Memorias del 19o. Congreso Internacional "Diseñar para la Humanidad"

C O N G R E S O D I S E Ñ A R P A R A

A H U M A N I D A D

PRESENTACIÓN 17 PALABRAS DE LA MTRA. BLANCHE TOFFEL QUIÑONES / DIRECTORA DE LA FACULTAD DE DISEÑO / MÉXICO ............................................................ 18 MENSAJE DEL DR. CIPRIANO SÁNCHEZ GARCÍA, L.C. / RECTOR DE LA UNIVERSIDAD ANÁHUAC MÉXICO............................................................................................................................ 22 INFOGRAFÍA DEL CONGRESO 26

MAPA DE UBICACIÓN DE SEDES 28 PROGRAMA DE ACTIVIDADES 30 SEMBLANZAS 36 CONFERENCIAS MAGISTRALES THOMAS GARVEY / PRESIDENT ELECT WORLD DESIGN ORGANIZATION / CANADÁ 38 GUILLERMO VARGAS / FUNDADOR Y DIRECTOR ARTÍSTICO 1/8 TAKAMURA / MÉXICO 40

SCOTT HENSHAW / FOUNDER AND PRESIDENT OF KIBBLE GAMES INC. / VFS / CANADÁ 42

IÑIGO JEREZ / EXTRA ESTUDIO / ESPAÑA 44

RODRIGO BASILICATI-CARDIN / PRESIDENTE DE LA MAISON PIERRE CARDIN / ITALIA 46 MESAS DE DISCUSIÓN ...................................................................................................................... 50 DESIGN TALKS 72 PARTICIPANTES (INVITADOS Y MODERADORES) 92 NUMERALIA 94 DIRECTORIO. 96 CRÉDITOS 98

CONGRESO INTERNACIONAL DISEÑAR PARA LA HUMANIDAD EVOLUCIÓN

La Facultad de Diseño de la Universidad Anáhuac México lleva a cabo del 18 al 20 de octubre de 2022 el “19º Congreso Internacional Diseñar para la Humanidad / Evolución” de manera presencial.

Este año trataremos el tema Evolución. Queremos analizar y proponer, a partir de la reflexión con nuestro claustro académico, sobre la manera en que el mundo nos lleva a repensar y vivir de una manera diferente, cómo tenemos que interactuar en sociedad y con respeto al medio ambiente, a las diferentes culturas, qué ajustes tenemos que hacer desde el ámbito personal y hacia el otro, cómo nuestro quehacer se verá impactado y la responsabilidad que todo esto implica; cómo generar soluciones integrales a problemáticas y necesidades del mundo intercomunicado de nuestro tiempo. Revisar y proponer desde el diseño que hace énfasis en la representación de valores culturales, estéticos y de identidad propios de nuestro México y para el mundo. Cambiar, crecer, evolucionar. Contaremos con conferencias magistrales por parte de Thomas Garvey de EEUU, Iñigo Jerez de España, Scott Henshaw de Canadá, Guillermo Vargas de México y Rodrigo Basilicati-Cardin de Italia; además de 20 Mesas de Discusión y 20 Design Talks con la participación de más de 60 invitados. Blanche Toffel Quiñones Directora de la Facultad de Diseño Universidad Anáhuac México

MTRA. BLANCHE

TOFFEL DIRECTORA DE LA FACULTAD DE DISEÑO / MÉXICO

Buenos días. Bienvenidos. Me llena de emoción estar en este maravilloso recinto llevando a cabo nuestro 19º Congreso In ternacional, Diseñar para la Humanidad este año, con el tema de Evolución.

Saludo cordialmente a quien nos acompaña: A nuestros Conferencistas Magistrales, Thomas Garvey, Guillermo Vargas, Scott Hensahw, Iñigo Jerez, y Rodrigo Basilicati-Cardin. Bienvenidos a México y a la Universidad Anáhuac México. Tam bién saludo a Directores de Escuelas, Facultades y Áreas de la Institución; miembros del Consejo asesor de la Facultad; a los Coordinadores repre sentados por José Luis Sánchez Cuervo; a los pro fesores representados por Rogelio Cuevas; a los Presidentes de la Sociedad de Alumnos, Alejandra Carrillo, Campus Norte, y Eric Vázquez, Campus Sur. y sobre todo a todos ustedes alumnos que son, por y para quién, realizamos este Congreso. Bienvenidos.

Este año el tema en la Facultad ha sido Evolución, y me gustaría platicarles cómo llegamos a este punto. En el 2019, cuando comenzamos a pensar en el tema del 17º Congreso, apostamos por el tema de Conectividad, sin imaginar siquiera que el 2020 nos llevaría a estar más conectados que nunca a raíz de la pandemia que sufrió el mundo entero. De manera precipitada tuvimos que trasladarnos de lo presencial a lo virtual, y en una disciplina como la nuestra en la que la parte práctica es primordial tuvimos que adaptarnos de forma rápida.

Esta crisis nos llevó a la reflexión y fue eviden te el reencuentro con un aspecto de la condición humana, la vulnerabilidad, quedando frágiles. Ello nos llevó a reflexionar aún más en la sociedad, y en las diversas maneras de querer representar las realidades inexplicables. Nos enseñó que las distancias no nos separaban, sino que fueron una oportunidad para mantenernos más cercanos. Fuimos resilientes de forma orgánica, buscando

nuestro bienestar, por esta razón, la adaptación como comento, fue rápida. Así, aprovechamos la oportunidad y la capacidad de conectarnos y hacer conexiones.

Al final del 2020 el tema que elegimos para el 18o. Congreso en el 2021, fue Reconfiguración, considerando que regresamos a las aulas, primero de forma híbrida y después de forma presencial, que vivimos circunstancias diversas que por el encierro tuvimos que aprender a readaptar, nos reinventarnos, aprendimos de lo vivido a valorar lo que tenemos, a reestructurarnos en todos los as pectos de nuestras vidas, en la casa, con la fami lia, en el trabajo, con los amigos, en fin, con todo lo que nos rodea, a lograr un trabajo tanto en la parte personal como en lo profesional y para nosotros en especial, en la academia.

Fue importante aprovechar este cambio drás tico, repentino y probablemente poco reversible del uso de la tecnología y por el medio del cual nos

hemos enfrentado a un exceso de información. La pandemia nos obligó a mirar de manera dife rente estas herramientas y, como resultado, nos fuimos sintiendo más cómodos empleándolas y compartiendo con mayor naturalidad a través de los espacios digitales.

Nos atrevimos a reinventar nuestra forma de trabajar y nos volcamos al mundo tecnológico para asegurar que el impacto traspasara los límites de la distancia. Nos acercamos más y mejor a nuestras comunidades. Lo que parecía un reto en la pande mia, se volvió una oportunidad y una reinvención de cómo nos entendíamos en la colaboración.

Con esta Reconfiguración tuvimos presente un enfoque prospectivo, mirar más allá, plantear “futuros posibles, en la que se pretende diseñar y definir futuros alternativos“.

Al final, en ese momento nos reconfiguramos, reinventamos y adaptarnos. Y así, llegamos del tema de Conectividad, a Reconfigurar y a la Evolución

LO QUE PARECÍA UN RETO EN LA PANDEMIA, SE VOLVIÓ UNA OPORTUNIDAD Y UNA REINVENCIÓN DE CÓMO

NOS ENTENDÍAMOS EN LA COLABORACIÓN.

CADA LÍNEA DEL DISEÑO, SE ADAPTA

A SU ENTORNO PARA PROPONER Y SOLUCIONAR, Y SE APOYA EN LA ÉTICA DEL DISEÑADOR QUE SE COMPROMETE CON EL CAMBIO SOCIAL Y CON LOS IDEALES DE LA SOCIEDAD

Como bien sabemos el hombre siempre ha esta do en constante evolución. Después de habernos reconfigurado, debíamos revisar la evolución en nuestra disciplina.

A lo largo de las últimas décadas ha habido una importante evolución del diseño. Esta evolución ha sido consecuencia, en gran parte, del desa rrollo de las tecnologías, que hoy en día juegan un papel muy importante, así como los cambios sociales y ambientales.El crecimiento de internet y la evolución de las tecnologías supusieron una im portante revolución digital que, a la vez, fue causa de importantes cambios en el mundo del diseño.

Cada línea del diseño, se adapta a su entorno para proponer y solucionar, y se apoya en la ética del diseñador que se compromete con el cambio social y con los ideales de la sociedad, de la fun ción sobre la forma, de saber poner la responsa bilidad como diseñador en el contexto social para promover una sociedad más humana y productiva.

Gracias a la evolución de las tecnologías, cada vez se ofrecen más posibilidades, esta ha sido,

por lo tanto, la principal causa de la gran evolución del diseño que hemos observado a lo largo de los últimos años.

Al hablar de diseño, en general, estamos ha ciendo referencia a una disciplina que es trans versal. Se reconoce y se necesita la figura del diseñador en muchas áreas y trabajos. Por eso mismo, en la actualidad, podemos encontrar, grandes evoluciones en el diseño gráfico, indus trial, multimedia y de moda e innovación y debe mos reconocer como el Diseño UWX, el diseño de experiencias, es el tipo de diseño en el cual vemos todo lo relativo a cómo el usuario interactúa con los diferentes elementos que hay dispuestos a tomar un lugar relevante.

Debemos estar presentes en la evolución y ac tuar como una comunidad académica responsa ble, es nuestro deber formar personas conscientes que logren que cuando se esté hablando de diseño se sepa que estamos impactando e involucrando a la sociedad en permanente cambio y desarrollo. Gracias.

DR. CIPRIANO SÁNCHEZ L.C.

RECTOR DE LA UNIVERSIDAD ANÁHUAC MÉXICO

EL DISEÑO EN EFECTO TAMBIÉN ES UNA DISCIPLINA TÉCNICA, ESTÉTICA, ARTÍSTICA, SOCIOLÓGICA.

Sean todos muy bienvenidos al 19º. Congreso Internacional “Diseñar para la humanidad” de la Facultad de Diseño.

Estimados miembros del presídium, la Mtra. Blanche Toffel Quiñones, directora de la Facultad de Diseño; Alejandra Carrillo Ramírez, presidenta de la sociedad de alumnos de la facultad del cam pus norte; Erick Vázquez Rivera, presidente de la sociedad de alumnos del campus sur; destaca dos conferencistas magistrales: Thomas Garvey, Guillermo Vargas Ayluardo, Scott Henshaw, Íñigo Jerez, Rodrigo Basilicati-Cardini.

Queridos miembros de la Facultad de Diseño. Comienzo estas palabras con una cita de Albert Einstein sobre lo que es La Evolución:

“La imaginación es más importante que el co nocimiento. El conocimiento es limitado, la ima ginación envuelve al mundo, estimula el progreso, forja y plasma la evolución.”

Albert Einstein

El diseño en efecto también es una disciplina técnica, estética, artística, sociológica. Es decir, el diseño es la mediación entre el mundo material y el mundo sensorial. Diseñar significa proyectar. El diseño también es movimiento porque es la visión del futuro con la conciencia del presente. El diseño ha marcado la evolución de la sociedad.

Es imposible concebir el ideal del progreso sin entender las necesidades del diseño en sus ne cesidades de transformación y consolidación en búsqueda de una plenitud.

Como parte fundamental de las relaciones hu manas el liderazgo del diseño se demuestra en cada objeto, en cada idea, en cada pieza de co municación. Las tendencias en el diseño vienen y van y reflejan estos cambios pero con el único objetivo de destacar, innovar y diferenciarse.

Deben tener en cuenta que esto no es un cam bio en el vacío porque el discurso que nos rodea

va cambiando y así va siendo también el mensaje que comunica el diseño. Lo que tiene que quedar muy claro es que las tendencias y los diseños van respondiendo a los cambios que suceden a nues tro alrededor.

A lo largo de las últimas décadas ha habido una importante evolución del diseño que ha sido en gran parte debido al desarrollo tecnológico y tam bién de otros factores impredecibles. Tal es el caso de la evolución del diseño digital que debe contar con unas herramientas que ya son responsivas que les permiten ofrecer a sus usuarios una experien cia de navegación mucho más clara y sencilla. Los avances tecnológicos han permitido más avances al sector de la moda por ejemplo que resulten más sencillo e innovador. O bien diseños que nos per mitan trabajar modelos tridimensionales y a esca la. Y claro, esto es una opción muy práctica porque gracias a ello se corrigen los errores.

Ahora bien, esta evolución no solo tiene que ver con el cambio tecnológico, sino también im plicaciones sociales y ambientales, es decir, del buen diseño. Del diseñador ético que se compro mete con los ideales de una sociedad que busca el bien, la justicia, con lo bueno y lo bello. O sea, un diseñador que tiene fé en el predominio de la función ¿para que?; sobre la forma ¿el cómo?; que propone por lo tanto acciones de mercado justo. Es decir, acciones donde las personas puedan ser mejores y lo que nos lleva a hablar de la responsa bilidad social que va respondiendo justamente al impacto ante la sociedad y ante la cultura. Es sa ber poner la responsabilidad social para promover una sociedad que sea más humana y productiva.

Los diseñadores deben tomar conciencia de que son responsables como personas humanas que viven dentro de una comunidad y que a su vez son responsables del desarrollo sostenible. El

COMO COMUNIDAD ACADÉMICA ES

NUESTRO DEBER

FORMAR PERSONAS

RESPONSABLES

El diseño hace énfasis en los valores culturales de nuestro México para el mundo, de modo que logremos crecer, evolucionar y mejorar. Es decir, como comunidad académica es nuestro deber formar personas responsables y a través del Dise ño estamos involucrando a la sociedad.

De esta manera los invito a que participen de manera activa y entusiasta en las actividades de estos tres días. Ojalá que sean días de mucho provecho. Y ahora para dar inicio formal a estas actividades se ponen todos de pie.

Pues en este día 18 de octubre de 2022 decla ro formalmente inaugurado los trabajos para el 19 Congreso Internacional internacional Diseñar para la humanidad

MD

MD MD MD MD

Seleccionar una Mesa de Discusión 9:00 a 10:30

Miércoles 19 de octubre

Seleccionar una Design Talk 9:00 a 10:30 DT DT

DT DT DT

MD

MD MD MD MD

Jueves 20 de octubre MD

Seleccionar una Mesa de Discusión 11:00 a 12:30

Selecciona 2 Mesas de Discusión (una por horario)

Seleccionar una Design Talk 11:00 a 12:30 DT DT

DT DT DT

¡Actividades

del Congreso cumplidas!

+ =

CONGRESO INTERNACIONAL DISEÑAR PARA LA HUMANIDAD EVOLUCIÓN

Ubicación de sedes para Conferencias Magistrales, Mesas de Discusión y Design Talks

Salón de Usos Múltiples Escuela de Artes Edif. 22

Sótano de Posgrado Edif. 4 Terraza Culmen Edif. 22

Terraza Posgrado (Temazcal) Edif. 4

Terraza Biblioteca 1 Edif. 2

Terraza Biblioteca 2 Edif. 2

Auditorio del CAD Edif. 17

Lobby Biblioteca Edif. 2 Hall del CAD Edif. 17

Salón del Diseño Edif. 17

CONFERENCIAS

MAGISTRALES

Martes

18 de octubre - 9:00 hrs.

Teatro Ángel y Tere Losada / Centro Cultural Mexiquense Anáhuac

Hora Conferencista

Estudio / Organización

9:00 a 9:15 hrs. Inauguración / Blanche Toffel Facultad de Diseño

9:15 a 10:15 hrs. Thomas Garvey / Canadá

President Elect World Design Organization

10:15 a 11:15 hrs. Guillermo Vargas / México 1/8 Takamura

11:15 a 11:20 hrs. Receso

11:20 a 12:20 hrs. Scott Henshaw / Canadá Kibble Games Inc. / VFS

12:20 a 13:20 hrs. Íñigo Jerez / España Extra Estudio

13:20 a 14:20 hrs. Rodrigo Basilicati-Cardin / Italia Presidente de la Maison Pierre Cardin

MD

MESAS DE DISCUSIÓN

Miércoles

19 de octubre - 9:00 a 10:30 hrs. Distintas sedes / Universidad Anáhuac Campus Norte

No Título Integrantes

1 Presente, pasado y futuro: inspira ción, provocación y trayectoria

2 Narratividad y co municación visual: Diseño, fotografía y medios audiovi suales

3 La evolución del diseño desde la visión de las emociones y la afectividad

4 Automatización e inteligencia artificial aplicada a la generación de contenidos publicitarios

Laura Romero Eva Vale Carlos Alvarado

Gerardo GarcíaLuna José Raúl Pérez Helga Kaiser

Dra. Deyanira Bedolla

Dr. Aarón Caba llero

Gabriel Lora

Estudio / Organización

Moderador

Artistas independientes Marco Rigamonti

Artista visual y diseñandor gráfico Fotógrafo Diseñadora editorial

Profesora investigadora UAM Cuajimalpa Profesor investigador UAM Cuajimalpa

VP Estrategia y Transformación Digital en FBC

Mónica Solórzano

Liliana Ceja

Jeyvan Sánchez

Guillermo Núñez Garciadiego

5 Estudio M Ana Paula Derat

Tamara Berenice Daniel Bocanegra Mariana Lara Martina Ferreiros Carlos Patterson

6 Diseño para la paz Safe Cities Dr. Jorge Gómez Abrams Kathryn Travers

Head of Growth and Content Máquina 501 (Chumel Torres) y RSS.com

Estudio M Erick Campos

Director Winn Innovation UN Women

Lilián González

MD

MESAS DE DISCUSIÓN

Miércoles

19 de octubre - 9:00 a 10:30 hrs.

Distintas sedes / Universidad Anáhuac Campus Norte

No Título Integrantes Estudio / Organización Moderador

7 Evolucionar desde la tradición Lorena de la Piedra Ordaz Fabiola Pérez Solis Claudia Muñoz

8 Una mirada al esti lismo de moda en México

Luisa Peña Juan de Dios Ramírez Alberto Escamilla

9 La evolución del diseño valenciano Juan José Tormo Miguel López María Navarro

10 Amor a primera vista

Ana Paula Dávila Leonel Sagahón

Proyecto Ensamble Arte sano

Chamuchic Museo de Arte Popular

Mario Antonio Arro yo Arrazola

Heidy Herrera

Luisa Peña Blanco Pop Fátima González

Valencia Adrián Rosado

Perla Ediciones Tintable y Estudio Sagahón

Mónica Puigferrat

Miércoles

19 de octubre - 11:00 a 12:30 hrs.

Distintas sedes / Universidad Anáhuac Campus Norte

No Título

Integrantes

11 Nueva tecnología en el diseño Elisa García Alejandra Con treras

12 Sustentabilidad en los nuevos mercados

Estudio / Organización

Moderador

IPN UNAM Carolina Magaña

Sabrina Ruggiero Nancy Mejia Jokr Digital Marketing Director de Banco Azteca

Jeyvan Sánchez

Miércoles

19 de octubre - 11:00 a 12:30 hrs. Distintas sedes / Universidad Anáhuac Campus Norte

No Título

13 Nuevas tendencias de social media y comercio electrónico

Integrantes

Aramis Flores Rosa María Esperon

14 Design for peace Meghan Preiss Valeria Valdés Hazal Doga

15 El impacto de la inteligencia artificial y las neurociencias en las estrategias de diseño actuales

16 El papel del diseño en escenarios del 2050

17 Evolución moda: nuevos retos y paradigmas

Óscar D. Oce guera Alfonso Guerra

Estudio / Organización

CEO Global IT CEO KBB Negocios

Moderador

Jeyvan Sánchez

Lead Business Designer at iX Young design circle at WDO Lilián González

DOA Comunicación Catedrático investigador UPAEP

Jeyvan Sánchez

18 Nuevos materiales con tecnologías sustentables

Cecilia Sánchez Dra. Claudia Sánchez

Montserrat Messeguer Rubén Esqueda

Atenea Morales de la Cruz

Gabriela López Angélica Men doza

19 Creación gráfica Manuel Cañibe Christian Cañibe Sonia Romero Julio Carrasco

20 Entre lo imagina rio y lo simbólico. Autorretrato.

Gladiola Espinoza Mónica Solórzano

e-cuerpo Sistemas, diseño & desarrollo sostenible

Directora Fashion Group México Experto en responsabilidad social Editora digital de Vogue México y Latinoamérica

Diseñadora Industrial y Arquitecta. Eurofloors

Éramos tantos Zoveck Estudio

Immagini EPV

Raquel Hernández White

Marisol Conover

José Antonio Díaz

Ma. Fernanda Azuara Rogelio Cuevas

DT

DESIGN TALKS

Jueves

20 de octubre - 9:00 a 10:30 hrs. Distintas sedes / Universidad Anáhuac Campus Norte

No Título Integrantes

1 10 razones por las que un diseñador es mi mejor amigo

Estudio / Organización

Moderador

Yuri Alvarado Presidente de la Academia Mexicana de la Creatividad Jeyvan Sánchez

2 The evolution in movie industry Mark Benard Andrés Lara Lost Boys Erick Campos

3 Toward syste mic-evolutionary thinking in design practice

Pier Paolo Pe ruccio

Full professor at Politécnico de Torino WDO Board member

Lilián González 4 La Industria de la moda y el diseño post COVID

5 Preservar diseño. Consideraciones para la conservación de colecciones de indumentaria y accesorios

Orietta Pellizari Asesora de Moda y Analista de Tendencias Ana María López

Renato Camarillo Duque Conservador, restaurador y curador Zinnia Quiñones Heidy Herrera

6 La segunda vida de los edificios Alfonso Quiñones

Sergi Rucabado Profesor Lorem Ipsum Diana Pérez

BAAQ` Marco Rigamonti 7 La mirada conceptual del profesor Lorem Ipsum

8 Prácticas artísticotecnológicas desde América Latina

10 The Wolf of Bagdad: graphic novel and social representation

Dra. Valentina Montero

Directora del Magíster en Investigación - PAM / Plata forma Arte y Medio

Liliana Ceja 9 La labor de completar las historias Julián Cicero Ilustrador independiente Mónica Puigferrat

Carol Isaacs

The Surreal McCoy Manuel Ferez Gil

Jueves

20 de octubre - 11:00 a 12:30 hrs. Distintas sedes / Universidad Anáhuac Campus Norte

No Título Integrantes

Estudio / Organización Moderador 11 Making a way of living Marinka González Fernando Díaz Ruiz

Herman Miller Marco Rigamonti 12 Hacer un gran dise ño, incluso si a nadie le importa

Javier de la Mora ranche! Branding / Illustration / Advertising Mónica Solórzano 13 ¿Plagio o inspiración? Problemas de ayer y hoy a través de la publicidad

Jaqueline Dus saillant Christie Universidad del Desarrollo Santiago de Chile Carolina Magaña 14 La responsabilidad social corporativa de marcas de moda

Dr. Julio González Liendo Facultad Responsabilidad Social Lorena Miranda 15 Supermentes. El sorprendente poder de los diseña dores y las compu tadoras

Armandina Mar tínez López Wink UX Digital Agency Arturo Ponce de León 16 VFX Tyler Weiss VFX Artist at Marvel Studios Erick Campos 17 Evolución en la fotografía Dra. Margara Dehaene Rosi que

Artista visual / Doctora en Historia del Arte / Arte instalación

Lilián González 18 Mímesis con el entorno Melania Chavarria Fashion Designer & Art Editor Jorge Gasca 19 La disciplina del mercadeo visual: Nuevas tendencias

Viridiana Her nández Visual Merchandising FENDI Marisol Conover 20 La belleza del diseño y el arte de la comu nicación

Gonzalo Tassier Retorno Tassier Víctor Martínez

CONFERENCIAS

Thomas Garvey

President Elect World Design Organization

Diseñador Industrial por la Universidad Carleton en Ottawa Canadá. Tiene estudios de posgrado en el Instituto Pratt de Nueva York y es doctor en Filosofía por la Universidad de Tokio. Su trabajo profesional se ha desarrollado en diferentes disciplinas del diseño, tanto industrial como gráfico, en diferentes regiones del mundo con empresas e instituciones como Koizumi Sangyo Corporation, Michael Kalil Foundation, Space Studies Institute Princeton y Pentagram Partner Etan Manasse Associates; encabezando equipos internacionales de trabajo para proyectos de diseño y de investigación. Es profesor de la escuela de Diseño indsutrial de la Carleton University, de donde fue director hasta 2017. Actualmente es Presidente electo de la World Design Organization, organismo que busca ser una voz para el diseño industrial que promueve, aboga y comparte conocimientos para la innovación como fuerza para cambiar el mundo.

Scott Henshaw

Founder and President of Kibble Games Inc.

Instructor Senior de Programación para el Departamento de juegos web y móviles en Vancouver Film School. Fundador y Presidente de Kibble Games Inc, empresa de desarrollo de juegos con sede en Vancouver, Canadá. Productor de los juegos de EA, Need For Speed World Online, así como Director de Desarrollo de EA, gestionando la creación y la estrategia de la franquicia SSX, Def Jam y Skate. Cabe destacar que SSX ganó 5 premios de la Academia de Artes y Ciencias Interactivas, incluido el Juego del Año. Desde que llegó a VFS creó el departamento de programación para juegos web y móviles, una vinculación clave entre departamentos. Los estudiantes que Scott ha asesorado han sido nominados para el Juego de Estudiantes del Año de Unity tres veces, ganando el premio dos veces, una hazaña que ninguna otra escuela ha logrado, además de ser exhibidos en el Epic Games durante varios años.

Sobrino y estrecho colaborador del célebre diseñador Pierre Cardin, nace en Padua en 1970. Diseñador y grafista polifacético se incorporó a la casa del gran modisto en la década de 2000. Desde 1999, dirige varias compañías del grupo Pierre Cardin con sede en Italia y ha dirigido decenas de producciones artísticas del Teatro Espace Pierre Cardin en todo el mundo. Como diseñador, expresa su creatividad en el diseño y producción de muebles, objetos de mobiliario y accesorios, continuando con la colección de “Esculturas Utilitarias” iniciada por Pierre Cardin en los años 70. En 2007, se convierte en el director creativo de una colección de muebles y amplía la gama de productos, como la línea Evolution de gafas Pierre Cardin. Fue nombrado presidente y director artístico de la Maison Pierre Cardin en octubre del 2020.

Rodrigo Basilicati-Cardin Presidente de la Maison Pierre Cardin

MAGISTRALES

Íñigo Jerez Extra Estudio

Socio fundador y director creativo de Extra Estudio +Extratype, un estudio de diseño gráfico, comunicación visual y diseño tipográfico fundado en Barcelona el año 2006. Desde Extra Estudio ha trabajado para gran diversidad de empresas e instituciones, realizando proyectos de identidad visual y diseñado una amplia variedad de proyectos editoriales, de comunicación y de diseño tipográfico. A lo largo de su trayectoria profesional ha desarrollado proyectos de identidad corporativa y tipografía para diferentes empresas e instituciones como Inditex, FC Barcelona BASF, Miguel Torres, Mercabarna, Ajuntament de Barcelona, Diputació de Barcelona, Agència de Residus de Catalunya, Fira de Barcelona, On Diseño o Valentine. Es fundador y director de arte de la revista de tendencias Suite Magazine. Ha desarrollado la dirección de arte para Paper Planes magazine.

Director artístico de 1/8 Takamura. Nace en la Ciudad de México en 1977. Formaliza su vocación en el IESModa, Casa de Francia, donde cursa la Licenciatura en Moda y Creación. En el año 2000 realiza una pasantía con la diseñadora francesa Isabel Marant en París y dos años después es galardonado con el premio Moët & Fashion México como mejor diseñador joven. Por varios años ha llevado la enseñanza del patronaje a las aulas. 1/8 Takamura es su proyecto como creador en el que integra el bagaje de las raíces de sus antecesores y la mezcla de nuevos conceptos para crear piezas de indumentaria para la vida cotidiana. Guillermo Vargas se cuestiona a través de sus creaciones ¿cómo ser transgresor sin ser invasivo? Creaciones que surgen de un reflexivo entendimiento del oficio y que resultan en piezas con profundos significados.

Guillermo Vargas 1/8 Takamura

THOMAS GARVEY PRESIDENT ELECT WORLD DESIGN ORGANIZATION / CANADÁ

“WE DREAM FASTER THAN WE CAN BUILD. WE BUILD FASTER THAN WE CAN ACCEPT”

Diseñador Industrial por la Universidad Carleton en Ottawa Canadá. Tiene estudios de posgrado en el Instituto Pratt de Nueva York y es doctor en Filosofía por la Universidad de Tokio.

Su trabajo profesional se ha desarrollado en diferentes disciplinas del diseño, tanto industrial como gráfico, en diferentes regiones del mundo con empresas e instituciones como Koizumi San gyo Corporation, Michael Kalil Foundation, Space Studies Institute Princeton y Pentagram Partner Etan Manasse Associates; encabezando equipos internacionales de trabajo para proyectos de dise ño y de investigación.

Se ha dedicado a la docencia. Actualmente es profesor de la escuela de Diseño industrial de la Carleton University, de donde fue director hasta 2017. También es Presidente electo de la World Design Organization, organismo que busca ser una voz para el diseño industrial que promueve, abo

ga y comparte conocimientos para la innovación como fuerza para cambiar el mundo.

Su conferencia se centró en hacer conciencia de la inclusión de toda la humanidad. Hizo la com paración de cuánto se invierte en conocer al uni verso, la Luna y cuánto se derrocha en la industria del golf y sin embargo, nadie invierte en el cuidado del planeta Tierra.

Por ello, incentivó a la audiencia a soñar y cons truir más. El ser el soñador de la humanidad para que a través de un equipo multidisciplinario, de estudiosos de la energía, la salud, la biología po damos cuidar y apoyar a la gente que amamos. Recordar que la “Humanidad es colaborativa, comprensiva, compleja y conectada. Que nuestro futuro depende de nuestro trabajo en conjunto.”

Y es aquí donde el What design can do, WDCD, diseña para un mundo mejor. Los diseñadores buscan resolver problemas que tienen un signi

ficado global. Se convierten en una comunidad que se expande en el planeta, son proyectos que apoyan a la mayoría de los habitantes del mundo con un proyecto en común. Tales como proble mas de calle, de interculturalidad, de transporte, de comida, de sostenibilidad, de educación entre otros, que aprovechan los objetivos del desarrollo de la ONU.

Es una comunidad que promueve el espíritu de nuevos colaboradores a través de diferentes dis ciplinas y continentes. Y también es una comuni dad cuyos miembros hablan a las empresas, a los museos, a las entidades educativas, es decir, no hablan entre diseñadores, hablan del mundo real.

Concluyó su conferencia diciendo que “Cada deseo contribuye a la comunidad y a la sociedad. Los diseñadores contribuyen a un beneficio global en educación que permite maximizar las oportuni dades a todos los estudiantes”.

VARGAS

Inició su formación en la Academia D’Ornelas a los 14 años. Formalizó su vocación en el IESMo da, Casa de Francia donde cursa la Licenciatura en Moda y Creación. Realizó su pasantía en el año 2000 con la diseñadora francesa Isabel Marant en París. Fue galardonado con el premio Moët & Fashion México como mejor diseñador joven por la firma francesa Moët & Chandon En 2005 ganó el concurso Fashion Forward en el marco de Fashion Week México y en el 2007 realizó un interinato con la diseñadora Christine Alcalay en New York. A su regreso trabajó como diseñador de tejido de punto para la marca mexicana Vitos. Al mismo tiempo exploró la labor docente en la marca Fábrica Social en donde capacitó a mujeres artesanas de diferen tes comunidades indígenas en materia de diseño y construcción de prendas. La enseñanza del patro naje lo ha llevado a las aulas del IESModa, Casa de Francia, Taller FDP, Museo Textil de Oaxaca.

“LO MÁS FÁCIL ES LA RELACIÓN CON EL DISEÑADOR Y EL LÁPIZ, LO DIFÍCIL ES ENTENDER EL AMBIENTE, PARA SER MÁS EFICIENTES”.

FUNDADOR Y DIRECTOR ARTÍSTICO 1/8 TAKAMURA / MÉXICO

1/8 Takamura es su proyecto como creador en el que integra el bagaje de las raíces de sus antece sores y la mezcla de nuevos conceptos para crear piezas de indumentaria para la vida cotidiana.

Durante su charla hizo un recorrido histórico del mundo de la moda. Narró sobre la indumen taria Inuit, comunidad de los esquimales con siderados unos maestros de la sobrevivencia y que son un ejemplo de cómo diseñar ropa que los ayude a sobrevivir al medio hostil de la nieve. Diseñaron lentes con huesos y ropa con pieles de focas, de pescado.

Nombró a Varvara Stepanova, artista rusa que perteneció al constructivismo ruso junto con Alexander Rodchenko en 1924. Llevó sus diseños a la vida cotidiana con sus vestidos, trajes y uni formes con estampados de formas geométricas y colores puros. Con ellos, crea ropa sin pinzas y fue la primera en darle un valor agregado a la alta

costura implementando las tallas chica, media na y grande.

También mencionó a Pierre Cardin quien se hizo reconocido por sus diseños futuristas con moti vos geométricos, y su gran aportación fue diseñar la primera moda unisex. El diseñador fue el que dio el gran paso a la modernidad de la técnica de hacer moda. Tal fue el caso de la T-shirt, de los 50, un básico con una historia no tan básica. Fue un cambio de paradigma sobre la ropa interior.

Bajo la misma línea, se encuentra Katharine Hamnett, quien diseñó un estilo popular e innova dor enfocado en la ropa de trabajo y alta costura. Fué la primera en romper el protocolo de vesti menta al presentarse frente a la primera ministra Margaret Thatcher con una camiseta con el letrero “58% don’t want Pershing”. También introdujo el uso de pantalones vaqueros rotos, el uso de ta chones, pespuntes y cremalleras visibles.

Demma Gvasalia, cambia su nombre y se convier te en “Dema”, que usa su interior para exponer la alta costura. Benoit Pagotto, el jugador respalda do por Nike que construye lo supremo del meta verso y se prevé que muchas marcas van a morir. Y por último, mencionó a Louis Vuitton, Gucci y North Face, H&M.

SCOTT HENSHAW KIBBLE GAMES INC.

“LOS DISEÑADORES ESTÁN EN BÚSQUEDA DE INTERACCIONES, ESPECÍFICAMENTE DE CÓMO LA GENTE SE SIENTE EN LOS JUEGOS Y CÓMO SE PUEDEN CONECTAR EMOCIONALMENTE”.

Scott Henshaw es instructor principal del departa mento de Programación de Juegos Web y Móviles en la Vancouver Film School. Antes de VFS, Scott fue fundador y presidente de Kibble Games Inc, una empresa de desarrollo de juegos HTML5 con sede en Vancouver, Canadá. Scott también fue productor de la franquicia de EA Games, Need For Speed World Online, así como Director de Desarro llo para EA, gestionando la creación y estrategia de la franquicia SSX, Def Jam y Skate. SSX. Obtuvo cinco premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Interactivas, incluido el de Juego del Año. Scott ha ocupado un puesto clave como puen te entre los departamentos de Programación y de Diseño de Juegos, creando un plan de estudios básico, impartiendo clases en ambos departa mentos, creando y manteniendo nuestra línea de captura de rendimiento con BeyondCapture, así como asesorando a los equipos de estudiantes de VFS

en la creación de juegos competitivos AAA y pro porcionando apoyo técnico clave a los equipos de VFS en la creación de sus juegos.

En su conferencia habló sobre los diversos tipos de juegos que existen como los de entretenimien to, los de comedia, los de pobreza en la riqueza, los de tragedia, entre otros.

Mencionó que lo importante es encontrar cone xión con la gente a través de los videojuegos. Los diseñadores están en búsqueda de interacciones, específicamente de cómo la gente se siente en los juegos y cómo se pueden conectar emocionalmen te. Los videojuegos más comunes son: sandbox, si mulaciones, deportes, rompecabezas, acción/aven tura diseñados por multimedia. Cuando jugamos, tenemos plataformas, juego de defensa, acciones, juegos de estrategia,deportes, y hasta de terror. De hecho, tal ha evolucionado los tipos de juego que también ofrece la opción de escoger el tipo de

juego que queremos mediante herramientas que permiten cambiar situaciones y escenarios dentro del propio juego. Por otro lado, también existen experimentos sociales donde no sabes quien es tu aliado o cual es tu equipo. Esta dinámica trae nuevos tipos de juegos. Existe una tercera variante que se basa en encontrar lugares diferentes, dise ñar y adquirir herramientas y experimentos dentro del juego; también diferentes niveles, espacios, dentro de cada juego. Por ejemplo los juegos de Fornite, Call of Duty, Survival horror, Base Building, entre otros.

Comentó que existe todo un negocio detrás del juego, que involucra a una gran ingeniería del render, animaciones, artes y que todo es libre de experimentación. Concluyó su conferencia dicien do que en el mundo del videojuego “Se necesita innovación, no necesitan ser genios en programa ción, necesitan ser creadores, no programadores”.

ÍÑIGO JEREZ EXTRA ESTUDIO /

ESPAÑA

TIPOGRAFÍA ES UN ARTEFACTO GRÁFICO IMPRESCINDIBLE”

Socio fundador y director creativo de Extra Estudio + Extratype , un estudio de diseño gráfico, comu nicación visual y diseño tipográfico fundado en Barcelona el año 2006.

Desde Extra Estudio ha trabajado para gran di versidad de empresas e instituciones, realizando proyectos de identidad visual y diseñado una am plia variedad de proyectos editoriales, de comuni cación y de diseño tipográfico.

Cursó estudios de ilustración en la escuela de Artes y Oficios de Palma de Mallorca y diseño grá fico en el Centre d’Art i Disseny Escola Massana de Barcelona así como tipografía en Parsons School of Design (Nueva York).

A lo largo de su trayectoria profesional ha de sarrollado proyectos de identidad corporativa y ti pografía para diferentes empresas e instituciones como Inditex, FC Barcelona BASF, Miguel Torres, Mercabarna, Ajuntament de Barcelona, Diputació

“LA

de Barcelona, Agència de Residus de Catalunya, Fira de Barcelona, On Diseño o Valentine. También, ha realizado proyectos de identidad tipográfica para la Emergències 112 y Arts Santa Mònica de la Gene ralitat de Catalunya, Banco de Santander, Catalunya Caixa y Matadero Madrid.

Ha sido fundador y director de arte de la revis ta de tendencias Suite Magazine durante más de cuatro años. Posteriormente, ha desarrollado la dirección de arte para Paper Planes magazine. Ha recibido menciones y premios Laus por proyectos realizados para empresas y Certificados de Exce lencia tipográfica por ATypI, Type Directors Club y Tipo-Q.

Durante su conferencia se centró en explicar sus propias tipografías, cómo su desarrollo profesional pasó de ilustrador a tipógrafo. Mencionó que “la tipografía es un artefacto gráfico imprescindible.” Hay una tendencia de eliminar diseñadores gráfi

cos, pero no se cuestiona el uso de la tipografía en el mundo editorial.

Recordó que en la historia, desde que existe la escritura, existe la letra, la tipografía que expresa y qué significa. Es por eso que la tipografía podría ser el centro del diseño gráfico y no al revés.

Expuso varios proyectos y la historia detrás de cada tipografía que él diseñó: inercia, Suite, Batin, Scozia, Chamberi y Xquare

RODRIGO BASILICATI-CARDIN

PRESIDENTE DE LA MAISON PIERRE CARDIN / ITALIA

Rodrigo es sobrino y estrecho colaborador del cé lebre diseñador Pierre Cardin, es un diseñador y grafista polifacético que se incorporó a la casa del gran modisto en la década del 2000.

Tras obtener su licenciatura en el Conservatorio de Música, también estudió ingeniería civil en la Universidad de Padua. Tras sus estudios, ejerció durante tres años en la Academia de Música Franz Liszt de Budapest y comenzó su carrera de con certista ganando varios premios prestigiosos en concursos internacionales.

Desde 1999, dirige varias compañías del grupo Pierre Cardin con sede en Italia, también ha dirigido decenas de producciones artísticas del Teatro Es pace Pierre Cardin en todo el mundo. Ha diseñado y producido muebles, objetos de mobiliario y ac cesorios continuando la colección de “Esculturas Utilitarias” iniciada por Pierre Cardin en los años 70.

En 2007, se convierte en el director creativo de

una colección de muebles y amplía la gama de pro ductos, movilizando su creatividad para encontrar nuevos conceptos tecnológicos. Producirá obras de diseño en series limitadas y permitirá que estas “Esculturas Utilitarias” vuelvan a ser protagonistas.

Es director general, presidente y director artís tico de la casa Pierre Cardin. Su conferencia se centró en hablar de su tío Pierre Cardin, tanto su relación personal como profesional. Comentó que Cardin solo pretendió expresar su creatividad por lo que no le importó trabajar en la industria de la moda con modelos de diferentes nacionalidades o tonalidades de piel. Comentó que hoy en día Cardin es considerado un diseñador y empresario integral pues fue el pionero en el Branding ya que diseñó perfumes, lentes, coches, aviones, cinturo nes, bolsos y relojes.

Rodrigo enfatizó que Cardin tuvo el objetivo de evidenciar la personalidad de la mujer a partir

de la ropa, no al revés. Esta es la diferencia entre Pierre y los demás diseñadores. Fue a través de la moda que hacía ver a las mujeres como escultu ras humanas, es decir, que la mujer le daba vida con su prenda.

El secreto del designer es que debe identificar se con su propio diseño. Es por eso que Rodrigo decidió crear una red artística por medio de la cual pudiera seguir transmitiendo sus ideas y encon trando una homogeneidad entre Cardin y él. Esta coyuntura se dará a través de la preocupación del medio ambiente por lo que su prioridad será seguir con la línea de diseño de de Cardin pero convertirla en la segunda empresa más sostenible.

Concluyó diciendo que la marca de Pierre Cardin fue la mejor marca que ha llegado a México, con una gran historia textil. Esta opción dará la oportu nidad a los mexicanos de seguir creciendo con ella a lo largo de los años.

“EL SECRETO DEL DESIGNER ES QUE DEBE IDENTIFICARSE CON SU PROPIO DISEÑO”

MD

MESAS DE

DISCUSIÓN

“MI BÚSQUEDA ES PLASMAR UNA MIRADA ENÉRGICA, IRÓNICA E IRREVERENTE EN OBRAS QUE CUENTAN UNA HISTORIA Y DESAFÍAN AL OBSERVADOR A IMAGINAR EL FINAL”

PRESENTE, PASADO Y FUTURO: INSPIRACIÓN, PROVOCACIÓN Y TRAYECTORIA

PONENTES: LAURA ROMERO, EVA VALE Y CARLOS ALVARADO / ARTISTAS INDEPENDIENTES MODERADOR: MARCO RIGAMONTI

“UNA IMAGEN DICE MÁS QUE MIL PALABRAS”.

Los ponentes especialistas en agencias creativas multidisciplinarias y empresarios han desarrolla do proyectos en los últimos diez años que se han orientado a la investigación, desarrollo y promoción de la dimensión ética y social del diseño, su relación con la sostenibilidad ambiental y su poder como un agente de cambio.

Durante la charla, se pusieron en la mesa cinco pre guntas en la que cada ponente dio su punto de vista. Se concluyó que durante los últimos diez años, el di seño ha estado desvinculado de su contexto. Pero a pesar de ello, las nuevas generaciones han realizado proyectos comunitarios y más reales. Comentaron también que el diseño mexicano tiene puntos ciegos,

pues creer que el diseño es una estética específica para una público específico es limitante.

Más adelante, se habló de cuáles son las cualidades que debe tener un proyecto de diseño, y refirieron que el diseño debe tener una visión, claridad en los objeti vos y con un enfoque más crítico hacia los procesos. También que el diseño debe abordar las emergencias de los ciudadanos, que las contingencias nos muevan a la acción para generar objetos, sistemas, mensajes para que sean una lección para el mundo.

Por último, mencionaron que los artesanos no son un recurso vivo de los diseñadores para hacer produc tos diferentes, sino que son expresiones culturales profundas y que el diseño es parte de ello.

NARRATIVIDAD Y COMUNICACIÓN VISUAL: DISEÑO, FOTOGRAFÍA Y MEDIOS AUDIOVISUALES

PONENTES: GERARDO GARCÍA-LUNA / ARTISTA VISUAL, UNAM JOSÉ RAÚL PÉREZ/ FOTÓGRAFO, EXPERTO EN IMAGEN, UAMZ HELGA KAISER / DISEÑADORA EDITORIAL, LA DÉCIMA LETRA MODERADOR: MÓNICA SOLÓRZANO

Helga es Maestra en educación artística por The School of the Art Institute of Chicago, en Estados Unidos. Cuenta con la licenciatura en Pedagogía con mención honorífica de la Universidad Panamericana y con la cer tificación de maestra de Ballet por la Royal Academy of Dancing de Londres, con especialización en Anatomía y Técnica de la danza, así como en Historia del Ballet.

José Raúl Pérez Fernánde es doctor cum laude en Artes Visuales e Intermedia por la Universidad Politéc nica de Valencia, España. Su formación es multidis ciplinaria y se complementa con especializaciones a nivel diplomado en Fotografía, Producción Editorial y Apreciación Cinematográfica.Asimismo, ha colabora do en diversas publicaciones con artículos y capítulos de libros en torno a la cultura visual y se ha desempe ñado como asesor editorial y curador independiente.

Gerardo es Doctor Cum laude Sobresaliente en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia Es paña. Maestro en Artes Visuales con Orientación en Arte Urbano y Licenciado con mención honorífica en Diseño Gráfico por la Escuela Nacional de Artes Plás ticas UNAM. Profesor Titular A de Tiempo Completo adscrito al PAD de la UNAM. Director de la Facultad de Artes y Diseño FAD-UNAM durante 2018-2022. Así como actualmente es el Presidente de la Academia Mexicana de Diseño.

Los ponentes explicaron el concepto de la narra tividad, la ejemplificaron con casos reales e iden tificaron que lo puede ser útil para los diseñadores. Enfatizaron que con una sola imagen se puede ima ginar toda una idea y dar idea del contexto de lo que se está visualizando.

“TODO AQUELLO QUE NOS AFECTA, NOS DEFINE COMO HUMANOS”

LA EVOLUCIÓN DEL DISEÑO DESDE LA VISIÓN DE LAS EMOCIONES Y LA AFECTIVIDAD

PONENTES: DEYANIRA BEDOLLA/ PROFESORA INVESTIGADORA UAM CUAJIMALPA AARÓN CABALLERO / PROFESOR INVESTIGADOR UAM CUAJIMALPA MODERADOR: LILIANA CEJA

Aarón Caballero es Arquitecto y Doctor en Teoría e Historia de la Arquitectura por la Universidad Politéc nica de Cataluña en Barcelona, España. Es profesor investigador Titular “C” en la UAM Cuajimalpa en el Departamento de Teoría y Procesos del Diseño den tro de la línea “Diseño y Modernidad”. Es miembro de la Asociación de Historiadores de la Arquitectura y el Urbanismo de España.

Dayanira es doctora en proyectos de innovación tecnológica por la Universidad Politécnica de Cataluña (UPC) en Barcelona España, maestra en Diseño y Bió nica por el Instituto Europeo di Design en Milán Italia y Licenciada en Diseño industrial por la UAM - X. Actual mente profesora investigadora de tiempo completo adscrita a la Universidad Autónoma Metropolitana unidad Cuajimalpa departamento de teoría y proce sos del diseño de la División de Ciencias de la Comu

nicación y Diseño (DCCD). Actualmente responsable de la “Red académica de diseño y emociones” (RADE) conformada por investigadores de habla hispana a ni vel internacional y cuyo nacimiento impulsó.

Su charla se centró en el análisis del diseño por medio de un estudio amplio de las emociones y afec tividad para buscar un beneficio social, económico y ambiental en el mundo. Comentaron que por medio de los sentidos se estudian las emociones y la afectividad.

Concluyeron que el diseño es el catalizador de pro cesos sociales que las comunidades ya utilizan como sistema. Por ello por medio de las emociones y senti dos podemos adentrarnos dentro de la sociedad para encontrar soluciones de innovación con una perspecti va sensible, ética e inteligente. Por tanto, las experien cias llegan como un hilo conductor de comunicación que une a la sociedad y logra una unificación social.

“EMPECÉ A UTILIZAR ESA TECNOLOGÍA

QUE TE GENERA ALGO AUTOMÁTICO Y LO EMPECÉ A ADAPTAR A MIS NECESIDADES” - GUILLERMO NÚÑEZ.

AUTOMATIZACIÓN E

INTELIGENCIA

ARTIFICIAL APLICADA A LA GENERACIÓN DE CONTENIDOS PUBLICITARIOS

PONENTES: GABRIEL LORA / VIP DE ESTRATEGIA Y TRANSFORMACIÓN DIGITAL EN FBC GUILLERMO NÚÑEZ GARCIADIEGO / HEAD AND GROWTH AND CONTENT / MÁQUINA 501

MODERADOR: JEYVAN SÁNCHEZ

Gabriel es comunicólogo, artista visual, programador y emprendedor con más de 15 años de experiencia en el ámbito del diseño, la publicidad, la innovación y la creatividad digital. Su trabajo se centra en el uso de la data y la tecnología para brindar soluciones por medio de la definición de procesos, estructuras y modelos lógicos de operación y resultados. Ha trabajado en agencias nacionales e internacionales en roles tanto creativos como estratégicos. De igual forma es un ar tista sonoro y visual con participaciones en exposicio nes en países como Colombia y España. Actualmente es el Vicepresidente de Estrategia y Transformación Digital en FCB.

Guillermo por su parte, es egresado de La Universidad Iberoamericana. Ha estado involucrado en el diseño editorial, diseño de empaque y branding. Y ha estado involucrado en más de 20 obras de teatro tanto en México como en el extranjero e incluso ha trabajado con personalidades como John Malkovich, Diego Luna, Pedro Almodovar en la creación de la imagen de varias de sus obras.

Durante el intercambio de ideas, concluyeron que ir más allá de lo que las herramientas tecnológicas ofre cen y verlas así, como herramientas y no como una solución para escaparnos del trabajo de diseño.

ESTUDIO M.

PONENTES: ANA PAULA DERAT CASTREJÓN, TAMARA BERENICE, DANIEL BOCANEGRA, MARIANA LARA CADENA, MARTINA FERREIROS GALISTEO, CARLOS ALBERTO PATTERSON FADANELLI / ESTUDIO M

MODERADOR: ERICK CAMPOS

Estudio M es una iniciativa de la carrera de Diseño Mu limtedia que tiene el objetivo de impulsar los proyectos independientes de los alumnos de la licenciatura. Esto se logra a través de asesorías voluntarias de nuestros propios profesores, coordinadores y especialistas ex ternos que deseen sumarse a este proyecto.

"El canto de la bruja" es un proyecto de animación 2D creado de manera independiente por alumnos de la carrera y que ha contado con el apoyo de la coor dinación para inclurlo en este laboratorio iterativo de mejora contínua.

En el proceso han participado como asesores los coordinadores, profesores de guionismo, de concept

art, así como profesionales de diseño y animación con reconocida trayectoria y que pusieron a disposición su experiencia en el proyecto.

El resultado, fruto de más de un año de trabajo, fue mostrado en una entusiasta presentación de los alum nos que logró una excelente empatía con los asisten tes. Entre las experiencias de aprendizaje adquiridas durante el proceso, se mencionó la importancia del trabajo colaborativo, la apertura y disposición a las correcciones y sugerencias de los asesores, la mejora contínua, la capacidad de adaptación a un estilo de finido y la organización del tiempo para trabajar en el proyecto durante las clases del semestre.

DISEÑO PARA LA PAZ

PONENTES: DR. JORGE GÓMEZ ABRAMS / WINN INNOVATION KATHRYN TRAVERS / UN WOMEN

MODERADOR: LILIÁN GONZÁLEZ

Jorge es innovador, pensador estratégico y creador de valor. Es especialista en prospectiva estratégica e identificación de oportunidades de negocio, con una sólida experiencia en procesos de innovación centrados en el usuario final. Otra área de desarrollo profesional con la que cuenta, son las herramientas de design thinking y el diseño de experiencias aplicadas a iniciativas de modelos de negocio innovadores.

Kathryn Travers es una consultora global en te mas de género, seguridad y desarrollo y gobernanza urbana. Fue Directora Ejecutiva de Women in Cities International (WICI). Tiene una exitosa trayectoria en el desarrollo y gestión de programas en Canadá y ha trabajado eficazmente para ampliar la comprensión de la seguridad de las mujeres aportando un enfoque interseccional a su trabajo y colaborando con diferen

tes grupos de mujeres y niñas para explorar nuevos temas relacionados (accesibilidad, servicios esencia les, adolescencia, etc.).

Durante su ponencia, se puso en la mesa la impor tancia de un diseño humanista poniendo como eje rector y como prioridad a la persona y su bienestar. Este enfoque debe ser prioritario para evitar en la me dida de lo posible la comercialización del diseño.

También destacó la necesidad de buscar detalles en la experiencia de la persona más allá de lo obvio que te ofrece un diseño. Se abordó el tema de la discrimi nación puntualizando en el diseño urbano, misma quesi esta se diera, propicia la violación de derechos de cualquier persona para poder circular en el entorno urbano. El principio de inclusión se refiere a la garantìa de igualdad dentro de una ciudad.

“CON TIEMPO Y DEDICACIÓN TODO SE PUEDE CUMPLIR”

“A GOOD DESIGN MUST LEAVE NO ONE BEHIND”

“HAY MILLONES DE PERSPECTIVAS DESDE LAS QUE SE PUEDE ABORDAR UN TEMA, NO SE HA DISEÑADO TODO”

EVOLUCIONAR DESDE LA TRADICIÓN

PONENTES: LORENA DE LA PIEDRA ORDAZ / PROYECTO ENSAMBLE ARTESANO FABIOLA SOLIS Y CLAUDIA MUÑOZ / CHAMUCHIC. MUSEO DE ARTE POPULAR MODERADORES: MARIO ANTONIO ARROYO, HEIDY HERRERA

Claudia Muñoz es una diseñadora textil egresada de la Universidad Iberoamericana de la Ciudad de México (CDMX), creadora de la iniciativa #ViernesTradicional. Este proyecto busca incentivar a adultos y jóvenes a usar ropa tradicional artesanal, colaboradora del consejo en la organización Impacto Textil y líder del proyecto CHAMUCHIC. Dicha marca de productos textiles han sido desarrollados entre ella y artesanas de Los Altos de Chiapas.

Fabiola Pérez Solís es licenciada en Diseño y Comu nicación Visual, con orientación en Diseño editorial,

por la Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM). Es líder en Comunicación Fundación Haciendas del Mundo Maya, Semillero de Empresas Rurales como Taller Maya,Traspatio Maya y Kool Kaab, Ensamble Artesano.

Lorena de la Piedra Ordaz estudió sociología en la UNAM y artesanía textil en el Instituto Nacional de Bellas Artes. Tiene experiencia laboral con el Museo Textil de Oaxaca en la coordinación del Arte Popular y Proyectos Productivos de la Fundación Alfredo Harp Helú en Oaxaca.

UNA MIRADA AL ESTILISMO DE MODA EN MÉXICO

PONENTES: LUISA PEÑA / LUISA PEÑA JUAN DE DIOS RAMÍREZ / BLANCO POP ALBERTO ESCAMILLA MODERADOR: FÁTIMA GONZÁLEZ

Blanco es experto en el análisis de los avances de la tecnología y en los medios de comunicación. Ha co laborado con artistas y cantantes mexicanas a las que les ha diseñado su estilo de acuerdo a su personali dad e intereses.

La charla concluyó enfatizando que como diseña dores debemos investigar constantemente y tener una cultura que nos permita saber en qué contexto estamos y qué queremos comunicar.

“LA INTERCONEXIÓN HA OBLIGADO AL DISEÑO A ESTAR CONECTADOS ENTRE DIFERENTES CULTURAS.”

JUAN JOSÉ

EVOLUCIÓN DEL DISEÑO VALENCIANO

PONENTES: JUAN JOSÉ TORMO, MIGUEL LÓPEZ / VALENCIA MODERADOR: ADRIÁN ROSADO

“SI TOMAN UN LIBRO HAY 90% DE PROBABILIDADES DE QUE LO COMPREN POR LAS SENSACIONES QUE TE BRINDA LA PORTADA”

Juanjo, Miguel y Xavier son diseñadores textiles y de producto. Juanjo ha sido director del departamento de I+D. Miguel ha sido premiado en concursos como el Olivetti Design Contest y premio nacional diseño de envases y embalajes. Ha trabajado para Lavernia & Ci enfuegos y en Green Geometries Architects como jefe de departamento de diseño industrial y diseñador activo del estudio de diseño Gazpacho Studio esta blecido en Valencia.

María estudió Bellas Artes en la Universidad Poli técnica de Valencia centrada en la gestión cultural por lo que ha dirigido festivales de cine de animación en Valencia además de programar ciclos de cine en fil motecas españolas. Es miembro del comité de exper tos del Ministerio de Cultura del Gobierno de España. Xavier es licenciado en Filosofía por la Universitat

de Valencia con especialidad en Estética. También es profesor de Diseño de producto por la Escola d’Arts i Superior de Disseny de Valencia, EASD.

Durante su charla comentaron que la artesa nía valenciana tiene una influencia árabe tanto en sus colores, formas y materiales. Y que aunque se está perdiendo un poco su esencia debido a la in dustrialización, sigue siendo la base de la evolución del diseño de productos ya que Valencia es una de las ciudades más importantes para el desarrollo económico de España. Por ello, es considerada la Capital del Diseño en 2022. Uno de los diseñadores valencianos contemporáneos más reconocidos a nivel mundial es Vicent Martinez con sus diseños de producto y mobiliario y Santiago Calatrava por sus construcciones arquitectónicas.

AMOR

A PRIMERA VISTA

PONENTES: ANA PAULA DÁVILA / PERLA EDICIONES LEONEL SAGAHÓN / TINTALBE Y ESTUDIO SAGAHÓN MODERADOR: MÓNICA PUIGFERRAT

Ana Paula Dávila es Directora de Arte de Perla Edi ciones, una editorial especializada en la mitología, el folklor, la historia oral, las leyendas, los cuentos de hadas, los clásicos contemporáneos divertidos y ori ginales, la literatura fantástica y el horror sobrenatural más allá del canon, la reivindicación de la voz femeni na, las tierras remotas y todo cuanto derribe prejuicios y haga volar la imaginación.

Leonel Sagahón es diseñador, artista y editor. Estudió en la Escuela de Diseño del INBA (Edinba), la UNAM y el ITAM. Imparte clases, cursos y talleres

relacionados con el diseño, la edición, el arte y la co municación. Su trabajo ha sido expuesto en México y el extranjero y ha ganado diferentes premios entre los que destacan los otorgado por la BICM, la BND, la Ca niem, a! Diseño y la FIL. Es profesor investigador de la UACM, donde coordina el Laboratorio de Comunica ción Gráfica y Semilla Festival Internacional del Libro y la Lectura en San Lorenzo Tezonco. La charla se centró en la importancia que tienen las portadas de los libros en la decisión de compra de los lectores, pues es un mensaje sensorial del contenido del libro.

“YA NO HABLAMOS DE DISEÑADORES, SINO DE CREATIVOS, QUE ENTIENDEN DEL PROCESO DE VENTA, LOGÍSTICA Y ANÁLISIS. QUE SE DESEMPEÑEN EN TODO SU CONTEXTO Y COMO AFECTAN SUS DISEÑOS EN SU ENTORNO”. SABRINA RUGGIERO.

NUEVA TECNOLOGÍA EN EL DISEÑO

PONENTES: ELISA GARCÍA / IPN ALEJANDRA CONTRERAS / UNAM MODERADOR: CAROLINA MAGAÑA

Alejandra Contreras es investigadora en el Centro de Investigaciones en Arquitectura, Urbanismo y Paisaje (CIAUP) de la Facultad de Arquitectura de la UNAM. Estudió la licenciatura en Arquitectura en la UAM – Xo chimilco, misma institución donde cursó la Maestría en Ciencias y Artes para el Diseño en el Área de Con servación del Patrimonio Edificado.

Elisa García Casillas es Doctora en Ciencias en Ar quitectura y Urbanismo por el IPN, Maestra en Arte y Diseñadora de Interiores por la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Es profesora Investigadora de la

ESIA Tecamachalco del Instituto Politécnico Nacional y docente en la Universidad La Salle México.

Su charla versó en el descubrimiento de nuevos materiales desde el inicio de los tiempos ha dado oportunidad a la raza humana a crear nuevos objetos, métodos para realizar tareas, y cubrir necesidades. Hoy en día se podría pensar que es más complicado innovar, pero lo cierto es que hay muchísimos ma teriales recientemente desarrollados que seguirán impulsando al diseño en todas sus ramas gráficas, industriales, de moda y multimedia.

SUSTENTABILIDAD EN LOS NUEVOS MERCADOS

PONENTES: SABRINA RUGGIERO Y OMAR CAPUR / JOKR MODERADOR: JEYVAN SÁNCHEZ

Por parte del Grupo Salinas, su compromiso de la hi perpersonalización de sus anuncios para cada público objetivo que tienen.

De Jokr, su surgimiento durante la cuarentena de la pandemia, el aprovechamiento de sus campañas para la propia evolución de la compañía y de los nue vos lineamientos después de la cuarentena.

Cuidar el avance digital sin olvidar lo físico, in centivar el uso de los medios digitales y digitalizar a los públicos.

NUEVAS TENDENCIAS DE SOCIAL MEDIA Y COMERCIO ELECTRÓNICO

PONENTES: ARAMIS FLORES / CEO GLOBAL IT Y ROSA MARÍA ESPERON / CEO KBB NEGOCIOS MODERADOR: JEYVAN SÁNCHEZ

Los ponentes comentaron que el voice commerce es una de las tendencias del comercio electrónico enfo cadas a generar oportunidades de ventas a través de la voz de los usuario haciendo uso de los dispositivos móviles o celulares.

Como diseñadores, es importante nunca dejar de aprender, porque las nuevas tendencias con el co mercio son sin duda nuevas experiencias que le ge neramos al usuario ya que todo cambia muy rápido, por lo que los diseñadores deben estar muy activos y conocer el mercado.

DESIGN FOR PEACE

PONENTES: MEGHAN PREISS / LEAD BUSINESS DESIGNER AT IX, IBM CONSULTING / BOARD MEMBER AT WDO VALERIA VALDEZ Y HAZAL DOGA / YOUNG DESIGN CIRCLE AT WDO MODERADOR: LILIÁN GONZÁLEZ

Meghan Preiss es una traductora instintiva que se mueve entre detalles complejos e ideas generales. Fue la representante femenina de Estados Unidos en el Círculo de Jóvenes Diseñadores inaugural de la WDO. Ha trabajado con comunidades globales para elevar la educación en diseño y las iniciativas de dise ño de igualdad de género.

Valeria por su parte, es Diseñadora Industrial con estudios en Electrónica. Es candidata a la Maestría

en Diseño y Desarrollo de Productos en la UAM Azca potzalco. Ha sido coordinadora y facilitadora de Global Goals Jam Ciudad de México.

A lo largo de su ponencia, las ponentes a pesar de provenir de diferentes países y contextos, conver gieron en que los diseñadores debemos trabajar en colaboración y ejerciendo la empatía, con puntos de vista diferentes, para poder generar resultados que beneficien al mundo en general.

“LA GENTE ESTÁ INVIRTIENDO EN EXPERIENCIA”

“EVOLVE DESIGN TO BE THE CHANGEMAKER THAT YOU WANT IT TO BE”

EL IMPACTO DE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL Y LAS NEUROCIENCIAS EN LAS ESTRATEGIAS DE DISEÑO DISEÑO ACTUALES

PONENTES: ÓSCAR D. OCEGUERA / DOA COMUNICACIÓN ALFONSO GUERRA / CATEDRÁTICO DE LA UPAEP MODERADOR: JEYVAN SÁNCHEZ

Alfonso Guerra tiene Experiencia en Mercadotecnia, Promoción e Internet de más de 12 años, colaboran do en diversas organizaciones como Grupo Televi sa, Africam Safari, Grupo Salinas y como Coordina dor General del Instituto de Estudios Universitarios en Villahermosa, Tabasco. Apasionado del Mar keting Digital y redes sociales. Asesor en Estrate gias Digitales en diferentes empresas en Puebla y Marketing Deportivo.

Oscar Danie por su parte, es licenciado en Mer cadotecnia por parte del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, obteniendo tam

bién un título de maestría MBA (Master in Business Administration) por parte de la misma institución. Ac tualmente está finalizando su Doctorado en Comuni cación y Mercadotecnia Estratégica en la Universidad Anáhuac del Norte.

Durante la mesa, compartieron que la inteligencia artificial ha sido el catalizador de los cambios mun diales, unos positivos y otros no tanto en torno a las condiciones de vida. Comentaron que existen softwa res que pueden medir el nivel emocional. Esto nos de muestra que el neuromarketing se basa en el método científico y a su vez, en el diseño experimental.

EL PAPEL DEL DISEÑO EN ESCENARIOS DEL 2050

PONENTES: CECILIA SÁNCHEZ NAVA / E-CUERPO DRA. CLAUDIA SÁNCHEZ / SISTEMAS, DESARROLLO & DESARROLLO SOSTENIBLE MODERADOR: RAQUEL HERNÁNDEZ WHITE

Cecilia es fundadora y directora de “e-cuerpo: encuentro internacional de Arte & tecnología Wearable”, una pro puesta cultural sin precedentes en México y Latinoamé rica que presenta proyectos visionarios en Arte y nuevas tecnologías relativas al cuerpo, con un enfoque pros pectivo, crítico y de transversalidad tecnológica. Su ac tividad se desarrolla dentro del Arte electrónico, híbrido y multimedia, tecnologías creativas-críticas y en general, la relación entre arte, cuerpos, entornos y tecnología.

Su par en la mesa fue Claudia Sánchez, doctora en imagen, tecnología y diseño por la Universidad Com

plutense de Madrid. Sus líneas de investigación son sistemas, diseño y desarrollo sostenible.

Durante su charla mencionaron algunos objetos di señados para la moda con materiales naturales como el nopal. Comentaron que lo ideal es un diseño que sea como un sistema, un organismo, algo integral, ya que el diseño refleja nuestros principios y valores, incluso a nosotros mismos.

Hicieron énfasis en que los materiales, y la sosteni bilidad serán puntos clave en los próximos años junto con la inteligencia artificial.

“EL DISEÑO NO TRABAJA SOLO, SE APOYA EN LAS CIENCIAS Y EL NEUROMARKETING.”

“(RE) VOGUE ES UN ESPACIO EN DONDE VOCES EXPERTAS, MARCAS GLOBALES, INICIATIVAS Y TALENTO DE LA REGIÓN, SE INSPIRA CON EL ENFOQUE CREATIVO E INNOVADOR SOBRE EL REPENSAR DE LA INDUSTRIA DE LA MODA” ATENEA MORALES DE LA CRUZ

EVOLUCIÓN MODA: NUEVOS RETOS Y PARADIGMAS

PONENTES: MONTSERRAT MESSEGUER / DIRECTORA FASHION GROUP MÉXICO RUBÉN ESQUEDA ACTON / EXPERTO EN RESPONSABILIDAD SOCIAL ATENEA MORALES DE LA CRUZ / EDITORA DIGITAL DE VOGUE MÉXICO Y LATINOAMÉRICA

MODERADOR: MARISOL CONOVER

Atenea es editora digital de Vogue México y Latinoa mérica. En 2018 se unió a la Biblia de la Moda como Coordinadora Editorial y más tarde se desempeñó en el rol de Editora de Cultura y Estilo de Vida. Desde enero de 2022 tomó el liderazgo de vogue.mx. Es pe riodista de formación, Atenea se ha especializado en moda sostenible y es co-creadora de la (Re)Vogue, contenidos y guías sobre sustentabilidad y moda sus tentable que impulsan a crear conciencia y contribu yen al debate mundial.

En esta mesa de discusión la editora digital de Vo gue México y Latinoamérica, Atenea Morales de la

Cruz, dialogó con el Mtro. Rubén Esqueda experto en Responsabilidad Social y Sostenibilidad sobre el repen sar la industria de la moda en función de un futuro más sostenible.

Desde su posición como editora de vogue.mx, Atenea nos compartió cómo se ha especializado en moda sostenible y cómo ha sido su experiencia como cocreadora de la (Re)Vogue, contenidos y guías sobre sustentabilidad y moda sustentable que impulsan a crear conciencia y contribuyen al debate mundial.

NUEVOS MATERIALES CON TECNOLOGÍAS SUSTENTABLES

PONENTES: GABRIELA LÓPEZ Y ANGÉLICA MENDOZA / EUROFLOORS

MODERADOR: JOSÉ ANTONIO DÍAZ

“EL DISEÑADOR PRIMERO DEBE RECONOCER SUS LIMITANTES PARA LUEGO BUSCAR SUPERARLAS”

Cada una nos contó una parte de lo que consideran que es el diseño y su relación con la naturaleza. Nos enseñaron como un diseño puede cambiar su com posición y su función, dándole un enfoque a la convi vencia entre tecnología y el medio natural.

Se expusieron algunos ejemplos de artefactos que permiten que se desarrolle la vida de una planta y un catálogo de materiales innovadores en materia de interiorismo, los cuales demostraron la capacidad de una técnica o material que responde a las crecientes demandas del mercado.

Nos cuestionaron la importancia del ahora y cómo nuestras acciones generan un impacto en lo que respecta al futuro ya que estamos en un momen to crucial de cambio en el tema de sostenibilidad y cambio climático.

Y por último comentaron que la evolución que el diseño debe tomar debe ser por el bien de nuestra especie, es decir, que debe hacerse conciencia de ello para que podamos coexistir con la naturaleza.

“TODO NACE DE UNA PASIÓN Y DE GUSTOS. UN DISEÑADOR ES UN MAGO TRANSFORMISTA QUE TERMINA ENCANTANDO AL ESPECTADOR.”ZOVECK ESTUDIO.

CREACIÓN GRÁFICA

PONENTES: MANUEL CAÑIBE CHRISTIAN CAÑIBE / ÉRAMOS TANTOS

SONIA ROMERO JULIO CARRASCO / ZOVECH ESTUDIO MODERADORES: MA. FERNANDA AZUARA, ROGELIO CUEVAS

“EL HACER UN AUTORRETRATO ES REFLEXIONAR SOBRE UNO MISMO”.

Éramos Tantos es un taller de creación gráfica y au diovisual establecido en la Ciudad de México por los hermanos Manuel y Christian Cañibe, con 25 años de trayectoria, el cual se ha caracterizado por desarrollar un estilo fuertemente influido por la estética del pasado.

Zoveck Studio es un estudio de diseño e ilustra ción, que nace en 2004 en la Ciudad de México, fun dado por Sonia Romero y Julio Carrasco. Ambos son licenciados en comunicación gráfica por parte de la UAM, además de ser maestros en artes visuales con especialidad en gráfica por parte del FAD/UNAM.

Su diseño está inspirado en los objetos cotidianos, en la cultura visual popular mexicana, en el ambien te que se respira a diario. Su propósito radica en la reinterpretación de los objetos, buscan darles una nueva vida, un nuevo significado. Ambos estudios de diseño demuestran la pasión por transformar objetos que transmitan un mensaje. Ambos tienen diseños definidos y particulares pero ambos tienen una apreciación con el pasado que les ayuda a saber hacia dónde se dirigen.

ENTRE LO IMAGINARIO Y LO SIMBÓLICO. AUTORRETRATO. PONENTES: GLADIOLA ESPINOZA / IMMAGINI EPV MÓNICA SOLÓRZANO / UAMX MODERADOR: MÓNICA SOLÓRZANO

Gladiola estudió en la Escuela Activa de Fotografía y diseñó el proyecto Imaggini Galeria en 2013. Es un es pacio de exposición para los talentos que inician en el camino del arte.

En los últimos años el autorretrato se convirtió en uno de sus mayores retos para trabajar y disfrutar, no solo de manera autoral personal, sino también de forma visual. Considera fundamental trabajar con las emociones para poder transmitir y lograr discursos más profundos. Su pasión por la imagen le hace sentir privilegiada y no ver la fotografía como un trabajo sino como una forma de vida.

Por ello, durante su ponencia explica que hay di ferentes tipos de autoretratos: Autorretrato situado;

Autorretrato simbólico; Autorretrato grupal y el Auto rretrato natural. Definió que retratamos con el cons ciente y el inconsciente ya que explora por medio de lo que somos.

El autorretrato tiene que ver con una experiencia de sensibilidad. La manera en la que cada uno dialo ga tiene elementos que caracterizan lo que uno es y quiere ser. Qué quiero contar y desde dónde. Uno se modifica en el diálogo al estar frente a la cámara, es decir, hay una transformación.

En síntesis, hay una introspección en autorretrato que comunica no sólo lo material de la persona, sino la perspectiva de experiencia de cada uno, compartien do una sensibilidad con ellos mismos.

DT

DESIGN TALKS

10 RAZONES POR LAS QUE UN DISEÑADOR ES MI MEJOR AMIGO

PONENTES: PIER PAOLO PERUCCIO / FULL PROFESSOR AT POLITÉCNICO DE TORINO / WDO BORD MEMBER

MODERADOR:

JEYVAN SÁNCHEZ

“SIEMPRE HAY QUE IR POR EL CAMINO MENOS ANDADO, ES EL MÁS

PELIGROSO, PERO EL QUE MÁS NOS ENSEÑARÁ EN NUESTRA

VIDA”.

Yuri fue presidente del Círculo Creativo y es uno de los creativos mexicanos con mayor participación como ju rados en festivales de esta índole alrededor del mundo por lo que cuenta con más de 200 premios nacionales. Durante su charla explicó la importancia de los diseñadores en el mundo de la publicidad y es una persona que sabe reconocer el trabajo y lugar que no sotros ocupamos dentro de este mundo.Es decir, un diseñador debe aprender a trabajar en equipo y saber admirar el trabajo de los demás.

Comentó que las palabras y las imágenes son los mejores aliados de los diseñadores porque les damos coherencia al momento de usarlas en conjunto. De hecho, los diseñadores siempre serán un estratega en la creación de una empresa de publicidad ya que satisface las necesidades propias de la publicidad que son el entretener, seducir, informar, vender y consumir marcas. Hay que entender que es un negocio, noso tros vendemos nuestros talentos.

THE EVOLUTION IN MOVIE INDUSTRY

PONENTES: MARK BENARD Y ANDRÉS LARA / LOST BOYS

MODERADOR: ERICK CAMPOS

“EL DISEÑADOR ES EL MOTOR

POR EL CUAL LAS PROPUESTAS ABSTRACTAS DEL CINE SE VUELVEN TANGIBLES”

Mark es pionero de la industria de los VFX en Vancou ver, aporta más de 20 años de experiencia en estu dios, en el set y en la supervisión de proyectos en todo el mundo y aplica este conocimiento para avanzar en el campo de la educación de los efectos visuales. Co menzó su carrera como artista independiente de efec tos visuales (VFX) en la nueva industria en desarrollo de Vancouver. Juntos, Mark y los Virgin Digital Studios de Sir Richard Branson, crearon Lost Boys Studios, una de las principales boutiques de animación 3D y VFX de Canadá.

Ha sido clasificada entre las 5 mejores escuelas de VFX en todo el mundo por The Rookies, Hollywood Reporter, & Animation World Network.

Su ponencia demostró a la audiencia la gran injerencia de los egresados en una carrera de diseño dentro del proceso creativo requerido para una producción cine matográfica, especialmente hoy en día que se busca llevar al público elementos cada vez más innovadores. Se explicó con detalle el método creativo dentro de la industria, conocida coloquialmente como pipeline, y se mostraron las oportunidades laborales y creativas en las que cada clasificación de diseñador es capaz de intervenir. También el ponente compartió algunos consejos para lidiar con la creciente saturación de mercado en ciertas áreas, y dejando otras como un área de oportunidad enormemente aprovechables y lucrativas para nuestros futuros egresados.

TRATE A LOS MIEMBROS DE LA TRIPULACIÓN NO COMO PASAJEROS. SEAN ACTIVOS Y EFICIENTES”

TOWARD SYSTEMIC-EVOLUTIONARY THINKING IN DESIGN PRACTICE

PONENTES: PIER PAOLO PERUCCIO / FULL PROFESSOR AT POLITÉCNICO DE TORINO / WDO BORD MEMBER

MODERADOR: LILIÁN GONZÁLEZ

Pier hizo énfasis en la importancia de leer otro tipo de artículos o libros, no sólo los de diseño porque el di seño tiene relación con otras áreas de conocimiento.

También se centró en lo que ocurre con los materia les que transformamos para crear un producto; lo que ocurre en el ciclo de vida de un material. Esto lo llevó a explicar que el ciclo de vida promueve un buen hábi to para conservar las cosas en buen estado durante el mayor tiempo posible. Incluso se pueden reutilizar

las partes que pueden ser útiles en otras áreas para seguir ayudando al planeta.

Concluyó su charla explicando que la evolución es un proceso que hay que introducir de forma sencilla y esperar su aceptación. El cambio no va a ocurrir de la noche a la mañana pero podemos empezar y seguir mejorando la idea central o la motivación.

LA INDUSTRIA DE LA MODA Y EL DISEÑO POST COVID

PONENTES: ORIETTA PELLIZARI / CÁMARA DE COMERCIO ITALIANA

MODERADOR: ANA MARÍA LÓPEZ Orietta es un líder estratégico de las tendencias del estilo italiano y de la industria de la moda. Ha trabaja do con las organizaciones italianas más importantes, como la Cámara de la Moda de Milán (Camera Moda, organizadora de la Semana de la Moda de Milán), los Grandes Almacenes de Lujo La Rinascente, Micam (asociación de calzado), Mipel (asociación de bolsos), Lineapelle (organizadora de la feria más importante de cuero, calzado, bolsos y materiales de interiorismo de la industria italiana). Su experiencia en investigación internacional incluye: TrendsForecastingyFashionAdvisor realizados en Europa, Oriente Medio, China, Corea del Sur, Japón,

América Latina y EE.UU., para la industria de la moda y el diseño con el objetivo de dar forma y predecir los estilos futuros y la actitud estética, formó parte de un proyecto estratégico en materia de sosteni bilidad, diseño de transporte, concept car, estilo de vida y moda. Lineapelle, Unic, CNMI, McKinsey, Hyun dayTransys, Hyundairetail, Natuzzi, Isetan, K11, Lotte, LG, etc. Embajador de la industria con experiencia y experto en el Made in Italy y la internacionalización, promoviendo la colaboración entre mercados y disci plinas en el sector de los bienes de consumo.

“SI NO SE VENDE NO SE PRODUCE”

PRESERVAR DISEÑO. CONSIDERACIONES PARA LA PRESERVACIÓN DE INDUMENTARIA Y ACCESORIOS (SESIÓN I)

PONENTES: RENATO CAMARILLO DUQUE / CONSERVADOR, RESTAURADOR Y CURADOR MODERADOR: ZINNIA QUIÑONES, HEIDY HERRERA

“LO QUE TIENES A LA MANO ES LO QUE VA A HACER TÚ PROYECTO MEJOR”

Renato es laboratorista químico egresado del IPN y egresado de la licenciatura en Restauración de Bienes Culturales Muebles por la Escuela Nacional de Con servación, Restauración y Museografía “Manuel del Castillo Negrete” del Instituto Nacional de Antropolo gía e Historia.

Su experiencia laboral se ha enfocado en el ámbito del museo y la conservación textil. Ha participado en proyectos de conservación, restauración y montaje en diferentes museos de México y el extranjero. Ha sido

conservador comisario de exposiciones en E.U.A. y Europa e impartido conferencias en Asia y Sudamé rica. Realizó la restauración de indumentaria y acce sorios de Frida Kahlo en el marco de la exposición Las apariencias engañan.

Actualmente ocupa el cargo de Restaurador Espe cializado en el Taller de Textiles, Artes Decorativas y Artes Aplicadas del Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.

LA SEGUNDA VIDA DE LOS EDIFICIOS

PONENTES: ALFONSO QUIÑONES / BAAQ`

MODERADOR: MARCO RIGAMONTI

Alfonso cuenta con más de 20 años de experien cia, iniciando su trayectoria participando con el Arq. Ruben Rocha en proyectos de restauración de edificios catalogados así como en gerencia de pro yectos y consultoría.

En el 2011 fundó BAAQ´ Taller de proyectos, recibió Mención Honorífica en la XII Bienal de Arquitectura Mexicana con su primer proyecto: Casa del Río, lo cual le abrió la puerta para llevar a cabo distintas colabo raciones con arquitectos como Tadao Ando (Premio Pritzker 1995) con Casa Wabi, Álvaro Siza (Premio Prit zker 1992) con el Pabellón de Barro, Kengo Kuma con el gallinero y Solano Benítez con el proyecto “compos tero”, entre otros. Ha sido reconocido con distintos

premios nacionales e internacionales por proyectos de vivienda rehabilitando edificios antiguos que se en contraban en desuso y proyectos residenciales.

Hoy en día BAAQ´ pone en práctica conceptos fun dados en la condición humana de establecer utopías, entendiéndose como ideales que creamos en conjun to considerando todo lo que creemos que puede me jorar como sociedad y sobre todo en las interacciones que genera la arquitectura.

Durante su ponencia, Alfonso explicó con lujo de detalle todo cómo se puede salvar un edificio. Para ello hay que conocer los climas, el suelo, los materiales para tomar la mejor decisión de qué hacer para darle una segunda oportunidad.

“EN EL DISEÑO BUSCAMOS MUCHO MÁS QUE UN “1+1=2” QUEREMOS UN “1+1=?”

LA MIRADA CONCEPTUAL

DEL

PROFESOR LOREM IPSUM PONENTES: SERGI RUCABADO / PROFESOR LOREM IPSUM MODERADOR: DIANA PÉREZ

Sergio estudió diseño gráfico en Elisava (Pompeu Fabra) y Southampton University en Dansmark Design Skole en Dinamarca. Posteriormente, en Barcelona trabajó en el sector de la publicidad en Bassat & Ovilgy, H2O Comunicación y The Partner, así como freelance y proyectos personales.

Una vez en México, se dedicó al sector editorial trabajando en Penguin Random House, Ediciones B, Planeta y Océano; y al mundo académico impartiendo las docencias del Profesor Lorem Ipsum en la Escue la de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes, en

Centro, en la Universidad Anáhuac y en el Claustro de Sor Juana.

En 2014 cursó la Maestría en Estudios del Diseño en Centro y desde el 2106 crea experiencias de usuario en el mundo digital en startups y corporativos como Grupo Salinas, Solera y Accenture (Chubb, Banco San tander o Google entre otros).

Durante su charla, comentó que debemos poner nuestra esencia a cada diseño, buscar identificarnos con lo que realmente somos como personas. Que el diseño puede estar en cualquier lugar.

CONTRAMARKETING

PONENTES: RICARDO I. PRADO HURTADO

MODERADOR: LILIANA CEJA

Ricardo es licenciado en Publicidad por el Centro de Estudios en Ciencias de la Comunicación, Maestro en mercadotecnia por la Universidad Interamericana para el Desarrollo y Doctor en Investigación de la Comunica ción por la Universidad Anáhuac México y en Sciences de l’information et de la communication por L’Université Savoie Mont Blanc e Investigador asociado del Centro de Investigación para la Comunicación Aplicada (CICA).

Director General de Servicios Creativos en Mostrotown Publicidad. Especialista en publicidad social, ha tra bajado en el medio publicitario por más de 25 años con algunas de las cuentas más renombradas en di ferentes categorías de producto y servicio. Redactor Publicitario, investigador asociado, director de arte, especialista en MKT digital y estrategia.

¡QUIERO VER MÁS Y MÁS! LA IMPORTANCIA DE LA ILUSTRACIÓN EN EL CUENTO INFANTIL

PONENTES: JULIÁN CICERO / ILUSTRADOR INDEPENDIENTE

MODERADOR: MÓNICA PUIGFERRAT

Julián Cicero estudió Arquitectura en la UNAM. Cursó el diplomado de ilustración que coordinó la Unidad de Posgrado de la Escuela de Diseño del Instituto Nacio nal de Bellas Artes. Desde 1997 se dedica a ilustrar libros infantiles, de texto, revistas y casi cualquier otra cosa en la que sus personajes sean bien recibidos. De todo esto lo que más le gusta es ilustrar publicaciones infantiles, ya que allí es en donde más puede echar a volar la imaginación. Ha colaborado en diversas edito riales como Santillana, Fondo de Cultura Económica, Colofón, Conaculta, Andrés Bello, Alfaguara infantil, Ediciones Castillo, Ediciones Malinalco, Ediciones SM,

Ediciones El Naranjo, Nostra Ediciones, Editorial Pro greso y Editorial Pinacoteca 2000, entre otras.

En su charla, expuso su trabajo y comentó que le costó trabajo cambiar de ser un ilustrador para adul tos que para niños. Por tanto, se metió a hacer teatro y a tomar talleres alternativos. Incluso mencionó que coordinó una Antología para maestros de Guerrero. Los incentivó a bocetar 200 dibujos en blanco y negro y luego a color y por último lo trabajaron en albanene y en photoshop. Esta práctica la repitió en otro Estado de la República en donde incorpora varias tecnologías pero se mantiene fiel a su estilo tradicional.

THE WOLF OF BAGDAD: GRAPHIC NOVEL AND SOCIAL REPRESENTATION

PONENTES: CAROL ISAACS / THE SURREAL MCCOY MODERADOR: MANUEL FEREZ GIL

Carol Isaacs es una premiada dibujante londinense conocida como The Surreal McCoy. Su trabajo se ha publicado en el New Yorker, el Sunday Times, Private Eye y muchos otros lugares. Su primera memoria grá fica, The Wolf of Baghdad (El lobo de Bagdad), basada en los recuerdos de su familia sobre su patria iraquí perdida, fue publicada por Myriad Editions en 2020. The Guardian la incluyó en la lista de las 10 mejores novelas gráficas de ese año.

Carol también es músico, y toca los teclados y el acordeón en el ámbito del pop y las músicas del mun do. Ha grabado y realizado giras por todo el mundo con muchos artistas internacionales.

Carol explicó durante su ponencia que la novela grá fica, como la de El lobo de Bagdad, la conocemos como un formato de publicación que mezcla las ilus traciones con narrativa para comunicar una historia. Su formato de publicación contiene un guión de un solo autor y una historia única, donde se fusionan el dibujo y la narrativa y se presentan temas profundos e historias extensas. Sin embargo nos adentramos también a usar esta herramienta para hablar sobre temas polémicos, hablar de política, inmigración, cul tura y crear un espacio donde se le pueda dar repre sentación a diferentes personas alrededor del mundo.

“EL VIAJE A BAGDAD FUE PARTE IMPORTANTE DEL PROCESO”

“HAY QUE PERMITIRSE LA POSIBILIDAD DEL ACCIDENTE”

MAKING A WAY OF LIVING

PONENTES: MARINKA GONZÁLEZ Y FERNANDO DÍAZ RUIZ / HERMAN MILLER

MODERADOR: MARCO RIGAMONTI

“TODOS

SOMOS DIGNOS DE VIVIR Y TRABAJAR EN LOS MEJORES ESPACIOS Y LA MEJOR ARQUITECTURA POSIBLE”.

Marinka es arquitecta de profesión y estudió en el ITESM. Las principales áreas de experiencia son los talleres de visión y alineación, la creación de lugares aplicados, la gestión del cambio y el diseño de salas de exposición y lugares de trabajo. También trabaja con las filiales de Herman Miller en toda América Latina para rediseñar sus salas de exhibición y maximizar el potencial de sus espacios.

En su ponencia comentó que el tema social está re lacionado con la salud social, el espacio de trabajo influye mucho en el resultado de los proyectos. Que siempre debemos tener en cuento que dentro de un espacio los muebles no deben ser lo principal, sino la persona que esté adentro, el mobiliario no debe robar la atención.

HACER UN GRAN DISEÑO, INCLUSO SI A NADIE LE IMPORTA

PONENTES: JAVIER DE LA MORA / RANCHE! BRANDING / ILLUSTRATION / ADVERTISING

MODERADOR: MÓNICA SOLÓRZANO Javier es director de arte / creativo. Empezó su carrera en el mundo editorial como coordinador de arte en la revista Indie Rocks, revista especializada en música donde mes con mes desarrollaba el concepto de las secciones y portadas.

Después de tres años en editorial se mueve al mundo de la publicidad, trabajando en diversas agen cias BTL y llevando cuentas como Toyota, HEB y Co rona. En 2010 funda y crea Ranche! studio, despacho de diseño en el que ha podido generar proyectos de branding, ilustración, digital, editorial y de fotografía

con marcas internacionales como 50 Best, Redbull, Danone, Sephora y marcas nacionales como Fisher’s, Universidad la Salle, panadería La Esperanza, Wölf en tre otras.

Actualmente, es líder en el equipo de diseño de Aeroméxico, empresa en la que ha trabajado desde el 2016 desarrollando proyectos de publicidad, se ñalética, web, impresos en diferentes áreas como aeropuertos, recursos humanos, servicios a bordo, marketing, entre otros.

PUEDE SIGNIFICAR UNA FUENTE DE INSPIRACIÓN”

.¿PLAGIO O INSPIRACIÓN? PROBLEMAS DE AYER Y HOY A TRAVÉS DE LA PUBLICIDAD

PONENTES: JAQUELINE DUSSAILLANT CHRISTIE / Universidad del Desarrollo Santiago de Chile MODERADOR: CAROLINA MAGAÑA

“EL DISEÑO PUEDE INCLUIR A LAS DEMÁS CLASES SOCIALES Y PUEDE ADAPTARSE AL CONSUMO”

Jacqueline es doctora en Historia por la Pontificia Universidad Católica de Chile. Sus investigaciones se han centrado en la historia social y cultural de Chile, especializándose en las áreas del consu mo, la publicidad, el comercio y la ciudad, temas acerca de los cuales tiene múltiples publicaciones. Actualmente es profesora e investigadora de Faro UDD, Núcleo de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad del Desarrollo en Santiago de Chile. Es miembro de número de la Academia Chi lena en Historia.

Durante su ponencia explicó que la copia puede re conocerse en otras culturas no como algo negativo, el contrario ya que puede ser visto como admiración.

Recalcó que la copia es algo antiguo en el mundo del arte. De hecho, en la época de la academia el copiar era visto como hacerlo bien, la copia era mejor que el aprendizaje. Mencionó a Jules Chéret, quien pasó de la publicidad a lo artístico. Desarrolló y evolucionó la técnica de la litografía y logró que se perfeccio nara la técnica del color, lo que permitió una nueva corriente donde la publicidad se evoluciona al arte.

La ley busca proteger el producto y no la idea, ya que la idea es imposibles de poder proteger. La honestidad y transparencia también son la esencia de la ética hablan do de plagio. El ver lo que están haciendo otros también es esencial para encontrar lo que somos nosotros y crear.

LA RESPONSABILIDAD SOCIAL CORPORATIVA DE LAS MARCAS DE MODA

PONENTES: DR. JULIO GONZÁLEZ LIENDO MODERADOR: DR. JORGE REYES / DIRECTOR FACULTAD RESPONSABILIDAD SOCIAL DRA. LORENA MIRANDA NAVARRO / COORDINADORA DEL CENTRO LATINOAMERICANO DE RESPOSABILIDAD SOCIAL CLARES

Julio abordó el tema de la sustentabilidad y las estra tegias que se conocen sobre el tema de relación del ser humano con la naturaleza. Explicó que dentro de un proceso de producción se debe cuidar cada etapa para que la materia prima no se gaste sin seguir cui dándola o produciéndose.

En México tenemos clases sociales que depen diendo su capacidad adquisitiva pueden entrar en sectores de consumo diferentes a los que se les provee de acuerdo a su nivel económico. Además, se debe apoyar el trabajo interno del país porque no ayuda en nada pensar que porque es de afuera es me jor ya que en México. Existen artesanos que ocupan

materia del país y lo trabajan con las técnicas que se aprendieron desde años antiguos, son manos mexi canas que pueden vender a mexicanos.

Durante la charla, comentaron que la “La moda es conocida como la industria más contaminante, por lo que es necesario entender que es una tarea de todos los actores del sistema económico.” Reflexionaron que la industria de la moda busca mejorar los proce sos de fabricación, modificarlos o poder buscar nue vos caminos.

Por ello ya existen en el mercado telas obtenidas de flores y plantas que contienen diferentes propiedades y pueden ser usadas para diferentes tipos de confección.

“HAY QUE DECORAR LA VIDA CON INFORMACIÓN, TODO

“ESTO NO ES ARTE, NO ES ARTE Y NO ES ARTE. ME FASCINA

EL ARTE, LO AMO PERO EN REALIDAD ESTO TIENE QUE

VER CON UN OBJETIVO Y TIENE UNA FUNCIÓN, Y TIENE KPIS

QUE SON INDICADORES DE PRODUCTIVIDAD, CLAVES.”

SUPERMENTES. EL SORPRENDENTE PODER DE LOS DISEÑADORES Y

LAS COMPUTADORAS CREANDO JUNTOS.

PONENTE: ARMANDINA MARTÍNEZ LÓPEZ / WINK UX DIGITAL AGENCY

MODERADOR: ARTURO PONCE DE LEÓN

“VFX YA NO SIGNIFICA REEMPLAZAR LA REALIDAD, AHORA DEBE MEZCLARSE CON ELLA SIN QUE EL ESPECTADOR ENCUENTRE LAS COSTURAS”

Armandina Martínez López es una diseñadora gráfica egresada de la universidad Anáhuac, con 18 años de experiencia en eCommerce, diseño visual e interacti vo de interfaces, Usabilidad y desarrollo de Experien cia de Usuario, mercadotecnia electrónica y conteni dos digitales.

Durante la presentación mostró su trabajo que estuvo realizando en la campaña de “Soy Totalmente Palacio”, que fue en el diseño y desarrollo de la página web. Pudi mos ver su proceso desde la investigación de mercado y el saber cómo funcionaba su competencia directa como Liverpool y Sears. De igual forma, hizo referencia

a las supermentes, que son un grupo de personas que hacen las cosas de una manera que parece inteligente. Armandina hizo mucho énfasis en el “parece”.

Enfatizó que para realizar una campaña publicita ria hay que realizar una vasta investigación y realizar predicciones de tendencias, justamente eso es lo que separa al diseño del arte.Se requieren diseñadores que no solo sepan de diseño, sino que comprendan de tecnología, investigación y de modelos de nego cios 3.0. Concluyó la conferencia con la reflexión de que se debe de dejar de pensar que las máquinas nos quitarán el trabajo en un futuro.

VFX

PONENTES: TYLER WEISS / VFX ARTIST AT MARVEL STUDIOS

MODERADOR: ERICK CAMPOS Tyler durante su ponencia mostró aplicaciones rea les de la disciplina de VFX en proyectos de renom bre mundial, procurando dimensionar la cantidad de trabajo que requiere llevar a término una producción cinematográfica moderna hoy en día.

Se discutió cómo este estándar de la industria ya no sólo se encuentra limitado a la gran pantalla de cine, sino que ahora también se encuentra presente en las producciones serializadas, que ya no pueden llamarse producciones pequeñas.

Hizo hincapié en el hecho de que son estas mismas producciones las que ahora lideran la innovación téc nica y tecnológica.

Además, se mostró el proceso experimental para poder representar eventos cada vez más únicos en la pantalla del espectador, desde las primeras pruebas con geometrías simples y software de modelado que nuestros alumnos usan en su formación académica, hasta las tomas finales que han definido nuestras pro ducciones favoritas.

EVOLUCIÓN EN LA FOTOGRAFÍA

PONENTE: DRA. MARGARA DEHAENE ROSIQUE / ARTISTA VISUAL / DOCTORA EN HISTORIA DEL ARTE / ARTE INSTALACIÓN MODERADOR: LILIÁN GONZÁLEZ

Artista visual con estudios en Comunicación y Foto grafía por la Universidad Iberoamericana; Maestría en Lingüística y Análisis del Discurso por la Universidad Nanterre, Paris X, así como Doctorado en Historia del Arte, especialidad Fotografía, por la UAEM, México.

Desde hace varios años ha trabajado con procesos como heliograbado en placa de cobre, paladio platino y emulsiones fotoquímicas como cianotipia, papel salado y goma bicromatada; procesos de gráfica al ternativa, así como instalación, edición de libro arte y foto libro.

Cuenta con exposiciones individuales, colectivas, publicaciones, residencias artísticas y estancias de investigación. Su obra se encuentra en colec ciones privadas, instituciones y museos naciona les y extranjeros.

Ha realizado residencias en París, en los archivos fo tográficas del Museo Histórico de La Ciudad de París; en el Instituto Nacional del Audiovisual INA; así como en Xalapa Veracruz en los talleres de ediciones Izote y recibido varias distinciones.Fue parte del Sistema Na cional de Investigadores SNI (2013 – 2016).

PRESERVAR DISEÑO. CONSIDERACIONES PARA LA PRESERVACIÓN DE INDUMENTARIA Y ACCESORIOS (SESIÓN II)

PONENTE: RENATO CAMARILLO DUQUE / CONSERVADOR, RESTAURADOR Y CURADOR MODERADOR: HEIDY HERRERA

Renato es laboratorista químico egresado del IPN y egresado de la licenciatura en Restauración de Bienes Culturales Muebles por la Escuela Nacional de Con servación, Restauración y Museografía “Manuel del Castillo Negrete” del Instituto Nacional de Antropolo gía e Historia.

Su experiencia laboral se ha enfocado en el ámbito del museo y la conservación textil. Ha participado en proyectos de conservación, restauración y montaje en diferentes museos de México y el extranjero. Ha sido

conservador comisario de exposiciones en E.U.A. y Europa e impartido conferencias en Asia y Sudamé rica. Realizó la restauración de indumentaria y acce sorios de Frida Kahlo en el marco de la exposición Las apariencias engañan.

Actualmente ocupa el cargo de Restaurador Espe cializado en el Taller de Textiles, Artes Decorativas y Artes Aplicadas del Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.

“VISUAL MERCHANDISING IMPLICA MUCHAS COSAS, ES PARA TODAS LAS DISCIPLINAS”

LA DISCIPLINA DEL MERCADEO VISUAL: NUEVAS TENDENCIAS PONENTE: VIRIDIANA HERNÁNDEZ / VISUAL MERCHANDISING FENDI

MODERADOR: MARISOL CONOVER

Viridiana Hernández es una diseñadora gráfica que se ha especializado en visual merchandising. Comenzó trabajando para la firma de joyería Joskes México y Palacio de Hierro.

De finales de 2015 a 2019 ocupó el cargo de Coor dinadora de visual merchandising en Hugo Boss en donde por cuatro años fue responsable de la ejecu ción de las directrices globales d. Desde el 2019 tra baja para la marca de lujo FENDI, donde es responsa ble de la ejecución de las directrices globales de visual merchandising aprobadas por Fendi Roma en los sitios de venta al por menor en México.

Viridiana expuso en su ponencia la importancia del punto de venta como el espacio donde se culmina la venta, donde se realiza la transacción y el cliente paga por el producto que ha adquirido. El 70 % de las de cisiones de compra se toman en el punto de venta. Habló un poco sobre la historia del mercadeo visual y resaltó que el visual merchandising o Mercadeo Visual es la estrategia que se utiliza para presentar produc tos, trabajando en la estética del punto de venta con el objetivo de captar la atención y atraer a los clientes.

LA BELLEZA DEL DISEÑO Y EL ARTE DE LA COMUNICACIÓN

PONENTE: GONZALO TASSIER / RETORNO TASSIER

MODERADOR: VÍCTOR MARTÍNEZ

Mexicano y diseñador gráfico profesional, publicista, arquitecto y filósofo. Su originalidad, personalidad es pontánea y creatividad, le permitieron abrirse paso en el diseño de una manera autodidáctica.

Colaboró en destacadas empresas mexicanas de diseño y comunicación, tales como Giancarlo Novi, Design Center de Grupo Zimat y Bozell; en esta última fue Director Creativo para la cuenta de Chrysler de México. En 1955 creó su empresa Retorno Tassier en la Ciudad de México, dedicada al diseño gráfico, industria editorial y publicidad. De la mano de su so cio fundó La Gunilla Editores, un editorial que publica libros sobre Diseño y Coleccionismo.

Además, obtuvo el premio Sir Misha Black Medal en Londres del 2008, siendo el primero de Latinoamérica en recibirlo en 30 años; y en 2002 el Premio Quórum al mérito profesional.

Una mezcla de sensibilidad y perfeccionismo es visible en cada una de sus obras; entre las cuales se encuentran las marcas registradas de Correos de Mé xico, Del Fuerte y Aguigol.

Gonzalo Tassier, cuenta con una amplia trayectoria profesional de más de cuatro décadas, además de ser uno de los pioneros del diseño en México.

MESAS DE DISCUSIÓN

Aarón Caballero

Alberto Escamilla

Alejandra Contreras

Alfonso Guerra

Ana Paula Dávila

Ana Paula Derat

Angélica Mendoza

Aramis Flores

Atenea Morales de la Cruz

Carlos Alberto Patterson

Carlos Alvarado

Cecilia Sánchez Nava

Christian Cañibe

Claudia Muñoz

Claudia Sánchez

Deyanira Bedolla

Elisa García

Eva Vale

Fabiola Solis

Gabriel Lora

Gabriela López

Gerardo García-Luna

Gladiola Espinoza

Guillermo Núñez

Hazal Doga

Helga Kaiser

Jorge Gómez Abrams

José Raúl Pérez

Juan de Dios Ramírez

Juan José Tormo

Kathryn Travers

Laura Romero

Leonel Sagahón

Lorena de la Piedra Ordaz

Luisa Peña

Manuel Cañibe

Mariana Lara

Martina Ferreiros

Meghan Preiss

Miguel López

Mónica Solórzano

Montserrat Messeguer

Omar Capur

Óscar D. Oceguera

Rosa María Esperon

Rubén Esqueda Acton

Sabrina Ruggiero

Sonia Romero Julio Carrasco

Tamara Berenice Daniel

Valeria Valdez

DESIGN TALKS

Alfonso Quiñones

Armandina Martínez López

Carol Isaacs

Fernando Díaz Ruiz

Gonzalo Tassier

Gonzalo Tassier

Jaqueline Dussaillant Christie

Javier de la Mora

Julián Cicero

Julio González Liendo

Margara Dehaene Rosique

Marinka González

Mark Benard Y Andrés Lara

Orietta Pellizari

Pier Paolo Peruccio

Pier Paolo Peruccio

Renato Camarillo Duque

Ricardo I. Prado Hurtado

Sergi Rucabado

Tyler Weiss

Viridiana Hernández

MODERADORES

Adrián Rosado

Ana María López

Carolina Magaña

Diana Pérez

Erick Campos

Fátima González

Heidy Herrera

Jeyvan Sánchez

Jorge Reyes

José Antonio Díaz

Lilián González

Liliana Ceja

Lorena Miranda Navarro

Ma. Fernanda Azuara

Manuel Ferez Gil

Marco Rigamonti

Mario Antonio Arroyo

Marisol Conover

Mónica Puigferrat

Mónica Solórzano

Raquel Hernández White

Rogelio Cuevas

Zinnia Quiñones

PARTICIPANTES

UNIVERSIDAD ANÁHUAC MÉXICO

Dr. Cipriano Sánchez García L.C. Rector

Dra. Sonia Barnetche Frías Secretaria General

Dra. Lorena Martínez Verduzco Vicerrectora Académica

Mtro. Jorge Fabre Mendoza Vicerrector Académico

Mtro. Fernando Rincón Gallardo Elguero Vicerrector de Formación Integral

P. Eduardo Robles Gil, L.C. Vicerrector de Finanzas y Administración

Dr. Germán Campos Valle Director de Desarrollo Institucional

Mtro. Abelardo Somuano Rojas Director de Comunicación Institucional

Mtro. José Antonio Gea Guinovart Director de Atención Preuniversitaria

Mtra. Alma Cázares Ruiz Coordinadora de Publicaciones Académicas

Dr. Germán Campos Valle Director de la Fundación Social Anáhuac

Mtro. José Antonio Gea Guinovart Director de Desarrollo Institucional

Mtra. Nabila Hampl García Directora de Nuevo Ingreso y Promoción

FACULTAD DE DISEÑO

Mtra.

Campus Norte

LIc. Erika Segura Yañez Secretaria de Dirección

Mtra. Maricruz Piñeirua Arriola Coordinadora Administrativa

Ma. Isabel García Puga Secretaria de Coordinación

Dra. María del Carmen Razo Aguilar Coordinadora de Licenciatura en Diseño Gráfico

Mtro. Víctor Martínez Beltrán Coordinador Académico de la Lic. en Diseño Gráfico

Mtro. Adrián Rosado López

Coordinador de la Licenciatura en Diseño Industrial y de la Maestría en Ingeniería de Diseño Automotriz

Mtra.

Coordinadora

Mtro.

Coordinador Proyectual y de Talleres

Mtra.

Coordinadora

Mtra.

Coordinadora Académica de Licenciatura en Moda, Innovación y Tendencia

Mtro.

Coordinador de la Licenciatura en Diseño Multimedia

Mtro.

Coordinador Académico de Licenciatura en Diseño Multimedia

Mtro. Hugo Garza

Coordinador de Logística y Vinculación

Mtra. Maribel Álvarez

Coordinación de Tutoría

Blanche Helene Toffel Quiñones Directora de la Facultad de Diseño

Lilián González González

Académica de Licenciatura en Diseño Industrial

José Antonio Díaz Rosas

Ana María López Balbín

de la Licenciatura en Moda, Innovación y Tendencia

Heidy Gabriela Herrera Romo

Erick Campos Baigts

Arturo Ponce de León Flores

Schega

Puente

Dra. Liliana Ceja Bravo Coordinadora del Centro de Investigación en Diseño

Mtro. Víctor Guijosa Fragoso Coordinador Académico de Gestión, Administración y Proyectos Especiales

Mtra. Yolanda Magaña Barajas Coordinadora de Acción Social y Enlace Ciclo de Conferencias

Mtra. Claudia Carolina Rivas Palacios Coordinadora de Comunicación y Difusión Técnicos / Campus Norte

Arturo Ramírez Pérez Técnico / Taller de Modelos

Lic. Juan Luis Morales Alanís Técnico / Taller de Modelos

Martín Macías Corrales Técnico / Taller de Modelos

Alberto Hernández Becerril Técnico / Taller de Fotografía

Arturo de Jesús Lara García Técnico / Laboratorio de Impresión 2D y 3D

Iliana Valeria Vázquez Peña Técnico / Taller de Moda

Víctor Manuel Basurto Casas Técnico / Taller de Serigrafía y Artes Gráficas

Mtro. José Luis Sánchez Cuervo Coordinador Proyectual y de Talleres Técnicos / Campus Sur

Campus

Sur Mtra. Mónica Puigferrat Novella Coordinadora General de la Facultad de Diseño / Campus Sur

Claudia Cecilia Lozano Ardines Asistente Administrativa

Mtra. Mónica Solórzano Zavala Coordinadora Académica de Licenciatura en Diseño Gráfico

Mtro. Marco Rigamonti Coordinador Académico de Licenciatura en Diseño Industrial

Mtro. Jeyvanfedrick Sánchez Mendoza Coordinador Académico de la Lic. en Diseño Multimedia

Dra. Carolina Magaña Fajardo Coordinadora Académica de Cultura, Investigación, Comunicación y Difusión

Mtra. María de la Luz Banegas Macías Coordinadora de Tutorías, Servicio Social y Acción Social

Lic. Noé Jonathan Villegas Rivera Técnico / Taller de Modelos

Alberto Hernández Becerril Técnico / Taller de Fotografía Posgrados

Lic. Nancy Aidee Estrada Gaspar Coordinadora Administrativa de Posgrado y Educación Continua

Dr. José Raúl Pérez Fernández / Campus Norte Coordinador del Doctorado en Investigación Aplicada a Proyectos

Mtra. Marisol Conover Blancas / Campus Sur Coordinadora de la Maestría en Moda y Mercadotecnia

Mtro. Adrián Rosado López / Campus Norte Coordinador de la Maestría en diseño avanzado de productos.

CONSEJO DE EGRESADOS

D.G. Adriana Sánchez Mejorada Borana

D.G. Guitit Stempa Zimerman

D.G. Carlos González Nacif

D.G. Elizabeth Horta Badillo

D.G. Christiane Hajj Aboumrad

D.I. Esteban Galnares Mendirichaga

Dis Fernando Camacho Nieto

D.G. Paula Altable García

D.G. Juan Ramón Galán Amieva

Mtra. Armandina Citlali Martínez López

D.G. Antonio Pérez Iragorri

D.G. Berenice Tassier Wolffer

CONSEJO ASESOR

Lic. Walther Boelsterly Urrutia

Mtra. Adriana Salinas de Gortari

D.I. Carmen Cordera Lascurain

Dr. Félix Beltrán

CONGRESO INTERNACIONAL DISEÑAR PARA LA HUMANIDAD

Coordinación General

Blanche Helene Toffel Quiñones

Mónica Puigferrat Novella

Coordinadores

Mónica Puigferrat Novella

Liliana Ceja Bravo

Ana María López Balbín

Adrián Rosado López

Erick Campos Baigts

Difusión

Claudia Rivas Palacios

Carolina Magaña Fajardo

Arturo Ponce de León Flores

Apoyo Logístico

Ma. del Carmen Razo Aguilar

Mónica Solórzano Zavala

Lilian González González

Blanche Toffel Quiñones

Martha Tappan Velázquez

Carolina Magaña Fajardo

Heidy Gabriela Herrera Romo

Lucy Banegas Macías

Yolanda Magaña Barajas

Maricruz Piñeirua Arriola

Nancy Aidé Estrada Gaspar

Isabel García Puga

Claudia Cecilia Lozano Ardines

Víctor Guijosa Fragoso

Marco Rigamonti

José Luis Sánchez Cuervo

José Antonio Díaz Rosas

Hugo Garza Schega

Marisol Conover Blancas

José Raúl Pérez Fernández

Sociedad de Alumnos de ambos campus

Proyecto de Identidad Gráfica

Arturo Ponce de León Flores

PROYECTO EDITORIAL

Coordinadora Editorial

Blanche Helene Toffel Quiñones

Contenidos

Carolina Magaña Fajardo

Corrección de estilo

Mónica Solórzano Zavala

Diseño Editorial

Arturo Ponce de León Flores

Fotografía

Claudia Rivas Palacios

Arturo Ponce de León Flores

Profesores y alumnos de los talleres

Campus Norte Av. Universidad Anáhuac 46, Col. Lomas Anáhuac, Huixquilucan, Edo. de México, C.P. 52786

Tel.: (55) 56 2702 10

anahuac.mx/mexico

Campus Sur Av de los Tanques 865, Col Torres de Potrero Álvaro Obregón, Ciudad de México, C.P. 01780

Tel.: (55) 56 28 88 00