanta porque da alegría a la gente, me gusta escribir este tipo de canciones”.

EM: ¿A que artista te gustaría escribirle una canción y por qué?

HP: Fijate que yo dejo que la música me sorprenda, a mi lo que me gusta es hacer buenas canciones y ya el artista que quiera grabar mi canción bienvenido sea. Yo feliz de trabajar, pero, si hay muchos artistas obviamente que me encantaría entre ellos: Marc Anthony, Chayanne Luis Miguel y muchísimos más”.

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EM: ¿Con quién te gustaría grabar una colaboración musical y por que?

HP: “Me encantaría como te vuelvo a repetir con el que se dé en el camino, con el que me sorprenda, hay muchísimos artistas, es que la verdad me encantaría con muchísimos artistas, no te puedo decir uno, pero prefiero que me sorprenda, como en el caso de Los Ángeles Azules y Belinda, que jamás me imagine que grabaría un dueto con ellos. Y gracias a Dios Amor A Primera Vista ha sido una de las canciones más exitosas que he compuesto y he cantado”.

EM: ¿Te animarías a grabar en género urbano?

HP: “Claro que si, de hecho, me considero muy versátil en la música, y cualquier género que me haga sentir cómodo con gusto lo haría. De hecho, ya hice una canción del género urbano, la canto con mi amigo Abell, un cantante y compositor venezolano muy talentoso, la canción se llama Rechula, ahí está el video para que lo vean”.

EM: ¿Qué viene en este 2021 para tu carrera musical?

HP: “Vienen muchas cosas, entre ellos un dueto con mi amigo Raymix una canción que escribimos juntos. Vienen composiciones muy importantes para grandes artistas, que muy pronto van a escuchar, no me gusta adelantar tanto pero, vienen artistas muy importantes que van a grabar mis canciones”.

EM: ¿Cuál es tu opinión sobre los conciertos virtuales?

HP: “Mi opinión es que tenemos que adaptarnos a este tiempo y los tiempos no están para hacer conciertos presenciales, entonces. estoy de acuerdo. De hecho acabo de hacer un concierto con mis amigos de Rio Roma y fue un concierto muy exitoso, virtualmente, así es que hay que adaptarnos”.

EM: ¿Cuál es tu meta como cantante y como compositor?

HP: “Mi meta es seguir trabajando, que Dios me permita seguir con mi inspiración, y seguir haciendo canciones, y lo demás como dije anteriormente: dejo que me sorprenda”.

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MÚSICA

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CARLOS RIVERA “ MALUMA TENÍA MUCHAS GANAS DE GRABAR ALGÚN DÍA UNA CANCIÓN RANCHERA ”

FOTOS: DREAM TEAM AGENCY

El cantante más querido de la música contemporánea de México, Carlos Rivera, une fuerzas con el astro colombiano Maluma para dar vida a “100 Años”, su sorprendente colaboración de corte ranchero. El sencillo se encuentra disponible en todas las plataformas de música digital y el video se puede disfrutar en YouTube.

Pocos esperaban una mancuerna musical entre estas dos jóvenes estrellas que unieron sus voces para interpretar el tema “100 Años” al estilo mariachi sin ser el género principal de ninguno de los dos pero que tiene en común su amor por la música mexicana.

Debido a la pandemia, cada cantante se vio obligado a grabar su voz y video por separado, Carlos en la Ciudad de México y Maluma en Miami. Pero a pesar de la distancia, ambos intérpretes lograron enviarse saludos y brindar por su amistad a través de la pantalla, mostrando el afecto que tienen por la cultura de ambos.

En este video Anita Tillero y Clara Pablo dirigieron a Maluma mientras que Adrián Patiño a Carlos Rivera.

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EM: Háblanos de Cien Años y de ¿cómo llegó esta invitación para cantar junto a Maluma?

CR: “Bueno, Cien Años aunque ustedes no lo crean es una invitación que tuve de parte de Maluma para unirme a una pasión que él tiene por la música mexicana. El tenía muchas ganas de grabar algún día una canción ranchera, y esta canción la escribió él, junto con Edgar Barrera.

Me la enviaron, yo le terminé de hacer algunos versos y bueno, pues hasta que quedó como hoy ya la pueden escuchar.

EM: ¿Cómo defines a esta canción?

CR: “Es una canción que creo que puede llegar a muchos corazones porque es literalmente ese tipo de canciones que uno quiere cantar cuando está con dolor en el corazón, como bien lo hacen las rancheras.

Y simplemente es una canción, que como buenos amigos que somos, nos quisimos juntar y eso es lo que hacen los amigos, llaman al mariachi, un par de tequilas y nos ponemos a cantar y eso es Cien Años. Es esta canción que quisimos compartir con nuestros fans, esperando que la puedan dedicar, pero sobretodo que la puedan disfrutar.

EM: ¿Cómo fue el proceso de grabación de cada uno? No solamente del audio, sino del video.

CR: “La grabación de la canción, pues como ha sido en plena pandemia nos tocó hacerlo cada quién por su lado. El grabó en Miami, se llamó un mariachi, lo llevó al estudio. Yo grabé en México, me traje también al Gama 1000 a grabarlo conmigo, y de esta manera pudimos hacer este video que más o menos cada uno está en su lugar. La canción como tal, pues también la grabamos cada quién en su estudio. ¡Nos hemos tenido que adaptar todos!

Todas mis últimas grabaciones han tenido que ser de esa manera, pero creo que eso también le da una magia especial, porque yo creo que cuando pasen los años vamos a recordar que esta canción la grabamos en plena pandemia y que por eso se hizo de esta manera”.

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EM: ¿Por qué para ti es importante que otras generaciones y que otros géneros cómo el de Maluma resalten lo que es la música mariachi y la música mexicana?

CR: “Me parece que tiene un valor gigantesco el hecho de poder cantar la música de las raíces de un país, como lo es México, para acercarlo mucho más a las generaciones de ahora. Maluma sobre todo con la plataforma que él tiene, que es un género tan marcado, tan exitoso, que lo sigue tanta gente y que creo que no toda la gente sabe que él ama la música mexicana, y que es realmente un gran fanático de la música mexicana. Y que de repente mucha gente que tal vez no escucha este género

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le de interés por escuchar lo que escuchan todos nuestros artistas o que incluso nos pidan más canciones de este tipo, ¿no? Yo como mexicano pues obviamente yo si he grabado canciones con mariachi, por obvias razones, porque soy mexicano como dijera Del Toro, y en esta ocasión me encanta la idea de poder juntar nuestro corazón colombiano con el corazón mexicano y hacer un canción 100% de mariachi, porque no es una fusión, esto no es una fusión de pop, no es una fusión urbana, es meramente mariachi, un arreglo meramente mariachi, con una canción que tiene una letra de esas de dolor mexicano.

Y llevarla al mundo, llevarla cada quien desde nuestra trinchera, desde nuestras plataformas, Maluma a todo el mundo, y yo también llevarlo a todos los países

del mundo donde también me escuchan a mi”.

EM: Esta canción sin duda fue una sorpresa para sus respectivos fans por la diferencia de géneros musicales en cada uno.

CR: “Somos géneros diferentes, sin embargo somos el mismo corazón, y eso es lo que importa acá. Me gusta, que además la colaboración sea inesperada, porque, o él me llevaba a lo urbano o yo lo traía al pop o a la balada, y resulta que en el lugar dónde nos encontramos es en el lugar de México, en el lugar de nuestra música mexicana y eso me parece que es de mucha celebración por lo menos de nuestra parte y de nuestros fans”.

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NICKY JAM “EL GÉNERO URBANO HA DEMOSTRADO QUE HEMOS EVOLUCIONADO Y ESTAMOS FUERTE EN LA INDUSTRIA MUSICAL ”

El reconocido cantante NICKY JAM aprovechó la pandemia para sorprender a sus fans con su propio programa denominado “The Rock Star Show”, en dicho espacio ya entrevistó a varios de sus amigos cantantes entre los que se encuentran Karol G, Maluma, Luis Fonsi, entre muchos otros. Asimismo acaba de lanzar su nuevo sencillo “Fan de tus Fotos” en colaboración con Romeo Santos. Por si fuera poco le dio voz al personaje de Butch, el líder de los gatos callejeros en la película animada “Tom & Jerry”. Recientemente NICKY JAM dejó a todos con la boca abierta al mostrarse en redes sociales con una nueva figura, en donde perdió varias libras de más, producto de un gran esfuerzo y dedicación acompañados de un buen régimen alimenticio.

Platicamos en exclusiva con NICKY JAM sobre el exitosos momento que está atravesando en su vida profesional y personal, y entre muchas cosas nos confesó que le gustaría entrevistar en su programa a Juan Luis Guerra y que no descarta la posibilidad de su programa “The Rock Star Show” llegue a la televisión.

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EM: ¿En que momento y cómo nace la idea de tener tu propio programa de entrevistas?

estamos teniendo una conversación entre amigos y compañeros”.

NJ: “Nace en la pandemia, en esos momentos cuanto todos estábamos en casa sin poder hacer mucho”.

EM: ¿Cómo decides quienes serán los invitados de tu programa?

EM: ¿Por qué decidiste llamarlo “The Rock Star Show”?

NJ: “Bueno, porque yo soy un rockstar y entrevisto a rockstars”.

EM: ¿Cómo te preparas para realizar cada entrevista?

NJ: “En realidad no me preparo mucho, estoy comenzando y quiero que sea lo más espontáneo posible”.

EM: ¿Cómo te sientes realizando entrevistas a tus propios compañeros artistas?

NJ: “Yo no lo veo como una entrevista,

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NJ: “Yo invito a compañeros que conozco y quiero que mi público también conozcan un poco más”.

EM: ¿En donde grabas el programa y quién es tu equipo de trabajo para este nuevo proyecto?

NJ: “En Miami, es un equipo de profesionales que contraté para que me ayuden con este proyecto”.

EM: ¿Qué fue lo que más te gustó y lo que no te gustó de tu entrevista con Maluma?

NJ: “Con Maluma la pasamos bien, nos reímos mucho”.

EM: ¿Te gustaría tener tu propio programa en algún canal de televisión o solo lo piensas tener en tu propio canal?

NJ: “Bueno no lo he contemplado, pero si me dan la oportunidad lo pensaría”.

EM: Ahora que eres entrevistador ¿Cómo ves a los periodistas que durante todo este tiempo te hacen entrevistas?

NJ: “Yo a todos los periodistas siempre los he tratado con mucho cariño y respeto al igual que ellos a mi”.

EM: ¿Quiénes serán los próximos invitados a tu programa?

NJ: “Bueno tenemos muchos: El Alfa, viene Rauw Alejandro y muchos más”.

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EM: ¿A quién te gustaría entrevistar y por qué?

NJ: “Tengo a muchos, Juan Luis Guerra, todos saben que es mi ídolo y son muchas preguntas que tendría para él y mucha enseñanza”.

EM: ¿Cómo nace la canción POLVO? NJ: “POLVO es una vivencia entre dos amantes, él le canta a su modo sobre como se siente o lo que le quiere decir a su pareja”.

EM: ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con Mike Towers?

NJ: “Mike es un exponente de esta nueva ola del género con un talento inigualable, excelente compañero”.

EM: ¿Qué opinas de la gente que durante tantos años siempre ha estado un poco en contra del género urbano y de las letras de las canciones?

NJ: “Bueno cada uno tiene su opinión, el género ha demostrado que hemos evolucionado y estamos fuerte en la industria musical”.

EM: ¿Qué significa para tu vida y para tu carrera tener tu propia serie en Netflix?

NJ: “Bueno es la historia de mi vida la cual es parte de Netflix. Es un logro para mi carrera y más para mi en lo personal, que mi público conozca lo que pasé y de donde salí”.

EM: Sorprendiste a todos en las redes con tu nuevo peso y tu nuevo look ¿Cómo lo lograste?

NJ: “Con mucha disciplina”.

EM: ¿Cómo pandemia?

estas

sobrellevando

la

NJ: “Creo que igual que el mundo. En mi caso juego basketball”.

EM: ¿Qué consejo le darías a todos los jóvenes que en este momento quieren ser cantantes?

NJ: “Que con dedicación, humildad y perseverancia todo se logra. Mucho enfoque”.

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PORTADA

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NOEL SCHAJRIS “ EN ESTE 2021 HAY MUCHO POR LO CUAL AGRADECER Y SEGUIR SOÑANDO ” FOTOS: MV TALENT AND PR AGENCY / JOHN RUSSO

El cantante argentino NOEL SCHAJRIS celebró el día San Valentín junto a sus fans realizando su primer concierto virtual, el cual fue un inolvidable show acústico e intimo compuesto por canciones que eligieron sus propios seguidores. El también integrante del popular dúo “Sin Bandera”, acaba de presentar un disco doble denominado “Mi Presente”, una producción que reúne 20 canciones que tenía guardadas y que en medio de la pandemia se animó a producir, siendo esta su primera producción como productor musical, la misma que considera como el mejor disco de su carrera hasta el momento.

Platicamos en exclusiva con NOEL SCHAJRIS quién también nos contó sobre su experiencia como jurado en el programa colombiano “A Otro Nivel”, y nos dio detalles de su nueva multiplataforma única en su estilo en todo el mundo.

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EM: ¿Cómo nace la idea de realizar un concierto virtual para el día de San Valentín?

EM: ¿Cómo te llegó la propuesta para ser jurado del programa colombiano “A Otro Nivel”?

NS: “Cada año yo sé que ese día es muy especial para mis seguidores.

NS: “En setiembre del año pasado, a través de mi equipo y me puso muy feliz”.

Y este año se me ocurrió hacer un show acústico súper intimo, completamente integrado por canciones que ellos enviaron”.

EM: ¿Sientes la misma adrenalina que cuando vas a dar un concierto con público en vivo?

EM: ¿Qué es lo más difícil de ser jurado en este tipo de programas?

NS: “Lo más difícil es cuando el nivel es tan bueno y la decisión que tienes que tomar es casi imposible”.

EM: ¿Cómo ves el talento colombiano?

NS: “La emoción de cantar es la misma, pero al estar en vivo desde mi casa el ambiente es más relajado”.

EM: ¿Tuviste que pensarlo mucho al momento de tomar la decisión de realizar un concierto virtual?

NS: “Desde que lance hace 4 meses mi multiplataforma, noelschajris.fan, una de las cosas que tenía clara era que los shows online iban a ser una parte muy importante”.

EM: ¿Cómo te imaginas que será tu primer concierto con público en vivo una vez que pase esta pandemia?

NS: “Ese momento va ser tan emotivo que será difícil no llorar”.

NS: “¡A otro nivel, espectacular! De los mejores del mundo”.

EM: Llama la atención ver la fusión de géneros musicales en un programa de este corte ¿Cuál es tu opinión al respecto?

NS: “¡Totalmente! El crédito lo tiene el equipo de producción musical y la banda deste programa maravilloso. Son geniales. Esto y mucho más hacen que este programa sea único”.

EM: ¿Cómo te sientes trabajando en Colombia?

NS: “¡Como en casa!”

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EM: Nos enteramos que lanzaste una

guardadas y medio olvidadas y que en el

Multiplataforma ¿Qué nos puedes contar

2020 tuve tiempo de rescatar y producir. Es

sobre eso?

posiblemente el mejor disco de mi carrera

NS: “Es una plataforma que es única en su estilo en Latinoamérica y me arriesgo a decir que en el mundo. La clave del éxito de la plataforma ha sido la cercanía con los fans”.

EM: ¿Y cómo nace la idea de dar clases de canto a tus fans?

hasta el momento, con arreglos vocales y musicales extraordinarios”.

EM: ¿Por qué decidiste llamarlo Mi Presente?

NS: “Porque son canciones del pasado que reviven en este presente maravilloso. Y aparte

NS: “Muchos de mis seguidores y seguidoras son chicos que quieren dedicarse a la musica y que cantan muy bien. Desde siempre, he recibido videos que me mandan de todas partes del mundo. Cuando decidí hacer la plataforma me di cuenta que podía utilizarla cómo un medio para ayudar a todos esos chicos a descubrir sus voces”.

el presente es dónde esta la vida, la vida siempre está en el presente”.

EM: ¿Cómo fue la experiencia de producir por primera vez tu disco?

NS: “Un desafio muy grande, una vez más obligado

por

la

circunstancias

de

esta

pandemia, pero agradezco eso porque me

EM: ¿Qué otras actividades piensas realizar

permitió crecer mucho y estoy muy orgulloso

desde la multiplataforma?

del resultado”.

NS: “Hay muchos proyectos en camino para

EM: ¿Fue difícil sacar adelante este proyecto

seguir creciendo”.

en medio de la pandemia?

EM: ¿Qué representan para ti tus fans?

NS:

“Por

supuesto,

complicaciones, NS: “Los llamo siempre mi familia extendida,

pero

tuve

muchas

salimos

adelante

gracias a Dios”.

por eso en la plataforma no los llamo suscriptores porque se me hacia muy frio, los llamo Schajris Megafans”.

EM: Acabas de estrenar un disco doble.

Cuéntanos sobre este nuevo proyecto NS:

“Son

20

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canciones

que

estaban

EM: ¿Cómo es el presente de Noel Schajris?

NS: “Maravilloso, el 2021 hay mucho por lo cual agradecer, seguir soñando y trabajando.

Estamos con mi nuevo equipo de trabajo en Dynamo Producciones, más ilusionados y con más ganas de trabajar que nunca, será un gran año”.

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RENOVACIÓN TOTAL CON LA LLEGADA DE LA PRIMAVERA La primavera llegará pronto y con ella texturas más livianas y mucho color. Es una época donde nos podemos atrever a probar un perfume nuevo, experimentar con colores nuevos, cambiar tu guardaropa y hasta un cambio de estilo de cabello. Pero ¿cómo comenzamos? Les presentamos aquí algunas ideas para inspirarte.

La ropa para hacer deporte es una parte clave que usamos todos los días. Una nueva propuesta es la marca colombiana, ahora radicada en los Estados Unidos: Chamela.

Chamela está inspirado en vivir, divertirte, verse y sentirse lo mejor posible, con el mejor ajuste y la mejor comodidad. “Vivimos una vida que amamos” y “experimentamos las vida de una manera más libre, más apasionada, más imparable”.

Chamela divide su mas reciente colección en tres momentos: El primero es la noche (Oscuridad), este momento habla de la actualidad, es lo que estamos viviendo, es la interpretación de la tristeza y la incertidumbre. Veremos outfits dónde el color negro y blanco como básicos. Y acentos beige, grises y palo de rosa claro que se unen con un estilismo alusivo a lo futurista, un futuro que termino convirtiéndose en el presente, y nos muestra siluetas en cada una de la líneas que nunca pueden faltar en nuestro closet.

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Segundo momento, (Amanecer) este es la esperanza, comienza aparecer la luz del sol anunciando un nuevo día.

Acá veremos estampados florales, tropicales, y sólidos en verdes, beige, rosado, y cafés.

Tercer momento es el (Día), llegó la felicidad, es el renacer, desprenderse del miedo. La expresión de plenitud y de alegría. Para este momento los outfits son en tonalidades palo de rosa, vino tinto, naranjas, como la expresión de la luz del sol, todo ha cobrado vida.

Las fragancias son otra manera de darle la bienvenida a la primavera. Cambiar tu fragancia de inmediato te hace cambiar de estado de animo. Michael Kors nos presenta la fragancia de la marca Gorgeous es todo lo que la mujer que no tiene miedo quiere decir. Con notas fuertes y seguras una nueva fragancia te puede dar el toque para que te sientas fresca y segura de día a noche.

Ahora hablemos de ese cambio de look. Sea un corte de puntas o un cambio de look total, tu corte de cabello es la herramienta y tu tarjeta de presentación. Un cabello saludable es parte de tu look y en la primavera es esencial. El estilista de las estrellas como Paulina Rubio, Thalia y Juanes nos recomienda siempre completar cualquier estilo que vayas a crear en tu cabello con el TRES Two Spray de TRESemmé. ¿Estás lista para enfrentar la primavera?

BEAUTY

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TELEVISIÓN

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DAVID SANTOS “ MI META COMO CANTANTE ES TRANSMITIR FELICIDAD A LA GENTE QUE PUEDA CONECTARSE CONMIGO MEDIANTE LA MÚSICA”

Con tan solo 19 años, el artista colombiano DAVID SANTOS promete convertirse en una de las más importantes apuestas del género urbano con el lanzamiento de su primer sencillo “Mueve El Bote”, una canción que llega en un momento en el que la rumba se empieza a reactivar en el mundo. Con este sencillo DAVID SANTOS le apunta al optimismo que paulatinamente se ha perdido durante la pandemia e invita a recordar que todo estará bien y que pronto saldremos de este momento difícil “moviendo el bote”.

EM: ¿Cómo defines tu nuevo tema “Mueve el bote”?

DS: “Mueve el Bote es una canción muy rumbera, que activa a la gente y es un escape a todo lo que estamos viviendo en la actualidad.

Yo veo Mueve El Bote como un escape de la realidad que dura 3 minutos de puro flow y alegría”.

EM: ¿Cómo nace esta canción?

DS: “Mueve El Bote nace en Noviembre del 2019 antes de todo esto que estamos viviendo, la canción es una composición de Dexter

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Hamilton que ya es mejor dicho una leyenda del género. El me presenta esta canción en base a una situación que yo viví en una discoteca donde al llegar quedé flechado por una niña hermosa y no me la encontré en toda la noche para hablarle y bueno como la historia es ambientada en la rumba la canción es para la rumba”.

EM: ¿Cuáles son los planes musicales para el 2021?

DS: “Este 2021 es mi año, definitivamente se viene muchísima música, con el favor de Dios también lograremos viajar bastante este año para conocer a todas las personas que han estado apoyando Mueve El Bote porque la verdad ha sido increíble el apoyo desde Colombia, España, México, Ecuador, Perú y muchos otros lugares que quiero conocer este año. Y bueno finalmente se vienen sorpresas con otros artistas que muy pronto estarán viendo en mis redes”.

EM: ¿Qué representa para ti el género urbano?

DS: “El género urbano para mi es más que la

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música, es un todo, un estilo de vida, el flow, las vibras que se manejan en el género urbano son brutales, la calidez de los amantes del género también es algo brutal. En verdad el género urbano es un movimiento muy fuerte y es increíble lo que hemos logrado” EM: ¿A que artistas del género admiras y por qué?

DS: “Bueno del género yo admiro a J Balvin pues porque es la representación de los colombianos en el mundo, no solo es un cantante, ya es toda una empresa, hace ropa, hace música, arte, mejor dicho hace de todo. Por otro lado también admiro a Código Secreto el grupo de mi papá que han sido mi mayor inspiración desde que empecé en la música”.

EM: ¿Con quién te gustaría grabar colaboración musical y por qué?

una

DS: “Colaboración de mis sueños yo creo que sería J Balvin, Billie Eilish y Justin Bieber porque son artistas que siempre he seguido y me encantaría compartir estudio con ellos algún día”.

EM: ¿Cómo estás manejando la promoción de tu sencillo en medio de la pandemia?

DS: “Pues con toda esta situación la vida ha cambiado muchísimo, todo se ha movido hacia el mercado digital y es a lo que le estamos apuntando ahora con la música, las entrevistas y la promoción es casi en su mayoría digital”.

EM: ¿Cuál es tu meta como cantante?

DS: “Mi meta como cantante es transmitir felicidad a la gente que pueda conectarse conmigo mediante la música Y también ser una motivación e inspiración para futuros artistas”.

EM: ¿Te consideras activo en las redes sociales?

DS: “En las redes soy súper activo porque me gusta estar en contacto con mis seguidores, especialmente en Instagram soy muy activo, los invito a todos a seguirme @soydavidsantos para que conozcan más de mi y de mi trabajo”.

EM: ¿Qué opinas sobre el boom que ha desatado el género urbano en todo el mundo?

DS: “La verdad me tiene muy contento el boom que ha tenido el género porque el trabajo de los grandes nos han dado la oportunidad de internacionalizarnos a nosotros los artistas que estamos empezando, espero aportar a ese crecimiento del género con mi música”.

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