New idea

No. 1

C ARMONA

GR AT EROL

MIMICA

$ 2,600.00

TITANIC BELFAST

Casa Clerigues

Templo del loto 1

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Toyo Ito: Ganador Premio Pritzker 2013.

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Titanic Belfast.

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Torre Wave.

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Templo del Loto: diseño majestuoso.

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Marina Bay: maravilla arquitectónica.

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Editorial Se trabajó esta propuesta gráfica ya que, el uso de esta retícula permite trabajar de manera uniforme, permitiendo que la coordinación de textos e imágenes hagan que en conjunto al ojo lector resulte agradable y por tanto legible. Además proporciona un medio donde las imágenes pueden ser trabajadas a tamaño adecuado siguiendo la línea de las cajas de texto de modo que no queden excesivamente grandes o demasiado pequeñas.

Añadido a esto, el uso de esta retícula permite que se pueda usar el espacio de trabajo de tal manera que el diseñador pueda tener la oportunidad de dejar espacios en blanco y haya un “respiro” al momento de leer .

En conjunto a lo anterior, cabe señalar que la finalidad de este trabajo editorial es brindar al público interesado, un medio de conocimiento y una puerta abierta a un mundo que por diversas cuestiones no están al alcance de nuestras manos o del cual desconocíamos su existencia, mostrando maravillas arquitectónicas, el ingenio del hombre en la simplicidad de lo cotidiano explotando su talento creativo, porque un edificio deja de ser un lugar para convertirse en una obra de arte.

Toyo Ito

Premio Pritzker 2013

Bamboo Led. Jeff Dah Yue-Shi

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Sumario

Cosgriff house.

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Casa Clerigue.

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Noticias.

H

emos Entrevistado a Toyo Ito, ganador del premio Pritzker del 2013; un arquitecto que ha hecho grandes trabajos innovadores. ¿Para ti, qué es la arquitectura?

(Ríe) ¡Una pregunta muy difícil! La arquitectura es la relación entre una persona y otra, es algo que hace que las personas se unan. ¿Cómo te sentiste, como arquitecto, en relación al desastre que fue el terremoto del año 2011 en Japón?

Como una persona frente a tal desastre, tuve la responsabilidad de hacer algo por la gente que perdió sus hogares, pude ver la similitud sobre qué es la arquitectura. Fue una oportunidad para replantear, empezar de cero sobre las bases de lo que es realmente la arquitectura en fundamentos.

Para este proyecto invitaste a otras personas a colaborar…

En esta era arquitectónica contemporánea,

creo que la identidad personal parece ser un aspecto muy importante. Pero, luego de este desastre natural, quise repensar esta individualidad, superarla para llevar a cabo la colaboración.

En la mensión del jurado, mencionaste que no querías estar ligado a ningún tipo de arquitectura en particular. ¿Cómo acoges esta constante innovación dentro de tu oficina? ¿Qué es lo que te mantiene hacia adelante cada día?

Siempre he sentido que si uno trata de definir su propio estilo, la única posibilidad que tienes es luego sofisticar aquel estilo por el cual se decidió, lo que es bastante frustrante. En vez de seguir un estilo particular, busco conocer a nuevas personas, conversar con ellas, comunicarme, de modo que nuevas situaciones e ideas aparezcan. Es lo que me inspira en la mayoría de los casos.

Mencionaste que la Mediateca de Sendai es

uno de los puntos más importantes de tu carrera. ¿Cómo este edificio en particular ha influenciado tu trabajo?

Creo que ates del proyecto de la Mediateca, muchos de mis proyectos pudieron no haber sido realizados, ya que con este proyecto mi pensamiento cambió y evolucionó, informando muchos de mis proyectos como el Taichung Opera House y la Biblioteca de Gifu. Estos proyectos se relacionan con la Mediateca de Sendai y ha evolucionado a partir de ella.

Los elementos de ese proyecto seguirán evolucionando en el futuro. ¿Cuál es su alcance en proyectos en otros países y culturas?

Estar involucrado en proyectos de otros países hace muy difícil absorberlos desde cero. Creo que el dialogo es muy importante en el proceso de diseño, porque en estos primeros diálogos con las personas del lugar surgen nuevas ideas y

aparecen los pensamientos. La cultura japonesa está integrada en mí, creo que conversar con los habitantes locales entrega un profundo sentido de conocimiento y cultura, que dan el nacimiento a la arquitectura. ¿Cómo es el proceso con tus clientes? ¿Recuerdas algún cliente en particular que se haya presentado como un desafío para el proceso?

Nunca he tenido una experiencia con un cliente que sea un desafío y que haya impactado en un gran cambio en el diseño. Usualmente durante los proyectos, envío a los clientes imágenes, y en base a eso tengo respuestas. Tomamos esa respuesta y seguimos este proceso para tener una retroalimentación.

El proyecto avanza, de a poco, en vez de cambiar de una sola vez con un gran impacto. Con los clientes constantemente se va evolucionando. ¿Hubo alguna competencia en donde crees

que debiste haber ganado cuando no lo hiciste?

La competencia para el Centro de Artes de Presentación en Gent, donde como oficina no ganamos lamentablemente a pesar de que fue una propuesta muy desafiante. Sin embargo la idea de ese proyecto evolucionó en el Taichung Opera House. ¿Qué cosas fuera del campo de la arquitectura alimentan tu trabajo?

Realmente me gusta tomar largos paseos en la ciudad, sin enfocarme en nada particular, solo poniendo atención en las distintas culturas y comida; desde esta experiencias recibo retroalimentación que se convierte en ideas de diseño. Esto pasa especialmente cuando estoy de viaje, donde no hablo la lengua local y el sonido de la pronunciación de las personas inspira mi pensamiento.

Entiendo que debes estar muy ocupado, muchas gracias por tu tiempo.

Arigato!

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Sala de baquetes.

Representación del comedor de primera clase del RMS Titanic.

El Titanic Belfast es un momumento y museo dedicado al RMS Titanic en Belfast, Irlanda del Norte. Sus creadores describen a Titanic Belfast como una “parada obligatoria” en cualquier visita a la ciudad irlandesa.

N

o es una casualidad que el tiempo que ha tardado en construirse este museo sea seasemeje al de la construcción del RMS Titanic. Tampoco es coincidencia que la forma del edificio del arquitecto Eric Kuhnese asemeje a los cascos de cuatro barcos.

La altura y situación del edificio hacen referencia asímismo a la rampa número dos donde se construyó el Titanic y a la imponente presencia que ejerció sobre Queen’s Island en Irlanda.

El edificio esá revestido en planchas de metal y cuando la luz choca contra ellos los reflejos recuerdan el movimiento del agua. Desde el aire, el edificio se asemeja a una estrella blanca, el símbolo de los dueños del Titanic.

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Cuando esté acabada, esta atracción turística estará rodeada por espacios públicos como estanques cristalinos y un sendero que guiará al visitante a través del pasado histórico de Belfast. Ha tardado mucho en contar la historia del Titanic desde su punto de vista. Han tenido que pasar casi cien años para para que el destino de la ‘nave inhundible’pudiera ser reconciliado en las mentes de la ciudad que la construyó. Fue tal el orgullo con que la vieron partir y, sin embargo, en menos de dos semanas de dejar su hogar, había acabado al fondo del Atlántico. Aunque otras ciudades relacionadas -en mayor o menor maneracon el Titanic habían logrado construir atracciones turísticas, Belfast se

ha quedado atrás, como si no estuviera segura de lo que hacer con la historia.En el 2011 y el 2012, la ciudad se ha transformado en escenario donde poder celebrar los logros de la ingeniería que representa el Titanic así como donde contar las historias de los aquellos que la construyeron y que viajaron en él. Situado en un icónico edificio de 6 plantas, este vanguardista centro turístico nos cuenta la historia del Titanic. El visitante comienza en el Belfast de los albores del siglo pasado enterándose de la razón por la que la ciudad -que una vez fuera la tercera mayor del Imperio- estaba tan industrializada.Desde allí empieza a emerger la historia de la concepción del Titanic, seguida de los primeros pasos en su

Derecha. Vista interna del edificio desde arriba.

Abajo. Exterior del museo.

construcción, su botadura, sus atrezos y el fatídico viaje inaugural.

La historia se traslada al presente con el descubrimiento de los restos del naufragio y se traslada al futuro con enlaces en directo de la exploración submarina actual. A lo largo de sus diez galerías y con un mismo número de exposiciones interactivas, el Titanic Belfast le permitirá experimentar las imágenes, los aromas, los sonidos y las historias del muelle y de su creación más famosa.

La aventura se inicia en el momento en que uno accedeal recinto y se encuentra en el gigantesco atrio del edificio y rodeado por las cuatro impresionantes secciones en forma de casco que albergan la atracción. Mientras deambula por Titanic Bel-

fast, va a experimentar un escalofriante recorrido a través de la reproducción de los astilleros donde se encuentra el Titanic a medio construir.

El edificio se ha diseñado a fin de que el visitante pueda disfrutar de unas vistas panorámicas espectaculares de la rampa desde donde se botó el Titanic y relajarse en una de las cafeterías. Las salas de banquetes ofrecen un emplazamientoidóneo, único y exquisito con instalaciones de primera y en lo más alto del edificio. Titanic Belfast abriró al público el 31 de Marzo del 2012. Los comentarios han sido enormemente positivos. Esto es algo que no se encontrará en ningún otro lugar del mundo.

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E

s un nuevo proyecto propuesto por los arquitectos españoles A-cero, basados en Madrid, y que quisieron diseñar un edificio que sea tanto natural como elegante. Los arquitectos Joaquin Torres y Rafael Llamazares, imaginaron un edificio que se moviera y fluyera dinámicamente; algo que se equilibre sobre un tallo, sereno, “ como una flor “.

Tiene una ligera torsión de luz, creando un movimiento elegante que caracteriza el proyecto. La base tiene la forma de un arco puntiagudo con curvas lisas. La torre con 370 m y 92 pisos, tiene un costo estimado de US$ 170 millones.

La propuesta torre de uso mixto (comercial, oficinas y residencial de alta terminación), sería la primera sobre los muelles de Dubai

y literalmente estaría sobre el agua. Un plano grande y ondulante crea un puente en la base de la torre, luego dobla hacia arriba retorciéndose como uno de los lados de cristal de la estructura. Localizado en el Distrito Madinat Al-Arab, será la torre más alta diseñada por arquitectos españoles.

La estructura de la torre es dirigida a través de uniones en forma de “V” entre las partes individuales del plano, con el centro del edificio usado como el corazón de circulación vertical.

Render frontal, simulación Torre Wave.

Como un tallo que emerge del agua, la torre de 370 metros de altura acoge noventa y dos plantas en las que se distribuye uso comercial, oficinas y apartamentos.

Espacios comunes han sido repartidos en todas partes del proyecto, creando “jardines de cielo” interiores, que sirven para mejorar la calidad del aire interior y regula las temperaturas interiores. Además de estos “jardines de cielo”, el recubrimiento de cristal del proyecto ayuda en el control solar, y la tecnología de punta sostenible del edificio a reducir al mínimo el consumo de energía y maximizar la eficacia de agua.

Cristal glazeado comprenderá el sistema de pared de cortina de la fachada.

Sobre el podio, arcos puntiagudos con curvas suaves

sirven para representar olas en cada dirección e incluye un puente de tierra que fluye a la orilla y une la tierra con el mar. Mientras su ubicación definitiva es técnicamente confidencial, aunque la mención haya sido hecha e una ubicación cerca del Burj Al-Arab, debido a su filosofía estética y funcional, una ubicación en o alrededor del agua es imperativa.

El diseño de A-cero está basado en el concepto de la intervención entre el mar y la tierra. La torre crece en la tierra cuidadosamente creando la vista poderosa de un alto edificio que imita las olas del Mar de Golfo.

Render lateral, simulación Torre Wave.

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Fotografía tomada desde una de las nueve piscinas.

diseño majestuoso No hay que ser arquitecto profesional para admirar los maravillosos espacios que nos presenta el Templo del Loto.

Esta exuberante obra arquitectónica se encuentra ubicada en Nueva Delhi, India.

Está construido de mármol, cemento y arena. En realidad su verdadero nombre es “Baha´i House of Worship” aunque popularmente se le conoce como Lotus Temple o Templo Bahai. Es el principal templo de la fe Bahai. Su construcción se terminó en el año 1986 y se consideró como la madre de todos los templo en el subcontinente indio.

La mayor parte del dinero necesario para la compra del terreno fue donada por Ardishír Rustampúr de Hyderabad, un hombre que estuvo ahorrando toda la vida para

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onstruido en 1986 con el propósito de fungir como uno de los templos sagrados más grandes de la India, conocido como “Santuario de los Peregrinos Bahai”, fue diseñado por el arquitecto Fabirorz Sabba.

El diseño se encuentra basado en la flor de Loto, que es la flor nacional de la India y además el símbolo tradicional hindú de pureza y santidad. Se dividido en nueve secciones y siete estanques que simbolizan un todo y la unidad. Cada sección cuenta con su propia entrada por la que se tiene

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acceso al centro del edificio, con capacidad para 2500 personas.

La estructura de este templo puede verse desde muchos lugares del sur de Delhi.Dado que el propósito de este templo es unir a las personas sin importar su religión, no se cuenta en su interior con ningún tipo de representación religiosa. Inspirado en el Opera House de Sidney, el edificio se encuentra a la altura de monumentos como la Torre Eiffel y el Taj Mahal. Sin embargo, se tiene poco conocimiento sobre esta hermosa obra.

este propósito. Abierto para todo el público, para el que no tiene fe y para el que sí. Es un sitio ideal para encontrar paz y meditar. La flor de loto significa paz y pureza, y es una representación de la manifestación de Dios a la gente de la India.

Tiene un poco más de 40 metros de altura, y la superficie brilla con su mármol blanco, lo que ayuda a que se vea desde bastante lejos.

Al rededor del edificio hay varios paseos con bonitas balaustrada, puentes y escaleras que alrededor de nueve charcas

representan las hojas que flotan del loto.Las celebraciones que se realizan en el Templo de Loto son para todo el público. Sus nueve puertas de acceso al templo simbolizan la diversidad de razas humanas y su unidad esencial. Se reza, se medita y se leen las sagradas escrituras de Bahá´u´lláh y otras religiones del mundo. También se puede escuchar música.

El arquitecto del Templo de Loto pensó que su diseño no podría haber sido ejecutado en ningún otro lugar, ya que es poco común encontrar la com-

binación de artesanía tradicional, orgullo en el trabajo, empatía por lo espiritual, perseverancia y paciencia que se pueden encontrar en el subcontinente indio. No dejó cavidad alguna fuera del concepto de flor de loto, insertándolo tanto en interiores como en exteriores. Como un agregado, durante su construcción, a la par se llevo a cabo la construcción de un invernadero en el cual se trataba de decidir qué flores serian las más apropiadas para inundar los jardines de este majestuoso lugar.

Según dijo el arquitecto

este edificio probaba que el concepto de alta tecnología no demanda siempre soluciones altamente tecnológicos. La gran mayoría de los visitantes indios se siente perplejos por la ausencia de ídolos.

Esto fue algo complicado de explicarles hasta que se les dijo que al ilimitado y general Todopoderoso no se le podía poner en una forma limitada.

Desde entonces, los visitantes indios han empezado a entender que el propósito del Templo de Loto es unir a todos los corazones de la gente y acercarles a su creador.

Arriba. Vista frontal del Templo del Loto.

Derecha. Iterior del Templo visto desde el centro del mismo.

Vista Frontal del templo

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Marina Bay, Singapur Durante mucho tiempo, Nueva York simbolizó la quintaesencia del horizonte urbano compuesto por luz blanca. En la actualidad, Hong Kong y Shanghai son parte de la nueva generación de una iluminación urbana con luces blancas así como luces cambiantes de colores. Sin embargo, éste año se ve el nacimiento de la iluminación urbana en Marina Bay, Singapur, que emplea mayormente luces cambiantes de colores. En cada una de estas generaciones lumínicas cuenta con su merito artístico, una iluminación dominada por luces LED implica una arquitectura especial y su uso funcional.

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ara los habitantes de Singapur, el horizonte se está convirtiendo en un icono nacional.

Los desarrolladores de nuevos edificios están prestando más atención y están contratando especialistas en iluminación para instalar luces LED sobre las fachadas de sus construcciones. Algunos edificios más antiguos y emblemáticos de la ciudad comienzan a beneficiarse de renovados diseños de iluminación.

Este impulso hacia la iluminación se debe al Plan Maestro de Iluminación Nocturna introducido en el 2006 por el Sector de Planificación Urbana en Singapur. Desde entonces, los incentivos han sido muy alentadores otorgándole un 1.5 espacio adicional de

construcción si el diseño lumínico cuenta con el elemento de iluminación especial, además de su aspecto funcional. Así mismo, se otorga hasta 10 millones de dólares como incentivo.

Zonas públicas en Marina Bay también se han iluminado para complementar los desarrollos privados. Por ejemplo, el Paseo del Helix y Mist Walk, a lo largo del agua, están iluminadas por luces LED programables para resaltar las estructuras de las formas El peligro de todo esto es que los desarrolladores se vuelvan competitivos y apliquen un diseño cualquiera sobre las fachadas. Además, el plan maestro tiene que seguir evolucionando, la recopilación de informa-

ción no sólo tiene que venir de los diseñadores de iluminación, sino de las comunidades y grupos de interés involucrados. Es importante que la iluminación arquitectónica no sea meramente un elemento decorativo en el que tiene cambios aleatorios en colores sin ninguna relación con el edificio o contexto.

Helix Bridge Se trata de un puente peatonal de 280 metros de longitud. Debido al clima tropical, el puente está diseñado para dar sombra y refugio contra el sol directo, así como protección contra las fuertes lluvias. La combinación de estos factores, junto y el deseo de crear una estructura que fuese un punto de referencia internacional, condujo a un diseño nuevo y único.

Diseñado por los Australianos Cox Architecture & Design luego de haber vencido a 35 participantes en el evento patrocinado por la ciudad. Construido como el último enlace del caminamiento de la marina, el puente también funciona como galería para desplegar los trabajos de arte de niños locales.

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Permite atravesar desde la parte de la Marina Bay más próxima al Singapore Flyer hasta la zona del Marina Bay Sands Hotel.

El puente recibe su nombre de la doble hélice que representan las dos espirales de acero que lo estructuran, recordando a la estructura del ADN. Cuenta con cuatro miradores ubicados en lugares estratégicos que ofrecen unas vistas impresionantes de Singapur. Además, el puente sirve como una galería donde se exhiben al público dibujos y pinturas realizadas por artistas.

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Marina Bay

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El Marina Bay Sands es un complejo de edificios de Singapur, localizado frente a Marina Bay y desarrollado por Las Vegas Sands que está considerado como el casino aislado más costoso del mundo (valorado en US$ 5700 millones, incluido el coste del solar).

El núcleo del complejo está formado por tres torres independientes de 55 plantas destinadas a hotel, coronadas por una única plataforma apoyada sobre ellas a modo de terraza abierta —de 340 m de largo y más de una hectárea de superficie—

y que finaliza en uno de los lados en la mayor plataforma pública en voladizo del mundo, sobrevolando la torre norte unos 67 m. La plataforma elevada se destina a un parque al aire libre, Sands Sky Park, que cuenta con la piscina elevada más larga del mundo, con un borde invisible de 150 m y situado a 200 m sobre el suelo, que tiene una capacidad de 3.900 personas. La piscina está construida con 181,6 toneladas de acero inoxidable y tiene una capacidad de 1440 m³ de agua. El Skypark también cuen-

ta con restaurantes en la azotea, discotecas, jardines cientos de árboles y plantas y un observatorio público con vistas de 360 grados del skyline de Singapur. El museo de Arte y Ciencia se construye junto a los tres bloques y tiene la forma de una flor de loto. Su techo será retráctil, proporcionando una cascada a través del techo del agua de lluvia recogida cuando esté cerrado por el día y con juegos de luces láser cuando se abra por la noche.

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ED Bambo crea un espacio minimalista, sin accesorios adicionales de iluminación, lo que conduce a una espaciosa sala de estar. Si la luz está apagada, lo que ves es el único patrón paneles de bambú. Sólo cuando se siente la necesidad de encender la luz, una luz suave es emitida, luz que brilla, tenue y provoca ritmo en las áreas designadas.

Además, se filtra por el vidrio templado y la chapa de bambú, la luz se asemeja a la luna, pero con mayor flujo luminoso. La forma de rombo en LED Bamboo se convierte en un beneficio y hace que los patrones sean mucho más tenues cuando se aplica con paneles sólidos laminados de bambú de tres tonos de color diferentes. Varios patrones de mosaico y tenues pueden ser utilizados en el suelo, en la pared y en el techo.

LED Bamboo se compone principalmente de tres partes: (1) LED en la base como la fuente de

Habitación con tecnología Led Bamboo aplicada.

luz, (2) de vidrio templado en la parte superior de la misma base para consolidar toda la estructura, (3) la chapa de bambú delgado y fino sobre la superficie a filtrar la luz.

Estas tres partes están delicadamente fijada en conjunto para crear un ambiente suave y cálido.

Como una luminaria empotrable es innovadora, ya que simplifica los procedimientos de fabricación y reduce al mínimo los materiales involucrados. Por lo tanto, el consumo de energía y la posibilidad de contaminación del medio ambiente se reducen.

El arquitecto ha optado deliberadamente por LED como fuente de luz, por su durabilidad, ninguna radiación, alta eficiencia luminosa y bajo consumo de energía. En términos de efecto de iluminación, puede ser atenuada y se iluminó con el ritmo, que es una característica y una ventaja que no hay en otras fuentes de luz de poseen. Uno puede

cambiar el LED y apagar libremente sin acortar su vida útil, pero, la vida de una lámpara fluorescente compacta será significativamente más corta si se activan y desactivan con frecuencia, para no mencionar la regulación y abrillantado efecto.

LED Bamboo ya está listo para la producción en masa. Mediante la promoción de este proyecto de iluminación y su combinación con paneles de bambú, Jeff intenta crear un círculo virtuoso para la plantación de bambú. Cuando la siembra de bambú se vuelve rentable, cada vez más gente se anima a hacerlo. De este modo sus excelentes capacidades de absorción de las emisiones de óxido de carbono y agua, además de la conservación del suelo se puede ejercer al máximo.

Al final, estas influencias ecológicas harán grandes contribuciones al medio ambiente, los seres humanos y el calentamiento global.

Lámpara de bambú instalada en una de las paredes.

Pared con Led Off

Pared con Led On al 100%

Jeff Dah-Yue Shi Creer en el diseño como una disciplina para cumplir con las responsabilidades sociales, Jeff Dah-Yue Shi presenta LED Bamboo (8W, 800LM, 5000K), un material de construcción verde, así como una luminaria empotrable.

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E Fotografías: Brett Boardman

Chritopher Polly desarrolló esta casa con una área de 167,0 m2 en el año 2012, esta ubicada en Annandale, Sydney, Australia.

l proyecto conserva su protección original como parte de los valores ambientales, económicos y de planificación.

Un volumen sustancial en la planta baja que se instala sensiblemente debajo de la tela original para aprovechar la caída en el lugar hacia la parte trasera, que se extiende profundamente debajo de la vivienda y hacia el exterior en el jardín para transformarlo.

Ambos niveles aceptan una adición ligera de tamaño modesto a las alineaciones de pared existentes, niveles de canalones y alturas de cerramiento que a la vez extienden y subvierten las geometrías existentes para presentar una sección reflejada e interpretada de la forma vernácula original.

Exterior vista completa desde el jardín.

Planta baja.

Plano nivel sub suelo.

Planta alta.

Una emotiva forma de la cubierta extrapola el plano original de la cubierta sur para mitigar los impactos adyacentes, levantándose hacia la luz y vistas hacia el este, al mismo tiempo que se dobla hacia arriba para el acceso a la luz del norte a través de una única ventana resistente al fuego a lo largo de la frontera.

La mayoría del proyecto está cuidadosamente hecho por ladrillos y cuatro aguas sobre el tejado. Techos abovedados y claraboyas talladas en la forma original del techo amplían los volúmenes de acceso a la luz y el cielo en el centro de la planta baja, mientras que un espacio conscientemente rodeado permite un generoso hueco para la escalera que se expande espacialmente al nivel

inferior y hacia arriba para obtener vistas del entorno y fortalecer las conexiones con el exterior.

Cuenta con un equipamiento ubicado en lo profundo del subterráneo de la planta baja permite una conexión directa del espacio de vida con el jardín, mientras que la planta sobre esto contiene un cuarto de baño, dormitorio principal y dormitorio adaptable que proporciona flexibilidad para un uso futuro como estudio.

Las disposiciones de las ventanas mejora el acceso de luz natural y favorece la ventilación pasiva, asistida por el aire acondicionador en el techo para disipar el calor atrapado en el espacio original del techo.

Plano primer nivel.

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sta casa en España es el resultado de la rehabilitación de una vivienda a la que se le iba a añadir un cuerpo auxiliar de invitados y se pretendía mantener su estructura original.

Tras un estudio de la volumetría original, y una adecuación funcional de la nueva familia que iba a habitar esta antigua construcción, se decidió adaptarla a estas nuevas necesidades y se realizó un replanteo global del proyecto, diferenciando con la materialidad de la construcción las diferentes partes de la vivienda, intentando resolver el complejo programa que la propiedad proponía manteniendo las partes indispensables de la casa original.

Tras el estudio de las

nuevas necesidades, el proyecto se materializó diferenciándose de la casa Por un lado, las nuevas construcciones combinándolos con filita en ciertos elementos que necesitaban ser resaltados, como son la chimenea o la fachada sur de la habitación principal.

Se generó una doble circulación en la planta baja, de forma que “conviven” tres espacios independientes en la misma planta. Estos espacios son articulados a través del vestíbulo de recepción y la cocina, así, se puede estar en cualquiera de estos espacios sin que las circulaciones se vean interceptadas,incluso se puede acceder a la planta superior y no ser observado desde ninguno de estos espacios.

Terraza en la planta alta.

Fotografías: Diego Opozo.

Entrada a la casa, jardín delantero.

Rocofort, Valencia es el lugar de esta obra de Antonio Altarriba Comes, arquitecto español; un espacio de confort creado en un área de 459.5 m2.

Planos planta baja.

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El salón toma la altura del volumen original, convirtiéndose en un espacio de gran dimensión que comunica con el vestíbulo de la habitación principal de primera planta y absorve abundante luz a través de las ventanas inferiores y de la rasgadura horizontal que lo comunica con la terraza-solarium del piso superior. Su fachada principal se sitúa en el sur de la parcela, estando conectado directamente con la terraza exterior y piscina, que se encuentran situadas sobre una plataforma exterior de hormigón. En la planta superior se sitúan las tres habitaciones, todas con baño y vestidor incorporados, destacando la habitación principal, a la que se accede a través de un pequeño vestíbulodespacho, comunicado con el salón, disfrutando privativamente de la terraza sur, que se convierte en solarium.

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noticias

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a oficina de Zaha Hadid ha sido seleccionada para trabajar en conjunto con AECOM para diseñar y construir el Estadio Al Wakrah, recinto principal de la Copa Mundial deFútbol Qatar 2022. El estadio de 45.000 asientos se encuentrará dentro de un “rico tejido cultural” inspirado en la arquitectura islámica tradicional, sus edificios his-

l

ip/Stamp/Fold es la muestra que reúne a un conjunto de revistas independientes de arquitectura, provenientes de Europa, Asia, Estados Unidos y Latinoamérica. Publicaciones como Archigram, Utopie, Megascope y Bau, fueron espacios de vanguardia que activaron nuevos debates y transformaron las prácticas editoriales en el

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uscando generar un “entorno alternativo” para la recientemente aprobada sede de Amazon en Seattle, NBBJ ha propuesto sustituir a un edificio de oficinas de seis pisos con tres bio-domos esféricos que contienen vida vegetal y proporcionarán un entorno más natural para los empleados de la compañía. Este cam-

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tóricos, mezquitas y sitios arqueológicos del sur de Doha.

El diseño responde a las altísimas temperaturas constantes de la región mediante la integración de sistemas de refrigeración que cumplen con los requisitos de control climático y la producción de energía renovable.

ámbito de la arquitectura y el diseño durante las décadas de los 60s y 70s.

Podrá visitarse en la Biblioteca del GAM a partir del 07 de Junio, hasta el día 05 de Julio.

bio parece ser la manera en que Amazon se pone al día con sus “vecinos”, ya que muchas empresas líderes como Apple, Google y Facebook han estado revelando planes para construir nuevos complejos de oficinas centrados en la sostenibilidad, la innovación y la colaboración.

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