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1

PONENTES: PIER PAOLO PERUCCIO / FULL PROFESSOR AT POLITÉCNICO DE TORINO / WDO BORD MEMBER

MODERADOR: JEYVAN SÁNCHEZ

“SIEMPRE HAY QUE IR POR EL CAMINO MENOS ANDADO, ES EL MÁS PELIGROSO, PERO EL QUE MÁS NOS ENSEÑARÁ EN NUESTRA VIDA”.

Yuri fue presidente del Círculo Creativo y es uno de los creativos mexicanos con mayor participación como jurados en festivales de esta índole alrededor del mundo por lo que cuenta con más de 200 premios nacionales.

Durante su charla explicó la importancia de los diseñadores en el mundo de la publicidad y es una persona que sabe reconocer el trabajo y lugar que nosotros ocupamos dentro de este mundo.Es decir, un diseñador debe aprender a trabajar en equipo y saber admirar el trabajo de los demás. Comentó que las palabras y las imágenes son los mejores aliados de los diseñadores porque les damos coherencia al momento de usarlas en conjunto. De hecho, los diseñadores siempre serán un estratega en la creación de una empresa de publicidad ya que satisface las necesidades propias de la publicidad que son el entretener, seducir, informar, vender y consumir marcas. Hay que entender que es un negocio, nosotros vendemos nuestros talentos.

2.

THE EVOLUTION IN MOVIE INDUSTRY

PONENTES: MARK BENARD Y ANDRÉS LARA / LOST BOYS

MODERADOR: ERICK CAMPOS

“EL DISEÑADOR ES EL MOTOR POR EL CUAL LAS PROPUESTAS ABSTRACTAS DEL CINE SE VUELVEN TANGIBLES”

Mark es pionero de la industria de los VFX en Vancouver, aporta más de 20 años de experiencia en estudios, en el set y en la supervisión de proyectos en todo el mundo y aplica este conocimiento para avanzar en el campo de la educación de los efectos visuales. Comenzó su carrera como artista independiente de efectos visuales (VFX) en la nueva industria en desarrollo de Vancouver. Juntos, Mark y los Virgin Digital Studios de Sir Richard Branson, crearon Lost Boys Studios, una de las principales boutiques de animación 3D y VFX de Canadá.

Ha sido clasificada entre las 5 mejores escuelas de VFX en todo el mundo por The Rookies, Hollywood Reporter, & Animation World Network. Su ponencia demostró a la audiencia la gran injerencia de los egresados en una carrera de diseño dentro del proceso creativo requerido para una producción cinematográfica, especialmente hoy en día que se busca llevar al público elementos cada vez más innovadores.

Se explicó con detalle el método creativo dentro de la industria, conocida coloquialmente como pipeline, y se mostraron las oportunidades laborales y creativas en las que cada clasificación de diseñador es capaz de intervenir. También el ponente compartió algunos consejos para lidiar con la creciente saturación de mercado en ciertas áreas, y dejando otras como un área de oportunidad enormemente aprovechables y lucrativas para nuestros futuros egresados

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3.

TOWARD SYSTEMIC-EVOLUTIONARY THINKING IN DESIGN PRACTICE

PONENTES: PIER PAOLO PERUCCIO / FULL PROFESSOR AT POLITÉCNICO DE TORINO / WDO BORD MEMBER

MODERADOR: LILIÁN GONZÁLEZ

TRATE A LOS MIEMBROS DE LA TRIPULACIÓN NO COMO PASAJEROS. SEAN ACTIVOS Y EFICIENTES”

Pier hizo énfasis en la importancia de leer otro tipo de artículos o libros, no sólo los de diseño porque el diseño tiene relación con otras áreas de conocimiento.

También se centró en lo que ocurre con los materiales que transformamos para crear un producto; lo que ocurre en el ciclo de vida de un material. Esto lo llevó a explicar que el ciclo de vida promueve un buen hábito para conservar las cosas en buen estado durante el mayor tiempo posible. Incluso se pueden reutilizar las partes que pueden ser útiles en otras áreas para seguir ayudando al planeta.

Concluyó su charla explicando que la evolución es un proceso que hay que introducir de forma sencilla y esperar su aceptación. El cambio no va a ocurrir de la noche a la mañana pero podemos empezar y seguir mejorando la idea central o la motivación.

4.

LA INDUSTRIA DE LA MODA Y EL DISEÑO POST COVID

PONENTES: ORIETTA PELLIZARI / CÁMARA DE COMERCIO ITALIANA

MODERADOR: ANA MARÍA LÓPEZ

“SI NO SE VENDE NO SE PRODUCE”

Orietta es un líder estratégico de las tendencias del estilo italiano y de la industria de la moda. Ha trabajado con las organizaciones italianas más importantes, como la Cámara de la Moda de Milán (Camera Moda, organizadora de la Semana de la Moda de Milán), los Grandes Almacenes de Lujo La Rinascente, Micam (asociación de calzado), Mipel (asociación de bolsos), Lineapelle (organizadora de la feria más importante de cuero, calzado, bolsos y materiales de interiorismo de la industria italiana). Su experiencia en investigación internacional incluye:

TrendsForecastingyFashionAdvisor realizados en Europa, Oriente Medio, China, Corea del Sur, Japón, América Latina y EE.UU., para la industria de la moda y el diseño con el objetivo de dar forma y predecir los estilos futuros y la actitud estética, formó parte de un proyecto estratégico en materia de sostenibilidad, diseño de transporte, concept car, estilo de vida y moda. Lineapelle, Unic, CNMI, McKinsey, HyundayTransys, Hyundairetail, Natuzzi, Isetan, K11, Lotte, LG, etc. Embajador de la industria con experiencia y experto en el Made in Italy y la internacionalización, promoviendo la colaboración entre mercados y disciplinas en el sector de los bienes de consumo.

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5.

PRESERVAR DISEÑO. CONSIDERACIONES PARA LA PRESERVACIÓN DE INDUMENTARIA Y ACCESORIOS (SESIÓN I)

PONENTES: RENATO CAMARILLO DUQUE / CONSERVADOR, RESTAURADOR Y CURADOR

MODERADOR: ZINNIA QUIÑONES, HEIDY HERRERA

Renato es laboratorista químico egresado del IPN y egresado de la licenciatura en Restauración de Bienes Culturales Muebles por la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía “Manuel del Castillo Negrete” del Instituto Nacional de Antropología e Historia.

Su experiencia laboral se ha enfocado en el ámbito del museo y la conservación textil. Ha participado en proyectos de conservación, restauración y montaje en diferentes museos de México y el extranjero. Ha sido conservador comisario de exposiciones en E.U.A. y Europa e impartido conferencias en Asia y Sudamérica. Realizó la restauración de indumentaria y accesorios de Frida Kahlo en el marco de la exposición Las apariencias engañan.

Actualmente ocupa el cargo de Restaurador Especializado en el Taller de Textiles, Artes Decorativas y Artes Aplicadas del Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.

6.

LA SEGUNDA VIDA DE LOS EDIFICIOS

PONENTES: ALFONSO QUIÑONES / BAAQ`

MODERADOR: MARCO RIGAMONTI

“LO QUE TIENES A LA MANO ES LO QUE VA A HACER TÚ PROYECTO MEJOR”

Alfonso cuenta con más de 20 años de experiencia, iniciando su trayectoria participando con el Arq. Ruben Rocha en proyectos de restauración de edificios catalogados así como en gerencia de proyectos y consultoría.

En el 2011 fundó BAAQ´ Taller de proyectos, recibió Mención Honorífica en la XII Bienal de Arquitectura Mexicana con su primer proyecto: Casa del Río, lo cual le abrió la puerta para llevar a cabo distintas colaboraciones con arquitectos como Tadao Ando (Premio Pritzker 1995) con Casa Wabi, Álvaro Siza (Premio Pritzker 1992) con el Pabellón de Barro, Kengo Kuma con el gallinero y Solano Benítez con el proyecto “compostero”, entre otros. Ha sido reconocido con distintos premios nacionales e internacionales por proyectos de vivienda rehabilitando edificios antiguos que se encontraban en desuso y proyectos residenciales.

Hoy en día BAAQ´ pone en práctica conceptos fundados en la condición humana de establecer utopías, entendiéndose como ideales que creamos en conjunto considerando todo lo que creemos que puede mejorar como sociedad y sobre todo en las interacciones que genera la arquitectura.

Durante su ponencia, Alfonso explicó con lujo de detalle todo cómo se puede salvar un edificio. Para ello hay que conocer los climas, el suelo, los materiales para tomar la mejor decisión de qué hacer para darle una segunda oportunidad.

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7.

PONENTES: SERGI RUCABADO / PROFESOR LOREM IPSUM

MODERADOR: DIANA PÉREZ

“EN EL DISEÑO BUSCAMOS MUCHO MÁS QUE UN “1+1=2” QUEREMOS UN “1+1=?”

Sergio estudió diseño gráfico en Elisava (Pompeu Fabra) y Southampton University en Dansmark Design Skole en Dinamarca. Posteriormente, en Barcelona trabajó en el sector de la publicidad en Bassat & Ovilgy, H2O Comunicación y The Partner, así como freelance y proyectos personales.

Una vez en México, se dedicó al sector editorial trabajando en Penguin Random House, Ediciones B, Planeta y Océano; y al mundo académico impartiendo las docencias del Profesor Lorem Ipsum en la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes, en Centro, en la Universidad Anáhuac y en el Claustro de Sor Juana.

En 2014 cursó la Maestría en Estudios del Diseño en Centro y desde el 2106 crea experiencias de usuario en el mundo digital en startups y corporativos como Grupo Salinas, Solera y Accenture (Chubb, Banco Santander o Google entre otros).

Durante su charla, comentó que debemos poner nuestra esencia a cada diseño, buscar identificarnos con lo que realmente somos como personas. Que el diseño puede estar en cualquier lugar.

8.

CONTRAMARKETING

PONENTES: RICARDO I. PRADO HURTADO MODERADOR: LILIANA CEJA

Ricardo es licenciado en Publicidad por el Centro de Estudios en Ciencias de la Comunicación, Maestro en mercadotecnia por la Universidad Interamericana para el Desarrollo y Doctor en Investigación de la Comunicación por la Universidad Anáhuac México y en Sciences de l’information et de la communication por L’Université Savoie Mont Blanc e Investigador asociado del Centro de Investigación para la Comunicación Aplicada (CICA).

Director General de Servicios Creativos en Mostrotown Publicidad. Especialista en publicidad social, ha trabajado en el medio publicitario por más de 25 años con algunas de las cuentas más renombradas en diferentes categorías de producto y servicio. Redactor Publicitario, investigador asociado, director de arte, especialista en MKT digital y estrategia.

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9.

¡QUIERO VER MÁS Y MÁS! LA IMPORTANCIA DE LA ILUSTRACIÓN EN EL CUENTO INFANTIL

PONENTES: JULIÁN CICERO / ILUSTRADOR INDEPENDIENTE

MODERADOR: MÓNICA PUIGFERRAT

“HAY QUE PERMITIRSE LA POSIBILIDAD DEL ACCIDENTE”

Julián Cicero estudió Arquitectura en la UNAM. Cursó el diplomado de ilustración que coordinó la Unidad de Posgrado de la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes. Desde 1997 se dedica a ilustrar libros infantiles, de texto, revistas y casi cualquier otra cosa en la que sus personajes sean bien recibidos. De todo esto lo que más le gusta es ilustrar publicaciones infantiles, ya que allí es en donde más puede echar a volar la imaginación. Ha colaborado en diversas editoriales como Santillana, Fondo de Cultura Económica, Colofón, Conaculta, Andrés Bello, Alfaguara infantil, Ediciones Castillo, Ediciones Malinalco, Ediciones SM, Ediciones El Naranjo, Nostra Ediciones, Editorial Progreso y Editorial Pinacoteca 2000, entre otras.

En su charla, expuso su trabajo y comentó que le costó trabajo cambiar de ser un ilustrador para adultos que para niños. Por tanto, se metió a hacer teatro y a tomar talleres alternativos. Incluso mencionó que coordinó una Antología para maestros de Guerrero. Los incentivó a bocetar 200 dibujos en blanco y negro y luego a color y por último lo trabajaron en albanene y en photoshop. Esta práctica la repitió en otro Estado de la República en donde incorpora varias tecnologías pero se mantiene fiel a su estilo tradicional.

10.

THE WOLF OF BAGDAD: GRAPHIC NOVEL AND SOCIAL REPRESENTATION

PONENTES: CAROL ISAACS / THE SURREAL MCCOY

MODERADOR: MANUEL FEREZ GIL

“EL VIAJE A BAGDAD FUE PARTE IMPORTANTE DEL PROCESO”

Carol Isaacs es una premiada dibujante londinense conocida como The Surreal McCoy. Su trabajo se ha publicado en el New Yorker, el Sunday Times, Private Eye y muchos otros lugares. Su primera memoria gráfica, The Wolf of Baghdad (El lobo de Bagdad), basada en los recuerdos de su familia sobre su patria iraquí perdida, fue publicada por Myriad Editions en 2020. The Guardian la incluyó en la lista de las 10 mejores novelas gráficas de ese año.

Carol también es músico, y toca los teclados y el acordeón en el ámbito del pop y las músicas del mundo. Ha grabado y realizado giras por todo el mundo con muchos artistas internacionales. Carol explicó durante su ponencia que la novela gráfica, como la de El lobo de Bagdad, la conocemos como un formato de publicación que mezcla las ilustraciones con narrativa para comunicar una historia. Su formato de publicación contiene un guión de un solo autor y una historia única, donde se fusionan el dibujo y la narrativa y se presentan temas profundos e historias extensas. Sin embargo nos adentramos también a usar esta herramienta para hablar sobre temas polémicos, hablar de política, inmigración, cultura y crear un espacio donde se le pueda dar representación a diferentes personas alrededor del mundo.

FALTA FOTO DE PONENTE

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11.

PONENTES: MARINKA GONZÁLEZ Y FERNANDO DÍAZ RUIZ / HERMAN MILLER

MODERADOR: MARCO RIGAMONTI

“TODOS SOMOS DIGNOS DE VIVIR Y TRABAJAR EN LOS MEJORES ESPACIOS Y LA MEJOR ARQUITECTURA POSIBLE”.

Marinka es arquitecta de profesión y estudió en el ITESM. Las principales áreas de experiencia son los talleres de visión y alineación, la creación de lugares aplicados, la gestión del cambio y el diseño de salas de exposición y lugares de trabajo. También trabaja con las filiales de Herman Miller en toda América Latina para rediseñar sus salas de exhibición y maximizar el potencial de sus espacios. En su ponencia comentó que el tema social está relacionado con la salud social, el espacio de trabajo influye mucho en el resultado de los proyectos. Que siempre debemos tener en cuento que dentro de un espacio los muebles no deben ser lo principal, sino la persona que esté adentro, el mobiliario no debe robar la atención.

12.

HACER UN GRAN DISEÑO, INCLUSO SI A NADIE LE IMPORTA

PONENTES: JAVIER DE LA MORA / RANCHE! BRANDING / ILLUSTRATION / ADVERTISING

MODERADOR: MÓNICA SOLÓRZANO

Javier es director de arte / creativo. Empezó su carrera en el mundo editorial como coordinador de arte en la revista Indie Rocks, revista especializada en música donde mes con mes desarrollaba el concepto de las secciones y portadas. Después de 3 años en editorial se mueve al mundo de la publicidad, trabajando en diversas agencias BTL y llevando cuentas como Toyota, HEB y Corona. En 2010 funda y crea ranche! studio, despacho de diseño en el que ha podido generar proyectos de branding, ilustración, digital, editorial y de fotografía con marcas internacionales como 50 Best, Redbull, Danone, Sephora y marcas nacionales como Fisher’s, Universidad la Salle, panadería La Esperanza, wölf entre otras.

Actualmente, es líder en el equipo de diseño de Aeroméxico, empresa en la que ha trabajado desde el 2016 desarrollando proyectos de publicidad, señalética, web, impresos en diferentes áreas como aeropuertos, recursos humanos, servicios a bordo, marketing, entre otros.

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13.

.¿PLAGIO O INSPIRACIÓN? PROBLEMAS DE AYER Y HOY A TRAVÉS DE LA PUBLICIDAD

PONENTES: JAQUELINE DUSSAILLANT CHRISTIE / Universidad del Desarrollo Santiago de Chile

MODERADOR: CAROLINA MAGAÑA

“HAY QUE DECORAR LA VIDA CON INFORMACIÓN, TODO PUEDE SIGNIFICAR UNA FUENTE DE INSPIRACIÓN”

Jacqueline es Doctora en Historia por la Pontificia Universidad Católica de Chile. Sus investigaciones se han centrado en la historia social y cultural de Chile, especializándose en las áreas del consumo, la publicidad, el comercio y la ciudad, temas acerca de los cuales tiene múltiples publicaciones. Actualmente es profesora e investigadora de Faro UDD, Núcleo de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad del Desarrollo en Santiago de Chile. Es miembro de número de la Academia Chilena de Historia. Durante su ponencia explicó que la copia puede reconocerse en otras culturas no como algo negativo, el contrario ya que puede ser visto como admiración. Recalcó que la copia es algo antiguo en el mundo del arte. De hecho, en la época de la academia el copiar era visto como hacerlo bien, la copia era mejor que el aprendizaje. Mencionó a Jules Chéret, quien pasó de la publicidad a lo artístico. Desarrolló y evolucionó la técnica de la litografía y logró que se perfeccionara la técnica del color, lo que permitió una nueva corriente donde la publicidad se evoluciona al arte. La ley busca proteger el producto y no la idea, ya que la idea es imposibles de poder proteger. La honestidad y transparencia también son la esencia de la ética hablando de plagio. El ver lo que están haciendo otros también es esencial para encontrar lo que somos nosotros y crear.

14.

“EL DISEÑO PUEDE INCLUIR A LAS DEMÁS CLASES SOCIALES Y PUEDE ADAPTARSE AL CONSUMO” LA RESPONSABILIDAD SOCIAL CORPORATIVA DE LAS MARCAS DE MODA

PONENTES: DR. JULIO GONZÁLEZ LIENDO

MODERADOR: DR. JORGE REYES / DIRECTOR FACULTAD RESPONSABILIDAD SOCIAL DRA. LORENA MIRANDA NAVARRO / COORDINADORA DEL CENTRO LATINOAMERICANO DE RESPOSABILIDAD SOCIAL CLARES

Julio abordó el tema de la sustentabilidad y las estrategias que se conocen sobre el tema de relación del ser humano con la naturaleza. Explicó que dentro de un proceso de producción se debe cuidar cada etapa para que la materia prima no se gaste sin seguir cuidándola o produciéndose.

En México tenemos clases sociales que dependiendo su capacidad adquisitiva pueden entrar en sectores de consumo diferentes a los que se les provee de acuerdo a su nivel económico. Además, se debe apoyar el trabajo interno del país porque no ayuda en nada pensar que porque es de afuera es mejor ya que en México. Existen artesanos que ocupan materia del país y lo trabajan con las técnicas que se aprendieron desde años antiguos, son manos mexicanas que pueden vender a mexicanos.

Durante la charla, comentaron que la “La moda es conocida como la industria más contaminante, por lo que es necesario entender que es una tarea de todos los actores del sistema económico.” Reflexionaron que la industria de la moda busca mejorar los procesos de fabricación, modificarlos o poder buscar nuevos caminos.

Por ello ya existen en el mercado telas obtenidas de flores y plantas que contienen diferentes propiedades y pueden ser usadas para diferentes tipos de confección.

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15.

SUPERMENTES. EL SORPRENDENTE PODER DE LOS DISEÑADORES Y LAS COMPUTADORAS CREANDO JUNTOS.

PONENTE: ARMANDINA MARTÍNEZ LÓPEZ / WINK UX DIGITAL AGENCY

MODERADOR: ARTURO PONCE DE LEÓN

“ESTO NO ES ARTE, NO ES ARTE Y NO ES ARTE. ME FASCINA EL ARTE, LO AMO PERO EN REALIDAD ESTO TIENE QUE VER CON UN OBJETIVO Y TIENE UNA FUNCIÓN, Y TIENE KPIS QUE SON INDICADORES DE PRODUCTIVIDAD, CLAVES.”

Armandina Martínez López es una diseñadora gráfica egresada de la universidad Anáhuac, con 18 años de experiencia en eCommerce, diseño visual e interactivo de interfaces, Usabilidad y desarrollo de Experiencia de Usuario, mercadotecnia electrónica y contenidos digitales.

Durante la presentación mostró su trabajo que estuvo realizando en la campaña de “Soy Totalmente Palacio”, que fue en el diseño y desarrollo de la página web. Pudimos ver su proceso desde la investigación de mercado y el saber cómo funcionaba su competencia directa como Liverpool y Sears.De igual forma, hizo referencia a las supermentes, que son un grupo de personas que hacen las cosas de una manera que parece inteligente. Armandina hizo mucho énfasis en el “parece”. Enfatizó que para realizar una campaña publicitaria hay que realizar una vasta investigación y realizar predicciones de tendencias, justamente eso es lo que separa al diseño del arte. Se requieren diseñadores que no solo sepan de diseño, sino que comprendan de tecnología, investigación y de modelos de negocios 3.0. Concluyó la conferencia con la reflexión de que se debe de dejar de pensar que las máquinas nos quitarán el trabajo en un futuro.

16.

VFX

PONENTES: TYLER WEISS / VFX ARTIST AT MARVEL STUDIOS

MODERADOR: ERICK CAMPOS

“VFX YA NO SIGNIFICA REEMPLAZAR LA REALIDAD, AHORA DEBE MEZCLARSE CON ELLA SIN QUE EL ESPECTADOR ENCUENTRE LAS COSTURAS”

Tyler durante su ponencia mostró aplicaciones reales de la disciplina de VFX en proyectos de renombre mundial, procurando dimensionar la cantidad de trabajo que requiere llevar a término una producción cinematográfica moderna hoy en día.

Se discutió cómo este estándar de la industria ya no sólo se encuentra limitado a la gran pantalla de cine, sino que ahora también se encuentra presente en las producciones serializadas, que ya no pueden llamarse producciones pequeñas. Hizo hincapié en el hecho de que son estas mismas producciones las que ahora lideran la innovación técnica y tecnológica.

Además, se mostró el proceso experimental para poder representar eventos cada vez más únicos en la pantalla del espectador, desde las primeras pruebas con geometrías simples y software de modelado que nuestros alumnos usan en su formación académica, hasta las tomas finales que han definido nuestras producciones favoritas.

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17.

PONENTE: DRA. MARGARA DEHAENE ROSIQUE / ARTISTA VISUAL / DOCTORA EN HISTORIA DEL ARTE / ARTE INSTALACIÓN

MODERADOR: LILIÁN GONZÁLEZ

Artista visual con estudios en Comunicación y Fotografía por la Universidad Iberoamericana; Maestría en Lingüística y Análisis del Discurso por la Universidad Nanterre, Paris X, así como Doctorado en Historia del Arte, especialidad Fotografía, por la UAEM, México.

Desde hace varios años ha trabajado con procesos como heliograbado en placa de cobre, paladio platino y emulsiones fotoquímicas como cianotipia, papel salado y goma bicromatada; procesos de gráfica alternativa, así como instalación, edición de libro arte y foto libro. Cuenta con exposiciones individuales, colectivas, publicaciones, residencias artísticas y estancias de investigación. Su obra se encuentra en colecciones privadas, instituciones y museos nacionales y extranjeros.

Ha realizado residencias en París, en los archivos fotográficas del Museo Histórico de La Ciudad de París; en el Instituto Nacional del Audiovisual INA; así como en Xalapa Veracruz en los talleres de ediciones Izote y recibido varias distinciones.Fue parte del Sistema Nacional de Investigadores SNI (2013 – 2016).

18.

PRESERVAR DISEÑO. CONSIDERACIONES PARA LA PRESERVACIÓN DE INDUMENTARIA Y ACCESORIOS (SESIÓN II)

PONENTE: RENATO CAMARILLO DUQUE / CONSERVADOR, RESTAURADOR Y CURADOR

MODERADOR: HEIDY HERRERA

Melania Chavarría tiene una aproximación a la moda y al arte única en su tipo: captura autorretratos con un outfit que de pies a cabeza es capaz de camuflarse con murales, obras arquitectónicas o piezas de museo.

Egresada de CENTRO y de la Real Academia de Bellas Artes de Amberes, la diseñadora textil y de moda ha

Como diseñadora textil y de moda su búsqueda profesional ha estado determinada por encontrar una voz creativa personal y única, pero también por la posibilidad de impulsar la maduración de una industria real y sólida en México, para lo que aún hace falta un verdadero acercamiento y familiarización de esta con el común de la gente, que en dado caso podría impulsar el verdadero interés, estudio, consumo y respeto a la producción de la misma. En un ejercicio personal de registro de looks diarios en interactúa con diversos escenarios de la CDMX, y se ha ido materializando y sobretodo ha evolucionando a una consciente y determinada creación de imágenes que armonicen elementos que de origen podrían ser ajenos entre sí por condición conceptual, social, económica, de pensamiento o de simples preferencias personales.

Regida bajo el propósito de alcanzar el grado más extremo y literal de armonía visual a través de las tendencias vigentes en la moda, se ha concentrado en la búsqueda de espacios que combinen o aparenten hacerlo con su vestimenta ya sea en términos de color, textura, estampado, silueta o forma.

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19.

PONENTE: VIRIDIANA HERNÁNDEZ / VISUAL MERCHANDISING FENDI

MODERADOR: MARISOL CONOVER

“VISUAL MERCHANDISING IMPLICA MUCHAS COSAS, ES PARA TODAS LAS DISCIPLINAS”

Viridiana Hernández es una diseñadora gráfica que se ha especializado en visual merchandising. Comenzó trabajando para la firma de joyería Joskes México y Palacio de Hierro. De finales de 2015 a 2019 ocupó el cargo de Coordinadora de Visual Merchandising en Hugo Boss en donde por cuatro años fue responsable de la ejecución de las directrices globales de Visual Merchandising. Desde el 2019 trabaja para la marca de lujo FENDI, donde es responsable de la ejecución de las directrices globales de Visual Merchandising aprobadas por FENDI ROMA en los sitios de venta al por menor en México. Viridiana expuso en su ponencia la importancia del punto de venta como el espacio donde se culmina la venta, donde se realiza la transacción y el cliente paga por el producto que ha adquirido. El 70 % de las decisiones de compra se toman en el punto de venta. Habló un poco sobre la historia del mercadeo visual y resaltó que el Visual Merchandising o Mercadeo Visual es la estrategia que se utiliza para presentar productos, trabajando en la estética del punto de venta con el objetivo de captar la atención y atraer a los clientes.

20.

LA BELLEZA DEL DISEÑO Y EL ARTE DE LA COMUNICACIÓN

PONENTE: GONZALO TASSIER / RETORNO TASSIER

MODERADOR: VÍCTOR MARTÍNEZ

Mexicano de origen, nacido en 1941. Diseñador gráfico profesional, publicista, arquitecto y filósofo. Su originalidad, personalidad espontánea y creatividad, le permitieron abrirse paso en el diseño de una manera autodidáctica. Colaboró en destacadas empresas mexicanas de diseño y comunicación, tales como Giancarlo Novi, Design Center de Grupo Zimat y Bozell; en esta última fue Director Creativo para la cuenta de Chrysler de México. En 1955 creó su empresa Retorno Tassier en la Ciudad de México, dedicada al diseño gráfico, industria editorial y publicidad. De la mano de su socio fundó La Gunilla Editores, un editorial que publica libros sobre Diseño y Coleccionismo.

Además, obtuvo el premio Sir Misha Black Medal en Londres del 2008, siendo el primero de Latinoamérica en recibirlo en 30 años; y en 2002 el Premio Quórum al mérito profesional.

Una mezcla de sensibilidad y perfeccionismo es visible en cada una de sus obras; entre las cuales se encuentran las marcas registradas de Correos de México, Del Fuerte y Aguigol.

Gonzalo Tassier, con una trayectoria profesional de más de cuatro décadas, un pionero del diseño en México.