espacial
revista bimestral de artes
Talentos emergentes 1/2 Espacios muertos
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Dise帽o arquitect贸nico y render por: estudio 257
Atmósfera
extracto del discurso titulado “atmósferas“ - PETER ZUMTHOR
“Como arquitecto me pregunto: La magia de lo real de, por ejemplo, el café de la residencia de estudiantes de Hans Baumgartner, construida allá por la década de 1930.
carácter ruso de la gramática musical de Igor Stravinski”). Esta frase cuelga bien alto en mi despacho para todos nosotros.
Esos hombres están sentados ahí y disfrutan. Me pregunto: como arquitecto, ¿puedo proyectar algo con esa atmósfera, con esa densidad, ese tono? Y si es así, ¿Cómo? Y pienso que sí, y pienso que no. Pienso que si, pues hay cosas buenas y cosas peores. Y ahora de nuevo una cita. La frase la escribió un musicólogo para una enciclopedia de música. La he ampliado y colgado luego en mi estudio, diciéndome a mi mismo: ¡así tenemos que trabajar! El musicólogo decía sobre ese compositor, que enseguida adivinaréis de quién se trata: “Diatónica radical, versificación rítmica potente y diferenciada, nitidez de la línea melódica, claridad y crudeza de las armonías, brillo cortante de los colores sonoros y, finalmente, simplicidad y transparencia de la textura musical y robustez del armazón formal” (André Boucourechliev sobre “el auténtico
Me habla de atmosferas; la música de este compositor también tiene esa cualidad de tocarnos –tocarme – al cabo de un segundo. Pero también da cuenta del trabajo, y eso me consuela; llevar a cabo esta tarea de crear atmosferas arquitectónicas también tiene un lado artesanal. En mi trabajo tiene que haber un procedimiento, unos intereses, unos instrumentos, unas herramientas. Me observo ahora a mi mismo y os cuento en nueve minicapítulos lo que me he encontrado en el camino, lo que me lleva en una dirección cuando intento generar esa atmosfera en mis obras. Estas respuestas son sumamente personales; no tengo otras. Son altamente sensibles e individuales; de hecho probablemente sean producto de sensibilidades propias, personales, que me llevan a hacer las cosas de una determinada manera.”
Espacios Muertos por: Alma Morales
…“Mi proyecto consiste en buscar y explorar ‘espacios muertos’, que se encuentran en nuestro tránsito cotidiano, y que por su disposición espacial no están presentes en nuestro recorrido diario, ya sea por el difícil acceso a ellos, por su ubicación, carencia de utilidad, o por los elementos que lo constituyen”… …“Quiero aislar ese momento y convertirlo en la oportunidad para plantear el conflicto, motivada por la intención de concebir al espacio escenográfico como una entidad viva y delimitada, que va transformado su significado a través de las relaciones que un cuerpo, un actor y el espectador establecen y se confrontan con el movimiento del espacio y/o con el cierre de sus límites”. …HACERLOS REACCIONAR, CONTANDO UNA HISTORIA. “Tengo la necesidad de ser testigo, poder ver y ser parte del recorrido de los secretos de estos espacios”… [Auda Caraza de los Cobos - ESCENÓGRAFA MEXICANA.] Quise comenzar este número citando a alguien que como nosotros, representa la necesidad de rescatar espacios, que simbolizan contenedores de historia o que sencillamente son una muestra urbana de lo que se puede aprovechar, por si fuera poco me di a la tarea de contactar con 4 grandes artistas, entre arquitectos y diseñadores mexicanos quienes accedieron a ser cuestionados acerca de lo que es ...
¿UN ESPACIO MUERTO? ARIEL ROJO [Diseñador Industrial –DF-] Es un espacio contemplado para que pase algo y no ocurra nada…
LORENZO DIAZ CAMPOS [Diseñador Interiorista –DF-] Para mi no existen los “espacios muertos” Un espacio, por el simple hecho de ser reconocido está vivo. El tema es que valor tiene con esa vida, para mi un espacio vive la vida de quien se identifica con el pero no creo que pueda morir, entre mas personas se identifican con el, mas vivo está, necesita compañía, no revivir. Los diseñadores no le damos vida a los espacios, le damos uso! RICARDO AGRAZ OROZCO [Arquitecto – GUADALAJARA JALISCO -] Entiendo por espacio MUERTO un espacio que no tiene utilidad, si hablamos de espacios urbanos hay miles de espacios en la ciudades que encajan en la calidad de espacios muertos, nos ha tocado recuperar un par de ellos. En Arquitectura, un espacio Muerto me resulta más difícil de detectar, o se trata de un espacio que ha sido abandonado, en muchos casos la arquitectura patrimonial, o dentro de una casa o edificio un espacio que fue mal distribuido y no se puede sacar mucho provecho del mismo. ULISES OMAR ZUÑIGA GARCIA [Arquitecto TAV –Taller Veinticuatro- DF) Por definición un espacio muerto es aquel que no tiene un uso o que no sirve para fines prácticos. Bajo esta definición un edificio eficiente es aquel que no tiene espacios muertos, la maquina de habitar de los modernos era eso precisamente, un edificio eficiente hasta el limite La belleza para los modernos radica precisamente en eso en que tan perfecto es su funcionamiento, por eso el espacio muerto desparece se convierte en sinónimo de fealdad.
En el mundo que vivimos con los problemas predominantes parece compartirse esa inercia, el espacio muerto es un desperdicio, un crimen al planeta, un gasto desmedido de recursos y energía, prevalece la eficiencia. No es difícil imaginar que un traje espacial es en si mismo una casa Intuimos que el espacio muerto es la esencia del trabajo espacial la arquitectura es un lujo espacial no se puede imaginar el panteón romano sin la exuberancia de su cúpula. Creo que no existen espacios muertos, sino espacios sin fines prácticos. Creo que los lugares mas bellos que he tenido la fortuna de disfrutar son espacios así, sin sentido. Me gustan mucho los edificios abandonados, las ruinas, Un buen edificio hace buenas ruinas, y una buena ruina no muere nunca, sigue emocionando y transmitiendo, seguro hay mucho de esa ruina en el trabajo de nuestro taller, es un espacio que no ha muerto, es un espacio muy dramático no solo por su aspecto y composición, es por lo que dice solo pudo existir tras la catástrofe es en si mismo una increíble historia, recuerdo que me pareció mas emocionante que el coliseo.
ANÉCDOTA… En Mexicali me gustaba subirme a la azotea de Rectoría lo cual era una visita muy arriesgada porque estaba prohibido subir [risas] pero yo me metía por unas escaleras estrechas de servicio a escondidas un par de veces lleve a amigas y amigos a ese lugar y nadie se emocionaba tanto como yo, ahí me gustaba ir a fumar y pensar podía estar verdaderamente solo en un espacio inmenso, casi como ir al mar, el sol calentaba la azotea que era gris y reflejaba el sol al atardecer, en realidad era un lugar muy feo, con aires acondicionados, tubos y una estructura aparente, cuando subía en la tarde, el lugar era un horno, y no se, si era el espacio o el significado pero es un lugar único en Mexicali, me gustaba ese calor acumulado, sentarme en un block bajo la sombra de un muro de servicio y disfrutar la resolana, los cigarros saben muy diferentes cuando tienes calor, ya en la noche no me gustaba tanto, me sentía muy solo…
Ejemplo de intervención en el Museo del Chopo, a cargo de Ten Arquitectos.
Jean Nouvel fue elegido como el arquitecto lider y coordinador del proyec donada y casi fantasma que sirvió en su momento como un área industria dad la extensión por ahora sin uso. En una superficie total de 300’000 me infraestructura turística. La construcción se plantea del 2010 al 2023.
cto de rehabilitaciรณn de la isla Seguin en julio del 2009, una isla abanal de la marca Renault. Una diversidad de programas dotarรกn de calietros cuadrados, se plantearรกn espacios culturales, parques, jardines e
Levítico Por: Rick Rossenham
“La antropometría es la estructura mínima de la cual se compone una solución o ejecución espacial, por medio de esta se generan una gran gama de tendencias y metodologías espaciales, de las cuales vienen todas la nueva gama de caprichos plásticos, materiales y atmosféricos. Sin embargo hoy en día el espacio ha dejado de responder al hombre; responde al diagrama, al delirio plástico y a estrategias económicas, que supuestamente son a lo que debería de responder el espacio en esta época. Resulta decisivo explorar nuestras fobias para reforzar nuestras convicciones, entender el espacio. Para entender uno necesita ser consiente, para ser consiente uno necesita ver mas allá de uno mismo, para captar el contexto con toda fidelidad posible y así entender. Para entender uno necesita desaprender. Para estar realmente convencido de algo, uno necesita sentir profundo disgusto por casi todo lo demás. Uno olvida que somos parte de una enorme manada que representa una de tantas especies.“ “A lo largo del tiempo el hombre ha aprendido a dejar de pensar solo para tener un conjunto de sentencias, paradigmas y tendencias como razón de ser, de pensar, de actuar, de vivir. Hemos decidido ser participes de una mediocridad colectiva, en la cual no buscamos respuestas mediante un pragmatismo sensorial y visual por medio del cual comprobemos una verdad, nuestra verdad, nuestra perspectiva de ver la vida, que es única, tan solo porque espacialmente nadie mas la está ocupando. Es un punto especifico en el universo, imposible de multiplicar.
A los grandes Filósofos que existieron en la época de bronce nadie les dio el papel ni la guía, ni un ejercicio metódico, la simple introspección de manera metódica lleva a un estado de consciencia absoluta que al momento de volverse un registro metódico adquiere el lenguaje de la propia filosofía, tan universal y pura que lleva a pensar en nuevos “Imaginarios del hombre” El pensamiento en masa de las sociedades de hoy en día nos hace restarnos importancia como elementos del sistema, debido a la identidad en masa, los usuarios no conciben un lazo real de identidad con ellos mismos, por lo que no saben quienes son, esto lo hace vivir una realidad llena de tensión, baja autoestima y manías que genera por necesidad de proyectar sus miedos y sus consecuentes que al final se ven reflejadas en desprecio a uno mismo, ganas de no vivir, y falta de fe en el criterio intrapersonal. Cuando en realidad, el pensamiento del hombre debería de ser lo contrario, porque cada uno de los hombres que habita en la tierra es un máximo exponente de nuestra especie en potencia, es representante de nuestra especie, y lo mejor que puede cada uno de ellos es hacer es traer un nuevo “Imaginario del hombre” su imaginario de hombre, porque nuestro mundo esta en peligro por ausencia de nuevos imaginarios, por la ausencia de creer en nosotros mismos, de escucharnos, y de escuchar, estamos en crisis por falta de conciencia. La libre acción de llevar un imaginario muy de raíz dentro de un contexto lleva a la libre interacción y al entendimiento de masas, no hay imagen que distorsionar.”
por Rick Rossenham
Diseño de Valeria Bringas
Talentos emergentes
SPOT Productora mecánico creativa El 4 es el número de la creación, de la lucha contra los límites, de la mentalidad científica y la atención al detalle; 4 son los talentos emergentes que después de una cuidada selección hemos incluido en este suplemento. Tres de México y uno de Alemania. Les presentamos a 1 de los 4 talentos emergentes Espacial del año:
SPOT productora mecánico creativa se trata de un colectivo. Ubicado en la ciudad de México.
Se definen como un engranaje creativo/económico/cultural donde armónicamente confluyen tres tipos o grupos de mecanismos: Publicidad - Fundación para la Investigación y Desarrollo Cultural - Comunidad. Han abordado distintas disciplinas, Desde el diseño de modas hasta la planeación/diseño de comics.
http://www.facebook.com/SPOTmc
Tú lo piensas, nosotros lo hacemos.
Talentos emergentes Estudio 257
El 4 es el número de la creación, de la lucha contra los límites, de la mentalidad científica y la atención al detalle; 4 son los talentos emergentes que después de una cuidada selección hemos incluido en este suplemento. Tres de México y uno de Alemania. Les presentamos a 1 de los 4 talentos emergentes Espacial del año:
Estudio 257 se trata de 3 chavos de Ciudad Obregón, dedicados a la visualización 3d, dan
talleres a lo largo de la república y cuentan ya con una experiencia/portafolios que muchos deben envidiar. Cuentan con una calidad y detalle tal que son dignos representantes de la representación/visualización 3D en México.
http://www.facebook.com/estudio257
“Se hacen renders”
por Apollonia SaintClair
por Pedro Arzillier
Ito Masaru
“16AOUT es un salón, no una tienda”
En algúnas ocasiones no se le da la importancia suficiente al diseño interior dentro de los proyectos, el diseño interior pasa a un segundo plano y los mas claros ejemplos de la realidad de esta situación son los edificios públicos. Entonces nace en mi esa pregunta, que pasaría si los edificios públicos que de cualquier manera salen en una millonada, contaran con un diseño que no solo permitiera que se llevaran a cabo actividades mas cómodas sino que inclusive influyeran los espacios en el inconsciente (exista o no) para mejorar la productividad de los usuarios, los cuales si bien no contarían una excelente paga, si contarían con un espacio del cual se puedan sentir orgullosos aunque no les pertenezca. Dejando un poco de lado esa vertiente de la arquitectura+corrupción que se dedica a la arquitectura pública, platicaremos un poco acerca del diseño interior en los negocios, tomando como ejemplo el trabajo de un despacho de diseño japonés que plantea el diseño como una manera de generar una idea al usuario sobre la verdadera calidad de los artículos que está adquiriendo. (no estaría de más que mientras lees esto escuchas un poco de Beirut o Arcade Fire). Como debe ser una boutique de ropa?, hasta que punto debe de convertirse en un lugar de mera muestra y no un almacen popular en el que se muestran las prendas tan amontonadas hasta el punto de que se caigan de sus ganchos. Como debe de ser la marca!!!, que debe de platicarnos el simple logo o las simples letras que se supone llegarán a la mente del consumidor.
En el ejemplo que planteamos por parte del despacho japonés Ito Masaru se alcanza a observar un diseño frio en la boutique, que si bien no tiene programada la venta de rebozos, si los tuviera no estarían mal, porque la gama de colores neutros que envuelven el área permiten esa flexibilidad que probablemente un cuarto de color rojo no permite (dada asi mismo la radiación natural que tienen los colores y que terminan afectando la visibilidad de los colores reales de las prendas o volúmenes.) El diseño interior se convierte en una característica un tanto olvidada del arte que se maneja como un extra, que sin embargo y a razón de la modernidad, debe de ser tomado en cuenta.
“La arquitectura es básicamente el diseño de interiores, el arte de organizar el espacio interior...” Philip Johnson
16AOUT por Ito Masaru
“Platicando con el dueño, nos sentimos muy contentos de hacer un e mos lograr un diseño de la galeria que fuera flexible y tuviera un gran es ligeramente diferente de las galerías existentes.“ Ito Masaru
espacio que cambiarรก drรกsticamente con el tiempo. Asi que buscan rango de posibles exhibiciones. El resultado es un envolvente que