valència sona
valència sona
València Sona es una propuesta expositiva en torno al paisaje sonoro de la ciudad de Valencia y su entorno inmediato. Esta propuesta expositiva ha sido concebida para la Galería del Tossal en el Barrio del Carmen. La exposición centra la atención en el paisaje sonoro de Valencia desde las ópticas y escuchas de cuatro artistas sonoros. La muestra pretende poner en valor el paisaje sonoro de la ciudad de Valencia a través de los procesos creativos de creadores de diversas procedencias. Así mismo esta exposición busca propiciar un debate ciudadano entorno a la dicotomía sonido y ciudad; y todo lo que ello conlleva a nivel de patrimonio colectivo, identidad, ecología y convivencia.
el paisaje sonoro El paisaje sonoro es un concepto definido a mediados de los Años 70 por Murray Schafer. Este planteaba que todos los sonidos que nos rodean contribuyen a una composición global y cambiante de sonidos que en su conjunto son considerados paisajes sonoros. Cada lugar, geografía, ciudad, pueblo o región cuenta con su paisaje sonoro particular. Este, desde Schafer hasta la actualidad ha sido utilizado para analizar aspectos de convivencia, cultura, tradición, identidad, política, religión y un largo etcétera de la actividad humana, animal, vegetal y climática. El paisaje sonoro, a su vez ha sido utilizado por infinidad de creadores para construir relatos, crear narraciones y simplemente describir, redibujar o transformar paisajes como si de fotografías sonoras se tratara. Todo ello, siempre desde la perspectiva de lo sonoro, observando el entorno a través de la escucha y el oído, y su singular perspectiva sobre las sociedades.
la investigación València Sona es un proceso de investigación y un proceso creativo que culminarán en una exhibición de paisajes sonoros. Esta, en su conjunto ofrecerá desde el Arte Sonoro y la fonografía, una panorámica sobre la relación tan especial que une a esta ciudad y su entorno acústico.
València Sona, se plantea como un laboratorio de creación sonora centrado en el entorno acústico de Valencia. Para ello se contará con 3 artistas visitantes que durante un período corto de tiempo residirán en Valencia con el objetivo de desarrollar un proyecto de paisaje sonoro desde la mirada del otro, desde la escucha de tres creadores ajenos a la Ciudad. A este proceso de investigación o residencia, se le suma el proceso de un cuarto creador afincado en Valencia por determinar ofreciendo así, el contrapunto de una mirada más localista y focalizada. El trabajo de los cuatro artistas sucederá en paralelo y en colaboración con el comisario de la muestra Edu Comelles, y el diseñador expositivo Fernando Ortuño. Ambos, trabajan desde 2013 en la EASD de Valencia aunando creación sonora y modelos expositivos enfocados a la escucha y su valor patrimonial, inmersos en el proyecto de investigación “El Espacio Audible”. El conjunto del corpus artístico se encajará a la labor de diseño con el objetivo de ofrecer esa panorámica sobre el paisaje sonoro de Valencia. El resultado de este laboratorio efímero de creación sonora y expositiva se formalizará en cuatro proyectos en forma de instalaciones sonoras, performances o acciones que se exhibirán en la céntrica Galería del Tossal. El proceso de desarrollo expositivo, a su vez, viene cogido de la mano y avalado por el grupo de investigación entorno a Modelos Expositivos del Arte Sonoro "el espacioaudible" auspiciado por la EASD de Valencia. El equipo formado en este pionero grupo de investigación será el encargado del desarrollo, mano a mano con los artistas de las propuestas definitivas.
El reducido espacio, las cualidades acústicas de la sala y su singular distribución la convierten en el espacio ideal para desarrollar una propuesta expositiva de tal índole. A su vez y más allá de la temporalidad de la exposición, Valencia Sona plantea cierto ánimo de continuidad centrando esfuerzos en crear un espacio virtual de libre acceso y consulta en el que glosar todos esos paisajes sonoros y todos los procesos asociados a este proyecto. Ello incluye la creación del primer mapa sonoro de la Ciudad de Valencia y un conjunto de cartografías sonoras sobre la misma.
los participantes Para este proyecto se han seleccionado tres artistas sonoros de diversas procedencias. El fotógrafo y paisajista sonoro canario Atilio Doreste, el creador sonoro gallego y fundador de escoitar.org Xoán-Xil López, y la artista radiofónica italiana Anna Raimondo. El cuarto artista implicado del ámbito local se encuentra pendiente de determinar a la espera del desarrollo de esta convocatoria y su fallo. Los tres artistas visitantes residirán durante un período de una semana en Valencia con la vista puesta en desarrollar sendos proyectos y con la idea de realizar una serie de campañas de grabaciones de paisajes sonoros en distintas localizaciones de la ciudad y su entorno paisajístico. El conjunto del corpus artístico a desarrollar por estos cuatro creadores de prestigio conformará un friso sonoro e identitario, un retrato sobre Valencia, una panorámica sobre la ciudad y su paisaje sonoro.
motivación e idoneidad del proyecto València Sona es un proyecto en el que convergen varias disciplinas, motivaciones y corrientes en un mismo punto y eje: la Galería del Tossal como centro geográfico de la ciudad. El estudio, creación, e investigación del paisaje sonoro de Valencia es a su vez una propuesta pionera en la Comunitat Valenciana, y la posibilidad de que el Consistorio Municipal auspicie la que será la primera cartografía sonora de la ciudad en base a su paisaje sonoro. A su vez, este estudio sobre el paisaje sonoro se realizará desde una óptica artística y llevada a cabo por creadores ajenos a la ciudad ofreciendo una mirada fresca y una escucha dedicada a detectar la singularidad de una ciudad con una especial relación con el sonido. Esa mirada del otro, esa escucha ajena a la vecindad servirá de punto de apoyo para ese cuarto creador afincado en Valencia que ofrecerá el contrapunto de quien vive y convive en Valencia. El conjunto dejará un poso en la ciudad amparado por el prestigio de los creadores implicados, prestigio que se suma al estudio del Patrimonio Inmaterial de la Ciudad de Valencia a través de su paisaje. La implicación de dichos artistas, el planteamiento expositivo, y más allá de la reivindicación del paisaje sonoro, servirá para ofrecer un discurso didáctico y divulgativo sobre la propia idea del paisaje sonoro usando como ejemplos y contextos la realidad sonora valenciana. Esa pátina didáctica integrada en la muestra expositiva viene también avalada por el proceso investigador, mencionado anteriormente, que se desarrolla en la EASD de Valencia. En conjunto, este proyecto ofrece a Valencia la primera cartografía sonora artística de la ciudad, una muestra expositiva de paisajes sonoros didáctica, inclusiva y abierta a la ciudadania. Finalmente esta es una invitación a observar, sentir y cuestionar la ciudad a través de su paisaje sonoro y entender, en un amplio término la escucha de nuestro entorno como otra forma de vivir en convivencia.
estructura museográfica La exposición propuesta se compone de dos partes, una primera de tipología estética donde se exponen las cuatro piezas sonoras resultantes del trabajo realizado por los artistas convocados durante su estancia o residencia, y una segunda parte de carácter didáctico donde se desarrolla el concepto de exposición de arte y/o paisaje sonoro como resultado final del proyecto de investigación [El espacio audible] desarrollado desde el departamento de interiores de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia [EASD]
las piezas sonoras La exposición de las cuatro piezas resultantes del proceso de trabajo se realizará dentro del espacio contenido en la galería del Tossal, con la posibilidad de extenderse parcialmente al espacio público que ocupa la galería en la propia plaza. El material a exponer en esta parte serán cuatro piezas de audio soportadas en cuatro instalaciones site-specific, diseñadas individualmente en su forma y sistema de reproducción [ altavoces, auriculares, transductores, etc.] por el equipo formado por el comisario, el diseñador expositivo y el artista de cada una de las piezas; conformando en su conjunto el proyecto expositivo.
la exposición didáctica Esta parte de la exposición se basa en el proceso de investigación llevado a cabo, y pretende mostrar sus teorías y conclusiones, con el fin de intentar explicar que es, como se produce, y como se expone, el arte y/o paisaje sonoro. La exposición del material se realizará, mediante proyecciones multimedia, dispositivos interactivos, e instalaciones de audio multicanal.
las actividades paralelas A.- Presentación pública de cada una de las cuatro propuestas a cargo de los artistas. B.- Mesa redonda colectiva entre artistas, comisario, diseñador expositivo, e invitados sobre el arte y el paisaje sonoro como medio de expresión artística. C.- Taller sobre Paisaje Sonoro Toda la documentación sobre la exposición, su proceso, su resultado, el desarrollo del material didáctico, así como el producto de las actividades complementarias, será recogido íntegramente durante su realización y desarrollo para su posterior publicación en formato digital [web] como conclusión de la misma y a modo de catalogo de la exposición.
el proceso de residencia/estancia Los tres artistas visitantes será invitados por la organización a participar en un período de residencia de una duración máxima de una semana. Este período se llevará a cabo al menos uno mes antes de la inauguración de la exposición. En esta estancia, los artistas desarrollarán los procesos de recogida de paisajes sonoros a través de campañas, paseos sonoros y derivas con microfonía de alta calidad. En una segunda estancia, ya cercana a la inauguración de la exposición, los artistas seleccionados volverán a Valencia para formalizar las instalaciones y presentar públicamente el resultado del proceso investigador y creativo. En todo momento, los artistas seleccionados trabajarán y se coordinarán con el comisario de la muestra y el diseñador expositivo a fin de consensuar el resultado final y formalización de la muestra.
fernando ortuĂąo
edu comelles
atilio doreste
anna raimondo
xoĂĄn-xil lĂłpez
edu comelles comisario Creador sonoro, músico y gestor cultural. Actualmente se encuentra involucrado en diversos proyectos, individuales y colectivos, que entran en relación directa con la creación sonora contemporánea, el paisaje sonoro o la música experimental. Sus obras han sido expuestas en centros de arte como LABoral de Gijón, Espai Rambleta, Lo Pati, CCCB, Caixaforum o Arts Santa Mónica en Barcelona, su ciudad natal. Sus composiciones han sonado alrededor del mundo en certámenes como Ars Electrónica en Áustria, el Festival Tsonami en Chile o en el MAMM en Medellín Colombia entre muchos otros. Comelles ha publicado una veintena de trabajos discográficos entre proyectos en solitario y junto a varias formaciones, en sellos como Spa.RK, Fluid Audio, Impulsive Habitat, Surrism, Mandorla... En solitario o junto a colaboraciones, ha actuado en el Museo Reina Sofía de Madrid, el MUAC de Mexico DF, en Sónar 2013 con Cello + Laptop (proyecto que comparte con la chelista Sara Galán), en el Festival Fase en Berlin, o en el festival catalán Eufónic. Desde el año 2007 dirige Audiotalaia una plataforma digital o netlabel dedicada a la edición, producción y difusión de música experimental y arte sonoro bajo licencias Creative Commons. En Valencia, la ciudad en la que reside, ha sido el director artístico durante 4 años de los ciclos de conciertos Herzios, Off_Herzios y Off_Hz / La Gallera Suena programando una sesentena de conciertos en diversos espacios y salas de arte de Valencia. Actualmente es el comisario al cargo de la programación de Arte Sonoro del EACC (Espai d'Art Contemporani de Castelló). En la vertiente académica, Comelles es Doctor en Bellas Artes, Master en Diseño de Sonido por la Universidad de Edimburgo y Master en Artes Visuales y Multimedia por la Politécnica de Valencia. A su vez, junto a Fernando Ortuño y en la Escuela de Superior de Diseño de Valencia desarrolla un proyecto de investigación que plantea modelos expositivos para el arte sonoro y las músicas experimentales. www.educomelles.com
fernando ortuño diseñador expositivo Estudia Diseño de Interiores en la EAAOA de Valencia y desarrolla el inicio de su profesión como interiorista entre 1986-1987 en el estudio Cero Dos Construye colaborando en el montaje de stands feriales; entre 1987-1994 en el estudio de Diaz-Cano realizando diversos proyectos nacionales e internacionales en Japón [clubs de golf para Daisen y Asahi en Osaka], Estados Unidos [Miami] y Colombia [Bogota]; entre 1994-1996 colabora como interiorista en el taller de proyectos de Pepe Cosín diseñando y desarrollando proyectos en diversos ámbitos [vivienda, exposiciones comerciales, etc], y entre 1996-1998 dirige el Departamento de Diseño de la empresa Moidecar dedicada al diseño de exposiciones comerciales donde prosigue el trabajo nacional e internacional en países como, Italia [Bolonia,Milan] , Francia [Paris, Mompelier], Bélgica [Amberes], Portugal [Lisboa], Grecia [Tesalónica], Egipto [El Cairo] y Estados Unidos [Orlando]. En 1998 consolida su proyecto personal “la f@ctoria proyectos” donde comienza su actividad independiente realizando desde entonces múltiples proyectos de interiorismo de manera individual o en colaboración con otros profesionales. Desde 2011 dedica la mayor parte de su trabajo al diseño expositivo relacionado con el mundo del arte y el diseño, e investigando sobre las nuevas formas de expresión y comunicación en este campo. Su último proyecto expositivo ha sido el diseño de la nueva sala de exposiciones para fondos documentales y bibliográficos de el Instituto valenciano de Arte Moderno IVAM, y el diseño de la primera exposición :: Art Modern en l'Espanya franquista :: para el propio instituto a cargo de la comisaria Irene Bonilla. Tambien en el 2011 inicia su experiencia de investigación, docente y divulgativa, que desarrolla en gran parte en la EASD de Valencia, en el 2013 inicia su propio proyecto de investigación :: el espacio audible :: sobre modos expositivos para el arte sonoro junto con Edu Comelles, Artista Sonoro, Fonógrafo, licenciado y Doctor por la Facultad de Bellas Artes de Barcelona; Este proyecto se realiza dentro de la linea de investigación del ISEACV en la EASD de Valencia y desde el departamento de diseño de interiores. [2013_2016] www.lafactoriaprojectes.com
atilio doreste artista sonoro Atilio Doreste nació en Las Palmas de Gran Canaria el 20 de Marzo de 1964. Artista Plástico y Profesor Titular en el departamento de Pintura y Escultura. Investigador del Instituto de Ciencias Políticas y Sociales de la ULL. Adscrito a la Agencia Canaria de Investigación. Es licenciado en Bellas Artes desde 1989 por la Universidad de La Laguna. Completa estudios en Amberes y Roma. Obtiene el título de doctor en Bellas Artes en 1993. Ha participado en múltiples exposiciones de carácter nacional e internacional, tanto individuales como colectivas. Tercer premio nacional de dibujo en el Certamen de Artes Plásticas, 1981. Premios Regionales de Artes Plásticas en 1982, 1983, 1987. Tercer premio de pintura en el Certamen Paso Alto, 1987. Tercer premio de pintura en el Certamen Viña Norte, 1995. Accesit Premio de Ediciones Estampa 08, Gran Canaria. Diversos Organismos disponen de obra suya: Galería Amadis, del Ministerio de Cultura, y Biblioteca Nacional en Madrid, Club Paso Alto, Universidad de La Laguna, Colegio de Arquitectos, Excmo. Ayuntamiento en Tenerife, CajaCanarias, Casa de Colón en Las Palmas, el CAAM, y ACAA de La Habana, CDAN. Ha sido director del Taller de Arte, Poesía, y Paisaje del Campus de Verano de las Artes de Guía , de la Beca de Paisaje Fundación Guido Kolitscher en La Gomera, y del Grupo de Investigación TAC (Taller de Acciones Creativas). Director del Congreso NODOS:ON, sobre Paisaje Sonoro, Creatividad y Patrimonio. Forma parte del comité científico de Campo Adentro. Actualmente trabaja en las líneas de investigación Arte, Natura y Paisaje, así como Paisaje Sonoro y Laboratorio Editorial. www.atiliodoreste.net
anna raimondo artista sonora Anna Raimondo completed the MA Sound Arts at the London College of Communication (University of the Arts London). She has participated in several international exhibitions and festivals including the solo show “Beyond voice. Me, you and everyone who is listening” at Arte Contemporanea Bruxelles (BE); the 5th Marrakech Biennale (MA); “Espace (Im)Media” in Sporobole Art Center (Sherbrooke, CA); the collective sound exhibition “Dirty Ear” at Errant Bodies (Berlin, DE); as well the public sound art festival “Paraphrasing Babel“ in Maastricht (NL); the public art festival “Nouzah Fenia – Festival de Casablanca” (MA); etc. Her radiophonic works have been broadcast internationally (Kunst Radio, AT; Deutschlandradio Kultur, DE; Resonance fm, UK; Arte Radio, FR;Mobile Radio Bsp, BR; Rai, IT…). Her curatorial projects are mainly focused on sound and radio art and have been presented in different venues, including the V&A Museum (London, UK); Le CubeIndependent Art Room (Rabat, MA); MuCEM (Marseille, FR); Spazio O’ (Milan, IT). She is co-editor with the artist Younes Baba-Ali on the radio and sound art’s platform Saout Radio. She also initiated Echoes with Amélie Agut, an itinerant pedagogic and artistic project about radio art and sonic memories. She writes for the French radio art magazine Syntone. www.annaraimondo.wordpress.com
xoán-xil lópez artista sonoro Xoán-Xil López: musicólogo y artista sonoro. Se doctoró en Bellas Artes con la Tesis Señal/Ruido. Algunos usos del paisaje sonoro en el contexto del arte, centrada en la utilización de los sonidos ambientales en la creación artística contemporánea -estéticas sonoras y procesos culturales-. Ha desarrollado diversas investigaciones tanto en el ámbito de la etnomusicología (música y etnicidad) como en el de la música contemporánea y ha trabajado en diversos proyectos centrados en la relación entre sonido/música y otros espacios de creación (danza, vídeo, artes plásticas, etc). Entre los trabajos realizados recientemente como parte del colectivo Escoitar.org (2006 2016) cabe destacar las composiciones creadas para los proyectos/instalación Continent Rouge del grupo de artistas francés Gigacircus (Mai Numérique, Carcassone. 2014) o White Walk para la exposición Gateways (KUMU, Tallin. 2011) diseñadas con la plataforma de geolocalización noTours desarrollada por el propio colectivo. Ha colaborado con la redacción/coordinación de contenidos para la publicación sobre arte sonoro en España MASE (2015) o para el Encuentro Internacional de Creación Sensxperiment (2011), y publicado textos sobre las prácticas cartográficas sonoras (“Cartografiando el Sonido. El mapa como modo de escucha”, Fonoteca Nacional de México. 2010); sobre la fonografía y el paisaje sonoro (“Espacios líquidos”, Instituto Cervantes. 2008 y “Soundwalking. Del paseo sonoro in-situ a la escucha aumentada”, en Paseantes, viaxeiros e paisaxes. CGAC. 2007), entre otros. También ha formado parte del proyecto europeo de investigación sobre memoria acústica EAH en colaboración con CRESSON, Phonogrammarchiv, Universidad de Tampere (Finlandia) y AGADIC, ha coordinado el ciclo de conferencias Cartografías de la Escucha. Sonido y lugar (CGAC, 2008) y participado en encuentros, seminarios y congresos internacionales como las Anthropology Lecture Series (Tallin University. 2011), el IV Encuentro Iberoamericano de Paisajes Sonoros (Fonoteca Nacional de México. 2010) o Unneeded Conversations (Universidade do Porto, 2010). Además forma parte de los proyectos Mediateletipos, Ulobit (improvisación) o Voltage Opposite (danza) y colabora con el ensemble contemporáneo Vertixe Sonora. www.unruidosecreto.net
estimación de presupuesto Comisariado
3000
Artistas(x4)
3000
RESIDENCIA: Alojamiento (apartamento estancia corta para los tres)
1000
Transporte (x4)
1600
Dietas / Manutención
1000
EXPO: Diseño expositivo
2000
Montaje + Desmontaje
1000
Diseño Gráfico/ Web
1500
Gastos de Producción (por proyecto/obra 2000 )
8000
Cartelería / Impresión
1000
ACTIVIDADES PARALELAS Charlas (x4 200 de caché por charla) Alojamiento + Transporte Taller
TOTAL no incluye impuestos
800 1000 800
25700
Esta es una estimación presupuestaria del coste del proyecto. Las cantidades totales o parciales están sujetas a variación y ajuste en función de los recursos, medios y disposiciones de la institución convocante. Esta estimación de presupuesto puede variar y adaptarse a necesidades particulares o esquemas concretos, siempre y cuando no se altere el sentido del proyecto y se preserven los objetivos generales y específicos de la propuesta expositiva.
Convocatòria Pública de Projectes Expositius de la Regidoria de Patrimoni Cultural, Recursos Culturals i Benestar Animal de l'Ajuntament de València. RESPONSABLE Y COMISARIO: EDUARD COMELLES ALLUÉ 48000942-B CALLE ALBOCASSER Nº25 ESC A, PTA 1 46020 VALENCIA M. 650 691 748 educomelles@gmail.com DISEÑADOR EXPOSITIVO Y SEGUNDO MIEMBRO DEL COLECTIVO: FERNANDO ORTUÑO MACIÁN 19902517-L CARRER NOU D’OCTUBRE 1 PTA 25 46470 MASSANASSA VALENCIA M. 655 247 770 lfproyectos@gmail.com RELACIÓN DE ESPACIOS PROPUESTOS: GALERIA TOSSAL