Pragmatic Año 3 Vol 3 by Escuela de Diseño ULA Florida

Año 3 Volumen 3

Diseño en: Medios Digitales, Gráfico y Animación

Concurso Bienal Nacional de Diseño

Entretenimiento Candida Höffer Museo Soumaya

Recomendaciones Web Libros Cursos online

Directorio Equipo Editorial

Enrique Rubio Garibaldi

Sara Ligia Beltrán Rodríguez Cabo

Arte/Museos

Dirección editorial

Editores

Directorio

Publicidad/Mercadotecnia

María Fernanda Mora Murillo

Natalia Miranda Montes

Cuestionario para diseñadores

Enrique Rubio Garibaldi

Diseño de páginas WEB

Mónica Teresa Mendoza Remolina

Tendencias

Denisse Guadalupe Godínez Estrada

Diseño de Animación

Portada

Mónica Teresa Mendoza Remolina

Denisse Guadalupe Godínez Estrada

Carta del editor

Tipografía

Eventos de diseño

Juegos para diseñadores apps

Mónica Teresa Mendoza Remolina

Khan Academy

Denisse Guadalupe Godínez Estrada

Bomberazo

Retículas

Manuel Alejandro Valdés López

Enrique Rubio Garibaldi

Mónica Teresa Mendoza Remolina

Corrector de estilo

Denisse Guadalupe Godínez Estrada

Investigación y diseño de artículos

Bomberazo (Fotografías)

Denisse Guadalupe Godínez Estrada Contenido

Candida Höfer en México Cine

María Fernanda Mora Murillo

Edición

Diseño de medios

Campus Florida

Diseño gráfico

Recomendaciones libros

Universidad Latinoamericana Diseño Editorial para Medios Digitales Año 3, Núm. 3, Mayo 2017

Carta Editorial En la tercera edición de la revista digital “Pragmatic”, de la Universidad Latinoamericana del área de diseño, expone las actividades realizadas durante el ciclo escolar 2016 - 2017 de las carreras a fines, mostrando su creatividad a la resolución de problemas mediante distintas prácticas o técnicas. Como todos los años, tendrá efecto el reto “El Bomberazo”, en el que se viven experiencias inigualables para el crecimiento colectivo y personal. Comentaremos las vivencias y puntos de vista de los alumnos de diferentes semestres, así como los mejores trabajos. Se presentarán los eventos más destacados en el mundo del diseño, entre los cuales están, el Festival Internacional Design Fest, el Congreso Mundial de Estudiantes de Diseño Gráfico y Design Conference. Además de cursos gratuitos online y la invitación a la participación del concurso “Bienal Nacional de Diseño” impartido por el Instituto Nacional de Bellas Artes. La revista está dirigida hacia la comunidad universitaria, así como a todo aquel que se interese en estos temas de Diseño Gráfico, Diseño de Animación y Diseño para la Comunicación en Medios Digitaes. Por: Mónica Teresa Mendoza Remolina estudiante de Diseño para la Comunicación en Medios Digitales. “Todo es diseño ¡Todo!” - Paul Rand

CONTENIDO

Da click y descubre cada artículo

38 cINE

6 Diseño gráfico

40 recomendaciones de

14 diseño de animación

libros

16 Diseño para la Comunicación en Medios

42 Cuestionario para

Digitales

diseñadores

21 tendencias

44 bomberazo 2017

26 Publicidad y marketing

48 dISEÑO DE páginas web

30 Candida Höfer en méxico

54 eventos de diseño

32 arte y museos

59 Bienal nACIONAL DE dISEÑO

37 kHAN aCADEMY

62 aGRADECIMIENTOS 4

Janik Sirandi Osorio Vega Luis Alejandro Román Morales Jana Korabova

María Teresa Del Carmen Camargo López

Hablar de Diseño Gráfico es referirse a una comunicación visual que transmite al espectador o al público un mensaje en específico para llegar al objetivo deseado. Dentro de el primer semestre en las materias de Representación Gráfica y Taller de Fundamentos de Diseño, los ejercicios que se realizaron se hicieron mediante las técnicas llamadas: “Puntillismo, lápices de color, esgrafiado y grafito”.

Olaco Arenas Joshua Esau

Diseño Gráfico

Jana Korabova

Luis Alejandro Román Morales

Daniela Ortíz Barbe

Olaco Arenas Joshua Esau

Janik Sirandi Osorio Vega

Mildred Granados García

Segundo semestre: La técnica que se utilizó dentro de la materia Percepción y Color fue figuras geométricas hechas a base de acrílicos.

Karla Paola Cano Rosales

Rogelio Maldonado

Alberto Díaz Osorio

María Fernanda González

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S cript

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Alejandro Álvarez Trujillo

Brush

y u hj v m g s d f g h kpñ m jhk k t t ty i n b n r e r e w u i oo p ñ l kl ñ z x c v b n m lx c v b m l kg h j d f g v lm m wsd qa p ñ l k j h g f d s a z c vbn df re sc h vf f sd t v g j jhgfdsazx j as g f k l oo k n g h j g h j kf g h j k l ñ m n b v c x z o i u y h n b v d x g h o g p kj m iu ijb tre l m n b v c x s d f g t r cvf bf df ty h g n b v y m nu h v y w s d f g t h r e i o y u p i r t y u q a s w e r e w g c f p f s a s x w ab v c x z ta fs rde s d w q a z co si du y t r er e w a q a s z fghjklp q z i o o i u y q w e rw e r t y u b v f d g h t y i x c v b t b v c x b v c x c

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Carlos Sandoval García

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Montserrat Pichardo Hernández

Cuarto semestre: En la materia de Diseño de Cartel se realizó un cartel tipográfico.

qwse

Robert Smith 1942

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Octavo semestre: Se diseĂąĂł un modelado 3D y un ejercicio de identidad coorporativa.

Luis Felipe Lavin Rivera

Luisa DÃaz Pedroso

Luisa Díaz Pedroso Luis Felipe Lavin Rivera

Luis Felipe Lavin Rivera

“Identidad Coorporativa”

MENCIÓN PLATA Queremos hacer un reconocimiento por parte de la revista “Pragmatic” y la comunidad de diseño a: Fernanda Rubio y Helina Hernández, por su gran esfuerzo y dedicación ya que lograron ser finalistas en la categoría “Diseño de Empaque”, y posteriormente recibieron la mención plata de dicho concurso.

Diseño de animación La animación es un arte en movimiento, y es un arte poderoso para la comunicación. La animación puede trascender barreras de lenguaje y culturales ya que a través de ella comunica, armoniza, entretiene, educa e informa.

mensaje de gran alcance, ya sean con dibujos, modelos, maquetas y efectos tanto manuales como computarizados.

Las personas que trabajan en la animación se convierten en narradores de historias; En la animación no se tienen límites deben ser un actor para poder dar la en imaginación ni en las técnicas, caracterización y llegar al propósito por lo que se puede usar en el cine, deseado, necesitando de talento video, la computadora, etc. y así para poder comunicar el movimiento provocar diferentes reacciones en el a través de unas líneas, pues el dibujo público dependiendo es de suma importancia, mientras que la técnica puede resultar secundaria. del objetivo. Se le considera una especialidad del arte cinematográfico que es basada en la toma de vistas fijas, imagen por imagen, recreando el movimiento, es todo un proceso a través de imágenes y no de pala– bras, es un medio audiovisual que transmite un

Vincent (USA 1982) Director: Tim Burton Fresh Guacamoles Director: by pes

Director: Daniel Guerrero Mendoza La Dama y La Muerte (EspaĂąa 2009) Director: Javier Recio Gracia

Las mejores animaciones 15

DiseĂąo para la ComunicaciĂłn en Medios Digitales

Hoy en dĂa la era digital se ha expandido por diversos medios y entre ellos se encuentran las redes sociales, los sitios web, aplicaciones, videojuegos, entre otros, son las principales fuentes de entretenimiento para los usuarios. Es por eso que aquĂ te presentamos una serie de los mejores trabajos de diferentes semestres de esta innovadora carrera.

Enrique Rubio Garibaldii

Mónica Teresa Mendoza Remolina

María Fernanda Mora Murillo

Cuarto semestere: Diseño de página web de la película el Cisne Negro.

Aline DĂaz Chavez Natalia Miranda Montes

Braian Monroy Cuevas

Sexto semestre: “Modelado 3D””

Braian Monroy Cuevas

“Diseño y desarrollo web en HTML5 Y CSS3”

Tendencias Las tendencias siempre serán parte importante para todo, ya que a partir de ellas nos guiamos u orientamos a determinada dirección, para poder seguir innovando de acuerdo a como la sociedad vaya cambiando.

Tendenc i

as de co lor:

Dentro d e Panton e, color de la tempo el rada es el “ver de”.

lano y p o ñ Dise alista: ar m i n i m retom

lve a e u v o y m Se s i l a inim la el m plano por y diseño bilidad na a. funcio ad de lectur id facibil

Naturalidad y autenticidad :

La tendencia en imágenes es todo al natural , sin retoques y mostrando la realidad de las cosas.

Videos y Gráficos Animad os:

Dentro d e la anim ación, lo que aho ra esta l lamando mucho la atenc ión los Ci nemagra , son phs y Gifs por su facili dad de realizaci ón.

Diseño de Ux/UI:

El diseño de experiencias ha ganado terreno, porque ahora los usuarios prefieren vivir las cosas a sólo verlas.

Natur ali y esté dad tica re Lo tro:

re desde tro vuelve e l em hasta la sim paque retom plicid ad, ando de qu l a id e las imáge ea sean nes minim naturales alistas y .

Comunicación Responsive: Los diseñadores ahora deberían de interesarse en este tema para poder facilitar a otro tipo de usuarios, como lo son aquellos que tienen deficit de atención, además es más llamativo por el minimalismo que también es parte de la tendencia.

Técnicas P a

rallax:

La técnica Parallax en el que la imágen o la textur a que se encuen tra como fondo de panta lla se d esplaza más lento que el res to del sitio para c rear un efe cto de profundida d en la p antalla, similar al 3 D, se hará n más habituales en algunas de las páginas q ue visitem os de ahora en a delante.

al y u t r i ad v d i l a Re da: a t n esta e m u a a ahor ergirse o suari oder sum ias en u El do p xperienc ptor. n a c bus evas e l rece nen e a u e en n e él no s res tie al u do ás las q iseña recer m a r a d f p Los to o i d o r e r ción o com c o n s u m la aten ner obte os . st de e

Impres

ión 3D

Las imp re han sid siones 3D ou desde q na novedad ue salie ro pero ah ora en d n, is están re saltand eño o la canti dad de por ob que se pueden jetos crear, combin ando diferen tes técn icas.

Toma el control y crea la publicidad dรกndole clic

Logo creado en 2016 Desde su creaciรณn en 1940 la marca Fanta ha tenido grandes cambios en el logotipo, estos cambios sirven para actualizar la marca brindando una nueva imagen en las generaciones futuras. Aunque las generaciones actuales conocen la bebida con sรณlo mirar el color naranja de la botella; la publicidad trata de cambiar la idea del producto de una manera sencilla.

Publicidad Hoy en día es muy fácil estar enterado de las nuevas marcas que salen en el mercado, ya que gracias a las redes sociales los publicistas comunican las marcas de una manera muy diferente. El refresco naranja llamado Fanta es un claro ejemplo de que las nuevas generaciones toman el control de la publicidad en las redes sociales. En este anuncio publicitario muestra a un chico, el cual esta fascinado por el nuevo sabor de Fanta, esta fidelidad que tiene sobre la bebida hace que se le ocurra una iniciativa compartiendo su experiencia en las redes sociales para así promocionar la nueva publicidad de la bebida. En la actualidad Fanta trata de modernizarse en producir nuevos sabores y colores de su bebida tradicional sabor naranja, poniendo otras frutas a la bebida; los productores de las bebidas tratan de personalizar el sabor naranja de Fanta de forma limitada para así llamar la atención generando curiosidad sobre el consumidor.

https://www.youtube.com/watch?v=KkKts0zBoVc Como se observa al final del video el chico trata de cambiar todo sobre la marca de Fanta y esto no esta mal sino que es otra forma de comunicar en la publicidad, ya que la gente puede participar en crear una nueva imagen de la marca de Fanta. Gracias a la aparición de los youtubers en las campañas publicitarias, los followers participan como creadores de los spots comerciales.

En la publicidad si se hace participe al consumidor este puede ser incluyente participando él y sus amigos en alguna promoción publicitaria difundiendo el mensaje en las redes sociales sobre su experiencia en la buena utilidad del producto.

La contribución que tienen los influencers hoy en día impacta mas en la audiencia y en los mensajes publicitarios generando una aceptación sobre la participación en generar mensajes de comunicación que puedan ayudar a promocionar la marca de muchas maneras, ya que gran parte de la audiencia genera nuevas y creativas ideas.

Como habremos visto la publicidad no solo son los comerciales televisivos, sino la difusión y el me oye de las marcas publicitarias el cual no necesitan siempre promocionarse, sino que el mismo consumidor es el encargado de contribuir a promocionar la marca con base a su contribución de la satisfacción que le brinda la marca.

Marketing El Marketing es usado para darle el precio a un producto que va a salir del mercado, con base a encuestas y datos estadísticos se puede conocer más sobre la aceptación de un producto en los consumidores. Cuando a un producto se le pone un precio que es demasiado caro, este puede influir en el comprador con una idea de que lo barato sale caro y el cual necesita más calidad que cantidad, es aquí donde aparece el Marketing. La función principal del Marketing es clasificar los diferentes productos de distintas marcas con el único fin de poder lanzarlo al mercado. Si se crea una necesidad de consumo en la sociedad esta puede llegar a ser muy útil en el Marketing, ya que en los negocios existe la oferta y la demanda, la cual influye para poder vender cualquier cosa hoy en día poniéndole un precio a la oferta para darlo a conocer, generando un valor por el cual el consumidor quiera luchar para satisfacer su necesidad. El consumidor no se percata de las técnicas del marketing, ya que conlleva a mucho análisis en el mercado, el cual si se maneja de manera adecuada, este puede generar grandes ingresos en los beneficios de la venta del producto por el cual también puede generar nuevos consumidores que desean encontrar el producto ideal en el momento justo. Gran parte de los resultados que se obtiene sobre la venta de un producto se miden en gráficas de barras, para así tener un mejor resultado sobre el incremento de las ventas y el ascenso del producto, el cual sirve para observar con base al Marketing la aceptación que se tiene de la marca en el mercado global.

Si las ventas incrementan, se aumenta el precio del producto, ya que si este mismo va en descenso, el precio disminuye por baja aceptación del publico, el cual una de las técnicas del Marketing es promocionarlo poco a poco regalando una muestra del producto brindando una promoción del 2X1, para así darlo a conocer de una manera gradual en la sociedad.

CANDIDA HÖFER EN MÉXICO Candida Höfer se dedica a la fotografía contemporánea. La fotógrafa alemana es famosa a nivel internacional por retratar los interiores de espacios arquitectónicos vacíos, durante su vistia a México realizó tomas en teatros, museos iglesias, bibliotecas y edificaciones modernas de diferetes ciudades que el día 4 de abril presentó, y estará hasta el domingo 30 de julio de 2017 en el Antiguo Colegio de San Ildefonso en la Ciudad de México.

La exposición Candida Höfer México se compone de fotografías que tomó en octubre de 2015, las cuales fueron de edificios icónicos en diferentes estados de la República Mexicana como: Teatro Degollado y Hospicio Cabañas, de Guadalajara; Teatro Juárez de Guanajuato; Palacio de Bellas Artes, edificio Basurto, Biblioteca Vasconcelos, Catedral Metropolitana, Museo Nacional de Arte y Museo Nacional de Antropología, de la Ciudad de México; Museo Nacional del Virreinato en Tepotzotlán, Estado de México, Iglesia de Santa María Tonantzintla y Biblioteca Palafoxiana, en Puebla; Iglesia de San Jerónimo Tlacochahuaya y Convento e Iglesia de Santo Domingo, en el estado de Oaxaca., estas otografías se muestran junto a unas proyecciones fotográficas más íntimas: de detalles particulares en lascalles, en los museos y en loscaminos, y que permiten ver el estilo puro de Candida.

La exposición se complementa con Utiliza luz natural ajustando la cámara 13 fotografías con formato menor y 2 a tiempos muy largos de exposición y proyecciones fotográficas, donde se cerrando el diafragma al máximo: así da cuenta de la riqueza del patrimonio se produce la gran profundidad de arquitectónico nacional al develarse campo y el detalle de la imagen y así aquellos fragmentos de la realidad lograr una fotografía magnífica. Puedes visitar la exposición en: Justo que la fotógrafa desprendió Sierra 16, Centro Histórico, Centro, del entorno durante su 06020 Ciudad de México, visita al país gracias al CDMX, México Goethe-Institut Mexiko. También el sitio de el Por medio de una “No son Antiguo Colegio de San cuidadosa elección Idelfonsso en http:// fotografías de del punto desde w w w. s a n i l d e f o n s o. arquitectura, donde la fotógrafa org.mx/expos/ sino retratos toma la imagen, candidahofer/index. Candida produce de espacios”. html una composición Candida Höfer. perfectamente simétrica de espacios en el Teatro Juárez, que coincide, casi punto por punto, con la proyección en perspectiva central del dibujo arquitectónico. El orden visual de esa toma también responde al control de luz y tiempo.

Arte y Museos

En la CDMX hay más de 170 museos dedicados a exposiciones y exibiciones de eventos que pueden ser tanto artísticos como históricos. La impotancia de un museo está en mostrar cómo es que el hombre ha dejado huella en el pasado con base a crear objetos que sirvieron de origen de algunos personajes históricos, que por el amor al arte para poder trascender en un contexto histórico para poder entender algunas creaciones que ayudan a comprender cómo es que algunas culturas tenían curiosidad por explorar y descubrir el arte como un trabajo más que un pasatiempo.

Conoce el museo Soumaya Ubicado en Av. Revolución y Río Magdalena entre Eje 10 Sur y Tizapán, San Ángel, en la Ciudad de México, se puede acceder de forma gratuita ya que la entrada es libre para el público en general con un horario flexible de 10:30 a 18:30 h. Abierto toda la semana excepto los martes, ya que permanece cerrado. Se puede encontrar el Museo Soumaya construido en 1994 por el Arquitecto Fernando Romero. Recomendamos que utilices la aplicación Waze, ya que te indica una mejor ubicación de la zona más aparte puedes explorar cual es la mejor ruta para llegar al Museo Soumaya, si tu transporte es el coche te puede indicar en tiempo real y cuál es la mejor ruta para llegar a tu destino.

Aunque suene aburrido si se descubre un poco sobre el arte este sonará interesante, ya que los artistas utilizaban los materiales básicos que son el martillo y en cicel para poder tallar una piedra calíza que, sin duda alguna podrían tardarse años en acabar una escultura. Gran parte de estas esculturas llamadas ¨estatuas¨ mostraban la estética que tiene el cuerpo humano, ya que los artistas les interesaba saber más sobre el lenguaje corporal y la belleza que comunica el cuerpo humano, ya que puede ser de muchas formas diversas y únicas. Es por eso que el Museo Soumaya de la fundación Carlos Slim abre sus puertas para el público en general que quiere descubrir un poco del arte como es tanto de pinturas como de esculturas.

Salas del Museo Sala 1: De oro y plata:Artes Decorativas Objetos brillosos y metales preciosos, contiene una colección de monedas, medallas y billetes de la época del Virreinato para resguardo y el disfrute de diferentes piezas que marcaron una epoca funcional y artística.

Sala 2: Asia en marfil. Sala que exhibe el trabajo de artesanos asiáticos en la elaboración del marfil, la madera, el textil, y la pintura, el cual ayudaron en función de una elaboración para fines artesanales. La colección abarca más de seiscientas piezas sobre la cultura y la filosofia del Budismo, Hinduismo y el Daoismo.

Sala 3: Antiguos Maestros Europeos y Novohispanos. Retratos de grandes pintores y artistas anónimos que marcaron la escena de la vida cotidiana con sus obras occidentales del siglo XIII y XIX. Se han reunido las más sobresalientes escuelas como son: La flamenca, la española, la germana, la italiana y la francesa, para aportar escenas sobre la época religiosa de las civilizaciones.

Sala 4: Del Impresionismo a las Vanguardias. Paisajes poéticos de la naturaleza viva y costumbrista, que combina la diversidad en climas y regiones, y embellecidos cuadros de arte, son el único fin del impresionismo. La exposición tiene colecciones y obras de paisajes como son Monet, Van Gogh, Manet, Degas, Pissarro, y Miró.

Sala 5: Venecia Colección Museo Soumaya El hermoso paisaje de Venecia muestra lo asombroso que es pintado en la ciudad de Italia, ya que en la exposición del Museo Soumaya abarca más de 100 obras de 40 artistas que integran la muestra de lugares representativos de sitios iconos de La Plaza de San Marcos, Los Barrios y El Gran Canal; que datan del Renacimiento, el Impresionismo, el Modernismo y los estilos contemporáneos de la época, marcan una de las mejores obras pictóricas que abarca la exposición (Venecia) en el Museo Soumaya.

Sala 6: Julián y Linda Slim / La Era de Rodin En la última sala podrás encontrar el proyecto más importante del Museo Soumaya, el cual podrás observar esculturas majestuosas de Auguste Rodin, Camille Claudel, Emile-Antoine Boudelle, Salvador Dalí y Degas. Gran parte de estas aportaciones son de sucesos de la mitología y de las alegorías que aportan gran importancia en demostrar un personaje en forma de estatua para la narración de la trama de la Historia de la época del Neoclasicismo. Dentro del recorrido gran parte de las estatuas representan la fisionomía del cuerpo humano como forma de expresión corporal para recrear las escenas mitológicas, que el mismo artista llamado Rodin nombra como La puerta del Infierno, el cual contribuyó con su estilo para introducir nuevas formas del arte moderno utilizando su habilidad para poder crear piezas majestuosas, el cual abarca el Museo Soumaya como La Era de Rodin.

Esculturas El beso del Rodine Esta estatua representa a dos personajes de La divina comedia, poema de Dante Alighieri; que se basa en la historia del marido de Francesca que les sorprendió a los dos besándose, ambos enamorados fueron condenados a errar en los infiernos. Esta obra esta creada por el escultor Rodin.

La catedral En esta escultura muestra dos manos derechas pertenecientes a dos figuras distintas, colocadas de forma que parecen a punto de entrelazarse. La obra hace alusión a la armonía de la comunicación representada por manos de dos seres humanos, el cual se le dio el nombre de la catedral después de la publicación del libro de Rodin sobre las catedrales de Francia.

Los burgueses de Calais La representación de una crónica sobre el sitio de Calais ubicado en Francia representa a jóvenes burgueses, que en 1346 iniciaron la batalla de Crécy, el cual tras varios intentos de los ingleses por tomar la ciudad y varios intentos fracasados de los franceses de romper el sitio, el rey Eduardo tomó la decisión de dejar morir de hambre a los habitantes de la ciudad.

Desnudo

Femenino torso

acostado

Un tallado en marfil de la sala 2 que muestra como la cultura oriental tenía aprecio por observar la belleza en diferentes posiciones que servían para comunicar movimientos corporales sobre una posición estética, que a simple vista trata de ocultar un poco la intimidad de una mujer sentada sobre una base hecha de marfil.

Retratos y Pinturas Dentro de este cuadro elíptico se pueden apreciar la mano de obra muy elaborada sobre la creación de figuras que sirvieron para representar un decorado que puede utilizarse para ponerlo en la pared de un castillo en la época del Virreinato, donde los artesanos de la época estaban al servicio de los reyes, los cuales trabajaban como artesanos y artistas para el diseño de piezas que puede significar un emblema de la época. Más que solo un cuadro decorativo sobre una pared de un castillo. Los cuadros textiles en realidad no tienen un artista reconocido, ya que gran parte del arte de la época trataba de ir perfeccionando mejor el diseño artístico con base al tiempo y la habilidad que se le aportaba para que se pudiera alcanzar la perfección máxima de alguna obra de arte, que luego se comercializaba con los Virreyes para la adquisición de cambio monetario.

En la exposición de la sala 5 llamado Venecia se puede encontrar cuadros pintados por grandes artistas, el cual están inspirados en la ciudad de Italia. Los pintores utilizaban la naturaleza como una forma de inspiración para la creación de grandes paisajes naturales; trataban de recrear la escena real sobre una ciudad natural como los árboles y las montañas. En Venecia, los pintores de paisajes estaban maravillados por el sistema de canales de los lagos del pueblo Veniciano, ya que para recorrer el pueblo de Venecia tenían que crear un medio de transporte como son las famosas canoas, la cual aportan hoy en día un viaje turístico, que llama la atención sobre el pintor que trata de representar la realidad de un paisaje de una ciudad que contiene grandes canales de agua.

“Cámaras Virtuales” En estas clases de fotografía completamente gratuitas aprenderás la técnica de “Cámaras Virtuales” que utiliza Pixar para filmar sus películas como “Intensamente”, experimentarás los diferentes ajustes de la cámara, por ejemplo: F-stop, longitud focal y enfoque. En la primera lección conocerás el funcionamiento de las cámaras y cómo utilizarlas para lograr efectos artísticos. En la segunda lección explorarás escenas de Pixar en las que se aplica la profundidad de campo y aprenderás cómo obtenerlas. https://www.khanacademy.org/ partner-content/pixar/virtual-cameras

“Introducción a JavaScript” La escuela “KanAcademy” te invita a aprender a usar el lenguaje Java Script y la biblioteca Processing JS para crear dibujos y animaciones. Contiene 17 lecciones como: dibujo básico, color, animación básico, cómo escribir códigos limpios, bucle, etc. https://www.khanacademy. o rg / c o m p u t i n g / c o m p u t e rprogramming

KYLE COOPER Y EL CINE Lo primero que vemos como espectadores son el título e intros de películas y series, a partir de ellos podemos darnos una idea sobre de qué tratará la película o serie que estemos por ver y de esta manera llama nuestra atención. Kyle Cooper es diseñador gráfico y director, él se dedica a hacer intros de películas y series, así como dirigir. En las películas y series, podemos apreciar intros y títulos que nos dará una idea sobre de lo que tratarán, también es donde aparece el nombre de los actores, director, productor y demás profesionales que han trabajado en el film.

Kyle ha creado más de cien títulos para películas y series. Ha ganado un premio Emmy, y ha estado nominado en varias ocasiones. Y actualmente tiene el título de Diseñador Real para la Industria de Honor de la Royal Society of Arts de Londres. Para ello, además de ser director, también tiene conocimientos en animación gráfica en 3D, stop motion y creación de tipografías. Algunos de los trabajos que ha hecho son: la secuencia de títulos de ‘Seven‘, ‘Spiderman‘, ‘La momia‘ y las cabeceras de las series ‘Walking dead‘ y ‘American Horror Story: Freak Show.

Visita el sitio web para saber más de Kyle Cooper y sus trabajos: http://www.artofthetitle.com/designer/kyle-cooper/

Películas y series recomendadas

Art&Copy es sin duda un documental que te ayudará a entender el mundo de la publicidad y su manipulación, a través de la inspiración y creatividad, y de cómo se ido transformando y evolucionando.

Este documental dedicado a los fanáticos del diseño gráfico y la tipografía. Se trata de la tipografía helvética, de sus usos y el porqué algunos diseñadores la aman y otros la odian.

Si lo tuyo es el diseño industrial este documental es para ti, aquí verás el proceso creativo del diseño industrial, la historia, importancia e impacto del diseño en nuestra cultura en una sociedad de consumo en la que vivimos.

Abstract: The Art of design es una serie documental original de Netflix, donde podrás ver el trabajo de 8 diseñadores de distintas áreas, los cuales nos narran historias y nos enseaña el proceso creativo y el entorno en el que desenvuelven.

Tiempo para leer... Este es el primer paso para empaparte de conocimiento acerca del Diseño Gráfico, Animación y para la Comunicación en Medios Digitales. Aquí te dejamos una lista de los nueve mejores libros que puedes encontrar gratuitos en internet. “Los libros son una poderosa droga sin riesgo de sobredosis” -Carl Lagerfeld El arte de la guerra; Sun Tzu . Este libro es una pequeña guía de estrategias para realizar un buen diseño. No me hagas pensar; Steve Krug. Guía básica para un excelente diseño de web. Historia del Diseño Gráfico; Philph B. Meggs y Alston W. Purvis. Ideal para estudiantes que trabajan con medios impresos, imágenes en movimiento, y medios digitales. Diseño gráfico nuevos fundamentos; Ellen Lupton, y Jennifer Cole Phillips. Se analiza la estructura formal del diseño y se explica con un lenguaje actual haciendo referencias contemporáneas y muchos ejemplos visuales para tener un mejor entendimiento.

Diseño Gráfico y Publicidad; Robin Landa. Te ayudará a ser más crítico y creativo sobre todo a expresar y representar tus propias ideas. El libro de ideas para el diseño gráfico. Introducción clara y precisa de los elementos fundamentales del diseño. Design as Future-Making; Barbara Adams y Susan Yelavich. Hablar de diseño es hablar de posibilidades desde sus manifestaciones actuales hasta tecnología y la biomedicina. La cultura del Diseño; Guy Julier. Se realiza un estudio de la disciplina en un campo abierto donde interactúan diseñadores, productores y usuarios en diferentes contextos. Los elementos del diseño; Timothy Samara. Su intención es poder comunicar el mensaje de forma clara y vinculada a una experiencia emocional.

Pie de foto.

1.¿Qué es el diseño?

5.¿Qué es un circulo Cromático?

a) Dibujos b) Una disciplina proyectual que se orienta hacía la resolución de problemas. c) Una dificultad 2.¿Dónde diseño?

encontramos

a) Sólo en productos b) En todos lados c) En carteles

a) un circulo para matemáticas b) Representación visual de los colores. c) Es el color 6.¿Qué es la teoría del color? a) La teoría de como nacen los colores. b) Un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores. c) Algo no comprobado del color.

3. ¿Qué es la comunicación 7.¿Cuál es el significado de RGB? visual? a) Red,Green,Black a) Las imágenes b) Red,Green,Blue b) Todo lo que vemos c) Rosa,Gris,Blanco c) Cuando hablamos con la mirada 8.¿Cuál es el significado de CMYK? 4.¿Cuál es la diferencia entre arte y diseño? a) Es lo mismo b) El arte involucra sentimientos y el diseño es orientado a la resolución de un problema. c) El reconocimiento

a)Cyan,Morado,Yellow,Blue b)Cyan,Magenta,Yellow,Black c)Azul, Rosa, Amarillo, Blanco

9.¿Qué es la semiótica? a) Una ciencia que estudia las imágenes. b) La ciencia que estudia los signos. c) La ciencia que estudia el lenguaje de las cosas. 10.¿Cuales son los 5 estilos de diseño? a) Racional, Emotivo, Oportunista, Aquilatador, Estricto. b) Clásico, Primitivo, Funcional, Embellecido, Expresionista. c) Por edad, género, posición socio-económica, Estilo de vida.

La dinámica inició el día 3 de mayo con una plática en la que se dieron a conocer las características y propósitos de la misma, poco después los organizadores anunciaron a los equipos y a su respectiva marca de trabajo. Cada equipo debía trabajar cierta marca y crear una estrategia para publicitarla, utilizando todas las herramientas a nuestro alcance, independientemente de la carrera (Diseño Gráfico, Diseño de Animación y Diseño para la Comunicación en Medios Digitales). Los equipos repartieron su tiempo y las actividades a realizar de acuerdo a una planeación en la que debía finalizar con una exposición. Diseñaron su stand conforme a la marca y su estrategia trabajada. escucharon las cada uno de los eligieron a tres competir entre

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Los jueces, propuestas de equipos y se finalistas para ellos.

“ Mi equipo le puso empeño, fue lo mejor para nosotros”,

“Fue una experiencia algo agridulce”.

Pie de foto.

Diseño de

Las páginas web son parte importante dentro del diseño gracias a la nuevas tecnologías, en donde como diseñadores ya sea gráficos, medios o animación podemos desempeñar parte importante en ellas, desde el diseño tal cual de la página, la organización, los intros, hasta la difusión de la información. Así también las páginas web se han vuelto indispensables para los negocios como forma de promoción y contacto de las mismas, pero ¿En verdad sabemos todo sobre ellas?, ¿En verdad sabemos cómo diseñar una página web o al menos un poco acerca de ellas? Si tu respuesta es un no, no te

preocupes en este artículo lo descubrirás. ¿Qué es una página web? Es un documento electrónico dentro de la World Wide Web (WWW), en donde podemos encontrar diferentes contenidos como texto, sonido, vídeos, programas, enlaces, imágenes, entre muchas otras cosas más. Pero como diseñadores, como sabemos que estamos creando un buen documento electrónico sin la necesidad de recaer en un exceso de información o cometer los típicos errores que hagan que nuestra página no sea llamativa, para eso te presentamos las siguientes recomendaciones y las mejores páginas web de hoy en día:

Páginas Web Recomendaciones 1.Organización: Trata de organizar tu información e imágenes, se verá más profesional y limpio, pero además no le causarás estrés a tu usuario al entrar a tu página. 2.Colores y fondos: Asegúrate de que tus colores combinan así como también el del fondo para poder darle importancia a tu información e imágenes. 3.Tipografía: Ten en cuenta no utilizar un tamaño de fuente muy pequeño y también no te excedas con más de 2 tipos de letra, trata de mantener tus fuentes. 4 . I m á g e n e s : Utiliza imágenes de alta resolución y no satures tu página de ellas. 5.Botones: No pases por alto la importancia de su ubicación y trata de que sean lo más

claros posibles para el tipo de usuario al que te diriges, tiene que ser intuitivos. 6.Texto: ¡Actualízate! Trata de que tu información sea fresca y actual para crear seguridad en el usuario sobre tu página.

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NOTA: Trata de que tu página sea llamativa creando experiencias en los usuarios al momento de entrar.

Las Mejores Páginas Web Además de toda esta información y tips acerca de las páginas web, también podemos ver cuales fueron las mejores que existen en la red, ya sea por su diseño, dinamismo, diseño responsivo y demás factores y son las siguientes:

Sitio: Moma/The Century Of The Child Desarrollado por: Hello Monday País: Estados Unidos/Dinamarca Descripción: Sitio realizado para presentar la exposición “El siglo del niño” del Museo de Arte Moderno de Nueva York. que explora cien años de diseño infantil. Creado en HTML y Javascript.

Sitio: Build with Chrome Desarrollado por: North Kingdom País: Suecia Descripción: Otro sitio diseñado para mostrar las ventajas del navegador de Google, Chrome. Con la última tecnología web permite ver gráficos en 3D a través de un juego que consiste en armar mapas con piezas de Lego.

Sitio: Clouds over Cuba Desarrollado por: Tool País: Estados Unidos Descripción: Este sitio es una experiencia inmersiva que documenta la historia de la crisis de los misiles de Cuba durante los años 60.

Juegos y H

para dis

¿Qué tipografía eres? En este divertido test, descubrirás qué tipografía eres. El analista realizará una serie de preguntas muy sencillas e irá adecuando tus respuestas a la tipografía más acertada a tu personalidad. ¡Descúbrelo! h t t p : / / w w w. c r i t e r i o n d g . i n f o / wordpress/que-tipografia-eres/

¿Qué tan bueno eres diferenciando las tipografías Arial y Helvética? Es hora de poner tus habilidades a prueba, en este juego se te presentarán diferentes logotipos en los que tendrás que elegir cuál es la tipografía que se te pide. Observa con cuidado, tus sentidos te pueden engañar. https://www.objectiveinc. com/kill-comic-sans/

Herramientas

señadores

Kill Comic Sans Para todos aquellos diseña dores que sienten cierta apatía por la tipografía “Comic Sans”, llega para ustedes “Kill Comic Sans”, divertido juego en el que podrás aniquilar y destruir este tipo de letra. https://www.objectiveinc.com/ kill-comic-sans/

Hex Invaders Una invasión espacial está a punto de destruirnos y la única forma de detenerlos es usando tus conocimientos de códigos hexadecimales. Los códigos hex, son una combinación de colores rojo, verde y azul, por cada color hay dos números, dónde el 0 significa que no hay color, y la F es todo el color. http://www.hexinvaders.com

Eventos de DiseĂąo

Design Conference 2017, con el tema “Diseño frente al futuro”, se realizará el 30, 31 de octubre y 1 de noviembre en la Universidad Iberoamericana en la Ciudad de México. Se expondrán temas positivos y negativos referentes a lo que podría llegar a ser el diseño en un futuro, también comentarán los problemas y crisis sociales actuales, comentando una nueva propuesta de mensajes positivos para la sociedad. Darán respuesta a preguntas tales como: ¿Cómo dará el diseño forma al futuro?, ¿Cómo contribuirá el diseño a solucionar problemas sociales?, ¿Cómo se adaptará la práctica y disciplina del diseño a las nuevas condiciones culturales?, ¿Qué prácticas de diseño actuales se convertirán en nuevas profesiones?, ¿Qué factores impactarán la formación de los futuros diseñadores y cómo nos preparamos para ello?, ¿Cómo será el diseñador en el futuro?, ¿Cómo las tecnologías influirán en la evolución del Diseño? La entrada es libre. http://diseno.foro-mundial.org/site/index.php/diseno-grafico-2017

El Congreso Mundial de Estudiantes de Diseño Gráfico se va a realizar en dos fechas y lugares diferentes, del 18 al 22 de agosto en los Cabos, Baja California, y del 4 al 8 de octubre en Cancún. Tendrás la oportunidad de realizar diversas actividades como, arte digital, graphic recording, proceso creativo, animación digital, tipografía, diseño editorial, identidad corporativa y diseño web. Los ponentes van a ser: Mtro. Ricardo Salas y actual director de la escuela de Diseño de la Universidad Anáhuac, Lic. Carlos Palleiro maestro de la Universidad Iberoamericana en Puebla, Mtro Carlos M González Manjarrez actualmente director de su propia empresa “SG Diseño” y director de la carrera de Diseño y Comunicación Visual de la Universidad Marista de Querétaro. Para poder asistir a este evento es necesario registrarse en la página oficial : http://mxdesignconference.com

El Festival Internacional Design Fest 2017 se va a realizar del 19 al 21 de octubre en la ciudad de Guadalajara en el teatro Diana. En su 11ª edición, ofrecerán conferencias de diferentes carreras, entre las cuales se encuentran diseñadores, productores de arte, publicistas, ilustradores, ejecutivos y empresarios provenientes de diferentes países. El boleto te da acceso a 10 ponencias, al concierto de jazz “Beer Fest” y una constancia de participación en el evento. Los boletos para este festival ya están a la venta por Ticketmaster y en la compra de 4 boletos te regalan el 5to.

http://design-fest.com

Invitan en su 9ª emisión a Profesionistas y estudiantes de la carrera en diseño a participar en el concurso que se llevará a cabo del 24 de abril al 18 de junio del 2017. Con el objetivo de contribuir al reconocimiento del diseño, sus aportaciones a la cultura, el bienestar social, al desarrollo económico-productivo, la reflexión de la disciplina e incentivar a futuros diseñadores. Bases para estudiantes: • Se podrá participar, individualmente o en grupo, de las carreras de diseño, diseño gráfico, industrial, textil o equivalentes. • Se pueden inscribir proyectos o documentos de investigación elaborados en el último año de la carrera, proyecto final, terminal, integral, de carácter recepcional, tesis o tesina, los cuales propongan soluciones para las necesidades relacionadas con el desarrollo social, que favorezcan el desarrollo cultural del país, o el cuidado del medio ambiente. • El trabajo deberá haber sido desarrollado entre julio de 2015 y el 30 de junio de 2017, así como aprobado y concluido por el tutor o profesor que dirigió el proyecto. • A los estudiantes cuyo trabajo sea seleccionado, se les otorgará el Reconocimiento con el sello de selección Oficial de la Bienal Nacional de Diseño. Proceso de Inscripción (Primera etapa): • El registro de inscripción deberá realizarse en la página: http:// www.bienalnacionaldediseno.bellasartes.gob.mx/ a partir del lunes 24 de abril y hasta el domingo 18 de junio de 2017. • Los participantes deben llenar el formulario de registro y adjuntar archivos electrónicos del proyecto registrado, además de requisitos específicos como: copia de identificación oficial vigente con fotografía del participante o participantes, imágenes a color del proyecto, una ficha conceptual y técnica en el que se especifique el objetivo, concepto de diseño, público objetivo, aportación del proyecto y procesos técnicos y de producción, especificar la trayectoria del estudiante, carta de autoría, formato de autorización de reproducción gráfica y carta del asesor o responsable académico que dirigió el proyecto.

Segunda Etapa: • El jurado revisará los documentos enviados y se publicarán los resultados en la página electrónica de la Bienal Nacional de Diseño y en Facebook: BienalNacionaldeDiseno, el lunes 20 de agosto de 2017. • Los participantes seleccionados serán contactados por vía electrónica y se les solicitará enviar materiales cómo: piezas físicas de los productos o publicaciones impresas. Deberán entregarse personalmente o por mensajería, del 21 de agosto al 22 de septiembre del 2017. Tercera Etapa: • El jurado determinará la Selección Oficial y determinará los premios, su decisión será inapelable. • Se considerará el planteamiento estratégico o conceptual, la innovación, la funcionalidad, la congruencia de recursos, aportación social o cultural y su complejidad. • Los nombres de los participantes seleccionados serán publicados en la página: http://www.bienalnacionaldediseno.bellasartes. gob.mx/ el domingo 1 de octubre de 2017.

http://www.bienalnacionaldediseno. bellasartes.gob.mx/inicio/convocatoria

Agradecimientos • • • • •

Mónica Teresa Mendoza Remolina Natalia Miranda Montes María Fernanda Mora Murillo Enrique Rubio Garibaldi Denisse Guadalupe Godínez Estrada

Que hicieron posible la tercera edición de la revista “Pragmatic”, al igual que Sara Ligia Beltrán por el asesoramiento.

Brindando a nuestros lectores contenido de gran utilidad para el diseño, deseando que sea de su agrado.

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