espacial
revista bimestral de artes
Kozhenova RaĂşl Soria Urban Operations
8
“Quiero que la pintura se
ea carne� Lucian Freud
Kozhenova Biografía
Se trata de una maestra en Arquitectura, Diseñadora freelance y abierta a todo tipo de disciplinas artísticas. Se trata de Svetlana Kozhenova, una diseñadora proveniente de la República Checa. Su forma de trabajo es interesante si se toma en cuenta que no utiliza materiales o procesos constructivos complejos. Como ejemplo podemos tomar el de esa lámpara que diseña a partir de alambre recocido y malla de gallinero. O el librero en el que utiliza básicamente cristal esmerilado y madera, ese librero en el que se aleja de la manufactura común de mucho del diseño industrial. En todo su trabajo se presenta el desorden controlado, el caos en un vaso. Probáblemente su influencia es nórdica pero cita como referencia el cubismo checo, el cubismo del que resaltó de manera especial Josef Gocár con su diseño arquitectónico el cual revolucionó la manera de entender la belleza del momento en una latitud
diferente, totálmente diferente a la que estamos acostumbrados. De esta manera, se nota en el trabajo de Svetlana una referencia al cubismo no precisamente mediante la pintura, que es probablemente la disciplina con la que todos asociamos este movimiento/corriente cultural. Trazos rectos aún dentro de un estilo orgánico que se define mediante cambios de dirección. Combinando esa referencia del cubismo checo mas el uso de materiales accesibles, se puede deducir que la arquitectura a diferentes escalas de Svetlana puede dar una idea de la identidad del artista. Otra de las características interesantes dentro del trabajo y el desenvolvimiento de Svetlana es su facilidad para la ejecución de trazos rápidos y esquemas.
“Además de la Arquitectura, estoy interesada en todo tipo de artes aplicadas, en crear objetos entre escultura, arte y producto utilizando material de desecho como el PCB y cables. Me interesa encontrar una nueva tipología de productos” Svetlana
http://svetlana-
kozhenov.com/
Espacios Muertos por: Alma Morales
“Encontramos la belleza no en las cosas, sino en los contornos de las sombras, en la luz y en la obscuridad que una cosa crea contra otra.” J. Tanizaki Ma: Vocablo japonés referido a la relación de espacio y tiempo. Distancia natural entre dos o más cosas que existen en continuidad. Un representante de obras arquitectónicas, a partir de sucesos o fenómenos que ocurren en el espacio, conceptualiza el vacío a partir de estas cualidades, perfectamente relacionadas con los espacios muertos o como lo definiría él, la acción del tiempo sobre el espacio, por tanto, la ausencia de usuarios en un lugar hace que este pierda sus cualidades y función,. (Tadao Ando, espacios muertos y…EL VACIO…) …Esos espacios laberínticos y esa combinación de la luz y el concreto que realiza Ando en su obra pueden ser perfectamente entendidos desde la óptica del ma. La concepción clásica del espacio Japonés está unida a un evento: la existencia del espacio en la arquitectura de Ando esta en muchos casos condicionada por la luz. La luz, es el evento, es lo que sucede, es lo que da significado al espacio, aquello que hace que adquiera esta definición… Una vivienda diseñada bajo el concepto del ma, permite que los usuarios puedan disfrutar de la naturaleza, vistas pintorescas, al mismo tiempo que perciben cambios espaciales que se
producen. El vacío acompañado de la definición de ma, es como la poesía de Parménides: “es preciso decir y pensar que el ser es, en efecto, ser es; nada, en cambio, no es”… …el vacío, no lo es en sentido de oposición a lo lleno, o vacío es estar desprovisto de identidad. El vacío es lo no existente; y si bien es cierto, la noción de lo vacío posibilita la existencia de las cosas. El vacío se percibe como una intuición. La relación entre espacio y forma debe sugerir la necesidad. La forma, toma su sitio en el vacío y el vacío en la forma… …la vacuidad para mi es por ejemplo cuando se mira un espacio, si el espacio es bello para una persona, capaz de experimentarlo, los muros y el techo no se hacen sentir como forma y materia. Este espacio solo reside en la conciencia de esa persona. Es un poco como un estado de vacío donde se pueden ver del todo los objetos físicos en el sentimiento. Un no-estado, donde sentimos que todo existe, como si nada existiera justamente, ese estado es, me parece, el más bello. Busco un espacio con suerte de espacio ZEN… …En el terreno, la arquitectura tiende a dominar los espacios en blanco, pero al mismo tiempo, ella está dominada por estos. Para que una arquitectura sea original es necesario que no solo la arquitectura sino también los espacios en blanco posean su propia lógica…
“Algunos dirán que la falaz belleza creada por la penumbra no es la belleza auténtica. No obstante, como decía anteriormente, nosotros los orientales creamos belleza haciendo nacer sombras en lugares que en sí mismos son insignificantes.” Junichiro Tanizaki
Soria
“Fotoarquitectura”
1.- ¿De donde eres y a que te dedicas? Soy de la ciudad de México y me dedico a la visualización arquitectónica en Free (Fernando Romero Enterprise). 2.- ¿A que te dedicas? Al igual que Juan Carlos Romero (entrevistado en algunos números anteriores de Espacial) me dedico a la visualización arquitectónica pero me gusta mas la Fotografía, de hecho tengo algunas series fotografícas que estaría genial compartir. 3.- ¿En que estuvo que te metiste a Arquitectura si te gusta mas la Fotografía? La Arquitectura me llevó a la Fotografía. Por ahora me dedico a la visualización arquitectónica por medios digitales , por ahora la fotografía ha sido esencial para poder entender y representar de una manera más realista los renders, si no fuera por la fotografía no hubiera logrado entender la perspectiva, la profundidad de campo la temperatura de la imagen, detalles así para lograr mejor calidad de imagen. 4.- ¿quienes son tus referentes de la fotografía?
Los clasicos como Ansel Adams, Edward Weston, Man Ray y Luis Montemayor es mexicano, lo conocí en Flickr, sin duda ha inspirado y cambiado de manera de ver la fotografía. 5.- ¿que opinas de la la fotografía mexicana?, hay busqueda?, estamos mejor en la fotografía que en otras disciplinas? Si hay mucho talento, en flickr he encontrado cantidad de personajes con mucho talento, que tienen otra profesión, pero de hobbie les gusta la fotografía, he aprendido mucho de ellos, no me atrevería a decir que la fotografía esta mejor que otras disciplinas ya que como todas las artes, es de apreciación. 6.- ¿Que tanto depende de la cámara para lograr un buen trabajo?, veo que experimentas bastante. Mas que la cámara fotográfica depende mas de los lentes y accesorios que uno tenga, ahora estoy un poco limitado en accesorios, pero no es motivo para no lograr lo que he buscado expresar, con ayuda de la computadora ahora todo es posible
Lo importante es ver aquello que resulta invisible para los demás. Robert Frank.
“La Arquitectura me llevó a la Fotografía”
“Siempre habrá personas que solo miren la técnica y pregunten ¿Como?, mientras otros mas curiosos de naturaleza preguntaran ¿Por Que?, Personalmente siempre he preferido la inspiración a la información” Man Ray, 1890-1976, fotógrafo estadounidense “Museo Soumaya” México DF Arquitectura: FREE Fotografía: Raúl Soria
Arruinarse la vida por: Gabo Chungo
No sé si debería gustarme el Rap. Nadie vive tan cerca del ridículo como la clase media. Violetta. Diablo Guardian. Han pasado muchas cosas desde la última vez que escribí, los jedis volvieron a tomar el vaticano, eso espero, y otras muchas cosas importantes, la verdad no he tenido tiempo de leer UNOnoticias en la mañana mientras me tomo un jugo de naranja y como unos huevos rancheros en mi hacienda como Dios manda. Si digo que han pasado cosas importantes es porque tiene como dos meses que no publico, aaah si, también se murió Steve Jobs. Y pues en dos meses deben pasar cosas importantes, es por lógica, soy bueno para calcular esas cosas, por ejemplo antes era bueno para calcular la hora, si me decían que eran las 5:30 y pasaba un rato yo podía calcular ese rato y decir que eran las 6:05 o algo así, ahora soy de esa gente que se pregunta la hora y saca su celular y lo guarda no sabe que hora es, también siempre fui malo para calcular el tiempo que dura en llegar el sonido de la explosión de un cuete desde que se ve el destello y el polvo, pero soy bueno para enojarme cuando me despiertan en las fiestas patronales, tengo un primo que es de esa gente que va a las fiestas de los barrios de manera auténtica, o sea, no va como turista, casi todos lo que conozco van como turistas, no nos importa la pertenencia, ni la religión, ni el desfile, ni la tradición, ni el sentido original de
la fiesta, solo vamos a ver el castillo o a cenar, o a ver muchachas vulgares guapas que inconscientemente andan buscando alguien que las embarace y les arruine la vida, bueno, pues mi primo es de esos que inconscientemente puede embarazar a una y arruinarle la vida, mi primo ya la tiene arruinada, con decirles que el otro día, hace como tres semanas fue la fiesta patronal del barrio donde vive mi papá en Uruapan (no sé como se llama el santo, pero es la colonia J. Mújica), entonces era la fiesta y había juegos mecánicos y mucho alcohol y mi primo que se llama Josue andaba con sus amigos y se emborracharon y armaron bronca y en la bronca mataron a puro putazo a un amigo de mi primo, no me sé los detalles pero la mamá de mi primo dice que mi familia es de gente distinguida con educación (lo que no sabe es que estudio en la UMSNH, y eso no se puede llamar educación) y que cuando vamos en la calle debemos de apuntar a mi primo y decir cosas de él. Eso se lo dijó mi tía a mi papá hace algunos meses, y pues si agüita porque nosotros crecimos en un infonavit y la mayoría de mis amigos de la infancia echaron a perder sus vidas y no los discriminamos ni les hacemos el feo, al contrario, yo los respeto mucho porque toda su vida han estado en un mismo sitio y lo conocen y conocen sus reglas y no titubean todos los días como yo, son gente de acción que no se distraen tan fácil, ojala que nunca les vaya bien para que no arruinen más sus vidas.
“Toda su vida han estado en un mismo sitio y lo conocen...”
Puntos sobre papel bambĂş (encargos de este tipo en $ 2,500 M.N) - Gabo Chungo
Verano cap 2 por: Jessica Romero
Había pasado sólo tres días desde el momento en que las vacaciones comenzaron. Mi refrigerador por primera vez se encontraba lleno, puesto que Claudia siempre preparaba la cantidad justa, nunca hacía menos ni más la comida siempre estaba a su medida; por lo que pocas veces se necesitó que refrigerar algo. La casa no era un desorden, pero quizás podría estar mejor, arreglada con ese toque que sólo las mujeres son capaces de dar, sin duda le hacía falta Claudia. No obstante yo me esforzaba por organizarla, por limpiarla y abrir las ventanas cada mañana, se había convertido en parte de la rutina vacacional, mas, la ausencia de alguien en la casa me ponía nostálgico y todas las noches me entraba una depresión terrible hasta el momento de llegar a pensar en poner fin a mi vida. Los últimos meses, días u horas de mi vida estaban siendo desperdiciados de alguna forma, encerrado y manteniendo una rutina mecánica, ¿qué rayos hacía con mi vida? Me preguntaba a cada instante. Quizás si mi madre nunca me hubiera hecho prometerle vivir a pesar de
cualquier circunstancia conflictiva ahora ya no estaría vivo. El encierro y la soledad serían los verdaderos causantes de mi muerte, y no el cáncer al que tanto me hacen temerle y cuidarme. Odiaba las vacaciones, al maldito verano y todos los recuerdos que traía consigo, los días en Silva, esa pequeña población al norte del país,donde acostumbraba a ir desde niño con mis padres y después, cuando me casé con Mariana, no había ningún verano en que dejáramos de ir lo dos solos. Pero, para mi mala fortuna, Silva era un lugar muy caluroso; no existía el día en que el sol no saliera y en vano sería ir para permanecer encerrado tal y como ahora me encontraba. Sin alternativa, no tenía de otra que permanecer en mi diván de rayas verdes, tomar algún libro de la biblioteca patrocinada por mi tío, relajarme, introducirme dentro de mi lectura y olvidar mi propia vida para asumir, entonces, la del protagonista de una novela de aventura o policiaca, porque esas eran mis historias favoritas.
“La casa no era un desorden, pero quizás podría estar mejor...”
“Soy idiota, pero soy curioso y brillante. No me importa nada y no creo en nada. Nada. Sólo existe mi brillantez y la brillantez de la vida” Francis Bacon
Intenciones por: Oscar Vargas
“La arquitectura debe ser sensorial y razonada, comprendida empíricamente, así el autor nos narra su concepción...” Joseph Maria Montaner Al pensar en la arquitectura, compararla y relacionarla con el cine, nos damos cuenta cada una actúa por sí misma, cada una pertenece a un extremo del mismo objeto: imaginación. El enlace que existe en ambas es un nudo que lograr atar el autor, y que el espectador/usuario tiene como misión desatar, ambas comparten una historia. Al entrar a la sala de un cine el ente se encuentra en una realidad cotidiana que todos compartimos de alguna manera pero siempre personal, en el momento que el usuario toma posición y la luz pierde intensidad el individuo deja la realidad para tomar una nueva, sus sentidos se elevan porque su mente deja a un lado elementos ajenos a ese plano físico, se vuelve hermético. Todo lo que sucede al iniciar la historia es una combinación de tiempo, lugares y situaciones falsas o alteradas, vistas por el ojo de alguien más, la ilusión debe ser completa y la introducción a otro mundo de debe ser total, entonces ambas crean una yuxtaposición de realidades. El uso de elementos trascendentales en la memoria del ser, como son luz, espacio, sonido, simbolismo, historias, incluso retomamos radioactividad (astrosfera, polvo, suciedad y otros entes ) ideas que se entrelazan, pero siempre manteniendo esa unidad integral, con un mismo final infranqueable, responder al público, no se puede como autor pensar que el objeto termi-
nado es para satisfacción personal o para el mismo gremio, se debe tener en mente un receptor que será quien da uso de nuestro producto. El jugar con la subjetividad y la irracionalidad, nuestra misma percepción es un fenómeno intermediario entre los recuerdos y lo físico, crear situaciones falsas de estimulo donde enmarquen la intención y aunque el conciente lo conciba como irreal, la percepción lo unirá como un juego de sensaciones dando como resultados un recuerdo o una idea global del espacio ficticio, aunque los elementos actúen individualmente. El manejar arquitectura articulada, es decir que cuente con la capacidad de relacionar los distintos elementos y partes de la arquitectura dentro de un sistema rico en patrones, que sea capaz de manejar y mantener en equilibrio los elementos físicos y psicológicos, es decir los reales y los ficticios, los cuales en una correcta sincronía tendrán la capacidad de lograr intenciones o direcciones, es decir crear catalizadores físicos psicológicos.
Bacon
Entrevista de Marguerite Duras a Francis Bacon
No dibujo. Empiezo haciendo todo tipo de manchas. Espero lo que llamo «el accidente»: la mancha desde la cual saldrá el cuadro. La mancha es el accidente. Pero si uno se para en el accidente, si uno cree que comprende el accidente, hará una vez más ilustración, pues la mancha se parece siempre a algo. No se puede comprender el accidente. Si se pudiera comprender, se comprendería también el modo en que se va a actuar. Ahora bien, este modo en el que se va actuar, es lo imprevisto, no se lo puede comprender jamás: It’s basically the technical imagination: “la imaginación técnica”. Durante mucho tiempo, he buscado un nombre para esta forma imprevisible, con la que se va a actuar. Sólo he encontrado estas palabras: imaginación técnica. Entienda usted, el tema es siempre el mismo. Es el cambio de la imaginación técnica lo que puede “dar la vuelta» al tema, el sistema nervioso personal. Imagine escenas extraordinarias, esto carece de todo interés, desde el punto de vista de la pintura, esto no es imaginación. La verdadera imaginación está construida por la imaginación técnica. El resto es la imaginación imaginaria, y esto no lleva a ninguna parte. No puedo leer a Sade por este motivo. No me asquea del todo, pero me aburre. También hay escritores mundialmente conocidos que tampoco puedo leer. Escriben cosas que son historias sensacionales, sólo esto. But they have not the technical sensation. Es siempre por medio de los técnicos, como se encuentran las verdaderas aperturas. La imaginación técnica es el instinto que trabaja fuera de las leyes, para volver al tema sobre el sistema nervioso con la fuerza de la naturaleza.
Hay jóvenes pintores que excavan la tierra, toman la tierra y luego exponen esta tierra en una galería de pintura. Es tonto, y prueba la falta de imaginación técnica. Es interesante que tengan ganas de cambiar de tema, hasta el punto de llegar a esto: arrancar un pedazo de tierra, y ponerla sobre un pedestal. Pero, lo importante sería que la “fuerza”, con la cual arrancan la tierra, “regresara”. Que el pedazo de tierra sea arrancado, sí, pero que sea arrancado a su sistema personal y hecho con su imaginación técnica. La noción de progreso en la pintura, ¿es una falsa noción? Es una falsa noción. Tome la pintura paleolítica del norte de España -no me acuerdo del nombre de la gruta-. Ahí se encuentran, en las figuras, movimientos que nunca han sido mejor captados. El futurismo está “completamente” allí. Es la escenografía perfecta del movimiento. La noción de progreso personal, ¿es falsa también? Menos falsa. Se trabaja sobre uno mismo para obligarse a desarrollar las cosas de forma cada vez más aguda. ¿Qué es el peligro? La sistematización. Y la creencia en la importancia del tema. El tema no tiene ninguna importancia. El talento puede regresar, marcharse. Las excepciones de la historia son Miguel Angel, Ticiano, Velázquez, Goya, Rembrandt: nunca regresión.
Esto se habría hecho sin voluntad. Se llegaría a un estado inmediato del personaje, y fuera de la ilustración del sujeto. Cuando los pintores que pintan un piso hacen manchas en la pared, antes de empezar su trabajo, se trata del mismo modo de conseguir un estado inmediato de la materia. Los expresionistas abstractos americanos han intentado pintar de esta manera, pero con la fuerza de la materia. No es suficiente. Sigue siendo decoración. La fuerza no debe ser, no está en la fuerza de lanzar la materia. La fuerza debe estar completamente congelada en el tema. La materia lanzada sobre el muro, sería quizás el accidente, sabe. Lo que sucede después es la imaginación técnica. ¿Duchamp? Se ha cargado la pintura americana para cien años. Todo viene de él, y todos. Lo que es curioso, muy curioso, es que él hacía la pintura más estética del siglo XX. Pero su trazo era muy firme, y su inteligencia muy firme. ¿Podemos llamar al accidente, la suerte o el azar? Sí, estas palabras son todas las mismas. ¿Cuál es el momento privilegiado, cómo se define? Es cuando los «músculos» trabajan bien. Entonces, las manchas parecen tener más sentido, más fuerza. Todo es concreto. Todo. Yo no entiendo mis cuadros mejor que
los demás. Los veo como válvulas de mi imaginación técnica en distintos niveles. No hay nadie a quién se pueda enseñar un cuadro, y que sea capaz de ver lo que hay de nuevo en este cuadro. Dice usted no comprender, y sus cuadros estallan de inteligencia. ¿Es posible esto? Lo creo. Conocí una niña que preguntaba: ¿qué es el calor, cuando no hay nadie que tenga calor? Yo le pregunto: ¿qué es la inteligencia cuando el pensamiento está ausente de ella? ¿Qué es la inteligencia cuando nadie experimenta o nadie utiliza esta inteligencia con fines críticos, juicios, etc.? ¿No estamos muy cerca de lo que usted llama el instinto? Estoy de acuerdo. Quisiera hacer retratos y todas mis otras pinturas, con el mismo choque que el que usted recibe en la vida ante la «naturaleza». ¿Y por esto, cree en este trabajo dentro de la imbecilidad? Absolutamente, completamente. A veces el sentido crítico aparece, el cuadro se hace visible durante un instante, luego se va. ¿Cuándo trabaja usted? Por la mañana, con la luz. Por la tarde, voy a los bares o a las salas de juego. A veces, veo a amigos. Para trabajar tengo que estar completamente solo. Nadie en la casa. Mi instinto no puede trabajar si los demás están ahí -y cuando uno los ama es peor- sólo puede trabajar con la libertad.
No es suficiente. Sigue siendo decoración. La fuerza no debe ser, no está en la fuerza de lanzar la materia.
Se progresa ¿cómo? - Work makes work. ¿Está usted de acuerdo? No. Es necesario un punto de partida. Sin esto, es inútil trabajar. Cuando leo ciertos libros, encuentro que escribir de un determinado modo es aún escribir menos, que no escribir en absoluto. Que leer de determinada manera es aún leer menos que no leer en absoluto, etc. En pintura es parecido. Pero no se sabe nunca con la imaginación técnica, ésta puede dormir y un buen día despertarse. Lo principal es que esté allí. Volvamos a las manchas de color. Sí. Espero siempre que llegue una mancha sobre la cual construiré «la apariencia». ¿Siempre son las manchas las primeras en salir? Casi siempre. Son “los acontecimientos que me suceden”, pero que suceden merced a mí, por mi sistema nervioso que ha sido creado en el momento de mi concepción.
tema era tan difícil, fuimos hacia lo abstracto. Y, lógicamente, este parecía ser el medio hacia el que tenía que ir la pintura. Pero, como en él arte abstracto se puede hacer cualquier cosa, se llega simplemente a la decoración. Entonces, parece que el tema vuelve a ser necesario, pues sólo el tema hace trabajar a todos los instintos y buscar y encontrar los medios de expresarlo, a él, el tema. Ve usted, volvemos a la técnica. ¿No había pintado nunca antes de los treinta años? No. Antes yo era un drifter, ¿cómo lo traduce usted? El que va a la deriva. Siempre miré la pintura. Y en un momento dado me dije: quizá yo mismo. Tardé quince años en llegar a algo. Empecé a hacer algo a los cuarenta y cinco años. La suerte que tuve fue no aprender nunca la pintura con profesores. ¿La crítica respecto a su trabajo?
Igual de tonta.
Siempre estuvo contra mí. “Siempre”, y “todos”. Desde hace algún tiempo los hay que dicen que soy un genio, y otras cosas así. Pero, esto no cuenta. Me habré muerto antes de saber quién soy, porque para saberlo, el tiempo tiene que pasar. Sólo con el tiempo se empieza a ver el valor.
¿Se siente usted en peligro de muerte cuando pinta?
Con frecuencia, hemos hablado juntos del “accidente”.
Me pongo muy nervioso. Sabe usted, Ingres lloraba durante horas antes de empezar un cuadro. Sobre todo un retrato.
No puedo definirlo. Sólo se puede hablar “en torno”. En sus cartas, Van Gogh tampoco ha hecho otra cosa que hablar “en torno” a la pintura. Sus “toques”, al final de su vida, la fuerza de sus toques no requieren ninguna explicación.
La felicidad de pintar» es ¿acaso una noción tan tonta como la de «la felicidad de escribir»?
¿Goya es sobrenatural? Quizá no. Pero es fabuloso. Conjugó las formas con el aire. Parece que sus pinturas están hechas de la materia del aire. Es extraordinario, fabuloso. El mayor Goya, para mí, está en Castres, La Junta de Filipinas. ¿A qué ha llegado la pintura en el mundo? A un momento muy malo. Debido a que el
Inténtelo, desde el exterior. Pues si tomáramos materia y la lanzáramos contra un muro o sobre una tela, se hallarían enseguida rasgos del personaje que quisiéramos retener.
Urban Operations Operaciones urbanas desde Chihuahua
En esta ocasión nos dimos a la tarea de hacer un análisis del trabajo de un despacho joven de la ciudad de Chihuahua, se trata de “Urban Operations“.
se puede conocer un poco mas sobre la manera de trabajar en ambientes en los que la espacialidad y la calidad de iluminación son los principales componentes.
En alguna ocasión Frank Lloyd Wright dijo: “el arquitecto debe ser un profeta... un profeta en el verdadero sentido del término... si no puede ver por lo menos diez años hacia adelante no lo llamen arquitecto”. Esta frase evoca tanto a la profundidad de la forma como del uso de los materiales.
Victor Rey
De nada sirve utilizar formas nuevas si no se convoca a una paleta de materiales que de verdad armonicen con la época en la que vivimos. De esta manera podemos tomar como ejemplo para ejemplificar la frase del maestro Wright, las 3 imágenes de la izquierda, las cuales se nos presentan como imágenes de un entorno para nada tradicional, (tradicional en el uso de los materiales), sin embargo la actividad se define funcional a sí misma. No se trata de elevar un presupuesto para generar impresiones y sensaciones diferentes, al contrario, se trata de saber utilizar la gama de materiales, formas y ambientes que se nos proporciona. De esta manera nos dejamos de falsos regionalismos y adoptamos una cultura global y urbana de la cual es preciso apropiarnos. No con el fin de echar a la basura lo propio, sino con el fin de enriquecerlo. Como una pequeña analogía de códice maya que absorbe lo que sucede en los alrededores sin perder su esencia de códice. Por medio del trabajo de “Urban Operatios“,
Arquitectura por el Instituto Superior de Arquitectura y Diseño de Chihuahua (2009), especialista en Arquitectura y Diseño Urbano. Taller de Certificación Leed por el ITESM Campus Chihuahua Maestría en Diseño Arquitectónico Avanzado por el Instituto Superior de Arquitectura y Diseño de Chihuahua. Firmas de Arquitectura en las cuales ha participado: Toscana Arquitectos, Despacho Colectivo y CR Arquitectos. Raymond Enns. Arquitectura por el Instituto Superior de Arquitectura y Diseño de Chihuahua (2009), especialista en Arquitectura y Diseño Urbano. Firmas de Arquitectura en las cuales ha participado: Almeida Arquitectura.