EL CONOCIMIENTO SECRETO
EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA
Alumnos de 2˚de Fotografía E.A. Almería 8 al 29 de abril de 2016 Instituto Andaluz de la Juventud
La Junta de Andalucía, a través del Instituto Andaluz de la Juventud y dentro del programa “Arte Joven”, tiene abierta una Sala de Exposiciones de carácter permanente con el fin de promocionar a jóvenes artistas noveles andaluces. En esta ocasión se expone la muestra de Fotografía “El conocimiento secreto”, de los alumnos de 2°curso del Ciclo Superior de Fotografía de la Escuela de Arte de Almería. Estos trabajos se han realizado bajo la docencia de los profesores Elena Pedrosa, Maria José Cobo y Antonio Jesús García en las asignaturas Teoría Fotográfica, Proyecto y Técnica Fotográfica, Departamento de Comunicación Gráfica y Audiovisual, Escuela de Arte de Almería, curso 2015-2016.
A partir de la obra de investigación "El conocimiento secreto" del artista británico David Hockney, en la que se desvelan los "trucos" técnicos que los pintores desarrollaron para perfeccionar su trazado (a partir del siglo XIV y como resultado del desarrollo de herramientas ópticas como los espejos cóncavos, las lentes o la cámara oscura) nos planteamos una pregunta: ¿cuál es el conocimiento secreto de los fotógrafos?, ¿qué cuestiones técnicas o conceptuales que el público en general desconoce están detrás de una obra fotográfica? Desde la obra y reflexión teórica de Joan Fontcuberta, Joaquin Schmidt o José Luis Brea, entre otros, en los últimos tiempos se está indagando en el término postfotografía en torno a las posibilidades del oficio fotográfico en un momento en el que todo el mundo tiene a su alcance la técnica y el imaginario visual necesarios para la realización de fotografías de manera espontánea y técnicamente correcta. Quienes trabajamos diariamente en el lenguaje visual y articulamos la técnica fotográfica, sabemos que hay aspectos profundos que debatir y experimentar más allá de la simple apariencia.
Fotografías, Diseño y maquetación: Elena Pedrosa Puertas Para más información sobre Proyectos de Fotografía: escuelaimass.blogspot.com
Es por eso que, con esta exposición, nos planteamos un doble objetivo: por una parte, alejarnos del elitismo de la especialización del artista que, bajo nuestro punto de vista, queda ya algo anticuada desde que se iniciara con el humanismo renacentista, eliminando los prejuicios del autor que esconde sus secretos para que no sean copiados; y, por otra, poner sobre la mesa desde esa humildad de la transparencia el debate de si todo el mundo tiene a su alcance o no las herramientas tanto artesanales como narrativas y hermenéuticas que están al alcance del profesional de la fotografía.
Elena Pedrosa Puertas Profesora de Fotografía Artística y comisaria de la muestra
Alba Asensio Hernández “Al Cabo de los días” ASPECTOS FUNCIONALES
Esta obra está inspirada en el paisaje natural de Cabo de Gata, paisaje que ha sido utilizado por muchos fotógrafos, como podemos observar en grandes ejemplos del Proyecto Imagina, del grupo AFAL, por ejemplo. El paisaje es un género clásico que proviene de la pintura, el paisajismo. Si bien fue de los géneros más utilizados en los inicios de la fotografía, por cuestiones tanto técnicas como de interés general, también ha tenido mucho que aportar después de las vanguardias. El punto de vista de la toma está influenciado por la escuela clásica de Düsseldorf, que busca un poco más la lejanía de la imagen y se ciñe a su aspecto formal de manera objetiva, con líneas, horizonte y elementos naturales.
ASPECTOS TÉCNICOS
Fotografía digital. Impresión fotoquímica. 20x30 El virado ha sido tradicionalmente una técnica de conservación de la imagen fotográfica, aunque con el paso del tiempo se ha utilizado estéticamente la tenue sensación cromática del sepia o del selenio. Intentando simular esta última, se ha trabajado el blanco y negro digitalmente, realzando los tonos de sombras y altas luces de la imagen monocroma y acentuando así su sencillez y belleza.
Alba Asensio Hernández es originaria de Almería. Estudió Bachillerato de Humanidades, aunque su pasión por el arte y la fotografía le movió a estudiar el Ciclo de grado superior de Fotografía en la escuela de Artes de Almería. Trabaja varios ámbitos de la fotografía como son prensa, fotografía de calle y fotografía paisajistica. “Mi pasión es poder mostrar a través de mis fotografías un reflejo de mi alma”
Lucía Andújar Gil “Dentro del cuento” ASPECTOS FUNCIONALES Trata de la inmersión completa en un mundo de fantasía, un mundo al que cualquiera le gustaría visitar. La escenografía en la fotografía ficcionalizada es una tendencia relativamente reciente que tiene sus orígenes histórico-artísticos en algunas obras pictóricas como El Jardín de las Delicias de El Bosco, donde diferentes personas representan pecados y acciones no reales. El concepto de Tableaux Vivant, que emerge a partir del postmodernismo, está asociado a la Escuela de Vancouver.
ASPECTOS TÉCNICOS
Fotografía digital. Lightpainting. Impresión fotoquímica. 30x40. Esta fotografía está realizada utilizando la luz de una vengala, dibujando un rastro de luz gracias a una larga exposición fotográfica, además de un foco que dabe la luz final necesaria para ver a la modelo. La larga exposición se obtiene utilizando trípode y manteniendo el obturador abierto en posición Bulb para dejar pasar la luz el tiempo necesario, controlado por el fotógrafo, para conseguir el efecto estela.
Lucía Andújar Gil, nace en Almería en 1996. Desde bien pequeña se interesó por el dibujo y la pintura. Decidió estudiar bachillerato artístico en la Escuela de Artes de Almería donde tras finalizar estos estudios comenzó a estudiar el Ciclo de Grado Superior de Fotografía. Habiendo expuesto algunas obras en dicha escuela, Lucía ahora complementa esta faceta con la ilustración. Prevé comenzar este próximo curso académico sus estudios de Ilustración en la Escuela de Artes de Granada.
Leonor García Castaño “Del retrato al selfie” ASPECTOS FUNCIONALES Este díptico está compuesto por un retrato de estudio en el que una joven sostiene un libro y un selfie hecho por la misma retratada en un aseo público. Los retratos fueron desde el inicio de la fotografía una de las primeras temáticas. Los primeros retratos fotográficos trataban de asemejarse a las pinturas, las poses, los fondos, incluso las expresiones de los retratados. Como en los inicios de la fotografía no era posible captar los colores, en muchos estudios fotográficos se encargaban de colorear las mágenes para hacerlas más reales. Y de los retratos de entonces a los selfies de hoy, autorretratos tomados con teléfonos móviles en los lugares más insospechados, reflexionamos acerca de los usos y costumbres, tecnologías y modas, que conforman a la fotografía actual.
ASPECTOS TÉCNICOS
Fotografía y tratamiento digital / Imagen tomada con dispositivo móvil. Impresión fotoquímica. 30x40 c.u. Retrato: La toma digital se ha realizado en estudio, siguiendo un esquema de iluminación Rembrandt. Posteriormente se ha manipulado en el laboratorio digital procesando el virado a sepia y viñeteando la imagen para darle un aspecto antiguo. Por último, una vez impresa, se ha coloreado la imagen a mano con acuarela líquida. Selfie: Fotografía tomada con un móvil modelo LG G-2.
Leonor García Castaño es originaria de Almería. Dedicada durante quince años al mundo del turismo, decide aparcar su carrera profesional para estudiar Fotografía en la Escuela de Arte de Almería. Exposiciones colectivas previas: Ars Visibilis (Galería Meca), Planta Alta (Galeria Meca), Colectiva Arte 21 (Galeria Arte 21). Premios: Concurso " Las señales del tiempo" (Diputación de Almería), 2º Premio Concurso "Amigos de la Alcazaba" y 1º Premio Escuela de Arte de Motril Palacio Ventura VIII Edición. "Encontrar mi pasión lo cambió todo"
Alejandra García Alvarez “Al otro lado del reflejo” ASPECTOS FUNCIONALES Imaginar el color como antes hacían cuando no había color en las fotografías, mirarse a través de los reflejos “y ver cómo el mundo sigue girando mientras yo fotografío” es la intención de la artista en este políptico, relacionado con la fotografía urbana, con guiños a clásicos como Cartier Bresson o Atget en la temática, pero con mucho de García Alix en la estética y en el alma. La fotografía de calle es una rama de la fotografía documentativa que, a diferencia de la posada o en estudio, muestra poses, tonos, historias, más naturales y espontáneas. La artista incluye también un autorretrato entre los detalles. Un tipo de fotografía donde el fotógrafo también cobra protagonismo.
ASPECTOS TÉCNICOS
Fotografía analógica coloreada a mano. Políptico. 18x24 c.u. Las fotografías se han realizado situándose de un lado del escaparate o reflejo para que se pueda ver la simetría que forma con la imagen real de la calle. El revelado y ampliación se han realizado en laboratorio analógico, sobreexponiendo en la ampliadora para contrastar bien los tonos. Una vez secas, se han coloreado a mano con acuarela líquida.
Original BN y pruebas de coloreado
Resultado final
Alejandra García Álvarez nació en Sevilla en 1995. Estudia Fotografía en la Escuela de Arte de Almería. Realiza un Curso de Iniciación a la Fotografía (Asociación Poseidonia, Aguadulce). Recibe el Primer premio en un concurso de fotografía artístico-literaria de Cajamar-Caja Rural. Participa en la exposición colectiva "Por los buenos tratos" Instituto Andaluz de la Juventud.
Patricia Gómez Aranda “Medusa” ASPECTOS FUNCIONALES Esta obra supone una visión personal y feminista sobre el mito clásico, un homenaje a la olvidada Medusa, presentándola como una mujer fuerte, sensual y erótica. Dentro de la tendencia de la fotografía ficcionalizada, se ha pretendido hacer un guiño a la pintura de retrato clásico barroca. Ayudándonos de una investigación sobre arte clásico, se han utilizado temas recurrentes relacionados con la mitología griega o romana y un esquema de luces inspirado en grandes obras pictóricas como la de Caravaggio para crear ese dramatismo y efecto pictorialista. El pictorialismo fue un movimiento fotográfico de pretensiones artísticas que se desarrolla a nivel mundial (aunque principalmente en Europa, Estados Unidos y Japón) entre finales de los años 1880 y el final de la Primera guerra mundial.
ASPECTOS TÉCNICOS
Fotografía digital. Impresión fotoquímica. 45x60. Se ha utilizado un esquema de iluminación en estudio con estética “Caravaggio”. Se utiliza una luz principal intensa cenital dirigida a la modelo, una luz secundaria tenue con pantalla difusora alineada diagonalmente con la principal y un foco de apoyo contrapicado situado en el suelo en dirección al rostro.
Patricia Gómez Aranda tiene 28 años. Estudia Fotografía. Natural de Cádiz, su vida transcurre entre su ciudad natal y su ciudad adoptiva, Almería. Después de una larga trayectoria artística cómo ilustradora y estilista ahora ha querido introducirse en el mundo de la fotografía, un medio por el cuál ha conseguido enriquecer mi mundo artístico y personal. “La fotografía me ha permitido liberar y educar mi mirada, creando una nueva forma de ver el mundo que me rodea dejándome expresar lo que siento, lo que vivo de una manera totalmente diferente.”
Francisco Gómez Fernández “Luz en movimiento” ASPECTOS FUNCIONALES La experimentación del movimiento en fotografía es una tendencia que, como se sabrá, fue antecedente del cine, con Etienne-Jules Marey y Eadweard Muybridge ya en el siglo XIX. Ya en el siglo XX, entre las vanguardias artísticas que pretenden romper con el clasicismo y comunicar con nuevas formas de expresión, el fotodinamismo futurista, con la obra de los hermanos Bragaglia como destacada, pretende representar el movimiento en las fotografías mostrando el rastro de los objetos. En cuanto a la técnica de Lightpainting, siendo pionero Man Ray, son famosas las fotografías de Picasso en su estudio, realizadas por Gjon Mili con luz estroboscópica.
ASPECTOS TÉCNICOS
Fotografía digital. Impresión fotoquímica. Tríptico. 30x40 c.u. La técnica utilizada es el Lightpainting (pintura con luz) y la fotografía estroboscópica. Ambas consisten en la toma fotográfica con larga exposición (el obturador de la cámara queda abierto por un largo lapso de tiempo a voluntad del fotógrafo) mientras se utilizan fuentes de luz en movimiento. La fotografía estroboscópica hace uso de una luz de flash que dispara de forma secuencial en una frecuencia determinada. De esta forma se consigue que en una sola toma fotográfica aparezca el motivo que está en movimiento tantas veces como disparos se hagan con el flash.
Fran Gómez Fernández nace en Teruel en 1975 pero lleva prácticamente toda su vida en su querida Almería, ahí fue donde se enamoró de la luz y la belleza de lo sencillo. Ya desde pequeño le atrajo todo lo relacionado con lo audiovisual. El comic, el cine, la música y la fotografía han sido sus grandes pasiones. Ha trabajado durante muchos años en el mundo de la producción audiovisual principalmente como operador de cámara y editor de imagen; ahora empieza una nueva etapa donde la fotografía es la gran protagonista.
Javier Gutiérrez López “Javi Underground” “San Shivan” ASPECTOS FUNCIONALES Esta obra es una sátira. Es una manipulación digital que representa a la mascota del artista, Shivan, como el dios que todos los cristianos adoran. Esta relación con el retrato clásico hace alusión al uso que en los inicios pictóricos de este género se hacía del mismo, frecuentemente en encargos para reyes, nobles y personalidades eclesiásticas para acentuar y ensalzar su poder. El fotomontaje supone una mezcla de imágenes o trozos de fotografía con el fin de crear un producto y/o discurso diferente al original. Precursores como Heartfield o Höch unieron este concepto al movimiento dadaísta, pionero del juego y la sátira en la crítica política y social a través de la imagen.
ASPECTOS TÉCNICOS
Fotografía y fotomontaje digital.50x60 En esta obra se han mezclado por capas mediante software de tratamiento digital un fondo celestial, una aureola y un sillón, imágenes de galería, vectorizados desde el archivo de imagen en mapa de bits para poder adecuar al formato y calidad previstos. Con la herramienta pluma se ha recortado la figura del gato, que se ha fotografiado en su entorno con un esquema de luces de retrato clásico, combinando toda la composición final mediante el montaje por capas.
Javier Gutiérrez López, también conocido como Javy Underground, estudia Fotografía Artística en la Escuela de Artes de Almería. Desde sus inicios no para de hacer diversos trabajos fotográficos y se da un nombre dentro y fuera de la escuela, fotografiando eventos musicales y sociales y descubriendo su pasión por el fotoperiodismo. Colabora como fotógrafo para el colectivo de música rap y reggae “City Cobras”. Forma parte como socio colaborador de la asociación socio-cultural “La Oficina Producciones”,siendo fotógrafo oficial de los eventos de dicha asociación.
Mary Lao Álvarez “Out there” ASPECTOS FUNCIONALES
El paisaje ha sido siempre un tema recurrente y común en los inicios de la fotografía (la primera fotografía de la historia fue una vista desde la ventana de Niepce). Hay casos en los que la fotografía de paisaje es más intimista, como en la obra de fotógrafos desde Ansel Adams a Chuck Kimmerle y casos en los que se muestra una imagen de lo que hay fuera más sobria, como en la escuela de Düsseldorf, que insistió bastante en el tema de la huella humana en el paisaje. En el paisaje industrial se aprecia el paso del hombre y cómo ha dañado ese lugar, sin embargo, en la fotografía de paisaje natural podemos apreciar ese lugar en su totalidad, casi sin la modificación humana. Estos aspectos, con su singular belleza, son los que aborda esta obra.
ASPECTOS TÉCNICOS
Fotografía digital. Impresión fotoquímica. Tríptico. 20x30 c.u. La toma, digital y en color, permite el máximo de información para un posterior tratamiento en el laboratorio digital, virando a blanco y negro con acentuación en el parámetro “claridad”, aspecto que acentúa también el ruido (imitación al “grano” analógico), simulando una imagen en alto contraste, técnica que se obtenía en el laboratorio analógico con película Lith, muy utilizada en artes gráficas.
Mary Lao es el nombre artístico de María José Lao Álvarez. Originaria de Almería, reside en Huercal de Almería, un pequeño pueblo de la provincia. Tras descubrir que lo que le movía eran las artes plásticas, decidió realizar el bachiller de artes y seguidamente introducirse en un nuevo campo como es el de la fotografía, realizando el Ciclo de grado superior de Fotografía en la Escuela de Arte de Almería. Esta nueva pasión le ha permitido exponer dos veces en el Instituto Andaluz de la Juventud en las colectivas “X los buenos tratos” (2015) y “El conocimiento secreto” (2016).
Chema López López Sin título ASPECTOS FUNCIONALES El documental de autor es una tendencia fotográfica que mezcla el humanismo o la poética del conceptualismo con determinados aspectos de un género amplio como es el documentalismo. De este modo, tanto la fotografía urbana como la poesía visual o el relato de experiencia pueden encontrarse dentro de esta tendencia. En el caso de esta obra se atiende a un tema común en el primer surrealismo fotográfico, como es el uso de la sombra como reflejo dentro de la espontaneidad del medio urbano. Friedlander (en la búsqueda de la plasticidad) o Cartier Bresson (en cuanto al concepto del instante decisivo) jugaron ya de este modo con este lenguaje.
ASPECTOS TÉCNICOS
Fotografía analógica y procesado digital. Díptico vertical. 20x60 Toma analógica revelada en laboratorio profesional mediante proceso cruzado, película E-6 (diapositiva) revelada con proceso C-41 (papel). Este proceso supone un exceso de contraste y saturación muy utilizado para moda, publicidad y tendencias urbanas. Se ha empleado en la tendencia lomográfica desde la aparición del color que, junto con las aberraciones cromáticas dadas por la lente de la cámara Kónica C-35 EFP otorgan un efecto de “fotografía pobre”.
José María López López, Almería 1995. Estudia Bachillerato Artístico y Fotografía en la Escuela de Arte de Almería. Curso a distancia: “Seeing throw photographs”, organizado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA). Exposiciones: “El arte tenía un precio” (poesía visual) El cuervo, el reo y el árbol en la EAA; “X los buenos tratos” (videoarte) Hoy es mi renacimiento en el Instituto Andaluz de la Juventud. Premio: “Contrastes”, fotografía expuesta en la EAA, y ganadora del Bienal de Fotografía Arquitectónica “FotoArq”.
Antonio F. López Martín “LandSkin” ASPECTOS FUNCIONALES
Esta obra pretende mostrar partes del cuerpo femenino de una forma diferente, como si fueran paisajes, de ahí el título de la obra (Landscape/ paisaje y Skin/piel). En los inicios de la fotografía el desnudo no fue bien aceptado por la sociedad. Fue a finales del siglo XIX y principios del siglo XX cuando se comenzó a normalizar gracias al auge del pictorialismo en el mundo del arte y a los trabajos de fotógrafos como Man Ray o Edward Weston hasta el trabajo de artistas más contemporáneos como los fotógrafos Isabel Muñoz, Rafael Navarro o Allan I. Teger, siendo estos últimos influencias importantes en esta obra.
ASPECTOS TÉCNICOS
Toma y tratamiento digital. Impresión fotoquímica. Tríptico. 20x30 c.u. Las imágenes se han realizado utilizando una distancia focal muy corta para captar mejor los detalles del cuerpo hasta conseguir las tomas adecuadas. Se han manipulado en el laboratorio digital procesando el virado a blanco y negro para después añadirle el filtro ruido digital para dar efecto de grano de película analógica.
Antonio F. López Martín. Nacido en El Ejido (Almería) en 1988, este joven fotógrafo compagina su pasión por la fotografía con su trabajo en el diseño editorial, gracias a esto sus fotografías se han utilizado para varias portadas de libro, además ha colaborado en varías exposiciones fotográficas colectivas. Su fotografía personal y diferente no deja indiferente a nadie que la contemple.
Procesado foto original en Camera Raw
Imagen/Ajustes Blanco y negro
Añadir ruido (efecto grano analógico)
Mae López Morales María del Mar López Morales “Sacrificio” ASPECTOS FUNCIONALES
Esta obra muestra las dos caras de una actividad estética como es el ballet, que requiere gran habilidad, delicadeza y sensibilidad y para la cual se precisa gran sacrificio, que en ocasiones supone gran presión. Las fotografías que muestran lo estético y bien conocido del ballet están en blanco y negro, mientras que ese secreto que muestra el sacrificio de la bailarina aparece en color. Heredadas de pintores clásicos como Caravaggio, Rembrandt y Vermeer, las poses y estilos de iluminación han sido muy utilizados en el campo del ballet, desde las famosas bailarinas de Degás hasta las fotografías de Isabel Muñoz o Joe McNally.
ASPECTOS TÉCNICOS Fotografía digital. Impresión fotoquímica. Tríptico móvil. 40x40c.u. Las imágenes se han realizado utilizando liluminación artificial en estudio. Posteriormente, han sido reveladas en el laboratorio digital para conseguir un tratamiento del color o del blanco y negro adecuados.
“Desde mi niñez siempre me he sentido atraída por la fotografía. Esa magia de poder captar un instante y conservar su inmortalidad... A pesar de realizar unos estudios universitarios completamente distintos a mi pasión, nunca he dejado de practicarla. Ahora, que he comenzado mi formación como Fotógrafa Artística en la Escuela de Arte de Almería, es el momento de dar a conocer todos mis trabajos y los que están por llegar.
Mi filosofía: conectar con todo lo que fotografío. Que una parte de mí y la esencia más pura de lo que capturo sea reconocible en cada una de mis imágenes.”
Sara Martínez Navarro “Adentrándonos en otro universo” ASPECTOS FUNCIONALES Intenta hacer llegar al espectador la sensación de evasión que transmite el juego que supone la manipulación de la imagen y crear otros mundos imaginarios posibles. En este caso está cercana a la temática del “Cosplay”. El fotomontaje comienza a utilizarse con las vanguardias y el movimiento Dadá, y el juego fotográfico con lo onírico está asociado al Surrealismo. El concepto de Tableau Vivant, que emerge a partir del postmodernismo, está asociado a la Escuela de Vancouver en la tendencia de la fotografía ficcionalizada.
ASPECTOS TÉCNICOS
Fotomontaje digital. Impresión fotoquímica. Tríptico. 20x90. Se utiliza la manipulación digital para hacer que el personaje se integre en fondos y elementos ajenos a la toma fotográfica real. Los programas de edición digital permiten trabajar con capas eliminando fondos y sustituyéndolos por otros de manera homogénea de modo que apenas se nota diferencia entre la ficción y la realidad. Es importante la adecuación de la iluminación, el encuadre y la escala entre la toma fotográfica y el fondo elegido.
Sara Navarro, procedente de Almería, se adentró en la Escuela de Artes de Almería en 2014 con el propósito de llegar a adquirir más conocimiento acerca de la fotografía y formarse como fotógrafa. No solo hay un interés por la fotografía, sino también por el dibujo, el cante, la actuación..todo lo relacionado con la rama artística. En un futuro espera seguir dedicándose a lo que es ahora una bonita afición y que tal vez en un futuro pueda llevar a convertirse también en un trabajo.
Carmen Moreno Pérez “Mi hija” ASPECTOS FUNCIONALES Esta obra pretende hacer reflexionar al espectador sobre las similitudes y diferencias de la obra pictórica y la fotográfica. El género elegido, el retrato, ha sido utilizado tanto en pintura como en fotografía desde siempre, pretendiendo inmortalizar o encumbrar la figura representada. Basada en el pictorialismo, la forma retratada ha sido dispuesta a modo de retrato clásico. La puesta en escena tiene que ver con la fotografía conceptual y el “postmodernismo”, momento en el que la experimentación con diversos soportes y la mezcla de disciplinas plásticas y corrientes estéticas se convirtieron en una manera bastante actual de articular discursos plásticos.
ASPECTOS TÉCNICOS
Técnica mixta. Acrílico sobre lienzo y fotografía coloreada. 40x50. Se ha utilizado un filtro disponible en el software fotográfico que imita el efecto pintura. Luego se ha pintado en un lienzo con acrílico para oponer ambos acabados. El coloreado de fotografías, así como la mezcla de pintura y fotografía son muy utilizados por artistas como Yasmune Taferssiti, Gerhard Richter Kevin Rolly. Se ha querido mantener el tono monocromo como un guiño a la fotografía tradicional.
Carmen Moreno Peréz, Aguadulce, Almería. “Me considero fotografa de paisaje ya que para la naturaleza parte de mí y como tal me hace regresar a mi yo interno, a lo más íntimo de mi ser para así mostrar mi vision del mundo que nos rodea.” Participa en el concurso “FotoArq” siendo escogida su obra para ser expuesta en la Escuela de Arte de Almería. Otras exposiciones previas: “Sembrados y Espejos en el Cielo”, 2015. Exposicion Colectiva ``Por los Buenos Tratos´´, Instituto Andaluz de la Juventud, 2015.
Daniela Osorio González “Anyelí” ASPECTOS FUNCIONALES Esta imagen se involucra en el género documental para contar la realidad de una niña de bajos recursos económicos. Se cuenta su vida en las imágenes donde la autora muestra el parque donde la conoció y el lugar que formó parte de su vida en una etapa lejana. Se mezclan los géneros de paisaje y retrato, incluyendo en este último los detalles, como los zapatos que evocan el disfrute al meterse en el barro, cercanos al reporterismo en un tema que nos recuerda a precursores como Jacob Riis. Daniela reflexiona desde su experiencia personal: “cuando era pequeña no era consciente de las circunstancias económicas que tenían muchos niños con los que jugaba (...) en mi viaje a mi país natal vi esta realidad que con 7 años no comprendía y el momento de revivir esa etapa fue impactante.”
ASPECTOS TÉCNICOS
Fotografía y procesado digital. Tríptico. 18x24 c.u. La desaturación de un color está determinada por una combinación de su intensidad luminosa y la distribución de sus diferentes longitudes de onda en el espectro de colores. Si la intensidad luminosa disminuye, la saturación de esa longitud de onda en concreto, también. El proceso se ha realizado con software de tratamiento digital, aplicando al 60% una máscara de capa de saturación y manejando las curvas de exposición para aclarar unas zonas y oscurecer otras.
Nacida en Cali, Colombia, donde pasó casi la totalidad de su infancia, Daniela Osorio González viaja a España con 11 años. Actualmente reside en Almeria y estudia Fotografía en la Escuela de Arte de Almería. “A partir de mi 15 cumpleaños empecé a interesarme por la fotografía, y la tomé como mi pasatiempo favorito, tanto así que decidí centrar todos mis estudios a la fotografía y ampliar mis conocimientos en todo lo relacionado con el arte y la fotografía. Siempre en relación con la fotografía de relatos de experiencia, que me descubre personalmente como fotógrafa y como persona.”
Melany Parra Oller “Con la Semana Santa a cuestas” ASPECTOS FUNCIONALES
El uso de la fotografía sobre elementos cotidianos es algo que está a la orden del día desde la democratización de la impresión fotomecánica, el offset y la multicopia. La tendencia al uso artístico de estas herramientas funcionales, que surge del arte pop con Andy Warhol como icono, ha traído múltiples debates desde Walter Benjamin (“La obra de arte en la época de la reproductibilidad técnica”) Esta obra suma a esa reflexión otra más en torno a la fotografia documental como testimonio de los acontecimientos populares, incluso rituales, que han investigado autores como la fotógrafa Cristina García Rodero. Llevar el punto de vista personal, en los límites del fotoperiodismo, a uno de los elementos representativos del hecho fotografiado es un híbrido de obra conceptual y meta-fotográfica.
ASPECTOS TÉCNICOS
Fotocollage sobre tela. Pieza expositiva, costal. 40x50. Técnica mixta en la obra de confección en tela de saco con uso de pintura acrílica en los colores representativos de la Semana Santa. La impresión de las fotografías se ha realizado artesanalmente mediante transferencia de imágenes. Este procedimiento puede realizarse sobre cualquier soporte, en este caso la tela.
Melany Parra Oller, 1994 HuércalOvera (Almería). Su afición por la fotografía comenzó cuando tenía 15 años. Ahí empezó a darse cuenta de todo lo que podía contar a través de ella. En 2012 comenzó el Grado Medio de imagen y sonido en Algeciras (Cádiz) y lo finalizó en Almería un año más tarde. Actualmente estudia Fotografía en la Escuela de Arte de Almería. Participa en las exposiciones colectivas “ X los buenos tratos” (Obra: Equality) y “ El conocimiento secreto” (Obra: Con la Semana Santa a cuestas), ambas en el Instituto Andaluz de la Juventud.
Pablo Pérez López Sin título ASPECTOS FUNCIONALES
Esta obra muestra una figura desnuda, sensible, que ante el temor y la ansiedad de enfrentarse a lo desconocido, desaparece en el olvido. Se puede hablar de un desnudo conceptual, ya que refleja las emociones del autor a modo de catarsis, comunicando y expresando un acto y emoción sin llegar a mostrar la imagen tal y como es, tendiendo incluso hacia la abstracción. La fotografía conceptual es un medio de expresión insertado en el amplio marco del conceptualismo (arte conceptual). Dentro de las múltiples tendencias, la llamada Escuela de Vancouver ha sido la más identificada con el fotoconceptualismo.
ASPECTOS TÉCNICOS
Fotografía digital. Impresión fotoquímica. Tríptico. 40x60 Las imágenes se han realizado utilizando baja velocidad de obturación en la toma, obteniendo una imagen en clave alta (mediante sobreexposición) y el efecto de estela que matiza la definición de la imagen mostrándola casi borrosa. El posterior reencuadre digital para combinar la posición de la imagen en cada parte del tríptico y el aumento de la saturación e intensidad de los colores mediante el software de tratamiento digital dan lugar al resultado final.
Pablo Pérez López estudia Fotografía en la Escuela de Arte de Almería. “Dentro de la diferentes ramas que nos ofrece la fotografía, principalmente me decanto por la periodística y la deportiva, ya que conozco bien el sector y son las que personalmente más me aportan.” A día de hoy tiene dos exposiciones en su currículum y las dos en la sala de exposiciones del Instituto Andaluz de la Juventud, las colectivas “Por los buenos tratos” y “El conocimiento secreto”.
Rocío Resina Martínez “Unión” ASPECTOS FUNCIONALES Esta obra intergéneros supone una comparativa entre dos paisajes, uno real y otro ficticio, formado por dos cuerpos, uno de hombre y otro de mujer. Se pretende transmitir el concepto de unión entre dos personas, aludiendo de manera metafórica a la unión de cielo y tierra en el paisaje. El paisaje es un género clásico. En esta obra se combina un paisaje natural de tipo pictorialista con una fotografía ficcionalizada de desnudo, un símbolo conceptual que juega con la interpretación y el simulacro.
ASPECTOS TÉCNICOS
Fotografía transferida a lienzo. Díptico. 18x24 c.u. La “transferencia” es una técnica cuyo origen se atribuye al artista plástico Robert Rauschenberg, afín en los años 60 al movimiento Pop Art. Consiste en transferir una imagen, impresa por láser en un papel fino, a una tabla de madera o a una tela. Para ello se necesita un tipo de cola especial que se unta sobre la foto y su soporte, se pega con la imagen hacia abajo y se deja secar durante horas, incluso un día, según el soporte. Una vez seca se moja y, con una esponja, se limpian los restos de papel. Finalmente se barniza.
Rocío Resina Martínez estudia Fotografía en la Escuela de Arte de Almería. Trabaja como freelance haciendo trabajos tanto fotográficos, desde bodegón a moda, como de vídeo, desde vídeos promocionales a videoclips. Directora y productora de un booktrailler y el cartel de presentación del libro “Macael, Historias Cercanas”, del autor Andrés Molina Franco. Exposiciones previas: Participa en la colectiva "Por los buenos tratos" con la obra "Sin título", tambien en el Instituto Andaluz de la Juventud.
Laura Rodríguez Gómez Sin Título ASPECTOS FUNCIONALES
Hacer retratos, no según esquemas lumínicos y estéticos prefijados, siguiendo un estilo de autor concreto, sino desde lo cotidiano “a mi manera” es la experiencia que se ha querido reflejar en esta obra. Una vez superado el Pictorialismo, el postmodernismo puso a prueba todas las artes “muertas” después de las vanguardias. El uso de diferentes técnicas, la fusión intergéneros y la mezcla de disciplinas dio pie a propuestas como esta, que nos hace reflexionar acerca de la multiplicidad de miradas y puntos de vista, por un lado, y la rapidez con la que la imagen se mueve en la sociedad actual, por otro.
ASPECTOS TÉCNICOS
Impresión digital offset sobre acetato. Tríptico. 20x20 c.u. Las imágenes están impresas en distintos acetatos y luego se han montado a modo de “sandwinch” por capas, manteniendo suficiente separación, fijadas al soporte con alfileres, de modo que el espectador pueda acercarse a las mismas de frente, obteniendo un efecto casi tridimensional, o descubriendo las capas individuales desde la vista lateral. Algunas imágenes se han mezclado digitalmente por capas.
Laura Rodríguez Gómez tiene 20 años. Es graduada en Imagen y Sonido (Ciclo de Grado Medio de Laboratorio de Imagen) y estudia Fotografía en la Escuela de Arte de Almería. Participa en el concurso "X los buenos tratos", siendo galardonada con un accesit y exponiendo su obra en la colectiva homónima en el Instituto Andaluz de la Juventud.
Tania Rodríguez Ibáñez “Parte de mi” ASPECTOS FUNCIONALES Esta obra conceptual supone un relato de experiencia de la autora, ya que refleja una vivencia personal. La pierna utilizada es una prótesis ortopédica que pertenece a la artista, y en ella se han pegado fotografías de su infancia, “imágenes de cuando era pequeña para que se vea cómo estaba antes de la amputación”. La fotografía conceptual es un medio de expresión insertado en el amplio marco del conceptualismo (arte conceptual). Dentro esta tendencia, el uso de la obra plástica como medio de expresión de las circunstancias y vicencias personales es una de las formas más destacadas del arte contemporáneo, con ejemplos que van desde Cindy Sherman hasta Tracey Emin.
ASPECTOS TÉCNICOS
Obra objeto con transferencia de fotografías. 10x15 c.u. La obra conceptual utiliza imágenes ya existentes, retratos del álbum familiar de la artista, impresas sobre acetato y fijadas con adhesivo posteriormente a la pierna ortopédica, que actúa como obra plástica, dentro del ámbito de la escultura.
Tania Rodríguez Ibáñez es Técnico Superior en Realización de Audiovisuales y Espectáculos, título obtenido en el IES Albaida. Directora y guionista del corto “La Espera”. Participa en el concurso Almería en corto, presentando el corto “Sinergia” como directora.
Como estudiante del Ciclo de Grado Superior en Fotografía en la Escuela de Arte de Almería, participa en el concurso “X los buenos tratos”, presentando un tríptico “Sin Título”, que obtiene mención honorifica y que expone en la colectiva del Instituto Andaluz de la Juventud, donde repite con “El conocimiento Secreto”.
Emilia Rodríguez, Marta Sánchez, Mª Ángeles Salmerón. Sin Título ASPECTOS FUNCIONALES
La confusión popular existente entre la veracidad de la fotografía con la pintura y la no aceptación de la imagen fotográfica en las artes se rompe con esta pieza. La mezcla entre pintura y fotografía desaparece para dar lugar a una pieza confusa, a caballo entre varias técnicas. El tema que tratamos se basa aún más en la necesidad de ruptura de la fotografía con el arte clásica (retrato, paisaje, bodegón).
ASPECTOS TÉCNICOS
Nueve bastidores redondos. Cianotipia sobre tela. 15x15. La cianotipia es un antiguo procedimiento fotográfico monocromo que consigue una copia del original en un color azul prusia. En el proceso se mezclan Ferricianuro de Potasio, Citrato de Amonio y Hierro. Esta solución se aplica a una superficie y se deja secar en la oscuridad. Después se expone a la luz solar durante 10 a 20 minutos en un día soleado.
María Á. Salmerón, Almería 1988. Diplomada en Trabajo Social. Atraída por las experiencias vitales y el mundo interior de las personas, suele fijar su objetivo en aspectos definitorios de la personalidad y experiencia vital de éstas. Emi Pedrosa, estudia Magisterio de Educación Infantil y un Máster en Comunicación Social. Comienza a trabajar en el mundo de la fotografía en 2013 realizando reportajes en salas de fiesta, eventos de ocio y deportivos, formándose en entornos web. Marta Sánchez, Lda. en Bellas Artes por la Universidad de Castilla la Mancha. Ha trabajado como fotógrafa para diversas empresas, publica en la revista Flash, en la Galería de Arte el Bigote en Madrid y finalista en el certamen Almería en Corto. Ha expuesto en lugares como Cuenca, Madrid, Tallinn y Almería.
Francisco Javier Villadóniga Pérez Sin título ASPECTOS FUNCIONALES Este retrato cubista está compuesto por distintas imágenes. Hace un guiño al aspecto más formal de Hockney, el “cubismo fotográfico”. Basado en la historia del feminismo, reflexiona sobre el valor de la mujer en relación de cómo se ha mostrado en pintura, fotografía y publicidad. Esta obra pretende ser un grito, una llamada de atención sobre la lucha de la figura femenina ante la historia. La manipulación de distintas imágenes con mensajes relacionados con el tema a tratar muestra un mensaje directo al espectador. Todo esto con ayuda del cubismo y la mezcla de varios estilos relacionados con la pintura, la fotografía y formas de maquetación pubicitaria.
ASPECTOS TÉCNICOS
Fotocollage. Impresión fotoquímica. 20x30. Es una mezcla de fotografía en estudio con esquema de luces de retrato clásico y collage. La técnica del foto-collage supone reunir trozos de fotografías. Digitalmente, mediante software de edición de imágenes, se disponen dichos trozos en diferentes capas para poder reordenarlos de manera creativa como el artista prefiera.
Francisco Javier Villadóniga Pérez tiene 24 años y es de Huelva. Aficionado a la fotografía como forma de vida, ha estudiado el Ciclo de Grado Medio Laboratorio de Imagen y Grado Superior de Fotografía en la Escuela de Arte de Almería. Su primera exposición ha sido en el Instituto Andaluz de la Juventud. Obtiene un premio por la obra audiovisual "Armonía de color".
Elena Yebra Rodríguez “Hombre Árbol” ASPECTOS FUNCIONALES
El retrato como modo de experimentación plástico y estético. Dice la autora: “Siempre he querido fotografiar a Fran, me parece que tiene un cuerpo especial y una personalidad diferente que me hace recordar a un árbol por su piel, sus movimientos, sus brazos, su paz.” La fotografía artística es una disciplina que aborda desde el concepto y la psicología del color, la luz y los materiales la voluntad de expresión del artista. Lejos de otras disciplinas más atentas al objetivo comunicativo como el fotoperiodismo o la publicidad, la fotografía conceptual investiga en los sentimientos a modo de catarsis de autor.
ASPECTOS TÉCNICOS
Fotomontaje digital. Impresión fotoquímica. Políptico. 10x15 c.u. Cada imagen se ha mezclado con una textura o dibujo a través del software de edición digital de fotografías, trabajando con capas y el modo de fusión entre las mismas. También se ha atenuado la saturación de las imágenes, para acercarse a tonos pastel.
Elena Yebra Rodríguez nace en Granada, donde estudia Trabajo Social en 2007, por sus inquietudes, gran pasión e interés por la sociedad. Trabaja con colectivos desfavorecisos, de diferentes edades y etnias (Hungría, Argentina), y se da cuenta de que le falta algo muy importante y que le haría completar su objetivo profesional: fotografiar todas estas experiencias. Por eso decide cursar estudios de Fotografía en la Escuela de Arte. Participa en la exposición colectiva “X los buenos tratos”. Actualmente reside en Swindon, al sur de Inglaterra, mejorando su nivel de inglés para realizar allí su Proyecto Final y su formación práctica en empresa.
El coordinador provincial del Instituto Andaluz de la Juventud (IAJ) en Almería, Ramón Soto, inaugura la exposición colectiva ‘El Conocimiento Secreto’, en la Sala de Exposiciones del IAJ.