MAYO 2015 DISEÑO ULA DISEÑO GRÁFICO Proyectos +Evolución
DISEÑO EN ANIMACIÓN Concurso Avengers
DISEÑO DE MEDIOS DIGITALES Autoretrato
ENGAÑA A TU MENTE
Las asombrosas creaciones de Tang Yau Hoon
Directorio Equipo Editorial Dirección Editorial Sara Ligia Beltrán Rodríguez Cabo
Editores Alan Matínez Islas Ariel Barajas González Carla Martínez Cortés Héctor Raso Ayala Jimena Lezama Aparicio Alam Sánchez Coronado
Portada Tang Yau Hoong – Hanging City Logo – Jimena Lezama Aparicio Diseño – Héctor Raso Ayala
Diseño e interactividad Selección Tipográfica Ariel Barajas González
Retículas Hector Raso Ayala
Directorio Ariel Barajas González
Editorial Carla Martínez Cortés
Índice Alam Sánchez Coronado
Medios Digitales Jimena Lezama Aparicio
MAM Alan Martínez Islas
Diseño Gráfico Carla Martínez Cortés
Tan Yau Hoong Ariel Barajas González
Diseño de Animación Héctor Raso
Tendencias Alam Sánchez Coronado
Anuncio Alan Martínez Sánchez
Edición Universidad Latinoamericana Campus Florida Diseño Editorial para Medios Digitales Año 1, Núm. 1, Mayo 2015
Tang Yau Hoong - Tomorrows Education
Editorial “Pragmatic” la revista digital de la Universidad Latinoamericana comienza con este ejemplar, el cual, está enfocado a tal y como su nombre lo indica, a la “práctica” del diseño en la ULA, a las actividades que realizan sus alumnos, a los proyectos que resultan de la entrega y motivación por la disciplina misma y a los profesores que día con día impulsan al profesionalismo y al conocimiento. Pragmatic, orgullosamente, nos muestra lo que sucede cotidianamente dentro de las carreras de diseño de la prestigiosa universidad, las cuales son: gráfico, medios digitales y animación, cada una con una especialización y contexto diferente. La revista está dirigida a los alumnos de preparatoria y a la comunidad de la ULA, así como a lectores externos interesados en las carreras de diseño de la misma. Acercándolos al ambiente realista y productivo que forma parte del diseño en la universidad, se busca informar sobre de que trata cada carrera y exponiendo sus proyectos, se espera motivar a su estudio. En ésta primera edición, exhibimos el trabajo de un diseñador, ilustrador y artista contemporáneo, Tang Yau Hoong, quien con su creatividad irreal es capaz de engañar a nuestra mente, mostrándonos varias imágenes escondidas en una misma. Su trabajo nos sorprende y con entusiasmo esperamos, tenga el mismo efecto en la jovial comunidad de la ULA. Por: Carla G. Martínez Cortes, estudiante de diseño en medios digitales ULA
Tang Yau Hoong - Sky Aperture
Contenido 6 Jimena Lezama Aparicio
Medios Digitales
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MAM
Alan Martínez Islas
Diseño Gráfico
Carla Gabriela Martínez Cortés
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Tan Yau Hoong
Marco Ariel Vargas González
Diseño de Animación
Héctor Raso Ayala
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Para regresar pulsa
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Tendencias
Alam Sánchez Coronado
La carrera de Medios Digitales está dando de que hablar r
“La gente pensaba que había utilizado filtro”
Ariel Barajas González, es un estudiante de cuarto semestre de la nueva carrera en la Universidad Latinoamericana; Diseño para la Comunicación en Medios Digitales; pertenece a la primera generación de dicha carrera, platicamos con él y ésto es lo que nos contó…
¿Por qué elegiste la carrera de Medios Digitales? La elegí debido a que es ó era nueva, además de que te ofrece una visión de lo que es el diseño actualmente y la aplicación de éste en las nuevas tecnologías.
¿Qué hace diferente a esta carrera en comparación con Diseño Gráfico y Diseño de Animación? La diferencia es que ésta te mete de lleno en lo que son los medios digitales, aunque no se deja de lado las partes conceptual, manual y primordial que lleva el diseño, tienes un enfoque totalmente tecnológico, algo que realmente me agrada.
¿En qué semestre y materia realizaste el proyecto de “Autorretrato”?
¿Qué técnica utilizaste? y ¿Por qué? Se elaboró en el programa de Adobe Illustrator, utilizamos una técnica de copiado, en la cual cada uno intentaba imitar una foto pero con trazados vectoriales de Illustrator, que son planos. Illustrator tiene una herramienta llamada "Calco de Imagen", realmente el resultado es muy bueno y te permite trabajar muy bien. Lo que yo hice fue imitar esa herramienta con la ayuda de la "Pluma" creando decenas de trazados que "igualaban" a los pixeles.
¿Cuáles fueron las dificultades de este proyecto?
Después, durante la exhibición, la gente pensaba que había utilizado Filtro.
Invita a los nuevos estudiantes interesados en el Diseño a elegir esta carrera La recomiendo porque para mí, es la siguiente fase del diseño, sabemos que los medios impresos en muchos casos ya no son la mejor propuesta para el planeta. Hemos llegado a un punto en el que cualquier lugar que visitemos nos rodea la tecnología (Pantallas, Tablets, Smarthphones) y cada día se vuelven mas en una “necesidad” y un diseñador debe dominar el uso de estas herramientas para comunicar.
Aunque al inicio fue complicado empatar colores e idear una forma de que la imagen tomara un efecto “realista”. Conforme iba avanzando, me percaté que la clave era la observación.
La única dificultad con la que me enLo realicé en tercer semestre, en la contré, fue con el tiempo, puesto que materia de Fundamentos de Imágen era trabajar una hora seguida y sólo Digital, con la Profesora Paola del lograba hacer espacios tan pequeños Castillo Insausti. como un ojo completo. Visitanos y conoce más trabajos de Medios
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MUSEO MAM
Conoce y visita más museos
Este museo es uno de los lugares más importantes de arte del siglo, consta de dos edificios, el principal de exposiciones y la sala Gamboa dónde hay obras de distintas géneros artísticos con exposiciones temporales que actualmente son: 50 años 50 obras, Fascinación Modotti Weston y El Carnicero de Mathias Goeritz, todas de muy buena calidad. Son 773 los artistas que integran esta gran colección con 2,288 piezas entre las que hay una gran compilación de obras propias de Diego Rivera, Leona Carrington, Frida Kahlo y Remedios Varo, también hay una importante exposición de placas del fotógrafo Manuel Álvarez Bravo; otros artistas como David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Juan O’ Gorman también son parte de este recinto. Para más información visita: http://www.museoartemoderno. com/colecciones/
MAM
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l museo de Arte Moderno, se establece en 1964, exhibe en sus espacios, obras de artistas representativos del arte mexicano de la primera mitad del siglo XX; tiene cuatro salas, galerias, liberia, tienda, cafetería, centro de documentación y grandes jardines donde se encuentran varias
esculturas de bronce hierro y otros metales, también se organizan ciclos de conferencias, mesas redondas, cursos y talleres de arte contemporáneo, visitas guiadas y presentaciones editoriales, ofrece catálogos bilingües de la exposiciones, folletos, libros, videos y otros artículos.
Interior de Museo de Arte Moderno
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El Museo de Arte Moderno cumple 50 años, y por lo cual se exhibirán obras de 36 autores muy reconocidos, celebrando con el nombre 50 años/50 obras... David Alfaro Siqueiros (1986-1974) Nuestra imagen actual, 1947 Piroxilina sobre celotex Esta obra se incluyó en la exposición inaugural de 1964
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l Museo de Arte Moderno cumple 50 años de permitir a millones de personas acercarse a lo mejor de la estética plástica mexicana y al arte universal, al encabezar un recorrido por las tres exposiciones que rinden tributo a la historia y a la arquitectura de este recinto, ambos considerados patrimonio nacional.
“Hemos iniciado un programa de mantenimiento, restauración, reacondicionamiento y modernización de este museo, desde la digitalización de su acervo documental, pasando por las instalaciones museográficas, como la climatización, la iluminación, los servicios al público y lo que haga más comprensible y transitable la vista a este espacio único del arte mexicano”.
Como carteles del MAM, en el cual se esboza la historia de la oferta cultural del museo a través de material de difusión procedente de su Centro de Documentación.
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Bebedor de pulque, s/f
Henry Moore (1898-1986) Figura recostada, s/f Bronce Acervo Museo de Arte Moderno INBA/ Conaculta
Germรกn Cueto (1893-1975) La tehuana, ca. 1947 Lamina de bronce, alumninio, metal y madera Acervo Museo de Arte Moderno INBA/ Conaculta
Juan Soriano (1920-2006) Apolo y las musas, 1954 ร leo sobre tela Acervo Museo de Arte Moderno INBA/ Conaculta
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Fascinación Modotti - Weston Modtti - Weston, unos de los fotógrafos más inovadores, presenta la exposición Fascinación Organizada por el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, con la colaboración del Museo de Arte Moderno (MAM)
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rganizada por el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, (MARCO), en colaboración con el Museo de Arte Moderno, la exposición Fascinación Modotti–Weston, presenta una selección del trabajo fotográfico realizado por la italiana Tina Modotti y el estadounidense Edward Weston entre 1923 y 1926, la cual refleja la colaboración e influencia entre ambos durante la relación sentimental y profesional que sostuvieron en México.
como en la que presenta excusados, o bien, ducción, la primera parte presenta retratos las formas abstractas creadas con el cuerpo que se realizaron mutuamente y una serie en pareja, le sigue la sección de Retratos mundesnudo de Anita Brenner. danos e indigenistas que incluye imágenes Tina Modotti, asistente de Weston, jugó por de Nahui Ollin, Diego Rivera y D.H.Lawrence. su parte, un merecido papel en la vanguardia mundial, su carrera artística duró siete En el tercer apartado, manos y cuerpo, se años y produjo 400 negativos antes de cen- reúnen fotografías de la anatomía humatrarse en sus intereses políticos y volcarse a na que, en su mayoría, reflejan la realidad la causa estalinista. su magnética persona- Mexicana; por último, la exposición cierra lidad y su ideología, le ganaron en México con la sección objetos, que incluye fotograla fama de ícono sexual y de agente secreto fías de artesanías típicas y de acercamientos a plantas de la región. Durante su estancia realizó 750 fotografías comunista. que revelan su visión de la cultura mexicana y su evolución como artista, es en este A lo largo de los cuatro temas que conforman país que el fotógrafo deja el pictorialismo la muestra, se aprecia la afinidad y los vínpor una “fotografía directa” surgen series culos entre sus trabajos, a manera de intro-
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Diseño Gráfico ULA Proyectos + Evolución
Por: Carla Gabriela Mtz. Cortés
La definición exacta de la carrera de Diseño Gráfico menciona que se trata de una actividad creativa y de la técnica que consiste en transmitir ideas por medio de imágenes, en especial en libros, carteles y folletos. En la ULA estos principios son altamente respetados, otorgando así una magnifica experiencia de aprendizaje de calidad al estudiante, desde sus instalaciones hasta su profesorado. Dicha calidad es visible en los diversos proyectos que se han realizado dentro de la carrera, integrando simultáneamente, disciplinas tales como Fotografía, Historia del Arte, Expresión gráfica, entre muchas otras. Nuestra compañera de 6° semestre, Mónica Orduña Andrade nos comparte los resultados de proyectos importantes dentro de la carrera de Diseño Gráfico. Con motivación y entusiasmo, demuestra el aprendizaje y la práctica obtenidos en la realización de carteles y fotografías, hasta diseño de embalajes. Con imágenes y tonalidades, nos expresa objetivamente, ideas, pensamientos y sin duda alguna mucha creatividad. Mónica también nos compartió el proyecto que se realizó en equipo para la semana de diseño en la ULA, la cual fue integrada con la visita al Museo Franz Mayer y con múltiples talleres tales como: encuadernación, fotografía, y cursos dentro de la plataforma Mac, con paquetería de Adobe; todas, herramientas esenciales para cualquier diseñador.
Mira mas de sus trabajos aquí: https://www.facebook.com/monicajimena?ref=ts&fref=ts Trabajos realizados por Mónica Orduña Andrade
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Fotografìa por Mónica Orduña Andrade
El trabajo consistía en un logotipo que ejemplificara la diversidad de la semana del diseño junto con el programa de las actividades, que fue compartido con toda la comunidad de diseño en la universidad. El logotipo final fue a su vez, distribuido mediante camisetas y pines impresos. Mientras tanto, en 4° semestre, Alec Gonsenheim, otro estudiante de dicha carrera, nos habla codialmente sobre cómo ha sido el acercamiento de la carrera con las plataformas digitales y tecnológicas, ya que dicha carrera ha tenido que evolucionar hacia la innovación y las nuevas herramientas existentes: — Considero que la carrera de diseño como tal, sin especificar una ramificación, resulta vital en el mundo de la comunicación de hoy en día.
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Diseño de Cartel Por: Alec Gonsenheim
En la época contemporánea, donde la imagen tiene un fuerte papel al momento de transmitir la información, se podría decir que aquellos dedicados en la creación y difusión de la imagen y, por ende el mensaje que conlleva, son esenciales para el correcto funcionamiento de la sociedad, la economía, etc. Alec también nos presenta diversos proyectos realizados dentro de la carrera, resultados creativos y objetivos, llenos de motivación por parte del estudiante y de los profesores, respectivamente. La ULA ofrece un acercamiento insuperable con la carrera de Diseño Gráfico, con la técnica, con la creatividad requerida, con todas las disciplinas que integran la carrera y principalmente con la experiencia primordial para desempeñarse dentro del contexto laboral exigente de nuestros días. Dentro de la ULA tu puedes convertirte en ese profesionista exitoso, en el diseñador gráfico que soluciona, comunica y crea sin límites, una nueva visión del mundo. https://www.facebook.com/alec.gonsenheim.9?fref=ts
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Tang Yau Hoong Conceptual - Surrealista - Divertido
“Learn, practice, think, and work hard. Be confident about your work.”
De todos los diseñadores que pudimos elegir, para la primera edición de la revista, encontramos uno que encaja en nuestra contemporaneidad, alguien que de alguna forma, creció diferente a lo que podría pensarse.
Sky Invaders
Tang Yau Hoong - Sky Invader
¿A qué videojuego te recuerdan estos edificios? 17
POSITIVO
NEGATIVO
Tang Yau Hoong,
un hombre malayo de treinta años oriundo de la ciudad Kuala Lumpur, lugar dónde se encuentran ubicadas las Menara Berkembar PETRONAS, o mejor conocidas como Torres Petronas. Conocido más por ser un artista visual, que diseñador. En el trabajo de Hoong se pueden percibir dos cosas, las ilusiones ópticas que éste crea a partir de ilustraciones en espacio negativo y una “gran simplicidad”. Como se mencionó al principio, Tang no tuvo una formación profesional en diseño ni artes, sino que estudió y se graduó en ingeniería mecánica. Según él cuenta, con la ayuda de un amigo elaboraba playeras estampadas en serigrafía, simplemente lo hacía por hobby, además de que podía ganar dinero extra. Con la ayuda de concursos de diseño de playeras, a través de internet, encontró una forma de publicar su trabajo y obtener un feedback, con el cual, su trabajo fue reconocido y ganó los concursos. Fue así que decidió tomar al dibujo como algo serio y convertirlo en una vocación. Tang Yau Hoong - Eco-Friendly
Tang Yau Hoong - I’m Lovin It
En general, sus ilustraciones hacen uso del espacio positivo–negativo. Para un dibujante, el elaborar este tipo de ilustraciones requiere de ciertas habilidades de abstracción, debido a que trabaja con una paleta de colores limitada.
Así mismo, el trabajo que más presenta son ilustraciones de tipo editorial (portadas y contenido de revistas), sin embargo presenta desde publicidad para distintas marcas reconocidas, hasta obras de arte con mensajes graciosos.
Hoong, se reconoce mas como artísta que como diseñador, él disfruta de las imágenes conceptuales y el doble sentido que puede envolver a una imágen. Para seguir creciendo y evolucionando, no busca cerrarse a nuevas técnicas y se involucra en distintos proyectos.
Los mensajes que transmite son variados, no podemos catalogarlo cómo un artista en , ni como uno que viaja en su imaginación o como un mero representante de su cotidianidad.
/TangYauHoongWorks
tangyauhoong.com
En conclusión, nuestro personaje es un diseñador/artista que no busca tener un Curiosamente su portafolio maneja un punto específico en su obra que lo señale tipo de significados y temáticas tan en ese tema, como otros artistas que variados en su obra, el cual, gracias a su han tenido temas variados, pero siempre trabajo freelance, logre que los clientes buscan un punto particular que los resalte para los que Hoong trabaje sean de en todos sus trabajos. Tang sólo busca todo tipo. expresar conceptos.
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Tang Yau Hoong - The Stonehenge Level
ULA PARTICIPA EN CONCURSO DE
La coordinadora de las carreras de diseño del campus ULA Florida, Liliana Ceja seleccionó a los estudiantes de Diseño de Animación de cuarto semestre para realizar un proyecto consistente en personalizar un volumétrico del emblema de la serie de cómics de Marvel™, The Avengers™. Por esta razón le hicimos algunas preguntas a los participantes para conocer detalles y particularidades de dicho proyecto. Entrevistador- ¿Cómo fue que se involucraron en éste trabajo? Equipo de Trabajo- Marvel™ y Disney™ México buscaron participantes para un concurso que consistía en intervenir una escultura del logo de The Avengers™ con base a su nueva película y la ULA fue seleccionada para entrar. La coordinadora Liliana junto con el profesor Iván nos eligieron para realizar el proyecto gracias a lo que hemos estado viendo durante la carrera como diseño de personaje y técnicas ilustrativas. Entrevistador- ¿Quiénes fueron los demás participantes? Equipo de Trabajo- Fueron 10 escuelas las participantes en total, entre ellas: La Salle, ULA Valle y el Centro de Estudios en Ciencias de la Comunicación.
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Entrevistador- ¿Cómo fue su proceso creativo para idear el diseño del volumétrico? Equipo de Trabajo- Primero se discutió el tema para intervenir el volumétrico, hicimos una lluvia de ideas basándonos en el estilo de los Avengers y Marvel en general, tuvimos que hacer muchos bocetos para determinar cuáles serían los indicados. Después se llevó a cabo la planificación de la técnica y materiales de trabajo. Entrevistador- ¿Qué materiales utilizaron? Equipo de Trabajo -Para los colores utilizamos 100% acrílicos y pinceles, para los retoques usamos aerógrafo y para texturizar utilizamos uretano que es como laca pero más resistente. Entrevistador- ¿Cuánto tiempo les tomó terminar el proyecto? Equipo de Trabajo -Aproximadamente 2 semanas y media. Trabajamos de 7 de la mañana a 10 de la noche de lunes a viernes y sábados de 9 de la mañana a 1 de la tarde.
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Entrevistador- ¿Cuántos integrantes del grupo participaron? Equipo de Trabajo- Todos aportamos pero éramos 18 los que teníamos mayor disponibilidad para los horarios. Entrevistador- ¿Cómo se sintieron trabajando en éste proyecto? Equipo de Trabajo- Fue emocionante, nos divertimos bastante trabajando juntos. Había veces en las que no veíamos mucho avance porque nunca habíamos estado involucrados en algo de esta magnitud, pero nos gustó que la universidad nos haya dado la oportunidad de participar en esta experiencia. La escultura ya está disponible públicamente, a cualquier interesado, actualmente se esta exhibiendo en Plaza Universidad, en el área ubicada antes de subir las escaleras eléctricas que conducen al cine.
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Tendencias en el diseño 2015 Las tendencias, son una serie de grupos de un cierto estilo, estilísticos, que el diseño en si va adoptando. Se encuentran en contínua evolución y marcan el estilo de los diseños y futuras creaciones. Ahí, entra a formar parte el estilo, como forma de actuar, dando el toque personal al proyecto en curso.
Medios Digitales Flat design Son diseños sencillos y minimalistas llenos de color. Atrás quedan las sobras, los degradados, texturas o decorativos. Estos diseños destacan por sus colores sólidos, formas y tipografías grandes.
Ghost buttons Se trata de un botón que incorpora el fondo de la página como propio. De esta forma sólo queda diferenciado por el marco y las letras que pueda incluir.
Scroll Porque facilita la navegación desde las pantallas táctiles de los móviles con un simple movimiento de dedo, dándole agilidad y fluidez a tu página a la vez que se ahorran pantallas y botones en la programación.
Typefaces Las nuevas tipografías permiten diferenciar a la competencia en el diseño de la página web, que haga la página única.
Large hero areas Los diseños se centran en ayudar al usuario a realizar acciones en una par de clicks. La idea es facilitar la navegación y evitar los elementos distractores.
Responsive Esto permite que se visualice de forma correcta tanto desde un smartphone, como desde una tablet o un ordenador con pantalla de gran tamaño.
Video background Un video de fondo impacta desde que entras a la página, creando movimiento y una sensación de realidad. Llama mucho la atención y obliga a los visitantes a permanecer en el sitio por más tiempo.
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Diseño Gráfico Gradient Mesh & Linear Gradient Ayuda reproducir la distribución de la luz sobre la superficie de una forma compleja. Este juego de luces le otorga otra perspectiva de dimensión a las figuras.
Diseños Plolígono Delinear figuras o incluso palabras, aporta dinamismo y un amplio valor de innovación natural.
Hand Lettering & Calligraphy Es un estilo de caligrafía con tendencia vintage que simula los rasgos de una escritura a mano. Le otorga a los diseño, cierto aire nostálgico.
Overlapping Esta tipo de diseños se caracteriza por trazos continuos que unen figuras con formas redondeadas. Denota suavidad.
Vintage Flourish Diseños vectoriales con tendencia curva que se componen de una mezcla de elementos vintage, con adornos florales y figuras tipo swirly. Le aporta elegancia a las figuras.
La imagen Grandes imágenes apoderándose de las palabras. Cada vez prevalece más la imagen en cuanto al contenido para expresar de forma breve y con gran lujo de detalles lo que ofrece una empresa y como es su estilo.
Doble exposición. Esta forma de combinar imágenes está poniéndose muy de moda. Una estética muy elegante combinando mensajes para conseguir un acabado realmente original.
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Funcionamiento de las tipografías Familias Topográficas: -Segan (Sans Serif)
-Source (Serif) Texturizadas Las tipografías texturizadas permiten a las marcas mostrar los atributos de sus productos de una manera diferente, se les da otro valor y el espectador lo conoce sin tener que probarlo.
Mezclas Una de las reglas en diseño es no mezclar más de tres tipografías, pero recientemente se ha empezado a experimentar con la diversidad de fuentes en una sola página, esto principalmente en el diseño editorial. -Tom’s New Roman (Roman)
Tridimensionales Para que el texto también se posicione como parte funcional del contexto, además de darle volumen y cierto juego visual de perspectiva.
-Aramis (Italic)
-Script writing (Handwriting) Lineas rectas y sin sombra El flat seguirá en tendencia gracias a todas las plataformas digitales y mediLetras a mano os portátiles como tabletas y teléfonos. Las tipografias cuya impresión reflejan Colores sólidos así como bloques relleun trabajo a mano generan un ambiente nos permiten un juego con el espacio divertido, creativo y despreocupado. negativo en tipografía. Es un estilo de experimentación que se verá en grandes formatos impresos e in-Script writing (Handwriting) vitaciones.
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