Movimientos Migratorios
Leonor García Castaño Francisco Gómez Fernández Javier Gutiérrez López María del Mar López Morales 2ºA Fotografía Artística
Índice INFORMACIÓN (páginas 3 - 7) COMUNICACIÓN (páginas 8 - 16) REALIZACIÓN (página 17) CONCLUSIONES (página 18) BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA (página 19)
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Información
Este proyecto de investigación fotográfica aborda diversos temas: fotografía participativa,
documentalismo fotográfico y reportajes.
a. FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL
La fotografía documental consiste en imágenes tomadas con propósitos principalmente
sociales. Tiene como objetivo registrar e informar sobre las formas y las condiciones de vida. Se registran los acontecimientos en cuanto afectan a la vida y las condiciones de vida.
Las imágenes de la fotografía documental, incluyen las fotos con mayor carácter emocional
y generalmente tratan de experiencias e intereses universales.
A medida que la fotografía de contenido social se ha desarrollado, la documentación social
ha actualizado cada vez más imágenes para explorar un sujeto. En su inicio se utilizaban fotografías individuales para ilustrar un texto que aportaba la descripción detallada y la explicación del sujeto.
Actualmente, las fotografías suelen aportar el mayor contenido, mientras que el texto
proporciona un comentario adicional o la percepción de la naturaleza interior del sujeto.
El trabajo fotográfico de John Thompson para STREET LIFE IN LONDON (“la vida en las
calles de Londres”), obra escrita por Adolph Smith, constituye uno de los primeros ejemplos destacables de la utilización de la fotografía para la documentación social.
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b. FOTOGRAFÍA PARTICIPATIVA
Podemos definir la fotografía participativa como aquella metodología creativa que promueve
la transferencia del medio fotográfico a la ciudadanía utilizando como hilo conductor temas del entorno de los participantes.
La fotografía participativa persigue unos objetivos ambiciosos y especialmente comprometi-
dos con la realidad cultural y social: la generación de conocimiento colectivo, el desarrollo del pensamiento crítico, el aporte de valores a la sociedad y de camino también la alfabetización visual.
En los procesos creativos compartidos que se generan se promueve la autorrepresentación
y el establecimiento de vínculos sociales dentro de las comunidades o colectivos participantes así como se producen cuerpos de trabajo artísticos con contenidos sociales y discursivos que visibilizan sus valores culturales que de otra manera permanecerían inaccesibles y ocultos para el conjunto de la sociedad. El resultado es, por tanto, un producto cultural de alto interés.
Nos hemos basado en los trabajos sobre la inmigración realizados por Dorothea Lange y
Manuel Ferrol.
MANUEL FERROL (1923-2003)
Fue un fotógrafo que realiza su actividad profesional en Galicia. Comenzó a interesarse por la fotografía como aficionado. Con 27 años abrió un estudio fotográfico en Betanzos, tres años después se dedicó a la fotografía de retrato en Ferrol y en 1955 se trasladó a A Coruña. En ambas ciudades participó en las actividades de sus respectivas agrupaciones fotográficas. En 1953 la marina estadounidense le encargó un reportaje sobre su estancia en el puerto de El Ferrol.
El reportaje que le dio mayor relevancia fue el Instituto Español de Emigración en 1957 sobre
las despedidas entre los emigrantes y sus familias en el puerto de A Coruña cuando desembarcan destino a Argentina. Este reportaje fue realizado el 27 de noviembre durante la salida del transatlántico Juan de Garay y es considerado un buen ejemplo de emotividad fotográfica. Se convierte en una imagen icónica sobre la emigración española, a pesar de que algunos rostros están desenfocados y las fotografías presentaban otras carencias de tipo técnica. La fotografía más reconocida es la de un padre y su hijo llorando.
Su relevancia fuera de España llegó al publicarse en Ruedo Ibérico como una foto de denun-
cia contra el régimen político de Francisco Franco. Aparecería como autor desconocido, ya que la autoría de Manuel Ferrol se dio a conocer por la revista Foto en los 80. Desde 1958 trabajó como
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corresponsal de Televisión Española.
DOROTHEA LANGE
Dorothea Lange (Hoboken, 26 de mayo de 1895 - San Francisco, 11 de octubre de 1965)
fue una influyente fotoperiodista documental estadounidense, mejor conocida por su obra la “Gran Depresión” para la oficina de Administración de Seguridad Agraria. Las fotografías humanistas de Lange sobre las terribles consecuencias de la Gran Depresión la convirtieron en una de las periodistas más destacadas del fotoperiodismo mundial.
La fotografía de Lange que quedó como su mayor clásico fue “Madre Migrante”. La mujer en
la foto es Florence Owens Thompson, pero Lange aparentemente nunca supo su nombre. En 1960 Lange habló de su experiencia al tomar la foto:
“Vi y me acerqué a la famélica y desesperada madre como atraída por un imán. No recuerdo
cómo expliqué mi presencia o mi cámara a ella, pero recuerdo que ella no me hizo preguntas. No le pedí su nombre o su historia. Ella me dijo su edad, que tenía 32 años. Me dijo que habían vivido de vegetales fríos de los alrededores y pájaros que los niños mataban. Acababa de vender las llantas de su coche para comprar alimentos. Ahí estaba sentada reposando en la tienda con sus niños
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abrazados a ella y parecía saber que mi fotografía podría ayudarla y entonces me ayudó. Había una cierta equidad en esto”.
Según el hijo de Thompson, Lange se equivocó en algunos detalles de esta historia, pero el
impacto de la fotografía se basó en mostrar la fuerza y necesidad de los obreros inmigrantes.
Al tratarse de un trabajo por encargo para una revista existente, en este caso “El País Se-
manal”, no podiamos incluir demasiadas variantes ya que teníamos que seguir su línea editorial, su estilo de maquetación, tipo de imágenes, etc . Sin embargo hemos querido incorporar una novedad y es que en el caso de los emigrantes hemos recurrido a la Fotografía Participitiva.
La fotografía participativa es una práctica en colectivo que utiliza el acceso a la tecnología y
producción de imágenes como metodología para trabajar ciertos aspectos dentro del grupo y hacerlos visibles en la esfera pública.
Se trata de un trabajo procesal donde se priorizan las dinámicas que se crean en el contexto
de producción por encima del resultado final.
Así para las entrevistas de los protagonistas que se encontraban fueran (Reino Unido, Méji-
co,...) hicimos conferencias a traves de Skype y fue en ese momento cuando le explicamos en que consístia la fotografía participativa .Tanto María García como Pedro aceptaron el reto desde sus
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países de residencia y tomaron fotografías de su entorno (casa, trabajo, amigos, etc). Fue labor del equipo hacer la selección de dichas imágenes.
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Comunicación
Se trata de un proyecto documental en profundidad que, desde la fotografía participativa y el
documentalismo fotográfico, trata sobre los procesos migratorios en la provincia de Almería. Este proyecto está destinado a formar parte de un reportaje incluido en una revista de ámbito nacional, como es la revista “El País Semanal”. Su diseño atractivo, que se adapta al estilo que pretendíamos conseguir, junto a los tipos de reportajes que incluye, han hecho que nos decantemos por la elección de esta revista.
Con este artículo hemos querido enseñar las verdaderas caras de los procesos de migra-
ción, para que así el lector llegue a conectar de una forma más profunda con la situación. Ya no es sólo un nombre más. Es una hermana, un hermano, un amigo, un esposo. Hemos querido recoger las experiencias e historias tanto de los almerienses que han emigrado a otros países, como los inmigrantes que deciden convertir Almería en su nuevo hogar. En este sentido, hemos fotografiado
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y entrevistado personalmente a los inmigrantes que llegan aquí; mientras que para los almerienses
que emigran, hemos recurrido a la fotografía participativa y videoconferencias. En las fotografías realizadas hemos recogido desde retratos en su entorno, hasta fotografías de sus pertenencias que siguen recordando su tierra natal, así como documentación, pasaportes y permisos de trabajo y residencia.
El medio escogido para plasmar este proyecto es la revista documental, donde se alternarán
texto con imágenes, dándole especial importancia a estas últimas, tanto por el número de imágenes, como por el tamaño de las mismas. Las imágenes que se pueden observar a lo largo del reportaje pueden dividirse en dos grupos: -
Retratos, tanto en su ambiente junto con objetos personales representativos para los prota-
gonistas. -
Retratos sólo de documentos y objetos personales.
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Fotografía participativa, que son imágenes realizadas por los propios protagonistas de estas
historias donde muestran su día a día. Se han utilizado cámaras réflex digitales tanto para la realización del vídeo como para las fotografías. En cambio, para la fotografía participativa, se ha recurrido a la cámara de los móviles para realizar imágenes más espontáneas.
Hemos dividido las fotografías (tanto las realizadas por nosotros, como por las recolectadas
por los protagonistas) en dos grupos bien diferenciados, que se dividen también en otros subgrupos.
1. Inmigrantes en Almería. Son retratos realizados en su entorno, donde se pueden ver
dónde trabajan y/o cómo es su día a día. Son fotografías que tienen cuidado de la estética, donde predominan los tonos cálidos, semejante a la calidez que sienten al sentirse como en casa.
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a. Las fotografías realizadas a los objetos personales tienen un matiz predominante
de calidez, y da importancia a dicho objeto.
b. Fotografías participativas, donde los protagonistas nos hacen partícipes de su vida
más íntima. Son fotografías espontáneas realizadas en su mayoría con el móvil. Obviamente, al no ser fotógrafos experimentados, la estética y la composición no están muy bien cuidados.
2. Emigrantes en distintas partes del mundo. Son retratos realizados a través de una pantalla
de ordenador o Tablet. Son fotografías con tonos fríos. Esto se puede asemejar a la frialdad que siente uno al estar fuera de casa. Aunque las nuevas tecnologías nos permiten estar cada vez más cerca de nuestros allegados, nunca será lo mismo hablar directamente a los ojos, donde uno puede ver su reflejo en los ojos del otro, que a través de una pantalla. El contacto físico y la calidez se pierden, por eso en dichas fotografías se aprecian las tonalidades frías. Las fotografías realizadas por los protagonistas son fotografías espontáneas realizadas en su mayoría con el móvil donde los aspectos estéticos y compositivos están poco o nada cuidados. Son fotografías en tonos cálidos, reflejo de cómo se sienten en su nuevo hogar.
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Para este proyecto se ha utilizado fotografías realizadas por los integrantes del equipo y
fotografías realizadas por las personas de las que hemos hablado en nuestro reportaje.
Las cámaras con las que hemos trabajado nosotros:
— Una lumix gh2 “mirrorless” con sensor micro 4/3 de pulgada con un factor de multiplica-
ción 2x y con objetivo intercambiables Lumix 14-42 f.3,5-5,6 y Lumix 20mm f.1,7. Resolución de 16 Mp
— Dos cámaras réflex de Canon con formato APSC y factor de multiplicación 1.6x, modelo
100D y 550D. Ambas con objetivos de la serie Canon EFs 18-55mm f.3.5-5,6 y 50mm f.1,8. Resolución de 18 Mp.
Noureddine usó un teléfono móvil Samsung Galaxy s4 con sensor ½,6 y f.2,8, objetivo equi-
valente en 35mm a un 24mm. Resolución de 13 Mp
Pedro García usó una cámara compacta Sony Cyber-shot DSC-HX1 con sensor ½,6 y f.2,8-
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6,3 y una distancia focal equivalente en 35mm a 25-250mm. Resolución de 14 Mp.
María García usó un móvil IPhone 6 Con una cámara de 13Mp, sensor ½,6 y una apertura
de diafragma de f.8 y con la equiválete focal corresponde a un 24mm en formato 35mm.
Tánia nos envió sus fotografías escaneadas realizadas con su cámara analógica de 35mm
compacta.
Este reportaje al contar con fotografías tomadas desde fuentes diferentes, tuvieron que ser
tratadas con un programa de revelado fotográfico digital, para ajustar las tonalidades e intentar igualar todo lo posible la textura de las imágenes.
Cámara: Canon 100D(APSC) Objetivo: 50m Diafragma: f. 2,8 V. de obturación 1/50 Iso: 400. Fotografía color Género: Retrato
Esta fotografía ha sido tomada en un patio interior y la luz que recibe, es luz solar rebotada
en una pared blanca.
El formato de la fotografía es vertical y el ángulo es frontal.
Se trata de un primer plano donde predomina el detalle de la pelota que sujeta en las manos
del niño y que destaca sobre el rostro por el uso del foco selectivo que nos proporciona tener una profundidad de campo pequeña.
Esto también proporciona a la imagen, cierta profundidad tridimensional que nos muestra
información sobre la distancia a la que se encuentran los elementos del objetivo de la cámara.
La luz es suave con una ligera tonalidad cálida.
La imagen tiene un equilibrio central y simétrica. La linera central que divide la fotografía es
proporcionada por el mismo rostro del chico. El cuello de la camisa es mostrado de forma simétrica a ambos lados de esta línea imaginaria.
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Cámara: Canon 100D(APSC) Objetivo: 18-55mm Distancia focal: 24mm Diagragma: f.4,8 V.obturación: 1/40 ISO: 800 Fotografía color Género: Retrato
La fotografía ha sido tomada en un patio interior y la luz que recibe, es luz solar que entra a
través de un tragaluz haciendo que la luz sea difusa y suave.
El formato de la fotografía es horizontal y el ángulo es frontal.
Se trata de un primer plano donde predomina el detalle del “bontoux sac” que sujeta a la niña
y que descansa a la derecha de la imagen. La imagen tiene una línea imaginaria que la divide en dos.
Esta imagen esta dispuesta en la revista de forma que ocupa dos paginas, de ahí esa línea
divisoria. La trama del estampado y los pliegues del “Bontoux sac”, proporciona a la composición cierto ritmo que es contrastado por las zonas blancas y negras de la pared y la piel de las dos personas. Por otra parte, madre e hija ocupan puntos de peso que dibujan líneas oblicuas no visibles y que cruzan la fotografía de una esquina a otra.
Cámara: lumix gh2 (m4/3) Objetivo: 14-42 Distancia focal: 28mm Diagragma: f.3,5 V.obturación: 1/50 ISO: 800 Fotografía color Género: Retrato
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Fotografía tomada en interior día.
Luz fluorescente en el techo y luz día que entra a través de un escaparate que se encuentra
fuera de campo a la izquierda de la mujer. La luz que recibe la mujer en su cara viene de una pared blanca que refleja la luz de la calle y incide en su rostro dándole volumen. La tonalidad es cálida y cuenta con numerosos elementos compositivos.
La fotografía tiene un formato horizontal pero ha sido recortada para ajustarla a la revista. El
Angulo de visión es frontal.
La imagen cuenta con un gran numero de elementos que le proporciona a la imagen cierto
caos. Las líneas horizontales de la rebeca de la mujer y las líneas imaginarias verticales que generan los recipientes de la barra compensa este desorden proporcionando a la composición de cierto ritmo y orden.
En la imagen se puede observar a una mujer que se encuentra ligeramente situada a la iz-
quierda y rodeada por los artículos que tiene en su tienda.
En esta imagen hay muchísimos puntos que pueden llamar la atención pero los mas impor-
tantes lo forman el rostro de la mujer, la gorra que cuelga un poco mas a la derecha y la botella que tiene delante.
Las líneas que mas destacan son verticales y son producidas por los recipientes que des-
cansan sobre la barra que hay delante de la mujer, enmarcándola y destacándola aún más con respecto al resto de elementos. Están líneas al igual que las que son visibles en la rebeca de la mujer, proporciona armonía y orden a la imagen.
Cámara: lumix gh2 (m4/3) Objetivo: 14-42 Distancia focal: 28mm Diagragma: f.8 V.obturación: 1/150 ISO: 160 Fotografía color Género: Street photography
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Fotografía en formato horizontal y angulación nadir.
Fotografía tomada en exterior a las 17:30. La luz del sol que no entra directamente otorga
una tonalidad fría y algo distante.
En la fotografía se muestra el cielo entre dos edificios, en la zona central se muestran una
bandada de golondrinas.
Estas golondrinas forman un mosaico de puntos negros sobre un fondo azul y blanco. Los
dos edificios acotan este cielo por la izquierda y derecha de la imagen.
Los puntos que forman las golondrinas proporcionan ritmo a la imagen y forman la forma de
una onda en el centro.
Para la realización de este proyecto empleamos 4 horas durante dos días para la realiza-
ción de las entrevistas y tomas fotográficas. Al tratarse de un reportaje que está enmarcado en una revista donde premia la publicidad, se han insertado imágenes a gran tamaño. El texto es escaso pero de gran importancia y significado, ya que se le da muchísima más importancia a las imágenes que acompañan al artículo.
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En lo referente a los aspectos económicos, hemos desglosado los gastos y costes en la si-
guiente gráfica
COSTE DEL TRABAJO TOMA FOTOGRÁFICA GRABACIÓN DOCUMENTAL EDICIÓN FOTOGRÁFICA EDICIÓN VÍDEO MAQUETACIÓN REVISTA
TOTAL HORAS PRECIO POR HORA PRECIO TOTAL
46 horas 10€/hora 460€
GASTOS ALQUILER CAMARA DE VIDEO ALQUILER CAMARA FOTOGRAFICA ALQUILER ANTORCHAS DIETAS FOTOGRAFOS Y CAMARA DESPLAZAMIENTOS IMPRESIÓN REVISTA ORDENADOR LICENCIA DE ADOBE
100€ 100€ 30€ 280€ 50€ 20€ 600€ 36€
TOTAL GASTOS
1216€
TOTAL COSTES DEL TRABAJO + GASTOS = 1676€ IVA 21% 351,96€ TOTAL
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8 horas 6 horas 8 horas 8 horas 16 horas
2027,96€
Realización
A la hora de realizar el montaje en la parte escrita, nos decantamos por seguir la misma es-
tética que la presente en “El País Semanal”, un suplemento dominical que trata todo tipo de temas, desde artículos de interés y opinión, hasta documentales en profundidad que hablan de temas de gran relevancia e importancia de nuestro marco actual.
La gran importancia otorgada a la imagen, así como la calidad y precisión textual, otorgan a
este suplemento una gran riqueza visual e informativa. El lenguaje empleado es elegante y culto a la par que accesible para todo tipo de público. Las imágenes son sencillas, pero cargadas de sentimiento y fuerza expositiva.
A la vez que hacíamos las entrevistas, grabamos un vídeo que nos sirviera de making off del
propio documental que estábamos llevando a cabo. En un supuesto, pensamos que dicho vídeo podría incluirse como un suplemento más de dicho artículo, creando un CD que se pudiera incorporar luego en la venta. Con este documental hemos querido mostrar el proceso y el resultado obtenido del proceso de investigación sobre la inmigración y la emigración. A la hora de realizar el montaje se han intercalado las entrevistas realizadas junto con planos de los integrantes del grupo buscando información para realizar el proyecto documental.
Los planos utilizados predominantes son planos medio cortos para expresar cercanía con el
entrevistado. Además, se intercalan con planos detalle para que el espectador sea consciente del entorno que rodea a la persona entrevistada y crear una separación entre las diferentes intervenciones. La frase final de la mujer en la tienda (Tatiana, “Pero al final somos extranjeros en los dos países”), crea una unidad igualatoria entre todas las personas que participan en el documental, ya sean inmigrantes o emigrantes. Al final son todos ciudadanos de todo el mundo. No hay fronteras personales. Los planos de inicio y final del documental muestran a pájaros volando, aparentemente sin rumbo fijo, con la idea de crear una metáfora entre todas aquellas personas que se ven obligadas a emigrar por diferentes motivos.
Las angulaciones de la cámara son sobre todo frontales para mostrar al personaje tal y como
es.
La predominancia cromática es cálida para establecer una conexión más cercana entre los
protagonistas de las entrevistas y el espectador. A su vez, la forma más predominante en todo el documental, es la línea, dando equilibrio al vídeo.
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Conclusiones
En un principio nos decantamos por este tema por el gran interés que nos suscitaba a cada
uno de nosotros. En cierta medida, todos los integrantes llegamos a experimentar de un modo directo o indirecto los movimientos migratorios. Y puesto que vivimos en una ciudad altamente activa ante este tipo de situación, decidimos investigar sobre el tema más en profundidad. Dos de nosotros estuvimos viviendo fuera de España, y sabemos lo que se siente al ser un auténtico extraño en una ciudad desconocida. Todos nosotros hemos tenido familiares que allá en los tiempos de posguerra e inicio del franquismo tuvieron que ir a buscar algo mejor para sus familias. Otros dos integrantes del grupo han trabajado activamente con inmigrantes, tanto fuera como dentro de España, y saben de muy buena tinta lo que es tener que enfrentarse día a día ante situaciones que son difíciles de sobrellevar.
Este trabajo nos ha llevado a conectar de forma empática con esa parte de nosotros que
de alguna manera habíamos olvidado, bien por lejanía, bien por olvido. Hemos sido partícipes y confidentes de las historias que nos contaban. Nos hemos emocionado con ellos. Hemos vivido de alguna manera lo mismo que nuestros protagonistas vivieron antes y después de tomar la gran decisión que cambiaría sus vidas. Hemos sido testigos de sus dudas, de sus preocupaciones y de sus miedos. Pero sobre todo, hemos sido testigos de sus esperanzas y sueños.
Nos hemos demostrado también a nosotros mismos la poca importancia que tienen los nú-
meros. Para los estadistas y gobernantes las personas somos sólo eso: números con los que contar, que sólo cuentan si suman y que desprecian si restan. Nosotros nos hemos sentido más allá. Les hemos puesto cara, nombre y apellidos, y hemos tratado a nuestros protagonistas como las personas que son: seres humanos que, hablando distinta lengua y con culturas completamente diferentes, al final hablan el mismo lenguaje de la vida y buscan ante todo la felicidad.
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Bibliografía y Webgrafía •
www.escuelaimass.wordpress.com
•
http://www.xatakafoto.com/fotografos/dorothea-lange-la-fotografa-del-pueblo
• http://www.manuelferrol.com/
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