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MESAS DE DISCUSIÓN
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MESAS DE DISCUSIÓN
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1.
PRESENTE, PASADO Y FUTURO: INSPIRACIÓN, PROVOCACIÓN Y TRAYECTORIA
PONENTES: LAURA ROMERO, EVA VALE Y CARLOS ALVARADO / ARTISTAS INDEPENDIENTES
MODERADOR: MARCO RIGAMONTI
“UNA IMAGEN DICE MÁS QUE MIL PALABRAS”.
Los ponentes especialistas en agencias creativas multidisciplinarias y empresarios han desarrollado proyectos en los últimos diez años que se han orientado a la investigación, desarrollo y promoción de la dimensión ética y social del diseño, su relación con la sostenibilidad ambiental y su poder como un agente de cambio. Durante la charla, se pusieron en la mesa cinco preguntas en la que cada ponente dio su punto de vista. Sin embargo, concluyeron que, durante los últimos diez años, el diseño ha estado desvinculado de su contexto. Pero a pesar de ello, las nuevas generaciones han realizado proyectos comunitarios y más reales. Comentaron también que el diseño mexicano tiene puntos ciegos, pues creer que el diseño es una esté-
Helga es Maestra en educación artística por The School of the Art Insititute of Chicago, en Estados Unidos. Cuenta con la licenciatura en Pedagogía con mención honorífica de la Universidad Panamericana y con la certificación de maestra de Ballet por la Royal Academy of Dancing de Londres, con especialización en Anatomía y Técnica de la danza, así como en Historia del Ballet.
José Raúl Pérez Fernánde es doctor cum laude en Artes Visuales e Intermedia por la Universidad Politécnica de Valencia, España. Su formación es multidisciplinaria y se complementa con especializaciones a nivel diplomado en Fotografía, Producción Editorial y Apreciación Cinematográfica.Asimismo, ha colaborado en diversas publicaciones con artículos y capítulos de libros en torno a la cultura visual y se ha desempetica específica para una público específico es limitante. Más adelante, se habló de cuáles son las cualidades que debe tener un proyecto de diseño, y refirieron que el diseño debe tener una visión, claridad en los objetivos y con un enfoque más crítico hacia los procesos. También que el diseño debe abordar las emergencias de los ciudadanos, que las contingencias nos muevan a la acción para generar objetos, sistemas, mensajes para que sean una lección para el mundo.
Por último, mencionaron que los artesanos no son un recurso vivo de los diseñadores para hacer productos diferentes, sino que son expresiones culturales profundas y que el diseño es parte de ello.
ñado como asesor editorial y curador independiente
Gerardo es Doctor Cum laude Sobresaliente en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia España. Maestro en Artes Visuales con Orientación en Arte Urbano y Licenciado con mención honorífica en Diseño Gráfico por la Escuela Nacional de Artes Plásticas UNAM. Profesor Titular A de Tiempo Completo adscrito al PAD de la UNAM. Director de la Facultad de Artes y Diseño FAD-UNAM durante 20182022. Así como actualmente es el Presidente de la Academia Mexicana de Diseño.
Los ponentes explicaron el concepto de la narratividad, la ejemplificaron con casos reales e identificaron que lo puede ser útil para los diseñadores. Enfatizaron que con una sola imagen se puede imaginar toda una idea y dar idea del contexto de lo que se está visualizando.
2.
NARRATIVIDAD Y COMUNICACIÓN VISUAL: DISEÑO, FOTOGRAFÍA Y MEDIOS AUDIOVISUALES
PONENTES: GERARDO GARCÍA-LUNA / ARTISTA VISUAL, UNAM JOSÉ RAÚL PÉREZ/ FOTÓGRAFO, EXPERTO EN IMAGEN/ UAMZ HELGA KAISER / DISEÑADORA EDITORIAL, LA DÉCIMA LETRA
MODERADOR: MÓNICA SOLÓRZANO
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3.
LA EVOLUCIÓN DEL DISEÑO DESDE LA VISIÓN DE LAS EMOCIONES Y LA AFECTIVIDAD
PONENTES: DEYANIRA BEDOLLA/ PROFESORA INVESTIGADORA UAM CUAJIMALPA AARÓN CABALLERO / PROFESOR INVESTIGADOR UAM CUAJIMALPA
MODERADOR: LILIANA CEJA
“EMPECÉ A UTILIZAR ESA TECNOLOGÍA QUE TE GENERA ALGO AUTOMÁTICO Y LO EMPECÉ A ADAPTAR A MIS NECESIDADES” - GUILLERMO NÚÑEZ.
Aarón Caballero es Arquitecto y Doctor en Teoría e Historia de la Arquitectura por la Universidad Politécnica de Cataluña en Barcelona, España. Es profesor investigador Titular “C” en la UAM Cuajimalpa en el Departamento de Teoría y Procesos del Diseño dentro de la línea “Diseño y Modernidad”. Es miembro de la Asociación de Historiadores de la Arquitectura y el Urbanismo de España.
Dayanira es doctora en proyectos de innovación tecnológica por la Universidad Politécnica de Cataluña (UPC) en Barcelona España, maestra en Diseño y Biónica por el Instituto Europeo di Design en Milán Italia y Licenciada en Diseño industrial por la UAM - X. Actualmente profesora investigadora de tiempo completo adscrita a la Universidad Autónoma Metropolitana unidad Cuajimalpa departamento de teoría y procesos del diseño de la División de Ciencias de la Comu-
Gabriel es comunicólogo, artista visual, programador y emprendedor con más de 15 años de experiencia en el ámbito del diseño, la publicidad, la innovación y la creatividad digital. Su trabajo se centra en el uso de la data y la tecnología para brindar soluciones por medio de la definición de procesos, estructuras y modelos lógicos de operación y resultados. Ha trabajado en agencias nacionales e internacionales en roles tanto creativos como estratégicos. De igual forma es un artista sonoro y visual con participaciones en exposiciones en países como Colombia y España. Actualmente es el Vicepresidente de Estrategia y Transformación Digital en FCB. nicación y Diseño (DCCD). Actualmente responsable de la “Red académica de diseño y emociones” (RADE) conformada por investigadores de habla hispana a nivel internacional y cuyo nacimiento impulsó.
Su charla se centró en el análisis del diseño por medio de un estudio amplio de las emociones y afectividad para buscar un beneficio social, económico y ambiental en el mundo. Comentaron que por medio de los sentidos se estudian las emociones y la afectividad.
Concluyeron que el diseño es el catalizador de procesos sociales que las comunidades ya utilizan como sistema. Por ello por medio de las emociones y sentidos podemos adentrarnos dentro de la sociedad para encontrar soluciones de innovación con una perspectiva sensible, ética e inteligente. Por tanto, las experiencias llegan como un hilo conductor de comunicación que une a la sociedad y logra una unificación social.
Guillermo por su parte, es egresado de La Universidad Iberoamericana. Ha estado involucrado en el diseño editorial, diseño de empaque y branding. Y ha estado involucrado en más de 20 obras de teatro tanto en México como en el extranjero e incluso ha trabajado con personalidades como John Malkovich, Diego Luna, Pedro Almodovar en la creación de la imagen de varias de sus obras.
Durante el intercambio de ideas, concluyeron que ir más allá de lo que las herramientas tecnológicas ofrecen y verlas así, como herramientas y no como una solución para escaparnos del trabajo de diseño.
4.
AUTOMATIZACIÓN E INTELIGENCIA ARTIFICIAL APLICADA A LA GENERACIÓN DE CONTENIDOS PUBLICITARIOS
PONENTES: GABRIEL LORA / VIP DE ESTRATEGIA Y TRANSFORMACIÓN DIGITAL EN FBC GUILLERMO NÚÑEZ GARCIADIEGO / HEAD AND GROWTH AND CONTENT / MÁQUINA 501
MODERADOR: JEYVAN SÁNCHEZ
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5.
PONENTES: ANA PAULA DERAT CASTREJÓN, TAMARA BERENICE, DANIEL BOCANEGRA, MARIANA LARA CADENA, MARTINA FERREIROS GALISTEO, CARLOS ALBERTO PATTERSON
FADANELLI / ESTUDIO M
MODERADOR: ERICK CAMPOS
“CON TIEMPO Y DEDICACIÓN TODO SE PUEDE CUMPLIR”
“A GOOD DESIGN MUST LEAVE NO ONE BEHIND”
Estudio M es una iniciativa de la carrera de Diseño Mulimtedia que tiene el objetivo de impulsar los proyectos independientes de los alumnos de la licenciatura. Esto se logra a través de asesorías voluntarias de nuestros propios profesores, coordinadores y especialistas externos que deseen sumarse a este proyecto. "El canto de la bruja" es un proyecto de animación 2D creado de manera independiente por alumnos de la carrera y que ha contado con el apoyo de la coordinación para inclurlo en este laboratorio iterativo de mejora contínua.
En el proceso han participado como asesores los coordinadores, profesores de guionismo, de concept art, así como profesionales de diseño y animación con
Jorge es innovador, pensador estratégico y creador de valor. Es especialista en prospectiva estratégica e identificación de oportunidades de negocio, con una sólida experiencia en procesos de innovación centrados en el usuario final. Otra área de desarrollo profesional con la que cuenta, son las herramientas de design thinking y el diseño de experiencias aplicadas a iniciativas de modelos de negocio innovadores.
Kathryn Travers es una consultora global en temas de género, seguridad y desarrollo y gobernanza urbana. Fue Directora Ejecutiva de Women in Cities International (WICI). Tiene una exitosa trayectoria en el desarrollo y gestión de programas en Canadá y ha trabajado eficazmente para ampliar la comprensión de la seguridad de las mujeres aportando un enfoque interseccional a su trabajo y colaborando con diferenreconocida trayectoria y que pusieron a disposición su experiencia en el proyecto.
El resultado, fruto de más de un año de trabajo, fue mostrado en una entusiasta presentación de los alumnos que logró una excelente empatía con los asistentes. Entre las experiencias de aprendizaje adquiridas durante el proceso se mencionó la importancia del trabajo colaborativo, la apertura y disposición a las correcciones y sugerencias de los asesores, la mejora contínua, la capacidad de adaptación a un estilo definido y la organización del tiempo para trabajar en el proyecto durante las clases del semestre.
tes grupos de mujeres y niñas para explorar nuevos temas relacionados (accesibilidad, servicios esenciales, adolescencia, etc.).
Durante su ponencia, se puso en la mesa la importancia de un diseño humanista poniendo como eje rector y como prioridad a la persona y su bienestar. Este enfoque debe ser prioritario para evitar en la medida de lo posible la comercialización del diseño.
También destacó la necesidad de buscar detalles en la experiencia de la persona más allá de lo obvio que te ofrece un diseño. Se abordó el tema de la discriminación puntualizando en el diseño urbano, misma quesi esta se diera, propicia la violación de derechos de cualquier persona para poder circular en el entorno urbano. El principio de inclusión se refiere a la garantìa de igualdad dentro de una ciudad.
6.
DISEÑO PARA LA PAZ
PONENTES: DR. JORGE GÓMEZ ABRAMS / WINN INNOVATION KATHRYN TRAVERS / UN WOMEN
MODERADOR: LILIÁN GONZÁLEZ
FALTA FOTO DE PONENTE
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7.
PONENTES: LORENA DE LA PIEDRA ORDAZ / PROYECTO ENSAMBLE ARTESANO FABIOLA SOLIS Y CLAUDIA MUÑOZ / CHAMUCHIC. MUSEO DE ARTE POPULAR
MODERADORES: MARIO ANTONIO ARROYO, HEIDY HERRERA
Claudia Muñoz es una diseñadora textil egresada de la Universidad Iberoamericana de la Ciudad de México (CDMX), creadora de la iniciativa #ViernesTradicional. Este proyecto busca incentivar a adultos y jóvenes a usar ropa tradicional artesanal, colaboradora del consejo en la organización Impacto Textil y líder del proyecto CHAMUCHIC. Dicha marca de productos textiles han sido desarrollados entre ella y artesanas de Los Altos de Chiapas.
Fabiola Pérez Solís es licenciada en Diseño y Comunicación Visual, con orientación en Diseño editorial,
Blanco es experto en el análisis de los avances de la tecnología y en los medios de comunicación. Ha colaborado con artistas y cantantes mexicanas a las que les ha diseñado su estilo de acuerdo a su personalidad e intereses.
La charla concluyó enfatizando que como diseñadores debemos investigar constantemente y tener una cultura que nos permita saber en qué contexto estamos y qué queremos comunicar. por la Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM). Es líder en Comunicación Fundación Haciendas del Mundo Maya, Semillero de Empresas Rurales como Taller Maya,Traspatio Maya y Kool Kaab, Ensamble Artesano.
Lorena de la Piedra Ordaz estudió sociología en la UNAM y artesanía textil en el Instituto Nacional de Bellas Artes. Tiene experiencia laboral con el museo Textil de Oaxaca en la coordinación del Arte Popular y Proyectos Productivos de la Fundación Alfredo Harp Helú en Oaxaca.
8.
UNA MIRADA AL ESTILISMO DE MODA EN MÉXICO
PONENTES: LUISA PEÑA / LUISA PEÑA JUAN DE DIOS RAMÍREZ / BLANCO POP
ALBERTO ESCAMILLA MODERADOR: FÁTIMA GONZÁLEZ
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9.
PONENTES: JUAN JOSÉ TORMO, MIGUEL LÓPEZ / VALENCIA
MODERADOR: ADRIÁN ROSADO
“LA INTERCONEXIÓN HA OBLIGADO AL DISEÑO A ESTAR CONECTADOS ENTRE DIFERENTES CULTURAS.” JUAN JOSÉ
Juanjo, Miguel y Xavier son diseñadores textiles y de producto. Juanjo ha sido director del departamento de I+D. Miguel ha sido premiado en concursos como el Olivetti design contest y premio nacional diseño de envases y embalajes. Ha trabajado para Lavernia&Cienfuegos y en Green Geometries Architects como jefe de departamento de diseño industrial y diseñador activo del estudio de diseño Gazpacho Studio establecido en Valencia
María estudió Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia centrada en la gestión cultural por lo que ha dirigido festivales de cine de animación en Valencia además de programar ciclos de cine en filmotecas españolas. Es miembro del comité de expertos del Ministerio de Cultura del Gobierno de España.
Xavier es licenciado en Filosofía por la Universitat
Ana Paula Dávila es Directora de Arte de Perla Ediciones, una editorial especializada en la mitología, el folclor, la historia oral, las leyendas, los cuentos de hadas, los clásicos contemporáneos divertidos y originales, la literatura fantástica y el horror sobrenatural más allá del canon, la reivindicación de la voz femenina, las tierras remotas y todo cuanto derribe prejuicios y haga volar la imaginación.
Leonel Sagahón es diseñador, artista y editor. Estudió en la Escuela de Diseño del INBA (Edinba), la UNAM y el ITAM. Imparte clases, cursos y talleres de Valencia con especialidad en Estética. También es profesor de Diseño de producto por la Escola d’Arts i Superior de Disseny de Valencia, EASD.
Durante su charla comentaron que la artesanía valenciana tiene una influencia árabe tanto en sus colores, formas y materiales. Y que aunque se está perdiendo un poco su esencia debido a la industrialización, sigue siendo la base de la evolución del diseño de productos ya que Valencia es una de las ciudades más importantes para el desarrollo económico de España. Por ello, es considerada la Capital del Diseño en 2022. Uno de los diseñadores valencianos contemporáneos más reconocidos a nivel mundial es Vicent Martinez con sus diseños de producto y mobiliario y Santiago Calatrava por sus construcciones arquitectónicas.
relacionados con el diseño, la edición, el arte y la comunicación. Su trabajo ha sido expuesto en México y el extranjero y ha ganado diferentes premios entre los que destacan los otorgado por la BICM, la BND, la Caniem, a! Diseño y la FIL. Es profesor investigador de la UACM, donde coordina el Laboratorio de Comunicación Gráfica y Semilla Festival Internacional del Libro y la Lectura en San Lorenzo Tezonco. La charla se centró en la importancia que tienen las portadas de los libros en la decisión de compra de los lectores, pues es un mensaje sensorial del contenido del libro.
10.
AMOR A PRIMERA VISTA
PONENTES: ANA PAULA DÁVILA / PERLA EDICIONES LEONEL SAGAHÓN / TINTALBE Y ESTUDIO SAGAHÓN
MODERADOR: MÓNICA PUIGFERRAT
¿FOTO DE LAS PONENTES?
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11.
PONENTES: ELISA GARCÍA / IPN ALEJANDRA CONTRERAS / UNAM MODERADOR: CAROLINA MAGAÑA
Alejandra Contreras es investigadora en el Centro de Investigaciones en Arquitectura, Urbanismo y Paisaje (CIAUP) de la Facultad de Arquitectura de la UNAM. Estudió la licenciatura en Arquitectura en la UAM – Xochimilco, misma institución donde cursó la Maestría en Ciencias y Artes para el Diseño en el Área de Conservación del Patrimonio Edificado.
Elisa Garcìa Casillas es Doctora en Ciencias en Arquitectura y Urbanismo por el IPN, Maestra en Arte y Diseñadora de Interiores por la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Es profesora Investigadora de la
Por parte del Grupo Salinas, su compromiso de la hiperpersonalización de sus anuncios para cada público objetivo que tienen.
De Jokr, su surgimiento durante la cuarentena de la pandemia, el aprovechamiento de sus campañas para la propia evolución de la compañía y de los nuevos lineamientos después de la cuarentena.
Cuidar el avance digital sin olvidar lo físico, incentivar el uso de los medios digitales y digitalizar a los públicos. ESIA Tecamachalco del Instituto Politécnico Nacional y docente en la Universidad La Salle México.
Su charla versó en el descubrimiento de nuevos materiales desde el inicio de los tiempos ha dado oportunidad a la raza humana a crear nuevos objetos, métodos para realizar tareas, y cubrir necesidades. Hoy en día se podría pensar que es más complicado innovar, pero lo cierto es que hay muchísimos materiales recientemente desarrollados que seguirán impulsando al diseño en todas sus ramas gráficas, industriales, de moda y multimedia.
12.
SUSTENTABILIDAD EN LOS NUEVOS MERCADOS
PONENTES: SABRINA RUGGIERO Y OMAR CAPUR / JOKR
MODERADOR: JEYVAN SÁNCHEZ
“YA NO HABLAMOS DE DISEÑADORES, SINO DE CREATIVOS, QUE ENTIENDEN DEL PROCESO DE VENTA, LOGÍSTICA Y ANÁLISIS. QUE SE DESEMPEÑEN EN TODO SU CONTEXTO Y COMO AFECTAN SUS DISEÑOS EN SU ENTORNO”. SABRINA RUGGIERO.
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13.
PONENTES: ARAMIS FLORES / CEO GLOBAL IT Y ROSA MARÍA ESPERON / CEO KBB NEGOCIOS
MODERADOR: JEYVAN SÁNCHEZ
“LA GENTE ESTÁ INVIRTIENDO EN EXPERIENCIA”
Los ponentes comentaron que el voice commerce es una de las tendencias del comercio electrónico enfocadas a generar oportunidades de ventas a través de la voz de los usuario haciendo uso de los dispositivos móviles o celulares.
Como diseñadores, es importante nunca dejar de aprender, porque las nuevas tendencias con el comercio son sin duda nuevas experiencias que le generamos al usuario ya que todo cambia muy rápido, por lo que los diseñadores deben estar muy activos y conocer el mercado.
Meghan Preiss es una traductora instintiva que se mueve entre detalles complejos e ideas generales. Fue la representante femenina de Estados Unidos en el Círculo de Jóvenes Diseñadores inaugural de la WDO. Ha trabajado con comunidades globales para elevar la educación en diseño y las iniciativas de diseño de igualdad de género.
Valeria por su parte, es Diseñadora Industrial con estudios en Electrónica. Es candidata a la Maestría en Diseño y Desarrollo de Productos en la UAM Azcapotzalco. Ha sido coordinadora y facilitadora de Global Goals Jam Ciudad de México.
A lo largo de su ponencia, las ponentes a pesar de provenir de diferentes países y contextos, convergieron en que los diseñadores debemos trabajar en colaboración y ejerciendo la empatía, con puntos de vista diferentes, para poder generar resultados que beneficien al mundo en general y crear comunidad.
14.
DESIGN FOR PEACE
PONENTES: MEGHAN PREISS / LEAD BUSINESS DESIGNER AT IX, IBM CONSULTING / BOARD MEMBER AT WDO VALERIA VALDEZ Y HAZAL DOGA / YOUNG DESIGN CIRCLE AT WDO
MODERADOR: LILIÁN GONZÁLEZ
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15.
EL IMPACTO DE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL Y LAS NEUROCIENCIAS EN LAS ESTRATEGIAS DE DISEÑO DISEÑO ACTUALES
PONENTES: ÓSCAR D. OCEGUERA / DOA COMUNICACIÓN ALFONSO GUERRA / CATEDRÁTICO DE LA UPAEP
MODERADOR: JEYVAN SÁNCHEZ
Alfonso Guerra tiene Experiencia en Mercadotecnia, Promoción e Internet de más de 12 años, colaborando en diversas organizaciones como Grupo Televisa, Africam Safari, Grupo Salinas y como Coordinador General del Instituto de Estudios Universitarios en Villahermosa, Tabasco. Apasionado del Marketing Digital y redes sociales. Asesor en Estrategias Digitales en diferentes empresas en Puebla y Marketing Deportivo. Oscar Danie por su parte, es licenciado en Mercadotecnia por parte del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, obteniendo también un título de maestría MBA (Master in Business Adminis-
Cecilia es fundadora y directora de “e-cuerpo: encuentro internacional de Arte & tecnología Wearable”, una propuesta cultural sin precedentes en México y Latinoamérica que presenta proyectos visionarios en Arte y nuevas tecnologías relativas al cuerpo, con un enfoque prospectivo, crítico y de transversalidad tecnológica. Su actividad se desarrolla dentro del Arte electrónico, híbrido y multimedia, tecnologías creativas-críticas y en general, la relación entre arte, cuerpos, entornos y tecnología.
Su par en la mesa es Claudia Sánchez, doctora en imagen, tecnología y diseño por la Universidad Comtration) por parte de la misma institución. Actualmente está finalizando su Doctorado en Comunicación y Mercadotecnia Estratégica en la Universidad Anáhuac del Norte.
Durante la mesa, compartieron que la inteligencia artificial ha sido el catalizador de los cambios mundiales, unos positivos y otros no tanto en torno a las condiciones de vida. Comentaron que existen softwares que pueden medir el nivel emocional. Esto nos demuestra que el neuromarketing se basa en el método científico y a su vez, en el diseño experimental.
plutense de Madrid. Sus líneas de investigación son sistemas, diseño y desarrollo sostenible.
Durante su charla mencionaron algunos objetos diseñados para la moda con materiales naturales como el nopal. Comentaron que lo ideal es un diseño que sea como un sistema, un organismo, algo integral, ya que el diseño refleja nuestros principios y valores, incluso a nosotros mismos.
Hicieron énfasis en que los materiales, y la sustentabilidad serán puntos clave en los próximos años junto con la inteligencia artificial.
16.
EL PAPEL DEL DISEÑO EN ESCENARIOS DEL 2050
PONENTES: CECILIA SÁNCHEZ NAVA / E-CUERPO DRA. CLAUDIA SÁNCHEZ / SISTEMAS, DESARROLLO & DESARROLLO SOSTENIBLE
MODERADOR: RAQUEL HERNÁNDEZ WHITE
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17.
PONENTES: MONTSERRAT MESSEGUER / DIRECTORA FASHION GROUP MÉXICO RUBÉN ESQUEDA ACTON / EXPERTO EN RESPONSABILIDAD SOCIAL ATENEA MORALES DE LA CRUZ / EDITORA DIGITAL DE VOGUE MÉXICO Y LATINOAMÉRICA
MODERADOR: MARISOL CONOVER
“(RE) VOGUE ES UN ESPACIO EN DONDE VOCES EXPERTAS, MARCAS GLOBALES, INICIATIVAS Y TALENTO DE LA REGIÓN, SE INSPIRA CON EL ENFOQUE CREATIVO E INNOVADOR SOBRE EL REPENSAR DE LA INDUSTRIA DE LA MODA” ATENEA MORALES DE LA CRUZ
Atenea es editora digital de Vogue México y Latinoamérica. En 2018 se unió a la Biblia de la Moda como Coordinadora Editorial y más tarde se desempeñó en el rol de Editora de Cultura y Estilo de Vida. Desde enero de 2022 tomó el liderazgo de vogue.mx. Es periodista de formación, Atenea se ha especializado en moda sostenible y es co-creadora de la (Re)Vogue, contenidos y guías sobre sustentabilidad y moda sustentable que impulsan a crear conciencia y contribuyen al debate mundial.
En esta mesa de discusión la editora digital de Vogue México y Latinoamérica, Atenea Morales de la
Cada una nos contó una parte de lo que consideran que es el diseño y su relación con la naturaleza. Nos enseñaron como un diseño puede cambiar su composición y su función, dándole un enfoque a la convivencia entre tecnología y el medio natural.
Se expusieron algunos ejemplos de artefactos que permiten que se desarrolle la vida de una planta y un catálogo de materiales innovadores en materia de interiorismo, los cuales demostraron la capacidad de una técnica o material que responde a las crecientes demandas del mercado. Cruz, dialogó con el Mtro Rubén Esqueda experto en Responsabilidad Social y sustentabilidad sobre el repensar la industria de la moda en función de un futuro más sostenible.
Desde su posición como editora de vogue.mx, Atenea nos compartió cómo se ha especializado en moda sostenible y cómo ha sido su experiencia como cocreadora de la (Re)Vogue, contenidos y guías sobre sustentabilidad y moda sustentable que impulsan a crear conciencia y contribuyen al debate mundial.
Nos cuestionaron la importancia del ahora y cómo nuestras acciones generan un impacto en lo que respecta al futuro ya que estamos en un momento crucial de cambio en el tema de sostenibilidad y cambio climático.
Y por último comentaron que la evolución que el diseño debe tomar debe ser por el bien de nuestra especie, es decir, que debe hacerse conciencia de ello para que podamos coexistir con la naturaleza.
18.
NUEVOS MATERIALES CON TECNOLOGÍAS SUSTENTABLES
PONENTES: GABRIELA LÓPEZ Y ANGÉLICA MENDOZA / EUROFLOORS
MODERADOR: JOSÉ ANTONIO DÍAZ
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19.
PONENTES: MANUEL CAÑIBE CHRISTIAN CAÑIBE / ÉRAMOS TANTOS SONIA ROMERO JULIO CARRASCO / ZOVECH ESTUDIO
MODERADORES: MA. FERNANDA AZUARA, ROGELIO CUEVAS
“TODO NACE DE UNA PASIÓN Y DE GUSTOS. UN DISEÑADOR ES UN MAGO TRANSFORMISTA QUE TERMINA ENCANTANDO AL ESPECTADOR.” - ZOVECK ESTUDIO.
“EL HACER UN AUTORRETRATO ES REFLEXIONAR SOBRE UNO MISMO”.
ÉRAMOS TANTOS es un taller de creación gráfica y audiovisual establecido en la Ciudad de México por los hermanos Manuel y Christian Cañibe, con 25 años de trayectoria, el cual se ha caracterizado por desarrollar un estilo fuertemente influido por la estética del pasado.
ZOVECK ESTUDIO es un estudio de diseño e ilustración, que nace en 2004 en la Ciudad de México, fundado por Sonia Romero y Julio Carrasco. Ambos son licenciados en comunicación gráfica por parte de la UAM, además de ser maestros en artes visuales
Gladiola es diseñadora gráfica por la Universidad La Salle y fotógrafa profesional por la Escuela Activa de Fotografía. Tiene estudios de diseño periodístico, revista y página web por el Poynter Institute for Media Studies, St. Petersburg, EUA y candidata a Doctora en Humanidades en la línea de Estudios Culturales, por la misma institución. A partir de 1993 formó parte del equipo fundador del diario Reforma, teniendo a su cargo durante siete años el área de Fotoarte Digital y siendo Coeditor Gráfico Asociado de la sección de softnews, Gente!
En los últimos años el autorretrato se convirtió en uno de sus mayores retos para trabajar y disfrutar, con especialidad en gráfica por parte del FAD/UNAM. Su diseño está inspirado en los objetos cotidianos, en la cultura visual popular mexicana, en el ambiente que se respira a diario. Su propósito radica en la reinterpretación de los objetos, buscan darles una nueva vida, un nuevo significado. Ambos estudios de diseño demuestran la pasión por transformar objetos que transmitan un mensaje. Ambos tienen diseños definidos y particulares pero ambos tienen una apreciación con el pasado que les ayuda a saber hacia dónde se dirigen.
no solo de manera autoral personal, sino también de forma visual. Considera fundamental trabajar con las emociones para poder transmitir y lograr discursos más profundos. Su pasión por la imagen me hace sentirme privilegiada y no ver la fotografía como un trabajo sino como una forma de vida.
Por ello, durante su ponencia explica que hay diferentes tipos de autoretratos: Autorretrato situado; Autorretrato simbólico; Autorretrato grupal y el Autorretrato natural. Definió que retratamos con el consciente y el inconsciente ya que explora por medio de lo que somos.
20.
ENTRE LO IMAGINARIO Y LO SIMBÓLICO. AUTORRETRATO.
PONENTES: GLADIOLA ESPINOZA / IMMAGINI EPV MÓNICA SOLÓRZANO / UAMX
MODERADOR: MÓNICA SOLÓRZANO
