Memoria by Escuela de Arte Talavera

memoria histórica, técnica y web EVA BERMEJO OTERO | PROYECTOS GRÁFICOS PUBLICITARIOS

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ÍNDICE

FASE 1. INVESTIGACIÓN

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1. MEMORIA HISTÓRICO-ARTÍSTICA

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1.1. EL GRECO

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¿Quién fue el Greco? Época del Greco El manierismo ¿Cuales son las características de la pintura del Greco? ¿Por qué se hizo tan famoso?

1.2.EL RECICLAJE

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¿Qué es el reciclaje? Tipos de reciclaje El arte y el reciclaje El diseño gráfico y el reciclaje

FASE 2. NAMING

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2.1.INFORMACIÓN Información importante acerca de los nombres de marca

2.2.NOMBRE MARCA

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Creando el nuevo nombre de marca

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FASE 3. MARCA GRÁFICA 3.PROCESO DE REALIZACIÓN

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La marca Bocetos Propuesta seleccionada Cuadro de argumentación del logotipo

fase 4. MANUAL de identidad visual 4.1. introducción

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4.2. apartados

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fase 5. APLICACIONES 5.1. PAPELERÍA

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Hoja de carta sobres factura Hoja de registro bolígrafos

5.2. material expositivo

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Folleto Roll up Acreditaciones Entrada Panel informativo Catálogo

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5.3. señalética

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Indicadores Baños Prohibiciones Web Información

5.4. publicidad Gráfica impresa

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Flyer Carteles Banderolas Web Merchandising (chapas, bolsas de regalo, pegatinas.)

fase 6. web 1. INTRODUCCIÓN

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2. DISEÑO

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2.1. ESTRUCTURA WEB

2.2. ESTÉTICA WEB

3. adaptación a los dispositivos

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4. google analytics

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5. robots.txt

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6. sitemap.xml

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7. mapa web

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FASE 1. INVESTIGACIÓN 1. MEMORIA HISTÓRICO-ARTÍSTICA 1.1. EL GRECO ¿Quién fue el Greco? Doménikos Theotokópoulos (1541- 1614), conocido como el Greco(“el griego”) por su origen heleno. El Greco nació en el año 1541 en Creta (que pertenecía a la república de Venecia) y allí recibe su primera formación y la influencia del arte bizantino, en especial el mosaico, de donde tomara su alto sentido de la religiosidad y la simetría de sus composiciones, que durará toda su vida. Fue un pintor del final del Renacimiento que desarrolló un estilo muy personal en sus obras de madurez. Hasta los 26 años vivió en Creta, donde fue un apreciado maestro de iconos en el estilo posbizantino vigente en la isla. Cuando era aún joven viaja a Venecia para seguir formándose, donde residió diez años. Allí encuentra en su máximo esplendor la Escuela de Venecia del cinquecento (Tiziano y Tintoretto). El Greco aprende de ellos el uso de colores cálidos y la importancia de la luz. Pero en Venecia no encuentra fortuna porque hay pintores que le eclipsan, como el propio Tiziano, Tintoretto, Veronés, etc. Posteriormente viajó a Roma. Allí aprenderá y recibirá importantes influencias del propio Miguel Ángel, estudiando el manierismo. Aunque aquí tampoco triunfará porque los pintores que son demandados en Roma son los discípulos directos de Miguel Ángel. Sin embargo, en Italia llegó a pintar algunas obras, que le llevarán a su propio estilo definitivo, como El dulce nombre de Cristo y La Última Cena donde se representa la escena en una mesa circular que parece que se va a caer lo que hay sobre ella. El Greco adopta en este cuadro un punto de vista bajísimo y línea del horizonte alta. La pintura del periodo italiano del Greco se mueve en torno a una serie de temáticas: -Historia Sagrada donde tiene como protagonista al Cristo hombre, víctima de las pasiones humanas. Su obra Curación del ciego. Es un buen ejemplo de las enseñanza de Tiziano sobre el color. Se trata de una pintura argumental, con fondo abierto con pórticos, luz dorada típica de Venecia. -Expulsión de los mercaderes del templo. -Pintura de género. Tiene un sustrato literario. -Retrato. En este género, parece que el Greco sí que tuvo algún éxito. En 1577 se estableció en Toledo (España), donde vivió y trabajó el resto de su vida. Fue en Toledo donde el Greco encontró su mayor esplendor. Aquí encuentra su personalidad verdadera y da rienda suelta a su arte, realizando sus obras más interesantes. El Greco pintará en

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España preferentemente temas religiosos, algunos mitológicos y retratos.

Algunos obras importantes son:

Anunciación

Retablo de la Iglesia Santo Domingo

El Expolio

El Martirio de San Mauricio y la Legión Tebana

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El Entierro del Conde Orgaz

Época del Greco El Greco vivió en la época de finales del Renacimiento. La pintura renacentista abarca el período de la historia del arte europeo entre el arte de la Edad Media y el barroco. La pintura de esta época está relacionada con el «renacimiento» de la antigüedad clásica, el impacto del humanismo sobre artistas y sus patronos, nuevas sensibilidades y técnicas artísticas y, en general, la transición entre el periodo medieval y los comienzos de la Edad Moderna. Por la falta o escasez de buenos maestros, los artistas optan por imitar las obras de los grandes maestros anteriores en lugar de estudiar la naturaleza para crear sus obras originales. En el manierismo se exagera el movimiento en las figuras, la expresión es afectada y amanerada o poco natural de los rostros. El carácter distintivo de la pintura del renacimiento en general y en su periodo de apogeo consiste: -En la unidad de composición, de la anatomía y movidez muscular, tendiendo a imitar la naturaleza con desenvoltura e inspirándose en obras clásicas escultóricas. -Se dan importancia a lo mitológico, al retrato y a las historias. Aunque está plena de religiosidad, cada artista busca su propio estilo, en donde el retrato y el paisaje tienen importancia. -Se abandonan los realces y dorados, se prefieren los lienzo sin tabla y la pintura al óleo. La historia moderna de la pintura se inicia con los aportes de los maestros del Renacimiento. Florencia y Roma durante los siglos XV y XVI son la cuna de dicho movimiento que establecerá a través de la perspectiva, la proporción, la anatomía y el descubrimiento y uso del óleo, una manera de pintar realista o verista que no se había dado antes. El Renacimiento surge en Italia y se va extendiendo progresivamente por Europa, con mayor o menor calado, según los países. Surgieron innumerables centros o escuelas de pintura, sobre todo, en Italia, influyéndose mutuamente unas en otras a pesar de sus divergencias. No existe unanimidad crítica a la hora de distinguir las aludidas agrupaciones de artistas ni es uniforme el estilo de los diferentes maestros, por lo que las escuelas se reúnen sólo geográficamente. Máximos representantes de esta época: -Leonardo Da Vinci (1452-1519) es considerado uno de los artistas más famosos de la historia, y toda la fama pública que tiene hoy en día se debe, en gran mayoría, a solo un cuadro que realizó: La Gioconda. Este científico y artista creó un estilo en donde usaba un efecto para sus pinturas llamado sfumato el cual consistía en difuminar las sombras de la persona pintada hasta que se confundan con el fondo oscuro. -Miguel Ángel (1475-1564), nació 23 años después que Da Vinci. Es considerado el representante

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más puro del Renacimiento y el más completo, dado que fue pintor, escultor, arquitecto y hasta poeta. Tanto sus obras en la escultura (La Piedad y El David) como en la pintura (La Bóveda de la Capilla Sixtina y el Juicio Final) son de las mejores obras no solo del Renacimiento sino de la historia. Sus obras reflejan la terribilità, una fuerza dramática y enérgica que desprenden. -Rafael, el cual no llegó a la altura de Da Vinci y Miguel Ángel, entre otras cosas porque murió a los 37 años, si logró establecerse como uno de los pintores más hábiles. En sus últimas obras demostró una calidad y una maestría gigantescas las cuales pudieron haberlo considerado mejor que Miguel Ángel de no haber sido por una fiebre que lo mató. -Tiziano, es el menos conocido de los 4 y aunque sus obras ya no demuestran un estilo renacentista, sino algo más barroco, sus retratos son excelentes. Se dice que en toda su largas vidas, realizó miles de obras y ha sido uno de los artistas más prolíficos en la historia.

El manierismo El manierismo es un estilo artístico que predominó en Italia desde el final del Alto Renacimiento (c. 1530) hasta los comienzos del período Barroco, aproximadamente hacia el año 1600. El manierismo se originó en Venecia gracias a los mercaderes y, en Roma, gracias a los papas Julio II y León X, pero finalmente se extendió hasta España, Europa central y Europa del norte. Se trataba de una reacción anticlásica que cuestionaba la validez del ideal de belleza defendido en el Alto Renacimiento. El manierismo se preocupaba por solucionar problemas artísticos intrincados, como desnudos retratados en posturas complicadas. Las figuras en las obras manieristas tienen frecuentemente extremidades graciosas pero raramente alargadas, cabezas pequeñas y semblante estilizado, mientras sus posturas parecen difíciles o artificiales. Los colores no remiten a la naturaleza, sino que son extraños, fríos, artificiales, violentamente enfrentados entre sí, en vez de apoyarse en gamas. El propio Miguel Ángel o el académico Rafael experimentaron en sus últimas obras el placer de la transgresión, desdibujando sus figuras o dejando inacabadas sus obras. Tiziano, Correggio o Giorgione someten algunas de sus pinturas a complicados simbolismos que aún no han sido descifrados, como intuimos en La tempestad, de este último. También afectó tardíamente, pero de forma genial, a El Greco. La orfebrería fue uno de los ámbitos más beneficiados por este complejo arte. Sus características son: Arte antinatural, exagerado que comprime el espacio, distorsiona las formas y las proporciones. Personajes de posturas retorcidas, con los miembros y los rostros alargados. Figuras desdibujadas o inacabadas. Composiciones complejas, colores extravagantes, línea libre y fluida.

¿Cuales son las características de la pintura del Greco? La pintura del Greco es una pintura muy espiritual, aunque también fue un magnífico retratista como se puede ver en el Entierro del Señor de Orgaz o en el Caballero de la mano en el pecho. Una de las características de este pintor es que la luz parece salir de los personajes de su obra. Utiliza colores muy intensos que en las zonas más iluminadas de sus obra se convierten casi en blancos. Se ha hablado mucho de las figuras alargadas de el Greco. Esta tipología de figuras alargadas se ve sobre todo en obras de caracter espiritual pues a la hora de realizar retratos, sus personajes no tienen esta característica. Sus características más importantes son:

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-Temática religiosa. Idea dramática de la experiencia religiosa en sus imágenes. Visión mística y transcendente. Parte terrenal, parte celestial. -Concepto visionario de la imagen, más atento a expresar un concepto que a provocar un impulso devocional. -Composiciones complejas. -Abandono de la perspectiva monofocal del Renacimiento. -Planteamientos antinaturalistas: Alargamiento de las formas, alargamiento de rostros y manos, figuras estilizadas y desproporcionadas. -Horror vacui, Tendencia a llenar todo el espacio del cuadro. -Espacio inmaterial, mundo irreal. Con el tiempo los fondos van perdiendo definición espacial. -Primacía del color sobre el dibujo. -Fuerza en las pinceladas, ligeras y rápidas. -Criterios lumínicos y cromáticos radicalmente novedosos. -Utiliza luces de plomo frías y plateadas. -Colores violentos y vibrantes. (verdes cobre, amarillos de estaño, anaranjados de hierro, ...) Rico colorido con predominio de colores ocres y amarillos. -Luces y colores extraños, artificiales, fríos, que no remiten a la naturaleza. -Temas de la mitología clásica que atestiguan su erudición humanista.

¿Por qué se hizo tan famoso? El Greco se hizo famoso gracias a que la sociedad Toledana del siglo XVI supo apreciar su estilo Manierista. Tras su paso por Venecia, en la que completó su formación y por la corte de Felipe II, mecenas de las Artes pero al que el estilo del Pintor cretense no le satisfizo. En Toledo realizó uno de sus cuadros más sobresalientes para la Catedral, “El Expolio”, pero no gustó al cabildo catedralicio al considerarlo no decoroso, cosa muy importante en aquellos momentos, puesto que tras el Concilio de Trento las obras de arte de las iglesias debían de seguir las leyes del decoro. No era decoroso porque la cabeza de Cristo no estaba en el punto más alto de la obra o porque los soldados van vestidos como los tercios españoles del siglo XVI y no con indumentarias clásicas. Su obra más sobresaliente, “El Entierro del Señor de Orgaz”, es una galería de los retratos de los personajes del Toledo de su época. El Greco ha sido considerado uno de los más grandes pintores de la historia del arte español aunque su origen era griego. La Naturaleza en los cuadros renacentistas está tratada más o menos de una forma artificial. Es la Naturaleza la que está al servicio del Arte, apareciendo muchas veces simetrías imposibles o extrañas. En el Greco este concepto de Naturaleza Arte se expresa por medio de las ciudades, muchas veces difuminadas, que aparecen en el fondo de la mayoría de sus cuadros; en su caso concreto esta ciudad es Toledo. El nombre de El Greco merece grandísima estima tanto entre los artistas como entre los historiadores de arte del siglo XX. La época de El Greco era la de la Contrarreforma. Los descendientes de los judíos desterrados y de los mahometanos fueron cuidadosamente vigilados por la Inquisición, que detectaba a los herejes y pasaba por la censura incluso los cuadros. El arte de El Greco parece que hacía olvidar las penas de la vida terrena. El temor no confesado ante la Inquisición y la fe sincera se unían en el ardor del catolicismo español. Durante algunos decenios era como si el cielo diera el consuelo. Así también la pintura miraba hacia el cielo y sólo con Velázquez volvió a la tierra. El Greco inicia un nuevo sistema de proporciones. Sus figuras se alargan, el rostro representa la octava parte de la figura entera. Las finas extremidades y troncos flotan sin peso encima de la tierra.

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El Greco es uno de los más grandes maestros del retrato. Pero el gran artista no sólo era maestro de la psicología del retrato, sino también de la pintura paisajística de la época. Hacia 1600 pintó “El paisaje nocturno de Toledo”, con nubes de tormenta encima de la ciudad construida en la región montañosa. La obra cumbre del pintor es su famosísimo cuadro “El entierro del conde orgaz”.

1.2.EL RECICLAJE ¿Qué es el reciclaje? Según la Rae: 1. tr. Someter un material usado a un proceso para que se pueda volver a utilizar. 2. tr. Dar formación complementaria a profesionales o técnicos para que amplíen y pongan al día sus conocimientos. 3. tr. Dar una nueva formación a profesionales o técnicos para que actúen en otra especialidad. 4. tr. Tecnol. Someter repetidamente una materia a un mismo ciclo, para ampliar o incrementar los efectos de este.

Tipos de reciclaje RECICLAJE MATERIALES Cuando hablamos de reutilizar, de transformar algo usado en algo que se pueda volver a utilizar, podemos distinguir diferentes tipos de reciclaje en función del material: Reciclaje de plástico: El plástico tarda alrededor de 180 años en degradarse, es por esto que el reciclaje de este material es una buena opción. El proceso consiste en recolectarlos, limpiarlos, recortarlos y clasificarlos en distintas clases, de acuerdo a sus características. Una vez realizado esto, se funde para ser utilizado como materia prima alternativa para la producción de otros artículos. Reciclaje de papel: Por medio de este proceso se logra volver a utilizar el papel para producir con éste nuevos artículos. En el proceso de reciclado se puede utilizar papel molido, desechos previos a ser consumidos (que no son aptos para el consumo) y los ya consumidos. Estos son sometidos a distintos procesos en una fábrica de papel y así se pueden usarse nuevamente. Es importante promoverlo ya que el 90% del papel es producido con madera, lo que causa grandes impactos en el medio ambiente debido a la tala de árboles. Reciclaje de baterías y pilas: la presencia de estos artículos en el medio ambiente es muy negativa. Debido a que están conformados por metales pesados y compuestos químicos, causan una importante contaminación tanto en el agua como en el suelo. Es por esto que lo ideal es disminuir la presencia de pilas y baterías reciclándolas. Reciclaje de aluminio: este proceso es muy sencillo, consiste en fundir al aluminio para volver a utilizarlo. Reciclarlo es más económico y además implica menor uso de energía que la propia producción de aluminio, que requiere electrólisis de alúmina. El reciclado representa un 5% tanto del gasto de energía como de producción de CO2 para la producción de nuevo aluminio, de allí sus ventajas. Reciclaje de vidrio: este material, a diferencia de otros, puede ser reciclado ilimitada cantidad de veces. Cuando el vidrio es sometido al proceso de reciclado se ahorra un 30% de energía en relación a la producción de vidrio nuevo y además, este no pierde sus propiedades.

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http://www.tiposde.org/cotidianos/490-tipos-de-reciclaje/ RECICLAJE FORMATIVO Cuando hablamos de dar formación complementaria a profesionales o técnicos para que amplíen y pongan al día sus conocimientos nos referimos a avanzar hacia adelante. A aprender todo aquello nuevo que va apareciendo y que es necesario para estar al día en cualquier profesión. Se trata de dejar a un lado todo lo aprendido anteriormente, dejarlo de base y progresar. Cuando nos referimos a dar una nueva formación a profesionales o técnicos para que actúen en otra especialidad se trata de especializarlos en algo nuevo distinto a lo que ya conocen y a lo que se dedican, con el fin de mejorar. RECICLAJE TECNOLÓGICO Cuando hablamos de someter repetidamente una materia a un mismo ciclo, para ampliar o incrementar los efectos de este nos referimos a ofrecer más de una solución en base a una idea. En este concepto podemos englobar el término “Fork”, que significa bifurcación. Este término es utilizado en informática, en el ámbito del desarrollo de software, para definir: la creación de un proyecto en una dirección distinta de la principal u oficial tomando el código fuente del proyecto ya existente. Comúnmente se utiliza el término inglés. Como resultado de la bifurcación se pueden llegar a generar proyectos diferentes que cubren necesidades distintas aunque similares. El término también puede ser usado para representar la ramificación de cualquier trabajo. Un ejemplo de bifurcación es la Enciclopedia Libre escindida de la Wikipedia en español. Se trata de partir de una base, la cual toman como punto de partida diferentes personas, dándo diferentes resultados. En cualquier caso se trata de un trabajo en equipo, conjunto y en colaboración. Todos juntos llegan a un todo, cada uno aportando su parte y desarrollando diferentes propuestas, pero todas basadas en la original.

El arte y el reciclaje El arte no está reñido con el cuidado de nuestro entorno y el respeto al medio ambiente. Jugar con distintos materiales y hacer del reciclaje de los mismos una forma de expresión es una vía tan válida como otras, para que el artista y el espectador tomen conciencia de que nuestros productos de desecho puedan reutilizarse y convertirse en ARTE. A comienzos del siglo XX surgen nuevas técnicas de expresión que rompen con el concepto academicista del arte y se comienza a experimentar con nuevos materiales. George Braque y Pablo Picasso fueron los primeros en incorporar materiales susceptibles de ser reciclados (papel, cartón, vidrio, envases…) en sus famosos collages. A continuación el Pop Art recreó estos materiales en sus obras y posteriormente el Arte Póvera y el Junk Art les dieron un papel más protagonista en la Historia del Arte. Es también durante este siglo cuando los gobiernos han tomado conciencia de la importancia del medio ambiente y del reciclaje, sobre todo, durante los últimos años. Si el reciclaje se convierte en una práctica diaria podremos realizar en un futuro la mayor obra de arte posible: ser capaces de conservar nuestro planeta. “El Reciclaje en el Arte” pretende ser un recorrido por la historia del arte donde los objetos

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reutilizados han tenido la categoría de elementos artísticos. Usos de materiales reciclados A continuación se muestran ejemplos de usos realizados con material reciclado:

-Tubos de cartón-Juguetes.

-Tubos de decoración.

-Cartón.

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-Vidrio

El diseño gráfico y el reciclaje DISEÑO SUSTENTABLE Se trata de una unión entre los conceptos de diseño y desarrollo sustentable, en el que el diseño debe satisfacer las necesidades humanas mediante la funcionalidad y la estética, a la vez que debe respetar la naturaleza. Algunos ejemplos de diseño sostenible son los siguientes: -Papel que no necesita madera. TerraSking, papel innovador que no necesita madera ni agua para su producción. Su color blanco se consigue sin utilizar cloro ni ácidos de ningún tipo. Un material resistente conseguido gracias a una combinación de polvo mineral y un 20% de resina no tóxica. Gasta 50% menos de energía para su producción y no se emiten gases. 100% reciclable. -Packaging ecológico. Nuevo conjunto de cajas para eBay. Cada caja se usa cinco veces, el programa podría proteger cerca de 4000 árboles. -Imprimir sin tinta El diseñador Beau Eaton realizó unas tarjetas sin tinta, 100% biodegradables. El lettering está grabado con láser en la cartulina, prescindiendo así de la utilización de las tintas, y sobre un papel 100% reciclable. Otro ejemplo es el diseñado por Ben Huttly, que diseñó un pack de verduras 100% biodegradable y reciclable. El papel contiene semillas del vegetal y el suaje de la etiqueta permite prescindir de la utilización de tintas.

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FASE 2. NAMING El nombre es el primer elemento de presentación y de toma de contacto con una marca. La diferencia que un buen o un mal nombre produce en sus percepciones y discursos puede ser clave en su credibilidad y aceptación.

2.1.INFORMACIÓN Información importante acerca de los nombres de marca Es importante utilizar sólo la creatividad más refinada para crear, desarrollar o cambiar el nombre de una marca. Llenar un nombre con ideas pobres o poco originales, podría afectar directamente al rendimiento futuro de la marca y comprometer la comunicación, la salud o la reputación. En cambio, un nombre de marca que circule con buena creatividad, proporcionará un mejor rendimiento y permitirá, por tanto, llegar más lejos y a más sitios. Un nombre podría ser el elemento de marca más importante y poderoso. También es el elemento de marca más usado. Millones de veces. En todos los soportes: visuales, verbales y orales. No hay marca sin nombre. No puede venderse nada sin identificarse y sin nombre. Pero tampoco es el único elemento de la marca. Un nombre no funciona sólo. La combinación de su nombre con el equipamiento verbal, visual y comunicacional adecuado optimizará el rendimiento de la marca y el del propio nombre. Lo completa, lo enriquece y le da sentido. Es importante el registro del nombre de la marca, no sólo comprando un dominio de una URL, se debe asegurar que el nombre seleccionado no es una marca registrada.

2.2.NOMBRE MARCA Creando el nuevo nombre de marca Pasos a seguir: 1º.-Localizar lo que será relevante en la marca. 2º.-Evitar a la competencia. 3º.-Crear suficientes candidatos de nombres. 4º.-Evitar el encasillamiento de marca. 5º.-Destilar los nombres. 6º.-Supervisar los nombres. 7º.-Aplicar los nombres en su marca y compañía. En primer lugar, se estudiaron una serie de palabras clave, las cuales tienen relación con todo el proceso de investigación.

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En cuanto al autor: -Lugar de nacimiento: Creta(entonces perteneciente a Venecia.). Italiano y Griego. -Significado del nombre Greco: Griego, espíritu del aire. -Profesión: Arte y pintura. -Lugar donde desarrolló su obra: Creta, Venecia, Roma y Toledo. -Época: Renacimiento. -Características de su obra: Tema religioso, retrato, manierismo, arte bizantino, mosaico, simetría, geometría, horror vacui, espiritualidad. -Importancia: Pintor éxitoso/ Recordado/ Reconocido. En cuanto al reciclaje: -Significado: (Materiales)Reutilización, transformación, Avance, progreso, actualización, especialización.

aprovechamiento,

(Conocimientos)

En base a esto, se elaboraron unas listas de sinónimos relacionadas, tal y como se ve a continuación: Colaborar/ayudar/contribuir/cooperar/co-working Mejorar/prosperar/perfeccionar/progresar Resultados/frutos/éxito/consecuencia Greco/griego/grecia/italiano/italia/venecia Pintura/lienzo/óleo/cuadro Exposición/certamen/feria Reciclar/reutilizar/aprovechar/reusar Unión/complemento/enlace Mosaico/retrato/religiosidad/espiritualidad De todas estas relaciones de palabras, se observó con detalle, qué sílabas se repetían con mayor frecuencia. Colaborar/ayudar/contribuir/cooperar/co-working Mejorar/prosperar/perfeccionar/progresar Resultados/frutos/éxito/consecuencia Greco/griego/grecia/italiano/italia/venecia Pintura/lienzo/óleo/cuadro Exposición/certamen/feria Reciclar/reutilizar/aprovechar/reusar Unión/complemento/enlace Mosaico/retrato/religiosidad/espiritualidad Éxito/expresionista/exposición Las sílabas que más se repiten como podemos ver son: RE, CO Y EX. Para elaborar el nombre, se llevaron a cabo los siguientes pasos: 1. Utilizar varias de las palabras clave y significados para la formación de diferentes nombres. 2. Centrarse en la repetición de las sílabas encontradas. En primer lugar se establecieron las siguientes relaciones: Al tratarse de un pintor griego e italiano, se intentó utilizar ello apra jugar con el nombre. Por ejemplo: -Pintura en griego: ζωγραφική-(en español suena como “Yográfiti”)

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-Exposición en griego: έκθεση-(en español suena como “Ekceptum”) -Reciclaje en griego: ανακύκλωση-(en español suena como “Anaquíglosi”) -Reciclar en italiano: Riciclare -Retrato en italiano: Rittrato -Exposición en italiano: Exporre -Pintura en italiano: Pittura -Espíritu en italiano: Spirito -Adelante: Avanti A continuación se empezaron a mezclar palabras:

GRECO + RECICLAJE -”Greciclaje”/”Grecociclo”/”Greciclo”/”Grecaicly”/”Greciclate”

GRECO + RECICLAJE (Pero esta vez basándonos en su doble uso.) -”Greco2”/”Grecodos”/”GrecoII”/”RecoII”/”Reco-LL”/”Recollage”/”Grecoredos”

GRECO + ARTE -”Artreco”/”Grecart”/

MOSAICO -”Kaleidoscope”, “Kaleidoscoup”/ “Kaleidoscoply” /

GRECO + MOSAICO -”Grecosaico”/”Gresaicoco”/

GRECO + ADELANTE(Refiriéndose al progreso.) -”Grecavanti”/”Recavanti”/”Avantigrec”/”Gravanco”

EXPOSICIÓN + GRECO -”Exporreco”/”Xporeco”/”Xprogress”/ ”Expogrec”/

GRECO + EXPOSICIÓN (Esta vez en griego.) -”Grekceptum”/”Grekum”/

GRECO + PINTURA -”Tugreco”/”Grecottura”/”Grecográfiti”/

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GRECO + RETRATO -”Recottrato”/”Recittrato”/

GRECO + CREACIÓN -”Grecreando”, “Grecreare”/”Creagreco”/”Gricoare”/ De todas las palabras expuestas como posibles nombres de la exposición se seleccionaron las que mejor sonaban por su fácil pronunciación y por su sonido agradable:

GRECART(Arte del Greco) GRECOSAICO(Mosaico + Greco + Re + Co) GRECAVANTI(El Greco adelante/El Greco avanza) EXPOGREC-----------Podría ser Xpogrec(Exposición del Greco.) GREKUM(Exposición el Greco) GRECOGRÁFITI(Pintura del Greco) GRECOTTURA(Pintura del Greco) De entre todos estos nombres se seleccionó aquel que cumplía la repetición en parte de las sílabas: GRECOSAICO / GRECOGRÁFITI / GRECOTTURA Sin embargo, las dos últimas se refieren sólo a la pintura del Greco y nuestro campo, nuestra marca representa unos valores de reciclaje. Por tanto el seleccionado fue:

GRECOSAICO= RE + CO Para poder cumplir las tres sílabas que se repiten, nos faltaría EX, por ello se desarrollaron nombres para poder incorporarlo. -”Grecoxaico” / “Grecoxaica”/ “Grexaico”/ De entre ellas la seleccionada fue:

GREXAICO “Exposición El Greco y el Reciclaje”

Este nombre no sólo incluye todas las sílabas seleccionadas sino que tiene muchos conceptos detrás. Podemos encontrar el propio nombre del autor: GRECO, encontramos religiosidad RE, encontramos retrato RE, encontramos reciclaje RE, encontramos expresionista EX, encontramos éxito EX, encontramos exposición EX, encontramos colaboración, cooperación, consecuencia, complemento CO, encontramos mosaico como diferentes piezas que se unen y se disponen con el fin de formar algo nuevo AICO. Este concepto está basado en el concepto de mosaico de pintura del greco, pero además como concepto de conjunto de un todo de diferentes piezas, llamémoslo conocimiento, materiales,

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colaboraciones,...

Si reciclamos, ya sea nuestros conocimientos, como los materiales, estamos transformando algo en algo nuevo. Si eso que transformamos lo ha realizado alguien, estamos cooperando, al igual que colaboramos en preservar el medio ambiente cuando reciclamos un material.

FASE 3. LA MARCA GRÁFICA 3.PROCESO DE REALIZACIÓN 3.1. LA MARCA 3.2.1. La marca comercial “GREXAICO“ nace de la necesidad de dar nombre a un nuevo concepto, una exposición basada en el Greco y el Reciclaje. Va enfocado principalmente a un público curioso, individuos que disfrutan viendo cosas nuevas, diferentes, personas que visitan exposiciones. Pero en realidad es un concepto para todos los públicos. Se utiliza una tipografía de palo seco, clara y precisa. Aunque el Greco utilizaba todo el espacio para sus composiciones, realizando cuadros con muchos detalles y con presencia de horror vacui, el objetivo es la sencillez para facilitar la lectura del receptor del mensaje. Además, esto ayuda a la fijación en el objeto con más detalle, el logotipo en sí. Este si que presenta la visión de recargado, con muchas piezas distintas en un determinado espacio, tal y como hacia el Greco. El logotipo principal debe acompañar al símbolo en la mayoría de sus usos, pudiendo ser utilizado de forma individual sólo en algunos casos. (Se especificará en el manual.) Las proporciones del símbolo respecto al logotipo, no pueden ser modificadas, manteniendo siempre y de forma estricta estas relaciones. El símbolo se presenta como elemento llamativo, captador de la atención. Un concepto con un toque moderno influenciado por características del Greco y por el concepto reciclaje. Pretende causar sensación de curiosidad por ver la exposición. El significado del símbolo es una representación de varios conceptos: la religiosidad y la espiritualidad del Greco, el reciclaje y el proceso de transformación de este y la característica de la pintura del Greco de rellenar el espacio en su totalidad y con detalles. La religiosidad de sus obras y la espiritualidad se representa con una paloma. La paloma que él mismo utiliza en su cuadro de “La Trinidad”. Esta simboliza al espíritu santo. Además, Greco=espíritu del aire, lo cual hace que la paloma pueda ser perfectamente el símbolo de ese espíritu. Por otro lado, la paloma, se representa de papel, de papiroflexia. El objetivo es expresar el concepto de transformación. En la papiroflexia, se utiliza un papel usado o no y se transforma en otra cosa, reutilizando y dándole otra función. Por ello se considera que es un elemento acertado. Además, todo ello se encuentra inmerso como piezas de un mosaico, expresando en este caso, el relleno del espacio en su totalidad, horror vacui. Y además como símbolo de nuevo del reciclaje, muchas piececitas que hace un todo.

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Alrededor un círculo que envuelve todo y que gira como el símbolo de reciclaje, las flechas de transformación, de proceso. Además 3 flechas, representantes de la trinidad, de las 3 culturas toledanas. El logotipo puede sufrir una transformación para transmitir un mensaje en su interior:

Logotipo

Paloma, símbolo del espíritu.

Mosaico, diferentes piezas que forma un todo.

Símbolo del reciclaje.

En primer lugar se hicieron una serie de propuestas con estos símbolos + el símbolo de la trisqueta como se verá a continuación.

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Paloma + símbolo del reciclaje.

Juego de la X en el nombre.

Contraforma de la paloma con el mosaico. Paloma de papel.

Paloma mosaico

Letras conformadas por piececitas de colores.

Juego de paloma con el mosaico de colores.

Insertar la paloma en un mosaico dentro de un círculo que gira, como el del reciclaje.

Paloma mosaico

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Paloma + símbolo de reciclaje + mosaico

Paloma + símbolo de reciclaje

Trisketa, símbolo de la trinidad. Padre, Hijo y Espíritu Santo.

Trisketa con color

Trisketa con colores distintos, utilizándola como símbolo de las 3 culturas.

Círculo central con flechas: reciclaje.

Intersección flechas.

con

Simplificación trisketa, 3 colores.

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Propuestas elegidas:

1º Idea elegida: Paloma de papel dentro de un mosaico.

2º Idea elegida: Trisqueta + reciclaje + mosaico.

3º Idea elegida: Intersección 3 culturas a partir de la trisqueta.

En torno a las 3 propuestas se hicieron algunas pruebas de color, tal y como se muestra a continuación:

GREXAICO

GRE

AICO

GRE

AICO