Fotografía documental

2º Fotografía Artística. EA Almería.

FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL Documentalismo y fotografía humanista

Información obtenida de:

http://oscarenfotos.com/articulos/articulos-documentalismo-social

DEFINICIÓN •

Más que un mero registro, la fotografía es capaz de producir algo mucho más sofisticado: un auténtico documento. Es un mecanismo de transporte de saberes. Constituye un medio de comunicación polisémico.

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En el concepto de la fotografía social resuenan dos palabras clave: evidencia y realidad.

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La fotografía implicaría re-producir la realidad lo cual es, por supuesto, ilusorio e imposible.

Esta representación no es literal pues la fotografía siempre tiene un carácter adulterador. La representación no es aséptica, mucho menos objetiva.

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La “Fotografía documental [es]: una representación del mundo real por un fotógrafo cuyo propósito es comunicar algo importante que será entendido por el espectador.” (Gisele Freud)

DEFINICIÓN •

Es fácil malinterpretar la fotografía documental como copia, cuando realmente implica, en el hecho comunicativo, una interpretación.

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“…documentar es ser capaz de percibir y transmitir, documentar es reflexionar y compartir, aclarar preguntándose, cuestionar afirmando, negar mostrando, apoyar escondiendo, combatir desplegando, entender confrontando; la fotografía documental está caminando por nuevos senderos de la misma manera que lo está haciendo la comunicación en su conjunto.” (Francisco Mata Rosas)

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La fotografía documental es una creación nueva. Aunque exista una escena real como requisito fundamental, la fotografía es una producción nueva.

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Documentalismo social La fotografía al convertirse en un vehículo para plasmar las subjetividades humanas se transformó en un medio capaz de conducir mensajes de las preocupaciones colectivas, es decir, de las inquietudes sociales.

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La fotografía de documentalismo social denuncia, busca un despertar de la consciencia e incluso procura la acción reformadora.

ANTECEDENTES

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David Octavius Hill y Robert Adamson documentaron mediante calotipos la forma de vida de los pescadores en Newhaven, villa cercana a Edimburgo.

En 1840 Henry Mayhew describió y documentó a la clase trabajadora en London Labour and the London Poor.

John Thomson, fotógrafo escocés realizó fotografía documental ya en 1868 cuando creó su trabajo Illustrations of China and Its People. Luego publicó Street Life in London.

Thomas Annan también era escocés y se había interesado en la fotografía arquitectónica desde 1857. El Glasgow City Improvement Trust lo comisionó para fotografiar las áreas marginadas, calles y callejones pobres en Glasgow.

ANTECEDENTES

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Jacob A. Riis junto con Lewis Hine (ya en el siglo XX) serían las dos figuras claves en el reformismo y la fotografía de documento social

Hine y Riis dotaron al documentalismo social del componente activista que le faltaba a los precursores del género. El primero era periodista y el segundo sociólogo.

Jacob August Riis emigró de Ribe (Dinamarca)a Estados Unidos. Sufrió en carne propia la vida miserable en las barriadas neoyorquinas y las residencias para pobres administradas por la policía.

La obra de Jacob Riis y Lewis Hine expresó el espíritu de denuncia y protesta social haciendo uso de la fotografía de documentalismo social.

Para 1890 había realizado numerosas presentaciones públicas donde se proyectaban su fotografías.

Cuando publicó su primer libro How the Other Half Lives el éxito fue inmediato.

Lewis Wickes Hine (Estados Unidos, 1874) se había graduado en sociología tras estudiar en Chicago y Nueva York.

Al igual que Jacob Riis dirigió su mirada a los inmigrantes y en 1908 publicó Charities and Commons.

En 1908 Hine se convirtió en investigador y fotógrafo del National Child Labour Comittee.

En 1916 el Congreso aprobó la legislación para proteger a los niños. Como resultado de la Ley Keating-Owen, se restringió y reguló el trabajo de menores.

AUGUST SANDER

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August Sander madura fotográficamente en las primeras dos décadas del siglo XX. Llegado el momento enseña su trabajo a los llamados Progresistas de Colonia quienes lo reciben de modo entusiasta. Es un trabajo que comienza a dar forma al rostro fotográfico de la llamada Nueva Objetividad.

La forma de afrontar a la persona humana de Sander resultó peculiar pues comenzó “…a realizar retratos de una forma anteriormente reservada a la arquitectura en que primaba la claridad.”

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El fotรณgrafo decidiรณ crear un catรกlogo tipolรณgico sobre los habitantes (estereotipos-arquetipos) de Alemania.

En 1944 el mundo de August Sander pareció derrumbarse: Los nazis incautaron y destruyeron su libro. Los aliados derribaron su casa y taller en un bombardeo y los negativos que había logrado esconder en el sótano fueron arrasados en un incendio. Alemania estaba hecha añicos. Su hijo Erich acababa de morir en presidio. Pero su voluntad y carácter lo convirtieron en uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX.

El joven que se enamoró de la cámara en una mina, aquel humilde ayudante, se convertiría en uno de los fotógrafos claves en la historia del medio e inspirador de algunos de los más grandes talentos de su siglo como Diane Arbus, Irving Penn, Richard Avedon o Bernd & Hilla Becher.

La Farm Security Administration Después de la Gran Depresión, surgieron las dos iniciativas colectivas que dejarían una huella fundamental en la historia de la fotografía documental.

La Photo League Los fotógrafos más destacados de esta asociación fueron Berenice Abbott y Paul Strand.

Justo un año antes de la Gran Depresión de 1929 un grupo de cineastas y fotógrafos crearon una asociación llamada Film and Photo League. Su primer antecedente fue la Vereinigung der Deutschlands Arbeiterfotografen (Asociación de Fotógr afos de tr abajadores alemanes) de 1926. La intención de esta agrupación era proveer de fotografías a publicaciones impresas de izquierda y apoyar a los trabajadores desempleados para mejorar su condición.

Para 1947 más de 1,500 fotógrafos habían sido educados en la escuela de la Photo League. Fue entonces cuando ocurrió algo que nadie esperaba: La Photo League había sido incluida en la temida lista de organizaciones subversivas del fiscal general Tom Clark y la asociación fue perseguida en la cacería de brujas emprendida por el senador Joe McCarthy.

Para lidiar con los problemas derivados de la crisis en EE.UU en 1929, el presidente Franklin D. Roosevelt instituyó un organismo llamado Farm Security Administration (FSA) “encargado de la remodelación del sector rural, especialmente empobrecido.” Más tarde se se abrió un departamento de fotografía con el propósito de registrar las actividades del organismo.

Los fotógrafos más destacados del equipo conformado fueron Walker Evans y Dorothea Lange.

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GalerĂ­a Dorothea Lange Walker Evans

FOTOGRAFÍA HUMANISTA En la Fotografía Humanista “el hombre constituye el centro de la imagen y de las preocupaciones de su creador, y se sobreentiende, quizás que se cree en el valor del hombre y sus cualidades.”

La Fotografía Humanista es la rama poética del fotoperiodismo y se le conoce también como Realismo Poético. Se basa en la filosofía del cambio social. Oscila entre dos polos: por un lado la poesía de la vida cotidiana, por otro la constatación social más o menos orientada a fines de combate político.

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El papel de las revistas ilustradas cobró una nueva función ante una audiencia cansada de la guerra (tras la 2ª Guerra Mundial) y ávida de un tipo de fo t o g r a f í a s a l e j a d o d e l periodismo bélico. El público estaba “más interesado en reponerse de las heridas que en juzgar.”

Tuvo sus mayores expresiones en Francia y Estados Unidos. En Europa destacaron Henri Cartier-Bresson, Brassaï, Robert Doisneau y en América Dorothea Lange o Helen Levitt.

Otros fotógrafos muy notables del movimiento humanista fueron leyendas como André Kertész, W. Eugene Smith, Paul Strand, Giséle Freund, Ilse Bing O Germaine Krull.

NUEVO DOCUMENTALISMO

Robert Frank, Garry Winogrand, Lee Friedalander y Diane Arbus muestran una sociedad fría, apática, solitaria e incluso desolada.

John Szarkowski, curador de fotografía del MoMA puso en juego su reputación al presentar la exposición New Documents donde catapultó la carrera de estos fotógrafos (todos protegidos de Walker Evans, por cierto)

Robert Frank y “Los americanos” Robert Frank y “Los americanos”

Robert Frank y la fotografía gestual Con una beca Guggenheim, Robert Frank recorre América a partir de 1958 para reescribir todas las reglas del documentalismo en una obra de antagonismos que sería a un tiempo apreciada y odiada, revolucionaria e impactante, admirada y atacada.

Lee Friedlander, conocido por su fotografía callejera y sus autorretratos, es un continuador de la tradición documentalista de Walker Evans.

Amo del instante decisivo, Garry Winogrand es una contraparte americana y amargada de Cartier-Bresson.

Fue un avinagrado comentarista de la cultura estadounidense. Sus imágenes eran auténticas provocaciones. De conducta agresiva, incluso cruel, era la antítesis del humanismo.

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El humanismo de Diane Arbus estaba muy alejado de cualquier convencionalismo.

Su empatía estaba dirigida a los rechazados, los abandonados, los deformes, los trastornados.

NUEVO DOCUMENTALISMO “The Family of Man”: La exposición más famosa del mundo.

La exposición The Family of Man constituyó un momento cenital en la fotografía humanista. Mostrada por primera vez en el Museo de Arte Moderno de Nueva York fue la culminación de la carrera de Edward Steichen como comisario de fotografía en esta legendaria institución.

El objetivo de la exhibición era ofrecer una visión de la persona mediante imágenes de interés humano en un sentido amplio así como los lazos que unen a las personas sin importar su localización, raza, sexo o edad.

The Family of Man ofreció un retrato de la humanidad, no sólo poniendo énfasis en las coincidencias entre los hombres, sino también en su pertenencia a una familia común.

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Más información Archivo del MOMA