Shuljan Aruj - Invierno 2011 by Escuelas de Misterios Escuelas de Misterios

Del 21 de diciembre al 21 de marzo.

AGENDA INFORMATIVA DE LA r k YESHIVÁ

Invierno 2011-2012 – Nº 21

III Congreso «Las Puertas de la Luz»

Arte, sonido, color, danza en un espectáculo total

ay experiencias que nos acompañarán toda la vida, porque dejan una huella en nuestro ser. El III Congreso Las Puertas de la Luz, que hemos celebrado este otoño de 2011, ha sido una de ellas. Por unos días, se abrieron esas Puertas de Luz y percibimos la ‘secreta influencia’ de la Música que nos envolvió en el cálido decorado del World Trade Center y que vivimos como una danza de Unidad y Amor. Organizado alrededor del libro de Ciryl Scott: La Música. Su secreta influencia a través de las edades, este Congreso marcaba la culminación de un año de seminarios intensivos sobre: el poder del sonido, la conexión con mundo dévico a través de la música y la influencia de determinadas composiciones sobre Humanidad, El resultado fue una eclosión de belleza con: música, danza, cantos, bailes, al mismo tiempo que nos fueron transmitidas ins-

tructivas experiencias y conocimientos. Un fuerte impacto para nuestras consciencias, un ligero esbozo de aquella propuesta que Alexander Scriabin diseñara para su Misterium. Pudimos sentir la presencia de Ciryl Scott a través de las experiencias y anécdotas que sobre su vida nos explicaron su hijo Desmond y esposa Corin, así como a través de los fragmentos que de sus composiciones interpreto su nieta, Amanta Scott. Y así se fue creando un ambiente que hizo surgir encuentros espontáneos, como la interpretación conjunta de Néstor Eilder y Jordi A. Jauset o la de Amanta Scott y Peter Mika. Creaciones que fueron producto de las bellas energías que se pusieron en marcha durante todo el evento. Este número de Shulján Aruj aporta el testimonio de esos días en los que vivimos una extraordinaria experiencia de esa sutil ‘desconocida influencia’. Kalos

Sarasvati: «La que fluye»

arasvati bendecida por Amma presidió nuestro III Congreso Internacional «Las Puertas de la Luz» 2011. En uno de los puestos que la organización de Amma habilita con el fin de recaudar fondos para sostener la gran obra que la Madre realiza, se hallaba la talla de madera, de forma redonda, que presidió la tribuna principal del III Congreso Internacional «Las Puertas de la Luz». Ésta mostraba, inequívocamente, la definida figura de Sarasvati: la atracción fue tan inmediata como el recuerdo de que Ella era la diosa que representa el Verbo, el primer sonido «Om», según expone Michel Coquet en uno de sus libros. La decisión de adquirirla fue inmediata. La certeza de que esta figura debía estar presente en nuestro Congreso, el cual iba tener lugar días después, era absoluta tanto como los próximos pasos a seguir: Amma debía bendecirla para, –más tarde–, poder depositarla en las manos del Instructor con el fin de que él le diera la utilidad correspondiente en ese magno evento cuya rememoración ocupa las páginas de esta edición del Shulján Aruj. Todo fue un impulso promovido, seguramente, por Amma, quien conoce la necesidad, el deseo e intención de cada uno de nosotros. Una vez postrada ante Ella, dispuesta a recibir «su darshan» extendí la figura de Sarasvati que no sólo tomó entre sus prodigiosas manos sino que besó con sus divinos labios, demarcando con ese ósculo su misión. Y, ¿por qué Sarasvati? Por ser la diosa de las Artes, de la Palabra, del Conocimiento, de los Pensamientos Veraces, del Perdón y del Aprendizaje. Sólo Ella es adorada por la Trimurti formada por Brahma, Vishnú y Shiva. Y la única adorada por devas, –dioses menores–, asuras, –demonios–, gandharvas, –músicos celestiales–, y nagas –seres serpentinos divinos–. Está, también, vinculada al apego por las notas musicales y el ritmo que representan las emociones que se expresan mediante el discurso o la música ¡Que Sarasvati nos inspire hacia la búsqueda del Verdadero Conocimiento y bajo su influjo podamos convertirnos en verdaderos artistas al servicio de la vida Una! ¡Shalom! !

Ruaj Qdosh

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SHULJÁN ARUJ Adeptos y Alquimia

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El Maestro K:H:

El Maestro Koot Humi Lal Sing o Kuthumi es un Alto Iniciado muy conocido en Occidente. Se encarga especialmente de estimular la expresión del Amor latente en la Humanidad y la conciencia de Hermandad entre los seres humanos.

El Maestro Djwal Khool, al que llaman El Tibetano, le describe como “de noble presencia y alta estatura, aunque algo menos corpulento que el Maestro Morya; la tez blanca, el cabello y la barba de color castaño dorado, los ojos de un maravilloso azul profundo, a través de los cuales parece fluir el amor y la sabiduría de las edades”. Parece que es natural de Cachemira, aunque su familia original proviene de la India. Fue a estudiar a la Universidad de Oxford en 1850 y habla correctamente el inglés. Posee una cultura y experiencia inmensas, interesándose especialmente por la literatura, a la que accede en diver sos idiomas y mediante infinidad de libros que recibe en su estudio. Se gún El Tibetano, reside en Shigatsé, cerca del Himalaya, junto a su her mano el Maestro Morya y uno de sus discípulos más avanzados, el propio Djwal Khool. Las casas que habitan son cercanas y suelen trabajar en es trecha colaboración la mayor parte del tiempo. Al parecer fue abad en una importante lamasería de tra dición Gelugpa (gorros amarillos), probablemente en Chamton-donng, a unos ciento sesenta kilómetros de Shigatsé. Aunque se dice que posee discípulos por todo el mundo, el pin tor Nicolás Roerich halló en uno de

sus viajes a cierto grupo de ini ciados en las proximidades del Monte Kailash al que se conocía como kuthumpas. Encarnó en diversas épocas bajo distintos nombres, señalándose entre los más conocidos el de Nagarjuna, Pitágoras y Tutmosis III. Quizá de bido a esta última encarnación, la Antigua y Mística Orden de la Rosacruz (AMORC), que ha re cuperado parte de la simbología egipcia para la espiritualidad de Occidente, le considera su más Amado Hierofante. Pertenece (o perteneció) al segundo rayo de Amor - Sabiduría. Una de sus funciones es la de estimular el Amor latente en la Humanidad y la conciencia de Hermandad en tre los hombres, asimismo, cuida por la vigencia de algunas grandes ten dencias filosóficas y presta atención a las actividades de ciertas organi zaciones filantrópicas. Junto con los Maestros Jesús y Morya, trabaja para la unificación de Oriente y Occiden te, sobre todo en lo que respecta al aspecto religioso. Entre ellos y con el apoyo de algunos otros Maestros, están preparando un movimiento especial de Servidores del Mundo que establecerá las bases para la próxima venida del Gran Instructor Mundial. Participó con el Maestro Morya en la redacción de la obra “La Doctrina Secreta” de Madame H. P. Blavatsky y colaboró especialmente con la Sociedad Teosófica original. También inspiró junto al Maestro Hilarión el libro “Luz en el Sendero” de Mabel Collins. De acuerdo con las revelaciones del músico y ocultista Cyril Scott en su libro “La Música y su secreta influencia a través de las edades”, el Maestro K. H. tiene a su cargo los mayores movimientos musicales de la historia. Conforme a esta afirmación, ahora sabemos que los Grandes Compositores han trabajado bajo su guía e inspiración con el fin de facilitar la evolución del hombre mediante el poder del soni

do. Actúa bajo el influjo del Cristo y según refieren algunas tradicio nes espirituales, ocupará el puesto de Instructor del Mundo cuando el Cristo (actualmente un Bodhisattva) deje Su cargo para convertirse en el Quinto Buda (Maitreya) y venga a existencia la sexta raza raíz. Lelavot Et Sholosh Leavot

Un órgano en la casa del Maestro

Según C. W. Leadbeater, en la morada del Maestro K. H existe un curioso órgano musical. La vivienda está edificada en base a tres espacios separados por arcos; hay un pequeño dormitorio, ocupado solo por una cama y una sala contigua que funciona como biblioteca. En la parte principal de la casa existe un sitial, una chimenea y al sur, el órgano musical. ¿Podemos relacionar la presencia de este instrumento con la influencia que el Maestro ha ejercido sobre los grandes Compositores de la Historia? Es posible ya que, según explica El Tibetano, cuando los Maestros ocupan un cuerpo físico, trabajan retirados, en lugares puros, influyendo y ayudando a la humanidad desde allí, pudiendo hacerlo de manera mucho más adecuada que si lo hiciesen en medio del ruido y del caos de la sociedad.

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Cyril Scott: ocultista, compositor y escritor Dio a conocer a los Maestros y la influencia de la música sobre la humanidad

ace algo más de un siglo, el maestro Koot Hoomi (KH), responsable del desenvolvimiento de la Humanidad a través de la Música, decidió que se daban las condiciones para desvelar una serie principios relacionados con: el trabajo de los Maestros, los grandes compositores y la salud. Tuvo que buscar a alguien que fuera receptivo y que estuviera dispuesto a ello; esta persona debía contar con el talento artístico y musical necesario para poder entender las claves de este trabajo, desde su propia experiencia. Ciryl Scott (1879-1970) fue la persona idónea para realizar el trabajo que le encomendó el maestro KH. Escribió, compuso y dibujó, bajo su influjo una ingente obra que ahora llega hasta nosotros, con el impulso de Escuelas de Misterios y la celebración del III Congreso Las Puertas de la Luz.

Avanzado a su tiempo

En su vertiente como compositor, Cyril Scott fue un adelantado a su tiempo. Con unas 400 obras en su haber, fue descrito como “el padre de la música británica moderna” y admirado por compositores como Richard Strauss, Igor Stravisnsky, Claude Debussy y su gran amigo Percy Grainger. Compuso dos sinfonías, una ópera, un oratorio, conciertos, quintetos, cuartetos, tríos y sonatas y trabajó en ello hasta el final de su vida. Durante la celebración del Congreso pudimos disfrutar de algunas de sus piezas interpretadas por su nieta Amanta Scott. Entre sus piezas destacadas, se encuentra Lotus Land y El Alquimista, donde se explica todo el proceso con una música adecuada.

Instrumentos para el cambio

Como escritor, sus libros dieron a conocer el trabajo de los Maestros y su experiencia personal con ellos en tres

libros: El Iniciado. Algunas impresiones de una gran alma (1920); El Iniciado en el Nuevo Mundo (1927) y El Iniciado en el Ciclo Oscuro (1932). Este último título dado a conocer ahora, junto a su gran obra que dio título a nuestro Congreso: La Música. Su secreta influencia a través de las edades. En este libro se explica como determinados compositores fueron guiados por los Maestros al escribir sus obras, con la finalidad de convertirse en instrumentos para el cambio de la sociedad. Estos Altos Iniciados tienen el poder de impresionar en las mentes receptivas ideas que consideran convenientes. Ellos sugieren, no imponen. De hecho, el receptor es a menudo inconsciente de dónde le vienen sus inspiraciones. De este modo, compositores inspirados desencadenaron, a través de sus creaciones, diferentes movimientos tanto sociales como espirituales. A lo largo de los capítulos encontramos muchos conocidos nuestros de los seminarios sobre Música, como: César Frankc, Scriabin, Chopin, Beethoven,

Bach y otros más de los que tenemos amplia información en anteriores publicaciones de nuestro Shulján Aruj. En el libro se explica también como los Maestros dispusieron que determinadas composiciones transmitieran los sonidos dévicos, y así la Humanidad pudiera tomar consciencia de la existencia y movimiento de los devas, al permitir al hombre ‘escuchar’ lo que no podía ‘ver’. Asimismo, unas pocas líneas explican la gran influencia que la música de Richard Wagner, cuya nota clave es la ‘unidad frente a la diversidad’ (lamentablemente tan mal interpretada), tuvo sobre Ciryl Scott, llegando a convertirse en su credo. Scott también fue autor de libros de medicina alternativa, de la cual fue pionero. Así como de un legado de pinturas y dibujos algunos de los cuales realizó bajo el seudónimo de David Anrias. Scott fue extremadamente creativo, un compositor adelantado a su tiempo, un tiempo que ya ha llegado, de ahí el movimiento que está empezando a generar y del que formamos parte. Kalos

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César Franck, Pater Seraphicus Una vida en conexión con los devas

icen de él que fue alguien de carácter bello y colmado de tacto. Que no se encuentra a nadie igual en todos los anales biográficos musicales. Muy probablemente el hecho de que viviera en continuo contacto con los Devas propició esta dulzura en sus modos y esa expresión de bondad en su rostro. También aseguran que era un hombre modesto y de actitud devota y religiosa a quien le gustaba la vida íntima y retirada de lo mundano. Sólo cuando uno se retira a su «Sanctu Sanctorum» puede empezar a escuchar. César Frank no sólo escuchaba esos sonidos del silencio, impregnados de paz y armonía que empapan cada una de las partículas del cuerpo humano hasta dejarlas en un estado de completa calma, sino que, en su caso, descifraba el lenguaje dévico para transcribirlo, más tarde, en esas bellas melodías que sólo alguien tan puro de corazón como él podía componer. A poco que activemos nuestra memoria podremos escuchar el profundo lirismo y la fuerza que contiene su inigualable composición «Panis Angelicus». O la extraordinaria y exquisita «Sonata para Violín y Piano» que tan excepcionalmente interpretó durante el III Congreso Internacional «Las Puertas de la Luz» del 2011, el maestro Nestor Eidler. Ya en esas primeras notas se trasmite la exquisita naturaleza de estas piezas que muestran el Esplendor en el que continuamente debía vivir nuestro «Pater Seraphicus».

Un espíritu elevado, una personalidad exenta de vanidad

Nada de lo mundano era relevante para él. La ostentación no cabía en su existencia y menos aún la vanidad. Quienes lo conocieron en vida, –salvo sus alumnos que lo llamaban

Padre–, jamás sospecharon la genialidad que «permanecía escondida en el corazón de esa extraña pequeña figura, vestida con un abrigo de talla demasiado grande y pantalones de talla demasiado corta». Pocos poseían, –y quizá poseen–, la percepción real de la altura del alma de este insigne compositor a quien sus contemporáneos, –demasiado

ocupados en su brillo y autopromoción–, no consideraron ni siquiera en el día de su muerte. En su viaje final tan sólo quienes le amaban de verdad. Quienes habían descubierto el amor tan cálido que irradia su corazón, estuvieron a su lado. De siempre es sabido que un exceso de Luz puede cegar. Cesar Franck era, probablemente, un Sol radiante y, tal vez, por ello sus colegas no supieron mirarlo ni considerarlo. Pero él demostró ser un ajustado instrumento en las manos de los más altos poderes. Los Maestros pudieron moldear sus facultades de inspiración para que pudiera recibir los más elevados mensajes de los Devas. Aseguran que, a veces, recibía los mensajes de los Maestros a través de los Devas;

pero en ciertas condiciones eran directamente los mismos altos Devas quienes lo inspiraban en sus composiciones y en su vida.

Vertía su alma en sus interpretaciones en Santa Clotilde

Escucharlo era un privilegio que tenían asegurado todos los feligreses que acudían a la Iglesia de Santa Clotilde, de donde Franck era organista desde 1858. Aseguran que sus interpretaciones en el órgano «en donde vertía su alma cada domingo logrando con frecuencia, incluso, composiciones más elevadas que muchas de sus cuidadosas y elaboradas obras» provocaban una sublime exaltación en quienes le oían. Tal era su espontánea y magistral habilidad que, en una ocasión, el arzobispo de París también fue presa de estos enardecimientos que César Franck producía con su música. Cuentan que el arzobispo quedó tan entusiasmado y extasiado por la belleza, dulzura y armonía de aquellas notas que eran pura música celestial que, tras la audición dominical, le dijo al sacerdote de la misma: «Qué maravilloso intercesor tenéis aquí, hijo mío, Él acercará más almas a Dios de las que podamos acercar nosotros». Esta habilidad era la prueba que evidencia que este compositor vivía bajo la «sombra protectora» e inspiración dévica. Desde la llegada de su música, la ciencia de la curación con el soporte de las «finas fuerzas de la Naturaleza» se incrementó eficaz y enormemente. Pero la aportación que César Franck hizo a la Humanidad fue aún mucho mayor. Sólo el tiempo irá desvelando en mayúscula profundidad los secretos que esconden sus bellas expresiones musicales. Ejud Aheva (Texto basado en los apuntes de clase impartidos sobre el autor en Escuelas de Misterios).

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Claudio Naranjo:

«Hay música que quiere llevarnos a lo alto»

laudio Naranjo (24 -11-1932). Creció en un ambiente musical en Valparaíso y se doctoró en Medicina. Tiene un intenso currículum en Universidades y Centros de Estudios que integra Psiquiatría, Psicología, Antropología, además de la espiritualidad, gestalt, eneagrama y Educación, entre otros. Asimismo, cuenta con innumerables publicaciones. Estas fueron algunas de las palabras con las que se abrió el Congreso: Celebro la idea de este Congreso con el inusual título de Las Puertas de la Luz. La influencia de la música es un tema que siempre me ha interesado. La música es algo más grande de lo que la gente conside-

“La Música sólo se revela cuando tomamos la actitud de que hay algo que comprender y que está antes de la interpretación” ra. El consumismo es como decirle a la música haz algo por mí, dame algo; pero para que la música diga algo, precisa una entrega, un sacrificio del yo, no es un fenómeno decorativo del sonido sino un transmisor de las consciencia entre el compositor con un maestro, como ocurre en espiritualidad, y hay unas practicas para ello. Cuando escuchamos a los clásicos, a Beethoven, a Bach y no sólo a ellos sino a los grandes seres hu-

manos que hay en ellos, nos están diciendo algo. Para Beethoven era importante decirnos algo, él usaba la poesía de los sonidos para decirnos algo a través de la música y, a veces, lo que nos dice es casi ruido […]1 una exclamación, una forma de alarma, de tensión, de espanto frente a su sordera. Hoy día, ya no lo escuchamos como en su época, entonces el público dijo que era algo feo. Hay música que quiere llevarnos a lo alto; la música chamánica era religiosa, una manera de llegar a lo divino, no era para los oídos. Después, se separaron la música de Iglesia de la profana y no nos damos cuenta de que la profana es la más sagrada de todas, así cuando Bach dice […] lo hace con devoción, es sacralidad, compasión, no hay dudas; sus fugas, sus exploraciones, sus melodías combinándose. Para Bach componer era un acto devocional. Él decía: Soli Deo Gloria. Pero si no lo escuchamos así, no nos damos cuenta de que está hablando de Dios […], del Fiat que dice: ‘vean esto […] y esto otro […] y una tercera cosa […]. Dios dice: ‘Yin y Yang’, y dice ‘juntémoslos en una síntesis’ y habla de la Trinidad. Pero esto sólo se revela cuando tomamos la actitud de que hay algo que comprender y que está antes de la interpretación.

Fragmentos de notas que apoyan las palabras del conferenciante. Ver completo en emisterios.es

La escala musical es como un círculo alfa y omega y tiene la tónica como algo fundamental. Todas las notas quieren caer en la tónica ¿y qué nos dice esto? En el Bolero de Ravel […] todas las notas caen en la tónica, como si cayeran a tierra, es como decir esa nota […] es la tierra y esta otra [….] es como el Sol: la mente que se eleva y quiere llegar, pero más alto no va y cae en la tónica otra vez. Una es la nota de la aspiración a lo divino, el Gregoriano era así, pero rara vez llega al Sol. El Bolero empieza como una bandera que habla de la nota fundamental, de la sustancia de la música, del sonido básico. Hablar de la sustancia de la música es como hablar de la sustancia de la vida. Entonces, como consumidores de música no recibimos tanto como si vamos con oídos sacralizantes, donde se revela todo un mundo simbólico. Estamos dándole una forma particular de Amor, un amor ideal de lo arquetípico. Se abre la música cuando tenemos ese Amor, algo que falta cuando queremos que la músi-

“La música romántica no era de amor, sino de historias para entrar en una atmósfera superior”. ca haga algo de forma que no sucede el milagro que acontece cuando la gente se da. Siempre digo que los genios son personas que han hecho su viaje interior y, a veces, no saben expresarse con palabras, como le ocurría a Beethoven. Hoy estoy impartiendo una conferencia sobre el viaje del héroe y en Beethoven se pueden construir las fases de las que hablan los mitólogos, reflejo del viaje interior que se encuentra dentro de nosotros (el héroe que libera a la princesa del dragón). A veces sentimos ese obstáculo en nuestro interior, en un mundo algo tenebroso, pero hay una aspiración a la luz, una tensión luz/oscuridad, pero no lo interpretamos como liberación del alma. La música romántica no era de amor, sino de historias para entrar en una atmósfera más alta. Saludos y buen Congreso. Transcrito por Kalos

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Galería de participantes: las «notas que sonaron»

Néstor Eidler Director de la Academia de Barcelona, ha desarro llado su propia metodo logía de trabajo, llamada “Música-Energía”.

Jordi A. Jauset Autor de “Música y neuro ciencia: la musicoterapia”, “La musicoteràpia”, “Sonido, música y espiritualidad” y “Terapia de Sonido. ¿Ciencia o dogma?

Jaime Villarrubia Es autor de varias obras espe cializadas en estudios místi cos y filosóficos. Investigador del efecto de la música en el misticismo judaico.

Desmond Scott Divulga, junto a su esposa, la obra de Cyril Scott, el célebre autor y compositor. Dirige la Cyril Scott State.

Albert Giménez Cervera Profesor y repertorista, ha actuado en el Palau de la Música de Barcelona y el Auditorio de Zaragoza.

Claudio Naranjo Músico y psiquiatra, le debemos numerosas contribuciones en lo tocante al uso de la música como meditación y contemplación. Enrique San Juan Experto y ejecutor de pro yectos de Redes Sociales, Social Media, música en la red. Director de Community Internet.

Roger Calve Pianista formado en el Conser vatori del Liceo, con Stanislav Pochekin, ganador de varios pre mios internacionales.

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Mario Satz Es autor de numerosas obras, entre las que destacan las especiali zadas en la música. CobosMika COMPANY Esta compañía de danza utiliza un lenguaje coreo gráfico atrevido, explosivo y virtuoso.

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TwOCats Pel Gospel en Concierto Más de 80 cantantes dirigidos por la extraordinaria Sonia Moreno, son un grupo de espíritu joven que manifies tan una incansable busqueda musical y espiritual.

Loreto San Juan Bailarina y coreógrafa. Creadora del método de trabajo Danza de la Vida basado en el desarrollo de la creatividad e investigación de la propia danza.

Amanta Cecilia Scott Directora artística y co fundadora de Leading Tone Arts Productions. Creadora del Syncretic Art.

Shirah Jadashah Conjunto musical enrai zado en las profundidades musicales místicas de la tradición hebrea.

José Luis Caritg Director de Los Congresos “Las Puertas de la Luz”, instructor de de Kabbalah y director de la editorial y la re vista “Escuelas de Misterios”.

Alex Garcia Hace 14 anys decidió consagrase en profundidad al estudio de la Santa Kabbalah i el Sagrat Tarot.

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Amanta Scott:

«La música de Cyril Scott es difícil de interpretar: es de la Nueva Era» Amanta posee una personalidad versátil e inquieta. Quizá por ello, ha encontrado su lugar de expresión en el mundo del Arte. Y aunque ha creado un método propio denominado «Sincretic Art», durante el III Congreso Internacional, «Las Puertas de la Luz» del 2011, dedicado al desconocido efecto de la Música a través de las edades, ella se volcó en la interpretación de la obra compuesta por Cyril Scott, su abuelo. SA:–¿Desde cuando toca el piano? … Desde pequeña, creo que desde que me di cuenta que tenía manos. SA:–¿Posee algún método personal para interpretar al piano? Cantar y luego tocar el piano porque si canto, escucho la música dentro de mi cerebro. Si lees música, también, es recomendable cantarla. Al cantar suena la melodía … SA:–¿Qué siente al tocar la música de Cyril Scott, su abuelo? Me gusta, me hace sentir bien. Hace tres años tuve un accidente de coche y mi cuerpo quedó tan resentido que dejé de tocar el piano. Entonces mi padre me sugirió que aprendiera varias piezas de Cyril Scott para este Congreso. Y aunque me pareció una propuesta difícil, me puse a ello. De manera que cuando empecé a ensayar y, nuevamente, me senté ante el piano, surgió la necesidad de preguntarme qué sentiría mi abuelo al interpretar estas piezas; cómo se colocaría; cuando relajaría su espalda. Asimismo me cuestionaba de donde le llegaba la inspiración para escribir esta música. También intentaba percibir cómo debía ser la posición correcta de mis manos para tocar estas composiciones tan difíciles, imaginando las suyas que eran bastante similares a las mías. Y es que cuando interpretas la música de Cyril Scott el tiempo de ésta cambia en cada línea… SA:–Al escuchar con atención la música de su abuelo se pueden percibir ciertos rasgos de Scriabin, Chopin y Debussy, ¿podríamos definirla como una síntesis de todos estos

compositores?... Bueno a Cyril Scott se le conocía como el «Debussy inglés», aunque ni él ni Debussy, con quien mi abuelo tenían una gran amistad, estaban de

acuerdo en ello. Ambos percibían que sus composiciones eran diferentes. Pero sí es cierto que, a lo largo de su carrera, su música cambia. Así encontramos que, en algunas de sus piezas más antiguas como «Lotus Land», sus armonías se vuelven más densas. Si comparáramos sus cambios con el color podríamos decir que va del Rosa a tonalidades más intensas y profundas. SA:– ¿Sigue alguna disciplina espiritual? Debo confesar que, en este sentido, mi sendero es muy personal. He sido influida por la lectura de las obras de Alice Bayle. También me he interesado por la filosofía Zen. En realidad, podría decir que me importan todas las religiones y expresiones espirituales porque creo que puedo aprender de todos los caminos. Lo más importante, siempre, es ESCUCHAR… SA:–¿Cómo surgió y qué pretende a través de su método «Sincretic Art»…?

Cuando era niña dibujaba, realizaba esculturas, tocaba el piano, y escuchaba todo tipo de música. Cuando terminé mi carrera musical ya componía. Pero fue en ese momento cuando me planteé quien era como artista y aquí podríamos decir empezó mi experiencia de búsqueda a través de distintas circunstancias. Me casé y no funcionó. Así que empecé a vivir con la sensación de que no encajaba en nada. Que todo lo que hacía tenía como referencia parámetros establecidos que me limitaban a ser aquello que se esperaba de mí. Por lo que un buen día, empecé a esculpir una gran figura femenina con basura: quería hacer una mujer con desechos. Quería que fuera una escultura grande que reflejara a una mujer fuerte con la que poder hacer, luego, percusión. Realizarla significó, para mí, una especie de catarsis. Después, me interesé por el estudio de los «Arquetipos griegos de las Diosas», y en el mito de Perséfone encontré las claves que me ayudaron a aceptarme como mujer. Todo este cúmulo de vivencias concluyeron con la creación del «Sincretic Art», un método holístico. Pienso: ¿por qué estar limitados?, ¿por qué mostrarnos sólo con sonido si también podemos hacerlo mediante movimiento? Mi idea es expresarme en todas las áreas. Cuando hablo muevo mis manos, por tanto estoy danzando. Todo lo que ahora estoy haciendo es para intentar encontrar el equilibrio. Anava Veshalva (Entrevista y notas recogidos durante la visita de la familia Scott a Escuelas de Misterios)

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Desmond Scott:

«Para mi padre la música era la fuerza de cambio más poderosa»

Custodio del legado de su padre Cyril Scott, el eje inspirador sobre el que ha versado tanto nuestros seminarios de Música como el III Congreso Internacional, «Las Puertas de la Luz» del 2011, Desmond parece no seguir la senda de su progenitor. Pero sí está realizando el trabajo de divulgación que, precisa y requiere su Obra. Por lo que podríamos decir que le está otorgando una necesaria continuidad.

SA:–¿Qué impresión le ha causado este Congreso? Para mí ha sido un hermoso Congreso que me ha permitido conocerlos y hablar con todos ustedes. Y, por supuesto, poder desentrañar, a partir de la obra escrita por mi padre, «La Música, su desconocida influencia a través de las edades», los efectos ocultos de este arte tal y como hemos podido escuchar a través de las distintas ponencias. SA:¿ Qué significó para su padre la Música y cómo cree que la concebía? Para él significó un instrumento de cambio. Concibiéndola como la fuerza más poderosa para moldear el carácter, superior a cualquier otra forma, como ya he explicado durante mi ponencia… SA:–¿De qué modo Cyril Scott se introdujo en el camino espiritual? Su filosofía de vida le llegó a través de su contacto con la Teosofía. Pero fue el maestro Vivekananda quien más

lo «tocó» y despertó en él su más profundo interés por lo espiritual y transcendente. Así, de la filosofía Vedanta aprendió que Dios existe en cada ser vivo. Y que la Espiritualidad es la búsqueda del ser divino en uno mismo. SA:–¿Cómo cree que su padre percibía a Dios, la Divinidad? Él creía que «Ser consciente de Dios es ser consciente de esa alegría inmensa que tienen los Adeptos». SA:–Cuando era usted pequeño, ¿le habló alguna vez su padre del Maestro KH? No nunca lo hizo. De hecho solía verle muy poco, yo siempre estaba abajo y mi padre se pasaba la mayor parte del día componiendo en el piso de arriba, encerrado en su habitación. SA:–¿Cree que su padre tenía ya entonces contacto con el Maestro KH?, ¿tenía conciencia de la influencia secreta de la Música sobre la Humanidad? Mi padre aunque compositor y estudiante espiritual no sabía nada sobre la influencia que la Música ha ejercido a través de las edades sobre la Humanidad. Como queda escrito en su libro, para él fue un tema desconocido hasta que tuvo su contacto con el Maestro KH. SA: –¿Para Cyril Scott de donde proviene toda la inspiración musical? Mi padre explica en su Libro, «La Música, su desconocida influencia» que los Iniciados o Maestros siempre han querido inspirar un tipo de música que aumente la espiritualidad, con el fin de que podamos detectar a los devas, esa evolución paralela a la nuestra de donde proviene toda la inspiración. SA:–¿Cuál cree que es el mensaje principal que la Obra de su progenitor debe hacer llegar a la Humanidad?... La del músico divino: aprender

a elevar la consciencia para salir del mundo de Maya usando la música como vehículo para ir a más. Serena Humildad

Filosofía y pensamiento de Cyril Scott «Todo en la distancia es el aspecto objetivo de un Ser Superior, de la manifestación de la energía Divina» «Todo el Universo manifestado procede de la energía: todo es una expresión de ésta. Pero todo lo que se ve: desde lo más primario a lo más iluminado es energía del Espíritu» «El cuerpo físico es el ropaje externo del alma inmortal» «El alma sigue siendo parte de la vida de la que procede». «Cuando el alma ha evolucionado hasta cierto grado, puede elegir el camino de la siguiente vida. Este alma evolucionada, probablemente, elegirá volver a encarnar bajo las condiciones de una vida difícil porque en ésta hay más posibilidades de agrandar la Luz de su consciencia» «El hombre está en el umbral de las revelaciones de poderes desconocidos para él. Pero a menos que se haya purificado no podrá habilitarse en el manejo de estos poderes otorgados por los devas. Si no ha efectuado un trabajo de purificación podrían significar su propia destrucción. La purificación será una realidad en el hombre cuando la frase del maestro: ‘Hasta que ames tanto a los hombres que desees su felicidad tanto como la tuya’ sea una evidencia absoluta…» «Es esencial que la Humanidad reconozca la Jerarquía de los Devas, pues la vida en su totalidad es esencia de Deva». «El mensaje es más importante siempre que el mensajero»

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Néstor Eidler:

«Considero realmente que la música toca niveles elevadísimos»

éstor Eidler es violinista, director de orquesta y pedagogo. Miembro fundador del Instituto Aberasturi y director en Barcelona. Ha desarrollado su propia pedagogía, llamada música-energía. Shulján Aruj: Cuál es su opinión sobre la influencia de la música en la humanidad? Néstor Eidler: Casi desde mis comienzos he querido compartir la música y desde pequeño he tocado en salas de conciertos, pero también lo he hecho para gente que nunca

Sobre el Congreso: “Me parece muy, muy importante que se haga hincapié en que la música debe limpiar, elevar el alma de las personas”. había oído música. Uno de mis mejores recuerdos es un concierto que hice para gente de un pequeño pueblo, muy cercano a donde yo nací, en Tucumán, este pueblo se llama Simoca; toqué para indígenas que no sabían absolutamente nada de música fragmentos de Mozart, Beethoven, Bach y muchas piezas cortas y alegres pensando que eso sería lo que más les gustaría. Bue-

no, todo les gustó mucho; el concierto se prolongó dos horas y media cuando estaba planificado para una hora y al final, organizaron una

La influencia de la música es directa, no se necesita ser un entendido; a veces, ser un entendido es un freno. fiesta en la plaza del pueblo. Fue un encuentro inolvidable, estábamos allí y sucedió algo que me ocurre más o menos frecuentemente, se crea una atmósfera de mucho amor. Entonces, les pregunté qué era lo que más les había gustado y uno me dijo “Mozart”, y le pregunté porqué: “porque era limpio, era limpio como agüita clara” y así definió a Mozart; otro me dijo, “a mi ese Bach (con sonido che final)” -y ¿por qué?: “porque era como estar en la Iglesia y yo me sentía tranquilo”. Es decir, la influencia de la música es directa, no se necesita ser un entendido; a veces, ser un entendido es un freno. Yo intento comunicarme de alma a alma y considero realmente que la música toca niveles elevadísimos, la música está al lado de la religión, la música nos conecta con la propia creación del Universo.

UN PROFUNDO Y GRAN AMIGO El violín es para mí un profundo y gran amigo que me ha dado todos los palos, que ha sido siempre el verdadero amigo capaz de mostrarte lo que te falta; el violín es un espejo, el violín es un maestro porque el violín está hecho a imagen y semejanza. Si el hombre está hecho a imagen y semejanza de Dios, el violín está hecho a imagen y semejanza de ambos; está construido con la proporción áurea, lo cual le da al violín este carácter tan mágico que tiene, porque son cuatro maderitas que llegan a sonar de este modo. A pesar de que lo toco constantemente, me sorprendo ante el hecho de cómo lograr que un violín suene así, porque mi violín suena así también por lo que yo he trabajado en él para ajustarlo, para que responda a las vibraciones más sutiles de mi alma. Es decir, presenta muchísimas dificultades, podríamos decir que el violín está hecho con nanotecnología, sus proporciones a veces son nanométricas, basta una pequeña variación para que varíe el instrumento. Así que bueno, para mi es una fuente de experimentación pero no es el fin, el violín es un instrumento y yo, sobretodo, soy un ser humano, entonces siento la música; cuando dirijo una orquesta me siento ante la plenitud de tener todos los instrumentos, pero el violín es mi compañero de toda la vida.

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SHULJÁN ARUJ III Congreso Internacional «Las Puertas de la Luz»

SA: ¿Conocía usted la obra de Cyril Scott? NE: Bueno, por lo que José Luis Caritg me contaba pero ayer, antes de tocar César Franck, leí las frases de Cyril Scott sobre este compositor y me quedé realmente muy tocado, muy tocado. Anoche comencé a leer el libro hasta que se me cayó la cabeza y me dormí. Creo que Scott da en el clavo de muchas cosas y me sirvió inmediatamente para atar algunos cabos que yo tenía sueltos

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Jordi A. Jauset:

«Con las técnicas actuales vemos como la música influye a nivel físico»

“Leí las frases de Cyril Scott sobre César Franck y me quedé realmente muy tocado, muy tocado”. en la interpretación de la sonata. Me parece y felicito calurosamente que José Luis haya pensando este encuentro sobre el pensamiento de Cyril Scott, lo conocí ayer, muy rápidamente, y el libro me está esperando para continuar esta misma noche. SA: ¿Qué le ha aportado este Congreso? NE: Si bueno, me ha aportado, ¡como no, como no! Creo que es fundamental desarrollar la consciencia en nuestra sociedad de que la música tiene que estar en primera línea, la música con mayúsculas porque la música con minúsculas se ha usado demasiado. Es decir, así como Jordi Jauset ha dicho que la música puede servir para la tortura, la música puede servir para estupidizar a la gente y de hecho es un medio que se usa para eso, es decir, hay mucha música comercial que tiene unos objetivos realmente siniestros, siniestros para el alma de la gente. Es decir, yo estoy en esa lucha, considero que la música debe limpiar, elevar el alma de las personas y nos debe conducir hacia la Unidad total. Entonces, me parece muy, muy importante que se haga hincapié en ello. Es decir, como dije ayer antes de comenzar la interpretación de la sonata de Franck, las Puertas de la Luz se abren con el Amor y con la Belleza. K alos

Para este científico, el Congreso constató que todas las filosofías encierran el mismo fin: conocernos más a nosotros mismos. Jordi A. Jauset, ponente del Congreso Las Puertas de la Luz, es doctor en Comunicación, y en Ingeniería Biomédica; ingeniero de Telecomunicaciones y profesor de piano. Shulján Aruj: Cuál es su opinión sobre la influencia de la música en la humanidad? Jordi Jauset: De hecho, desde hace muchísimos años, miles de años, el hombre ha podido experimentar que la música le afecta y le influye; que cambia su estado de ánimo, le hace estar más alegre, también más triste, que le motiva. Hoy día tenemos muchos medios para ver porqué ocurre esto, uno de ellos son las técnicas de neuroimagen; con ellas vemos lo que ocurre en el cerebro cuando estamos expuestos a la música, vemos que hay una explicación biológica, científica, de nuestra reacción a estas vibraciones que son la música.

Con las técnicas, vemos que estos cambios nos afectan a nivel físico por la interrelación que hay entre físico, emotivo, cognitivo y espiritual. Así, de alguna manera se explica esta influencia. Es la respuesta que nosotros tenemos como seres humanos, como seres energéticos, repercute en todas estas áreas. SA: ¿Conocía usted del trabajo de Cyril Scott antes de este Congreso? JAJ: No lo conocía, pero ayer compré su libro y lo estuve ojeando por la noche y es fantástico, lástima no haberlo conocido antes. Muy apasionante. SA: ¿Qué le ha aportado este Congreso? JAJ. Bueno, es evidente que siempre se aprenden cosas. Ha sido y es interesante porque te das cuenta de que, independientemente de la filosofía de determinados sectores, ya sea la cábala, los tibetanos u otros, creo que, en el fondo y de una manera latente hay lo mismo explicado de distintas formas y tratar de concretar o reunir todo este conocimiento es apasionante. Es conocernos más a nosotros mismos. Kalos

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ARUJ III Congreso InternacionalSHULJÁN«Las Puertas de la Luz»

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Dedicatorias Libro de firmas del III Congreso «En el principio fue el Verbo y el Verbo estaba con Dios» Sonia (Twocats pel Gospel)

«Con emoción y gratitud a José Luis, y demás participantes en la organización de este encuentro, como amigo y muy especialmente, como músico, por traernos a las manos la figura de Cyril Scott que desde el primer momento me ha permitido ampliar e integrar mi visión de la música. También felicitaciones por todo lo demás. Un bello Congreso» Nestor Eidler

«Para mí ha sido un placer y un regalo poder contribuir a divulgar los conocimientos científicos, acerca de la influencia del sonido y de la Música en el ser humano. El ambiente vibracional, cálido y humano que he encontrado en este Congreso ha sido extraordinario. ¡Felicidades José Luis! Con mis mejores deseos…» Jordi Jauset

«A los amigos de Escuelas de Misterios, con la gratitud y el afecto de un admirador de su increíble trabajo en el camino de la vida.» Mario Satz

«Ha sido un auténtico placer participar en este maravilloso evento» Albert Gimenez

«Ha sido un hermoso Congreso. Y un gran placer para mi conocerlos. Y hablar con todos en la Escuela. Mis mejores deseos…» Desmond Scott «Gracias a todos por el amor y la hospitalidad que han compartido con mi familia mientras estábamos con ustedes» Dominic Scott

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«Que la música siga vibrando en nuestros corazones. Con Amor.» Loreto San Juan

«A los hermanos que han organizado este III Congreso «Las Puertas de la Luz», a José Luis Caritg y Adriana por la oportunidad que nos dan de expandir la L.V.X., «with beauty we conquer!!! (¡Con belleza conquistamos!) Mi más profundo agradecimiento» Alex García

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«Con mucho cariño, de corazón, lleno de amor y alegría. Hasta muy pronto.» Cobosmika Co.

«Para Escuelas de Misterios en un día glorioso…» Jaime Villarrubia

«Lo que estoy aprendido ahora me cambiará la vida…». Iván Villarrubia

«Me ha gustado mucho poder participar en este Congreso dedicado a un buen arte como la música y me ha encantado el público que he visto…» Roger Calvé

«Muchas gracias. Ha sido un Congreso maravilloso…» Amanta Scott

«Con gratitud a la Escuela y a sus directores…» Mijael y Ribcah

Un maravilloso Congreso. Muchas gracias.» Corinne Laugston Scott

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Loreto San Juan: «Las culturas ancestrales usaban la danza y la música como método de sanación» Sus gestos, su movimiento, su voz,… todo en ella evoca la esencia que la conforma. La energía que la nutre e inspira. En cualquiera de sus expresiones: Loreto muestra la fuerza activa de lo femenino. Posee, asimismo, la gracia de generar un espacio íntimo y admirable, donde todo el que la contempla o escucha, acaba «rindiéndose» a su sutil magnetismo. Artista y mujer polifacética, hoy Loreto se mueve, principalmente, en el área de la Musicoterapia Oriental donde pone en práctica todo aquello que aprendió bajo la tutela de su gran Maestro Sufí Oruç Guven.

SA:–¿Qué relación ves entre tu trabajo y el título del Congreso: «La Música su desconocida influencia a través de las edades?... Básicamente la relación que observo entre éste y el trabajo que realizo con la Musicoterapia Oriental es que, hasta ahora, para la Humanidad ha sido desconocido el poder sanador de la música. De ésta siempre se ha sabido que es una expresión bella, relajante, estimulante que, socialmente, conecta con los distintos grupos: jóvenes, adultos, niños…Sin embargo, el hecho de que la música sea una herramienta, un poderoso canal para que el ser humano pueda encontrar el equilibrio y con éste la salud,… eso es algo realmente desconocido. No está al abasto de cualquier persona poder acceder a esta dimensión de la música como salud. Como posibilidad de poder encon-

trar el equilibrio a través del sonido. SA:– Pero tú, a través de tu trabajo con la Musicoterapia Oriental, ya lo detectas...

«El hecho que la música sea una herramienta, un poderoso canal para que el ser humano pueda encontrar el equilibrio y con éste la salud, es una cuestión, realmente, desconocida». Claro, para mí ya es algo normal. Pero el hecho de que para mí sea normal, no quiere decir que para la mayoría de las personas este conocimiento lo sea. Lo que he podido observar es que todo esto tiene un efecto práctico y concreto. Desde el punto de vista que vamos a hablar, nombraremos a todas estas terapias bajo una terminología

adecuada, diciendo que son «Terapias Complementarias». Por tanto, la Música utilizada como terapia es una «terapia complementaria». Y recalco lo de «complementaria» porque su significado es que «complementa» a los tratamientos tradicionales de la medicina. No me gusta usar la palabra «alternativa» porque, creo, que suele usarse mal: de hecho, esta definición nos sitúa ante una disyuntiva «o me opero del corazón o me hago una sesión de Musicoterapia Oriental». Y esto no es así. No es lo uno o lo otro: al ser complementarias pueden ir unidas… SA:–¿Qué impresión tienes de que haya sido posible realizar este Congreso en Barcelona, en el que se han juntado personas de distintos campos que podrían conformar como una especie «semillero»?... Recuerdo la película «Encuentros con hombres notables», en la que se daba, también, un Congreso anual: en éste se tenía que hacer cantar a la montaña. Para ello se reunían gentes diversas, llegadas de distintos lugares del mundo para emitir su sonido. Este hecho, digamos, que representaba de alguna forma la calidad y la alta frecuencia con la que el músico estaba emitiendo para lograr que la montaña le respondiera. Entonces, creo que rememoro esta película porque pienso que ojalá nosotros, desde este Congreso, seamos también capaces de hacer sonar el Cosmos. O la Naturaleza nuestra de aquí alrededor. SA:–¿Que diferencias y afinidades encuentras entre los efectos que puede producir la audición de Música clásica y la Musicoterapia Oriental que surge de instrumen-

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SHULJÁN ARUJ III Congreso Internacional «Las Puertas de la Luz»

tos más ancestrales?... Normalmente, en todas las culturas ancestrales de distintos lugares, tanto en los Andes como en Asia Central o en cualquier otra zonas del planeta, la Humanidad ya en la antigüedad ha utilizado tanto la danza como la música como medio de sanación. En este sentido, podemos destacar que las afinaciones de la música que viene de orígenes más ancestrales, no son exactamente las que se trabajan ahora desde la música occidental. Por ejemplo, he sabido que en los Andes las flautas no estaban afinadas a 4/40 que es lo que se utiliza actualmente. Y, por tanto, el «La» no sonaba del modo en que estamos acostumbrados. Es decir, bajo la percepción de nuestro oído occidental podía sonar un «La» desafinado. Sin embargo, era un sonido que podríamos denominar como «orgánico», pues nuestro organismo no es exactamente una máquina, y, por tanto, no es igual todos los días. Era, como he dicho, un tipo de afinación distinta a la occidental. Pero ocurrió que, con el tiempo, los músicos occidentales al querer empezar a tocar con esos instrumentos comenzaron a cambiar los agujeros de lugar con el fin de obtener, así, la afinación occidental. De manera que, ahora, vas a Bolivia y están ya todas las flautas, las quenas y las zampoñas afinadas al sistema occidental. Algo que es una pena porque se está perdiendo la afinación tradicional. De modo que, en este sentido podemos decir que ambas vertientes tienen su riqueza aunque se dan en diferentes frecuencias. Y lo que una afinación te estimula, te abre, te provoca una modificación en tu estado por el tema de la vibración,… la otra te despierta otros canales, anima otras frecuencias y genera otro tipo de conexión en tu cerebro distinta. Por tanto, otra vez hablaría de complementarios. Creo que sería bueno tener la amplitud auditiva de poder disfrutar de todo tipo de afinaciones. Anava Veshalva

SERVICIO QABALÍSTICO

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CALENDARIO LUNAR

Corazón en la Tierra Lunes Enero, 9 Febrero, 6 Marzo, 5 Ruaj Qadosh y Servidores del Quinto Reino Miércoles Enero, 11 Febrero, 8 Marzo, 7 RUAJ RITUAL Enero, 13 Marzo, 9

Febrero, 10

DICIEMBRE *Sol en CAPRICORNIO Menguante en Virgo: Del 23 al 26

HORARIO DE CLASES Polaridad Sexual Lunes, de 18 a 19 h Nivel Aleph Último viernes mes Nivel Gimel de 19 a 21 h Santa Qabalah y Sagrado Tarot Nivel Gimel Nivel Heh Nivel Aleph

Lunes, 19 - 21 h Miércoles, 19 - 21 h Jueves, 19 - 20 h

Curso de Alquimia Magnus Opus Martes 19:15 – 21h SEMINARIOS

Nueva en Sagitario: Del 27 al 31

ENERO *Sol en CAPRICORNIO Nueva en Sagitario: El 1 Creciente en Aries: Del 2 al 9 Plenilunio en Cáncer: Del 10 al 16 Menguante en Libra: Del 17 al 23 *Sol en Acuario desde el 20 a las 16:10’ Nueva en Acuario: Del 24 al 31

FEBRERO *Sol en ACUARIO Creciente en Tauro: Del 1 al 7

Enero, 15

Plenilunio en Leo: Del 8 al 14

Febero, 5

Menguante en Escorpió: Del 15 al 21 *Sol en Piscis desde el 19, a las 6:18’

Marzo 20

Nueva en Piscis: del 22 al 29.

N.·. M.·. - R.·. L.·. AQUARIUS MARZO

Enero, 20

*Sol en PISCIS

Febero, 3 y 17

Nueva en Piscis: El 1

Marzo 2 y 15

Creciente en Géminis: Del 2 al 8

Taller instrucción Shomerim - Yesod Las sesiones empiezan a las 18h

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DATOS

Plenilunio en Virgo: Del 9 al 15 Menguante en Sagitario: Del 16 al 20 Signos y Letras hebreas

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Seguidores Casos del trimestre en Facebook del Libro Blanco

Capricornio: Ayin. Acuario: Tzaddi. Piscis: Koph.

Cena Navidad, 16 de diciembre. Alta Escuela de Kabbalah de Barcelona rkYeshivá

Via Laietana, 59, Principal, 08003 Barcelona - Tel. 93 3186079 Fax. 93 3023855 C.E. qblh@qblh.es Donaciones para el proyecto “Lectura Espiritual”, cuenta: 2041 0066 71 0040057192

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SHULJÁN ARUJ

III Congreso Internacional

«Las Puertas de la Luz»

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Impresiones del Congreso Cada uno de los participantes de este hermoso evento fue «impresionado» de un modo distinto aunque afín a sus propias características. Esta es una muestra de estas impresiones expuestas por algunos compañeros de la Kaph Resh Yeshivá. círculos concéntricos diluidos en la le janía. No acabó. Su alegre intensidad persiste. Lelavot Et Sholosh leavot

«Cesar Franck, el Pater Seraphicus…

«Entrar a un nuevo estado de cosas…» Dentro del edificio, una atmósfera di ferente. El contexto de rutinas y afanes cotidianos quedó atrás. Expectantes, entramos a un nuevo estado de cosas. Primero el Silencio. Después, una imagen atemporal, casi onírica. Entonces oímos el toque del sofar… Recepción. Los libros. Consigna. Técnicos. La fotógrafa. Los ponentes. Rostros conocidos. La Coral. Un extra ño visitante. Aquellos que estuvieron de paso. Las dificultades idiomáticas. La proximidad. La distancia. Vamos. Venimos ¡Cuánta vida! El rebab es un ser vivo. Loreto lo lleva delicadamente en sus manos. Envolviéndolo con caricias, desliza el arco y las cuerdas expresan una me lodía, la suya propia. Son los instru mentos musicales quienes nos eligen a nosotros. Néstor y el violín. Un encuentro sagrado, ocurrido en cualquier ins tante de la eternidad. A sus espaldas, unas letras en fuego ¿Realmente están detrás o emanan de él? Desmond, Corine, Enrique, Mario, Jordi, Jaime… distintas voces, dife rentes sentidos admitiendo muchas facciones para un mismo rostro. Y

en todos ellos, la persistencia del arte como un aspecto inevitable del co nocimiento que reclama formularse a través de la belleza. Alex, el viajero. Nos asegura que la música constituye una parte de nuestros viajes; que la vida misma es un viaje. La casa de los grandes com positores, dice, son habitadas por la esencia del maestro. Si estamos allí, nos impregna. Amanta improvisa al piano. Peter torna en movimiento su resonancia. Un enunciado espontáneo elaborado entre ambos, sin premisas y con los medios que dispone la belleza para desplegarse en todos los rincones. Sábado por la noche, fin de la jor nada. ¿Se interrumpe el Congreso? De ninguna manera. En sueños, desper tamos. Allí despiertos, soñamos que dormimos... La fuerza de los actos. Los temas musicales elegidos. Entornos y formas. Imágenes. Pausas… todo se recubre con un carácter especial. Los momen tos aparentemente vacíos quedan ves tidos de muchos significados. ¿Dónde están Los Maestros? ¿Y los Devas? No he visto nada, sin embar go, el aire olía a rosas… Fin del Congreso. Una gota que cayó en el agua. El impacto expandió

Un momento realmente álgido del Congreso, en mi opinión, fue el sába do, particularmente cuando sentí una impresionante energía apenas se hubo pronunciado el nombre de César Franck. Pensé que lo que se afirma sobre él -que es el Pater Seraficus- de bía ser realmente cierto, pues la sola mención de su nombre me conectó inmediatamente con un nivel de ener gía muy intenso, aunque fino e inspira dor, lo que marcó la pauta del evento, pues estaba “abriendo las Puertas de la Luz”. La interpretación de su música, magistralmente realizada por Néstor Eidler y Albert Giménez, hizo diana en nuestros corazones, como sucedió posteriormente con las diversas actua ciones de nuestros estimados artistas, que se superaron a sí mismos para dar brillo y elevar el nivel de nuestra bella reunión. A nivel práctico, puedo decir que aprendí –o, por lo menos, se me dio a percibir: -De Néstor Eidler, la humildad –a pesar de su genialidad interpretativay la importancia de “ser respirados”. Este punto fue muy interesante para mí e iluminó en gran manera mi per cepción de cómo experimentar al Ser Interno. -De Ivan Villarrubia, que el futuro será brillante si podemos contar con jóvenes como él en el mundo. De Jaime Villarrubia, la consideración profunda y sabia de las cosas. -De Enrique San Juan y de Alex García, la frescura de su exposición, la capacidad de “ver más allá” en sus respectivos ámbitos. -De Mijael Hayom/Ribcah, Shirah Jadashá la potencia de la palabra y de la voz. -De Albert Giménez y Roger Calvé, la maestría de su corazón musical, pura inspiración.

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SHULJÁN ARUJ

III Congreso Internacional

-De Amanta Scott, la fuerza de expresión que trasciende tiempos y fronteras. -De Jordi Jauset, que la sabiduría puede ser serena y calar hondo sin molestar. -De Mario Satz, que la música es poesía. -De Loreto San Juan, la luminosa libertad del ser. -De CobosMika Company, la ex presión armónica del movimiento ins pirado. -De Desmond Scott, que se puede colaborar con los Maestros a pesar de no ser consciente de ello. -De Corinne Langston, la belleza del alma pura de una artista, la deli cadeza. -De José Luis Caritg, la osadía y la visión, la aspiración y el compromiso por dar un paso más hacia la Luz. La sinceridad de intención, tanto de ponentes como de artistas sin excep ción, dio paso a una intensa energía, alegría e interés amoroso que exaltó las conciencias de los presentes y que por unas horas nos permitió vislumbrar un mundo de refinamiento y belleza que, aunque se halla un paso más allá del momento actual de nuestras vidas, sin duda está a nuestro alcance, ya que hemos recibido la gracia de poderlo experimentar por un instante. Siempre bajo la sombra de Tus Alas… - ¡gracias Maestros visibles e invisibles, devas, guías, compañeros todos…, sigamos hacia adelante!-. G.

«En otra dimensión…» «Mi impresión durante el transcurso de este único e irrepetible Congreso fue la de estar en otra dimensión.

«Las Puertas de la Luz»

La sensación de reconocerte física mente dentro de la sala, de un Edificio como el World Trade Center de Barcelona, y de un espacio con creto, contrastaba con esa otra viven cia interior que me traslada a un lugar atemporal, único, en donde el tiempo se instalaba en otra di mensión. Y en don de nada de lo que acontecía fuera de aquel «espacio sagrado» importaba. Hubo instantes sorprendentes: de revelación de lo que es la experien cia del «Aquí y Ahora» tan real como eterna. La otra cuestión fue: la Luz dorada que emanaba el salón y que nos envol vió continuamente. Ésta se ha grabado ya para siempre en mi alma. Era una «Luz mágica» que no sólo se producía como efecto de la propia decoración sino de la inspiradora presencia devi ca que nos acompañó durante todo el Congreso. Si alguien dentro de cincuenta años me pregunta qué recuerdas de aquel III Congreso Internacional de «Las Puertas de la Luz» sobre «La Música su desconocida Influencia», creo que mi respuesta será: su Luz dorada, a tra vés de la cual viajé a otra dimensión» Serena Humildad

«Un Congreso inspirador de esperanza, alegría y fraternidad…»

«Me gustó mucho la ponencia de Jaime e Iván Villarrubia. Nestor Eidler me impactó tanto por su conferencia, en la que nos reveló cómo había transformado su cuerpo como por la fuerza, concentración y sensibilidad ex trema que irradia al tocar su vio lín: tenía la sensación de que este instrumento era como un anexo suyo. La visión científica de Jordi Jauset me sorprendió ofreciéndo me una nueva visión de los cien tíficos menos fría y más próxima a la sensibilidad artística que me hizo ver que la Música también es Ciencia.

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La familia Scott me pareció entra ñable en su conjunto y Amanta una mujer vital y repleta de curiosidad. Me emocionó nuevamente compro bar como Loreto, con su música, logra curar y cambiar el paisaje emocional de las personas que la escuchan. De Enrique San Juan me gustó su fuerza, dinamismo y entusiasmo. Y Alex me hizo sentir que El Loco vive en uno. Las actuaciones artísticas de Gospel, CobosMika, así como los distintos conciertos de Nestor Eidler, Albert Gimenez, Roger Calvé, Amanta Scott y Shira Jadasha me to caron el corazón y el alma. Todos y cada una de las personas que compusieron este bello Congreso aportaron «algo más» a mi vida. Fue un Congreso inspirador de esperanza, alegría y unión fraternal, estas son mis impresiones». Mercedes Z.

«Un mágico encuentro».

Podríamos ver este Congreso como el resultado de un esfuerzo, como una inflexión para recoger lo que hemos estado impulsando y empujando a lo largo de los últimos tiempos. Pero, para mi, fue un regalo; un maravilloso regalo donde se expresó todo aquello que hace que mi alma se exalte. Iba de una alta emoción a otra: alegría, profundidad, belleza, inteligencia, fra ternidad, abundancia, bondad, Amor, música, baile, poesía, arte… Un sin fín de impactos que, al igual que esta magnifica seriación de imágenes, no son más que una parte de lo que su cedió en ese mágico encuentro. K alos

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ARUJ III Congreso InternacionalSHULJÁN«Las Puertas de la Luz»

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Carta astral del Congreso Barcelona, 19 de noviembre de 2011 a las 9.00

Nació en el Auditorio del World Trade Center, con un hermoso tema astral debajo del brazo. Le pusieron por nombre III Congreso Internacional «Las Puertas de la Luz» «La Música y su desconocida influencia a través de las Edades». De Consciencia Escorpión, nace con una enorme energía creativa que le impele a estar en constante acción. Cuenta con un mundo interior rico y complejo, en el que se desarrollan fuerzas muy poderosas. Su misión es buscar, descubrir y desvelar los misterios. Los secretos de la naturaleza, la investigación de temas profundos, de las ciencias ocultas, lo esotérico. No hay lugar para superficialidades. Se interesa por el conocimiento, las temáticas de carácter humanista, la sanación y la regeneración del entorno. Gran procreador. Su potencialidad lleva a la realización de grandes obras; es la sublimación de la energía sexual. Muy fecundo, aportará abundancia de frutos. En una primera etapa de incubación, acumula fuerzas y energías en su interior. Una vez cumplido el tiempo de gestación, su creatividad es como una explosión volcánica, que termina saliendo de forma exaltada y brusca hacia la luz. De naturaleza doble: águila/es-

corpión. El águila vuela sobre los deseos y las bajas pasiones del escorpión: se remonta hacia las alturas. El Congreso se crea para que aquello que Escorpión ha engendrado salga al exterior, a través del cuerpo de expresión de Sagitario, con la ayuda de las bondades de Júpiter y la moderación y dulzura pacificadora de Venus. La personalidad al servicio de la Consciencia para, en mutua colaboración, extraer y difundir los grandes misterios. Escorpión detrás del escenario. Entre cortinas, Sagitario. Y los planetas colaboradores al frente: mostrando la cara más amable.

Distintas influencias astrológicas

Personalidad extrovertida; se manifiesta con toda su grandiosidad y esplendor. Entra por la «puerta grande», se expresa de forma expansiva y trabaja para un futuro más cómodo y benefactor. Explora nuevas rutas, busca nuevas experiencias, con optimismo, con idealismo, sin límites. Cuida la imagen pública y exterior. El evento, de actitud filosófica, se crea para el bien común. Parte de intenciones nobles, basadas en el altruismo, con el objetivo de la máxima elevación espiritual. Es la búsqueda de una espiritualidad lo más universal posible; las religiones comparadas y la apertura hacia otros cultos y maneras de entender la manifestación divina. Hay generosidad de alma. Viaja física, mental y espiritualmente, y recibe, con los brazos abiertos, a aquellos que viajan hacia él. La participación foránea aportará nuevos territorios que explorar, nuevos datos, nuevas experiencias, nuevas riquezas. Un Saturno armónico y moderador es el regalo que el Universo le hace para poner el toque necesario de seriedad, rigor y comedimiento;

impedirá convencionalismos sociales, pompas exageradas y todo tipo de cuestiones diplomáticas y rimbombantes, lo que permitirá una expresión equilibrada, pondrá límites allí donde convenga, estará atento a cualquier salida de tono y le dará el toque de sobriedad que todo lo bello precisa para ser elegante. Seriedad en la expresión y sobriedad en la decoración. Saturno impide que se pierda de vista que lo importante no es el evento en sí, sino el objetivo a cumplir. Sagitario pone a su disposición una enorme capacidad de arranque, el esfuerzo inicial. Saturno aporta la paciencia. Tauro la perseverancia y, ambos, la capacidad del esfuerzo sostenido, que le podría faltar a Sagitario, acostumbrado a conseguirlo todo fácilmente. Mercurio, el gran comunicador, se expresa abierta y bellamente. Sus manifestaciones, tanto escritas como orales, son lúcidas, inteligentes, armónicas, amorosas y bellas. Las palabras surgen desde la experiencia y la sabiduría, sin el menor atisbo de charlatanería. Los temas a tratar son: filosofía, religión, política, educación, arte, belleza, estética y poesía. Cada cosa debe tener un orden y una medida y, ante cualquier imprevisto distorsionador, rápidamente, se buscan soluciones armonizadoras.

Una expresion de amor

Las expresiones amorosas son maduras, sin edulcorantes ni ñoñerías, parten de semillas sembradas, desde hace mucho tiempo, con el fin de recolectar amor estable y auténtico. El amor es contemplado como un acto de responsabilidad. Para algún observador, el Congreso, podría ser simplemente algo lúdico y superficial; para un Sagitario, los fines son muy distintos. Es la necesidad de hacer circular las profundas energías sociales que hacen que los seres humanos aúnan esfuerzos para un fin común. Además, tiene la misión de expandir los misterios que la Consciencia le muestra y trans-

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SHULJÁN ARUJ III Congreso Internacional «Las Puertas de la Luz»

mitirnos a quienes estén preparados para recibirlos. La Luna en Virgo, hace de filtro intestinal; impide que se cuele nada que no esté lo suficientemente desmenuzado. Se encarga de los detalles: racionaliza, precisa, controla, fiscaliza y clasifica. Pone el punto de perfeccionismo a un Sagitario poco acostumbrado a detenerse en los detalles. También pone el toque de humildad de la que Sagitario no sabe nada. Esta posición también deja una puerta abierta a la crítica. Neptuno le aporta el misticismo, los profundos anhelos y aspiraciones espirituales, los intereses artísticos y creativos, el mundo del color, la belleza, las altas emociones y la exaltación y la defensa de la paz. Imaginación e inspiración se ponen al servicio de la representación dramática, la puesta en escena. En la música encuentra el equilibrio, la armonía emocional interior, la sublimación de la espiritualidad y el acercamiento a Dios. Puede haber algún punto decepcionante, que tanto puede ser debido a la participación de alguno de los ponentes, la no participación de al-

guien con quien se contaba, o ambas cosas. Habrá que cuidar las intervenciones que puedan dar cabida a discursos fuera de lugar y/o a manifestaciones yesódicas. La expresión musical, a veces, también será algo confusa o difícil de entender; estilos artísticos abstractos, no asequibles a la comprensión de todos. No es un evento popular, por lo que el público que asista estará muy interesado en los temas que propone el Congreso, de manera que podríamos decir que será un evento limitado, en el que no faltará nadie que sea imprescindible.

Una puerta a la exteriorización de los nuevos principios

Decidir llevar el proyecto del Congreso a término, ha necesitado de un tiempo de reflexión. El terreno está bien abonado para plantar las semillas del amor en las relaciones humanas, como resultado de un trabajo previo lleno de experiencias madurativas y estabilizadoras. El producto final es el resultado de una buena organización y de un trabajo serio y responsable, hecho

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desde el equilibrio y la sobriedad. Se atiende a los compromisos adquiridos en el pasado y se hacen los preparativos necesarios para atender las responsabilidades que se asumirán en el futuro, desde la madurez que da lo vivido. Se consigue el «deber cumplido». Hay voluntad de cambio; preparación para transformaciones de toda índole. Los recursos internos quieren ver la luz. Es la intensidad y la pasión puestas al servicio de la consecución de los objetivos que se propongan. Es un tipo de determinación tan segura que puede hacer que los más moderados y conservadores se sientan incómodos. Es el «voy a por todas». Llega el tiempo de exteriorización, sin secretismos, del trabajo abierto, la liberación de todo lo antiguo, de lo obsoleto. Las tradiciones y las costumbres se rompen; lo ortodoxo, lo arcaico, ya no es válido. Las religiones, los rituales, adoptan nuevas formas y nuevos fondos. Se abren caminos hacia la modernidad, hacia lo nuevo. La ciencia se acerca a la espiritualidad, al servicio de la fraternidad. Es tiempo de reformas sociales; lo viejo muere para darle paso a lo nuevo. No es una pérdida de identidad, es transmutación. El ave Fénix muere en su propia hoguera y renace transformado para vivir un nuevo ciclo. La mirada está puesta en un futuro lleno de nuevos proyectos. Hay un fuerte impulso a «hacer». Lirkot im Tiféret

Nueva Masonería SHULJÁN ARUJ

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Invierno 2011-2012

A la Gloria del Gran Arquitecto del Universo

El Trabajo desarrollado en la Nueva Masonería Este artículo, elaborado a la Gloria del Gran Arquitecto del Universo, es una síntesis del trabajo realizado en su día por el abajo firmante y dos miembros más de la Logia Aquarius núm. 1 de la Nueva Masonería -la Hermana Esperança y el Hermano Agrippa-, en el que se describe el desarrollo de nuestro Ritual como un ascenso en Consciencia por el Árbol de la Vida del plano de Yetzirah. con la Consciencia que puede otorgarle este primer nivel, se instala con plenitud en su esfera de Daat y, dirigiendo sus deseos y aspiraciones a un mundo superior, efectúa el gran salto a la esfera de Yesod del siguiente Árbol, el Árbol de Yetzirah. A estos individuos que han dado el primer salto en dirección a la vida del Espíritu, se les considera en posesión de la 1ª Gran Iniciación Mayor, el Nacimiento del Cristo.

«El objetivo de la Nueva Masonería consiste en preparar al individuo y capacitarlo para recibir, -en su momento-, la 2ª Gran Iniciación Mayor: el “Bautismo”; y esta preparación se consigue ascendiendo en Consciencia la totalidad del Árbol de Yetzirah mediante tres Iniciaciones Menores -cada una de ellas en una Cámara distinta-…» El objetivo de la N:.M:.

os referimos al plano de Yetzirah porque la Masonería utiliza espadas en sus rituales, y siendo así que la espada corresponde al elemento Aire, el plano Formativo, inferimos de ello que sus trabajos no se desarrollan ni en el Árbol de Briah ni en el de Asiah, si no en el ámbito del segundo Árbol, el de Yetzirah. Presuponiendo que la Humanidad común es aquella que carece de aspiración espiritual, la situaremos, según el estado evolutivo alcanzado, en alguno de los distintos niveles del plano material correspondiente al Ár-

bol de Asiah. Así en este plano tendremos tanto a seres humanos de la más baja condición, como a los individuos más evolucionados de nuestras sociedades, dotados de buena inteligencia y con sensibilidad para el arte, pero que carecen de interés por todo aquello vinculado al mundo del espíritu. Para un individuo evolucionado, llega un momento en que la satisfacción que puede ofrecerle el mundo material de Asiah es insuficiente para sus aspiraciones. Este individuo, que ha recorrido totalmente este Árbol

Y este individuo poseedor de la 1ª Gran Iniciación puede ser el Candidato que llama a las puertas de la Nueva Masonería; pero antes de ser Iniciado en la Orden debe tomar Consciencia de los errores de su vida pasada, renunciando a ella, y comprometiéndose en el futuro a dirigir sus pasos en el servicio a la humanidad sufriente, y a colaborar con el Plan del Gran Arquitecto del Universo. Así tenemos que el objetivo de la Nueva Masonería consiste en preparar al individuo y capacitarlo para recibir, -en su momento-, la 2ª Gran Iniciación Mayor: el «Bautismo»; y esta preparación se consigue ascendiendo en Consciencia la totalidad del Árbol de Yetzirah mediante tres Iniciaciones Menores -cada una de ellas en una Cámara distinta-, cumplimentando así la esfera de Daat (esfera de Conocimiento-Experiencia) de este segundo Árbol, con lo que estará listo para entrar en la

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A la Gloria del Gran Arquitecto del Universo esfera de Yesod del Árbol de Briah cuando su Maestro Interno lo considere oportuno.

Los distintos incrementos de Luz dentro del Ritual

En la Apertura de los Trabajos de la Nueva Masonería, la luz de Tiféret se va incrementando a lo largo del desarrollo del Ritual, atendiendo principalmente a dos motivos o circunstancias, aparte de otras más sutiles que ahora no vienen al caso: En primer lugar, la Luz de Tiféret depende de la Cámara en que se trabaje, pues según se lleve a cabo en la Primera, Segunda o Tercera Cámara, así será el nivel de Consciencia alcanzado. En segundo lugar, la Luz de Tiféret dependerá lógicamente del momento en que se encuentre el desarrollo del Ritual y su posición dentro del Árbol de Yetzirah. Como ya se ha dicho, el desarrollo del Ritual eleva las consciencias de los masones presentes, a través de los distintos niveles del Árbol de Yetzirah, desde Nefesh hasta Neshamah; y esto se realiza mediante siete pasos o incrementos de Luz en el interior del Templo. El primer incremento de Luz se da en el nivel de la esfera de Yesod, sellando a los intrusos la entrada al Templo, y creando unas condiciones de «Espacio y Tiempo Sagrados», que nos capaciten para proseguir con el Ritual. El segundo incremento de Luz acontece en el nivel de las esferas de Hod y de Nétzaj, la mente concreta, una vez se ha comprobado que las personalidades están bajo control y que las condiciones internas de los presentes son las apropiadas. Todo se hace evidente ante la luz, ya que el sendero de retorno se recorre a plena luz del día. El tercer incremento de Luz ocurre en el Triángulo del Despertar, formado por las esferas de Hod, Nétzaj y Tiféret, la mente abstracta, habiéndose comprobado que los asistentes son masones, que están en su lugar, y que tienen la edad iniciática imprescindible. El siguiente incremento de Luz, el cuarto, se da en el Triángulo del Espíritu, formado por las esferas de Tiféret, Gueburá y Jésed, el nivel Ruaj

del Árbol de Yetzirah, y se consigue iniciando la dramatización ritualística de la Gran Invocación. Con el quinto incremento de Luz traspasamos el Velo de Isis, ya que una vez alcanzado Ruaj del Árbol de

«El desarrollo del Ritual eleva las consciencias de los masones presentes, a través de los distintos niveles del Árbol de Yetzirah, desde Nefesh hasta Neshamah; y esto se realiza mediante siete pasos o incrementos de Luz en el interior del Templo». Yetzirah, el siguiente paso consiste en salvar «el abismo» existente entre el nivel Gueburá–Jésed y el nivel Biná– Jokhmá para situarnos de lleno en Neshamah, nuestro objetivo. Ello se consigue pasando de la Cruz Mutable

a la Cruz Fija, y continuando con la dramatización de la Gran Invocación En el sexto incremento de Luz no encontramos en Neshamah, se descubren la Escuadra, el Compás y los Libros Sagrados, finalizando entonces la Gran Invocación. La Logia se ha transformado en el lugar de comunicación entre el mundo superior y el mundo inferior; estamos en el punto más alto del Árbol de Yetzirah. Cuando se dan todas las seis condiciones anteriores, se efectúa el séptimo y último paso; el presidente -Kéter- invoca al Gran Arquitecto del Universo para que descienda Su Luz sobre la Logia, abriendo los Trabajos al más alto nivel para colaborar como masones en una Tenida fraternal de Servicio a la Humanidad. He dicho, Cagliostro, 11/01/2012

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Nada más iniciarse el 2012 Olga y Elisabeth, tan sólo con seis días de diferencia, dieron a luz a dos sanos y preciosos bebés que, sin duda completan el cuadro familiar. El misterio de la vida se revela en cada nuevo nacimiento. En cada nuevo ser que llega al Reino…

«Los reyes nos trajeron un precioso regalo»

«Nuestro hijo Ian ha nacido hoy, a las 12:55 y ha pesado 3,425kg. ¡¡Es-

tamos muy felices!! Los reyes nos trajeron un precioso regalo» De este modo nos comunicaba Peter, –el feliz papá de Ian–, a través de la red social Facebook, el nacimiento de su segundo hijo que viene a completar la feliz unidad familiar. En las fotos observamos, por un lado, a nuestra querida Olga, la radiante mamá tras haber realizado, con gran éxito, uno de los trabajos más importantes de su vida: dar a luz a su precioso bebé. Su gesto expresa toda la intensidad del momento vivido.

Pero, también, podemos apreciar a la linda y expresiva Noah ejerciendo, ya, de «hermana mayor», tal y como le corresponde. Sin duda, Ian ha sido un inestimable regalo de reyes.

«Me sorprendió darme cuenta lo mucho que lo quería cuando, después de nacer, me lo pusieron sobre el pecho» «Pol nació el 12 de Enero, pesó 3,660 y midió 52 cm. El parto fue muy rápido: me desperté a las 8:30 y a las 9:50 aproximadamente, ¡ya había nacido! Todo salió muy bien. Lo que más me sorprendió fue darme cuenta de lo mucho que lo quería cuando, inmediatamente

después de nacer, me lo pusieron sobre el pecho. Durante la primera semana Ona no fue a la guardería y se quedó en casa con nosotros. De este modo, pudimos adaptarnos juntos a la nueva situación. Fue precioso: estoy muy contenta de haber tomado esta decisión. Aunque todavía es pronto para tener una visión global de lo que nos está pasando. Lo que sí puedo decir es que, como siempre, hay momentos preciosos y momentos difíciles,... pero ¡siempre ganan los primeros! Uno de los mo-

mentos bellos es cuando siento que ahora somos cuatro compartiendo el Amor. Gracias». Las imágenes hablan por sí solas: Eli es la viva estampa de la pleni tud. También Ona se divertirá con su nuevo compañero de juegos y travesuras.

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Instantes para el recuerdo

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