Revista de Interiorismo

hazlo con creatividad

10

CUARENTENA

INTERIORISTAS

MEXICANOS I M PA R A B L E S

+ 10

COLORES EN

TENDENCIA OTOÑO/INVIERNO

2020/2021

$30

Número 1 México

APROVECHA EL TIEMPO Y EL ESPACIO EN CASA

FotografĂ­a por Michael Browning

GARBIANTI.COM

ESCALA

ARQUITECTURA

ARQESCALA.COM Ensenada, Hidalgo, Calle cuarta 21 14

SUMARIO

7, Carta de la editora en tiempos difíciles mantenemos el corazón de las tradiciones

8, ¡Contingencia afuera, cretividad dentro! Decorar tu casa no es tan difícil como

parece. Más ahora durante la cuarentena, es el momento perfecto para renova r y cambiar pequeños detalles que pueden hacer una gran diferencia.

10, Los que nunca se cansan de innovar,

Fotografía del portafolio de Aditya Wardhana en Unsplash.com

Estos diseñadores mexicanos están dando de qué hablar.

Su denominador común es un trabajo incansable que, incluso, ha merecido premios como el Red Dot. 12, Con color de temporada Los colores tendencia para la temporada Otoño/Invierno 2020/2021 reflejan nuestro interés en «clásicos estacionales atractivos y llenos de personalidad», según indican los expertos del Pantone Color Institute.

14, Gae Aulenti: Un universo cautivo e infinito

La diseñadora italiana consiguió reconocimiento internacional por su transformación de una estación de tren parisina en el Museo de Orsay (1980–1986).

Pero aunque Aulenti realizó más de 700 proyectos, es relativamente desconocida fuera de su Italia natal.

16, Mexicanas que inspiran La diversidad textil siempre ha estado muy unida a las mujeres, aún hoy en día las comunidades textiles en su mayoría están integradas por mujeres.

18, Más creativo, mayor demanda Debido a la pandemia y sus consecuencias de sobra conocidas -confinamiento y teletrabajo- nos hemos dado cuenta de lo que importante que es disfrutar de una casa en la que estar a gusto, que se adapte a nuestras necesidades y que además, lo haga con estilo.

Retrato de la arquitecta italiana Gau Aulenti

EN PORTADA: fotografía del portafolio de Charles Deluvio en Unspash.com

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CARTA DE LA EDITORA

En tiempos difícíles,

mantenemos el corazón de las tradiciones Bienvenido Noviembre, que por encima de los tiempos violentos que estamos enfrentando como especie, mantenemos intactas las tradiciones con las que nuestros antepasados nos enseñaron a crecer; bienvenido además porque recibimos con bendiciones este primer número de edición para nuestra revista durante un momento en que la creatividad y la innovación no deben verse dañadas pues aunque nos encontramos en un período de reducida libertad física, nuestras mentes pertenecen al libre pensamiento que nos acompaña al nacimineto de ideas, pero por encima de estas, soluciones.

Qué mejor período para tí mexicano que los últimos meses del año, los festivos, los que nos invitan a los colores, a la expresión del corazón a través del hogar.

Siempre llevo conmigo estos días porque cuando en casa, decoramos el altar para los difuntos, nos ponemos muy creativos y es un evento que compartimos como familia, es un sentimiento importante que queremos resaltar a lo largo de éstas páginas mi estimado lector, el compartir la dicha dentro del hogar, uno que esta forjado en base a vuestras preferencias, a vuestros sentimientos y personalidad.

Siento profunda dicha de arrancar con nuestra primera edición durante estas fechas en las que el encierro nos ha permitido explorar a todos nuestro lado humanitario y creativo, donde todos exploramos nuestro lado artístico a través de nuestras profesiones, nuestro enfoque principal es llevarte de la mano por ese mundo que exploras y que estos cambios pequeños que lleves a cabo, pero importantes sean parte de un impacto positivo sobre el mundo en el que vivimos hoy.

erika martínez

Contingencia afuera,

creatividad dentro

Decorar tu casa no es tan difícil como parece. Más ahora durante la cuarentena, es el momento perfecto para renova r y cambiar pequeños detalles que pueden hacer una gran diferencia. Además de influir en tu estado de ánimo, la decoración puede convertirse en un proyecto apasionante q ue te llenará de satisfacción una vez que lo hayas terminado.

Lo más sencillo es empezar cambiando los muebles de una habitación a otra o de posición. Intercambia pequeñas mesas, sillones y objetos decorativos como cuadros, lámparas o jarrones para darle un toque distinto a cada espacio de tu casa. Prueba con un florero dentro del baño o un cuadro en los pasillos.

Una manera de renovar la sala es cambiando la mesa del centro o las mesitas laterales. Si tienes una mesa del recibidor o comedor que ya no uses, puedes cortar las

patas de esta con un serrucho (tomando las precauciones necesarias) y así tendrás un nuevo mueble. Solamente asegúrate de medir bien el alto que te gustaría que tuviera la mesa, tomando en cuenta el resto de tus muebles. Incluso, puedes pintarla de un color distinto para darle un toque más moderno.

Los detalles más sencillos suelen ser los más creativos.

Si estás aburrido de los cuadros de tu pared, puedes intentar colgar marcos vacíos, jugando con los tamaños, colores y forma de colocarlos. Otra opción más sencilla, es reunir todos los cuadros y espejos de tu hogar para colocarlos juntos en una o dos paredes estratégicas, dando un efecto de galería a la pared.

Es la forma más fácil de darle un nuevo aire las mesas del recibidor, la sala o la habitación. Coloca todo tipo de velas (seguramente tienes algunas en casa) .

Ya sea de cerámica o de madera, puedes decorar muebles del baño con pinturas acrílicas o de látex, por ejemplo, pintando flores debajo del lavamanos. Si prefieres pintar con un molde, puedes buscar una plantilla stencil en internet e imprimirla para que la figura quede perfecta.

Si tienes una escalera vieja y es de madera, puedes pintarla del color que prefieras (solo si tienes pintura de látex guardada) y colocarla a un lado de la ventana para acomodar plantas o libros o como mero adorno. Le dará un toque rústico a ese espacio y se verá más estético.

Es común tener libros antiguos que nos negamos a desechar, otros guardados en cajas y unos más semiacomodados en estantes. Una excelente idea es organizarlos en repisas, ya sea por color o tamaño, para decorar la sala, el estudio o la habitación. Puedes intercalar plantas , jarrones o canastos cada cierto número de libros para darle dinamismo.

Otro de los objetos que solemos guardar son postales, cartas, tarjetas o fotografías de antiguos amigos, amores y familia. Si tienes marcos viejos, puedes colocar cualquiera de estos papeles y crear un arte instantáneo para decorar las paredes de tu habitación o estudio.

Muchas veces tenemos jarrones y floreros sin utilizar y no precisamente con flores. Es momento de aprovecharlos como decoración llenándolos de frutos secos, canicas o hasta galletas, sobre todo aquellos transparentes.

Puedes cortar naranjas o limones en rodajas, remojarlas en agua con sal y secarlas al sol hasta deshidratarse. Así podrás meterlas en los jarrones y colocarlos en la sala o el recibidor. También puedes llenarlos de corchos o conchas y crear un nuevo adorno.

Recuerda que durante este tiempo de contingencia, estar en casa debe ser un placer además de una prioridad.

Arriba: fotografía de Denisa Zamfir; arriba, izquierda: fotografía de Carolyn V. En página opuesta: la escultora Cassidy Philliphs

Los que nunca SE CANSAN DE INNOVAR

Estos diseñadores mexicanos están dando de qué hablar.

Su denominador común es un trabajo incansable que, incluso, ha merecido premios como el Red Dot. Pablo Herrera, Sebastián Ángeles y Sergio Morales Cobijados por Pirwi, estos tres jóvenes diseñadores industriales se abren paso con la colección Desierto. Lejos de aspirar a la complejidad, el diseño de los objetos que integran este trabajo revela formas sutiles, que van más allá del lujo.

Las piezas están fabricadas en madera tzalam, cuerda y mimbre, con procesos manuales industrializados.

Fueron pensadas como objetos cotidianos para oficinas y residencias.

Otro que sin duda ahí que mencionar en este artículo es Eduardo Olbés; desde el año pasado, Olbés trabaja en el parque escultórico Dilao, en Tepoztlán, Morelos. Es un espacio para escultura de gran formato en un medio silvestre, que se inaugurará este año. Ahí, en una terraza combina travertino rojo y dorado, y este mismo lo utiliza en un diván que muestra las gamas del color de esa piedra singular. El líder de DIN, Aurelio Vázquez Interiorismo sigue desarrollando el concepto de hoteles

de amor. En los últimos 12 años ha realizado más de 50 obras transformando, radicalmente, la idea de los hoteles de paso, abriendo un mercado nuevo al diseño.

Ahora, lleva a Madrid este concepto. En Portugal tienen tres proyectos y otro en Punta Cana, República Dominicana, cada uno con sello propio.

Ganadora de los premios IDA 2019 en la categoría de Diseño para la Sociedad-Diseño Ecosustentable con la línea de muebles Luken, la directora de Paola Calzada Arquitectos utiliza plástico reciclado para crear paneles de fibras de madera Valchromat o piezas únicas de mármol desechado. Sus productos no tienen químicos en el proceso de manufactura; son desarmables y pueden ser enviados en paquetes ligeros a clientes en todo el mundo, pues están listos para armar sin clavos o pegamento.

Con 20 años de experiencia, la autora del libro Hogares Mariangel Coghlan. Reinventando espacios, inauguró, recientemente, las casas Cedro y Ceiba, donde se muestra la consolidación de su trabajo.

Mientras que el líder del estudio Tuux Emiliano Godoy sorprendió con un Red Dot Award en la categoría de

Ezequiel Farca y Cristina Grappin Iniciaron el año con su participación en Zona Maco, donde presentaron su colaboración con Moisés Hernández, en una comisión de CALA Editions.

Además, entregaron dos proyectos residenciales en México y otro en Serrano, España. Trabajan en uno nuevo, en la Riviera Maya.

La oficina Space, dirigida por Juan Carlos Baumgartner, comenzó el primer trimestre del año con crecimiento a nivel internacional.

Ahora mismo está diseñando las oficinas corporativas de Nestlé, un centro de innovación en Nueva York

y oficinas para un grupo asegurador en Miami. En México, empezó dos proyectos de edificios corporativos, además de varias escuelas y oficinas.

Recientemente, terminó una casa en el Pedregal, en la CDMX, y un par de edificios corporativos en Monterrey.

Carlos y Gerry Pascal continúan en 2019 con varios proyectos iniciados el año pasado. Entre sus nuevas obras destacan un centro comercial, dos residencias y varios edificios de condominios y suites. Arquitecto de profesión y líder de Elías Group, Francisco Elías Carrillo organizó la exposición de diseño La ruta de la seda, con arte contemporáneo de diversos países que comprende ese trayecto. La muestra se presentó en Zona Maco 2019. Su visión multicultural también lo ha llevado a realizar diversas colaboraciones Arriba: logotipo de los premios IDA celebrados en 2019. Abajo: Logotipo de los en Italia. Recientemente, concluyó Reddot Awards celebrados en 2010 el diseño de un departamento en la Ciudad de México, donde volcó su visión multicultural.

Arriba, izquierda superior diseño de una silla del catálogo de Pirwi. Abajo izquierda, de izquierda a derecha, Pablo Herrera, Sebastián Ángeles y Sergio Morales del equipo de Pirwi. Página opuesta: fotografía del sitio Unsplash.com

Los colores tendencia para la temporada Otoño/ Invierno 2020/2021 reflejan nuestro interés en «clásicos estacionales atractivos y llenos de personalidad», según indican los expertos del Pantone Color Institute. dane-deaner-VeqqYifwhLU-unsplash.jpg

Con color de

TEMPORADA

Pantone desvela los colores

tendencia otoño / invierno en 2020/2021. Dentro del marco del New York Fashion Week, el Pantone Color Institute ha dado a conocer el su habitual Informe de tendencias de color de la moda. Al igual que sucede con el color del año Pantone (este 2020 el Classic Blue), esta guía de color no solo es importante para el universo de la moda, sino que también da buena muestra de hacia donde dirigir nuestra paleta cromática en todas las esferas del diseño. Este informe presenta los 10 principales colores tendencia para el otoño invierno de este 2020, así como cuatro neutros clásicos que se podrán ver en la pasarela neoyorquina cuando los diseñadores presenten sus nuevas colecciones. En conjunto, la gama cromática presentada contempla colores cuya «atemporalidad y versatilidad traslada una sensación de funcionalidad», explican desde el Instituto Pantone. «Estos colores estimulan la creatividad y el pragmatismo, y reflejan el cambio de mentalidad del consumidor actual, que prioriza el valor y la longevidad por encima de las opciones de color que hoy están aquí y que mañana desaparecen».

«La paleta de colores para otoño/ invierno 2020/2021 ofrece una rica narrativa que pone de manifiesto nuestro deseo de tener colores versátiles y atemporales.

Hemos despojado nuestra paleta de cualquier exceso, en línea con la mentalidad de que ‘menos es más’, una idea que cobra una importancia cada vez mayor entre unos consumidores que priorizan el valor y la funcionalidad», afirma Leatrice Eiseman, directora ejecutiva del Pantone Color Institute. Los 10 colores favoritos para esta próxima temporada otoño / invierno 2020/2021 tienen una fuerza especial; combinados con los tonos centrales de la temporada permiten crear una paleta cromática clásica y fresca.

Amberglow es un radiante naranja otoñal que estimula la autoconfianza y la expresión creativa.

Samba es un rojo sensual y voluptuoso que transmite optimismo y energía.

Sandstone es un color terrenal ligado a la naturaleza que habla de experiencias campestres al aire libre.

Classic Blue es un tono azul infinito evocador del vasto e infinito cielo nocturno que nos abre a un mundo de posibilidades.

Optimista y rebelde, el Green Sheen es un tono verde amarillo, atrevido y ácido que siempre llama la atención.

Rose Tan es un rosa amable y tenue que transmite una sensación de compostura.

Ultramarine Green, un verde azulado intenso y refrescante, emana autoconfianza y aplomo.

Fuerte y resistente, Fired Brick añade trascendencia y sobriedad.

El Peach Nougat es un tono propicio que nos abraza con su acogedora calidez.

Magenta Purple es un hipnótico tono púrpura que intriga y fascina a partes iguales. Ahora, ya sabes lo que esta en tendencia esta temporada

Aulenti estaba menos interesada en mantener un estilo homogéneo que en proporcionar soluciones visionarias a los problemas.

Sin embargo, casi todos sus diseños comparten un lenguaje formal llamativo e imágenes reconocibles. Sus objetos hacen que la mirada se detenga en ellos y permanezcan en la memoria.

Gae Aulenti es una de los arquitectas y diseñadoras más influyentes del período de posguerra. Ya en la década de 1960, sus importantes creaciones, como su serie “Locus Solus” (1964), las lámparas “Pipistrello” (1965) y “King Sun” (1967) jugaron un papel vital en el dominio global de Italia dentro del campo del diseño de productos.

La diseñadora italiana consiguió reconocimiento internacional por su transformación de una estación de tren parisina en el Museo de Orsay (1980–1986).

Pero aunque Aulenti realizó más de 700 proyectos, es relativamente desconocida fuera de su Italia natal.

El Vitra Design Museum busca compensar este inmerecido olvido con «Gae Aulenti: Un universo creativo». La exposición explora el cuerpo de trabajo multifacético de Aulenti, que abarca no solo proyectos

de arquitectura y objetos de diseño, sino también interiores, escenografías y vestuarios, así como exposiciones. El Vitra Schaudepot presentará aproximadamente 35 artículos de su carrera, complementados con fotografías, bocetos y dibujos, así como una muestra de diapositivas, documentales y entrevistas.

La exposición se abre con los primeros diseños de Aulenti para la empresa Poltronova. Estos incluyen su primer mueble, «Sgarsul» (1962), que se caracterizó por un uso muy distintivo y moderno de formas, así como su serie de muebles de jardín, «Locus Solus» (1964).

El sofá «Stringa» (1963) y otros muchos diseñados por Aulenti, también usados para amueblar su propia casa.

Además, desarrolló productos para Zanotta, incluida una versión de acero tubular de «Locus Solus» (1964)

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G A E AU L E N T I

un universo creativo e infinito y una silla plegable extremadamente ligera y fácil de guardar, la «Aprilina» (1964). En 1970/71, desarrolló esta última en una versión plegable lateral más sólida con un reposapiés a juego.

Los productos que hizo al mismo tiempo para FontanaArte muestran su uso de diversos materiales y su enfoque innovador para su trabajo. Por ejemplo, la parte superior de la lámpara de vidrio «Giova» (1964) puede usarse como un jarrón, y la escultura «Rimorchiatore» (1967), hecha de metal lacado, es una lámpara, un jarrón y un cenicero híbridos.

Junto con el vidrio y el metal, Aulenti también trabajó con otros materiales. Su mesa «Jumbo» (1965) para Knoll, por ejemplo, estaba hecha de mármol. Este artículo masivo evidencia su uso de formas construidas y arquitectónicas con precisión, que ya era visible en

sus primeros diseños. Aulenti estableció su reputación como diseñadora de interiores con su trabajo para las salas de exhibición del fabricante de máquinas de escribir Olivetti en París (1966/67) y Buenos Aires (1968).

En París, usó plástico laminado y acero inoxidable para enfatizar la calidad altamente actualizada de los productos en exhibición. Gracias a otros préstamos, la exposición “Un universo creativo” también incluye una selección de obras menos conocidas de la diseñadora italiana, como diseños de envases para productos de maquillaje de la empresa francesa Rochas en 1978, jarrones para el fabricante de vidrio de Murano Venini de 1995 a 2008, y «Toaster» (1996) y «Blender» (1998) para el fabricante de electrónica Trabo. Estos trabajos muestran la inmensa versatilidad de Aulenti y su gran sensibilidad hacia las necesidades de cada situación.

MEXICANAS

que inspiran

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México es uno de los países con una de las riquezas textiles más grandes del mundo. La diversidad textil siempre ha estado muy unida a las mujeres, aún hoy en día las comunidades textiles en su mayoría están integradas por mujeres. En este Día Internacional de la Mujer queremos hacer un pequeño homenaje a estas artesanas que resguardan la tradición milenaria textil en sus manos y a los distintos proyectos que cuidan, celebran, impulsan, reinterpretan, empoderan y dan voz a estas grandes mujeres. Mariana Villeda es la persona detrás de Jauja Bordados, una empresa social enfocada en la producción de bordados sobre diseño hechos por artesanos mexicanos, basados en el comercio justo. La filosofía de este proyecto es pluralizar la técnica de bordado creando una comunidad, una consciencia y una oportunidad a quienes deseen explorar el bordado mientras se genera un trabajo con paga justa para los artesanos, llevando el bordado mexicano a elevados estándares de calidad y diseño a nivel global. Jauja trabaja con 36 artesanas; 30 de Temoaya Estado de México y 6 de Tulancingo Hidalgo, ha colaborado con diseñadores mexicanos, franceses y estadounidenses.

Actualmente buscan enfocarse en apoyar el trabajo y experimentación de los estudiantes de diseño en México. Artificia es un equipo multidisciplinario que se dedica a impulsar el talento artesanal que hay en México, desde un aspecto comercial y estratégico.

Buscan artesanos emprendedores que tienen el sueño de crear su propia empresa, asociándose con ellos para hacer realidad ese sueño. El equipo esta compuesto por diseñadores, economistas, administradores, y más profesiones afín, quienes desde su área trabajan para que el artesano tenga todo lo necesario para competir

en el mercado como cualquier marca lo haría. Hilando Historias es un blog que busca apoyar la artesanía tradicional dándola a conocer con un enfoque contemporáneo, creando conciencia de la importancia que tiene el bordado en nuestra cultura. Estela Ivonnè es quien dirige este sitio colaborando constante con fotógrafos, maquillistas y stylists. Hilando Historias muestra a las marcas de moda que trabajan con artesanos, visita comunidades, entrevista artesanos, comunicando lo que realmente significa hacer una artesanía y su impacto en la moda mexicana. Fernanda Rodríguez es una ilustradora mexicana que siempre sintió una admiración por el bordado al ver a su mamá y abuela hacerlo. Después de un tiempo trabajando sólo con ilustración se le ocurrió que podría hacer algo con sus ilustraciones en bordado intentando hacerlo a su manera. Un proyecto que reinterpreta una tradición femenina de una manera contemporánea. Para Gimena Romero el bordado es al dibujo lo que el tejido a la escultura y las distintas técnicas son lenguajes, cosmogonías diferentes concebidas y entendidas a través de las manos. Este proyecto trabaja con todo tipo de bordado: de alta costura, con hilos de oro, bordado lavín , bordado de posta, diferentes tipos de bordado tradicional mexicano como tenango, mazahua, purépecha entre otros. El estudio no sólo preserva el trabajo artesanal conserva un modo de ver el mundo.

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MÁS CREATIVO

mayor demanda

Crece la demanda de profesionales de la decoración y sobre todo, las reformas en baños y cocinas según la plataforma de diseño Houzz. El sector de la decoración ha visto cómo ha crecido la demanda de profesionales después de la pandemia. Debido a la pandemia y sus consecuencias de sobra conocidas confinamiento y teletrabajo nos hemos dado cuenta de lo que importante que es disfrutar de una casa en la que estar a gusto, que se adapte a nuestras necesidades y que además, lo haga con estilo.

A falta de vacaciones normales y con una nueva visión de nuestras casas, hemos priorizado la importancia de su diseño y la ayuda profesional para conseguirlo se ha empezado a normalizar.

Según Houzz, la plataforma líder en diseño que pone en contacto a profesionales del sector con particulares, a demanda de profesionales del hogar en España ha registrado un aumento de más del doble durante el mes de agosto, respecto al mismo mes de 2019 (más de 128 %) y dentro de este sector la demanda de profesionales especializados en reformas de baños y cocinas es la que más ha crecido en agosto, concretamente más del triple.

Estos datos confirman que el confinamiento está “democratizando” la decoración que abarca un sector

muy amplio: asesoramiento, proyectos online, por estancias, reformas, estilismo..., demostrando que hay vida más allá de la alta decoración. Los diseñadores de interiores, los arquitectos y las empresas de diseño y construcción (también entre los profesionales de Houzz) también experimentaron un aumento significativo de la demanda durante el mes de agosto, en comparación con el año 2019 (162 %, 132 % y 120 %, respectivamente).

En relación con el tipo de proyectos que los particulares realizaron en agosto, destaca el interés por profesionales que ofrezcan servicios para crear viviendas hechas a medida, con un aumento de hasta 8 veces más de las solicitudes para crear viviendas personalizadas (778 %). Los proyectos de diseño de interiores también se duplicaron (102 %) y las solicitudes para proyectos de construcción de nuevas viviendas aumentaron un 40 %. Por ciudades, en Valencia y Murcia, es donde más aumentaron las solicitudes a profesionales del hogar. Y ¿tú? ¿Has hecho alguna reforma post-confinamiento a tu hogar?

Arriba izquierda superior: fotografía de design ecologist en Unsplash.com. Abajo, centro de página: fotografía de Jud Macrill en Unsplash.com. Abajo, esquina dercha inferior: fotografía de Francesca Tosolini

FotografĂ­a de Josh Hild; Palacio de Justicia en Viena, Italia