Memorias del 18o. Congreso Internacional "Diseñar para la Humanidad" 2021 by Facultad de Diseño Universidad Anáhuac México

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O N G INTERNACIONAL

DISEÑAR PARA LA HUMANIDAD

RECONFIGURAR

MEMORIA 1

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Presentación............................................................................................................................................ 9

Directora de la Facultad de Diseño / México.......................................................................... 10

Palabras de la Mtra. Blanche Toffel Quiñones /

Mensaje del Dr. Cipriano Sánchez García, L.C. / Rector de la Universidad

Anáhuac México.................................................................................................................................. 12 Programa de actividades............................................................................................................... 24 Conferencias Magistrales Michele De Lucchi / Michele De Lucchi Srl............................................................................ 26 Alberto Villareal / Creative Lead / Industrial Design Manager, Consumer Hardware at Google................................................................................................... 30 Felipe Taborda / ¿Desde dónde vienen las ideas?................................................................ 34 Andrew McCartney / Sr. Animator at Sony Pictures Imageworks................................ 36 Agatha Ruiz de la Prada / Tristán Ramírez............................................................................. 38 Mesas de Discusión.......................................................................................................................... 42 Design Talks.......................................................................................................................................... 64 Participantes (invitados y moderadores)................................................................................. 86 Numeralia.............................................................................................................................................. 88 Directorio.............................................................................................................................................. 90 Créditos.................................................................................................................................................. 92

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A lo largo de dieciocho años, la Facultad de Diseño ha coordinado una serie de con-

gresos que apelan al liderazgo en la construcción de un diseño de vanguardia y comprometido con las necesidades sociales, con las realidades profundas de nuestro

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país, en miras a la internacionalización del diseño. Así, nuestros congresos “Diseñar para la humanidad” han sido pieza clave para hacer vínculos productivos con personalidades e instituciones de todo el mundo, brindándoles a nuestros más de 900 estudiantes y 150 profesores, una verdadera formación integral y un enlace creativo y productivo con lo más destacado del diseño y las artes aplicadas. Este año bajo el eje temático “Reconfigurar” reflexionamos sobre cuál es el rol del

diseñador en la nueva normalidad, la importancia del diseño multidisciplinar y su responsabilidad en el impacto al medio ambiente.

Durante tres días, la Facultad de Diseño reunió a grandes personalidades nacionales e internacionales que compartieron su visión particular. Diseñamos un pro-

grama de actividades considerando la modalidad de actividades virtuales en 3 distintas actividades: • Conferencias magistrales: Invitamos a destacados profesionales del diseño para que compartan su experiencia personal dentro de la disciplina y nos ayuden a reflexionar sobre la reconfiguración en el diseño.

• 20 Mesas de Discusión: Son espacios para el diálogo entre académicos y profesionales de distintas áreas del diseño y de otras disciplinas, quienes nos compartirán puntos de vista desde su propia experiencia • 20 Design Talks: Fueron espacios de presentación de proyectos por parte de especialistas en diferentes áreas del diseño.

D I R E C T O R A D E L A F A C U LT A D D E D I S E Ñ O / MÉXICO

MTRA. B LAN C H E TOFFEL NOS ATREVIMOS A REINVENTAR NUESTRA FORMA DE TRABAJAR Y NOS VOLCAMOS AL MUNDO TECNOLÓGICO PARA ASEGURAR QUE EL IMPACTO TRASPASARA LOS LÍMITES DE LA DISTANCIA.

Hemos quedado frágiles. Bien dicen que las crisis siempre llevan a la reflexión y en este caso ha sido evidente el encuentro con un aspecto crucial de la condición humana: la vulnerabilidad. Ésta nos llevó a reflexionar aun más en la sociedad y en las diversas maneras de las realidades inexplicables. Nos enseñó que las distancias no nos separan, si no que pueden ser una oportunidad para mantenernos todavía mas cerca. Nos puso a pensar qué queremos pensar de lo que experimentamos; qué queremos conservar en la forma en que nos relacionamos; qué queremos que prevalezca o que persista en las futuras generaciones; qué queremos conservar de nuestro vivir y de nuestra forma de actuar. Toda vivencia y toda experiencia nos invita a reflexionar, ¡y vaya que esta situación nos hizo reflexionar! Y nos adaptamos muy rápido para sobrevivir y vivir. Fuimos resilientes de forma orgánica, buscando

nuestro bienestar y por esta razón la adaptación fue rápida. El año pasado, por esta circunstancia llevamos a cabo nuestro Congreso de forma completamente virtual. El día de hoy iniciamos con nuestro 18º Congreso Diseñar para la humanidad con el tema Reconfiguración. También será virtual, pero con la diferencia que hoy nos encontramos aquí reunidos en esta inauguración de forma presencial, esperando que cada vez más podamos estar de esta manera. ¡De verdad estamos muy emocionados! ¿Por qué el tema de Reconfiguración? Porque hemos tenido que aprender a reinventarnos. A aprender de lo vivido, a valorar lo que tenemos, a reestructurarnos en todos los aspectos de nuestra vida: en la casa, con la familia, en el trabajo, con los amigos, en fin, con todo lo que nos rodea. Reconfigurarnos para adaptarnos, para considerar cambios a mediano y largo plazo; cambios individuales y colectivos.

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Repensar cómo funcionaremos en la sociedad, repensar cómo lo haremos con nuestras relaciones interpersonales. Es importante reconsiderar este cambio drástico y posiblemente poco reversible con el uso de la tecnología y por medio del cual nos hemos enfrentado también a un exceso de comunicación y de información. La pandemia nos obligó a mirar de manera diferente todas estas herramientas y como resultado nos fuimos sintiendo más cómodos, empleándolas y compartiéndolas con mayor naturalidad a través de los espacios digitales. Nos atrevimos a reinventar nuestra forma de trabajar y nos volcamos al mundo tecnológico para asegurar que el impacto traspasara los límites de la distancia. Nos acercamos más y mejor a nuestras comunidades. Lo que parecía un reto de la pandemia se volvió una oportunidad y una reinvención de cómo nos entendemos en la colaboración.

Bien dice Jean Monnet en su libro Memorias, “las personas solas solo aceptan el cambio cuando se enfrentan a la necesidad y solo la reconocen cuando una crisis se cierne sobre ellas”. En esta reconfiguración debemos tener presente un enfoque prospectivo, mirar más allá. Este enfoque está en cada uno de nosotros para plantear futuros posibles y definir futuros alternativos. Tener en cuenta valores fundamentales, crear un futuro mejor para las personas sí es posible y contribuir en el sentido de nuestro trabajo. Es cierto que el cambio es constante, pero en nuestra época el ritmo del cambio se ha acelerado. Vivimos un periodo de transformación de magnitud y rapidez no conocidas antes. Reconfiguremos nuestra forma de socializar, de pensar, de actuar. Tratemos de avanzar hacia un enfoque de educación evolucionista que nos prepare para gestionar un entorno cambiante complejo e impredecible.

Disfrutemos este 18º Congreso Internacional del Diseño con cinco conferencias magistrales entre los que tenemos a Michele De Lucchi , Alberto Villareal, Felipe Taborda, Andrew McCartney y Tristán Ramírez, a un gran grupo de ponentes para nuestras mesas de discusión y design talks. Transformemos nuestra vida diaria, atrevámonos a re-imaginarnos el futuro que podemos crear. Ajustemos nuestra manera de operar para estar a la altura de las circunstancias. Los invito a reconfigurarnos, a reinventarnos y readaptarnos. Gracias.

RECTOR DE LA UNIVERSIDAD ANÁHUAC MÉXICO

DR. CIPR IAN O SÁNCHEZ L.C . ESTA ADAPTACIÓN A ESTAS NUEVAS CIRCUNSTANCIAS HA REQUERIDO UNA RECONFIGURACIÓN, UNA CAPACIDAD DE REFLEXIÓN, DE AUTOCRÍTICA.

Muchas gracias a todos porque es sumamente valioso lo que están haciendo. También quiero agradecer a las dos presidentas de las sociedades de alumnos tanto norte como el sur porque son dos líderes que han empujado a sus compañeros para que su preparación universitaria siga. Gracias por su trabajo. Por su puesto también a la directora de la Facultad Blanche Toffel. Te agradezco todo tu trabajo, toda tu entrega que has requerido para reinventar a todo el equipo; repensarse porque si el diseño estaba hecho para realizarse en un aula presencial, luego lo transformaste en virtual y ahora regresar con toda la experiencia a la nueva virtualidad, es sumamente valioso. También gracias a la vicerrectora por estar entre nosotros por como ha ido empujando a la Facultades a lo largo de este tiempo. Gracias Lorena. Hoy, han querido que este Congreso marque dentro de la visión de la Reconfiguración.

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Si algo tiene que ver con el Diseño es justamente la capacidad de reconfigurarlo todo constantemente. Porque un diseñador es siempre un reconfigurador y si nos vamos al termino esencial es una palabra que esta hecha con tres segmentos: re, con y figurar. “Re” que de alguna manera marca lo que es el proyecto que se esta configurando. Cuando “figuramos” algo, permiten también que otros descubran esta expresión. Cuando ustedes diseñaron este escenario para el evento, estaban pensando en alguien más que lo iba a ver y se preocuparon por generar empatía con el mismo lenguaje. Ese es el elemento que permite al diseño superar el simple materialismo de la realización de objetos para trascenderlo hacia una figura. Es decir, nuestra condición de personas y seres humanos con dignidad, con trascendencia, con capacidad de verdad, bien y belleza. Esto es lo que realmente nos permite trascender la simple materialidad de un objeto que tiene un designio.

También en la palabra reconfiguración existe el “con”, que nos habla de un diseño que no es narcisista, sino que requiere ser compartido, que está hecho con alguien más, y que a su vez, que convierte en el configurador del diseño. Reconfigurar, por tanto, es la capacidad de cómo debemos responder hoy a nuestro mundo y a las situaciones en las que nos encontramos; y que a su vez podamos seguir generando comunicación, belleza y trascendencia en una época diferente y nueva. Creo que cada uno de los que han sido protagonistas de esta realidad en la Facultad de Diseño saben que han tenido que reconfigurarse; han tenido que partir de lo que hay en su interior, de sus miedos, de sus dudas, de sus incertidumbres, de sus pánicos, angustias, tristezas, éxitos, ideas brillantes; de no permitirse caer para convertirse en red hacia los demás. Y esto ha sido muy valioso a lo largo de este año en la Facultad de Diseño. Que, a

pesar de estar de forma presencial en el campus, este y el siguiente semestre, no debemos perder ese empuje que se generó en esta época de aislamiento, de una especie de “tecnologización” que hacía simplemente una suma de bits y que quiso, incluso, robarnos el brillo de los ojos. Esta adaptación a estas nuevas circunstancias ha requerido una reconfiguración, una capacidad de reflexión, de autocrítica. Ha requerido capacidad creativa y constructiva para la solución de proyectos. Nos ha hecho más ricos como ser humano, por la figura que tiene dentro, por su dignidad: “Lo difícil o lo abate o lo enriquece”. También quiero reconocer el gran trabajo de los coordinadores, profesores y del personal académico y administrativo de la Facultad que ha hecho a lo largo de este tiempo, cómo han aprendido a reaprenderse y reinventarse de nuevo y esto justamente los ha reconfigurado, les ha apoyado en quitar ciertas telarañas en 13

UN DISEÑO QUE ES DE LA PERSONA PARA LAS PERSONAS EN UN ENTORNO SOCIAL, Y QUE DEBE TENER UNA DIMENSIÓN DE RESPONSABILIDAD Y DE ÉTICA EN UN MUNDO

la forma en que hacíamos las cosas para aprender ahora a hacer cosas diferentes. Cómo han tenido que incentivar la investigación, cómo han sido capaces de desarrollar en ustedes y en los alumnos competencias, estrategias didácticas diferentes y todo esto buscando soluciones que no dejasen de transmitir la esencia de lo que es el diseño en la Universidad Anáhuac México. Un diseño que es de la persona para las personas en un entorno social, y que debe tener una dimensión de responsabilidad y de ética en un mundo que a veces solamente se centra en sí mismo y se olvida lo que el otro puede llegar a ser y tener. Creo que este es el gran camino que ustedes han ido generando -y agradezco nuevamente a la directora y a todos ustedes coordinadores, profesoras, profesores y alumnos – el que no hayan permitido que la pandemia nos aplaste y que nos encueve (como en la Cueva de Platón), por esta capacidad de flexibilidad que les ha permitido innovar y reconfigurarse para seguir de una mejor manera. Felicidades por 18 años de celebrar este Congreso Internacional, de seguir con este empuje que lleva la Facultad de Diseño desde hace tanto tiempo y sobre todo por seguir ayudando a nuestros jóvenes a motivarse en la reflexión, en el trabajo en torno al diseño. Sigan teniendo esta capacidad de reconfigurarse, de partir de lo que hay en su interior, de compartir con los demás y de no dejar de mirar los retos con los que nuestra sociedad le pregunta al diseño qué quiere ser, para qué quiere ser, y que ustedes le saben dar la respuesta: Diseñar para la humanidad. ¡Felicidades y mucho éxito! Gracias.

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¿Cómo funciona nuestro 18vo. Congreso Internacional Diseñar para la Humanidad?

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MARTES 26 DE OCTUBRE - 9:30 HRS.

CONFERENCIAS MAGISTRALES

9:30 A 10:00 HRS.

INAUGURACIÓN / BLANCHE TOFFEL

FACULTAD DE DISEÑO

10:00 A 10:50 HRS.

MICHELE DE LUCCHI

MICHELE DE LUCCHI SRL

10:50 A 11:50 HRS.

ALBERTO VILLAREAL

CREATIVE LEAD / INDUSTRIAL DESIGN MANAGER, CONSUMER HARDWARE AT GOOGLE

12:00 A 13:00 HRS.

FELIPE TABORDA

¿DESDE DÓNDE VIENEN LAS IDEAS?

13:00 A 13:30 HRS.

CIERRE DEL DÍA

JUEVES 28 DE OCTUBRE - 9:15 hrs.

9:15 A 9:25 HRS.

BIENVENIDA / BLANCHE TOFFEL

FACULTAD DE DISEÑO

9:30 A 10:30 HRS.

ANDREW MCCARTNEY

SR. ANIMATOR AT SONY PICTURES IMAGEWORKS

10:40 A 11:40 HRS.

TRISTÁN RAMÍREZ

CONSEJERO DELEGADO / AGATHA RUIZ DE LA PRADA

11:40 A 12:00

CLAUSURA

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MIÉRCOLES

• COOLHUNTER

GUSTAVO CASTILLO

INVITADOS

EVOLUCIÓN & LEGADO: UNA CONVERSACIÓN SOBRE LA ACTUALIDAD DEL DISEÑO EN MÉXICO

• GUSTAVO CASTILLO • KYTHZIA BARRERA • DIEGO MIER Y TERÁN • CECILIA PALACIOS

¿CÓMO EL DISEÑO PUEDE SALVAR AL MUNDO?

• IVONNE PLATAS • RAQUEL HERNÁNDEZ WHITE • FABIOLA RODRIGUEZ

EXPERIENCIAS MULTIMEDIA EN ESPACIOS HÍBRIDOS

• HUGO SOLÍS • MOCRE

• ARTISTA ELECTRÓNICO INTERNACIONAL, MIEMBRO DEL SISTEMA NACIONAL DE CREADORES DE ARTE • ARTISTA VR, DIRECTOR DE ARTE, DIRECTOR DE ARTE Y CREATIVO DEN MCCANN WORLD GROUP MÉXICO (2004 A 2012)

CECILIA SÁNCHEZ NAVA

REINVENCIÓN DE LA INDUSTRIA EDITORIAL DE MODA

• KARLA MARTINEZ DE SALAS • JOSE FORTEZA • KARLA ACOSTA

CONDÉ NAST MÉXICO Y LATINOAMÉRICA • DIRECTORA EDITORIAL DE VOGUE MÉXICO Y LATINOAMÉRICA • SENIOR EDITOR PARA CONDÉ NAST MÉXICO Y LATINOAMÉRICA • DISEÑADORA EDITORIAL Y FOTÓGRAFA PARA VOGUE MÉXICO Y LATINOAMÉRICA

MANELIK GUZMAN

MODA SOSTENIBLE: HECHO X NOSOTROS

• ADRIANA MARINA

• FUNDADORA Y DIRECTORA DE ONG HECHO X NOSOTROS / ARGENTINA

MELISA PONTONES

LA NUEVA ERA DEL BRANDING

• ROLF KRAYER • DALIA MARGOLIN • RAFAEL TREVIÑO

• DIRECTOR CREATIVO Y MERCADÓLOGO • DISEÑADORA EN THRUST • FUNDADOR, DIRECTOR Y CREATIVO DE TD2 BRANDING

ROGELIO CUEVAS

RECONFIGURACIÓN DE LA PARTICIPACIÓN DE LA MUJER EN EL ARTE, DISEÑO Y LA ARQUITECTURA EN EL SIGLO XXI

• CRISTINA VACCARO • ADRIANA RAGGI

• FACULTAD DE AQUITECTURA, UNAM • COORDINADORA DEL ÁREA DE INVESTIGACIÓN DE FAD

CAROLINA MAGAÑA

ERICK CAMPOS

MODERADOR

TÍTULO

DESPACHO / ORGANIZACIÓN

MESAS DE DISCUSIÓN

27 DE OCTUBRE - 9:00 A 10:00HRS.

MIÉRCOLES 27 DE OCTUBRE - 9:00 A 10:00HRS.

MESAS DE DISCUSIÓN

DESPACHO / ORGANIZACIÓN

TÍTULO

INVITADOS

DISEÑO ESTRATÉGICO Y SOCIAL

• ALEJANDRA BORTONI • URSULA TORRES • NAYELY GONZÁLEZ

• CO-FOUNDER IN OPENN, INCLUSIVE DESIGN FIRM • PROJECT DIRECTOR AT OPENN INCLUSIVE DESIGN • STRATEGIC & SERVICE DESIGN MANAGER | DESIGN CENTER › ETO › GROWTH OFFICE EN WALMART DE MÉXICO Y CENTROAMÉRICA

LILIAN GONZÁLEZ

LA RECONFIGURACIÓN DEL DISEÑO SUSTENTABLE

• MIGUEL ANGEL SANTINELLI • MARTHA ELIZALDE • MARIO ARROYO

• DIRECTOR DE LA FACULTAD DE RESPONSABILIDAD SOCIAL

HUGO GARZA

CHROMATIC SUSTAINABILITY A NEW APPROACH TO COLOR DESIGN

• FRANCESCA VALAN

MODERADOR

MÓNICA PUIGFERRAT

MIÉRCOLES 27 DE OCTUBRE - 10:30 A 11:30HRS.

DESPACHO / ORGANIZACIÓN

TÍTULO

INVITADOS

¿CUÁL ES LA TENDENCIA DE LAS NUEVAS ORGANIZACIONES CREATIVAS?

• CARLOS VILCHIS • MAURO HIDALGO • ARTURO ARCHUNDIA GONZÁLEZ

• FUNDADOR VICON • DOV • RESELLER APPLE LEARNING

RUBÉN ESQUEDA

¿CÓMO LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL Y LA NEUROCIENCIA AYUDAN AL DISEÑADOR?

• ROMÁN ESQUEDA • DANIEL OCEGUERA

• ESPECIALISTA EN SEMÓTICA, NEUROCIENCIAS COGNITIVAS Y RETÓRICA • CEO DOA MERCADOTECNIA

JEYVAN SÁNCHEZ

MODERADOR

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MIÉRCOLES

• GLOBAL DENIM

MARIO ARROYO

TENDENCIAS DE MODA 2022

• GUSTAVO PRADO • SANTIAGO ARROYAVE • ANDRÉS HERNÁNDEZ

• DIRECTOR DE TRENDO.MX • DIRECTOR DE OPERACIONES TRENDO.MX • JEFE DE INVESTIGACIÓN

ZINNIA QUIÑONES

RECONFIGURACIÓN DE LOS PROCESOS CREATIVOS EN LA INDUSTRIA EDITORIAL

• QUETZAL LEÓN • BRENDA LARUSSO • ENRIQUE TORRALBA

• DIRECTOR DE ARTE DE SM • FUNDADORA DE METROFANZINE • MIEMBRO FUNDADOR DEL ILUSTRADERO

ERIC OLIVARES LIRA

RECONFIGURACIÓN DEL MUSEO ANTE LA NUEVA MODALIDAD

• JESSICA DE LA GARZA • PATRICIA TORRES

• MUSEO DE LA LUZ • MUSEO NACIONAL DE ARTE

LILIANA CEJA

LA RECONFIGURACIÓN DE LA TECNOLOGÍA EN EL DISEÑO (FABRICACIÓN DIGITAL)

• JAVIER MARTÍNEZ GAXIOLA • RODRIGO SHORDIA LÓPEZ

• DIMENSIÓN N Y FAB LAB

JOSÉ ANTONIO DÍAZ

LA RECONFIGURACIÓN DE LA EDUCACIÓN EN EL DISEÑO

• VICENZO IAVICOLI • DAVID KALISZ • MIGUEL BELLO

• DESIGNER AND PROFESSOR AT DESIGN COLLEGE FOR CREATIVE STUDIES • DEAN OF EXPERT PROGRAMS / ASSOCIATE PROFESSOR, PARIS SCHOOL OF BUSINESS • MIGUEL BELLO, FORESIGHT MDE

ADRIÁN ROSADO

CREAR VALOR

• FERNANDO CAMACHO • CLAUDIA LOZANO • TOMÁS DARÍO

• CARRER • CASCADE • COLECTIVO TOMATE

MÓNICA SOLÓRZANO

G O

LA MEZCLILLA COMO PIONERA DE LA INNOVACIÓN Y LA SUSTENTABILIDAD EN EL MUNDO DE LA MODA

• ANATT FINKLER • VANESSA TROICE • KEVIN GLICK

INVITADOS

MODERADOR

TÍTULO

DESPACHO / ORGANIZACIÓN

27 DE OCTUBRE - 10:30 A 11:30HRS.

MIÉRCOLES 27 DE OCTUBRE - 16:00 A 17:00HRS.

DESIGN TALKS

TÍTULO

INVITADOS

DESPACHO / ORGANIZACIÓN

IMÁGENES DE SURREALISMO DIGITAL: NUEVAS HERRAMIENTAS PARA LA ILUSTRACIÓN

• ALEX BOYD

• ILUSTRADOR DIGITAL

ARTURO PONCE DE LEÓN

EL ENTRETENIMIENTO DEL FUTURO ESTÁ LLEGANDO

• PAUL LARA

• EXCELSIOR

JEYVAN SÁNCHEZ

CREATIVIDAD E INNOVACIÓN COMO FÓRMULA PARA LA TRANSFORMACIÓN EN LA INDUSTRIA DE LA MODA

• ALEJANDRO CARLÍN

• DISEÑADOR DE MODA

FÁTIMA GONZÁLEZ

TRANSFORMACIÓN DE LA FOTOGRAFÍA DE MODA

• BOLIVAR HOPE

• FOTÓGRAFO

ARLETTE GARCÍA

RECONFIGURACIÓN O IRRELEVANCIA

• MAURICIO GALVÁN

• DIRECTOR CREATIVO EN MADWELL Y MIEMBRO DE LA MESA DIRECTIVA DEL CÍRCULO CREATIVO USA

MARICARMEN RAZO

CAMBIO DE PARADIGMAS DEL DISEÑO EN TIEMPOS DE PANDEMIA

• ISAURA GONZÁLEZ GOTTDIENER

• SECRETARIA ACADÉMICA DE LA FACULTAD DE ARQUITECTURA UNAM

CAROLINA MAGAÑA

HEATHERWIK STUDIO / DESIGN & ARCHITECTURE

• RICARDO SOSA

• ASSOCIATE PROJECT LEADER / HEATHERWICK DESIGN STUDIO / ARCHITECTURE, ART AND DESIGN

JOSÉ RAÚL PÉREZ

RECONFIGURANDO EL FUTURO A TRAVÉS DEL ECOSISTEMA DE PRODUCTOS

• IGNACIO PIEDRA

• DESIGNER ESPECIALIZADO EN CONCEPTUALIZACIÓN E INVESTIGACIÓN, DISEÑO DE PRODUCTO, FABRICACIÓN DIGITAL, MODELACIÓN DIGITAL, ECONOMÍA CIRCULAR

MARCO RIGAMONTI

DESIGN AT THE CROSS-ROADS OF NEW MATERIALS AND TECHNOLOGY

• DAVID KUSUMA

• WORLD DESIGN ORGANIZATION PRESIDENT ELECT/ FIDSA SENIOR VICE PRESIDENT PRODUCT MANAGEMENT & INNOVATION

LILIAN GONZALEZ

MODERADOR

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MIÉRCOLES

TÍTULO

INVITADOS

SOSTENIBILIDAD Y DISEÑO

• XIMENA GABILONDO

• FUNDADORA DE ZERO WASTE MÉXICO, HEAD OF PRACTICE DE DISEÑO CIRCULAR Y TRANSICIÓN SOSTENIBLE EN UNCOMMON

JEYVAN SÁNCHEZ

ÁNIMA ESTUDIOS, DOS DÉCADAS IMPULSANDO UNA INDUSTRIA

• FERNANDO DE FUENTES

• FUNDADOR Y DIRECTOR GENERAL DE ÁNIMA ESTUDIOS

ERICK CAMPOS

LA CREATIVIDAD EN CONCRETO COMO PARTE DE LA RECONFIGURACIÓN DEL DISEÑO

• JUAN MIGUEL GUTIÉRREZ RODRÍGUEZ

• GERENTE DE TRANSFERENCIA Y TECNOLOGÍA EN CEMEX

MARCO RIGAMONTI

LA RECONFIGURACIÓN DE LOS MEDIOS DE DISEÑO

• RODRIGO DE NORIEGA COLMENERO

• DISEÑADOR DE MODA / EDITOR GENERAL COOLHUNTERMX

HEIDY HERRERA

RECONFIGURANDO LA MODA Y LAS PASARELAS

• BEATRIZ CALLES

• PROMOTORA DE LA MODA DE MÉXICO MERCEDES BENZ FASHION WEEK MÉXICO

ANA MA. LÓPEZ BALBÍN

RECONFIGURANDO EL PAPEL DEL DISEÑADOR. DISEÑO PARA LA INCLUSIÓN

• ANGÉLICA MARTÍNEZ DE LA PEÑA

• DIRECTORA DE LA DIVISIÓN DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN Y DISEÑO. UAM CUAJIMALPA

LILIANA CEJA

LO IMPORTANTE NO ES LO QUE IMAGINAMOS, SINO CÓMO LO IMAGINAMOS

• MARÍA SUTER WARNHOLTZ

• ARQUITECTA, UNAM / MAESTRA EN CIENCIAS COGNITIVAS, UAEM

MARICARMEN RAZO

MIJO TIENE UN DINOSAURIO. DISEÑO, ILUSTRACIÓN Y ANIMACIÓN PARA CREAR CONSCIENCIA

• ERIC OLIVARES • ALFREDO SALOMÓN • VARINIA DEL ÁNGEL

• MANGO MANILA EDITORIAL

MÓNICA PUIGFERRAT

CONTRASTES EN EL ARTE Y EL DISEÑO

• PRINCE LÁUDER

LA REINVENCIÓN CONTINUA DEL DISEÑADOR

• CARL FORSSELL

MODERADOR

DESPACHO / ORGANIZACIÓN

27 DE OCTUBRE - 17:30 A 18:30 HRS.

ALEXANDRA ESPINOSA

CARL FORSSELL BRANDING

MÓNICA SOLÓRZANO

FELIPE TABORDA / BRASIL

MICHELE DE LUCCHI / ITALIA

TRISTÁN RAMÍREZ / AGATHA RUIZ DE LA PRADA / ESPAÑA

M A G I S T R A L E S C O N F E R E N C I S T A S

ALBERTO VILLAREAL / MÉXICO

ANDREW MCCARTNEY / CANADÁ 25

MICHELE DE LUCCHI SRL

MICHELE DE LUCC H I «LA ARQUITECTURA DEBE SER ADAPTABLE, NO FLEXIBLE: LA MULTIFUNCIONALIDAD ES LA MEJOR MANERA DE TRABAJAR LA ADAPTABILIDAD» MICHELE DE LUCCHI

Diseñador, arquitecto y escritor, es uno de los principales representantes del diseño italiano de las últimas décadas. Su fama está vinculada a muchos productos importantes, entre ellos la lámpara Tolomeo, la más vendida en el mundo, producida por Artemide en 1987 y que le valió el Compás de Oro dos años más tarde. Durante su larga carrera, De Lucchi ha diseñado objetos y muebles para las empresas italianas y europeas más reconocidas, como Artemide, Alias, Unifor, Hermès, Vitra, Poltrona Frau, Alessi. En el campo de la tecnología informática, además de Olivetti, ha desarrollado proyectos experimentales para Compaq Computers, Philips, Siemens, Vitra, “elaborando varias teorías personales sobre la evolución de la oficina”. De Lucchi también ha diseñado y reformado numerosos edificios “en Japón para NTT, en Alemania para Deutsche Bank, en Suiza para Novartis y en Italia para Enel, Olivetti, Piaggio, Poste Italiane (Correos),

Telecom Italia. También ha colaborado en la evolución de la imagen corporativa para empresas como Poste Italiane, Telecom Italia, Hera, Intesa Sanpaolo, Unicredit. Digna de mención su contribución en instalaciones internacionales, exposiciones de arte y museos como la Trienal de Milán, el Palacio de Exposiciones de Roma, el Museo Neues en Berlín, la Fundación Cini en Venecia y la Galería de Italia - Piazza Scala, el Museo de la Piedad Rondanini y Casa Manzoni en Milán. Ha recibido numerosos premios, entre ellos el Compás de Oro en 1989, 1991 y 1994. En 2000 fue galardonado con el título de Oficial de la República Italiana; en 2001 fue nombrado Catedrático en la Facultad de Diseño y Artes del Instituto Universitario de Arquitectura de Venecia y en 2006 recibió el Grado ad Honorem de la Universidad de Kingston. Durante su conferencia, compartió con gran generosidad sus proyectos en torno

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a la reconfiguración del espacio y del vivir en tiempos venideros. Comentó que considera que todos estamos interconectados como seres humanos y que no podríamos sobrevivir si no es así. Es por ello que nos expuso varias sugerencias. Una de ellas se refiere a no construir paredes que separen, sino que unan, y con base en ello propuso varios diseños arquitectónicos futuristas simbólicos con el uso de la tecnología. Son edificios no tradicionales conectados con la naturaleza como el Floating Souk Station; una librería que es el medio del conocimiento llamada The Crown Station, con un puente circular para poder recorrerlo; oficinas y laboratorios conectados entre sí. El mensaje es que tenemos que trabajar en equipo, no de forma independiente. Debe ser con creatividad para solucionar eventos inesperados y poder reaccionar positivamente y esto solo puede ser si estamos alertas y unidos. El segundo concepto es hacer que la presencia del hombre en el planeta sea

heroica. Para ello se plantea varios edificios como el Cloud Station, Bamboo Station, Clay Station, Terracota Station, Farm Station, Town Station. Todos ellos diseñados para vivir en la naturaleza y enfocados en el conocimiento y en la artesanía con el concepto de conexión. El tercer concepto es crear pequeñas comunidades felices como base de las grandes sociedades, como Iridescent community, Blue community, Gold community, Bright Community. Concluyó diciendo que la arquitectura debe ser adaptable no flexible: la multifuncionalidad es la mejor manera de trabajar la adaptabilidad.

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C R E AT I V E L E A D / I N D U S T R I A L D E S I G N M A N A G E R , C O N S U M E R H A R D WA R E AT G O O G L E

ALBERTO VILLAR EAL «DEBE TRABAJAR CON DISEÑADORES Y MATERIALES LOCALES, YA QUE EL CONOCIMIENTO QUE TIENEN LAS GENERACIONES ANCESTRALES MEXICANAS SON MARAVILLOSAS» ALBERTO VILLAREAL

Alberto es mexicano y trabaja actualmente en Google como Creative Lead en el grupo Consumer Hardware en la sede de Mountain View. Es líder de un equipo de diseñadores industriales cuyo rol se centra en la dirección creativa de la cartera de productos móviles de Google como dispositivos y accesorios. Su equipo ha trabajado en el diseño de los productos Pixel, laptops, Pixelbook y Pixelbook go. Antes de unirse a Google cofundó la firma Agent con sede en CDMX como diseñador industrial y en arquitectura de interiores para clientes como Nike, Hewlett-Packard y Konica-Minolta. Ha recibido más de 40 premios internacionales en el campo del diseño y la arquitectura, mismos que los ha exhibido en todo el mundo. Ha sido conferencista en el Instituto de Artes Visuales de Shanghái, en el Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña, en el Noreste de IDSA, NY, en la Reunión del grupo de expertos de las Naciones Unidas

sobre Transporte Sostenible en Río de Janeiro y TEDx en CDMX. Durante su charla expuso el diseño de una familia de teléfonos celulares diseñados por su equipo de trabajo. Todos unidos por el diseño, calidad semántica y una gama de colores que al final se convirtieron en elementos identificadores a simple vista. Clarificó que la calidad semántica ayuda a identificar el producto a partir de los prototipos, mismos que son cruciales ya que se adecúan según el momento del proceso. Comentó que existen varias revisiones del equipo, tanto de diseño como de ingeniería, desde un inicio y hasta que sale a la venta. El principal reto a lo largo de este proceso es compaginar la cantidad de componentes en un espacio tan pequeño.

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El consejo que compartió es que se debe trabajar con diseñadores y materiales locales, ya que el conocimiento que tienen las generaciones ancestrales mexicanas que trabajan en herrería, piedra y vidrio, ayuda a que el proceso llegue a una buena conclusión, sólo es cuestión de transformar su técnica y su conocimiento en un lenguaje contemporáneo.

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¿DESDE DÓNDE VIENEN LAS IDEAS?

FELIPE TABORDA ´ «EL PAGO ES EL PLACER DE PODER HACERLO» FELIPE TABORDA

Felipe Taborda es diseñador gráfico, autor y curador de Río de Janeiro (Brasil). Estudió en la PUC / RJ, cine y fotografía en la London International Film School (Inglaterra), Communication Arts en el New York Institute of Technology y Graphic Design en la School of Visual Arts (USA). Desde 1990 tiene su propio estudio, actuando principalmente en el área cultural, editorial y fonográfica. En 2008 publicó su libro Latin American Graphic Design con la editorial Taschen (Alemania). En 2014 la Universidad St John’s, de Nueva York, organizó la muestra Another Point of View, una extensa retrospectiva de sus 30 años de trabajo gráfico. En octubre de 2018 tuvo dos exposiciones retrospectivas simultáneas: Todo al Revés / La Obra Gráfica de Felipe Taborda, en España, con motivo de Madrid Gráfica 2018; y Cara a Tapa / La Música Visual de Felipe Taborda, como una de las muestras oficiales de la Bienal Internacional del Cartel de México.

Durante su charla intercaló experiencias de vida con las obras más significativas. Expuso el proceso de diseño de Concerto de Cordas & Máquinas de ritmo. También por el logo de Barao Vermelho, de Vitor Ramil, Museo Bispo Do Rosario. Mostró con detalle el desarrollo de diferentes logotipos de todo el sistema social y ambientales y de escuelas públicas como Rio+. Más tarde participó con la ONU para diseñar toda la identidad de Rio+. También hizo el diseño de la marca de Escola Parque, con varias alternativas y colores para papelería y playeras. Se mostró agradecido por las amistades de su vida que han aceptado sus ideas y conceptos porque gracias a ello, diseñó algunas portadas de discos como Quase Memoria y Kleiton & Kledir, juguete popular con libro pop up. Concluyó diciendo que el relato de cada trabajo, de la actitud que tomas frente a cada situación sencillas de la vida son significativas para cualquier momento y es estar atento, para encontrar alternativas.

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S R . A N I M AT O R AT S O N Y P I C T U R E S IMAGEWORKS

ANDREW MCCARTN EY ´ «LOS MEJORES EFECTOS VISUALES SON INVISIBLES ANTE EL ESPECTADOR» ANDREW MCCARTNEY

Andrew es un animador digital veterano y diseñador de efectos visuales cuyos créditos cinematográficos incluyen tres películas de Marvel: Conematic Universe Spider Man, Detective Pikachu, John Wick 3, Deadpool 2, Jurassic World 2, así como numerosos proyectos de televisión como Game of Thrones, Lost in Space y el video juego Mortal Kombat 11. Andrew ganó el premio de la Visual Effects Society en 2019 por su trabajo en “Lost in space” en Netflix. Durante su charla nos compartió su experiencia como docente en el Centro de Entretenimiento de Arte en Langara, de su trayectoria en Animation Demoree y sobre las herramientas 3D que más se utilizan en el mundo de la animación. Organizó sus experiencias laborarles en tres rubros: animación, efectos visuales, compañías de juegos virtuales, estudios de transmisión y freelance. Como animador ha trabajado para Disney Animation, Pixar Animation con la pelí-

cula de Toy Story; Dream Works con la cinta de Shrek y Sony Pictures con la película de spider-verse. Para Estudios de Efectos visuales (VFX studios) con Dneg, Industrial Light& Magic (Star wars/ JurassicPark) Weta Digital (Planeta de los Simios) y District 9. Para compañías de juegos con Mario Bros, Overwathc, EA Sports y Tom Raider). Y para estudios de transmisión como Netflix, Nickelodeon, Diseney y HBO y por su cuenta, como lo hizo para comerciales, parques temáticos, museos y admisiones médicas. Cuando habló de los efectos visuales dijo que un buen trabajo no se debe notar, que para identificar si está bien hecho debe de verse real y no notarse el trabajo en la computadora. Para demostrarlo mostró varios videos de su trabajo y mostró cómo se aplican los principios básicos de la animación con el programa “maya”. Concluyó su charla con la recomendación de aprovechar todas las oportunidades para realizar animación; no importa lo

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que paguen o en dónde, mientras se siga practicando y disfrutar el proceso. Tal vez lo mas difícil es conseguir el primer empleo, pero poco a poco se podrá ir subiendo de nivel. Finalizó diciendo que lo mas importante es siempre dar lo mejor de uno mismo, porque con que realicen algo pequeño, pero realmente bueno, sus pares y amigos lo notarán y les llamarán.

CONSEJERO DELEGADO / A G AT H A R U I Z D E L A P R A D A

TRISTÁ N RAMÍREZ ´ «LA MODA FELIZ: CREAR FORMAS INESPERADAS CON ROPA DIVERTIDA CON FORMAS INUSUALES Y LA CONCIENCIA DEL RECICLAJE Y MATERIALES VERDES» AGATHA RUIZ DE LA PRADA

Agatha Ruiz de la Prada estudió en la Escuela de Artes y Técnicas de la Moda de Barcelona. A los 20 años comenzó a trabajar como ayudante en el estudio madrileño del modisto Pepe Rubio. Un año después ya presenta su primera colección en el centro de diseño LOCAL de Madrid. Desde entonces Agatha ha desfilado en las capitales de la moda —París, Milán, Nueva York, Florencia y Madrid— y ha sido invitada de honor y representante de la moda española en las principales pasarelas del mundo. Las creaciones de la diseñadora se han convertido en un verdadero medio de expresión artística y desde sus primeros años en el mundo de la moda comenzó a exhibir algunas piezas maestras en galerías y museos de diferentes ciudades de Europa, América y Asia. En años recientes destaca su colaboración con Google Arts & Culture en el proyecto internacional WeWearCulture presentando dos exposiciones virtuales que homenajean la singularidad de Agatha como patrimonio cultural dentro del mundo de la moda.

Agatha además ha colaborado con numerosos artistas como Enrique Vega, Gloria García Lorca, Eduardo Chillida, Pep Guerrero, Luis Galliussi, Philippe Andrieux, Bárbara Juan, Ciuco Gutiérrez, Christopher Makos, Miguel Ángel Molina, Michel Bresson, Ramiro E., Orlan, Nicole Herzog, Karim Rashid. Ha ganado más de una treintena de premios y reconocimientos como el Premio Excelencia a! Diseño por su contribución al diseño internacional, México,2010; Premio Nacional Honorífico de la Industria de la Moda, España, 2018; Premio Nacional de Diseño de Moda, España, 2017. La conferencia fue impartida por su hijo Tristán Ramírez, quien mientras narraba la trayectoria profesional de su madre mencionó que sus diseños fueron reveladores en las décadas de mayor apogeo de sus diseños porque tanto las siluetas como los colores fueron contrastantes con la época que se estaba viviendo. El concepto que la caracteriza es unir el arte contemporáneo de la escultura, la moda

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y la arquitectura. Una constante en su diseño fue el rechazo al negro y colores sobrios, ya que para ella los colores traían la felicidad. La fundación que lleva su nombre tiene actualmente tres mil trajes cuyo objetivo es decirle al mundo que la moda representa el arte y cultura. La moda que ella expone en las pasarelas no se distingue por el lado técnico, ni con materiales nobles, ni artesanía delicada o lujosa, sino por los conceptos creativos de tal suerte que su concepto es “la moda feliz”, crear formas inesperadas con ropa divertida con formas inusuales y la conciencia del reciclaje y materiales verdes. Un mensaje claro por medio de homeanajes o críticas.

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EVOLUCIÓN & LEGADO: UNA CONVERSACIÓN SOBRE LA ACTUALIDAD DEL DISEÑO EN MÉXICO PONENTES: GUSTAVO CASTILLO KYTHZIA BARRERA Y DIEGO MIER Y TERÁN MODERADOR: CECILIA PALACIOS

«EL DISEÑO DEBE SER ENTENDER Y SER PARTE DE LAS EXPRESIONES CULTURALES PROFUNDAS» KYTHZIA BARRERA

Los ponentes especialistas en agencias creativas multidisciplinarias y empresarios han desarrollado proyectos en los últimos diez años que se han orientado a la investigación, desarrollo y promoción de la dimensión ética y social del diseño, su relación con la sostenibilidad ambiental y su poder como un agente de cambio. Durante la charla, se pusieron en la mesa cinco preguntas en la que cada ponente dio su punto de vista. Sin embargo, concluyeron que, durante los últimos diez años, el diseño ha estado desvinculado de su contexto. Pero a pesar de ello, las nuevas generaciones han realizado proyectos comunitarios y más reales. Comentaron también que el diseño mexicano tiene puntos ciegos, pues creer que el diseño es una estética específica para una público específico es limitante.

Más adelante, se habló de cuáles son las cualidades que debe tener un proyecto de diseño, y refirieron que el diseño debe tener una visión, claridad en los objetivos y con un enfoque más crítico hacia los procesos. También que el diseño debe abordar las emergencias de los ciudadanos, que las contingencias nos muevan a la acción para generar objetos, sistemas, mensajes para que sean una lección para el mundo. Por último, mencionaron que los artesanos no son un recurso vivo de los diseñadores para hacer productos diferentes, sino que son expresiones culturales profundas y que el diseño es parte de ello.

¿CÓMO EL DISEÑO PUEDE SALVAR AL MUNDO? PONENTES: IVONNE PLATAS, RAQUEL WHITE Y FABIOLA RODRÍGUEZ MODERADOR: ERICK CAMPOS

«AL MOMENTO DE DISEÑAR DEBEMOS CUESTIONAR LA META DEL PROYECTO» RAQUEL HERNÁNDEZ WHITE

En esta mesa tuvimos a Fabiola Rodríguez cuya especialidad está orientada al diseño de comunicaciones de la ciencia, en particular se interesa en trabajar en proyectos de protección al medio ambiente. Raquel Hernández desarrolla investigaciones de piel vegetal para la marca de zapatos Julio de Mucha, e Ivonne Platas especialista en la sostenibilidad dentro del campo de la arquitectura. Las tres ponentes especializadas en la multidisciplina del diseño enfocada a la sostenibilidad y el medio ambiente desde sus diferentes especialidades, comentaron que los diseñadores deben hacer antes que todo, un análisis de qué es lo que van a diseñar y sobre todo medir el impacto futuro que éste gene-

rará tanto social como ambiental. Es fundamental tener un pensamiento interdisciplinario para poder resolver problemas más especializados y funcionales, pero no perder de vista la ética y la empatía con el usuario. Y por último, recordar que estamos viviendo un parteaguas en la historia de la humanidad.

Solo hay video

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EXPERIENCIAS MULTIMEDIA EN ESPACIOS AMBIENTALES PONENTES: HUGO SOLÍS Y MOCRE MODERADOR: CECILIA SÁNCHEZ

«LA PROGRAMACIÓN TIENE SU ARTE» HUGO SOLIS

Envolvente sonora de dos ciudades Con esta exposición, Hugo Solís nos muestra diferentes trabajos relacionado al sonido, con un proceso en donde también interviene la programación. En el espacio resonante se instalaron 96 garrafones y tambos con percutores. Se requiere de un espacio y temporalidad para que las personas puedan recorrerlos. Además diseña la interfaz de una app en donde se pueden visitar diferentes estatuas escuchando efectos sonoros. ¿En la pandemia, cómo adaptar una pieza de un territorio físico a uno digital? Aprovechando el espacio virtual en lugar de adaptar la pieza (adaptación de la fisicalidad) pensado como un plano cartesiano, se crean las piezas al terreno digital.

Hibrido visual Mocre fue publicista por lo que mezclar el ámbito de lo digital y analógico fue influido por películas distópicas (robocop, etc.) Hay una fusión de lo orgánico con lo tecnológico. La reinvención de personajes, el arte y la educación son los medios para rescatar y difundir la cultura. Fusión de la pintura con elementos tecnológicos (lámparas UV en el mural de una pared en la noche). Combina contenido prehispánico y la realidad virtual para mostrar ambientes de esta índole.) (Híbridos escénicos) Reto: como llevar el arte a algo más público Empezando a comprender dispositivos y computadoras para interactuar entre el medio físico y el virtual. Pinturas acrílicas con intervención de realidad aumentada.

REINVENCIÓN DE LA INDUSTRIA EDITORIAL DE MODA PONENTES: KARLA MARTÍNEZ DE SALAS / DIRECTORA EDITORIAL DE VOGUE MÉXICO Y LATINOAMÉRICA JOSÉ FORTEZA / SENIOR EDITOR PARA CONDÉ NAST MÉXICO Y LATINOAMÉRICA KARLA ACOSTA / DISEÑADORA EDITORIAL Y FOTÓGRAFA PARA VOGUE MÉXICO MODERADOR: MANELIK GUZMÁN

«EN EL MUNDO EDITORIAL SE DEBE CONOCER AL LECTOR, ESCRIBIR PARA ELLOS, PARA QUE ASÍ UNA REVISTA SE PUEDE CONVERTIR EN UNA REVISTA ASPIRACIONAL» KARLA MARTÍNEZ, JOSÉ FORTEZA Y KARLA ACOSTA

Karla Martínez de Salas es egresada de la Universidad de Arizona en Marketing y Administración de Empresas, fue nombrada directora editorial de Vogue México y Latinoamérica en 2016, y desde entonces, ha continuado la exclusiva línea editorial del título, sus proyectos y ha establecido nuevas alianzas en el mercado. Ha sido incluida en el listado de BoF US de los 500 líderes de la moda internacional y desde que dirige la revista, Vogue México y Latinoamérica fue premiado como mejor contenido editorial por Mexico’s Fashion Digital Awards. José Forteza por su parte, ha estado en Condé Nast Publications durante más de 20 años. Actualmente, es Editor Senior de Vogue y parte del equipo de GQ para México

y América Latina. Y por último Karla Acosta Sosa se desempeña en el equipo de Vogue y en el equipo de Operaciones Globales de Condé Nast con el cargo de Art Prod. Durante la charla, comentaron que Vogue en 2016 no solo se dedicaba a editar textos y elegir portadas, si no también realizaba eventos y puso a prueba su experiencia y creatividad sobre todo con la pandemia. Comentaron que la tecnología ha sido una herramienta que debemos saber utilizar en pro de nosotros y de la audiencia ya que en el mundo editorial se debe conocer al lector, escribir para ellos y es así, que una revista se puede convertir en una revista aspiracional.

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MODA SOSTENIBLE: HECHO POR NOSOTROS PONENTES: ADRIANA MARINA / FUNDADORA Y DIRECTORA DE HECHO X NOSOTROS, TRICIA LANGMAN Y CARLA ALBORNOZ ONG HECHO X NOSOTROS MODERADOR: MELISA PONTONES

«NUESTRO OBJETIVO ES FORMAR ALIANZAS PARA CREAR JUNTOS UNA INDUSTRIA DE LA MODA JUSTA, ÉTICA Y SOSTENIBLE» ADRIANA MARINA, TRICIA LANGMAN Y CARLA ALBORNOZ

Adriana Marina es la fundadora de animaná, empresa B y de la ONG Made By US, que tiene estatus consultivo ante las Naciones Unidas. En su trayectoria profesional apuesta en las fibras naturales, su procesamiento y el valor que la riqueza cultural local, los modelos regenerativos y las técnicas ancestrales representan para la comunidad global. Tricia Langman tiene más de 18 años de experiencia diseñando para prestigiosas empresas de moda en todo el mundo, incluidas Ralph Lauren, Calvin Klein, Halston, Kashiyama, Donna Karan, Nicole Miller, Anthropology y Banana Republic. Tricia es la líder de la tecnología de la educación y las iniciativas de África para la ONG Argentina Hecho Por Nosotros, que tiene estatus consultivo en las Naciones Unidas, también es asesora del Board of Fashion, Ghana, en África Occiden-

tal. Y por último, Carla Albornoz ha trabajado en el sector público y privado, incluidas firmas consultoras mundiales como McKinsey & Co y Venture Capitals, es una entrevistadora y reclutadora experimentada en Project Leadership con equipos multiculturales. A lo largo de la conferencia compartieron su experiencia con la marca Hecho por nosotros. Es una marca que está enfocada en la industria de la moda sostenible y equitativa de tal manera que la ropa está fabricada con el 100% de fibras naturales. Su propuesta se basa en compartir recursos y herramientas para el desarrollo de capacidades para los procesos sin importar donde se encuentren con el objetivo de formar alianzas para crear juntos una industria de la moda justa, ética y sostenible.

LA NUEVA ERA DEL BRANDING PONENTES: ROLF KRAYER, DALIA MARGOLIN Y RAFAEL TREVIÑO MODERADOR: ROGELIO CUEVAS

«DEBEMOS DISEÑAR DE FORMA ESTRATÉGICA QUE NOS PERMITA CREAR E INTERACTUAR EN BENEFICIO DE TODAS LAS AUDIENCIAS» DALIA MARGOLIN

Rafael Treviño es diseñador de la comunicación gráfica por la UAM-Azcapotzalco y con maestría en Mercadotecnia por el EGADE, ITESM. Fundador, director y creativo de TD2 Branding. Ha publicado libros especializados en Rocksport Publishing y Crea Creativity. Rolf Krayer es diseñador gráfico y tipográfico en Basilea. director creativo y mercadólogo con más de 30 años de experiencia en responsabilidad social en EU. Y Dalia Margolin es diseñadora gráfica con Mención Honorífica por la Universidad Anáhuac México, cursó parte de sus estudios en el Instituto Europeo de Diseño en Barcelona, España. Es líder de la célula de diseño en Thrust Co. Los tres ponentes son diseñadores gráficos, expertos en mercadotecnia en temas de branding y temas de identidad de marca. En la mesa de discusión comentaron que la mar-

ca significa promesa. Si bien el enfoque de la marca ha ido cambiando desde la segunda guerra mundial, hoy por hoy se comienza a relacionar la marca con el negocio y surge el Design Thinking. Esta metodología de diseño nos invita a ver más allá de crear solo identidades, hay que crear marcas responsivas. Hay que configurar el rol que tenemos como diseñadores como solucionador de problemas y esto se logra diseñando de forma estratégica. Es decir, el diseñador debe realizar acciones concretas para crear una marca responsiva.

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RECONFIGURACIÓN DE LA PARTICIPACIÓN DE LA MUJER EN EL ARTE, DISEÑO Y LA ARQUITECTURA EN EL SIGLO XXI PONENTES: DRA. CRISTINA VACCARO / UNAM / DRA. ADRIANA RAGGI / UNAM MODERADOR: CAROLINA MAGAÑA

«HAY QUE SEGUIR BUSCANDO A EQUIDAD ENTRE LAS PERSONAS» ADRIANA RAGGI

Adriana Raggi es investigadora artística-docente egresada de la ENAP. Doctora y maestra en Historia del arte por Posgrado en Historia del Arte de la UNAM. Asistió a la Kunstakademie Düsseldorf. Es profesora de tiempo completo de la FAD, en donde coordina la División de Investigación y el grupo de investigación Mitote-ICDAC. Y Cristiana Vaccaro es arquitecta, maestra y doctora en Historia del Arte en Historia del Arte de la UNAM y un tiene una estancia posdoctoral en la Facultad de Arquitectura. Su charla se centró en que la mujer siempre ha estado presente en la historia del diseño, el arte y de la arquitectura, pero no ha sido registrada en libros. Narraron como la Bauhaus a principios del siglo XX rompió paradigmas al momento de permitir la inclusión de las mujeres como

alumnas, aunque no les permitieron escoger con libertad su especialidad. De igual forma el caso de la pintora Artemisa Gentileschi quien tuvo una gran capacidad pictórica en el siglo XIX, pero por estar adelantada a su tiempo, sus cuadros no fueron reconocidos como los de Caravaggio. Concluyeron que en la actualidad sigue existiendo cierta descalificación por parte de la sociedad hacia el trabajo de las mujeres, por lo que es importante que se siga luchando por la equidad entre las personas.

DISEÑO ESTRATÉGICO Y SOCIAL PONENTES: ALEJANDRA BORTONI, ÚRSULA TORRES MODERADOR: LILIAN GONZÁLEZ

«EL DISEÑO DEBERÍA ABRIRSE A MÁS GENTE, ES DECIR, QUE EL PROCESO CREATIVO DEBERÍA ESTAR ABIERTO A TODOS, DEBERÍAMOS DEMOCRATIZARLO» ALEJANDRA BARTONI Y NAYELY GONZÁLEZ

Úrsula Torres tiene cinco años de experiencia como líder de proyectos y gerente de cuentas para estrategia de marca y producto en Insitum, ahora Fjord, con la que ayudó a construir relaciones fuertes con clientes como DIAGEO, Scotiabank y PepsiCo. Como consultora independiente, los últimos dos años ha tenido la oportunidad para colaborar con McKinsey & Company, Civica Digital, Mindcode así como diferentes PYMEs. Actualmente funge como directora de proyectos en Openn, administrando y liderando equipos hacia los mejores resultados a través de investigación incluyente y diseño centrado en la vida. Alejandra Bortoni es Maestra en Diseño Incluyente por OCAD University y una especialización en Accesibilidad por la WAI. Lideró la disciplina de Diseño & UX en BBVA,

y fue directora de Diseño en Frog México. Ha trabajado en diseño centrado las personas para la creación de productos y servicios interactivos en distintos países y para diversas industrias con clientes como Pinterest, Millicom, Facebook, Telmex, Compartamos Banco, Nacional Monte de Piedad, Kimberly Clark, Diageo, Bimbo, Pepsico, MHNCA, entre otros. Durante la charla externaron que uno de sus objetivos es transformar el proceso de diseño hacia uno que incluya a cada persona e identificando oportunidades para crear experiencias incluyentes y así fortalecer los diferentes modelos de negocio de sus clientes. Comentaron que el diseño debería abrirse a más gente, sin importar si estudiaron diseño o no, el proceso creativo debería estar abierto a todos, deberíamos democratizarlo.

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LA RECONFIGURACIÓN DEL DISEÑO SUSTENTABLE PONENTES: MIGUEL ÁNGEL SANTINELLI, MTRA. MARTHA ELIZALDE Y MTRO. MARIO ARROYO MODERADOR: HUGO GARZA

«DEBEMOS CREAR NUEVAS ESTRATEGIAS Y TÉCNICAS QUE OCUPEN DISEÑOS MODULARES Y SISTEMAS CIRCULARES PARA EL BENEFICIO SOCIAL DE LAS COMUNIDADES» MIGUEL ANGEL SANTINELLI, MTRA. MARTHA ELIZALDE Y MTRO. MARIO ARROYO

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Mario Antonio Arroyo Arrazola y Marta Elizalde Durán tiene estudios de posgrado en Responsabilidad social de la Universidad Anáhuac México, de la cual el Dr. Miguel Ángel Santinelli Ramos es el actual director. Mario Antonio desarrolla proyectos en el ámbito de la Economía Creativa, la Innovación Social y la Creación de Valor Social. Martha Elizalde participa en proyectos de consultoría con diversas empresas y organizaciones, siendo algunas de ellas: Santander Banco, Grupo México, Genomma Lab, Grupo Diltex, Grupo JB y Casa Cuervo, Jafra, Diageo, El Mundo Verde, Grupo Cummins, entre otras. En la mesa de discusión comentaron que el diseño juega un papel muy importante en el proceso y desarrollo de un modelo de producción enfocado en la sustentabilidad. Que debemos tener conciencia del compromiso

ético que esto conlleva por el cuidado de los recursos naturales. Es por ello que deben tomarse en cuenta nuevas estrategias y técnicas que ocupan diseños modulares y sistemas circulares, para así, promover tendencias que buscan la permanencia en la innovación y transformación en materias de diseño.

CHROMATIC SUSTAINABILITY A NEW APPROACH TO COLOR DESIGN PONENTE: FRANCESCA VALAN MODERADOR: MÓNICA PUIGFERRAT

«THE LANDSCAPE COLOR IS TIMELESS» FRANCESCA VALAN

Fancesca Valan se especializa en definir la identidad del producto a través del diseño de colores, materiales y acabados (CMF Design).Planifica el color para empresas multinacionales y diseña el color para diferentes tipos de productos: computadoras, muebles de oficina, electrodomésticos e incluso artículos deportivos. Editó las pautas para el Plan Color de la ciudad de Milán. Es especialista en el mundo infantil, ya que organiza cursos de formación para escuelas, cursos didácticos, juegos y espacios para los niños. Obtuvo el Premio Nacional de la Infancia “Espacios y mobiliario para instituciones educativas”, Piccolo Plauto, 2013. Enseña actualmente el diseño del color en el Instituto Europeo de Diseño de Milán (IED) y la Escuela Politécnica de Milán (SPD) y colabora

con muchas firmas de arquitectura y diseño en Italia y en el extranjero. Durante su charla nos compartió sobre los conceptos de la teoría de la aplicación del color ya que generalmente los diseñadores se concentran en el color del acabado dependiendo de la luz. Este concepto es fundamental como herramienta para un diseñador. Es incluso definitorio para una identidad como es el caso de México, quien debería tener su propio sistema cromático.

11.

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¿CUÁL ES LA TENDENCIA DE LAS NUEVAS ORGANIZACIONES CREATIVAS? PONENTES: CARLOS VILCHIS, MAURO HIDALGO Y ARTURO ARCHUNDIA GONZÁLEZ MODERADOR: RUBÉN ESQUEDA

«PARA SER CREATIVOS HAY QUE IR PARA ATRÁS, Y LUEGO IR HACIA DELANTE» CARLOS VILCHIS, MAURO HIDALGO Y ARTURO ARCHUNDIA GONZÁLEZ

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Arturo Archundia es coordinador del Desarrollo Profesional en Soluciones Exa/Sensei Learning (Apple Authorized Education Specialist). Ha publicado electrónicamente más de 10 libros gratuitos. Fue pionero en la implementación del programa Apple Professional Development en México y líder de la comunidad Apple Professional Learning. Carlos Vilchis es Empresario, Ingeniero y Maestro. Es fundador y director de tecnología de HCG Technologies y Eugenia Digital Humans, compañías pioneras en el sector de Motion capture para animación y tecnologías real time con clientes y presencia en México y Latinoamérica. Durante su charla comentaron que el mundo ha cambiado gracias al internet, y que tener un sitio web y circular en redes apoyará a vincularte con tus futuros clientes. De forma

paralela a esta conexión, los diseñadores deberían armar un buen equipo de trabajo con amigos y encontrar alianzas para el beneficio de todos. Finalizaron compartiendo unas reglas de oro para las nuevas organizaciones creativas: escucha a tu cliente, humanízate con él, se responsable y puntual, haz una propuesta con visión.

¿CÓMO LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL Y LA NEUROCIENCIA AYUDAN AL DISEÑADOR? PONENTES: ROMÁN ESQUEDA Y DANIEL OCEGUERA / CEO DOA MERCADOTECNIA MODERADOR: JEYVAN SÁNCHEZ

«LA TECNOLOGÍA PERMITE OBSERVAR AQUELLAS ZONAS DE NUESTROS DISEÑOS DONDE SE CONCENTRA LA VISTA, CON EL FIN DE VERIFICAR SU FUNCIONALIDAD» ROMÁN ESQUEDA Y DANIEL OCEGUERA

Román Esqueda es actualmente el director general de Neural Research. Investigación de mercados. S.C. con 31 años de experiencia en la creación, implementación y ejecución de metodologías de investigación de mercados implementadas en su despacho. Daniel Oceguera, cuenta con más de 12 años de experiencia profesional en el área de Marketing & Comunicación. Ha contribuido con una visión estratégica a las organizaciones a través de la planeación e implementación de soluciones de negocio innovadoras. La discusión inició explicando que una representación prototípica es aquella que es fácil de identificar gracias a las diferentes áreas de nuestro cerebro que se activan al momento de percibir algo sensorialmente. Estas áreas están programadas con imáge-

nes que se han visto anteriormente. Es por eso que, al momento de vender un diseño, es importante utilizar el sentimiento que genera la experiencia para activar estas áreas del cerebro. Tal y como sucede en el diseño de páginas web, para vender televisiones es más funcional utilizar una imagen con una representación con emociones a únicamente presentar las pantallas de manera racional. Es importante que la tecnología se sienta familiar y humana, por eso se están programando respuestas automáticas con frases como “dame un segundo” o “lo voy a buscar”, a pesar de que la computadora ya tiene esa información a su alcance en segundos.

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PONENTES: ANATT FINKLER, VANESSA TROICE Y KEVIN GLICK MODERADOR: MARIO ARROYO

«LA TECNOLOGÍA, LA INNOVACIÓN Y LA SUSTENTABILIDAD JUEGAN UN PAPEL MUY IMPORTANTE YA QUE LAS TRES PALABRAS POR SEPARADO TIENEN UN TRASFONDO DE INVESTIGACIÓN PERO SI SE MEZCLAN ENTRE SÍ, LOGRAN UN MISMO SIGNIFICADO» ANATT FINKLER, VANESSA TROICE Y KEVIN GLICK

14. «TRENDO.MX BUSCA LAS CAUSAS VERDADERAS QUE MUEVEN LAS DECISIONES DE CONSUMO DEL MEXICANO» GUSTAVO PRADO

LA MEZCLILLA COMO PIONERA DE LA INNOVACIÓN Y LA SUSTENTABILIDAD EN EL MUNDO DE LA MODA

Annat Finkler es diseñadora industrial con especialización en comunicación visual, es actualmente la directora creativa de Global Denim, en donde es encargada de la comunicación, tendencias y diseño dentro de la empresa. Sus funciones abarcan desde la creación de colecciones de jeans, planes de marketing, publicidad, comunicación, hasta la organización de eventos y trade shows en los que la empresa participa. Vanessa Troice es egresada de la Universidad Iberoamericana de la licenciatura de Diseño de Moda, fundó en ese mismo año su propia marca de ropa llamada Piso Uno, marca de mezclilla que actualmente se encuentra presente en varios puntos de venta en la ciudad, dedicada y galardonada con altos estándares de sustentabilidad y responsabilidad de social. En el año 2019 comienza a trabajar en Global Denim, y actualmente cumple con

la posición de directora de sustentabilidad, en donde observa temas de cumplimientos ambiental y sociales, certificaciones, verificaciones ambientales entre otras, con participación también el área de marketing y área creativa de la empresa. En la plática comentaron que Global Denim es una iniciativa de sustentabilidad dedicada a la producción y venta de mezclilla que cuenta con detallados e integrales procesos que incluyen hilado, tejido y acabado. De igual forma compartieron la forma en que han implementado diversos programas como el ecoloop, un programa dedicado al reciclaje de algodón para el desarrollo de telas y diversos procesos altamente innovadores. Kevin por su parte contó de Jeanología, una empresa dedicada a la industria textil y a la confección ética y coeficiente a través de tecnologías innovadoras.

TENDENCIAS DE MODA 2022 PONENTES: GUSTAVO PRADO, SANTIAGO ARROYAVE Y ANDRÉS HERNÁNDEZ MODERADOR: LUIS PARRA

Gustavo Prado se ha destacado por ser uno de los analistas de tendencias más importantes en México y ha realizado asesorías para algunas de las marcas de consumo más grandes del país. Al frente de trendo.mx, la agencia mexicana de tendencias y futuro, curador e investigador es conferencista y experto en temas de emprendimiento, innovación y diseño. En 2016 publicó Mextilo, el primer libro que recopila la historia de la moda en México. Tal publicación forma parte de algunos de los archivos bibliográficos de las instituciones de moda, arte y diseño más importantes del mundo, incluyendo el Anna Wintour Costume Institute del Museo Metropolitano de Nueva York. Santiago Arroyave es egresado de la licenciatura en Estudios e Historia de las Artes, de la Universidad del Claustro de Sor Juana. Santiago Arroyave empezó su carrera profe-

sional como curador en importantes museos: Carrillo Gil, Arte Moderno, Rufino Tamayo y el Fotomuseo 4 Caminos. Su actual cargo como director operativo al frente de la agencia mexicana de tendencias trendo.mx le ha permitido desarrollarse en los campos del análisis de tendencias, la investigación de mercados, el diseño de futuros y la producción y gestión de medios. Andrés Hernández es diseñador y coolhunter egresado del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño. Actualmente, se encuentra al frente del área de investigación de tendencias de la agencia mexicana de tendencias trendo.mx. Haciendo uso de la antropología cultura, así como de investigación cuantitativa y cualitativa, Andrés Hernández ha logrado encontrar las correlaciones significativas acerca de los mercados, actitudes y cambios sociales de México.

Iniciativas

s diferentes inciativas que obal Denim ah tenido sde su incio se pueden reflejadas en el siguiente grama:

Planta Hidroeléctrica

Mantenimiento constante

¿Quién es Jeanologia? 2 Cogeneración eﬁciente

9 Reemplazo gradual de quimicos y sulfuros

Planta de tratamiento de aguas residuales

Cuidado de áreas verdes

Planta de reciclaje de plástico

Programas de reducción de desechos

Reciclaje de CO2 Recuperación de sosa

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RECONFIGURACIÓN DE LOS PROCESOS CREATIVOS EN LA INDUSTRIA EDITORIAL PONENTES: QUETZAL LEÓN, BRENDA LARUSSO, ENRIQUE TORRALBA MODERADOR: ERIC OLIVARES

«HOY EN DÍA EL CREATIVO TIENE QUE APRENDER A CREAR AUDIENCIAS» ENRIQUE TORRALBA

16.

Los tres ponentes son egresados de la UAM-Azcapotzalco como diseñadores gráficos e industriales respectivamente. Brenda Larusso es diseñadora industrial e inició un proyecto de gráfica y autoedición independiente llamada MetroFanzine con el cual participa en varios festivales de gráfica y editorial independiente. Enrique Torralba es ilustrador y diseñador gráfico con más de 30 años de experiencia profesional, con trabajo publicado en México y otros países, especializado en literatura infantil y juvenil. Cuenta con más de 40 títulos ilustrados en diseño editorial, publicidad, animación y otros medios. Quetzal León Calixto es diseñador gráfico e ilustrador quien ha recibido varios premios de diseño y seleccionado en algunos certámenes de diseño e ilustración en México y

RECONFIGURACIÓN DEL MUSEO ANTE LA NUEVA MODALIDAD PONENTES: JESSICA DE LA GARZA Y PATRICIA TORRES MODERADOR: LILIANA CEJA

Jessica de la Garza ha estado activa en el campo de educación en museos y actualmente colabora como consultora Independiente en el MUNAL. También estuvo en el Museo Kaluz, como coordinadora de Vinculación y Programas Públicos, en el Patronato del Museo Nacional de Antropología, y en el Museo Nacional de San Carlos (MNSC). Patricia Torres es licenciada en Educación y master en Educación en Museos, con más de veinticinco años de experiencia como educadora de museos y formadora profesional. Actualmente, es coordinadora de Educación del Museo Nacional de Arte en Ciudad de México. Fue jefa de investigación educativa en la Subdirección de Comunicación Educativa de la Coordinación Nacional de Museos y Exposiciones del INAH y directora del Museo del Caracol, INAH. 58

en el extranjero como el a! Diseño, Premio Quórum, Premio Caniem al arte editorial, entre otros. Durante la charla, hablaron de que las tecnologías de producción editorial han permitido que se suscite una gran evolución dentro de este campo. Esta evolución ha forzado a las industrias a reinventarse, ya que los medios tecnológicos han cobrado mucha fuerza, más aún, después de la pandemia.

Durante la plática ambas ponentes hablaron de los cambios que se han suscitado en los museos a raíz de la pandemia, de las visitas guiadas y de las nuevas formas en que se vive el museo. En este caso se habló del Museo Nacional de Arte (MUNAL). Por ejemplo, del uso de una herramienta pedagógica dirigido a las familias y público en general para incrementar las posibilidades de apreciación a la diversidad y al patrimonio cultural en ellas.

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PONENTES: JAVIER MARTÍNEZ GAXIOLA Y RODRIGO SHORDIA LÓPEZ MODERADOR: JOSÉ ANTONIO DÍAZ

«EL FAB LAB DE LA UNIVERSIDAD ANÁHUAC MÉXICO DEMUESTRA SU COMPROMISO EN EL FOMENTO DEL EMPRENDEDOR TECNOLÓGICO, A FAVOR DE LA SOCIEDAD MEXICANA» JAVIER MARTÍNEZ GAXIOLA Y RODRIGO SHORDIA LÓPEZ

18. «EL DISEÑO CREA REALIDADES, POR TANTO, HAY QUE CUESTIONARSE ¿QUÉ REALIDADES EN LA EDUCACIÓN QUEREMOS CREAR?» VICENZO IAVICOLI, DAVID KALISZ, MIGUEL BELLO

LA RECONFIGURACIÓN DE LA TECNOLOGÍA EN EL DISEÑO (FABRICACIÓN DIGITAL)

Ambos invitados son egresados de la Universidad Iberoamericana. Rodrigo Shiordia es arquitecto y su línea de investigación actual versa en el desarrollo de los sistemas de simulación en la fabricación robótica. Ha publicado en congresos internacionales como ACADIA, SIGraDi y SimAUD. Actualmente, es coordinador académico del programa de Maestría en Arquitectura y fabricación digital, de la Universidad Anáhuac. Javier Martínez Gaxiola es diseñador industrial y es diseñador computacional para FI Interiors y Orbus, empresa especializada en fabricación de stand y retail. Actualmente, desarrolla modelos paramétricos aplicables a la arquitectura y el diseño como asesor paramétrico y diseñador para algunos de los artistas plásticos, estudios de diseño y arquitectura más reconocidos de México y

Guatemala. Así mismo, está desarrollando evaluaciones bioclimáticas digitales utilizando Grasshopper y Escaneo 3d con fotogrametría con drones. Se ha especializado en impresión 3d de filamento. La charla versó sobre el modelo paramétrico, que se basa en un diseño computacional que hace algoritmos. Se trata de nos solo diseñar, si no de pensar cómo solucionar los problemas con las especificaciones requeridas. Uno de los grandes beneficios de este modelo es la reducción del tiempo entre el diseño y el producto terminado. El Fablab, es un espacio para abrir la tecnología al público en general, para fabricar cualquier idea y prototipo. Tiene entre sus objetivos empoderar a la gente para cambiar su realidad por medio de distintos enfoques y dar los medios necesarios a las personas para fabricar distintas alternativas.

LA RECONFIGURACIÓN DE LA EDUCACIÓN EN EL DISEÑO PONENTES: VICENZO IAVICOLI, DAVID KALISZ, MIGUEL BELLO MODERADOR: ADRIÁN ROSADO

Vincenzo Iavicoli es fundador y director creativo de diseño de Iavicoli-Rossi Design Consultancy. Ha dedicado su carrera a desarrollar productos, interiores y experiencias aclamados para una clientela mundial. A lo largo de su carrera, Vincenzo ha trabajado en el mundo académico a nivel internacional. Durante 13 años, se desempeñó como director del departamento de diseño de producto en el College for Creative Studies (CCS) en Detroit, donde enseña y explora apasionadamente prácticas para avanzar en la educación del diseño. Miguel Bello es diseñador con más de 14 años de experiencia, con una comprensión holística de los ejercicios de innovación en múltiples frentes incluido el diseño estratégico, el diseño de negocios, el diseño de servicios, el diseño de UX y la investigación de diseño. Su enfoque actual incluye estrategia empresarial sostenible, diseño de futuros, pensamiento de sistemas y diseño de transición.

El Dr. David E. Kalisz es doctor en economía en la disciplina de ciencias de la gestión. Decano de Programas Expertos (BBA, MSc, MBA) y profesor Aasociado de la Paris School of Business (Francia), es experto en estudios de futuros, prospectiva estratégica y planificación de escenarios. Practicante de prospectiva certificado (IFTF), miembro de la Asociación de Futuristas Profesionales y del Instituto Internacional de Pronosticadores. Enseña megatendencias y comprensión del futuro, y también cursos diseñados para probar y explorar más profundamente el impacto a largo plazo en las industrias y la sociedad. Durante la charla, comentaron que la pandemia fue el detonador para darnos cuenta que nuestro sistema de educación ya no está vigente y que se tiene que cambiar para adaptarnos a la tecnología que tenemos en el presente.

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«CREAR VALOR SE TRATA DE PROVEER SERVICIO A OTRAS PERSONAS, CREAR UNA EXPERIENCIA» FERNANDO CAMACHO

CREAR VALOR PONENTES: FERNANDO CAMACHO, CLAUDIA LOZANO Y TOMÁS DARÍO MODERADOR: MÓNICA SOLÓRZANO

Fernando Camacho Nieto es empresario y consultor en comunicación que cuenta con un liderazgo de 25 años de experiencia. Es fundador de Carrer, agencia consultora en estrategias de comunicación y autor del libro “La fuerza de un segundo”, del “Modelo de liderazgo”, “Fuerza central órbita” y fundador de la Red Crear Valor que busca desarrollar una cultura de reconocimiento y expandir una red de liderazgo colaborativo que impulse la economía y el arte como factor de transformación social. Claudia Lozano es líder consultor de recursos humanos. Mentora, coach de ejecutivos y equipos, con más de 20 años de experiencia y 12 en posiciones de liderazgo. Cuenta con experiencia profesional en mercados internacionales (US, China, India, Europa y Latinoamérica), exposición a diversas áreas, niveles organizacionales, equipos multifun-

cionales y multiculturales con orientación al diseño e implementación de soluciones de RRHH. Durante su intervención comentaron que hoy en día es importante darnos cuenta de cómo nos relacionamos con nuestro alrededor, con las personas y con los equipos que tenemos. Para tener valor debemos desarrollar habilidades para la adaptación al cambio y a su vez innovar con la creatividad. Es decir, crear consciencia observando, colaborando, y reflexionando. Enfatizaron que, con el compromiso de formar parte de un todo, participamos proponiendo una iniciativa con el objetivo de sembrar una conversación, creando valor e impactando en una cultura de reconocimiento. Con ello podremos visibilizar proyectos y personas y a su vez crear y fortalecer lazos de relaciones.

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PONENTE: ALEX BOYD / ILUSTRADOR DIGITAL MODERADOR: ARTURO PONCE DE LEÓN

«IDENTIFICA TUS LÍMITES Y SAL DE TU ZONA DE CONFORT» ALEX BOYD

2. «CON LA PANDEMIA, EL ENTRETENIMIENTO EN CASA SE VOLVIÓ INDISPENSABLE» PAUL LARA

IMÁGENES DE SURREALISMO DIGITAL: NUEVAS HERRAMIENTAS PARA LA ILUSTRACIÓN

Alex Boyd es un artista visual mexicano de 27 años, experto en la técnica de representación hiperrealista en la anatomía humana, animal y paisajes, así como en la adaptación digital y análoga de forma autodidacta. En la actualidad es influencer /embajador de marca en insumos de arte como: Wacom (desde 2016), Rodin y Winsor & Newton (desde 2017), y Pilot Pen (desde 2020), así como instructor para certificaciones en la suite creativa de Adobe. Actualmente, labora también como Senior Artist en Photologo, proyecto en el que desarrolla logotipos caligráficos globalmente. De manera más reciente se ha integrado como Color Artist a Mighty Animation Studios, creando escenarios y paletas de color para algunas series animadas para plataformas como Netflix.

Durante su plática comentó algunos eventos profesionales que le costaron trabajo cambiar del área digital a lo tradicional, pues en el área digital existen más herramientas, es menos tardado y cuentas con atajos que facilitan el desarrollo de composiciones. Por eso mismo, recomienda comenzar de forma tradicional para llegar a comprender y hacerlo correctamente, sin saltarse pasos necesarios de aprendizaje. Alex compartió su disfrute por dibujar la naturaleza, tanto animales e insectos como la figura humana. La herramienta que más utiliza para sus ilustraciones es Photoshop y los pinceles que utiliza son los básicos, pues, de esta forma pudo entender cómo crear y cómo funcionan las texturas.

EL ENTRETENIMIENTO DEL FUTURO ESTÁ LLEGANDO PONENTE: PAUL LARA MODERADOR: JEYVAN SÁNCHEZ

Paul Lara tiene más de 20 años en el periodismo, con diversos cursos y certificaciones internacionales. Es colaborador de varios medios en México, España, Estados Unidos y Latinoamérica. Ha realizado varias coberturas mundiales y es experto en temas de Finanzas, Economía, Negocios y Tecnología. Es reportero acreditado por la Casa Blanca de EU en la cobertura de las elecciones presidenciales. De igual forma conduce programas de TV y Radio en Grupo Imagen. Es editor de la sección de tecnología de Grupo Imagen y jefe de información de la sección Dinero en Excélsior. CEO de The Esports México. Colaborador de Enfoque Noticias, en NRM. Es conferencista de temas de tecnología, futurismo, tendencias, emprendedurismo y nuevos modelos de negocios.

Paul comentó que el entretenimiento del futuro está llegando con la pandemia; el entretenimiento en casa se volvió indispensable. La industria del entrenamiento sufrió grandes pérdidas, sin embargo, los sectores de streaming, los eSports y creadores de contenido salieron a flote, teniendo un aumento de ingresos desde el 2020 a la fecha. Resaltó que las áreas donde se los diseñadores pueden encontrar más oportunidades son en la realidad aumentada (AR), realidad virtual (VR) y en la red 5G. Esto es gracias a que el 51% de los consumidores mexicanos frecuentará menos las actividades fuera de casa que en el 2019. Hoy por hoy, los generadores de contenido están solicitando los servicios de diseñadores creativos para hacer de las transmisiones en vivo algo mucho más atractivo para la gente.

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PONENTES: ALEJANDRO CARLÍN / DISEÑADOR DE MODA MODERADOR: FÁTIMA GONZÁLEZ

«EVOCAR A LA PERFECCIÓN DA FORMA A UNA BELLEZA SENSUAL Y FEMINIDAD PROVOCATIVA» ALEJANDRO CARLÍN

4 «HAY UNA INFINIDAD DE ESTRELLAS, UNA INFINIDAD DE HISTORIAS» BOLIVAR HOPE

CREATIVIDAD E INNOVACIÓN COMO FÓRMULA PARA LA TRANSFORMACIÓN EN LA INDUSTRIA DE LA MODA

Alejandro Carlín es mexicano y estudió en el Instituto Marangoni de Milán, Italia, continuando con sus estudios en diseño experimental en el Central St. Martins en Londres. Tiene dos líneas de diseño de moda: Lola de Alejandro y Alejandro Carlín. Con ellas ha creado las primeras firmas de lujo en México. Carlín siempre crea colecciones y piezas con materiales 100% naturales y los procesos son artesanales y manuales de la más alta calidad en sastrería y confección tradicional de alta costura. Siempre se ha distinguido por su estilo vanguardista y su constante reinversión.

Alejandro Carlín, con una trayectoria de 20 años en la industria de la moda, comenzó realizando colecciones a la medida. Lanzó su línea pret a porter en 2003. Finalmente, alcanzó la madurez como diseñador en 2010, después de perfeccionarse estudiando en Londres y Milán. Entre 2015 y 2018 reinventa la marca para lo cual siguió todo un proceso (investigación, estrategia, mercado, producto, comunicación). En 2021 lanza “Blanco” su primera línea continua. Por último, subrayó que la permanencia en el mercado tiene que ver con un tema de calidad.

TRANSFORMACIÓN DE LA FOTOGRAFÍA DE MODA PONENTE: BOLIVAR HOPE MODERADOR: ARLETTE GARCÍA

Bolívar Hope estudió la licenciatura en Fotografía e iluminación en el Institut de Estudys Fotografics de Cataluña en España. Tiene diez años de experiencia trabajando como fotógrafo profesional en una variedad importante de proyectos que van desde la moda editorial hasta campañas internacionales. Su charla fue diferente a las demás ya que hubo ejercicios de auto reconocimiento personal. Por ejemplo, pidió a los asistentes que apagaran su cámara e identificaran un elemento físico que no les agradara. La intención es que la audiencia notara la importancia de los aspectos visuales y la atención que ponemos sobre la propia imagen del cuerpo.

Bolívar subrayó que a través de las fotografías se cuentan historias y la fotografía de moda es uno de los principales recursos de narrativa en el mundo actual. Así que debemos entender el contexto en la que dichas fotografía son creadas, las narrativas que las motivaron y además de dónde se transforman las historias. Por último, Hope invitó a reflexionar y entender que no se puede juzgar el contexto, sobre todo, cuando se trata de estrategias para vender productos.

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RECONFIGURACIÓN O IRRELEVANCIA PONENTES: MAURICIO GALVÁN / DIRECTOR CREATIVO EN MADWELL Y MIEMBRO DE LA MESA DIRECTIVA DEL CÍRCULO CREATIVO USA MODERADOR: MARICARMEN RAZO

Mauricio es director creativo bilingüe bicultural en Madwell, una reconocida agencia independiente en Brooklyn. Recientemente, fue director creativo en Anomaly, liderando marcas como Johnnie Walker, Don Julio, Buchanan’s, Smartwater, Telemundo, entre otras. En octubre de 2017,fue parte del equipo que ganó el premio de La idea del año en los USH Idea Awards, con la campaña ‘Keep Walking America’, de Johnnie Walker. En México, fue director creativo en Terán/TBWA, Ogilvy & Mather y Leo Burnett. Mientras estuvo en Ogilvy, tuvo la fortuna de ser parte del equipo que ganó el primer León para México en el Festival de Cannes, así como el primer Lápiz de Oro en el One Show.

CAMBIO DE PARADIGMAS DEL DISEÑO EN TIEMPOS DE PANDEMIA PONENTES: ISAURA GONZÁLEZ GOTTDIENER / SECRETARIA ACADÉMICA DE LA FACULTAD DE ARQUITECTURA UNAM MODERADOR: CAROLINA MAGAÑA

«DEBEMOS DE USAR EL DISEÑO COMO UNA HERRAMIENTA PARA MEJORAR LA CALIDAD DE VIDA, YA QUE MUCHAS DE LAS COSAS ESTÁN PENSADAS CON FINES ECONÓMICOS Y NO PARA LA GENTE» ISAURA GONZÁLEZ GOTTDIENER

Isaura González es arquitecta por la Facultad de Arquitectura de la UNAM y en donde desde abril de 2021 es la secretaria académica. Ha sido coordinadora de Bibliotecas de la FA (2017-2021) y secretaria técnica del Centro de investigaciones en Arquitectura, Urbanismo y Paisaje (CIAU)) de la FA (2014-2017). Realizó un máster en Edición en la Universidad de Salamanca y en la actualidad cursa la maestría en Arquitectura, en la FA. Es editora independiente de libros especializados de arquitectura y construcción. Fue responsable del área editorial de la Secretaría de Desarrollo Urbano y Vivienda del gobierno del Distrito Federal (2007-2009) y editora asociada de las revistas Obras y Ambientes de Grupo Editorial Expansión (GEE) (2005-2006). Es miembro del Colegio de Arquitectos de la Ciudad de México, de la Sociedad de

Arquitectos Mexicanos y de la Academia Nacional de Arquitectura. En esta conferencia Isaura nos explicó cómo es que la pandemia ha impactado todos los aspectos de nuestra vida, desde nuestras ciudades y su organización, el transporte, formas de aprendizaje, espacios, contacto con el mundo exterior, etcétera. Acentuó que debemos de usar el diseño como una herramienta para mejorar la calidad de vida, ya que muchas de las cosas están pensadas con fines económicos y no para la gente. Por tanto, nos ponderó a que debemos “apostar por un urbanismo pensado para la gente”. Por último, subrayó que debemos crear nuevos espacios con flexibilidad, tomando en cuenta la luz necesaria, la adaptabilidad de uso de estos espacios en el tiempo, los colores, la experiencia, que estén centrados en el usuario, entre otros.

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«LA EMOCIÓN ES UNA FUNCIÓN DEL DISEÑO» RICARDO SOSA

HEATHERWIK STUDIO / DESIGN & ARCHITECTURE PONENTES: RICARDO SOSA MODERADOR: JOSE RAÚL PÉREZ

Ricardo trabajó como arquitecto de innovación senior en Laing O’Rourke, donde estuvo involucrado en la investigación del desarrollo de productos y la innovación en la industria AEC, con especial atención a los sistemas modulares. Trabajó cuatro años en Zaha Hadid Architects en proyectos de alto perfil como en City Center Development y en Demsa Collection Museum. Es profesor invitado en el Royal College of Art de Londres. De igual forma ha trabajado en varios proyectos para Google en California, incluidos en Charleston East and Bay View. Actualmente, están en construcción dos edificios de gran escala que formarán parte de la empresa multinacional de tecnología en dicho lugar y un tercero llamado Landings. El concepto tiene como objetivo complementar y responder al entorno y a las condiciones específicas que ofrece el sitio. En su plática, Ricardo Sosa presentó los principios de trabajo del Heatherwick Stu-

dio, donde trabaja desde hace seis años como asociado y líder de proyectos. El estudio, con un equipo interdisciplinario de más de 200 personas, está localizado en Londres y se dedica a proyectos que van desde el diseño de objetos hasta construcciones arquitectónicas a gran escala. Fue fundado por Thomas Heatherwick, uno de los más reconocidos diseñadores británicos. En su plática, Sosa tomó como punto de partida el hecho de que, en cualquier proyecto de diseño y arquitectura, es siempre la experiencia humana lo que está en el trasfondo. Esto se ve reflejado en los diez valores que guían la actividad del Heatherwick Studio: cualquier escala, cualquier tipología, cualquier lugar, tercera dimensión, belleza, énfasis en los materiales, escala humana, somos hacedores, originalidad con ingenuidad, pensamiento estratégico, enfoque y la búsqueda exhaustiva de la excelencia.

RECONFIGURANDO EL FUTURO A TRAVÉS DEL ECOSISTEMA DE PRODUCTOS PONENTE: IGNACIO PIEDRA MODERADOR: MARCO RIGAMONTI

«DISEÑO CON NUEVAS TECNOLOGÍAS DIFERENTE DE LOS SISTEMAS CONVENCIONALES» IGNACIO PIEDRA

Juan Ignacio Piedra es diseñador industrial por la Universidad Iberoamericana y estudió MFA Industrial Design, The New School, Parsons School of Design, Nueva York con honores. Actualmente, es profesor titular en la Universidad de Monterrey en la licenciatura en Diseño Industrial. Dentro de su práctica profesional ha colaborado en proyectos internacionales como project manager para la tercera edición de la Bienal de las Américas en Denver. Realizó un workshop en conjunto con Design School Kolding para Lego Education, diseño de nueva línea para Corelle Brands en NY, y diseño de nuevos productos para Baresque en Australia en conjunto con Studio Fynn Studio en NY. Tras su MFA, Ignacio se ha enfocado en la búsqueda de nuevos sistemas, materiales y mejores prácticas para encontrar soluciones sustentables y viables en el desarrollo de

nuevos servicios y productos, los cuales tengan un impacto positivo a nivel social, económico y ambiental. La platica inició con la pregunta ¿Cómo serán los objetos del futuro? A lo que Ignacio primero expuso los pros y contras de cómo se ha manejado la economía hasta nuestros días. Enfatizó que la economía no debe ser lineal, sino circular por el bien del desgaste de los recursos del planeta. Mencionó que el beneficio de esta economía logra mantener los materiales en uso el mayor tiempo posible y reintroducirlos en otro ciclo productivo y de vida a su fin. Este modelo requiere de un rediseño de procesos productivos que tiene que incluir, no solo los materiales nuevos, sino también los reciclados. Mencionó el caso de Mud Jeans, Adidas, Fairphone, Phillips, Adobe Cloud, Volvo y, sin duda, el diseño paramétrico e impresión 3D.

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PONENTE: DAVID KUSUMA MODERADOR: LILIAN GONZÁLEZ

«TIME IS THE MOST PRECIOUS THING THAT WE HAVE BECAUSE IT´S THE ONLY THING YOU CAN´T GET BACK» DAVID KUSUMA

11 «LA MEJOR FORMA DE PREDECIR EL FUTURO ES DISEÑARLO» RICHARD BUCKMINSTER FULLER

DESIGN AT THE CROSS-ROADS OF NEW MATERIALS AND TECHNOLOGY

David Kusuma fue vicepresidente de investigación e innovación en Tupperware Brands Corporation durante 20 años y recientemente se unió a Oregon Tool como vicepresidente senior de gestión e innovación de productos con sede en Portland, Oregón. Su enfoque es superar los límites convencionales de la innovación a través de la implementación de asociaciones de innovación abierta para crear soluciones de productos convencionales. Actualmente, es miembro de la Sociedad de Diseñadores Industriales de América (IDSA) y miembro de la Sociedad de Ingenieros Plásticos (SPE). David habló acerca de haber trabajado con las Naciones Unidas en el proyecto de las SDGs (Sustainable Development Goals/ Objetivos de Desarrollo Sostenible), que se enfoca en hacer un cambio inmediato en nuestras vidas para salvar el planeta.

También compartió sus proyectos con Tupperware en los que se ha enfocado en diseñar productos que, a parte de ser funcionales y estéticos, sean duraderos. Los proyectos de David buscan facilitar la vida de las personas para ahorrarles tiempo y esfuerzo al momento de cocinar y almacenar alimentos. Sus diseños, al ser duraderos y hechos con materiales de calidad, le ahorran dinero a largo plazo a las personas que los compran, aparte de ser productos sustentables. Por último, comentó que el objetivo es buscar soluciones a los grandes problemas del mundo a través de sus diseños, dando pie a una nueva serie de productos que ayudará a reducir el gasto de recursos tanto en desperdicios alimenticios como en el gasto excesivo de agua.

SOSTENIBILIDAD Y DISEÑO PONENTES: XIMENA GABILONDO MODERADOR: JEYVAN SÁNCHEZ

Ximena Gabilondo es filosofa especializada en ética ambiental. Fundadora de Zero Waste México, Head of Practice de diseño circular y transición sostenible en Uncommon. Durante su conferencia, resaltó la diferencia entre la crisis o emergencia planetaria, no cambio climático. Hico referencia a que hace 250 años había mil millones de personas, había recursos suficientes para todos, parecían recursos infinitos. Pero el consumo de recursos se ha incrementado exponencialmente en todas las culturas, por lo tanto, no alcanza el tiempo para que los sistemas se regeneren. Exaltó que, si no se hace un cambio, nos espera un futuro de calentamiento global, enfermedades y pandemias, crisis del agua, refugiados climáticos, extinciones masivas y crisis económicas. Incluso dijo que la basura no es un invento humano, es un mal diseño.

Concluyó que se necesita cambiar de paradigma: las cosas no son lineales, son ciclos o círculos. Debemos considerar todas las vidas impactadas e involucradas antes de hacer algo. Debemos pensar global y actuar local para diseñar el futuro que queremos.

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«SOMOS VECINOS DEL PRINCIPAL CONSUMIDOR, DE PRODUCTOR DE ENTRETENIMIENTO. NOS LLEGA ESA IDIOSINCRASIA, PERO SOMOS LATINOS Y TENEMOS EL CORAZÓN HISPANO, ESO NOS DA VENTAJA» FERNANDO DE FUENTES

ÁNIMA ESTUDIOS, DOS DÉCADAS IMPULSANDO UNA INDUSTRIA PONENTES: ING. FERNANDO DE FUENTES MODERADOR: ERICK CAMPOS

Fernando de Fuentes es egresado de la licenciatura de Ingeniería Industrial Electromecánica de la Universidad Iberoamericana y fundador y presidente de Ánima. Es productor de más de 20 largometrajes animados entre los que se encuentran “Magos y Gigantes”, “Imaginum”, “El Agente 00P2” (Diosa de Plata 2009), “El Santos Vs la Tetona Mendoza”, “Guardianes de Oz” y “Don Gato y su Pandilla”, además de más de 150 capítulos de la serie animada de “El Chavo”, y del “El Chapulín Colorado”. Es productor de la saga más exitosa del cine mexicano: “Las Leyendas” (“La Leyenda de la Llorona”, “La Leyenda de las Momias”, “La Leyenda del Chupacabras” y “La Leyenda del Charro Negro”). Actualmente es presidente de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica en México y se encuentra trabajando en la producción de varios largometrajes y series de TV para plataformas digitales. Es director adjunto de Diana Internacional Films, em-

presa con un amplio catálogo de largometrajes de la época de oro del cine mexicano. Durante la ponencia, expuso su carrera profesional. Comentó que su primer gran logro en el estudio fue conseguir la distribución de su película, Magos y gigantes, a través de 20th Century Fox. Esta película estaba hecha originalmente para ser cápsulas, para ayudar a la higiene de los niños; al final fue el primer largometraje del estudio. Gracias al éxito que estaban teniendo con sus primeras tres películas, Grupo Chespirito se les acerca para que ellos fuesen los encargados de hacer la serie El Chavo animado. Ya teniendo más experiencia, y con más confianza en sí mismos, se acercan a Warner Brothers para ofrecerles hacer una película de Don Gato, ellos aceptaron y empezaron la producción. Por último, concluyó que algo muy importante que hacen ellos como estudio es atender a festivales para mantenerse en contacto con el arte y los artistas de hoy en día.

LA CREATIVIDAD EN CONCRETO COMO PARTE DE LA RECONFIGURACIÓN DEL DISEÑO PONENTES: ING. ARQ. JUAN MIGUEL GUTIÉRREZ RODRÍGUEZ MODERADOR: MARCO RIGAMONTI

«EL CONCRETO PUEDE SER UNA ALTERNATIVA COMO UN MATERIAL QUE INTEGRA TECNOLOGÍA DE UN DISEÑO QUE PUEDE APLICARSE EN DIVERSAS ESCALAS DONDE HAY UN LÍMITE Y ESE LÍMITE LO PONES TÚ» JUAN MIGUEL GUTIÉRREZ

Juan Miguel es un ingeniero arquitecto mexicano egresado del Instituto Politécnico Nacional, con más de 20 años de experiencia en los ámbitos de diseño, construcción, calidad, nuevas tecnologías de materiales y formación profesional. Tiene especializaciones y certificaciones internacionales relacionadas con concreto por instituciones como el American Concrete Institute y la Universidad Autónoma de Nuevo León. Actualmente, forma parte del equipo del Centro de Tecnología Cemento y Concreto (CTCC) de CEMEX. Ha participado como coach y jurado en diversos concursos, talleres y seminarios relacionados con arquitectura, construcción o emprendimiento entre los que destacan el Premio CEMEX Tec y ha sido ponente en más de 200 conferencias y diplomados en México y el extranjero.

Durante la charla, comentó que el cemento tiene diversas aplicaciones dentro del diseño, desde una ciudad entera, hasta objetos enfocados al arte. Dado que el material es muy versátil, se puede usar en parques, plazas, hogares, interiores y no solo para un mismo uso. Puede estar en la superficie, como una pared, mueble u obra de arte. Para dar una ornamentación en las calles se pueden usar elementos gráficos en las banquetas, al mismo tiempo se busca generar un menor impacto ambiental. Resaltó que con el cemento se puede jugar con su texturas, apariencias y técnicas para así obtener el resultado deseado. Cuando se busca innovar y darles personalidad a proyectos hay que “explotar” al material y aprovecharlo al 100%. Por último, concluyó que hoy en día es menos complicado conseguir acabados especializados o que sean tal y como el diseñador se los imagina.

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PONENTES: RODRIGO DE NORIEGA COLMENERO MODERADOR: HEIDY HERRERA

«MI MARCA ES DIVERTIDA, IRREVERENTE, JUVENIL Y PARA TODOS» RODRIGO DE NORIEGA

15 «ES AHORA NUESTRO PAPEL, APRENDER A SOLUCIONAR LAS DISTINTAS ADVERSIDADES» BEATRIZ CALLES

LA RECONFIGURACIÓN DE LOS MEDIOS DE DISEÑO

Rodrigo De Noriega Colmenero estudió Diseño Textil y Moda en la universidad Centro. Actualmente, es editor general de Coolhuntermx, una plataforma dedicada a difundir la creatividad en México a través del diseño, la moda, la arquitectura, el arte, la gastronomía y sus dinámicas sociales. Ha realizado producción de moda y estilismo en revistas como 192 o i-d México y escribe regularmente en Elle. Es docente de diversas materias en la universidad Jannette Klein y Centro. Fue curador del pabellón de moda en el Abierto Mexicano de Diseño en 2019 y también ha desarrollado campañas editoriales para marcas de lujo como Gucci, Louis Vuitton o Dior y marcas locales como Guillermo Jester o iniciativas como Ensamble Artesano, que trabaja con grupos artesanales de México.

Es autor del capítulo: Moda en comunidad: pensamientos al aire de un editor, que aparece en “Hecha en México: XX años de moda mexicana y la creación de una industria colectiva”, editado por editorial Planeta. Durante su ponencia exhortó a la audiencia a apoyar el diseño mexicano y el trabajo artesanal. Compartió cuatro consejos para diseñar: investigar, escuchar al público, crear una red de expertos cercanos que puedan apoyarnos y buscar experiencias desde la empatía.

RECONFIGURANDO LA MODA Y LAS PASARELAS PONENTES: BEATRIZ CALLES MODERADOR: ANA MARÍA LÓPEZ

Beatriz Calles, actual directora general del Mercedes-Benz-Fashion Week México, es una de las figuras más relevantes del mundo de la moda en nuestro país y con casi 50 años de trayectoria, se ha dedicado a promover, impulsar y enaltecer de manera constante al talento mexicano. Desde 1990 a la fecha, gestiona su propia empresa “Beatriz Calles Producciones”, de la cual es directora creativa y productora de eventos para el lanzamiento de productos editoriales y marcas comerciales, así como la elección de talento y desarrollo de imagen. Beatriz es sinónimo de trabajo, esfuerzo, prestigio, éxito, perseverancia, excelencia, trayectoria y creatividad. Icono de moda, es una mujer de retos, con enorme visión en el mundo del diseño que, gracias a su talento, ha sido impulsado y llevado a su máxima expresión.

Su charla versó en torno al impacto favorable de la pandemia en la industria de la moda en el terreno de la sostenibilidad. En síntesis, comentó que la moda se ha democratizado gracias a la digitalización de los medios por lo que ahora es posible ver y analizar más a fondo las distintas colecciones. Nos encontramos en una nueva era en la cual las tiendas pasaron de ser una exhibición para tener mayor alcance de la audiencia y la industria de la moda. La sociedad mexicana se ha preparado para el cambio. Es ahora nuestro papel, aprender a solucionar las distintas adversidades.

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RECONFIGURANDO EL PAPEL DEL DISEÑADOR. DISEÑO PARA LA INCLUSIÓN PONENTES: DRA. ANGÉLICA MARTÍNEZ DE LA PEÑA MODERADOR: LILIANA CEJA

«EL DISEÑO GRÁFICO SE ENCUENTRA A UN PASO DE LA INCLUSIÓN» ANGÉLICA MARTÍNEZ DE LA PEÑA

Angélica Martínez es doctora y maestra en Ciencias y Artes para el Diseño por la Universidad Autónoma Metropolitana, licenciada en Diseño Gráfico por la Universidad Iberoamericana, miembro del Sistema Nacional de Investigadores, SNI, Nivel I (CONACyT) y Perfil PRODEP. Actualmente, es directora de la División de Ciencias de la Comunicación y Diseño y fue secretaria académica de la misma por el periodo 2018-2021, en la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Cuajimalpa. Se encuentra adscrita al Departamento de Teoría y Procesos del Diseño, como profesora investigadora Titular “C”. Actualmente, coordina la línea de investigación “Diseño incluyente para la calidad de vida” y desarrolla el proyecto interdisciplinario de investigación “El diseño participativo y las personas con discapacidad: una propuesta para la producción editorial”.

Se especializa en la investigación sobre el diseño háptico para personas con discapacidad visual; diseño incluyente y accesible; diseño universal y el diseño de información. Obtuvo el Premio Nacional de Diseño “Diseña México” (2016) por el proyecto “Sistema de mapas hápticos de la UAM Cuajimalpa” y en 2019 obtuvo mención honorífica en el mismo premio, con el proyecto “Así se siente mi barrio” en la categoría de espacios sociales. Su exposición versó en que el diseño gráfico generalmente se encuentra enfocado en las personas visuales, es decir, que casi toda la información se diseña para la visión, por lo cual las personas con alguna discapacidad visual son discriminadas en el diseño. Afortunadamente, cada vez más diseñadores se están preocupando por ello y ya existen más diseños con grabado en braille e incluso apps que se están realizando para mejorar su calidad de vida.

LO IMPORTANTE NO ES LO QUE IMAGINAMOS, SINO CÓMO LO IMAGINAMOS PONENTES: MARÍA SUTER WARNHOLTZ MODERADOR: MARICARMEN RAZO

María Suter es arquitecta por la UNAM, maestra en Ciencias Cognitivas por el Centro de Investigación en Ciencias Cognitivas de la UAEM, sobre el desarrollo del pensamiento espacial en las etapas formativas del diseño y actualmente realiza un doctorado en Ciencias del Hábitat, enfocado en la imaginación fenomenológica y su relación con la formación arquitectónica. Ha trabajado con arquitectos como Mauricio Rocha (2012-2013) y Felipe Leal. Ha participado en talleres de vestuario y escenografía (Buenos Aires, 2007), así como en talleres de diseño experimental (Boisbuchet, 2006), donde posteriormente trabajaría como asistente de operaciones (2009). En 2014 formó parte del primer taller para re-

pensar la arquitectura (Bauhaus-Dessau) y participó en el proyecto Off The Grid en Tailandia (Rirkrit Tiravanija+Habitat-Unit). También asistió al taller experimental de concreto de la AA-Xilitla (2015). A través de su exposición acentuó que su exploración artística y su investigación académica están enfocadas en experimentar, aprehender, imaginar y representar el espacio, buscando siempre un diálogo entre arquitectura, arte y ciencia. A partir de estos diálogos, su mayor interés radica en generar acercamientos novedosos a la docencia, buscando conectar el conocimiento proveniente de las ciencias cognitivas al saber práctico de las artes, la arquitectura y el diseño para explorar otras aproximaciones formativas.

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«EL DISEÑO GRÁFICO SE ENCUENTRA A UN PASO DE LA INCLUSIÓN» ANGÉLICA MARTÍNEZ DE LA PEÑA

MI HIJO TIENE UN DINOSAURIO PONENTES: ERIC OLIVARES, ALFREDO SALOMÓN ,VARINIA DEL ÁNGEL MODERADOR: MÓNICA PUIGFERRAT

Varinia del Ángel Muñoz es directora y fundadora de Editorial Mango Manila y Editorial Molinos de Papel. Estudió Letras Hispánicas en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, Lingüística en la AIU y Diseño Gráfico. Es autora de El juego de pelota mixteca (incluida en Bibliotecas Escolares de SEP), El Secreto de las plantas; Hun Hunahpú e Ixbalanqué, los gemelos que crearon el tiempo (Fundación Armella); es coautora del libro de poemas El poeta esteta (Obra Negra) y autora de Extrañas comuniones, así como de la serie Molino de Palabras para impulso a la lectura, entre otras. Ha sido editora desde hace 26 años y consultora e investigadora sobre procesos de lectura y escritura en niños y jóvenes. Alfredo Salomón es un reconocido artista audiovisual, de nacionalidad mexicana, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Su trabajo hoy en día gira en torno a dar visibilidad a la interferencia parental,

CONTRASTES EN EL ARTE Y EL DISEÑO PONENTES: PRINCE LÁUDER MODERADOR: ALEXANDRA ESPINOSA

Desde muy temprana edad, el trabajo de Prince Láuder comienza a desarrollarse a través de su gran gusto por las artes. A los 15 años, y de una manera muy autodidacta, Prince comienza a experimentar con diferentes técnicas como la pintura, la fotografía y el collage, siempre buscando la relación que hay entre ellas. Con estudios en filosofía y estética por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), logra establecer un diálogo entre la belleza y el arte, indagando en el re-

esta anomia social que tanto daño hace a la infancia en México y América Latina. Es creador del Colectivo #1000Pelotasparati, Foto de Papá, el proyecto de divulgación Célula de Amor, escritor del primer libro ilustrado para niños sobre interferencia parental en el mundo: Mijo tiene un Dinosaurio y, actWualmente, trabaja en un cortometraje de animación sobre el desapego y la renuncia de un padre. Eric Olivares es diseñador, ilustrador, director de arte y académico universitario. Su trabajo en diseño y arte ha sido reconocido, premiado, publicado y exhibido en América, Europa y Asia, siendo parte del acervo de museos e instituciones. Es el autor del libro Dibujo para Diseñadores Gráficos (Edit. Parramón), y de diversos artículos y colaboraciones en revistas y libros especializados alrededor del mundo.

trato como máximo exponente de la belleza. Tras numerosas series de collages y retratos inspirados en la moda, la música y el cine, logra posicionar su obra en todo el mundo con su estilo tan característico. Lo figurativo, las formas y el color, han sido una constante en su obra, llevando su trabajo a explorar el concepto acumulativo del collage y convertirlo en una imagen ordenada. Ha expuesto en diferentes países y ha colaborado con grandes firmas iternacionales como Chanel, Givenchy, H&M, Aple, Netflix y muchos más.

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«EL DISEÑADOR ES EL TRADUCTOR DE IDEAS Y CONCEPTOS PARA LA POBLACIÓN» CARL FORSSELL

LA REINVENCIÓN CONTINUA DEL DISEÑADOR PONENTES: CARL FORSSELL / CARL FORSSELL BRANDING MODERADOR: MÓNICA SOLÓRZANO

Es diseñador gráfico, director creativo y empresario sueco-mexicano. Es reconocido por la imagen gráfica de marcas como Volaris, Correos de México, Moshi Moshi y la identidad del Gobierno de México. Su obra ha sido galardonada en el mundo del diseño. Fue parte de la campaña digital “Abre más los ojos”, liderando el equipo creativo de diseño gráfico que innovó el mensaje y creó una serie de contenidos sobre las distintas propuestas del programa electoral del presidente Andrés Manuel López Obrador. Es profesor de diseño gráfico en la Universidad La Salle Cuernavaca. Carl inició con cinco conceptos: RE: Conoce, Inventa, Imagina, Descubre, Conecta. Dijo que el diseñador es el traductor de ideas y conceptos para la población; “vemos las cosas de manera muy diferente a los demás, prestamos atención a detalles como las gamas de colores, las figuras, formas, conceptos, etcétera”. Para cada concepto dio una explicación a manera de consejo para los futuros diseñadores: Reimagina: es ne-

cesario pulir el estilo cada cierto tiempo; Redescubrirse: el darte a conocer por distintos medios, y ahora más que nunca, por internet. Para esto recomienda crear una plataforma de trabajo, tener un portafolio de trabajos, así como redes sociales actualizadas y con buen contenido; hacerse sesiones de fotos semiprofesionales o profesionales de ser posible, integrase a la página en Wikipedia y a LinkedIn. Reinventarse: es importante no quedarse atrás, sino reinventarnos constantemente. Reencontrarse: Mantener un equilibrio sano para obtener resultados favorables es clave. Reconfigurarse: A partir de la pandemia, el mundo cambió por completo, uno de los retos actuales es la promoción digital. Replantearse: ideales, intereses y nosotros mismos durante la pandemia. Concluyó diciendo que hay que reconectarse con las tradiciones, reunir lo que nos hace únicos, recordar que somos profesionistas con gran relevancia; buscar siempre lo que nos apasiona y buscar cubrir las necesidades del mundo con inteligencia.

MESAS DE DISCUSIÓN

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MODERADORES

Adriana Marina

Alejandro Carlín

Adrián Rosado

Adriana Raggi

Alex Boyd

Alexandra Espinosa

Alejandra Bortoni

Alfredo Salomón

Ana María López Balbín

Anatt Finkler

Beatriz Calles

Arlette García

Andrés Hernández

Bolivar Hope

Arturo Ponce de León

Arturo Archundia González

Carl Forssell

Carolina Magaña

Brenda Larusso

David Kusuma

Cecilia Palacios

Carla Albornoz

Dra. Angélica Martínez de la Peña

Cecilia Sánchez

Carlos Vilchis

Eric Olivares

Claudia Lozano

Fernando de Fuentes

Erick Campos

Cristina Vaccaro

Ignacio Piedra

Fátima González

Dalia Margolin

Isaura González Gottdiener

Heidy Herrera

Daniel Oceguera

Juan Miguel Gutiérrez Rodríguez

Hugo Garza

David Kalisz

María Suter Warnholtz

Jeyvan Sánchez

Diego Mier y Terán

Mauricio Galván

José Antonio Díaz

Enrique Torralba

Paul Lara

Jose Raúl Pérez

Fabiola Rodríguez

Prince Láuder

Lilian González

Fernando Camacho

Ricardo Sosa

Liliana Ceja

Francesca Valan

Rodrigo de Noriega Colmenero

Luis Parra

Gustavo Castillo

Varinia Del Ángel

Manelik Guzmán

Gustavo Prado

Ximena Gabilondo

Marco Rigamonti

Hugo Solís

Maricarmen Razo

Ivonne Platas

Mario Arroyo

Javier Martínez Gaxiola

Melisa Pontones

Jessica de la Garza

Mónica Puigferrat

José Forteza

Mónica Solórzano

Karla Acosta

Rogelio Cuevas

Karla Martínez de Salas

Rubén Esqueda

Kevin Glick Kythzia Barrera Mario Arroyo Martha Elizalde Mauro Hidalgo Miguel Ángel Santinelli Miguel Bello Mocre Patricia Torres Quetzal León Rafael Treviño Raquel White Rodrigo Shordia López Rolf Krayer Román Esqueda Santiago Arroyave Tomás Darío Tricia Langman Úrsula Torres Vanessa Troice Vicenzo Iavicoli 86

5 CONFERENCISTAS MAGISTRALES INTERNACIONALES

78 PANELISTAS

COORDINADORES

DÍAS

1000

ASISTENTES POR ZOOM

1 DIRECTORA

820 ALUMNOS

11 TÉCNICOS Y SECRETARIAS

SEDE VIRTUAL

ESAS DE DISCUSIÓN

10,500

PERSONAS ALCANZADAS

PAÍSES INVITADOS: ESPAÑA, CANADÁ, BRASIL, MÉXICO, ESTADOS UNIDOS

20 DESIGN TALKS

EMPLEADOS DE PLANTA

1820

173 PROFESORES

HORAS DE TRABAJO DURANTE 12 MESES

UNIVERSIDAD ANÁHUAC MÉXICO

FACULTAD DE DISEÑO

Dr. Cipriano Sánchez García L.C. Rector

Mtra. Blanche Helene Toffel Quiñones Directora de la Facultad de Diseño

Dra. Sonia Barnetche Frías Secretaria General

Campus Norte

Dra. Lorena Martínez Verduzco Vicerrectora Académica

LIc. Erika Segura Yañez Secretaria de Dirección

Mtro. Jorge Fabre Mendoza Vicerrector Académico

Mtra. Maricruz Piñeirua Arriola Coordinadora Administrativa

Mtro. Fernando Rincón Gallardo Elguero Vicerrector de Formación Integral

Ma. Isabel García Puga Secretaria de Coordinación

P. Eduardo Robles Gil, L.C. Vicerrector de Finanzas y Administración

Dra. María del Carmen Razo Aguilar Coordinadora de Licenciatura en Diseño Gráfico

Dr. Germán Campos Valle Director de Desarrollo Institucional

Mtro. Víctor Martínez Beltrán Coordinador Académico de la Lic. en Diseño Gráfico

Mtro. Abelardo Somuano Rojas Director de Comunicación Institucional Mtro. José Antonio Gea Guinovart Director de Atención Preuniversitaria Mtra. Alma Cázares Ruiz Coordinadora de Publicaciones Académicas

Mtro. Adrián Rosado López Coordinador de la Licenciatura en Diseño Industrial y de la Maestría en Ingeniería de Diseño Automotriz Mtra. Lilián González González Coordinadora Académica de Licenciatura en Diseño Industrial Mtro. José Antonio Díaz Rosas Coordinador Proyectual y de Talleres Mtra. Ana María López Balbín Coordinadora de la Licenciatura en Moda, Innovación y Tendencia Mtra. Heidy Gabriela Herrera Romo Coordinadora Académica de Licenciatura en Moda, Innovación y Tendencia Mtro. Erick Campos Baigts Coordinador de la Licenciatura en Diseño Multimedia Mtro. Arturo Ponce de León Flores Coordinador Académico de Licenciatura en Diseño Multimedia Mtro. Hugo Garza Schega Coordinador de Logística y Vinculación Mtra. Maribel Álvarez Puente Coordinación de Tutoría Dra. Liliana Ceja Bravo Coordinadora del Centro de Investigación en Diseño Mtro. Víctor Guijosa Fragoso Coordinador Académico de Gestión, Administración y Proyectos Especiales Mtra. Yolanda Magaña Barajas Coordinadora de Acción Social y Enlace Ciclo de Conferencias Mtra. Claudia Carolina Rivas Palacios Coordinadora de Comunicación y Difusión Técnicos / Campus Norte Arturo Ramírez Pérez Técnico / Taller de Modelos Lic. Juan Luis Morales Alanís Técnico / Taller de Modelos Martín Macías Corrales Técnico / Taller de Modelos

Alberto Hernández Becerril Técnico / Taller de Fotografía Arturo de Jesús Lara García Técnico / Laboratorio de Impresión 2D y 3D Iliana Valeria Vázquez Peña Técnico / Taller de Moda Víctor Manuel Basurto Casas Técnico / Taller de Serigrafía y Artes Gráficas Campus Sur Mtra. Mónica Puigferrat Novella Coordinadora General de la Facultad de Diseño / Campus Sur Claudia Cecilia Lozano Ardines Asistente Administrativa Mtra. Mónica Solórzano Zavala Coordinadora Académica de Licenciatura en Diseño Gráfico Mtro. Marco Rigamonti Coordinador Académico de Licenciatura en Diseño Industrial Mtro. Jeyvanfedrick Sánchez Mendoza Coordinador Académico de la Lic. en Diseño Multimedia Dra. Carolina Magaña Fajardo Coordinadora Académica de Cultura, Investigación, Comunicación y Difusión Mtra. María de la Luz Banegas Macías Coordinadora de Tutorías, Servicio Social y Acción Social Mtro. José Luis Sánchez Cuervo Coordinador Proyectual y de Talleres Técnicos / Campus Sur Lic. Noé Jonathan Villegas Rivera Técnico / Taller de Modelos Alberto Hernández Becerril Técnico / Taller de Fotografía Posgrados Lic. Nancy Aidee Estrada Gaspar Coordinadora Administrativa de Posgrado y Educación Continua Dr. José Raúl Pérez Fernández / Campus Norte Coordinador del Doctorado en Investigación Aplicada a Proyectos Mtra. Marisol Conover Blancas / Campus Sur Coordinadora de la Maestría en Moda y Mercadotecnia Mtro. Adrián Rosado López / Campus Norte Coordinador de la Maestría en diseño avanzado de productos.

CONSEJO DE EGRESADOS D.G. Adriana Sánchez Mejorada Borana D.G. Guitit Stempa Zimerman D.G. Carlos González Nacif D.G. Elizabeth Horta Badillo D.G. Christiane Hajj Aboumrad D.I. Esteban Galnares Mendirichaga Dis Fernando Camacho Nieto D.G. Paula Altable García D.G. Juan Ramón Galán Amieva Mtra. Armandina Citlali Martínez López D.G. Antonio Pérez Iragorri D.G. Berenice Tassier Wolffer CONSEJO ASESOR Lic. Walther Boelsterly Urrutia Mtra. Adriana Salinas de Gortari D.I. Carmen Cordera Lascurain Dr. Félix Beltrán

CONGRESO INTERNACIONAL DISEÑAR PARA LA HUMANIDAD Coordinación General Blanche Helene Toffel Quiñones Mónica Puigferrat Novella Coordinadores Mónica Puigferrat Novella Liliana Ceja Bravo Ana María López Balbín Adrián Rosado López Erick Campos Baigts Difusión Claudia Rivas Palacios Carolina Magaña Fajardo Arturo Ponce de León Flores Apoyo Logístico Ma. del Carmen Razo Aguilar Mónica Solórzano Zavala Lilian González González Blanche Toffel Quiñones Martha Tappan Velázquez Carolina Magaña Fajardo Heidy Gabriela Herrera Romo Lucy Banegas Macías Yolanda Magaña Barajas Maricruz Piñeirua Arriola Nancy Aidé Estrada Gaspar Isabel García Puga Claudia Cecilia Lozano Ardines Víctor Guijosa Fragoso Marco Rigamonti José Luis Sánchez Cuervo José Antonio Díaz Rosas Hugo Garza Schega Marisol Conover Blancas José Raúl Pérez Fernández Sociedad de Alumnos de ambos campus Proyecto de Identidad Gráfica Arturo Ponce de León Flores

PROYECTO EDITORIAL Coordinadora Editorial Blanche Helene Toffel Quiñones Contenidos Carolina Magaña Fajardo Corrección de estilo Mónica Solórzano Zavala Diseño Editorial Arturo Ponce de León Flores Fotografía Claudia Rivas Palacios Arturo Ponce de León Flores Profesores y alumnos de los talleres

DISEÑO: ARTURO PONCE DE LEÓN FLORES

Campus Norte Av. Universidad Anáhuac 46, col. Lomas Anáhuac, Huixquilucan, Edo. de México, C.P. 52786 Tel.: (55) 56 27 02 10 anahuac.mx/mexico

Campus Sur Avenida de los Tanques número 865, Colonia Torres de Potrero Álvaro Obregón, Ciudad de México, C.P. 01780 Tel.: (55) 56 28 88 00

Memorias del 18o. Congreso Internacional "Diseñar para la Humanidad" 2021

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Agatha Ruiz de la Prada / Tristán Ramírez

Directora de la Facultad de Diseño / México

Participantes (invitados y moderadores

Consumer Hardware at Google

Créditos

Michele De Lucchi / Michele De Lucchi Srl