Contenido
La ilustración en el diseño Editorial La ilustración digital en la Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica Roberto Padilla Sobrado
La animación como sistema semiótico y sistema cultural Armando Jesús Alva Lomelí
Ganadores del 27º Premio a la Docencia
La ilustración de la naturaleza. Campo de exploración para el diseñador gráfico
Entrevista a Leo Moreno
Gonzalo Becerra Prado
Gerardo Daniel Sánchez Chávez Carlos Alberto Castro Montiel
La acción dibujística y acuarelística: resonancias y arrobamientos de un proceso senso-cognitivo de conocimiento Vicente Guzmán Ríos
La fotografía como representación de la realidad Luis Arias Chalico
Loving Vincent: arte en movimiento Vania Bartolini Villanueva
Leonora Carrington: cuentos mágicos Laura J. Macías López
Dibujo y yo. Entre el papel y la pluma habita la creación Benito Antón Gracia
Resultados de la investigación “Cartografías del viaje por la ciudad del cuerpo” Martha Isabel Flores Ávalos
Lobréc Raúl Tame Barcenas
Editorial l presente número doble de Espacio
dad formativa que permite establecer un vínculo
Diseño 260-261 está dedicado al tema
entre el arquitecto con el espacio físico; nos mues-
de la ilustración en el diseño. Si bien
tra también cómo este proceso le ha permitido rea-
es cierto que la ilustración guarda una
lizar su obra, misma que le ha llevado a presentarse
estrecha relación con el diseño gráfico y sus diver-
en galerías de México y del mundo.
sas especialidades, esta actividad también ha teni-
Luis Arias Chalico realiza un breve recuento so-
do gran influencia en diversas disciplinas, no sólo
bre la historia de la fotografía análoga, también nos
en las que se imparten en nuestra División, sino en
presenta algunas diferencias con la fotografía digi-
áreas del conocimiento como las ciencias o en el
tal, especialmente desde el punto de vista emotivo,
campo del cine, tal como lo desarrollan los autores
es decir, desde la perspectiva del valor sentimental,
incluidos en este número, quienes nos comparten
emocional y comunicativo que los humanos le otor-
a través de ejemplos y opiniones la constante in-
gan a la fotografía impresa.
teracción que la sociedad tiene con la ilustración en muchos aspectos de su vida cotidiana. Para iniciar, Roberto Padilla hace una breve
En la sección Tu Espacio participan los profesores Martha Flores, Benito Antón y Raúl Tame, nos comparten ya sea sus trabajos u opiniones
reseña de la historia de la ilustración digital
e incluso uno de ellos nos presenta una narración
y nos platica sobre el desarrollo tecnológico y
de ficción, esto les ha permitido desarrollar diver-
computacional, y cómo incluso se ha conver-
sos proyectos gráficos o ilustraciones.
tido en punto de partida para que los egresados
En la sección Entrevista, Leo Moreno, egresado
de la Licenciatura en Diseño de la Comunicación
de la Licenciatura en DCG, nos comparte su ex-
Gráfica hoy sean reconocidos a nivel nacional e
periencia mientras era estudiante, así como los
internacional.
logros obtenidos y retos a los que se ha enfrentado
Armando Alva se apoya en la semiótica para el
en el ámbito laboral.
análisis de un proyecto audiovisual; nos compar-
En esta ocasión, en la sección Reseña contamos
te que el anime ha desarrollado un estilo gráfico
con dos participaciones: Vania Bartolini nos rela-
propio y la construcción del argumento de sus
ta y describe la película Loving Vincent, de Dorota
historias ha diferido en gran manera con el estilo
Kobiela y Hugh Welchman, no sólo nos revela su
occidental, lo que le ha permitido ganar populari-
propio asombro y admiración, sino que aborda el
dad alrededor del mundo.
arduo trabajo técnico y artístico que se llevó a
Gonzalo Becerra expone el rápido crecimiento
cabo en la realización de este ambicioso y bello
e importancia que ha venido observando la ilus-
filme. Posteriormente, Laura Macías nos explica
tración científica y de la naturaleza con fines re-
y anticipa (o deberíamos decir, nos antoja) lo que
creativos, de divulgación e investigación. El diseña-
encontraremos en la exposición Leonora Carrington:
dor gráfico debe mantener una constante comuni-
cuentos mágicos, exhibida en el Museo de Arte Mo-
cación con especialistas de diversas ciencias como
derno, donde realizara su servicio social.
la biología, medicina, astronomía, entre otros,
Finalmente, en la sección de Acontecer CyAD se
para que la información sea representada de ma-
reseñan las actividades profesionales y académicas
nera correcta al público. Vicente Guzmán nos propone la Acción Dibujística y Acuarelística (ADA) como una activi-
que competen a nuestras diferentes áreas de la División y que se llevaron a cabo durante los meses de junio y julio.
Birth by Sleep. Ilustración: Daniel Alejandro Meza Torres
LA ILUSTRACIÓN DIGITAL EN LA LICENCIATURA EN DISEÑO DE LA COMUNICACIÓN GRÁFICA Roberto Antonio Padilla Sobrado Coordinador de la Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica
L
a ilustración digital se ha convertido en una de las ramas más especializadas y populares en el medio profesional del diseño. Su aplicación se ha generalizado prácticamen-
te a todos los ámbitos en los que se inserta, y la versatilidad de los estilos que se pueden producir ha dado pie a que su uso sea un estándar en la industria. Esto no sucedió de la noche a la mañana. Los sistemas y programas especializados para el dibujo y la ilustración digital comenzaron a utilizarse de forma cada vez más frecuente a finales de la década de los ochenta del siglo pasado, y fueron mejorando poco a poco. El equipo para poder utilizarlos era muy caro y se empleaba principalmente para proyectos profe-
sionales en estudios especializados. Tal es el caso del equipo Paintbox, de la marca Quantel, que se convirtió en el líder para espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • 3
la producción de ilustraciones y gráficos para televisión.
story boards, el dibujo de animatics, hasta el arte conceptual, que actualmente
De acuerdo con los profesionales, el soft-
se realiza prácticamente de forma digital;
ware de ilustración digital no producía
su presencia se ha hecho indispensable
la calidad suficiente como para sustituir
para lograr la calidad requerida en los
a las técnicas tradicionales como el óleo,
tiempos de producción usados a nivel
los acrílicos, los pasteles e incluso los lápi-
profesional.
ces de colores, por lo que muchos artistas pintado electrónico que se comenzaron
la enseñanza de la ilustración digital en la carrera de dcg
a popularizar en la década de los noven-
Para esta Licenciatura, la tendencia no ha
ta, y que evolucionaron a los software
pasado desapercibida. La necesidad de
de pintura digital que conocemos, hoy
capacitar a las nuevas generaciones en
en día, como Painter y Photoshop.
su uso ha dado pie a la actualización y
se negaron a utilizar los programas de
Actualmente, encontramos ilustración
creación de varios apoyos, tanto de ilus-
digital en los medios editoriales, utilizada
tración como de pintura digital, además
en publicaciones periódicas, en la elabora-
de la obtención del equipo necesario
ción de infografías, viñetas e ilustraciones
para poder enseñarla de forma correcta.
de artículos diversos, portadas de los
Actualmente, los apoyos de cómputo
suplementos semanales, así como en sec-
trimestrales comienzan con la capacita-
ciones especializadas. En la ilustración de
ción de los alumnos en programas de
libros infantiles y juveniles, por ejemplo,
dibujo e ilustración digital: en el VI Mó-
su uso es cada vez más extendido y aceptado. En los medios audiovisuales, su uso para la creación de gráficos en el llamado Motion Design1 es prácticamente indispensable, dada la versatilidad que los software especializados pueden ofrecer. Tanto la creación de gráficos e ilustraciones en 2D como en 3D se ha popularizado en este medio para lograr estilos innovadores y distintos que sean útiles para la creación de contenidos, con propuestas visuales creativas e innovadoras, sea en cortinillas para televisión, entradas de programas, series, corto y largometrajes. La animación y la industria de los efectos visuales han utilizado técnicas de ilustración digital en todos sus procesos. Desde el bocetaje digital, la creación de 1. Para mayor información de que es el Motion Design, se recomienda leer el artículo “Motion Design: diseño gráfico y animación en una sola disciplina”, de Roberto Padilla Sobrado, publicado en el número 250 de la Revista Espacio Diseño, mayo de 2017. espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • 4
Cartógrafo Ilustración: Juan Daniel Campos Hernández
mación y de ilustración digital, y desde el año pasado contamos con 18 tabletas digitales marca Wacom para uso exclusivo de las clases que se imparten. Una vez en el área terminal de ilustración, de X al XII Módulo, se profundiza el uso de la ilustración digital en especialidades como el diseño de arte y diseño conceptual, el diseño de personajes y su aplicación en medios editoriales y electrónicos. Esto no sólo se aborda en su aspecto técnico, sino que se analizan proyectos profesionales; también la forma cómo la ilustración es utilizada en la creación de gráficos e ilustraciones que comuniquen los conceptos en donde descansa la estrategia de comunicación del proyecto, adicional a la importancia en términos de calidad tanto para el cliente como al público al cual va dirigida. Esto ha servido para apoyar al taller de diseño en la exploración de técnicas de ilustración y creación de contenidos que incluyan la combinación de técnicas tradicionales y digitales, para obtener resultados más originales dentro de las propuestas de los alumnos, así como ampliar las posibilidades creativas para la resolución de problemas de diseño, Ajolote Ilustración: José Parra
dulo se da el apoyo de dibujo digital con
esto armonizado con otro tipo de apoyos
el software Ilustrator, en el V Módulo
como la serigrafía y el grabado, que se
se dan las bases de Photoshop, ambos
enseñan desde IV hasta VIII Módulo.
de Adobe, líder en el ramo profesional.
Hay que recordar que la ilustración ha
Dentro del VIII Módulo correspondiente
sido una constante en la enseñanza y
a los contenidos de gráfica monumental
caracteriza a nuestro programa de estu-
y que tiene una relación más cercana
dios, en donde el dibujo y las técnicas de
con el área terminal de Ilustración, se
ilustración tradicionales han sido pilares
da el apoyo de pintura digital, en donde
para la formación de todas las genera-
se enseñan las bases para su realización,
ciones que han transitado por nuestra
el uso de las plumas y tabletas digitales,
licenciatura.
así como técnicas específicas para obtener resultados de calidad profesional.
Reflejo de ello son grandes ilustradores que han egresado de la UAM Xochimil-
Actualmente, la carrera cuenta con
co, y quienes han regresado a compartir
un salón de cómputo con equipo para 27
sus experiencias en distintos momentos
alumnos, con capacidad para trabajar
como el congreso de exalumnos o con
de forma óptima con programas de ani-
exposiciones y conferencias individuales;
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Extinción. Ilustración: Erick Balcázar Ríos
Fotoplagio. Ilustracón: Erick Balcázar Ríos
por mencionar a algunos, contamos con
ilustración de nuestra licenciatura tanto
la presentación de Oscar Pinto y Roberto
a nivel nacional como internacional.
Flores, famosos por sus intervenciones en
A manera de conclusión, podemos afir-
comics internacionales, en editoriales tan
mar que la ilustración digital ha llegado
reconocidas como DC Comics e Image
para quedarse: el uso y enseñanza de ésta
Comics; Luis San Vicente ha dividido su
en la uam y particularmente en CyAD, es
carrera profesional entre ilustraciones
una realidad que se ha fusionado con las
para el periódico Reforma y la ilustración
técnicas tradicionales que nos han carac-
de libros infantiles y juveniles, lo que le
terizado, dando un toque particular a los
ha valido el reconocimiento internacional
proyectos modulares y terminales.
por la alta calidad de sus trabajos; también Arturo Velázquez Rodriguez, cuyo trabajo como director de arte en agencias de publicidad y proyectos comerciales a nivel internacional han puesto en alto a la
Todos las ilustraciones presentadas en este artículo fueron realizadas por alumnos de la Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica egresados del Área terminal de Ilustración.
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LA ANIMACIÓN COMO SISTEMA SEMIÓTICO Y SISTEMA CULTURAL Armando Jesús Alva Lomelí Departamento de Tecnología y Producción
Película Paprika dirigida por Satoshi Kon, técnica animación 2D.
la animación como un campo de posibilidades
L
reforzador o atenuador de unidades culturales determinadas mediante la propagación de ciertos aspectos o acentos
a transferencia de bancos de signos
que forman parte de un todo. El filtro
desarrollados en los otros sistemas
por el cual son seleccionadas ciertas
semióticos (dibujo, pintura y teatro)
unidades culturales por encima de otras
le otorga a la animación una posición de
obedece en cierta medida al propósito e
ventaja y aprovechamiento; en este sen-
intención del animador, además de que
tido, los múltiples senderos ya caminados
la cultura en la que está inmerso el pro-
por productores de signos convergen
ceso de producción de signos dicta sus
en una disciplina como la animación.
propias reglas y normatividad.
De acuerdo con lo anterior, el público espectador se apoya en el conocimiento
la evolución de un estilo
de dichas unidades culturales prove-
El anime es el nombre que reciben las narra-
nientes de otros sistemas semióticos, por
tivas con animación en Japón. Existen
ello, muchos de los fenómenos pertene-
indicios de la estructura narrativa del ani-
cientes al campo de la animación resultan
me desde 1847, tal evidencia está en los
familiares y reconocibles, es decir, son
rollos, los cuales describen escenas o pa-
signos ya procesados con anterioridad.
sajes de un relato. Los rollos contienen
Las unidades culturales bien pueden
elementos retomados por el cine de ani-
referirse a un objeto tangible, pero en
mación en repetidas ocasiones como
muchos casos son objetos abstractos,
movimientos paralelos de la cámara,
los cuales pueden contener un campo semántico, y la amplitud del mismo es-
1. Umberto Eco, Tratado general de semiótica, Editorial Lumen, Barcelona, [1975] 1988, p. 117.
tará determinada por la cultura en donde
2. Richard Brigitte-Koyama, One thousand years of manga,
esté inscrito.¹ La animación sirve como
Flammarion, París, 2010, p. 136.
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close-ups.² Inclusive el color en plasta o
entre lo onírico y lo real o, por lo menos,
bloque y la línea entintada, es decir, el
así lo propone el realizador en repetidas
tipo de grafismo alude a los sistemas de
veces durante el relato.
representación empleados hoy en día en el anime.
El término de mundo posible fue acuñado por Umberto Eco; dicho concepto
El estilo japonés, en un inicio, trataba
versa sobre la naturaleza de los mundos
de imitar a su contraparte estadouni-
ideados por el autor o realizador de un
dense, es decir, Walt Disney, pero con el
relato, en donde aspectos del universo
paso del tiempo y múltiples experiencias
ficticio se apoyan sobre fragmentos de
acabaron desarrollando su propio esti-
la realidad objetiva, es decir, el autor
lo. Un ejemplo de adaptación de com-
realiza una selección de fragmentos que
ponentes gráficos del estilo Walt Disney
sirven de puntales para la constitución
se puede encontrar en los animes reali-
del mundo posible.⁴ De acuerdo con lo
zados por Osamu Tezuka y, de manera
anterior, el propósito de los mundos
particular, en el personaje de Astro Boy.
posibles es generar la sensación de un
Las características gráficas que hacen
todo, reconocible por parte del especta-
alusión al estilo Walt Disney son: ojos
dor, mediante la articulación entre un
grandes, cabeza grande, trazos redon-
conjunto de signos específicos.
dos y orgánicos, entre otros aspectos.³
Un mundo posible, en este caso el
El lenguaje del anime ha logrado cierta
universo de Paprika, está caracterizado
solidez y desarrollo; hoy en día, las series de anime son vistas en varias partes del
4. Umberto Eco, Confesiones de un novelista, Lumen, Buenos
Fotograma de la película
mundo y han influenciado muchos de los
Aires, [2008] 2011, p. 84.
Paprika. 2006.
relatos cinematográficos producidos en los últimos años, tanto de acción viva como de animación.
lo onírico y lo real según satoshi kon El presente texto pretende evidenciar algunas relaciones sígnicas en la obra de Satoshi Kon, uno de los exponentes con mayor prestigio en el mundo del anime. La obra de Kon es remarcable, no solamente por su dominio de la técnica en el plano de la expresión, sino también por la claridad en sus narraciones en el plano del contenido. Un tema recurrente en la obra de Satoshi Kon es la relación del mundo onírico con la realidad, es decir, cómo algunos aspectos de los sueños inciden sobre la realidad y viceversa. En el mundo posible propuesto por Kon, se podría afirmar que no existe la división 3. Id.
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por la serie de posibilidades dentro de la
de otra persona. La trama del filme gira
estructura del relato, es decir, el especta-
en torno al robo de los tres dispositivos
dor puede inferir o profetizar una serie de
existentes por parte del antagonista, el
cambios o eventos dentro del relato. El
dueño de la empresa que desarrolló
conocimiento enciclopédico le permite al
el Mini DC, Inui Seijirō, con ayuda de Kei
espectador decodificar los mensajes e ir
Himuro, quien es el ayudante de Tokita,
proyectando suposiciones de acuerdo con
uno de los desarrolladores principales
el horizonte de probabilidades. De esta
de dicha tecnología. Inui Seijirō tiene su
manera, el mundo posible es un cúmulo
propia agenda respecto de la intromisión
con una lógica de organización, pues los
en los sueños de otras personas; para él,
elementos que lo componen siguen el
los sueños son un territorio que debe ser
propósito o la intención del realizador.⁵ Un motivo central en dicho filme es la
intocable por parte del ser humano. La Dra. Atsuko Chiba argumenta sobre los
utilización de tecnología con capacidad
beneficios del uso del Mini DC en las
para penetrar en los sueños, manipular-
terapias de psicología.
los y, de cierta manera, afectar intereses
La representación gráfica, plano de
en el mundo real. Paprika es el nombre
la expresión del Mini DC, recuerda a un
que recibe la protagonista, quien es un
celular manos libres o algún dispositivo
ente que sirve de soporte y ayuda al de-
que se coloca atrás de la oreja, es decir, el
tective encargado del caso.
diseño es minimalista y hace alusión a
El motivo desencadenante del rela-
un signo conocido ampliamente por el
to o también conocido como ruptura
espectador. De esta manera, la tecnolo-
del equilibrio⁶ es éste: alguien ha robado
gía resulta familiar al espectador, pues
el artefacto con el cual se introducen
recuerda a un signo de comunicación, en
las personas a los sueños de otros; la au-
este caso un dispositivo de uso común.
sencia o carencia del objeto impulsa la
La película está realizada con la técnica
búsqueda del mismo. Paprika es el alter
del dibujo 2D digital,7 es decir, el especta-
ego o extensión de la Dra. Atsuko Chiba,
dor acepta la presentación de los dibujos
quien es la más experimentada en el tra-
como personajes con vida propia den-
tamiento o manejo de los sueños. En el
tro de su universo ficticio o, en palabras
caso de este filme, se podría afirmar
de Umberto Eco, los mundos posibles.
sobre la superposición de un signo en otro
Como se mencionó anteriormente, este
signo, por ejemplo Paprika es la Dra.
concepto, los mundos posibles, aborda
Atsuko, pero potenciada con habilidades
la cuestión sobre la generación de un
superiores y capacidades especiales: es
efecto de verosimilitud en el espectador
como la versión del signo Atsuko, pero en
a partir de fragmentos clave extraídos de
el mundo onírico.
la realidad. Uno de los objetivos de los
El mediador o puente entre lo onírico y
mundos posibles es generar la sensación
lo real es un artefacto tecnológico deno-
de un todo, dicha sensación es lograda
minado el Mini DC; este aparato permite
mediante la articulación de pedazos o
controlar los sueños e introducirse en los
partes, es decir, unidades discretas. 7. 2D digital: dicha técnica se refiere al trazado de líneas o for-
5. Umberto Eco, Lector in fabula, Lumen, Buenos Aires, [1979]
mas gráficas, utilizando software de mapas de bits o vec-
1993, pp. 173-175.
tores. En muchos de los casos el software de graficación 2D
6. Vladimir Propp, Morfología del cuento, Fundamentos, Buenos
intenta imitar técnicas tradicionales como la acuarela, tinta
Aires, [1928] 1981, pp. 86-87.
china, lápiz o pastel.
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signos, el tipo de articulación entre los
aspectos específicos del plano de la expresión
mismos, provoca resultados distintos en
La técnica de coloreado por celdillas con-
el espectador. El efecto dramático es lo-
sistía en trazar con un delineador una
grado mediante una articulación precisa
fina línea negra para los contornos, des-
Los diferentes acomodos de cúmulos de
de los elementos; adicional a que la selec-
pués voltear el acetato y poner primero la
ción de dichos fragmentos por parte del
sombra y luego el color base. Dicho proce-
realizador, se da de manera premeditada,
dimiento era una limitante de la técnica,
pero también logran filtrarse numerosos
pues cada nivel de acetatos oscurecía el
aspectos de manera involuntaria, es de-
nivel debajo del mismo, esto ocurría
cir, el autor no logra controlar, a totalidad,
hasta la participación de los procesos
el caudal de información dispuesto en el
digitales en el coloreado y entintado en la
discurso cinematográfico.
animación. El proceso de coloreado, por
Los personajes de Paprika están realiza-
celdillas, era realizado de esta manera,
dos con una línea plana, sin calidades, pero
pues no existía otro material que ofre-
con detalle y minuciosidad, el color es una
ciera la transparencia necesaria para
plasta con un nivel de sombra, es decir, el
superponer a los personajes en un fondo.
estilo gráfico de representación si bien
La animación era realizada en hojas de
obedece a la economía de recursos por
papel y posteriormente transferida con
tratarse de la animación, es el resultado
tinta en los acetatos. Por otra parte, el
de los hábitos interpretativos ya adquiridos
público está acostumbrado a este tipo
y asentados en el realizador. Al comienzo
de coloreado en la animación y sobre
de este texto se mencionó el tipo de gra-
todo en el anime, pues no poseen los
fismo en los rollos, dicho estilo de represen-
recursos monetarios si se compara con
tación podría considerarse como el type
producciones de Walt Disney, quienes
o signo originador de una serie de tokens
han podido experimentar mucho más
u ocurrencias, los cuales a su vez se con-
con los acabados, es decir, el estilo de
vierten en types de segunda generación
presentación gráfico. Durante varias
para provocar su propia red de signos deri-
décadas este proceso de acabados en la
vados. Umberto Eco es quien propone
animación determino el look final de las
este modelo, explicado en una relación ty-
películas. Al observar un fotograma del
pe-token, en donde el type está situado en
recorrido paradigmático que es un filme
el referente primario, los rollos, mientras
de animación, se reconocen las técnicas
que los distintos token son los estilos grá-
mencionadas anteriormente, que forman
ficos en el anime, ocurrencias. Eco lo deno-
parte del conocimiento enciclopédico.
mina el modelo Q en su libro La estructura
En el caso del filme Paprika, mientras
ausente; si bien esta idea es retomada de
los personajes están representados con
Peirce, Eco profundiza en su explicación.
gran síntesis, los fondos o ambientes po-
Por otra parte, es necesario aclarar que
seen una riqueza mayor en sombreado y
el espectador necesita del conocimiento
gama cromática, pues el nivel de infor-
enciclopédico para poder decodificar los
mación contenido en ellos es mucho ma-
distintos tokens-estilos gráficos de anime,
yor que en los personajes. En los fondos
es decir, existe la noción de un type-rollos.⁸
o ambientes es posible detectar el tipo de
8. Umberto Eco, Los límites de la interpretación, Editorial
sea una alfombra, paredes de madera,
Lumen, Buenos Aires, Editorial Lumen, [1990] 1992, p. 263.
piso de concreto. Las ocurrencias o tokens
materiales que constituyen la escena, ya
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lo real pues estos detalles refuerzan la idea del autor. El título está dirigido al detective, pero al mismo tiempo hacia el espectador; la protagonista Paprika sostiene la tarjeta frente a la cámara el tiempo suficiente para ser leído. Por otra parte, la animación permite la distorsión de las leyes de la física y como mecanismo narrativo alude a la elasticidad o exageración propia de los dibujos animados, por ejemplo, la primera secuencia del filme muestra un payaso saliendo de un automóvil diminuto, es decir, un énfasis en el mundo onírico. El espectador admite las reglas del mundo posible y no cuestiona las acciones mostradas en la pantalla. Escena inicial de la película Paprika. 2006.
nos remiten al reconocimiento inmedia-
El payaso es Paprika disfrazada; este
to de los ambientes o fondos donde ocurre
hecho muestra las capacidades y carac-
la acción.
terísticas de la protagonista, pues ella
El contraste entre el fondo y los per-
tiene habilidades para manipular los sue-
sonajes permite identificar con gran ra-
ños, habilidades más desarrolladas si las
pidez las acciones de éstos sobre sus
comparamos con el detective. Paprika
ambientes. La simplicidad de los trazos
conoce y domina los procesos lógicos de
empleados en los personajes permite di-
generación de signos en el mundo onírico
ferenciarlos del fondo en todo momento.
y lo demuestra al resolver y salvar situa-
Otra característica del filme, en cues-
ciones a lo largo del relato. Mientras los
tión, reside en el montaje de Satoshi
demás personajes luchan por distinguir
Kon, el cual es un estilo que pone de
los type de los tokens, Paprika tiene una
manifiesto las posibilidades del me-
habilidad inmediata para interpretar de
dio de la animación y el tipo de cortes
manera efectiva la calidad de los signos y
entre shots; la manera de vincular dos
los tipos de articulación entre los mismos.
momentos en la narrativa es un sello característico en la narrativa de Kon: por ejemplo, el título del filme es pre-
Referencias
sentado por la protagonista, ella le da
Brigitte-Koyama, Richard, One thousand years of manga,
una tarjeta al detective con el que tra-
Flammarion, París, 2010.
baja para el caso, dicha tarjeta muestra
Propp, Vladimir, Morfología del cuento, Fundamentos, Bue-
el nombre de la protagonista el cual
nos Aires, [1928] 1981. Eco, Umberto, Confesiones de un novelista, Lumen, Buenos
se transforma en el título, pues la cá-
Aires, [2008] 2011.
mara enfoca de lleno el cartón donde
Eco, Umberto, Los límites de la interpretación, Lumen, Bue-
está escrita la palabra Paprika. De esta
nos Aires, [1990] 1992.
manera, los mecanismos diegético y no-diegético se articulan para reforzar la idea de relaciones entre lo onírico y
Eco, Umberto, Lector in fabula, Lumen, Buenos Aires, [1979] 1993. Eco, Umberto, Tratado general de semiótica, Lumen, Barcelona, [1975] 1988.
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Dynastes hercules (Escarabajo Hércules), acuarela/papel, Ilustración: Aldi de Oyarzabal. Imagen tomada de tríptico promocional del autor
LA ILUSTRACIÓN DE LA NATURALEZA. CAMPO DE EXPLORACIÓN PARA EL DISEÑADOR GRÁFICO Gonzalo Becerra Prado Departamento de Teoría y Análisis
L
a práctica del diseño gráfico es muy vasta, implica amplios conocimientos teóricos, técnicos y de expresión de diversas disciplinas como las artes gráficas y las plásticas,
el dibujo, la fotografía, los medios digitales y audiovisuales. La
ilustración de la naturaleza es un posible campo de desarrollo para el diseñador gráfico que puede aplicarse a diversos soportes y fines, en grandes áreas y especialidades que abarcan ámbitos culturales, de entretenimiento, de información, de investigación y científicos. La creación artística, podemos afirmar, ha estado ligada históricamente a la ciencia y la naturaleza, fuente inagotable de inspiración de grandes ilustradores, pintores, grabadores, escultores y fotógrafos; ésta ha sido un ejercicio de interpretación libre o ha servido como registro científico fidedigno de la naturaleza. espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • 12
Agave chiapensis, lápiz de color/papel, Ilustración: Gonzalo Becerra.
La historia natural1 ha sido un tema que
conde de Buffon, y su Histoire nature-
despierta la curiosidad y su estudio ha
lle,expedicionarios como Alexander von
motivado la imaginación, como lo demue-
Humboldt y su obra Kosmos, así como
tran desde la Edad Media personajes y
especialistas de la talla de John James
obras como las siguientes: Plinio el Viejo
Audubon y sus estudios sobre aves y cua-
y su Naturalis historia, artistas del Rena-
drúpedos de Norte América, Thomas
cimiento como Leonardo da Vinci y sus
Bewick y sus grabados de cuadrúpedos y
cuadernos de apuntes, Alberto Durero con
aves de Gran Bretaña. En nuestro país,
sus descripciones pictóricas y sus gra
en el siglo xix, José María Velasco con
bados, Andreas Vesalius y su De Humani
sus paisajes y descripciones de plantas
Corporis Fabrica. El protomédico Francis-
y animales; también, fotógrafos contem-
co Hernández y sus registros botáni-
poráneos como Frans Lanting y su trabajo
cos de plantas del Nuevo Mundo en la
sobre ambientes y animales de diversas
primera expedición a los nuevos terri-
partes del mundo.
torios de América. En el siglo xvii naturalistas como Georges Louis Leclerc,
el dibujo y la ilustración como representación de la naturaleza Como forma de transmisión de cono-
1. La historia natural comprende de manera clásica el estudio de los tres reinos de la naturaleza: el animal, el vegetal y el mineral, actualmente se entiende como el estudio de las Ciencias Naturales. De forma más amplia, la historia natural comprende el estudio de las cosas vivientes (la biología, la botánica, la zoología y la ecología); el campo de la paleontología, la geografía y la bioquímica, así como a la geología, la astronomía y los estudios ambientales y la física. Una persona que se interesa o estudia la historia natural es denominada naturalista. En sus inicios, su actividad principal consistía en una investigación de aficionados, sin embargo, luego se especializó en diversos campos de estudio como el de las plantas, las aves, las mariposas o las flores silvestres.
cimiento, el dibujo se ha utilizado desde tiempos inmemoriales: el hombre del paleolítico dejó su trazo en las paredes de cuevas representando caballos, bisontes y mamuts; estas formas pueden considerarse como el origen de la ilustración naturalista. También han quedado plasmadas ilustraciones en diversos tratados de historia natural de la Roma clásica o en las más modernas guías ornitológicas y botánicas. El dibujo actualmente sigue ilustrando lo que difícilmente se puede
espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • 13
traducir en palabras, tanto en ámbitos de
cidas, y con el propósito de comprender
la medicina, la zoología y la botánica,
los patrones de la naturaleza de manera
como en la astronomía y la arqueología.
individual en una especie o de forma
Dos campos de derivados del dibujo
sistémica. Las ilustraciones describían
de formas naturales son: la ilustración de
tanto la fisonomía de las especies des-
la historia natural, llamada naturalista
cubiertas, como el ambiente de las zo-
o de las ciencias naturales y la ilustra-
nas donde se encontraban; en éstas se
ción científica; prácticas recurrentes en el
ponía énfasis en la composición de los
desarrollo de la humanidad, particular-
elementos, buscando cierto rigor en la
mente en la creación pictórica y gráfica,
representación, a menudo con un estilo rea-
actualmente en pleno auge debido a la
lista, sin embargo, no siempre fidedigno,
necesidad de representar formas natura-
pues se buscaba resaltar algunas cuali-
les para fines recreativos, de divulgación
dades de acuerdo con la visión personal
o de investigación científica, lo que re-
del ilustrador.
querirá de contar con profesionales en estas áreas.
Al respecto de este tipo de ilustración, en la página española Illustraciencia se
Aun cuando ambas prácticas compar-
plantea:
ten el tema de la representación de la naturaleza, su finalidad es distinta, ya
La ilustración naturalista se considera
que la primera tiene como propósito re-
más cercana al estilo del realismo o inclu-
tratar un determinado elemento en su
so del hiperrealismo que no de la ilustra-
contexto o ambiente, mientras que la
ción científica. Las ilustraciones naturalistas
segunda tiene que precisar el elemento
buscan la armonía de las composiciones,
en su totalidad.
tanto desde el punto de vista de los elementos ilustrados como desde el punto
la ilustración naturalista
de vista de los colores utilizados. En este
La ilustración naturalista realizada de
sentido, las obras resultantes no deben ser
forma sistemática surgió con las gran-
necesariamente fidedignas a la realidad,
des expediciones2 hacia nuevas tierras o
sino que corresponden más a una visión
continentes; tenían como propósito el
personal del autor. Asimismo, la ilustra-
registro de la naturaleza en todos sus as-
ción naturalista se caracteriza por explorar
pectos biológicos, minerales o fenome-
temas cercanos a la naturaleza tales como
nológicos. Su importancia radicaba en
representaciones de la vida y de la biodi-
el reconocimiento de especies descono-
versidad.3
2. Las expediciones científicas fueron viajes financiados por distintos países de Europa durante el siglo xviii, con el propósito de recolectar información científica, geográfica, de recursos naturales, así como explorar tierras y mares, en algunos casos, con propósitos comerciales. Sus antecedentes se encuentran en el enciclopedismo francés. La primera expedición científica de la historia moderna fue la realizada por Francisco Hernández en 1571, a la que se sucedieron otras en nuestro continente como la Real Expedición Botánica a Nueva España, una de las
más importantes que organizó la Corona española en el siglo XVIII, por su duración, por su extensión territorial y por la gran cantidad y calidad y de los materiales reunidos; esta expedición fue dirigida por el botánico español Martín de Sessé (1751-1808), catedrático de botánica de la Real Universidad de México, quien tuvo como asistente al naturalista y médico novohispano José Mariano Mociño (1757-1819). 3. ¿Qué es la ilustración naturalista?, en Illustraciencia, http://illustraciencia.info/que-es-la-ilus tracion-naturalista/.
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Cactus, tinta china/ papel, Ilustración: Aldi de Oyarzabal.
“la producción de dibujos con mediciones exactas y otras imágenes gráficas que ayudan al autor científico a comunicarse. Estas ilustraciones deben transmitir al lector los mismos conceptos que hay en la mente del autor. Ya que éstas comunican sutilezas y eliminan ambigüedades de lenguaje, las ilustraciones científicas son un elemento importante y siempre necesario en la exacta comunicación”.6 En este proceso de comunicación, el ilustrador debe producir trabajos con un determinado grado de precisión, pero que a su vez sean placenteros para el ojo en términos de balance y manejo artístico del sujeto.7 En otras palabras, la ilustración científica se puede definir como la disciplina en la cual se realizan imágenes que se producen a partir de un texto de carácter científico con la finalidad de proporHarpia harpyja (águila harpía), lápiz/papel, Ilustración: Joel Martínez Guzmán,
A diferencia de la ilustración científica se
cionarnos una interpretación visual de
dice lo siguiente:
acuerdo con una descripción rigurosa. En la mayoría de los casos, tiene como
[…] la ilustración naturalista puede per-
función complementar por medio de
mitirse determinadas licencias artísticas
imágenes lo que el texto no deja suficien-
que serían impensables en el caso de la
temente explícito, tal es el caso de los tex-
científica. Esto se debe a que la primera
tos científicos, técnicos o didácticos.
disciplina se basa más en la observación y
Pedro Salgado, ilustrador científico por-
la segunda en el estudio y documentación
tugués con reconocimiento mundial, es-
sobre los elementos retratados.4
pecializado en biología marina, nos dice al respecto: “La ilustración científica es, an-
la ilustración científica
tes que nada, comunicación visual con una
De acuerdo con el Guild of Natural Science
elevada dosis de interpretación, eliminan-
Illustrators (gnsi) (Gremio de Ilustradores
do lo que no es importante y acentuando
de Ciencias Naturales),5 la ilustración cien-
lo relevante”.8
tífica se puede definir como: 4. Id. 5. Fundado en 1968 con un estatuto de 21 miembros en su mayor parte ilustradores del Smithsonian’s National Museum of Natural History de Chicago, así como ilustradores médicos de las escuelas cercanas a éste. De acuerdo con el Directorio de Miembros del GNSI del año 2000, el gremio cuenta con 943 miembros en Estados Unidos y con 54 en otros países del mundo, sumando un total de 992 miembros.
6. Véase la introducción del libro de Eleine R. S. Hodges, The Guild Handbook of Scientific Illustration, 2a ed., Van Nostrand Reinhold, Nueva York, 2000. (Traducción del autor). 7. Id. 8. Véase de Pedro Salgado “La ilustración Botánica”, en Natura artis magistra, Centro de Arte Contemporânea, Câmara Municipal de Almada, junio/octubre, 2001, p. 141 (traducción del autor).
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La ilustración nos da una dimensión más concreta y perceptible del sujeto representado, así como de los elementos de carácter visual con los cuales podremos confrontar de una manera más completa la información adquirida por medio del texto. Muchas definiciones coinciden en que la ilustración científica es una disciplina mediante la cual se traza un puente entre arte y ciencia. Al respecto, en la página de Illustraciencia se plantea que la misma está determinada por tres elementos: los objetivos, el rigor científico y la visión del artista. De esta manera, el objetivo de la ilustración científica se expresa así: La ilustración científica es una disciplina artístico-científica, cuyo fin es sintetizar y representar la información para que sea interpretada por un determinado público. Se trata, por lo tanto, de una aproximación visual a un concepto científico de forma precisa, clara y objetiva. En esta disciplina hace falta tener en cuenta criterios compositivos y estéticos claros e inequívocos para hacer de la ilustración científi-
Es por ello que la precisión con que están
ca, arte. La ilustración científica es conside-
hechas las formas, la escala, color, textura,
rada como una disciplina al servicio de
y los elementos que componen el sujeto es
la comunicación científica: una actividad
fundamental.10
realizada para contribuir a aclarar, simplificar y objetivar determinados conceptos.9
Un elemento más que la define se relaciona con la visión personal del ilustrador:
En relación con el rigor científico se apun[…] solo los ojos del ilustrador y el cientí-
ta que:
fico pueden dar un acabado satisfactorio La ilustración científica debe representar ob-
a una ilustración científica. La ilustración
jetivamente y con exactitud el objeto, ya
científica permite plasmar una realidad
sea un animal, planta, procesos comple-
que a la vez es verídica y ficticia. Verídica
jos, diagramas o cualquier otro elemento
porque con este tipo de ilustración se
que requiera una representación gráfica.
calca la realidad, permitiendo una reproducción fiel de la muestra. Ficticia, porque
9. Op cit., http://illustraciencia.info/que-es-la-ilustracion-cientifica/
10. Id.
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Bourreria abovata, tinta china/papel, Ilustración: Albino Luna, tomada de Flora del Valle de Tehuacán-Cuicatlán, Fascículo 110, Boraginaceae, Instituto de Biología, México, 2012.
y tiene como propósito difundiry divulgar, en forma impresa, un registro pormenorizado, con la descripción de las características del objeto, con información de primera mano. En términos generales, es una presentación didáctica, demostrativa y con frecuencia, con escalas de medición que permiten tener una apreciación exacta de la especie de la que se trata o del ejemplar estudiado; en algunos casos cumple funciones decorativas u ornamentales. La ilustración aporta en el desarrollo de una idea o un concepto científico, utiliza una técnica de representación y una de interpretación, ya que busca en la expresión la mayor cantidad de información disponible del ejemplar, ambiente o proceso para resaltar sus rasgos distintivos.
el desarrollo profesional del ilustrador de la naturaleza Acrocinus longimanus (escarabajo arlequín), lápiz de color/papel, Ilustración: Jorge Esparza Arroyo.
una buena ilustración científica, salvo ex-
Actualmente, la ilustración científica se
cepciones, no copia una única muestra o
encuentra en un proceso de desarrollo
espécimen y tiene que ser capaz de reali-
como disciplina, con diversos niveles. La
zar un resumen o una generalización de to-
tendencia se está dando hacia la especia-
dos los individuos de esa especie, o todos
lización en algún campo de las ciencias
los ejemplares de un mismo tipo ya que no
naturales, las ciencias exactas, la me-
hay dos especímenes iguales. Esto último
dicina y la antropología, por mencionar
todavía no lo ha conseguido la fotografía,
algunas, a la par, cada día aparecen más
y es por ello que la ilustración científica
publicaciones científicas de difusión o
sigue viva.11
divulgación, razón por la cual se plantea para el futuro próximo la consolidación
características de la ilustración científica
de la disciplina.
La ilustración científica tiene un público
ten programas de estudio de ilustración
definido, es decir, está dirigida a los es-
a nivel licenciatura o posgrado, lo cual
pecialistas de un determinado campo de
es una necesidad urgente. Sólo se han
Sin embargo, en nuestro país no exis-
conocimiento y sirve como complemen-
impartido conferencias y cursos de for-
to de textos científicos; el mensaje está
mación y diplomados en la Facultad de
determinado precisamente por los fines
Ciencias o en la Facultad de Artes y Di-
que persigue la comunicación científica
seño (algunos como opción a titulación y en el área de Posgrado), en la Unidad Aca-
11. Id.
démica Sisal y en la Casa Universitaria del Libro, de la unam; en el Centro de Invesespacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • 17
tigación Científica de Yucatán (cicy)
organizados por el Colectivo de Ilustrado-
en Yucatán; en la UAM-Xochimilco y en
res de la Ciencia y la Naturaleza México.
la Benemérita Universidad Autónoma
Otro ejemplo son las Jornadas de Ilus-
de Puebla.
tración científica organizadas, en 2017 y
También se han realizado encuentros
2018, por la Facultad de Artes y Diseño de
y exposiciones en recintos instituciona-
la unam, con el apoyo de la Reserva Eco-
les y museos, y varios ilustradores han
lógica del Pedregal de San Ángel.
impartido cursos y diplomados de ma-
Las experiencias han sido muy ricas y
nera particular. Todas estas actividades
motivadoras, sin embargo, aún están en
han tenido una gran aceptación de pro-
desarrollo, hace falta un mayor interés
fesionales y estudiantes de diseño grá-
por parte de las instituciones educativas
fico, artistas, ilustradores, biólogos o
o ligadas al medio ambiente para esta-
personas interesadas en el tema. Como
blecer estudios formales en este campo
ejemplos tenemos los siguientes:
y reunir a los especialistas del gremio
La organización del 1er. Encuentro Nacional de Ilustradores Científicos, realizado
para fines académicos y productivos. Considero que los estudiantes de dise-
en la Escuela de Biología de la Benemé-
ño gráfico podrían incursionar en la Ilus-
rita Universidad Autónoma de Puebla en
tración naturalista o científica, ello con-
2014, con la participaron de especialistas
tribuiría a enriquecer los enfoques que
de diversas partes del país y de ilustra-
actualmente se imparten en varias es-
dores de España y Colombia; en 2016, se
cuelas. Para lograrlo es importante ligar
realizó, en la misma sede, el 2do. Encuen-
la práctica de la ilustración con algunas
tro de Nacional de Ilustradores Científicos
profesiones de las de ciencias bioló-
y la Naturaleza, con una proyección inter-
gicas y de la salud, tanto de la uam como
nacional, pues participaron ilustradores
de otras universidades, así como con otros
de España y Colombia, junto con los de
campos de trabajo como la astronomía,
Ecuador y Chile. Ambos encuentros fueron
arqueología, medicina, odontología, bo-
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Pinus ayacahuite, acrílico/cartón, Ilustración: Aslam Narváez Parra, Tomada de Pinos de México, Calendario 2018, Comisión Nacional para el Conocimiento y Uso de la Biodiversidad (CONABIO).
Crustáceo, tinta china/papel, Ilustración: Rolando Mendoza Trejo.
tánica, zoología, microbiología y entomología, entre otras. Ante un campo tan competido como es la ilustración, estas prácticas ilustrativas de la naturaleza y su fenomenología podrían ser una alternativa de expresión por medios pictóricos, gráficos o digitales, y con ello lograr la unión entre la creación artística y plástica con las ciencias naturales y científicas, lo que contribuirá a un mayor desarrollo del conocimiento.
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Vista de la Alameda. Ilustración: Vicente Guzmán
LA ACCIÓN DIBUJÍSTICA Y ACUARELÍSTICA: RESONANCIAS Y ARROBAMIENTOS DE UN PROCESO SENSO-COGNITIVO DE CONOCIMIENTO Vicente Guzmán Ríos Departamento de Teoría y Análisis […] habitamos en el paisaje cuando éste habita en nosotros. Juhani Pallasmaa [… ]sentir que ese lugar resume el efecto de despertar dentro de un sueño que aviva la ilusión de poder quedarse ahí para siempre[…] Vicente Guzmán
H
ay quienes se embelesan con las actividades de soledades y también hay quienes se arroban con las actividades de compañías. Correspondo al grupo de quienes asumen
la complementariedad de ambas como recurso productivo
para los intereses del intelecto emocional. Me explico. Ambas son actividades innegablemente provechosas que responden a una lógica dual, sorpresivamente gozosa a la vez que generadora de opciones cognitivas. Ése, y no otro, es el ámbito de mis espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • 20
devaneos pictórico-investigativos de los
A la ada la vengo empleando como un
cuales lo más relevante no es el resulta-
recurso gozoso para la indagación del
do, sino el proceso que deviene nutrien-
espacio público y la vivienda que son mis
te de lo apetecido. Eso es el espíritu que envuelve a la
En pleno proceso del ADA . Fotografía: Angélica Romero Sánchez.
líneas de investigación institucional, por varias razones favorecedoras de la lecto-
acción dibujística y acuarelística (ada
escritura de las relaciones de las perso-
en adelante) que me interesa comentar
nas en y con el entorno urbano, que es
aquí. Se trata de una acción comprometi-
un texto que puede ser leído, tal como
da con dos formas de lenguaje: el gráfico
afirma Fabbri (2000), solo que con una
primero y el escrito posteriormente. Es en
amplitud que rebasa al modo tradicional
sí, un apoyo que acerca al conocimiento
como suele analizarse al objeto arqui-
comprensivo de realidades localizadas en
tectónico que moldea el paisaje urbano.
fragmentos urbanos diversos, teniendo
Esto es porque facilita la identificación
como afán el conocimiento y la reflexión
de los elementos comunicacionales so-
comprensiva al servicio del diseño urbano
lidificados en los espacios construidos
arquitectónico. Aquí sólo me referiré
y al aproximar no sólo al conocimiento,
a la ada en tanto que registro gráfico, que
sino a la comprensión de las propias ca-
puede ser complementaria del metalen-
pacidades perceptuales; si bien ejercitar
guaje arquitectónico representado en
la ada parte de la visualidad, no deja de
planos y dibujos pertinentes, de modo
favorecer el descubrimiento de cate-
análogo a las partituras musicales que
gorías semióticas odoríferas, táctiles, sóni-
son la representación gráfica de la mú-
cas, cinéticas y sus posibles combinatorias
sica. Al respecto, sólo orientaré estos
sinestésicas que emergen de los objetos
párrafos a la ada a partir de lo que la an-
para ser capturados por los sentidos a par-
tecede por sus connotaciones teóricas
tir de la disposición personal para la ex-
y metodológicas, así como al proceso
periencia estética. Pues comparto con
cuya valoración es más relevante que el
Juhani Pallasmaa que cualquier experien-
resultado gráfico, y al resultado como
cia espacial es polisensorial, así sea que
producto puesto en valor como texto
parte de la mirada que es el sentido de
escrito o en una exposición frente a las
mayor alcance informativo.
personas.
Por tal razón, la experiencia de la ada constituye una manera suave de compartir líneas de pensamiento con Pallasmaa y Rasmussen, quienes son dos autores básicos para el gozoso aprendizaje arquitectónico para la práctica analítica de mis estudiantes de arquitectura. Además, debo decir esto que lo vengo recuperando como una técnica de la investigación cualitativa del método etnográfico de manera extensiva hacia quienes investigan las relaciones personas-ciudad a nivel de posgrado, de ciencias sociales como de diseño. Se debe a que tiene cualidades extras como recurso propiciatorio del llamado rapport y
espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • 21
la apertura de puertas a los acercamientos empáticos que aproximan a la comprensión de las formas como las personas interactúan en y con los fragmentos urbanos, y que constituyen el motor principal que nutre mis afanes académicos me refiero a la hibridación entre el arte y la ciencia. Por qué digo que es un quehacer de compañías y cómo es que de él se desprende un quehacer de soledades: se debe a que me intereso por hacer de la ada un elemento vivo y referencial, susceptible de emplear sus resultados en la soledad de la computadora y mis anotaciones y recuerdos, y posteriormente traducirlos en párrafos alusivos a las formas de apropiación del espacio público o la vivienda que son mis temas de trabajo hoy por hoy. Ambas cuestiones por su parte, constituyen lo que posteriormente busco y consigo compartir como resultado en publicaciones a través de diversas fuentes académicas o en exposiciones periódicas en distintas sedes
tación, la luz, la sombra y los vientos de
culturales del país o fuera de él.
un bajo flujo vehicular y un alto flujo y concentración de personas. Una de las
el antes de la acción dibujística y acuarelística (ada)
opciones es caminar al estilo del flâneur¹ como base para experimentar desin-
En primer lugar, está la organización es-
teresadamente la atmósfera del sitio y
tratégica dentro de mi morral de los ma-
sorprenderme como si fuera la primera
teriales e instrumentos necesarios: un
vez –si fuera el caso– de que ahí me
pequeño y ligero banco que afiance la co-
encuentro. Como opciones restantes,
modidad, lápices y pinceles, el estuche
retomo las propuestas exploratorias de
revisado con los pigmentos de las acuare-
Careri en su Andaré a zonzo y las formas
las, el trapo, los pañuelos faciales, el agua, y
de nombrar y penetrar en el detalle de
la libreta Moleskine o el block de papel
George Perec.1
Arches de 300 g. Después hay que asegurar la colocación de estos aperos en un sitio que preserve de su olvido. Lo que sigue es la selección de puntos de observación (po) y situarlos, para lo cual recupero tres opciones de trayectos que sean idóneos a los propósitos de la ada y que permitan contar con una cómoda seguridad para su ejecución. Ello implica cuidar la orien-
1. Flâneur es una noción que recupera Walter Benjamin basado en el pensamiento de Baudelaire y se refiere al vagabundo de los pasajes de París del siglo xix . Andare a zonzo tiene un significado semejante propuestoz por Careri en El andar como práctica estética, Gustavo Gili, Barcelona, 2002. De George Perec recupero la capacidad de profundizar la observación hasta límites sorprendentes como lo hace en “La calle, el barrio, la ciudad”, en https://bit.ly/2egUHNu (consultado: 16 de mayo de 2018)
espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • 22
Portada del libro Perímetros del encuentro, de Vicente Guzmán. Fotografía: Angélica Romero Sánchez
Definida la situación del po sólo res-
la fidelidad a toda esa atmósfera fugaz
ta volver e instalarse bajo las miradas
que envuelve a la ada. En tal sentido,
curiosas de los transeúntes. Es el inicio
mis intentos distan mucho de pretender
de la ocupación del espacio y una suer-
volverme uno con el resultado de lo que
te de apropiación real y simbólica del
consigo representar; más bien procuro
mismo. La primera porque al situarme
incorporar los ecos de las miradas y los
estoy tomando el lugar como propio, así
destellos de los diálogos con las personas
sea fugazmente durante el lapso de la
cuando observan la caminata del pigmen-
ada , y simbólicamente porque la obser-
to y los pinceles sobre la claridad del papel
vación acuciosa del espacio ocupado, el
esperanzado. De este quehacer de com-
entorno inmediato, las preguntas y los
pañías dialógicas me siento beneficiado
comentarios con las personas, junto con
por dos provechosos motivos: uno por
el resultado del registro como testimo-
su disfrute y otro como abastecimiento es-
nio, habrán de hundirse en mi memoria
pontáneo de voces invisibilizadas que tal
para sutilmente hacerme compañía por
vez en entrevistas estructuradas, por ejem-
un tiempo muy difícil de imaginar o qui-
plo, no encarnarían el mismo alcance de
zás eternamente.
veracidad que prodiga el momento empático que la ada estimula, y que después
el proceso de la ada 1. Portada del libro Tlacotalpan, casas de lluvia y de luz, de Vicente Guzmán. Fotografía: Angélica Romero Sánchez 2. Asistentes a las exposiciones del autor. Fotografía: Angélica Romero Sánchez
1
recupero en posibles publicaciones. Debi-
A diferencia de los cánones de la pintura
do a ello, es que asumo amorosamente
china que apelan a la concentración y
a este proceso por su carácter dual, el
la eliminación de la distracción como
acompañado primero y el solitario pos-
elementos importantes para el encuen-
terior, pues ambos llenan totalmente
tro de la belleza en la obra de arte, yo sólo
mis ambiciones existenciales y me sen-
me contento con acercarme a la repre-
sibilizan respecto a mi objeto de interés
sentación de las apariencias de fragmen-
académico y cuánto lo rodea para de ese
tos espaciales urbano-arquitectónicos
modo contribuir a mejorarlo no sin apre-
con pretensiones artísticas acotadas por
sarlo suavemente y apropiármelo.
2
espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • 23
el después de la ada
reaprenden a valorarlo. De ahí que la ada
Esto se refiere a la manera de verter los
sea relevante frente a las formas físicas y
recintos y rincones dibujados en dos di-
las formas sociales que son inagotables
ferentes modos de ser compartidos. El
fuentes de conocimiento para el diseño
primero consiste en mostrar los resultados
en particular y para la vida en general.
de la ada en alguna sede cultural, previa
El ejecutante se apropia del paisaje
invitación o aprobación, al escrutinio de
de una manera temporal de corta dura-
otras miradas que pueden o no ser par-
ción y de larga duración. La primera es al
te de los actores participantes en este
tiempo de la ejecución, y la larga duración
proceso: visitantes o lugareños de los
corresponde a cuanto le evoca a futuro.
sitios que fueron motivo de investiga-
Por eso, la apropiación simbólica se debe
ción. Durante la exposición suele haber
a lo que el espacio representado signifi-
comentarios que complementan la ex-
có y motivó la ejecución de la ada. Comien-
periencia de los lugares que acaban
za con la selección del recoveco espacial
reclamando cada uno de ellos al ser reco-
que deja presentir lo mucho que puede
nocido como recinto (con) sentido. El
aprehenderse de él. Le sigue el tiempo
segundo modo como llega a culminar la
de la ejecución envuelto por el inter-
ada es la materialización de algún texto
cambio de gestos y palabras con las
académicamente estructurado donde el recuerdo que es hacer surcar por el corazón las presencias significativas y los apuntes en bitácoras o libretas de viaje, grabaciones, mapas y planos se vuelven cómplices de las notas preliminares o de esquemas generales que servirán de nutriente de un corpus que, para ser publicado, habrá de recorrer largo camino de dictaminación.
a manera de cierre La ada, en suma, es encuentro de miradas y significados: la mirada externa de quien dibuja y la mirada interna de quien observa a quien dibuja, conjunción de miradas con un motivo compartido. Un rincón, una esquina… Presencias y ausencias acumuladas en instantes congelados. Las miradas locales que siempre han disfrutado del objeto por dibujar que se ven atraídas frente a la ada son motivadas para revalorar lo que la fuerza de la costumbre les ha hecho soslayar. El entorno es aprendizaje de resonancias insondables. Igual que el ejecutante aprende de las personas y es aprehendido por el entorno, las personas aprenden o espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • 24
3 y 4. Ejemplos de la ADA .
3
personas se relacionan en y con él como expresión de la forma social y la correspondencia entre ésta, la forma física y el ambiente natural. Tal es el modo como la ada incita a establecer relaciones afectivas con el paisaje y las personas, al avanzar de la fuente de enriquecimiento senso-cognitivo que es un modo de establecer el compromiso personal de solidaridad con el entorno y con las personas. En otras palabras, la ada se transforma en bujía para asumir la relevancia humanística de la arquitectura moral, que difiere de la arquitectura individualista, narcisista que soslaya los referentes culturales y no considera los condicionantes del medio físico, tal como suele suceder con la arquitectura de marca, la cual según afirma Pallasmaa: “tiende a ser retiniana, se dirige al ojo. Es narcisista porque enfatiza al arquitecto, al individuo. Y es nihilista porque no refuerza las estructuras culturales, las aniquila.”² 2. Véase entrevista recuperada el 25 de abril de 2018, en https://bit.ly/2L7FycH 4
Referencias personas, hasta la culminación y despedidas. Finalmente, con todo ese bagaje cuidadosamente arropado habrá de reciclarse en un sinnúmero de evocaciones postreras como estelas de pertenencias. Ese tránsito de apropiación real momentánea a apropiación simbólica duradera otorga el beneficio de ampliar los horizontes solidarios y sensibles con toda suerte de paisajes; además, reforzar el interés por sumergirse dentro de ellos y conocer más de su espectro humanístico y cognitivo. Así es como la práctica de la ada, al mismo tiempo del placer que conlleva, permite conocer, sentir y valorar el entorno, mostrando las formas como las
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espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • 25
Charcos de Risa, Coahuila en 1991 (izq.) y Centro de la Ciudad de México en 1989 (der.) Fotografías: Luis Arias Chalico
LA FOTOGRAFÍA COMO REPRESENTACIÓN DE LA REALIDAD Luis Arias Chalico Departamento de Métodos y Sistemas
E
n la actualidad, es tanta nuestra relación y uso de las imágenes fotográficas en nuestra vida cotidiana que poco nos percatamos de cómo las percibimos, qué tanto signi-
fican: no nos damos cuenta que son sólo una parte de la reali-
dad visual. Los medios impresos de los puestos de periódicos, y revistas de diversa índole, constantemente nos muestran, también, la realidad. Pongo especial énfasis en esa realidad porque responde a la selección del fotógrafo, utilizando una lente específica, una velocidad de toma y una apertura de la lente que determina la nitidez de la imagen. Es decir, es sólo un fragmento de la realidad visual inmensa, captada técnicamente por el aparato fotográfico manipulado por un operador. Es una imagen plasmada en un papel o en una pantalla de celular; posteriormente el editor de la publicación también interviene: selecciona las fotografías, el encuadre, elige el pie de foto o manipula más la imagen. Así la realidad pasa por filtros antes de llegar a nosotros. En general, la gente considera las fotografías de los espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • 26
Desde los años treinta del siglo xx, en Alemania, surgieron las cámaras que usaron rollos fotográficos de bromuro de plata sobre gelatina, en formato de 35 mm de ancho. El consumo de fotografías se hacía en papel, en blanco y negro; después con la llegada de la fotografía en color, en 1946, los aficionados comenzaron a imprimir cada vez menos en blanco y negro. Se acostumbraba hacer álbumes fotográficos con estas copias en papel y su circulación era limitada a un pequeño círculo familiar o amistoso; los negativos de las Festival de Jazz y Blues en el Auditorio Nacional, 1983. Fotografía: Luis Arias Chalico
medios impresos como muestra de lo
películas fotográficas se cuidaban celo-
acontecido.
samente, aunque no en la mayoría de
Vemos, además, que el uso masivo de los teléfonos celulares y la posibilidad que
los casos. La mayor parte de las imágenes de
estos equipos tienen para fotografiar o
los aficionados, sea por medios digitales
hacer video ha cambiado la producción y
o de película fotográfica, son usadas en
consumo de imágenes. Con la llegada de
su esencia testimonial: viajes realizados,
las primeras cámaras digitales a princi-
lugares visitados, encuentro con una cele-
pio de los años noventa del siglo pasado
bridad de la música, cine, televisión o polí-
se inició este cambio. Lo que se modifi-
tica, pero la más usada es la que muestra
có fue la no impresión de las imágenes
su vínculo amistoso, familiar o amoroso.
fotográficas tomadas por los usuarios y
Las personas productoras de imágenes
sí su visualización en la pantalla de la
digitales las emplean como representa-
computadora o la cámara. Esto provocó
ción de la realidad, buscando su aspecto
una crisis en la industria fotográfica en
testimonial, pero también, y esto se da
la producción de papeles para impresión
mucho entre los jóvenes, manipulándolas
a color; toda vez que el mercado foto-
con un carácter lúdico: a retratos propios o
gráfico ha dependido mayormente de
ajenos les son colocados ojos, narices,
los aficionados que surgen desde finales
cejas, etc. de animación. Al manipularlas
de los años ochenta del siglo xix al faci-
no se pretende en este caso que sean un
litarse el manejo de las cámaras.Este
reflejo fiel de la realidad.
fenómeno se acentuó con la llegada de
Tenemos también a una parte de la
los llamados teléfonos inteligentes y ta-
sociedad, la institucional, que continúa
blets que podían tomar fotografías, y con
utilizando la fotografía como represen-
la masificación del internet se pudo en-
tación de la realidad y considera que la
viar inmediatamente las fotos fijas o vi-
imagen es fiel al original: es la de las iden-
deos a los amigos, parientes o conocidos,
tificaciones oficiales, a saber, pasaportes,
incluso las empresas aseguradoras y la
credencial de elector, títulos de educación
policía toman fotos de los siniestros que
superior, credenciales de instituciones edu-
atienden. Una desventaja de la fotogra-
cativas de varios niveles, credenciales para
fía digital es la facilidad con que los
recibir atención médica o licencias de ma-
archivos pueden ser usados por gente
nejo. Si nos parecemos físicamente y nos
inescrupulosa.
reconocen en la fotografía, podremos ha-
espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • 27
cer el trámite de retiro bancario, ingre-
los historiadores han considerado a la fo-
sar a un país o entrar a las instalaciones de
tografía como fuente de primera mano
la universidad.
para la investigación. En la actualidad se
Fue desde 1842 que se empezó a utilizar
producen y circulan como nunca antes
la fotografía en detenidos en Bruselas,
diversas fotografías, desde su recono-
desde entonces se hablaba de crear un do-
cimiento como invento en Francia en
cumento de identidad. En 1860 se crea
agosto de 1839, hechas tanto por profe-
la tarjeta de visita, inventada y patentada
sionales como aficionados; éstos últi-
en Francia, consistía en una fotografía pe-
mos han aprovechado la sensación de
queña en papel (de 6x9 cm), generando
verosimilitud que ésta les ha proporcio-
una moda en las clases pudientes, se to-
nado desde sus inicios, lo que además
maban fotografías para regalarlas a sus
daba fe de los acontecimientos, recono-
amistades o familiares. También sirvió
cidos socialmente como hechos reales.
fundamentalmente para identificar a
La fotografía, aun cuando fue llama-
las personas con fines de control social.
da el pincel de la naturaleza, siempre ha
Durante la etapa del imperio de Maximi-
sido intervenida, manipulada. Esto se
liano se empleó como medio de identifi-
hacía en los estudios fotográficos pro-
cación para hacer un censo de las pros-
fesionales desde el siglo xix, a los que
titutas mexicanas, que eran clasificadas
solamente podían acceder las personas
como de primera, segunda y tercera cla-
acaudaladas (debido al alto costo de
se, con fines de control sanitario.
la fotografía) para hacer retratos en da-
Algo que he podido constatar, desde el aula, son los hábitos de consumo de la imagen fotográfica en mis alumnos en el apoyo de fotografía en la Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica de la
UAM-X .
95% de los alumnos no im-
primen sus fotografías tomadas por medios digitales; las razones que exponen para no hacerlo son: ¿para qué lo hacen?; no tenemos dinero; son muchas imágenes y da flojera seleccionar las fotos, entre otras. Sin tener datos duros, esta situación nos refiere a cómo se consumen las imágenes actualmente entre la sociedad que toma fotos. Esto podría parecer intrascendente, sin embargo, la fragilidad y vulnerabilidad de los archivos fotográficos digitales han creado el siguiente problema: al no imprimir en papel las imágenes y al poderse dañar fácilmente muchos archivos fotográficos se corre el riesgo de perder la memoria visual de la sociedad, que por muchos años había sido plasmada en las fotografías. Desde finales de los años ochenta del siglo xx, espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • 28
Pulquería en Huipulco, 1988. Fotografía: Luis Arias Chalico
Algo que no se puede negar es la gran importancia que tienen para todos las fotografías impresas en papel, sobre todo cuando son de gente muy allegada a nosotros; se volvió costumbre en la sociedad del siglo xx regalar la foto propia a la persona amada. Era muy significativo que la novia le regalara a uno su propia fotografía, que generalmente era en tamaño óvalo o infantil. Este hecho buscaba fortalecer el vínculo amoroso: es una fotografía que uno llevaba en la cartera. Es por ello, entre otras cosas, que la fotografía de retrato en papel es muy importante, pues nadie tira a la basura tan fácilmente la fotografía de un ser querido. Ésta adquiere un gran significado en las personas, incluso me ha tocado ver a una esposa furiosa rompiendo sus fotografías de boda después de terminar con su esposo por una infidelidad, es así como se vuelve en receptora de todo el odio y enojo de una mujer lastimada. La emoMarissa, 1986. Fotografía: Luis Arias Chalico
guerrotipo. Con este tipo de técnica no
ción y la ruptura de la relación se vuelca
se hacían negativos, porque la imagen
y descarga en las imágenes fotográficas.
se manipulaba en el encuadre; es a par-
Es así que las diferentes formas de
tir de la invención del negativo en vidrio
representación que puede tener la foto-
en colodión que se retocaban los retra-
grafía nos habla de la gran diversidad de
tos, quitando imperfecciones del rostro
necesidades sociales por satisfacer. A
para que las personas se vieran sin cicatri-
continuación, muestro dos ejemplos del
ces, manchas o arrugas; es de esta forma
vínculo tan fuerte entre la fotografía y la
como la fotografía se intervino para quitar
sociedad.
elementos, y posteriormente ponerlos,
En 2013, transporté en microbús cinco
como se hace aún en nuestros días, al gus-
imágenes tamaño natural de muchachas
to del cliente o del autor de las imágenes.
que vestían bikini y que promocionaban la
El fotógrafo Gustave Le Gray, por ejem-
revista Hombre. Las fotografías impresas
plo, realizó en 1856-1859 fotomontajes
en plástico corrugado me las vendieron en
de marinas: este proceso es una técnica
un puesto de periódicos, pues la oferta-
en que se utilizan uno o varios negati-
ban por tener muchas. Como promoción,
vos en colodión para producir una sola
la revista las obsequiaba por cierta can-
imagen. De esta manera, podemos ob-
tidad de revistas compradas. Lo que su-
servar que la fotografía no puede ser un
cedió fue parecido a los que sucedió en
fiel reflejo de la realidad física, visible. Se
los años cincuenta en el experimento del
olvida que como toda representación
fotógrafo Nacho López, quien le pidió a un
puede ser construida según las necesida-
hombre que paseara con un maniquí de
des de significación.
mujer desnudo por la Ciudad de México,
espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • 29
al igual, varios hombres, entre ellos un
mujeres en la parte visual, pero de ningu-
grupo de taxistas de sitio, comenzaron
na manera lo son, sólo son una represen-
a chiflar y a hacer expresiones de júbilo y
tación, una bidimensional que sugieren
piropear a las imágenes de estas jóvenes
visualmente la tercera dimensión por las
semidesnudas, ¡cuando eran solamente
sombras, pero de ninguna manera tie-
unas fotografías!
nen las características de un ser huma-
Con mis grupos de alumnos también
no real: no hablan, no se mueven, no pe-
se ha dado un fenómeno similar al usar
san, no huele, no saben, no se oyen como
estas fotografías al término del curso.
una mujer.
Tengo por costumbre registrar de nues-
Así vemos como la fotografía fija se si-
tras actividades en el módulo; por ejem-
gue y se seguirá produciendo con diferen-
plo, fotografío a mis alumnos de forma
tes finalidades, ya sea lúdica o institucio-
colectiva y esta vez les propuse que sa-
nal; ya nos hemos dado cuenta cómo se
lieran con una o dos de estas imágenes
han venido utilizando desde su invención.
de mujeres, de antemano les pregunté
Este texto sólo pretende mostrar cómo es
si estaban de acuerdo: mientras estába-
que la fotografía se encuentra inmersa en
mos en el salón se dieron cuenta que era
nuestra vida cotidiana para comunicarnos,
un juego y ellos dicidían si participaban
y cómo desde que se inventó este medio
o no. Varias de las alumnas, principal-
se sigue empleando para mostrarnos a
mente, se opusieron a posar con estas
nosotros mismos nuestra representación,
fotos, aunque para otras no hubo pro-
generalmente, la que más nos agrada.
blema. Cuando les presenté las figuras de plástico corrugado les comenté que tan sólo eran una fantasía de lo que es realmente una mujer, pues se ven como
Referencias Bajac, Quentin. La invención de la fotografía. La imagen revelada. Blume, Barcelona, 2011. Pág. 74.
espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • 30
Ballet de danza contemporánea de las Islas Canarias, dentro de las actividades del Festival HispanoMexicano de Música Contemporánea, 1981. Fotografía: Luis Arias Chalico
Tu Espacio
Benito Antón Gracia Departamento de Síntesis Creativa
DIBUJO Y YO Entre el papel y la pluma habita la creación Doble autorretrato Ilustración: Antón
A
ntes de empezar a leer el presente
nada, estamos muertos, inertes, baste
artículo te sugiero, presente lector,
haber sido anestesiado alguna vez para
cerrar los ojos, respirar profundo,
corroborar que la nada existe. Sin concien-
poner la mente en negro, para poder
cia no hay nada; como sin luz no hay som-
penetrar en el tema en cuestión. Te
bra; como sin tinta no hay registro; como
llevará sólo un par de minutos separar-
sin papel, modelo, lápiz y dibujante no hay
te de la terrible rutina y parar en seco
dibujo de la figura humana, etc. Esta ob-
el carro de nuestro fugaz tránsito por
viedad no me parece que esté del todo
los caminos de la vida. Toda vez relaja-
clara, sin embargo, daremos por sen-
do, te comparto los siguientes trazos de
tado que cualquier dibujo fue realizado
mi pensamiento.
por alguien que dibujaba. Esto es: el su-
la luz es ciega, escribí alguna vez
y aprendida desde la más remota infan-
Hablar de dibujo es hablar de una he-
cia. Es de lo más común que cualquiera
rramienta súper antigua, y que a lo largo
que haya cursado preescolar haya dibu-
de toda la evolución del micro y macro-
jado hasta la saciedad. Expresar, rayar,
cosmos se ha ido sofisticando a la par
colorear cosas, mientras transcurre el
que la conciencia: sin ella no acontece
tiempo. Hasta aquí todos habremos de
jeto que ejecuta una acción determinada
espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • tu espacio • 31
Tu Espacio haber caminado por el mismo sendero pedagógico. Mínimo todo individuo ha hecho lo mismo. Educarse, crecer y evolucionar alrededor del trabajo manual. La autoconstrucción de la conexión cerebro mano. Aún con el desarrollo de las nuevas tecnologías, el hecho de aprender a escribir, dibujar o garabatear de primera mano no nos lo quita nadie todavía. Sin embargo, no es la intención del presente artículo ahondar en cuestiones pedagógicas, sino, en aspectos cien por ciento relacionados con el quehacer dibujístico, por ejemplo, ir directo al punto y a la sucesión del mismo, o sea: la línea. Dicho todo lo anterior que no son más que ideas en torno al dibujo o garabatos de mi pensamiento, volvamos al meollo del asunto: la línea, infinita secuencia de puntos concatenados, luz y sombra trenzados en un solo trazo, punto hiperelongado, trayectoria, nodo, red, río que se abre camino surcando la superfitación y aprendizaje dibujístico, que per-
cie del papel, etcétera.
mite investigar, producir, promover y
primero la línea es anecdótica
difundir la ancestral cultura del dibujo (patrimonio de la especie), en aras de
Escuché decir esta idea en San Carlos de
dominar sus más recónditos saberes
viva voz de mi maestro Salat, cuando cur-
y evidentes menesteres, para, desde lue-
saba la maestría en Pintura, y mientras
go, diseñar mejor. Dibujo y diseño son
evaluaba un trabajo mío durante una se-
dos caras de la misma moneda, fragua-
sión de dibujo con modelo, hace ya más
das en el mismo caldero, el papel de la
de 20 años, y pues no se me olvida tal
existencia.
afirmación. A partir de entonces comprendo con mayor claridad el poder que entraña toda línea y todo punto, sobre todo plano y sobre todo papel.
segundo alla prima . de primera mano, sin titubear
Partiendo de aquél añejo recuerdo,
Toda línea está preñada de la existencia
trataré de escribir con palabras lo que
de quien dibuja. Cada trazo es fruto de
me cuentan mis propias líneas, ya que es-
la observación, del análisis, de la sínte-
cribiré el contenido de las presentes ideas
sis, de la simplificación, de la higiene, de la
sobre el mismo papel de mis últimos o
intención, de la tensión, de la presión,
más recientes dibujos realizados en el
del recorrido, de la curva, de la ligereza, del
treintañero Salón Princesa de la UAM
erotismo, de la decisión, de la composi-
Xochimilco, indiscutible espacio de re-
ción, de la luz, de la sombra, del espacio, en
flexión, diversión, creación, experimen-
suma, del acierto y de la concentración.
espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • tu espacio • 32
Vista cenital Ilustración: Antón
Tu Espacio pluma. Todo está estrechamente conectado. Dibujar nos permite ver esa red invisible, porque cuando dibujamos creamos un lazo entre el mundo circundante y lo más profundo e inaccesible de nuestro ser. El manantial. Papel + lápiz + modelo + sujeto dibujante y/o dibujador, conforman un tetrángulo perfecto. Esto es una figura geométrica básica tetradimensional. El núcleo es el individuo que ve (que observa) un objetivo, que maneja un variado instrumental (lápiz, pluma, plumón, pincel), y que finalmente descarga sobre el papel (cualquier superficie) una gran Apunte cotidiano Ilustración: Antón
Mientras se dibuja se alertan los senti-
cantidad de datos procesados por él mis-
dos y se favorecen las sinapsis, dando
mo, ya sea, en forma de palabras, signos,
pie a la bihemisfericidad. Nunca habrá
rayas, marcas, manchones o acciones
que olvidar que se lleva el dibujo en la
semejantes –desde luego son líneas a final
cabeza, lo mismo que se lleva mental-
de cuentas– que, en su conjunto confi-
mente una operación matemática. Di-
guran todo nuestro lenguaje conocido
bujar es sinónimo de sentir y de pensar.
y desconocido también, lenguaje grá-
Soy de la idea de que resolver una pose
fico a través del cual nos comunicamos
en términos de dibujo es semejante a
y entendemos. Dibujar es un lenguaje.
resolver una multiplicación, en donde
Quien no dibuja, habla un lenguaje menos.
el orden de los factores tampoco altera el producto.
cuarto la pluma y el ser. ambos vuelan
tercero hoja en blanco. espacio vacío con la única función de ser llenado de tinta
Al referirme a la pluma lo hago con la
Forma y contenido. Lo más importan-
que cargaba una muy prolífica “pluma”,
firme intención de subrayar lo que concierne al estilo personal. Por ejemplo: si me refiero a Cervantes como alguien
te. ¿Por dónde empezar? Toda hoja tiene
es reconocer su portentosa capacidad
una puerta de entrada y otra de salida en
narrativa, productiva e imaginativa. De
donde la pluma es la llave que abre las
la misma forma quiero referirme a quien
puertas de la creación imaginativa, el que-
ostentó una de las más refinadas y ex-
hacer creativo que luego deviene en
quisitas plumas de todos los tiempos,
quehacer productivo. Hay que ser prota-
por supuesto que apunto hacia el gran
gonistas, condición sine qua non para
maestro Da Vinci (zurdo de oro indiscu-
la evolución de la conciencia. La intui-
tible). Por ello, al hablar de buena mano,
ción es la expresión de la madurez de la
hablo de buena pluma, de buen pincel, de
conciencia. La conciencia constituye
buena gubia, de buen martillo o de buen
la esencia de lo que nos gobierna. La pul-
cucharón… todas ellas, acciones o disci-
sión. El latir del corazón bombea tam-
plinas humanas que combinan manos y
bién el chorro de tinta que sale de la
herramientas, extensiones del cerebro,
espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • tu espacio • 33
Tu Espacio que implican pasión, conocimiento y experiencia, para poder dominar tales o cuales extraños objetos de diseño. Quiero imaginar también que toda pluma es una espada, y que a cada trazo corresponderá un mandoble. Sentirse samurái de vez en cuando, que no es otra cosa que el mismísimo sumi-e.
quinto atmósfera dorada. la sublimación La mano y la pluma se funden en una poderosa herramienta de comunicación. ¿Cuántas cosas hay que contar acerca de nuestra existencia? ¿Cuántas veces empuñamos un lápiz para luchar contra la muerte? ¿Cuántas veces hemos escrito nuestro nombre sobre la pared? ¿Cuántas ideas habrán volado por no anidar en el papel? Dibujar no es otra cosa más que pasar
por último la sombra. el canto del cospel. el espectador Todo observador capacitado advertirá
el tiempo de una raya a otra. Si nuestra
en cada trazo el pulso y la transpiración
actividad o desarrollo profesional de-
del dibujante. Cualquier duda cometida
manda dominar el arte de dibujar, no
se revelará al instante. La línea contiene
queda más remedio que ganarle tiempo
en su interior un centro o eje estructural
al tiempo y dedicarle por lo menos un
al que denomino intorno, por el que fluye
par de horas diarias. No imagino un atle-
la energía que le confiere vida. Cualquier
ta de alto rendimiento que no entrene
interrupción en su recorrido entorpecerá
hasta lo imposible con tal de mejorar su
su ulterior lectura. Por ello, es habitual
condición o estatus, pues en diseño pasa
en mi práctica docente sugerir el con-
lo mismo. Recordar que dibujar y diseñar
tundente hecho de no borrar. El dibujo
son caras de una misma moneda. Todo
es una suma de aciertos. Recuérdese el
boceto es un eslabón más en la cadena
término anterior alla prima, o sea, de pri-
dibujística. Sangre, sudor y tinta, mucha
mera mano. Siempre he pensado que el
tinta, que se desborde el río de la creati-
dibujo no está hecho para tartamudear.
vidad a través de uno de sus medios más
Acaso en ello estribe uno de sus más ex-
directos, económicos y sencillos. Una
celsos valores estéticos.
simple hoja de papel más un escueto lápiz aunado a cualquier motivo o pre-
dormir no es lo mismo que soñar
texto que expresar bastan para que
Mientras que al escribir corregimos el
cualquier sujeto practique esta sana y
texto para obtener una cuartilla limpia
ancestral rutina.
y sin errores, al dibujar no hay tiempo
Como en cualquier historia de amor,
para ello, sucede como en el jazz… la
los amantes se oxigenan mutuamente.
creación dibujística ocurre al momento,
Al dibujo con amor, puesto que dibujar
digamos que dibugamos al tempo de la
alimenta.
naturaleza. espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • tu espacio • 34
Ejercicio realizado en el Salón Princesa Ilustración: Antón
Tu Espacio
Martha Isabel Flores Ávalos Departamento de Síntesis Creativa
Resultados de la investigación ”Cartografías del viaje por la ciudad del cuerpo” Cartografía 2 Ilustración: Martha Flores
Hay pues países sin lugar alguno e historias sin cronología. Ciudades, planetas, continentes, universos cuya traza es imposible de ubicar en un mapa o de identificar en cielo alguno, simplemente porque no pertenecen a ningún espacio. No cabe duda de que esas ciudades, esos continentes, esos planetas fueron concebidos en la cabeza de los hombres, o a decir verdad en el intersticio de sus palabras, en la espesura de sus relatos, o bien en el lugar sin lugar de sus sueños, en el vacío de su corazón; me refiero, en suma, a la dulzura de las utopías. Michael Foucault1
semblanza
también me enamoré del lenguaje grá-
En 1984, entré a la uam como estudiante:
fico, sin saber muy bien a la fecha lo que
me quedé, siendo ésta mi casa. Soy pro-
eso significa, pero claro que significa...
fesora investigadora de la UAM Xochi-
Paralelamente a mis estudios en la uni-
milco desde 1996. Durante mis estudios me enamoré del grabado gracias a mis
1 Fragmento del texto Topologías de Michel Foucault, a partir de dos entrevistas radiofónicas dadas en 1966. Revista
profesores Mauricio Gómez Morín, Gon-
electrónica Fractal.http://www.fractal.com.mx/RevistaFrac-
zalo Becerra y Barbara Paciorek, pero
tal48MichaelFoucault.html, consultada el 21/07/2009.
espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • tu espacio • 35
versidad, iba a los talleres de la Acade-
torias a través de imágenes con el len-
mia de San Carlos y me fascinaba estar
guaje gráfico, que es lo que quiero hacer
en esos espacios llenos de la pátina del
toda mi vida.
tiempo. En la carrera me especialicé en el campo de la animación y en la vida
exposición viaje a través del tiempo
profesional dediqué muchos años a la
La exposición Viaje a través del cuerpo
ilustración infantil. Bárbara me animó
se definió como avance de investigación:
a prepararme para obtener una beca a
el desarrollo de imágenes, su proceso
Polonia; me decía que podía quedarme
creativo, su materialización; ésta se inau-
en su departamento de Cracovia y cami-
guró el 30 de mayo de 2017 en la Galería
nar por el río rumbo a la Academia de
Otro punto del Departamento de Síntesis
Arte... y así soñábamos. Obtuve la beca
Creativa de CyAD, UAM Xochimilco. Per-
del gobierno de Polonia después de al-
tenezco al área Procesos Creativos y de
gunos intentos y fui aceptada en la
Comunicación en el Arte y el Diseño, del
Escuela de Artes de Poznañ, más cerca
mismo departamento por lo tanto me
de Berlín que de Cracovia. Ahí se modi-
parece importante hablar, reflexionar
ficó mi mundo hasta entonces conocido.
e investigar sobre los procesos creativos
Entendí que el amor que sientes por una
y ver cómo se manifiestan sus resultados
actividad simplemente se tiene que vi-
en obra gráfica.
vir y activar todo el tiempoamando por
Los avances corresponden al proyec-
todos los poros de tu ser. Creo que ese
to de investigación aprobado en 2009
era el mensaje que mi profesora mequi-
y concluido en 2013: Cartografías del viaje
so transmitir. Actualmente trato de com-
por la ciudad del cuerpo. En realidad, es-
paginar mi vida académica (a la que amo
tos avances son las conclusiones gráficas,
tanto) con mi vida de contadora de his-
pretextos para la creación, que surgen a
espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • tu espacio • 36
Cartografía 6 Ilustración: Martha Flores
Tu Espacio imágenes para una composición flexible: cada una era una cartografía numerada, una composición de rumbos y de pistas para llegar a cualquier otro lado. Para la realización conté con el apoyo de Hector Peralta, asistente del Área 2 y de Alfonso Machorro, Jefe del Departamento de Síntesis Creativa, quien me apoyó con la creación de estructuras que sostenían las imágenes, sólo así fue posible montar. La curaduría y el montaje fue realizado por Angélica León quien decidió el orden y la composición de las imágenes, lo que dio el tono narrativo a la exposición, tal como se muestra en el catálogo. En este aspecto, la muestra gráfica fue un esfuezo colectivo con un resultado que ni yo misma hubiera podido imaginar. AgraCartografía 8 Ilustración: Martha Flores
partir de ideas y bocetos previos que que-
dezco a Alfonso Machorro y a Angélica
daron esbozados en el documento escrito,
León por haberme permitido esta ex-
mismo que sirvió de punto de partida para
periencia conjunta a partir de las ideas
diversas reflexiones y textos, como los de
de una investigación circunscrita en el
apoyo para la tesis doctoral que estaba
campo del arte y del diseño. Parte de la
realizando y que posteriormente tomó
investigación, han sido las reflexiones
otro rumbo. Las ideas iniciales siempre
previas, pero también el apoyo del de-
me llamaron la atención para desarro-
partamento para experimentar obra grá-
llarlas en otro momento: la idea de car-
fica híbrida en gran formato, ploteada y
tografías del cuerpo, la relación carto-
retocada con lápices de colores y tinta
gráfica entre cuerpo y rumbo, rumbo y
china, montada en superficie rígida para
creación de ciudad, la creación de tra-
su exposición, así como las decisiones
yectos desde y para el cuerpo… ideas que
conjuntas en el montaje y todas las re-
de alguna manera están marcadas en la
flexiones que surgieron a partir de su
obra grafica presentada.
programación. Creo que es importante
La exposición realizada de mayo a ju-
que en un departamento de investiga-
lio de 2017, se llevó a cabo gracias a la
ción y docencia de Ciencias y Artes para
invitación de Angélica León –encargada
el Diseño exista un espacio para la ex-
de la Galería y coorganizadora del Se-
perimentación plástica y gráfica. Uno
minario Punto de Encuentro de Síntesis
de los logros en la gestión del maestro
Creativa–, a quien le interesaba mi actual
Machorro fue su interés por acercar la
investigación, así como una muestra
reflexión y la experiencia plástica a los
plástica. Decidí retomar los elementos
procesos de investigación y desarrollo
de la investigación Cartografías… para
de los profesores investigadores.
desarrollar nueva obra gráfica, esta vez
En las imágenes ustedes podrán apre-
en gran formato que se acoplaban muy
ciar el orden en el que se mostraron las
bien a las vitrinas (aproximadamente de
composiciones gráficas esperando sean
120 x 120 cm), así que fui armando ocho
de su agrado.
espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • tu espacio • 37
Lóbrec Raúl Tame Bárcenas Departamento de Métodos y Sistemas
V
iajando en el metro, en el colectivo, en el autobús, entrando y saliendo de la tienda del barrio,
muy cerca, sólo a unos pasos, pero en un camino distinto: ella. Él admiraba su esbelta figura, alta y de caderas anchas poseía una abundante y voluminosa cabellera que escondía la forma de su cráneo casi una melena. De tez morena, probablemente mestiza, su lenguaje corporal seguro y sólido, su boca grande con car-
vo. Verla le provocaba desasosiego,sin
nosos labios sugería una expresión in-
embargo,una fascinación prevalecía en
descifrable parecida a una sonrisa, sin
esos encuentros tan cercanos y distantes
llegar a serlo.
a la vez, no lograba comprender por qué
Tenía un brillo que le hacía destacar
sucesos aparentemente cotidianos le pro-
entre la muchedumbre, él no podía com-
vocaban tan desconocidas sensaciones
prender si se trataba de una cualidad in-
nunca había sido temerario, pero quería
trínseca de su personalidad o había algo
seguirla, era como estar ante una caver-
invisible, un faro oculto que la iluminaba.
na sin más camino que entrar en ella.
Lo extraño es que parecía no existir para
Él era pianista, trabajaba en un bar y
los demás, sus amigos no descubrían su
amaba su trabajo. Vino, música, tocar el
presencia a pesar de su innegable atracti-
piano lo sumergían en la ingravidez, el am-
espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • tu espacio • 38
Ilustración: Raúl Tame. Técnica: Grafito sobre papel. 42 x 29.7 cm, 2018.
Tu Espacio biente le era muy conocido, la mayoría de
alma la estaba recibiendo, intentaba des-
las veces como observador. La gente acu-
cubrir dónde estaba siendo estimulado
día a escucharlo; la paradoja era que nadie
algún órgano o algún sentido no descu-
lo tomaba en cuenta, desde su pequeña
bierto aún, un atavismo que no había
tarima se sentía como en un cerro,in-
sido tocado hasta ese momento. No era
móvil ante un paisaje vivo, en un risco
del todo agradable, una especie de ansie-
ante un mar que acariciaba a todos con
dad le manifestaba algo que podría ser
su suave oleaje, menos a él. Le agrada-
terrible, pero su fascinación lo convertía
ba estar consigo mismo mientras tocaba,
en un hombre de una sola idea, de un im-
pero a veces la confortable intimidad de su
pulso único, como una piedra que se des-
interpretación mutaba en una profunda
prendía de la montaña y rodaba cuesta
soledad, similar al fondo de un abismo.
abajo de manera irregular, con obstáculos
Encontrarla fue cada vez más frecuen-
incapaces de detenerla, pudiendo llegar
te, muchas veces caminando en la calle.
hasta el fondo o deshacerse en el camino.
Por más que aceleraba el paso nunca
Tenía que abordarla, conocerla, ser su
la había alcanzado. En una ocasión, lle-
amante, mitigar los entornos vacíos con
gando al trabajo la descubrió de abrigo
el calor de su cuerpo.
largo y abultada cabellera entrando al bar en una noche fría de noviembre.
Las manos le sudaban, respiraba entrecortadamente, un calor con momentos
Mientras la buscaba lo interrumpieron
de escalofrío le devolvía la realidad de su
las voces de sus compañeros que lo llama-
carne. El cuerpo, el alma, el espíritu, la
ban al escenario. Las piezas musicales
energía, el espacio, nada era suficiente
que tanto disfrutaba, ahora daban am-
para explicarse lo inexplicable. Era como
biente sonoro a su incertidumbre. Al fin
un sueño que lo alejaba del tiempo y del
la descubrió, donde segundos antes creía
espacio, de imágenes ininteligibles y sen-
haberla buscado, estaba allí en una mesa
saciones inconexas.
del fondo, de silueta fantasmal, borro-
Lo siguiente que recordaba es que cami-
sa. El encuentro creó en él, sensaciones
naba en la calle brumosa y desolada de-
vaporosas, más nerviosas que carnales, in-
trás de ella. El vapor saliendo de su boca
tensas pero indefinbles. Los labios de
se disipaba rápidamente, no asílo nebu-
ella pintados más oscuros que la oscuri-
loso de su mente. Sintió que le escurría
dad del lugar, eran como si llenaran el es-
agua sobre la cara, ¿su propio sudor o
pacio con latidos que cimbraban el aire
estaba lloviznando? –se preguntó casi
enrarecido, imaginó besarlos y traspasar
inconscientemente–. Dominado por un
esa sonrisa imprecisa, perfecta para su
automatismo, caminaba hacia un destino
imaginación de foto antigua y oscura,
que se alejaba a la misma velocidad. Lo
cuya granulosidad la hacía más inquie-
inalcanzable lo devolvió a la lucidez y deci-
tante. Lo acarició un soplido producto de
dió regresar al bar por sus cosas mientras
su imaginación, un vaho que moldeaba
escuchaba sus propios pasos en medio
su cuerpo, sintiendo que lo predispo-
de la soledad helada de la madrugada.
nía para disolver sus membranas celu-
Caminando delante de él, moviéndose
lares y ser uno solo con ella, llenando
entre la tenue neblina, increíblemente ¡ahí
ambos el Universo.
estaba ella por la ruta de regreso! ¿Cómo
Nunca había tenido semejante ex-
puede anteceder mis pasos? –pensó–,
periencia; se daba cuenta de dónde partía
¿cómo puede aparecer reiteradamente en
sin saber con qué parte del cuerpo o del
mi camino? Antes de entrar al bar, ella
espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • tu espacio • 39
volteó a verlo con una enorme sonrisa
do, tengo miedo! Sus ojos,agrandados por
en la cual él creyó haber visto demasiados
un reciente adelgazamiento de su ros-
dientes. –Juega conmigo, es una broma,
tro, se movían de un lado a otro sin ver
es la manera de llamar mi atención para
a nadie, se notaban irritados y húmedos.
crearme expectativas –. ¡Adentro no la en-
El color cenizo de su piel daba poco volu-
contró! Imaginó que estaría afuera es-
men a su semblante enfermo. Sentado en
perándolo, y así era. Sintió la necesidad de
el banco del piano, encorvado y con expre-
seguir siendo el perseguidor, aunque tuvo
sión de estupidez decía: Lóbrec, Lóbrec.
una sensación fugaz de ser la presa. Esa
Todos creyeron que había reñido con
noche lo vieron perderse por donde nunca
su pareja.
caminaba, entre las pequeñas calles del
Pudo tranquilizarse y, ante la sorpresa
barrio, lejos de la avenida y fuera de su ruta
de los presentes, anunció su presentación
habitual hacia la estación del metro.
como “probablemente su último concier-
Al día siguiente llegó ojeroso y pálido,
to”. Se puede decir que tocó nervioso pero
se veía debilitado, hablaba animadamen-
apasionado, le temblaban las manos,
te, pero de manera errática y tocaba el
pero se veía suelto, los abruptos con-
piano con titubeos. Sonreía repentina-
trastes de temperamento interpretativo
mente sin motivo alguno como si se acor-
suplieron errores. El público fascinado lo
dara de algo; mencionó a Lóbrec, su novia,
colmó de aplausos; él respondio con una
su amada, su diosa.
sonrisa poco entusiasta pero sincera. Al
Días después, llegando al bar se dirigió
mirar hacia enfrente mostró los ojos aún
a sus amigos, no estructuraba frases ni
más enrojecidos, cada vez más desor-
oraciones, su labio inferior, casi a punto
bitados. Se notaba ausente en medio de
del colapso y tembloroso, apenas se movía
la euforia del público, se retiró como si
con el movimiento mandibular al tratar de
ninguno de los presentes existiera, con
hablar, entre sus visibles dietes inferiores
una expresión de terror a medida que
salían confusamente unas palabras: ¡mie-
avanzaba hacia la salida.
espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • tu espacio • 40
Ilustración : Raúl Tame. Técnica: Acuarela y bolígrafo. 23X30.50cm, 2017.
Ganadores del 27º Premio a la Docencia JORGE IVÁN ANDRADE NARVÁEZ
LAURA ISABEL ROMERO CASTILLO
Es Arquitecto por el itesm (1971). Cuen-
Es Arquitecta por la unam. Cuenta con
ta con especialidad en diseño y planea-
estudios de posgrado en “Planeación,
ción de vivienda en el Bowncentrum
construcción de vivienda y renovación
International Education bie (1973). En
urbana” por el Institute for Housing Stu-
1981 obtuvo el título de Maestría en Ar-
dies, Holland (1990) y en “Planeación
quitectura en el Instituto Tecnológico
urbana y regional” en el Technological
de Massachusetts (mit). De 1975 a 1995
University of Seczecin, Poland (1985).
trabajó como director del área técnica
Obtuvo el título de Maestría en Inves-
de dos organizaciones no gubernamen-
tigación y docencia en el área de urba-
tales de vivienda Copevi y Fosovi, donde
nismo (unam) y su doctorado en CyAD
proyecto más de 10 unidades habitacio-
(uam-x). Trabajó en la sahop-sedue (1982-
nales, destacando la de Cohuatlán y la
1985) como asesora de la planeación de
de Xacalli, ambos proyectos selecciona-
centros de población en los estados de
dos para ser expuestos en el pabellón de
Tabasco y Chiapas, y fue coordinadora
México en la XV Bienal de Arquitectura
de la Licenciatura en Arquitectura en
de Venecia (2016). Es actualmente pro-
CyAD (1996-1999). Es actualmente profe-
fesor titular del Departamento de Mé-
sora titular del Departamento de Méto-
todos y Sistemas de la UAM-Xochimilco,
dos y Sistemas de la UAM-Xochimilco, y
donde también funge como director del
participa en el proyecto “Modelos so-
Taller de Vivienda (del cual es fundador)
cioambientales para evaluar el cambio
y coordinador del área de investigación
climático y prevenir riesgos en México”
La Vivienda Popular y su Entorno. Ha pu-
(2015-2018). Ha publicado diversos ar-
blicado en libros como autor y coautor
tículos y tres libros colectivos en coau-
y más de 30 artículos a nivel nacional e
toría con los miembros del área de inves-
internacional. Entre sus publicaciones
tigación de “Espacios habitables y medio
se encuentra Tabasco. Tipología de Vivien-
ambiente” de la cual es fundadora, los
da (1992 y en 2017 su versión digital); La
más recientes: Desarrollo ambiental en la
Vivienda popular en México, retos del siglo
cuenca del Papaloapan, uam-x (2017) y Di-
xxi, y Arquitectura social. TAVI 30 años de ex-
seño ambiental en la cuenca del Papaloapan,
periencias (2016).
uam-x (2011). espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • 41
Entrevista a
Leo Moreno Gerardo Daniel Sánchez Chávez Carlos Alberto Castro Montiel Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica
N
acido en la Ciudad de México y egresado de la Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Xochimilco,
como licenciado en Diseño de la Comunicación Gráfica, Nahum Leonardo Moreno
Gonzáles se ha desempeñado como ilustrador en marcas internacionales como Coca-Cola, Bimbo, LEGO, Heineken, Grupo Expansión, entre otras. También ha participado en proyectos de animación como Viaje fantástico, WWF/Telcel y Abismal en el cual llegó a ser director de arte. A partir del 2015, trabaja como ilus-
desarrollar cosas nuevas, aunque él de manera independiente ya desarrollaba
trador y diseñador freelance, formando
la actividad de ilustrar. Nos contó que su
parte de varias exposiciones artísticas
generación fue particularmente propensa
y de diseño en México, en proyectos narra-
a involucrarse en proyectos extraesco-
tivos y comic.
lares como exposiciones o murales colecti-
Durante la celebración del 4to Con-
vos. Su proyecto terminal fue una página
greso de Egresados de Diseño de la Co-
web, al respecto nos dice que no le gustó
municación Gráfica de la UAM-Xochimilco
del todo, pero admite que varias de las no-
tuvimos la oportunidad de platicar con
ciones adquiridas en ese periodo le han ser-
Leo Moreno exalumno de esta División, de
vido enormemente para desarrollarse en
la cual por cierto nunca se ha despegado
la ilustración; “el diseñador tiene que ser
del todo, pues ha venido participando en
un conocedor de todo”.
el Catálogo de ilustradores de la uam-x,
En el ámbito laboral ha podido par-
pues contribuyó con un cartel para el ani-
ticipar con empresas de renombre, nos
versario de amistad entre Japón y México.
comenta que resulta muy complicado ac-
Curiosamente, Nahum Leonardo per-
ceder de manera directa a este tipo de
teneció al área de medios audiovisuales
empresas, si no cuentas con el respaldo
en la etapa final de la licenciatura, dado
de alguna agencia, incluso dentro de éstas
que en ese momento el área de ilustración
persisten pactos y burocracias: “Al fin
estaba pasando por una especie de rees-
de cuentas te vas insertando, tu trabajo
tructuración, por lo cual optó por ésta,
te va armando de herramientas que te
ya que veía una mejor oportunidad para
permiten infiltrarte para obtener esos
espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • comunidad • 42
Leo Moreno Fotografía: Carlos A. Castro Montiel
Comunidad proyectos, mientras tu trabajo sea de
obstáculo más grande al que nos en-
calidad, no es limitante estar atado a una
frentamos al salir al mundo laboral es rom-
agencia, a final los que trabajan para esas
per con los paradigmas acerca de lo que
empresas son gente a la que puedes dar-
deberiamos hacer y cómo lo tenemos
le la vuelta.”
que hacer,eso nos genera miedos, sin
Actualmente, se dedica de lleno al free-
embargo, la educación en esta unidad te
lance, actividad que siempre desarrolló
prepara para desarrollarte, salir adelan-
de manera paralela. Dejar la seguridad de
te y resolver problemas: “Justo eso es lo
un cheque quincenal sin duda le resultó
que somos, resolvedores de problemas”.
complicado, cambiar totalmente de mode-
Actualmente, lleva dos años trabajando
lo de trabajo representaba un gran reto,
en un proyecto, que tiene muchas ganas
pero sin duda le ha traído recompensas
de materializar, se trata de una nove-
enormes: “Tienes la posibilidad de alternar
la gráfica. Construir para él una historia
proyectos en donde puedes sacar más ga-
lleva muchos cuestionamientos y tener
nancias, pues te saltas varios filtros finan-
bien claro, por ejemplo, a quién lo quieres
cieros, en mi nueva etapa he podido ganar
dirigir, y para Leo la delimitación del pú-
más que como empleado. Como freelance
blico resulta fundamental. Su principal
no sólo trabajo directamente para las
meta es que crezca la cultura de la
grandes empresas, sino que también para
novela gráfica en México.
agencias de publicidad e incluso en los
En cuanto a la inspiración para este
lugares donde laboré me han solicitado
proyecto, nos cuenta que: “la gente es
trabajos de manera independiente. El
una fuente de inspiración inagotable; la
mito de tener que buscar los contactos
ilustración la hago a partir de historias y
adecuados yo creo que se ve reducido a
sucesos con los que me enfrento en mis
hacer siempre bien las cosas y asegurarte
viajes a la ciudad y los desarrollo”.
de que la gente lo sepa y te note”. Al preguntarle sobre cómo influyó el
Por último, le preguntamos si tenía algún consejo para las actuales generacio-
sistema educativo de la uam-x en su de-
nes de Diseño de la Comunicación Gráfica,
sarrollo profesional, nos mencionó que el
a lo que nos respondió que lo mejor es que tengamos nuestras propias experiencias, nuestros propios errores y nos llegue ese “click” a la manera particular que cada uno lo requiera. Si quieres ver más trabajos de Leo Moreno, escanea el siguiente código QR
Ceci y Billy Autor: Leo Moreno 2018 espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • comunidad • 43
Loving Vincent: arte en movimiento Vania Bartolini Villanueva Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica Sólo podemos hablar a través de nuestros cuadros. Vincent Van Gogh
D
iversos son los estudios y análisis que exploran la necesidad del ser humano por el arte: una incansable búsqueda
que data de la primera manifestación artís-
tica en la historia y que a partir de ese momento ha sido explotada continuamente como un método de expresión. Mucho se comenta que el arte ya no es como se le conocía, que durante el proceso ha perdido su esencia y, aunque son incontables voces las que han sentenciado su fin, lo cierto es que el arte jamás dejará de sorprendernos con sus increíbles alcances, con los que constantemente nos proporciona una nueva perspectiva de lo que somos capaces y de lo que podemos lograr. No hay duda de la maravilla que representa esta labor, no sólo para quien lo produce, sino para quien es afortunado de admirar el resultado final. En esta ocasión se presenta ante nosotros la magnífica oportunidad de apreciar el arte en una variante a la que posiblemente no estamos del todo acostumbrados, pero que nos demuestra una vez más que el arte no conoce límites y todavía tiene mucho que ofrecernos.
Reseña
Los directores Dorotea Kobiela y Hugh Welchman (de espaldas) en una de las jornadas de producción.
Pintores trabajando para crear Loving Vincent. Cortesía de Loving Vincent.com
Loving Vincent se trata, sin duda, de la
El argumento de la película es muy senci-
conjunción perfecta entre arte-ilustración
llo, no obstante, te sumerge en el mundo
y tecnología cinematográfica. Lo que
del neerlandés, especialmente a quie-
hace tiempo habría parecido una locura,
nes son fieles admiradores de su vida y
ahora es una realidad. Si bien es cierto que
obra. El relato, entre ficción y realidad,
no es la primera vez que el cine utiliza a
expone la vida y trayectoria del artista,
la pintura/ilustración como un recurso
la construcción de una carrera que le
para lograr sus fines, esta pieza supera
trajo más desdichas que momentos de
las expectativas al ser la primer pelícu-
felicidad. La incógnita a resolver es el
la animada completamente pintada. Para
motivo detrás de la inexplicable muer-
darnos una idea basta decir que, en total,
te del pintor. ¿Habrá cometido suicidio,
este proyecto requirió de 125 pintores,
como afirman las autoridades y medios
alrededor de 65,000 tomas (más tarde
o existirá otra causa al inesperado dece-
trasladadas a lienzo) y aproximadamen-
so? Un misterio digno de resolver y que
te siete años para producirlo. El resulta-
inicia con una carta. Es más que sabido
do es único, toda una hazaña: 95 minutos
que Vincent Van Gogh mantenía una
de arte puro en movimiento que logra
constante comunicación con su hermano
su cometido: permitirle al espectador
Theo, quien financió las necesidades del
mirar a través de los ojos de Vincent, su
artista. La cinta inicia un año después
concepción del mundo, de la luz y el co-
de su muerte, cuando el cartero Rou-
lor que impregnó en sus obras postim-
lin le solicita a su hijo Armand que se
presionistas.
haga cargo de entregar personalmente a Theo la última carta de Vincent, después de numerosos intentos fallidos en los que el cartero no consiguió hacerla llegar por sus propios medios al destinatario. Contra su voluntad, Armand comienza su travesía, en la cual no sólo intentará entregar la carta, sino que sus mismas interrogantes al fallecimiento del artista le impulsarán a iniciar una investigación con el fin de descubrir qué fue lo que ocurrió en esos últimos meses en la vida
espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • reseña • 45
Reseña del pintor que pudo, o no haber influido en su decisión por quitarse la vida. Lo interesante de esta búsqueda es la oportunidad de contemplar a algunos de los personajes y paisajes más emblemáticos en la obra de Van Gogh y que, para cualquiera que conoce un poco de su trabajo, será como un sueño hecho realidad. Ser capaces de admirar la luz y el color en movimiento, tal y como Vincent lo veía, es probablemente uno de los mayores logros en la cinta, la posibilidad de sumergirse de lleno en las pinceladas del artista, que nos transportan a un mundo completamente diferente al que conocemos. El Café de noche, El dormitorio de Arlés, La iglesia de Auvers-sur-Oise, Puente sobre el Sena en Asnières, Terraza de café por la noche y la famosísima Noche estrellada son tan sólo algunas de las pinturas que conforman los paisajes de la película, además también podemos apreciar personajes rescatados de los retratos de sus obras como el cartero
magnífica por mérito propio, además de
Joseph y su hijo Armand Roulin, el Dr. Ga-
ser una digna representación del traba-
chet y su hija Marguerite Gachet, Ade-
jo original de Van Gogh, quien a pesar
line Ravoux, La Mousmé, entre otros, y
de los años continúa cautivándonos. La
por supuesto, al mismísimo Vincent Van
precisión que supuso utilizar los co-
Gogh en uno de sus autoretratos más fa-
lores y adaptarse a un estilo artístico,
mosos y que de hecho fue utilizado para
por demás asombros, es simplemente
la promoción de la película: el de 1889.
un trabajo monumental que merece
Por último, es importante destacar
todo reconocimiento, pues coordinar
que la cinta se filmó tradicionalmente
a tal cantidad de artistas no ha de ser
y más tarde, basados en cada uno de los
una labor sencilla.
fotogramas, los 125 pintores que par-
Que esta sea la prueba de que el arte
ticiparon en el proyecto se encargaron
y diversas ramificaciones como la ilustra-
de trasladar cada escena al lienzo, ¡re-
ción se mantienen más vivas que nunca
sultando 65,000 pinturas al óleo!, lo
y pueden aprovecharse ilimitadamente,
que requirió incontables horas de tra-
tanto como nuestra imaginación lo desee.
bajo y dedicación, mismas que se han transformado en varios reconocimientos y premios. Por mencionar algunos, se encuentra su nominación a los Globos
Referencias
de Oro y a los Premios Óscar, demostrando con ello, que la película en sí es
http://lovingvincent.com/
espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • reseña • 46
Jerome Flynn interpreta al Doctor Paul Gachet, el doctor excéntrico. Inspirado por Vincent’s Portrait of Dr Gache
Leonora Carrington: cuentos mágicos Laura J. Macías López Licenciatura en Diseño de la Comunicación gráfica
E
n el marco del centenario del nacimiento de la artista Leonora Carrington, el Instituto Nacional de Bellas Artes, en
conjunto con el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México y el Museo de Arte
Contemporáneo de Monterrey (marco), organizó la primera exposición retrospectiva de la obra de la pintora inglesa. La propuesta curatorial estuvo a cargo de Tere Arcq y Stefan van Raay, cuyo propósito era mostrar las diferentes disciplinas que la artista exploró a lo largo de su vida: la pintura, escultura, literatura, teatro y cine. La exposición está organizada en siete núcleos cronológicos distribuidos a través de las dos salas principales del Museo de Arte Moderno, además de un gabinete destinado a la exhibición de una selección de fotografías de la artista tomadas por su esposo, Imre “Chiki” Weisz, y sus dos grandes amigas, Lee Miller y Kati Horna. El recorrido abarca la vida de Leonora de forma personal y artística, desde su juventud en Inglaterra y Francia, hasta su vida como madre en México. Los núcleos de la exposición distinguen temas recurrentes en la obra de Leonora: la presencia de la Diosa Blanca, símbolo de la recuperación del poder femenino; el reino animal, a través del cual se puede observar el gran respeto que,
desde muy temprana edad, Leonora sintió por la naturaleza, y la convicción acerca de la igualdad entre animales y humanos; también su exploración sobre
Mural El mundo mágico de los mayas, elaborado en temple sobre paneles de madera cóncavos.
la magia, los cuentos y las tradiciones en México, que se aprecia en el mural El mundo mágico de los mayas, realizado para el Museo Nacional de Antropología. La exposición cuenta con más de 200 obras que provienen de diferentes colecciones de México, Estados Unidos y Europa, incluyendo pinturas, murales, gráficos, dibujos, esculturas, máscaras, diseño escenográfico, textiles, fotografías, documentos, cartas, libros y objetos personales de la artista. Aunado a la exposición, se realizó por primera vez la puesta en escena de la obra Opus Siniestrus, escrita por Leonora Carrington en 1972.
Los imperdibles de la exposición En los últimos años, Leonora Carrington ha cautivado el interés de un creciente público, lo que la ha colocado como una de las artistas más reconocidas y aclamadas por el pueblo mexicano, tal como suelen hacerlo Frida Kahlo y Remedios Varo. Se han venido realizado exposiciones itinerantes de su obra y sus esculturas, alrededor del país, para conmemorar 101 años de vida. No obstante, y una de las razones por las que esta exposición, organizada en el mam, tiene mayor releespacio diseño • 259 • junio-julio 2018 • reseña • 48
Salas que componen la exposición. Fotografías: Eduardo Galindo
Panorámica de la exposición “Leonora Carrington: cuentos mágicos” en el Museo de Arte Moderno. Fotografía: Eduardo Galindo
vancia es que reúne muchas de las obras que normalmente sólo se pueden apreciar en el extranjero o que forman parte de colecciones personales y que rara vez se encuentran al alcance de un público masivo. Es por ello y dada la cantidad de obras inéditas, que visitar esta exposición es una gran oportunidad para poder apreciarlas en su conjunto. Me gustaría resaltar que si bien toda su obra es de una gran riqueza, algunas de sus piezas son particularmente destacables, y que me permito describir a continuación. Como parte del primer núcleo, titulado: “El surgimiento de la joven artista: Francia y Nueva York 1937-1942”, se encuentra uno de los pocos autorretratos de la autora: Inn of the Dawn Horse (Autorretrato); es la tercera vez que se encuentra en la Ciudad de México, la obra,
The temptation of St. Anthony, realizada en óleo sobre lienzo.
prestada por el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York, fue pintado entre 1937 y 1938, misma época en la que Leonora conoció al pintor surrealista Max Ernst en Londres, con quien viviría hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Fue la época más feliz de mi vida. Todo lo que aprendí en el arte y la vida, lo aprendí de Max. - Leonora Carrington
Una de las salas que componen la exposición. Fotografías: Eduardo Galindo
Desde su infancia, Leonora Carrington se sintió atraída por los cuentos y leyendas mágicas, en particular por la noveespacio diseño • 259 • junio-julio 2018 • reseña • 49
Reseña
la The Crock of Gold (El caldero de oro), de
obras debido al vínculo con leyendas y
James Stephens, que su madre le leía
cuentos celtas, así como su gusto por los
cuando era niña, en él se abordan temas
caballos y las aves. Al respecto, en esta
poco conocidos para alguien de su edad,
exposición se muestran por primera vez
tales como el papel del patriarcado y el
una selección de tapices, en el núcleo
de la mujer en la sociedad, sin embar-
titulado: “El reino animal”, mismos que
go, esto cultivaría las primeras semillas
fueron realizados en colaboración con
del pensamiento feminista en la artista.
el tejedor Ricardo Rosales y su familia
Años más tarde, leyó The White Goddess
en el poblado de Chinconcuac, Morelos,
(La diosa blanca), de Robert Graves; este
quienes tejieran los dibujos de Leonora
estudio académico sobre religiones pre-
a gran escala.
vias al patriarcado, explora una espiritualidad centrada en la recuperación de
Diseño gráfico de la exposición
las diosas, tema recurrente en muchas
El diseño gráfico desempeña un papel
de sus obras y que apreciamos claramen-
fundamental en la concepción com-
te en el núcleo titulado: “El misterio de
pleta de una exposición, ya que es par-
la Diosa Blanca: mujeres, hechiceras y
te de un conjunto que involucra otras
diosas”, particularmente en la obra The
áreas: la museografía, la curaduría, la
Giantess. The guardian of the egg, en la cual
comunicación y la gestión general. En
observamos a una mujer gigante, como
este caso, la imagen gráfica de la expo-
su nombre lo indica, rodeada de anima-
sición buscaba resaltar elementos de las
les, debajo de la cual se pueden apreciar
obras y la vida de Leonora Carrington.
a tres mujeres, que de acuerdo a Blum-
Para esta exposición se realizó un catá-
berg, es una representación de ella mis-
logo principal, editado por el Museo del
ma en el círculo de sus amigas surrealistas
Palacio de Bellas Artes, un catálogo edi-
en México: Remedios Varo y Kati Horna.
tado por el Museo de Arte Moderno, una
Los animales –reales y mitológicos–
guía infantil, contenido multimedia para
son el tema de mayor consistencia en sus
aplicaciones en celular y de difusión en
espacio espacio diseño diseño • 259 • 259 • junio-julio • junio 2018 2018 • reseña • reseña • 50• 50
Identidad gráfica de la exposición diseñada por Laura J. Macías López.
Autorretrato, realizado en óleo sobre lienzo.
medios electrónicos, y elementos de di-
Hernández. Todos ellos me permitieron
fusión impresos, como espectaculares,
participar con ideas en el diseño, desde la
carteles, invitaciones, etcétera.
selección y diseño tipográfico, hasta rea-
Siempre he tenido gran interés por
lizar contenidos editoriales como una
Leonora y en general por el arte mo-
guía infantil y actividades culturales
derno, por tanto fue para mí, una gran
que se organizaron paralelamente a la
oportunidad realizar mi servicio social
exposición.
justo cuando se estaba preparando esta
Leonora Carrington: cuentos mágicos per-
exposición en el Museo de Arte Moder-
manecerá exhibida en el Museo de Arte
no, en octubre de 2017 y, aun más, fue
Moderno de la Ciudad de México hasta
una grata sorpresa descubrir que en
el 23 de septiembre de 2018 y, posterior-
la coordinación de diseño editorial del
mente, en el Museo de Arte Contem-
museo, se encontraban dos egresados
poráneo de Monterrey (marco), de oc-
más de la UAM Xochimilco. Podrán ima-
tubre a febrero de 2019.
ginar por lo dicho, que mi experiencia resultara muy satisfactoria dado que no sólo aproveché el desarrollar mis conocimientos en diseño, ya en un medio laboral, sino que tuve la oportunidad de aprender también el proceso que conlleva la realización de una exposición de gran alcance como fue Leonora Carrington: cuentos mágicos. La museografía estuvo a cargo de David Osnaya y Arely Flores, el diseño gráfico fue coordinado por Luis Miguel León, con el apoyo de Rigel Covarrubias y Kitula
Bibliografía • Blumberg, Naomi. Encyclopaedia Brittanica, s.v. Three Women Around the Table. Chicago: Encyclopaedia Brittanica, 2015. • Tere Arcq and Stefan van Raay. Leonora Carrington: Cuentos Mágicos. Mexico City, 2018. • Macías, Laura, “Leonora Carrington: la novia del viento” en Espacio Diseño, Número 252, UAM Xochimilco, agosto-septiembre, 2017. • Miguel Ángel Flores Vilchis, “Leonora Carrington, la última surrealista” en Casa del tiempo, vol. iv número 40, uam, mayo 2017. • Operación Hormiga [Sofia Hinojosa y Adán Quezada], “México mágico: surrealismo latinoamericano” en Casa del tiempo, vol. iv, número 40, uam, mayo 2017.
espacio diseño • 259 • junio-julio 2018 • reseña • 51
Acontecer CyAD
Presentación de ponentes. Fotografía: Carlos Carrión
Seminario de Investigación en Tecnología y Producción Juan Carlos Carrión Cruz Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica
L
a principal labor del diseñador es
pueblo basado en sus propias caracterís-
pensar en el usuario final. Debe des-
ticas. Generalmente se piensa que lo
cifrar quién es y cuáles son sus ne-
cesidades.
más sencillo es retomar modelos de otros Pueblos Mágicos y aplicarlos sin impor-
La carrera de Planeación Territorial no
tar la zona, sin embargo, cada problema
es la excepción a esta regla. En esta oca-
de diseño es diferente, dado que cada
sión los usuarios son los habitantes del
uno cuenta con necesidades diferentes;
Municipio de Tlayacapan, ubicado en la
por ejemplo, debido a que la mayoría de
parte noroeste del estado de Morelos, que
las edificaciones están hechas de adobe
tiene una importante riqueza cultural en
se piensa, erróneamente, que la idea de
artesanías de cerámica y barro, además
modernidad es introducir estructuras
de ser considerado Pueblo Mágico, pro-
de cemento.
tegido por la Secretaría de Turismo.
El proceso de estudio del proyecto fue
Enfocados en este municipio, se pre-
interdisciplinario, ya que involucró el
sentaron proyectos de diseño industrial
análisis ergonómico, económico, socio-
y urbano en el Seminario de Investigación
lógico, antropológico y etnográfico de
en Tecnología y Producción el pasado 25
los habitantes de Tlayacapan. A demás
de mayo en el Auditorio “Jesús Vírchez”.
de la necesaria observación del compor-
El primer proyecto denominado Cri-
tamiento del usuario en relación directa
terios y análisis para el diseño de mobiliario
con este proyecto, complementada con
urbano para el Municipio de Tlayacapan fue
la obtención de información a través de
presentado por el Dr. Enrique Bonilla
entrevistas.
quien, junto con su equipo de trabajo,
Este proceso de análisis permitirá al
realizó estudios para poder elaborar pro-
equipo del Dr. Bonilla presentar propues-
puestas concretas de diseño industrial.
tas sustentadas y enfocadas en las ne-
Uno de sus objetivos fue estructurar una oferta diversificada al interior del
cesidades concretas de los habitantes de Tlayacapan.
espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • acontecer • 52
Acontecer CyAD Por otra parte, el Mtro. Cuthberto Alonzo
ayuden a concretar el objetivo del pro-
Reyes nos presentó, de igual manera, el
yecto, en este caso, el mejoramiento de
proceso de análisis llevado a cabo para
la estructura y equipamiento urbano.
el Mejoramiento de la infraestructura y equi-
En la tercera y última mesa de análisis,
pamiento urbano del Municipio de Tlaya-
el Mtro. Gerardo Ávila nos presenta su
capan. Nos presentó una estructura de
proyecto Tecnologías de la información y
cuatro pasos:
comunicación aplicadas al ordenamiento te-
La recolección de datos: en esta fase
rritorial y diseño urbano. En éste nos demues-
es importante la interacción con los
tra que las tic son una herramienta muy
habitantes del municipio para recabar
poderosa para el desarrollo de proyectos,
toda la información posible sobre su es-
ya que nos ayudan a una compresión
tilo de vida.
integral del territorio, a analizar espacios
El procesamiento de datos: es indispen-
multivariables y a aterrizar un enfoque
sable segmentar la información recabada
multidimensional del espacio y el tiempo.
e identificar los datos más relevantes.
A través de diferentes softwares es po-
La situación actual: después de ana-
sible realizar representaciones 3D de los
lizada la información es posible conocer
espacios de estudio. El programa que
de manera objetiva y sustentada las ne-
propone Ávila se enfoca más en la infor-
cesidades que tienen los habitantes del
mación proporcionada al usuario desde
municipio.
una base de datos, que en la visualización
Diagnóstico de la población: en esta
mejor acabada del espacio.
etapa es posible realizar propuestas que
1er Congreso de la Maestría en Diseño y Producción Editorial Raúl Alvarado Poloniecki Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica
L
a Maestría en Diseño y Producción
abril en el Auditorio “Jesus Virchez”, y la
Editorial (mdpe) cumple nueve años,
Cámara Nacional de la Industria Editorial
en este tiempo ha formado y contri-
Mexicana (Caniem) donde se hiciera la
buido a la profesionalización del quehacer
clausura, el día 28 de abril en el salón
editorial. Con esta (no poca) experiencia
“Ángel González Avelar”.
se plantea la necesidad de compartir
La inauguración estuvo a cargo de la
vivencias, investigaciones, resultados y
Mtra. María de Jesús Gómez Cruz, Direc-
logros alcanzados a través de la interac-
tora de CyAD, Arturo Ahmed Romero,
ción entre las diferentes generaciones
director académico de Editamos, centro
que se han formado en este posgrado. De esta forma, celebró el Primer Con-
de innovación y formación profesional para la industria editorial, y el Dr. Gerar-
greso de la Maestría en Diseño y Pro-
do F. Kloss, coordinador de la Mdpe. En
ducción Editorial, que tuvo como sedes
sus respectivas participaciones, tanto la
la propia División, los días 25, 26, 27 de
directora como Arturo Ahmed destacaron
espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • acontecer • 53
Acontecer CyAD
Inauguración a cargo de la moderadora Sofía de la Mora, el director académico de EDITAMOS (Centro de innovación y formación profesional para la industria editorial) Arturo Ahmed, la Mtra. María de Jesús Gómez y el Dr. Gerardo F. Kloss. Fotografía: Raúl Alvarado Poloniecki
el hecho de que la maestría se está con-
Alma Elizabeth Cázares Ruiz. En su po-
virtiendo en el puente idóneo entre el
nencia nos platicó cómo es que su tema
campo laboral y el académico, al ofrecerle
de investigación contribuyó para dar ori-
a la industria editorial profesionales
gen al programa editorial de la Universi-
cada vez mejor preparados. Por su parte,
dad Anáhuac, y cómo es que con ayuda
el Dr. Kloss recalcó la importancia de que
de herramientas tecnológicas el lector
las distintas generaciones de la maestría
puede acercarse a sus publicaciones.
compartan espacio y puedan compartir,
Las dos primeras mesas del congreso
discutir, analizar, interactuar, dar y recibir
abordaron el tema: Edición universitaria e
retroalimentación alrededor de los temas
institucional. La primera mesa estuvo
desarrollados para su titulación.
conformada por Zyanya Patricia Ruiz
El congreso estuvo conformado por
Chapoy, quien abordó el tema de La cons-
siete mesas de debate, tres conferencias
trucción de políticas operacionales para la
magistrales y un panel de discusión;
edición de textos científicos, en particular
además se contó con la presencia de la
en la División de Ciencias Biológicas y de
gestora escolar Alma Lidia Pérez Gutiérrez,
la Salud, de la UAM-Xochimilco. Edith
quien abordó el importante aspecto de
Reyes Jiménez abordó el tema Estrategia
cómo recuperar la calidad de alumno y
de transformación del proceso de producción
no generar baja reglamentaria por ven-
editorial en la Facultad de Estudios Superiores
cimiento de plazo.
Cuautitlán (FESC), de la UNAM; ella nos
Las mesas fueron organizadas acor-
describió el papel del editor en el contex-
de a los temas generales que se fueron
to de la edición universitaria, además
construyendo en la cuarta generación, y
aborda la conformación de un progra-
para moderarlas se contó con egresados
ma y catálogo editoriales competitivos
titulados de generaciones anteriores.
en Instituciones de Educación Superior
La primera participación estuvo a car-
Públicas Multidisciplinarias. Para cerrar
go de la primera titulada de la maestría:
esta mesa, Ana Llely Reyes Pérez, en La
espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • acontecer • 54
Acontecer CyAD edición de libros en el Instituto Electoral del
de mejor manera. En su planteamiento
Estado de México, nos mostró los libros
se propone fortalecer las competencias
que publican en el INE y aseguró que
comunicativas del diseñador.
muchas veces el público desconoce su
Para cerrar el segundo día, los alum-
existencia, incluso cuando algunos de
nos de la quinta generación expusieron
ellos se regalan.
carteles donde presentaban los avances
La segunda mesa —con el mismo tema—, la conformaron María Gabriela
de sus investigaciones en la Galería “Ada Dewes”.
Arévalo Guízar, Elisa Cruz Cabello y Ada
Los panelistas Jesús Raúl Anaya Rosi-
Ligia Torres Maldonado, quienes presen-
que y Arnulfo de Santiago Gómez fueron
taron en sus respectivas investigaciones
los encargados de comenzar las activi-
el caso de dos diferentes instituciones,
dades del tercer día del Congreso. En su
a saber: el Boletín del Archivo General
participación nos platicaron sus experien-
de la Nación, la creación de un producto
cias como docentes de la maestría; Raúl
editorial que apoye la enseñanza-apren-
Anaya comentó las ventajas de profesio-
dizaje de las disciplinas antropológicas
nalizar el trabajo del editor y dotarle de
en la UNAM y, por último, una investiga-
herramientas metodológicas para llevar
ción que nos acerque a conocer cuáles
a cabo su trabajo y con ello fortalecer el
son los indicadores del uso social para
campo editorial que, en palabras suyas,
las revistas mexicanas de investigación
hoy lo necesita más que nunca; por su
educativa.
parte Arnulfo de Santiago nos comentó
El segundo día del congreso iniciaron
sobre como la docencia en la mdpe
los panelistas Marcela Castro Cantú,
siempre es un reto, ya que es necesaria
Alejandro Tapia Mendoza y Pilar López
la constante capacitación y hacer uso de
Martínez, quienes nos comentaron sus
toda la experiencia de los docentes para
experiencias como tutores para apoyar a
impulsar a los alumnos a crecer académi-
los alumnos para el desarrollo de su Idó-
ca y profesionalmente.
nea Comunicación de Resultados (icr).
Al hablarnos de su experiencia como
La segunda conferencia magistral estuvo
exalumna, María Luisa Martínez Passar-
a cargo de Roberto del Rivero Pérez, Sol
ge, directora de La Cabra Ediciones, nos
Levin Rojo y Paola Zorrilla Drago en la que
comentó que lo aprendido en la maestría
nos comentaron las herramientas y me-
la preparó para la gestión de su empresa.
todologías necesarias para la creación y
En su participación nos mostró los dis-
gestión de un sello editorial. En las acti-
tintos productos que tiene su editorial y
vidades de la tercera mesa se plantearon
la colaboración de poetas y artistas plás-
dos proyectos enfocados en y para la do-
ticos para generar nuevas colecciones.
cencia: el primero de Rebeca Susana de
La cuarta mesa del congreso estuvo
la Rosa Murillo, quien propuso la creación
enfocada en las industrias culturales y
de un Atlas de México y el mundo para el
divulgación; contó con la participación
nivel bachillerato del Sistema Escolar de
de Víctor Hugo de Santiago Rioja, Fer-
México; en el segundo, de María Teresa
nando Martínez Muñoz, Víctor Daniel
Limón García, se nos propone replantear
Moreno Alanís y Paula Buzo. Sus trabajos
los planes de estudio en las licenciaturas
forman un gran proyecto que pretende
de diseño a fin de que se adapten a las ne-
conocer el panorama actual de las publi-
cesidades del campo laboral, ayudando
caciones de divulgación científica, con
con ello a que los egresados se integren
respecto al consumo, producción, iden-
espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • acontecer • 55
Acontecer CyAD tidad y divulgación. En su presentación
sobre el Panorama del diseño periodísti-
nos explicaron los puntos que buscaban
co en los diarios de la Ciudad de México
desarrollar en sus temas de investiga-
1985-2015. Ella nos planteó el modelo
ción. Daniel Moreno centró su investi-
discursivo de los periódicos como gran
gación en medir y conocer el panorama
ejemplo de trabajo multidisciplinario,
de la divulgación científica, para lo cual
al respecto nos explicó la metodología
nos presentó las diferentes ediciones que
usada para la publicación y creación de
existen en la actividad editorial de la
periódicos al responder estas preguntas:
industria del libro en México: la edición
¿para qué se dice? y ¿cómo se dice? Para
gubernamental, universitaria, de la so-
cerrar esta mesa, Deneb Jácome Reyes
ciedad civil y la privada. Víctor Santiago
estableció en su investigación cómo la
enfocó su investigación en la producción
infografía puede ser una herramienta
de identidad universitaria a través de sus
retórica que nos permite comunicar y
publicaciones, además de hacer un análi-
transmitir conocimiento en los casos don-
sis de sus ventajas y desventajas al mo-
de no es suficiente un gráfico y el texto
mento de salir al mercado. Paula Buzo
sería demasiado extenso como para
nos planteó fórmulas editoriales para
atraer al lector.
los libros de divulgación científica y nos
El viernes 27 para cerrar las actividades
aclaró que debemos entender las publi-
que se llevaron a cabo en la UAM-Xochi-
caciones de divulgación de la ciencia
milco, se hizo la clausura de la exposición
como un género editorial, con lo cual
de carteles de los alumnos de la quinta
se busca fortalecer su distribución para
generación de la maestría.
impulsar la cultura en la sociedad, por
El cuarto y último día del congreso tuvo
ello nos presentó como caso de investi-
lugar en el Salón “Ángel González Avelar”
gación la colección La ciencia para todos
de la Caniem. Las ponencias de ese día
del Fondo de Cultura Económica. El encar-
giraron en torno a los procesos y la pro-
gado de cerrar la mesa fue Fernando
ducción de material editorial. Antonio
Martínez Muñoz, quien nos presentó
de la Fuente Mora fue el primer ponente
sus investigaciones en torno al tema de
con su tema Reedición de El zapateado ta-
la divulgación, pero desde la perspecti-
basqueño, de Jorge Priego Martínez, estu-
va de las ferias del libro, en el que ana-
dio de carácter etnológico publicado en
lizó por qué la gente asiste a una feria
1989 y proyectado para 2017 como libro
del libro. Como resultado encontró que
de arte. Aquí pudimos observar el estu-
no sólo se limita la visita a la compra de
dio de caso de la obra, gracias a lo cual se
libros, sino que el visitante busca una
planteó la creación de apuntes para un
nueva experiencia de entretenimiento;
mejor funcionamiento del departamento
también nos plantea por qué la mayoría
editorial del Gobierno del estado de
de las ferias son subsidiadas por el Estado
Tabasco que ayude a dictaminar obras y
en lugar de incluir a la sociedad civil en
con ello tener un mercado editorial más
esta búsqueda de nuevos espacios.
competitivo. Le siguió Vladimir Espinosa
El tercer día del Congreso se cerró con
Román con su ponencia Retórica editorial
la quinta mesa, en la que se presentaron
para establecer un programa editorial para
proyectos centrados en el periodismo
una nueva colección bilingüe de los clásicos
y la edición digital. En ésta tuvimos la
grecolatinos en México en una institución
participación de Ixtacihuatl Maclovia
pública o privada. El proyecto está basado
Alpizar Hernández con su investigación
en la investigación de las necesidades
espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • acontecer • 56
Acontecer CyAD lectoras de los estudiantes universitarios
Kloss Fernández del Castillo, coordinador
y de bachillerato, ya que resulta importan-
de la mdpe, fueron los encargados de
te para el desarrollo de esta propuesta
clausurar el congreso. Carlos Anaya hizo
editorial, la cual busca despertar el in-
énfasis en la necesidad que cubre la maes-
terés por los clásicos grecolatinos entre
tría al profesionalizar un oficio invisibili-
la población estudiantil de México. Para
zado y también nos comentó, con base
cerrar esta última mesa, Mateo Flores
en su experiencia, como esto apoya a
Flores propuso la creación de un sello
crear industrias más fuertes como la de
editorial de beisbol Deporte Rey: la cons-
Argentina o Brasil. El coordinador agra-
trucción de una nueva época. El proyecto
deció el apoyo de la Caniem para que
presenta la viabilidad de sacar al merca-
esta maestría haya perdurado por nueve
do una revista que puede tener un am-
años y siga formando editores.
plio público, ya que se trata del deporte
Los congresos son una excelente opor-
más visto en el estado de Tabasco, enti-
tunidad para compartir avances y formar
dad donde circularía la revista.
comunidad. Fue el primer congreso de
Para concluir, Carlos Anaya Rosique,
la maestría y esperamos el próximo para
Presidente de la Cámara Nacional de la
ver avances de gente que está dejando
Industria Editorial Mexicana, y Gerardo
huella en el mundo editorial.
Expo 18-I Planeación Territorial
Fotografía: Viviana Andonegui Medel
Viviana Andonegui Medel | Rafael Mora López Licenciatura en Planeación Territorial
L
a Planeación Territorial busca dar soluciones y respuestas para la mejora de las condiciones sociales,
económicas y ambientales del territorio; este proceso comprende una visión in-
terdisciplinaria de conocimientos sobre medio ambiente, economía, sociología, geografía y política, entre otros; mediante actividades de difusión como la Expo 18-I, podemos contar con un punto de encuentro e intercambio de ideas entre alumnos, académicos y personas relacionadas con los mismos intereses por el territorio. Con esto en mente, se llevó a cabo la exposición de los trabajos modulares y terminales de la Licenciatura en Planeación Territorial a través de carteles exhibidos en el área de exposiciones de la espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • acontecer • 57
Acontecer CyAD planta baja del edificio “p” (Claustro de CyAD), así como una presentación en la sala isóptica B, para lo cual se contó con la presencia de la directora de nuestra División, Mtra. María de Jesús Gómez Cruz, el coordinador de la licenciatura, Dr. Felipe de Jesús Moreno Galván, y demás académicos del programa. Desde temprano, los alumnos montaron sus respectivos carteles en un formato y diseño de acuerdo con los ciclos del programa académico. Pudimos apreciar los resultados de sus investi-
Fotografía 1
gaciones en el transcurso del trimestre por medio de gráficas, cuadros, mapas
Vargas, en la zona de estudio de las de-
temáticos y propuestas desarrolladas.
legaciones de Miguel Hidalgo y Benito
Los trabajos terminales conservaron la
Juárez, respectivamente.
misma estructura y formas de expresión en su presentación en pantalla. Estos trabajos aludieron a las siguientes temáticas correspondientes a los módulos de:
• Espacio Urbano para la Reproducción Social (IX), coordinados por el Mtro. Eduardo Preciat Lámbarri con la zona de estudio de Texcoco, Estado de México. • Instrumentación y Administración Urbana
• Desarrollo Regional (V), coordinados
(XI), coordinados por el Mtro. Paul García
por los maestros Sandra Bacelis Roldán
Castañeda, en Toluca, Estado de México.
y Ernesto García López.
Como presentación el módulo final
• Asentamientos Rurales (VI), coordina-
de la carrera:
dos por los maestros Gabriel Castro Garza
• Agentes Sociales y Gestión Urbana (XII),
y Javier Ruiz Velasco Sánchez, ambos
coordinados por el Mtro. Roberto Eibens-
con el municipio de Tlalmanalco, Estado
chutz Hartman con Tizayuca, Estado de
de México, como zona de estudio.
México como zona de estudio.
• Espacio Urbano para la Producción,
Así, observamos como en los distin-
Intercambio y Circulación de Bienes y Ser-
tos módulos de la licentura se abordan
vicios (VIII), coordinados por la Dra. Juana
proyectos en los que se refleja la impor-
Martínez Reséndiz y el Mtro Manuel Lara
tancia de la planeación territorial.
Fotografía 2
Fotografía 3 espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • acontecer • 58
Fotografías 1, 2 y 3 Expositores de la Expo 18-I PLaneación Territorial. Fotografía: Rafael Mora López
Acontecer CyAD Exposición de trabajos del trimestre 18-I de Arquitectura José Ángel Campos Salgado Departamento de Métodos y Sistemas
S
e llevó a cabo la exposición de
nivel y la calidad de los alcances logrados,
trabajos que los alumnos de la
intercambiar con alumnos y docentes de
Licenciatura en Arquitectura rea-
la licenciatura las experiencias vividas
lizaron a lo largo del trimestre 18-I el
en el proceso, cooperar en el reforzamien-
día 16 de mayo. Para esta actividad se
to de los lazos que en nuestra comunidad
prepararon, en el vestíbulo del edificio
académica existen, aunque de manera no
“p“, mamparas para que cada grupo con-
siempre evidente, evaluar para mejorar en
tara con dos caras de 1.20 de ancho por
múltiples sentidos el desarrollo de nues-
2.40 metros de alto para colocar el ma-
tra licenciatura y abrir esta experiencia ha-
terial gráfico correspondiente. En esta
cia nuevas propuestas que den pie a otras
ocasión, además, se utilizó una pantalla
de distintos actores que hasta ahora no
de televisión de gran formato para la
han participado.
exhibición de videos que cada grupo decidiera realizar.
Fotografía: José Ángel Campos Salgado
El programa se estableció para contar con la participación de todos los grupos,
Varios son los objetivos de una exposi-
21 en el turno matutino y 8 en el turno
ción como la que aquí reseñamos: infor-
vespertino, de los cuales lamentamos la
mar cuáles han sido los problemas que
ausencia de cinco de ellos. Sin embargo,
cada grupo se propuso resolver a través
hay que elogiar el entusiasmo y compro-
de los proyectos arquitectónico-urbanos
miso de los participantes, pues debe
abordados en el trimestre, mostrar el
señalarse que no hay ninguna retribución para esta tarea, salvo el reconocimiento que la comunidad brinda a quien participa. Esta participación implica varios pasos: recopilar el material generado durante el trimestre, hacer una selección que, en general, es una evaluación de lo mejor que se ha alcanzado en el proceso, ajustar el material gráfico y de maquetas a las condiciones y limitaciones de espacio, prever que todo lo exhibido sea de fácil comprensión para el público y colocar de forma segura el material seleccionado. Desde la posición de la coordinación de la licenciatura, la labor es evaluar el estado general del nivel académico para proponer las medidas necesarias tendientes a superar debilidades y proyectar fortalezas; ingrata tarea que obliga a señalar que predomina lo primero sobre lo
espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • acontecer • 59
Acontecer CyAD segundo. Inicialmente, se debe observar
nivel de complejidad con el señalado en
la diversidad mayúscula de temas, en
las Unidades de Enseñanza Aprendizaje.
su mayoría abordando positivamente
Es notorio que entre los grupos que abor-
problemas reales surgidos de una vincu-
dan el mismo tema no existe vinculación
lación con el lugar y los demandantes,
durante el proceso, lo cual impide el enri-
acompañando los proyectos con docu-
quecimiento que deja el intercambio
mentos de investigación que justifican
académico.
las propuestas de diseño.
Cabe también observar las diferencias
En esta ocasión, algunos temas con-
de enfoque en el plano del diseño, ya que
tinuaron apoyando a las personas dam-
en varios casos se puede evidenciar una
nificadas por el sismo de septiembre de
prioridad de lo formal-estilístico sobre lo
2017: edificios de departamentos ubicados
funcional-técnico que se demanda. Esta
en varios puntos de la Ciudad de México
posición no es negativa siempre que en
(Multifamiliar Aurora, Conjunto mao, pro-
el proceso haya quedado claro que es una
yecto VDI); viviendas familiares de diver-
decisión conscientemente tomada que
so tipo: emergentes o en conjuntos que
puede justificarse razonablemente; sin
se agrupan en terrenos desalojados por
embargo, dicha toma de posición cons-
el mismo evento sísmico (Casa Huerta,
ciente no se observa con claridad, mos-
Rincón Roma); temas derivados del
trando la gratuidad de algunas soluciones.
estudio de lugares afectados (Centro de
Es claro que en estos tiempos el ejercicio
convivencia y difusión cultural barrial,
del oficio es más arduo que en otras épo-
Unidad de Artes, Centro Cultural Lomas
cas, hay una pérdida de lenguajes compar-
Estrella, Centro Cultural La Colmena,
tidos, un vacío de identidades que ahora
Centro Cultural Kibu).
van de unos casos a otros sin ninguna ló-
Otros derivan de la vinculación con algu-
gica aparente, un repertorio que cada
na comunidad (Universidad de Ciencias
vez se amplia más con los medios digi-
y Artes de Juchitepec, Plaza de Toros y
tales y que permite recibir y adoptar in-
Centro de exposiciones, Escuelas de
fluencias de cualquier parte del mundo.
música); algunos más relacionados con el comercio (exteriores del Mercado de la Bola y locales abiertos en mercado barrial) Finalmente, se presentaron también ejercicios formales para espacios exteriores como “folies” en espacios públicos de las comunidades de damnificados. A estos materiales exhibidos en carteles y planos, se añadió lo presentado en video (Metamorfosis, espacio de multimedia en la Cantera oriente y Planta de asfalto; dispositivos arquitectónicos en la vías del ferrocarril a Cuernavaca; vivienda multifamiliar en Coyoacán y Unidad Hospitalaria de segundo nivel). Esta diversidad no siempre es compartida por grupos del mismo nivel, es decir, que en varios casos no corresponde su espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • acontecer • 60
Fotografía: José Ángel Campos Salgado
Acontecer CyAD Frente a ello, es urgente el intercambio de reflexiones para, en el mejor de los casos, justificar más profundamente las propuestas. Estas exposiciones son el primer paso en esta dirección, cuyo propósito es continuar con su realización, correspondiendo a cada periodo académico, pues trimestre tras trimestre llevamos a cabo la tarea de “proyectar arquitectura”, lo cual es sumamente desgastante y debe concluir con la satisfacción de comunicar lo mejor que se ha realizado. Proyecto Escuela superior de ciencias y artes para el diseño Fotografía: José Ángel Campos Salgado
7a Feria del Libro y la Ciudad Equipo Espacio Diseño Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica
Inauguración por el Dr. Fernando De León González, la Mtra. María de Jesús Gómez Cruz y el Dr. Rafael Díaz. Fotografía: Carlos Carrión
C
omo cada año y por séptima oca-
de nuestra casa de estudios: La Feria del
sión, del 22 al 25 de mayo del pre-
Libro y la Ciudad. Inaugurada por la Mtra.
sente año la UAM-Xochimilco fue
María de Jesús Gómez Cruz, Directora de
sede de una de las actividades culturales
la División de CyAD, y por el rector de la
más enriquecedoras que suceden dentro
Unidad Xochimilco, el Dr. Fernando De León González, en compañía del director de la División de Ciencias Biológicas y de la Salud, el Dr. Rafael Díaz, se celebró esta edición en colaboración con (y gracias a) diversos autores que nos compartieron sus aprendizajes y experiencias obtenidas en el proceso de realización de sus obras académicas: desde la gestación de una idea, hipótesis o inquietud, hasta la culminación de los libros que nos fueron presentados durante los días en que ocurrió la jornada. Los libros presentados relacionan temáticas enfocadas principalmente en los aspectos arquitectónicos y urbanos, y en algún caso con el medio ambiente. A continuación se reseñan.
espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • acontecer • 61
Acontecer CyAD presentaciones de libros La construcción de la Ciudad de México, siglos xix y xx. Barrios, colonias y fraccionamientos. La Ciudad de México ha atravesado, durante los últimos dos siglos, su mayor proceso de transformación, tanto en extensión como en población, con este tema puesto en escena se desarrolló la primera presentación literaria de la feria, el cual fue tratado por diversos autores. Este libro fue coordinado por Enrique Ayala Alonso, Concepción Vargas Sánchez y Gerardo Álvarez Montes; la presentación estuvo a cargo de Rodolfo Santa María González, Concepción J. Vargas Sánchez y José Ángel Campos Salgado. La obra es un recopilatorio de varios
por ello, se les considera, como espacios de relleno.
estudios sobre la transformación de la
Un día más en la Feria del libro y la
urbe presentado en cuatro partes: en la
Ciudad resultó en la presentación de la
primera, se realizó una investigación del
tercera reimpresión de este libro escrito
patrimonio urbano y arquitectónico de
por Vicente Guzmán. Espacios exteriores.
finales del siglo xix e inicios del siglo xx,
Plumaje de la arquitectura fue, impreso por
así como la situación en que se encontra-
primera vez en 1988, y remarca la impor-
ba la Ciudad de México; en la segunda, se
tancia de los espacios y sus proyecciones.
presentan los antecedentes de las colo-
La arquitecta y urbanista Yazmín
nias más icónicas de la Ciudad de Mé-
Rasgado Gallegos hizo una breve refle-
xico; en la tercera, se aborda el tema de
xión sobre los cambios que ha sufrido el
las construcciones que surgieron hasta
entorno urbano en nuestra ciudad, reme-
la segunda mitad del siglo xx, tomando
morando el estado en el que se encontra-
como caso de estudio a las colonias
ba años atrás, cuando se podía disfrutar
Lomas de Chapultepec e Industrial; en
de las calles vacías y lo que esto implicaba.
la cuarta, se muestran todos los movi-
Posteriormente Lúcia Veras, doctora en
mientos y construcciones que surgieron
Desarrollo Urbano por la Universidad
en la segunda mitad del siglo XX, en el
Federal de Pernambuco, Brasil, y Carmen
que se destaca la creación de conjuntos
Ramírez, profesora e investigadora de la
habitacionales como Villa Olímpica, El
UAM Xochimilco, expresaron su admira-
Rosario y Ciudad Satélite.
ción hacia Vicente Guzmán, al igual que
Espacios exteriores. Plumaje de la arquitectura
tuvo en su formación y desarrollo profe-
mencionaron la gran influencia que él Actualmente, al caminar por las calles de
sional. Por su parte, la profesora Lucrecia
nuestra ciudad, muchas veces no nos
Rubio, especialista en Gestión del Patri-
percatamos de las transformaciones ur-
monio, hizo una reflexión en torno a la
banas que ésta atraviesa con el paso del
alta demanda de esta publicación, la
tiempo, que ha adaptado como caracterís-
cual se debe a la forma tan dinámica en
tica principal la estrechez de sus espa-
la que el tema de espacios exteriores es
cios y su falta de relación con el mismo,
tratado, esto a base de descripciones
espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • acontecer • 62
Presentación del libro La construcción de la Ciudad de México, siglos xix y xx a cargo del Dr. Rodolfo Santa María González, Concepción J. Vargas Sánchez y José Ángel Campos Salgado. Fotografía: Raúl Alvarado Poloniecki
La construcción de la Ciudad de México, siglos xix y xx. Barrios, colonias y fraccionamientos
Acontecer CyAD simples y comprensibles para los estudiantes, público al cual va dirigido princi-
las condiciones ambientales, tipologías
palmente, así como el apoyo de las mis-
de vivienda, morfologías urbanas y ma-
mas con dibujos a mano alzada y con la
teriales de construcción, factores cons-
calidad que maneja el autor.
tantes y de nula variación en los objetos
Para finalizar, Vicente Guzmán agraEspacios exteriores. Plumaje de la arquitectura
basco, cuyo análisis se hizo con base en
de estudio.
deció la participación de todas la perso-
Al respecto el autor, Jorge Andrade
nas que se han unido en la realización de
Narváez, destacó de nuevo la labor gru-
la última edición de su obra y se mostró
pal y colaborativa entre alumnos y pro-
conmovido por las palabras expresadas
fesores para la realización de la primera
a su persona y trabajo.
edición de su libro y exhortó a las actua-
Tabasco. Tipología de la vivienda
tipo de acciones de investigación.
les generaciones a continuar con este (libro electrónico). Totalmente agotado en su formato im-
Tabasco. Tipología de la vivienda
Presentación del libro Tabasco. Tipología de la vivienda por Amada Pérez, Jorge Andrade Narváez y el Dr. Rodolfo Santa María González. Fotografía: Gerardo Sánchez
Iniciación al estudio de la Arquitectura en
preso, con una primera edición publi-
el Sistema Modular de la UAM Xochimilco.
cada en 1992, Tabasco. Tipología de la
Con un diseño líquido y simple, y a la vez
vivienda, gracias a la vigencia de su con-
interactivo y legible, este libro escrito por
tenido, reclamó una actualización en su
los profesores Horacio Sánchez Sánchez,
circulación. Así fue, sólo que esta vez, de-
Rafael Ramírez Prieto y Amador Romero
bido al público al que pretende alcanzar,
Barrios, fue expuesto ante la comunidad
se planteó publicarlo en formato digital:
uamera, destacando su importancia en
disponible en línea y de forma gratuita.
la enseñanza de la arquitectura.
Tomó entonces la palabra el Dr. Rodol-
Comenzó su participación Alberto
fo Santa María González, profesor inves-
Cedeño Valdiviezo, señalando que este
tigador del departamento de Métodos
libro está especialmente dirigido hacia
y Sistemas, quien enfatizó la fructífera
los futuros arquitectos de nuestro país,
colaboración que tuvo con alumnos de
en específico, a aquellos que cursan el
la Unidad Xochimilco y el Centro Opera-
cuarto módulo en la UAM-Xochimilco,
cional de Vivienda y Poblamiento, A.C.
ya que, de acuerdo con sus caracterís-
(Copevi), obteniendo como resultado un
ticas, éste puede fungir como una gran
detallado estudio de las tipologías urba-
herramienta.
nas y de las viviendas en el estado de Ta-
Posteriormente, el Dr. Luis García Galeano de Rivas lo calificó como “un viaje que te invita a descubrir”. A través de sus vínculos y vaivenes, en ese ir y venir, se va construyendo un conocimiento que, gracias a la narrativa de los autores, se vuelve fácil de aprender. Aludido y reconocido, Rafael Ramírez Priego tomó la palabra para, en primera instancia, dar a conocer sus preocupaciones sobre el libro, siendo una de ellas el que éste llegue a cualquier alumno, principal razón por la que se decidió publicar en formato digital.
espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • acontecer • 63
Acontecer CyAD Horacio Sánchez Sánchez destacó el
ha concluido, gracias a que, por el esfuer-
esfuerzo y trabajo, por parte de los au-
zo de todos los involucrados, resultó en
tores y los alumnos, para la realización
múltiples actividades que no estaban con-
de este libro, nacido del interés por
templadas y que se siguen presentando.
generar e impulsar un sistema de en-
También se refirió al proyecto de la
señanza activa, basado en la dinámica
Cuenca de Papaloapan como una “ex-
aprender-haciendo, muy propicio para
periencia significativa y determinante”,
el Sistema Modular.
cuyos resultados trascendieron el plano académico e intelectual, para repercutir
Desarrollo ambiental en la cuenca
en la parte humana de todos los involu-
del Papaloapan
crados. En tanto el Dr. Salvador Duarte,
En este libro participaron los profesores
además de exhortar a sus lectores a juz-
investigadores María Eugenia Castro
gar y criticar su obra, invitó a todos los
Ramírez, Salvador Duarte Yuriar, Manuel
asistentes de la sala a proponer acciones
Lerin Gutiérrez y Laura Elizabeth Romero
sustentables e integrales con el fin de lo-
Castillo.
grar, a través de un enfoque holístico, un
Obra concebida, como bien lo señaló la Dra. Carmen Ramírez en el último día
Iniciación al estudio de la Arquitectura en el Sistema Modular de la UAM Xochimilco
cambio de conceptualización en la manera de producir el hábitat.
de la Feria, con la coordinación de la Dra. María Eugenia Castro Ramírez, de Xo-
talleres
chimilco, y la Dra. Ana Paula de Teresa,
Dentro de las actividades de la Feria se
de Iztapalapa, como resultado de una
ofrecieron dos talleres de forma gratuita:
genuina preocupación por parte de un
uno de fotografía, impartido por el Mtro.
grupo de profesionistas y estudiantes uni-
Alejandro Cárdenas, de la UAM Azca-
versitarios sobre las problemáticas am-
potzalco, taller que tuvo una amplia
bientales del país, donde, a lo largo de
participación por parte de la comunidad
seis capítulos, se puntualizan temas de
estudiantil; otro de encuadernación, im-
suma relevancia para con el medio
partido por el maestro Jorge Medrano
ambiente, tales como la biomímesis y
de nuestra División.
Desarrollo ambiental en la Cuenca del Papaloapan.
sustentabilidad; procesos de desarrollo socioambiental; cambio climático y fores-
Los Gadget y la fotografía emergente.
tación insustentable; además de tratar,
Con la finalidad de mostrar las proble-
al ser un trabajo interdisciplinario, cuestiones hospitalarias, financieras, de marginalidad, pobreza, y de diseño, que, por supuesto, están enfocadas hacia el medio ambiente y la sustentabilidad; sustentados con base en una metodología de visiones epistemológicas y volcadas en un modelo de evaluación diagnóstico, pronóstico y de acción. Diez años duró este importante proceso de investigación, cuyo comienzo se gestó en una primer visita a la región de la Cuenca en el estado de Oaxaca, y que, no obstante terminado el libro, no espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • acontecer • 64
Fotografía: Carlos David Bautista
Acontecer CyAD gistro y una fotografía. En la primera parte del curso era necesario sensibilizar a todos los participantes sobre la fotografía que desde mediados del xx ya era considerada dentro de las bellas artes; por ello, era esencial que conocieran el funcionamiento de los gadget que utilizan, en este caso, en de los dispositivos móviles, con los que se hicieron pruebas para conocer las características del manejo y comportamiento de la luz. Con el manejo técnico, realizaron Taller de encuadernación Fotografía: Carol Benitez
máticas actuales y hacer conciencia de la
ejercicios para conocer los distintos tipos
importancia que tiene todos los aconteci-
de composición que se manejan en la fo-
mientos sociales, culturales y naturales,
tografía; por último, una introducción
este año la 7a Feria del Libro y la Ciudad,
básica en cuanto al discurso fotográfico.
tuvo como temática “De la reconstrucción a otros proyectos de ciudad”. El taller de fotografía fue teórico
betización visual, la cual, de alguna ma-
práctico y tuvo como fin que los partici-
nera, nos da la capacidad de entender y
pantes conocieran la importancia de los
usar las imágenes como una habilidad de
gadgets del celular en nuestra vida coti-
pensar, aprender y expresar, siendo más
diana, con los cuales podemos generar
sencillo emitir un juicio al realizar la lec-
miles de imágenes que inundan la red,
tura de la realidad que se presenta en una
pero también con un contenido, con un
fotografía.
discurso visual previsto. Taller de encuadernación impartido por el Mtro. Jorge Medrano Fotografía: Carol Benitez
Para comprender como construir un discurso fotográfico, iniciamos con la alfa-
De la misma manera, podemos utili-
Aquí se tocaron temas como las fun-
zar otros cuatro elementos para la cons-
ciones y características de los gadgets,
trucción del discurso: la semiótica, con
la iluminación, la composición y lo más
los sistemas de signos que nos permite
importante, el discurso fotográfico, así
la comunicación en la producción, fun-
como las diferencias de una imagen re-
cionamiento y recepción de los mensajes; la semántica, con el significado de los signos, en sus valores denotativos y connotativos; la simbología, con la representación de ideas socialmente aceptadas por alguna cultura; la retórica, que nos ayuda con la construcción lógica del mensaje. Con una afluencia que sobrepasó nuestras expectativas, los 54 participantes colaboraron de manera activa, lúdica y de experimentación, generando imágenes muy ricas en contenido, con un enfoque diferente en cada uno de los casos, los resultados que arrojó este
espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • acontecer • 65
Acontecer CyAD taller corresponden al entusiasmo y
25 de junio al 6 de julio.
dedicación que los jóvenes de nuestra co-
De tal manera, fiel a sus causas y com-
munidad universitaria ponen en la parte
promisos, concluyó de manera satisfac-
académica y que impacta en su vida diaria.
toria la 7a edición de la Feria del Libro y
Este taller finalizó con una exposición
la Ciudad, dejándonos a la espera de la
llamada Punto de reunión, en la sala
siguiente edición y con la certeza de que,
“Ada Dewes” en la planta baja del edificio
por norma, será tan nutritiva y estimu-
r, en la que se presentaron las mejores
lante como todas lo han sido hasta ahora.
fotos de cada uno de los participantes, del
Exposición colectiva Juntos o no lo haremos Ana Julia Arroyo Urióstegui Responsable del Programa de Educación Continua
E
l concepto de esta exposición tiene
Encontramos en esta colectividad una
como base una visión optimista y
extraordinaria libertad temática, que con-
positiva de la vida en las ciudades,
verge en la experimentación con trozos
de la factibilidad de la reconstrucción y
de ciudad y naturaleza, con seres vivos y
otros proyectos posibles, aspectos que
objetos inanimados, presentando pro-
han sido puestos en debate académico,
puestas espaciales, cósmicas y terrenales
profesional y artístico para lograr distin-
muy diversas.
tas lecturas de los lugares en los que nos desarrollamos.
La virtud de los autores es relacionar el color, la estructura, la composición, el
En el marco de la 7 a Feria del Libro y
dibujo y la fotografía con la ciudad en
la Ciudad, algunos profesores investiga-
una serie de representaciones metafóri-
dores de la División de Ciencias y Artes
cas y paradójicas, donde el acontecer
para el Diseño, de las unidades Xochi-
cotidiano se entrelaza con una even-
milco y Azcapotzalco, así como artistas
tualidad sísmica de largo alcance. Así, la
invitados nos presentan obras que nos
destrucción da pie a la reconstrucción y
remiten a visiones oníricas, lúdicas y re-
a las ciudades vistas como hábitats que
creativas de la ciudad, enmarcadas en la
trascienden la vida diaria, en donde si
reconstrucción y el trabajo organizado
bien la seguridad prometida se vuelve
socialmente.
un referente de imposibilidad natural, la
Las distintas series fotográficas y de
actividad humana la trasfigura y hace
gráfica digital, en escala de grises, en
posible el habitar, el vivir y el regocijarse
color y plastas, así como una instalación
en la vida floreciente.
dirigida al público infantil, permiten que
Los autores: Derzu Campos García, Ire-
revaloremos las posibilidades de expre-
ne Aurora Pérez Rentería, Jorge Medrano
sión gráfica, cuyo propósito es alejarnos
Castrejón, María Azucena Mondragón
de un mundo caótico, de hecatombe y
Millán, Mauricio Alejandro Cárdenas
en ruinas, para plantearnos un futuro
Tapia, Mayra del Carmen Bedolla Torres
esperanzador, viable y habitable.
y Roberto Antonio Padilla Sobrado
espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • acontecer • 66
Acontecer CyAD Coloquio de Planeación Territorial Equipo Espacio Diseño Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica
L
a Feria del Libro y la Ciudad celebró
turas que tienen mayor impacto en la
su séptima edición; ésta no sólo ha
ciudad, sino por sus reflexiones en torno
sido un espacio que año con año nos
a lo sucedido el pasado 19 de septiembre.
ofrece un acervo bastante diverso, inclu-
gía, leyes, agronomía, arte, literatura y
conferencia magistral: el proceso de desastre y la fase de recuperación
arquitectura, sino también ha fomentado
¿El desastre como proceso o el proceso
un espacio de intercambio de ideas a
del desastre? es la cuestión que nos plan-
través del coloquio de Planeación Territo-
teó el Dr. Jesús Manuel Macías, antes de
rial, que en esta ocasión tuvo su enfoque
explicarnos que la gente toma la des-
en conferencias magistrales, que aquí in-
trucción del patrimonio como noción de
tentaremos resumir.
un desastre, pero no es así, es más, la
yendo materias como economía, sociolo-
Este coloquio llevado a cabo del 22 al 25 de mayo contó con un programa que contenía seis mesas de debate y tres conferencias magistrales. Inauguración del Coloquio de Planeación Territorial por el Dr. Fernando De León González, la Mtra. María de Jesús Gómez Cruz y el Dr. Rafael Díaz García Fotografía: Carlos Carrión
historia de la humanidad está asociada con los desastres. La cultura de prevención de desastres y el comportamiento social en emergencias está asociado con la guerra; los
algunas lecturas de la ciudad, de la reconstrucción a otro proyecto de ciudad
son derivados de los esquemas militares.
Para dar inicio, el rector de la Unidad, Dr.
En los programas de prevención se enfo-
Fernando De León González, felicitó a
ca el interés hacia la amenaza y se pien-
esquemas que siguen organizaciones como las de protección civil en realidad
los alumnos y organizadores por lo ex-
sa que debemos entender el desastre
puesto en las diferentes ponencias del
como tal y no los factores que lo des-
coloquio, no sólo sobre las distintas lec-
encadenan. Diversas ramas de la ciencia buscan entender los desastres para prevenirlos y han llevado a cabo un trabajo estupendo. Es tan amplio el conocimiento que se tiene sobre estos fenómenos que no permite justificar la ocurrencia de pérdidas, sobre todo humanas, en el momento de su activación. La entidad a cargo de esta investigación y en la que recae la responsabilidad de prevención es el gobierno. La autoridad tiene dos funciones: administrar y gobernar, y a éstas se le debe sumar otra muy esencial, la de proteger al pueblo generando condiciones de vida
espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • acontecer • 67
Acontecer CyAD seguras. El gobierno mexicano ha optado por concentrarse más que en un enfoque de prevención de desastres, en responder ante ellos. Han sido las fallas administrativas en la Gestión Integral de Riesgos de Desastres, propuesta en el 2012 como nuevo método de acción, las que han impedido que existan avances en este rubro. En esta propuesta se plantea el concepto de resiliencia, que es la capacidad de una persona para superar circunstancias traumáticas, incorporado a los métodos de acción.
conferencia magistral: plática con mariana solórzano
se organizaron en pequeños campamen-
“Aquel 7 de Septiembre pensé que mi
tos y los hombres realizaron rondines
tiempo aquí había terminado y que la
por las noches para vigilar las casas que
Tierra misma me lo estaba diciendo” fue
aún estaban de pie. Fue importante ade-
el testimonio de la señora Ida, una de las
más buscar actividades para evitar que
habitantes de San Pedro Comitancillo
los pequeños sintieran tanto temor por
en el estado de Oaxaca, mismo que nos
las noches.
fue compartido por Mariana Solorzano,
Los días pasaron y finalmente llegó el
integrante del Comité de Damnificados
suministro de vívieres y junto con ellos,
de este municipio. La señora Ida logró sa-
personas que ayudaron a evaluar las
lir del inmueble gracias a su nieta, quien
condiciones de los inmuebles y se proce-
actuó de forma eficaz y evitó que una de
dió a la demolición de los edificios daña-
las paredes se les viniera encima. “Pare-
dos. En aquellos días se observaron dos
ciera que el mismo cielo, sin que nos diera-
formas de convivencia diferentes: la pri-
mos cuenta, nos había avisado de lo que
mera fue cuando la comunidad se orga-
iba a suceder. La tarde estuvo muy des-
nizó en pequeños grupos para demoler las
pejada, como no se había visto en muchísimo tiempo” fueron las palabras de la señora Ida cuando se encontraba a salvo junto con su nieta. Mariana Solórzano fue testigo de ésta y muchas experiencias más. Una de las cuales es cómo los habitantes de la región implementaron distintas alternativas para saber cuándo está temblando. Una de estas medidas fue una alarma con un sonido similar a aquél que se escucha cuando pasa el señor de los tamales oaxaqueños. Nos platicó también que observó, días después del temblor, que los habitantes espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • acontecer • 68
Jesús Manuel Macías resentando la conferencia magistral “El proceso de desastre y la fase de recuperación“ Fotografía: Carlos Carrión
Conferencia con Mariana Solórzano Fotografía: Carol Benitez
Acontecer CyAD todos los hechos que nos han marcado como sociedad y actuar a partir de ello, en lugar de hacerlo desde cero. A la vez hizo una crítica a las representaciones espaciales y temporales en la enseñanza, porque esto sólo entorpece las formas de entender los funcionamientos y procesos, y provoca un aprendizaje incompleto. Por mencionar algunos ejemplos: es necesario enseñar geografía a través de un globo terráqueo en lugar de un mapamundi para entender cuál fue la razón para que dos países en “hemisferios opuestos”, Estados Unidos y la extinta Unión Soviética, Conferencia Enseñar y aprender por la Dra. Alejandra González Bazúa Fotografía: Ricardo Ovando Fernández
casas, utilizando el material con el que
mantuvieron una guerra tan prolonga-
contaban; al concluir la tarea, hacían
da o para entender que las placas tectó-
una pequeña comida para acompañar
nicas no son piezas de rompecabezas.
a toda la comunidad. La segunda fue
Comprender la necesidad de contextuali-
cuando llegó la maquinaria pesada y de-
zar históricamente los hechos actuales
molieron el resto de los edificios dañados.
nos permite comprender su importan-
Al final, Mariana Solórzano agradeció
cia. De este modo, se logra que el apren-
la ayuda que se le brindó a la comunidad,
dizaje se vuelva significativo a través de
a todos aquellos que enviaron víveres y a
la experiencia y tenga un sentido en el
los alumnos que tuvieron la oportunidad
actuar y pensar de los estudiantes.
de prestar un servicio evaluando las es-
Alejandra González relacionó estos ar-
tructuras de los inmuebles. Se recordó a
gumentos con los sismos del año pasado,
la comunidad valorar todo lo que apren-
que afectaron gravemente a este Mé-
demos dentro de las aulas, pues es nece-
xico ya temeroso desde 1985. Nos men-
sario que todo este conocimiento adquiri-
cionó que la ruina y desconstrucción
do sirva para ayudar a la sociedad.
son términos que han adquirido conno-
conferencia magistral: enseñar y aprender
son dos conceptos que promueven la
taciones negativas, cuando en realidad creación; por lo tanto, es necesario resignificar estas dos ideas en el aprendizaje.
La tierra desconoce la piedad,
Durante su conferencia, contextualizó los
sólo quiere seguir transformándose.
sismos en México con los ocurridos en Haití y en Chile, con lo cual propuso una
José Emilio Pacheco
nueva escala que midiera la intensidad
Estas palabras ejemplifican el aprender
se contemplen el contexto social de un
y el punto medular de la conferencia
país y se determinen los daños a partir
magistral de la Dra. Alejandra González
de éste, es decir, diferenciar los efectos
Bazúa. Durante su discurso, ella nos re-
que estos tienen en un país primermun-
cordó la importancia de “pensar históri-
dista comparado con las consecuencias
camente”, con ello se refiere a recordar
que sufren países en estado de pobreza.
de un sismo, más metafórica, en la que
espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • acontecer • 69
Acontecer CyAD Para finalizar, ella nos pidió nunca olvidar lo sucedido, ya que los momentos de desgracia son los que promueven el avance y la creación. De este modo, podemos aprender a través de la experiencia. Se despidió de la siguiente forma: Todo lo sólido se desvanece (frase de Karl Marx) y Temblamos porque seguimos vivos.
conclusiones del coloquio Para cerrar el coloquio se llevó a cabo una reflexión por parte de los moderadores y organizadores. El Dr. Ricardo A. Pino Hidalgo hizo mención de tres aspectos importantes que, a su parecer, se vieron muy bien reflejados en el transcurso de estos días. El primero de ellos es la multiplicidad de todos los presentes: arquitectos y planeadores territoriales, en su gran mayoría; también se contó con la presencia de profesionales de las
CDMX, este espacio tiene la intención
divisiones de Ciencias Sociales y Huma-
de construir otros proyectos de ciudad.
nidades. Hizo énfasis en que uno de los
Así, el coloquio nos muestra nuevas po-
deberes que tenemos como diseñadores
sibilidades de continuar reflexionando
es acercarnos a otros campos del cono-
acerca de las circunstancias que afectan
cimiento para poder “salir del problema
nuestra sociedad. Deseamos al mismo
en el que estamos metidos”.
tiempo que este ejercicio tenga otras
El segundo aspecto se orientó a reco-
iniciativas con los compañeros de la UAM
nocer el trabajo de los ponentes, quie-
Xochimilco a través de pensar cómo
nes abordaron problemáticas de nues-
estamos produciendo la ciudad y a ma-
tro entorno cercano, particularmente
nera en que estamos inmersos en ella.
en Xochimilco, y todo el movimiento
Como recuento final, el Mtro. José
a raíz de los sismos, presenciado en la
Tapia Blanco reconoció el arduo trabajo
CDMX, así como en las comunidades en
académico y profesional por parte de los
el estado de Oaxaca, aunado a los acer-
ponentes y espectadores. Señaló que
camientos en Puebla y en Morelos. El tercero fue reconocer la importan-
este tipo de espacios sirven para generar lazos, cohesiones y para sumar sinergias
cia que tuvo este espacio de reflexión
en la comunidad. Nos hizo notar que es
y retroalimentación académica y la in-
necesario trabajar estrechamente con
tensión de reforzarlo aún más el año
la sociedad civil y, a partir del fortale-
siguiente, mostrando distintos acer-
cimiento de estos lazos, generar un im-
camientos a una multiplicidad de pro-
perante en las tomas de decisión de la
blemas que tenemos como ciudad.
ciudad.
Posteriormente, la Dra. Juana Martínez Reséndiz mencionó que, más que hablar sobre la reconstrucción de la espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • acontecer • 70
Mtro. José Tapia Blanco Fotografía: Carlos Alberto Montiel
Acontecer CyAD Conversatorio: Pedro Coronel Danza solar Carlos David Bautista Campos Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica
P
roveniente de una familia de ar-
las vanguardias europeas del siglo xx
tistas, Pedro Coronel nació el 25
como el cubismo y el expresionismo; exal-
de marzo de 1923 su abuelo era
tando, además, su combinación con es-
pintor y sus padres músicos. Estudió en
tilos y elementos del arte prehispánico,
la entonces Escuela Libre de Escultura
así como el uso de paletas cromáticas
y Talla Directa, hoy conocida como “La
bien definidas en cada una de sus obras.
Esmeralda”, donde fue educado por los
Entre sus pinturas destacan La mujer cara-
artistas Francisco Zúñiga, Carlos Oroz-
col, El advenimiento de ella, Mujer, Danza
co Romero, Agustín Lazo y Diego Rivera,
solar, entre otros.
entre otros.
Presentación del libro por Arnaldo Coen, Lourdes Sosa y Catalina Durán Fotografía: Carlos David Bautista
Los expositores aclararon que la Ge-
En la UAM Xochimilco se inauguró la
neración de La Ruptura, a la que pertene-
exposición Pedro Coronel: Danza solar,
cieron artistas como José Luis Cuevas,
en la sala Leopoldo Méndez, presidida
Vicente Rojo, Alberto Gironella, Juan
por Catalina Durán McKinster, coordina-
Soriano, Lilia Carrillo, Arnaldo Coen y
dora de Extensión Universitaria, Lour-
Pedro Coronel, buscaban un arte moder-
des Sosa, directora de la Galería de Arte
no y diferente, alejados de los valores
“Lourdes Sosa”, y Arnaldo Coen, artista
de la Escuela Mexicana de Pintura y de los
plástico perteneciente a la Generación
temas politizados y revolucionarios, cu-
de La Ruptura y ganador del Premio Na-
yos más grandes representantes eran
cional de Ciencias y Artes en 2014.
Diego Rivera, José Clemente Orozco y
Lourdes Sosa hizo mención de las obras
David Alfaro Siqueiros.
realizadas por Coronel, tanto pinturas
El escritor y periodista Juan García
como esculturas, pues están inspiradas en
Ponce, quien se convirtiera en uno de los defensores de esta Generación, diría al respecto: “creo que hoy todos los verdaderos pintores realizan su obra tomando como base la misma historia del arte; son conscientes de ella y sienten y sufren su propio peso. Esta característica crea una nueva unidad. El arte es ya el mismo en todos lados y para todos.” Al finalizar la exposición, Catalina Durán expresó su agradecimiento a la Universidad por el esfuerzo que realiza por preservar y difundir la cultura entre los integrantes de la comunidad estudiantil, pues ellos son el principal motivo de ser de la “Casa Abierta al Tiempo”.
espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • acontecer • 71
Acontecer CyAD Jesús Lugo: Cantos del cielo y del infierno Carlos David Bautista Campos Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica
L
a producción artística de Jesús Lugo
infierno, el purgatorio y el paraíso guiado
se ha caracterizado por plasmar
por el poeta romano Virgilio,.
momentos que extrae de la litera-
El artista describe esta colección como
tura y de experiencias propias; obras
figurativa, pues todos los elementos se
en las que se conjugan el desorden y
pueden leer claramente, al mismo tiem-
la estructura. “Cantos del cielo y del infier-
po también la considera barroca, ya que
no” es un conjunto de óleos que reflejan
consta de una multiplicidad de elementos
distintos pasajes de la novela La Divina
en los que “está plasmado el bien y el mal,
Comedia, escrita por el poeta italiano
la búsqueda entre la luz y la sombra”.
Dante Alighieri.
Jesús Lugo nació en la Ciudad de Mé-
El pasado 6 de junio, esta exposición
xico en 1963. Estudió en la Escuela Nacio-
se presentó en la galería de la Biblioteca
nal de Pintura y Escultura “La Esmeralda”,
“Dr. Ramón Villarreal Pérez”, de la UAM
del Instituto Nacional de Bellas Artes
Xochimilco, gracias a la colaboración en-
(INBA). Su obra retoma elementos de
tre Extensión Universitaria de nuestra
la pintura europea de los siglos xix y xx,
Unidad y la Galería “Lourdes Sosa”. En el
del arte japonés, el cómic, las caricaturas
evento estuvieron presentes los pintores
y el erotismo de la cultura publicitaria.
Jesús Lugo y Arnaldo Coen, además de
En 2002 recibió el primer premio de la
Lourdes Sosa, directora de la Galería que
Bienal Rufino Tamayo en México. Sus
lleva su nombre.
obras han sido exhibidas en distintos re-
Lugo explicó, con gran júbilo, cómo
cintos como el Museo de Arte Moderno
logró plasmar en sus cuadros el tortuoso
ubicado en México y el Museo ARCO ubi-
recorrido que realiza Dante a través del
cado en Madrid, España.
espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • acontecer • 72
Fotografía: Carlos David Bautista
Acontecer CyAD El uso de herramientas tecnológicas en proyectos de diseño Carol Benitez Romero Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica
E
La mejor herramienta del diseñador
trabajo; terminados los cinco minutos,
es el tiempo
se inicia de nuevo el proceso. Al ir completando más pomodoros, el descanso
gresado de la UAM Xochimilco, en
ira incrementando de 20 a 30 minutos.
2016, Alfredo Pinacho Pérez regresa
Será de gran ayuda a la hora de tener
con esta frase y con mucho entu-
distintas tareas, pues el resultado será
siasmo a presentar El uso de herramien-
finalizar todas las actividades que ten-
tas tecnológicas en proyectos de diseño,
gas que realizar, y lo más importante es
pues él considera que el implemento de
que mejorará tu nivel de concentración.
éstas permite que venzas las limitantes con la que uno lucha como creativo.
herramientas de aprendizaje
Roberto Padilla inicio con una breve
Feedly es un lector que permite organi-
semblanza, seguido de esto tomó la pala-
zar tu perfil para acceder rápidamen-
bra Alfredo Pinacho, quien inicialmente
te desde un navegador web o desde su
nos compartiera su experiencia como
aplicación a todas las noticias y actuali-
diseñador de la comunicación gráfica,
zaciones de blogs y demás páginas que
para después recomendarnos aplicacio-
sean de tu interés, prácticamente es una
nes, páginas y algunos trucos que no
fuente de noticias, con la confianza de
solo serán de gran ayuda para la vida
saber que lo que lees no es falso, ya que
universitaria, sino que permitirán el de-
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sarrollo de nuestras habilidades en el
esta plataforma es muy confiable.
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El traductor automático es una exten-
terminal que elijas. A continuación, pre-
sión para que el idioma no sea una limi-
sentamos algunas de ellas.
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herramienta de diseño
des crearlo en Google y te permitirá una
Pomodoro, disponible en Android y iPhone,
búsqueda más fácil del tema que desees,
es una aplicación que utiliza la técnica
ya que, al aplicar esta extensión, la pá-
del mismo nombre; este método se basa
gina se traducirá automáticamente al
prácticamente en la administración del
idioma que desees.
tiempo, programando lapsos de 25 mi-
Google Art and Culture es una página
nutos para trabajar de forma concentra-
que despliega, hasta la comodidad de tu
da e intensiva hasta que suene la alarma,
cama, colecciones de obras de arte, his-
cuando suene se marca una X, represen-
toria, exposiciones en distintos museos
tando que se ha cumplido con un pomo-
y los lugares más importantes alrededor
doro (tarea), se descansa durante cinco
del mundo. Su contenido es detallado y de
minutos, despejando la mente sobre las
calidad, lo que te permite apreciar minu-
tareas por cumplir; es recomendable
ciosamente la obras de arte. Si tu limi-
levantarse un momento de su área de
tante es el lugar, el tiempo y dinero, esta
espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • acontecer • 73
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el gamut de colores que desees. Basado
bién hay una opción donde puedes
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también te proporciona información re-
ciones para facilitarte la elección que
lacionada con la fuente que gustes con
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respecto a su autor y demás aspectos
Adobe Capture es una aplicación que
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mática desde la captura de una imagen,
tifica, a través de una imagen, la fuente
cartel, fotografía o lo que haya llamado
tipográfica que desees reconocer, y de
tu atención; para ello debes subir la foto
esta forma te despliega las posibles
a esta aplicación, en automático iden-
fuentes que se parecen o comparten dis-
tificará los colores y creara distintas ar-
tintos aspectos.
monías, y combinaciones que te harán la vida mas fácil.
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iconos comunes a gráficos vectoriales
cromático, con el plus de observarlo por
convertidos en fuentes, y de los cuales
medio de ejemplos en pequeños símbo-
puedes acceder descargando la fuente y
los para apreciar la aplicación de estos
escribiendo el código del ícono que de-
colores, así como el manejo de sus mati-
sees en tu mesa de trabajo, de modo que
ces y transparencias, entre otras cosas.
automáticamente éste se convertirá en
espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • acontecer • 74
Alfredo Pinacho Pérez Fotografía: Carol Benitez
Acontecer CyAD el ícono, permitiendo al diseñador, jugar
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cilmente y de manera gratuita.
Presentación del libro: Prefiguración y configuración mediante ejercicios de dibujo Alan Josué Vázquez Zárraga Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica
C Presentación del libro por el Mtro. Enrique Anzaldúa y el profesor Jorge Morquecho Fotografía: Alan Josué Vázquez
on una primera formación artís-
ejercicios de dibujo 41 años después. El 17
tica y musical, herencia de sus
de mayo fue presentado en el Auditorio
padres, y un temprano y mani-
“Tania Larrauri” por el profesor Jorge Cas-
fiesto interés por el dibujo, en 1977, un
tillo Morquecho y la maestra Ana Julia
joven Enrique Anzaldúa comenzaba sus
Arroyo Urióstegui quien fungió como
estudios universitarios en la carrera de
moderadora: coincidiendo en reconocer
Diseño de la Comunicación Gráfica en la
que es el resultado de un cúmulo de ex-
UAM Xochimilco; en ésta se desarrolló
periencias y conocimientos adquiridos
y desenvolvió hábilmente, pues desde
en su quehacer docente dibujístico.
el comienzo mostró un gran potencial
Jorge Castillo, sostuvo que el libro en
y una afortunada destreza en el dibujo.
cuestión no es, en esencia, un libro que
Esta experiencia dio como fruto el li-
enseñe a dibujar, sino a observar, afir-
bro Prefiguración y configuración mediante
mación con la que estuvo de acuerdo el propio autor. El contenido de esta obra es un testimonio de aprendizajes y enseñanzas de Anzaldúa, que abarca un extenso periodo desde sus días como estudiante hasta sus jornadas como profesor. En este lapso, aprendió y aprehendio ideas que le permitieron conceptualizar y plasmar un método tan poco convencional como el de la prefiguración y configuración mediante la observación. Los objetos con los que trabajó han sido la síntesis y la percepción. Anzaldúa afirma que casi siempre “se dibuja de una
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2
manera sintética”, es decir, sin observar,
esfuerzo por cambiar en la mente de las
debido a que, siendo niños, dibujábamos
personas aquellas imágenes a las que
sin prestar atención a los detalles de
nos habituamos desde la infancia, y que
aquello que intentábamos representar;
años después nos hablan de limitar los
estos dibujos al ser consentidos y acep-
procesos de representación gráfica. El
tados por quienes nos rodeaban, nos
profesor nos asegura que, si se estudian
permitió un estancamiento en nuestra
y practican con dedicación, permitirá
habilidad de observación al momento de
desarrollar las capacidades necesarias
dibujar, quedándonos con un bagaje
para alcanzar un óptimo nivel de ritmo
de técnicas e imágenes infantiles de poca
y autocontrol. Desde los dibujos cons-
similitud a la realidad. Ante esto, nos pro-
truidos con figuras geométricas hasta
pone lo siguiente: “dejar esos cajones
los que estimulan a la imaginación y la
cerrados de nuestro archivo de imágenes
participación de todos los sentidos es-
infantiles y abrir un nuevo archivo con
tán abocados a lograr que los alumnos
nuevas formas, para empezar a desplazar
y profesores de la División de Ciencias y
las primeras.” No obstante las desventajas
Artes para el Diseño inicien un recorrido
que señaló el profesor sobre este bagaje,
por la observación y la percepción de los
nos habló también de no ignorar las ven-
objetos que lo rodean a partir del Tronco
tajas que dichas imágenes aportan al
Divisional, con la intención de ofrecerles
ser humano, dado que declarando que
estos conocimientos desde los inicios de
aquellas líneas infantiles perdurables
su preparación como diseñadores.
con el paso de los años por sus rasgos y
Anzaldúa expresó su profunda admira-
naturaleza tan personal, lo que puede
ción y agradecimiento a dos académicos
contribuir a definir un estilo propio, con-
que lo impulsaron en su formación uni-
cepto fundamental para todo diseñador.
versitaria: Peter Saxer y Jesús Virchez,
El método de trabajo y los distintos ejer-
quienes, a decir de él, “le abrieron el alma”
cicios de dibujo representan un valioso
con sus enseñanzas docentes.
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1- Muestra de contenido por Enrique Anzaldúa Fotografía: Alan Josué Vázquez
2- Portada del libro Prefiguración y configuración mediante ejercicios de dibujo de Enrique Anzaldúa
Acontecer CyAD Exposición de proyectos modulares en la Galería del Pasillo Carlos Alberto Castro Montiel Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica
F
uimos recibidos en el pasado tri-
El segundo proyecto se tituló “Salva a los
mestre 18-P, con la presentación
océanos: Carteles del océano contra la
de una exposición en la Galería del
contaminación de plásticos”. Este pro-
Pasillo y la Galería “Ada Dewes”, por pri-
yecto convocado por Helmunt Langer
mera vez nos ofrecieron tres proyectos
quien fuera presidente de “Icograda”, se
modulares realizados durante el ciclo
llevó a cabo por medio de un taller abier-
18-I por alumnos del Tronco básico pro-
to, que se realizó cada martes del mes
fesional y el área de concentración de la
de mayo en el 2017. Los diez carteles se-
Licenciatura en Diseño de la Comunica-
leccionados representan a México en un
ción Gráfica.
catálogo que contendrá otros trabajos
El primero de ellos realizado por estudiantes de quinto trimestre y asesorados
Exposición de los carteles realizados por los alumnos del Área terminal de ilustración. Fotografía: Carlos Alberto Montiel
de alumnos de diversas escuelas de diseño gráfico en todo el mundo.
por la profesora Martha Flores y Marco
Por su parte los alumnos de octavo
Baron, uno de nuestros ex-alumnos. El
trimestre, coordinados por el profesor
proyecto titulado “Persona: Violencia de
del taller de Gráfica Monumental, Benito
género en la vida cotidiana”. Tuvo por ob-
Antón, presentaron la escenografía de
jetivo sensibilizar a los alumnos por me-
la obra de teatro Los Miserables, que
dio de carteles. La violencia de género
fue presentada en el auditorio Vicente
es algo real de la que nadie está a salvo
Guerrero. Este proyecto de diseño tuvo
y que sucede todo el tiempo. “Nuestro
varios elementos: se nos muestra el
deber como diseñadores es involucrar-
proceso de elaboración de la escenogra-
nos en los temas sociales” como lo ex-
fía, utilería, diseño de la publicidad, la
preso la profesora Martha Flores.
iluminación y la fotografía, entre otros. Todo los cual no sólo lo hace un proyecto integral, sino que es la experiencia de un trabajo profesional real, lo que lo hace aun más enriquecedor. Para concluir, el tercer proyecto incluía carteles con propuestas contemporáneas acerca de qué es el Diseño actual, por parte de los alumnos de área terminal de ilustración, coordinados por el profesor Carlos Aguirre. Esperamos que este tipo de actividades fortalezcan a los alumnos motiven a los profesores a participar y exponer los trabajos que se realizan en la licenciatura, es importante detenernos y observar qué estamos haciendo.
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Acontecer CyAD Presentación del libro Querido dinero: amor verdadero Ricardo Ovando Fernández Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica
“D
os amigos, uno economista y
narrativa; el segundo nos presentó una
el otro antropólogo, charlan
breve reseña de la historia del dinero,
sobre el dinero, su origen, su
historia y el papel que ha desempeñado
desde su origen y representación física hasta su importancia.
y desempeña en la sociedad, incluso en
El libro utiliza el recurso del diálogo
las relaciones sexuales. Charlan sobre la
para introducirnos al difícil tema del di-
manera cómo el dinero cohesiona a la
nero y cómo este ha moldeado la sociedad
gente, la divide, la hace feliz y la mueve
movida por los intereses del capital y sus
a la violencia y descubren, entre otras
mediadores, recordándonos también que
cosas, como este medio de canje tiene
fueron nuestros antepasados quienes
como fundamento el sacrificio” estas
lo escogieron como la mercancía más
palabras muestran la estructura que
fácil de transportar y el mejor medio de
subyace en el libro Querido dinero: amor
canje, transformándose rápidamente en
verdadero del Dr. Horst Kurnitsky.
algo indispensable en nuestra vida co-
El pasado 15 de marzo se llevó a cabo la presentación en el auditorio “Tania
Portada de Querido dinero: ¡Amor verdadero! de Horst Kurnitzky
tidiana como medio de intercambio por excelencia.
Larrauri”; en ella participaron los pro-
Para finalizar el Dr. Kurnitsky destacó
fesores Peter Saxer y Dario González.
la importancia del dinero en las socie-
El primero nos compartió su opinión y
dades, la cotidianeidad y sus complejas
consideró que es un trabajo bastante in-
relaciones.
teresante de acuerdo con su estructura
El Consejo Divisional de Ciencias y Artes para el Diseño en su sesión 11/2018, designó como Jefa del Departamento de Síntesis Creativa a
Mtra. Silvia Ana María Oropeza Herrera para el periodo 2018-2022, quien entrará en funciones a partir del día 19 de julio de 2018
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