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COMUNIDAD
EDITORIAL ESTAMPILLAS MÉXICO 68: SERIES PREOLÍMPICA Y OLÍMPICA Dulce M. García Lizárraga
ENTREVISTA A GANADORES
43 DISEÑA ALGO FUERA DE LO
ORDINARIO CON DANESA 33 Xanat Sabina Jaime Díaz
EL DISEÑO EN LA OLIMPIADA MÉXICO 68 Gonzalo Becerra Prado LA RUTA DE LA AMISTAD:
19 50 AÑOS DE ARTE ABSTRACTO
RESEÑA ARQUITECTURA OLÍMPICA
44 MÉXICO 68/50 ANIVERSARIO
Carlos Ocádiz Gutiérrez INSTALACIONES
29 DEPORTIVAS DE LOS JUEGOS DE LA XIX OLIMPIADA, MÉXICO 68 Gabriela M. Gay Hernández
Carlos David Bautista Campos
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ESPACIO RECOMIENDA
48
ACONTECER CYAD
LA GRÁFICA Y EL MOVIMIENTO
36 ESTUDIANTIL POPULAR DEL 68 Eduardo Juárez Garduño
50 ANIVERSARIO XIX OLIMPIADA
EDITORIAL S
e cumplen 50 años de que México fuera sede
y visitantes en el desarrollo de las competencias,
de la XIX Olimpiada en 1968, un hecho que
hasta la gran cantidad de memorabilia que circuló
resultaba cúspide para proyectar interna-
en este contexto: carteles, folletos, libros, banderi-
cionalmente al país hacia la modernidad y hacia
nes y demás objetos coleccionables.
la vanguardia, dos ideales muy importantes en la
Mientras que en el ámbito de la escultura, el sur
década de los sesenta. Fueron los primeros Juegos
de la Ciudad de México fue protagonista de una de
Olímpicos realizados en Latinoamérica que lograron
las expresiones de la Olimpiada Cultural: la construc-
ser televisados en el mundo por vía satélite, y al mis-
ción de La Ruta de la Amistad, un corredor de 17
mo tiempo, los primeros en ofrecer innovaciones
kilómetros de largo con 19 obras de autores provenien-
tecnológicas en el desarrollo de las competencias,
tes de los cinco continentes, más tres esculturas
pues por primera vez se incursionaba en el uso de
invitadas.
instrumentos electrónicos de medición de tiempo
Sin embargo, no debemos olvidar que los Juegos
en competencias como ciclismo, atletismo, remo y
Olímpicos de 1968 no estuvieron exentos de graves
canotaje. Así mismo, fue la primera edición de los
polémicas. El movimiento estudiantil de ese año
Juegos Olímpicos de la Era Moderna en la que una
que buscaba mayores libertades políticas y civiles,
mujer encendía el pebetero inaugural, tal fue el
fue drásticamente acallado la noche de aquel 2 de
caso de la mexicana Enriqueta Basilio.
octubre, pues se pensaba que podía poner en riesgo
Las justas deportivas representaron también una
la integridad de los Juegos. Como producto de ello,
oportunidad única para el diseño mexicano, pues
surgió la gráfica popular cuyos diseños trascendieron
estuvo activamente involucrado en diversos campos
a la posteridad por ser una propuesta contestataria
para brindar hogar, identidad e imagen a tan magno
ante la tensa situación que se vivía ante el autori-
evento.
tarismo del Estado.
En la arquitectura, destacó la construcción en
Espacio Diseño, junto con la comunidad CyAD,
tiempo récord tanto de las Villas Olímpicas como
estuvimos presentes en esta conmemoración a
de las diversas sedes que acogieron las distintas
través de diversas actividades celebradas en nuestra
disciplinas deportivas, tal es el caso de instalaciones
casa de estudios con exposiciones, conferencias y
como la Ciudad Deportiva de la Magdalena Mixhuca,
pláticas con el título: “Lo que el 68 nos dejó”, con el
la Alberca Olímpica “Francisco Márquez”, el Palacio
fin de que nuevas generaciones de estudiantes conoz-
de los Deportes y la Pista de Remo y Canotaje
can el origen y trasfondo de un suceso que, además
“Virgilio Uribe”.
de brindar innumerables aportaciones al diseño,
En el diseño gráfico, los Juegos implicaron toda una
tuvo también como resultado distintos cambios
estrategia de imagen publicitaria, a cargo de un
socioculturales cuyos efectos aún prevalecen entre
gran equipo de trabajo compuesto de personajes
nosotros, como es el caso de la fundación de nuestra
como Eduardo Terrazas, Lance Wyman o Beatrice
universidad en 1974.
Trueblood, entre otros. Destaca la construcción de
Como es costumbre, reseñamos diversas acti-
la identidad visual a partir del Op-art (o arte óptico),
vidades realizadas en nuestra comunidad de CyAD
con referencia al arte huichol, pasando por una co-
que complementan este número de Espacio Diseño.
lorida iconografía diseñada para orientar a turistas
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ESTAMPILLAS MÉXICO 68: SERIEs PREOLÍMPICA Y OLÍMPICA Dulce M. García Lizárraga Departamento de Métodos y Sistemas
E
l tema de las estampillas o timbres postales es poco atendido en las escuelas de diseño gráfico. Tal vez la poca apertura de los responsables de la emisión de estampillas ha
propiciado esta situación, encontrando que no fue sino hasta que en 1995 se llevó a cabo el Primer Concurso Universitario de
Diseño de Estampilla Postal. En publicaciones especializadas, sucede algo similar; a manera de ejemplo, podemos mencionar el libro Diseño Gráfico en México. 100 años, quizás la fuente más importante y completa sobre el tema en nuestro país; en él solamente encontramos dos referencias: un timbre de 1956, Renau y una página con la imagen de una serie de timbres postales de México 68, de Wyman. No se mencionan los diseños de Francisco Eppens en su paso por los Talleres de Impresión de Estampillas y Valores (tiev), donde durante 16 años realizó alrededor de 72 dibujos originales para timbres postales y fiscales. Tampoco se alude al diseño de Rafael Davidson en su larga serie “México Exporta”, timbres emitidos como serie permanente entre 1975 y 1993. Mi acercamiento al tema de la filatelia fue inicialmente asociado a la arquitectura; en 2012, con motivo de las Olimpiadas en Londres, escribí para Espacio Diseño, el artículo titulado “Las olimpiadas ¡hasta en estampillas!”. En el presente texto se aborda el diseño de las estampillas emitidas para la Olimpiada en México, como parte de la imagen gráfica integral de este magno evento. Desde la serie preoespacio diseño • 264-265 • octubre-noviembre 2018 • 3
Portada de la Revista Life en español con estampillas de Lance Wyman Fotografía: Dulce M. García Lizárraga
límpica de distintos autores, hasta las
serie preolímpica1
distintas series diseñadas por Lance Wyman que incluyen los símbolos deporti-
1965 reviste especial importancia en
vos, íconos y arquitectura, entre otros.
la filatelia mexicana ya que, a decir de
El presidente Adolfo López Mateos
Carlos Fernández Terán, por primera
(1958-1964), durante el periodo conocido
vez aparece el nombre del diseñador
como “Milagro mexicano”, inició el ca-
o artista que elaboró el dibujo o diseño
bildeo para lograr la sede de los XIX Jue-
del timbre en los pies de imprenta. Tam-
gos Olímpicos en México, que finalmente
bién en este año se emite la primera
se obtuvo en 1964. Fue entonces cuando
serie preolímpica, anunciando la XIX
el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez
Olimpiada de México, que consta inicial-
fue nombrado presidente del Comité
mente de dos estampillas con el pie de
Organizador en 1966, quien lograra in-
imprenta: R. García C.-TIEV. Como par-
tegrar un equipo de diseñadores inter-
te de esta serie, encontramos tres es-
nacionales, entre los que podemos
tampillas de distintos formatos con los
mencionar al diseñador estadounidense
créditos de García, agregándose ahora
Lance Wyman y en diseño industrial a
el de R. Muñoz L., de quienes no existen
Peter Murdoch de Inglaterra. Como par-
referencias.
te del equipo nacional destacan Eduardo
Todas tienen en común la selección de
Terrazas y Beatriz Trueblood, responsa-
figuras prehispánicas de diferentes zo-
bles de la identidad visual.
nas del país como motivo principal, acom-
A Terrazas se le atribuye la propuesta
pañadas de los aros olímpicos; las dos
de utilizar un color distinto para cada es-
primeras representan personajes en mo-
pecialidad. El uso diferenciado de colores
vimiento: un guerrero con honda y en la
incluso se utilizó en diversas aplicacio-
otra un guerrero sosteniendo una barra.
nes, lo cual se resaltó en la exposición
En el segundo grupo, de Muñoz, se pre-
conmemorativa de los 40 años, realizada
senta un disco con la imagen de un juga-
en el Museo de Arte Moderno, donde se
dor de pelota, un corredor en posición
hizo referencia al sistema codificado de
de salida, y una pieza de cerámica con
colores que incluso sirvió para identi-
jugadores de pelota. Estas estampillas
ficar a los diferentes equipos de trabajo,
también las vamos a encontrar en Ho-
ejemplificándose con los vestidos de las
jas Recuerdo y tarjetas con la imagen de
edecanes “confeccionados en distintos colores según la actividad que atendían: anaranjado para prensa extranjera, rosa para visitantes distinguidos y negro para presidencia”.
1. De 1965 a 1968 se emitieron cuatro series preolímpicas, cuya función primordial era anunciar la celebración de los Juegos, así como la recaudación de fondos para su organización. En Timbres postales en los juegos olímpicos. De Atenas 1896 a Londres 2012, Museo de Filatelia de Oaxaca, México, 2012.
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Estampillas con diseños de R. García y R. Muñoz Fotografía: Dulce M. García Lizárraga
las figuras reales en las que se basaron para el diseño de las estampillas, así como sobres con la ilustración de un juego de pelota y tres timbres. El tema de la arqueología ha sido recurrente y de gran Estampillas con dibujos de Diego Rivera Fotografía: Dulce M. García Lizárraga
importancia hasta nuestros días. Mi hipótesis al respecto es que se utilizó este tema en la primera edición de la serie preolímpica como muestra de la identidad de nuestro país. En 1966, se emite la segunda serie preolímpica anunciando las olimpiadas; ésta firmada por el artista Diego Rivera, consta de cuatro estampillas horizontales y una hoja recuerdo. Los dibujos representan: la carrera de obstáculos, la lucha libre, el encendido de la antorcha olímpica y el fútbol americano (aunque no es deporte olímpico). Resulta interesante encontrar el origen de estos
Estampillas diseñadas por Lance Wyman Fotografía: Dulce M. García Lizárraga
dibujos ya que, de acuerdo al artículo de
Hacia 1967, en la tercera serie preo-
Emilio Obregón, “Las artes plásticas y
límpica, encontramos por vez primera
los timbres postales”:
los diseños de Lance Wyman en estampillas y hojas recuerdo ya con el diseño que será aplicado en toda la gráfica de
los dibujos que Diego Rivera dise-
las olimpiadas, en este caso, en fondos
ñara como bocetos para los mura-
de colores brillantes en azul, rojo, verde,
les en mosaico que proyectó a fin
violeta, naranja y amarillo y como con-
de decorar las fachadas del estadio
traste figuras en negro de deportistas
universitario y sólo realizados en
en los siguientes deportes: canotaje, ba-
forma fragmentaria. Al no ejecu-
loncesto, hockey, ciclismo, esgrima, clava-
tarse los murales, estos dibujos
dos, maratón, levantamiento de pesas
fueron archivados por la Universi-
y fútbol; así como el texto de “México
dad Nacional Autónoma de Méxi-
68” en blanco en la parte superior dere-
co y son los que se utilizaron para
cha con la tipografía propuesta para las
esta emisión.
olimpiadas. En 1968 se emite la cuarta serie con el diseño anterior en otros co-
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lores de fondo y con otros deportes, en
tampillas, el contraste en los
esta ocasión corresponden a lucha, el
colores juega un papel muy im-
pentatlón moderno, waterpolo, gimna-
portante, de tal manera que
sia, boxeo y tiro olímpico. Estas estam-
los edificios o símbolos aparecen al cen-
pillas también en la modalidad de hoja
tro, delineados por líneas de otros colo-
recuerdo se seguirán emitiendo durante
res y el texto de México 68 en la parte
todo el año, añadiendo nuevos deportes
inferior en colores contrastantes. Des-
y, en palabras de Aldo Solano:
taca por su diseño y proporción, entre otras cualidades, la del Palacio de los Deportes, porque mientras las otras
Estas composiciones horizonta-
estampillas son verticales en tamaño
les transitaban libremente entre
de 24 x 40 mm, el más utilizado tanto
los cortes de cada estampilla, ha-
en formato vertical y horizontal, en este
ciendo una especie de loop inter-
caso fue de 40 x 48 mm; aunque predo-
minable. Así pues, las siluetas de
minan tonos de rosa en las líneas, para
los ciclistas, maratonistas, clava-
la cubierta del Palacio de los Deportes
distas, etc., recorrían largas tiras
se utilizó una pintura cobrizada con la
de timbres postales mostrando el
intención de resaltar el material real de
optimismo olímpico con los co-
la obra. En el mismo formato de ésta úl-
lores brillantes característicos de
tima, pero en blanco y negro, se diseña
la década de 1960.2
la estampilla del emblema del programa cultural de la olimpiada; se trata de una reducción del programa original y
Un cambio es la incorporación de la
el diseño de autoría de Wyman y Eduar-
arquitectura y otros símbolos de la olim-
do Terrazas, e incluye una imagen de
piada iniciando con un mapa de Mé-
la exposición filatélica, con la síntesis
xico y la paloma de la paz, emblema
formal de una estampilla. En otro tema,
de México 68; seguido del Estadio de
encontramos una estampilla del mis-
Ciudad Universitaria, la Torre de Microon-
mo Wyman, en memoria a Martin Lu-
das de la Secretaría de Comunicaciones;
ther King asesinado ese año, en tonos
el Palacio de los Deportes y el símbolo
oscuros y la paloma de la paz en blanco.
del Fuego Olímpico sobre la pirámide
En siguientes emisiones encontra-
del Sol de Teotihuacán. En estas es-
mos la paloma de la paz y los aros olímpicos, el discóbolo de Mirón (escultura
2. Aldo Solano Rojas, 28 de febrero de 2017, consultado en https://coolhuntermx.com/w yman-mexico- 68-reinterpretado/.
griega que representa a un atleta en un instante anterior al lanzamiento del
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Estampillas con diseños de Lance Wyman Fotografía: Dulce M. García Lizárraga
Estampillas diseñadas por Lance Wyman Fotografía: Dulce M. García Lizárraga
disco), anverso y reverso de las meda-
contra estudiantes y que culminara en
llas olímpicas en formato vertical y, más
la matanza de Tlatelolco el 2 de octubre.
grande, el emblema de los 19 deportes
Días antes de la inauguración de las olim-
oficiales y de la villa olímpica, así como
piadas en las que se presentó una imagen
del cartel de los Juegos Olímpicos Mé-
de paz, simbolizada por la paloma blanca,
xico 68, que también se incorporaron en
el movimiento estudiantil se apropió de
Hojas Recuerdo.
estos mismos símbolos aunque sin la uti-
Es importante recordar que en nues-
lización del color y con un claro predomi-
tro país se llevó a cabo, en paralelo, un
nio de la técnica de grabado y la serigrafía
año de olimpiada cultural en distintas
para remarcar los actos de violencia con
sedes con diversas actividades artísti-
la misma paloma atravesada por una ba-
cas, entre las que se incluyó una expo-
yoneta: “[…] las figuras secuenciales de
sición de Filatelia Olímpica. Para contras-
los timbres postales devienen en siluetas
tar con la imagen y color de los juegos
de soldados pateando a civiles en el sue-
deportivos, los símbolos de la olimpia-
lo”.3 Aunque no se precisa la autoría de
da cultural fueron en blanco y negro.
estas imágenes diversos autores con-
Aun es más importante recordar que estos eventos estuvieron marcados por la violencia del Estado, principalmente
3. Giovanni Triconi et al., Diseño gráfico en México. 100 años, Artes de México y el Mundo, México, 2010, p. 230.
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sideran que ésta se encuentra más cercana al Taller de Gráfica Popular (espacio colectivo fundado en 1937). La presencia de las estampillas de Wyman ha sido tan enérgica y vigente que, en 2017, dos artistas:
Plinio Ávila y Emilio Chapela bajo el personaje ficticio de Humber-
Cada uno defiende su posición y am-
to Márquez retoman la idea de
bos han tenido oportunidad de mani-
la apropiación popular de este di-
festarlo en distintos medios impresos
seño oficial pero con un lenguaje
y exposiciones.
prácticamente idéntico. La serie de timbres preolímpicos de Wyman es retomada con elementos del clima político y social de 1968 que no ha perdido ni vigencia ni continuidad. 4
referencias Para concluir, considero necesario mencionar la polémica acerca de la autoría del logo, así como la creación de diversas propuestas de la gráfica del 68; pues mientras el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez manifestó reiteradamente que el logo era de su autoría y que Wyman era sólo un colaborador, éste último declaró enfáticamente que él lo diseñó. 4. Aldo Solano Rojas, op cit.
Barajas M., Eduardo (Edit), Timbres postales en los juegos olímpicos. De Atenas 1896 a Londres 2012, Museo de Filatelia de Oaxaca, México, 2012. Fernández T., Carlos, Catálogo filatélico. Timbres mexicanos 1856-2008, CFTmex, México, 2008. García L., Dulce, Las olimpiadas ¡hasta en estampillas!, en Espacio Diseño, núm. 208, CyAD-UAMX, México, 2012. Obregón, Emilio, Las artes plásticas y los timbres postales, en Artes de México, núm. 96. año XIV, 1967. Troconi, Giovanni. et al, Diseño gráfico en México. 100 años, Artes de México, Universidad Autónoma Metropolitana, México, 2010. Solano Aldo, Wyman actualizado, la reinvención de México 68, en: https://coolhuntermx.com/wyman-mexico-68-reinterpretado. Consultado el 19/02/2018.
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Estampillas alusivas al movimiento estudiantil diseñadas por Plinio Ávila y Emilio Chapela (bajo el nombre de Humberto Márquez) Imágenes tomadas de Coolhuntermx.
Fotografía tomada del Boletín Oficial no. 8, Comité Organizador de los Juegos de la XIX Olimpiada, pág.8
EL DISEÑO EN LA OLIMPIADA MÉXICO 68 Gonzalo Becerra Prado
Departamento de Teoría y Análisis
P
ara la realización de la XIX Olimpiada celebrada en nuestro país en 1968 se contó con un amplio programa de identidad gráfica, que abarcó diversos soportes que per-
mitieron una difusión a nivel masiva de los juegos olímpicos,
así como de un ambicioso programa cultural conocido como la Olimpiada Cultural, llevada a cabo por primera vez en la historia moderna de los juegos olímpicos, que complementó y enriqueció las competencias deportivas, a semejanza de los Juegos de la antigua Grecia. El diseño de identidad para la Olimpiada de México luego de 50 años de su puesta en práctica representa un hito a nivel nacional e internacional, ya que no sólo se creó una imagen unificada a partir de elementos de diseño distintivos, sino que también tuvo una amplia aplicación, realizada por un gran equipo donde participaron diseñadores especializados en diversas áreas del diseño gráfico, editorial, industrial, arquitectónico, así como artistas y escritores. espacio diseño • 264-265 • octubre-noviembre 2018 • 9
El éxito del programa de identidad se
y la tipografía, con un discurso de mo-
debió a la gran capacidad organizati-
dernidad que incorporó la tendencia del
va del Comité Olímpico Mexicano (COM),
estilo de diseño internacional, con el cual
mismo que tuvo que sortear diversos obs-
México se quiso mostrar ante el mundo.¹
táculos para cumplir en tiempo récord la
Desde el punto de vista estético, los
realización de los juegos, en un contexto
elementos utilizados: tipografía, símbo-
social complejo y de transformación a
los y colores fueron desarrollados con
nivel internacional, que en nuestro país
gran calidad y actualmente son un re-
se expresó en un movimiento estudiantil,
ferente básico importante para com-
surgido a mediados de 1968, proclive a
prender el diseño contemporáneo, ya
las libertades democráticas y de expre-
que por primera vez fue aplicado un
sión de lucha social que fue reprimida de
programa de identidad de forma tan
forma dramática, previo al inicio de los
amplia y efectiva para unos juegos olím-
juegos (la matanza del 2 de octubre en
picos, por cierto, los primeros realizados
Tlatelolco).
en Latinoamérica. De manera elocuen-
Hacia finales de la década de los años
te, el diseño abarcó casi todos los ám-
sesenta, las corrientes del diseño ya in-
bitos que en ese tiempo estuvieron al
cluían además del estilo tipográfico inter-
alcance de nuestro país, que incluyó la
nacional los programas de identidad
Olimpiada Cultural, la ambientación
corporativa; además, se utilizaban siste-
externa (urbana) de los sitios y recintos
mas integrales que se aplicaban a grandes
e interna (mediante colores, pendones
empresas, organizaciones o eventos de
o estandartes que ambientaron los es-
gran magnitud como las ferias mundiales
pacios de las competencias deportivas),
o la realización de las Olimpiadas cada
la señalética, la difusión publicitaria con
cuatro años; se trataba de guiar a un públi-
anuncios monumentales y carteles. En
co internacional y multiligüe mediante
el terreno de la arquitectura, se realizó la
símbolos, códigos de color, señalética
construcción o reacondicionamiento de
y una imagen unificada para la realiza-
recintos deportivos e instalaciones para
ción de la Olimpiada de México 68, que
albergar a los deportistas, asistentes y
se convirtió en icónica por su aceptación
jueces, la famosa Ruta de la Amistad que
internacional debido a su gran impacto,
sirvió como ambientación urbana a la
sobre todo, por el uso creativo de elemen-
par que de señalización donde se reali-
tos emparentados con la corriente artística
zarían las competencias. Ruta en la que
del Op Art, combinada con elementos del
participaron artistas de varios países del
Pop Art y del arte psicodélico, con un
mundo. Toda esta empresa que signifi-
cierto referente de identidad nacional (el arte huichol). El innovador diseño gráfico para la Olimpiada cubrió no sólo necesidades de información y difusión, sino que conjugó diversos referentes artísticos y culturales, representada en imaginarios colectivos mediante elementos básicos de diseño como el manejo de la línea y el contraste, la simplificación simbólica de la forma, la cromática de los elementos gráficos
1 El estilo surgió en la posguerra en Suiza y Alemania a mediados de los años cincuenta (llamado en un primer momento “Diseño Suizo”), que se extendió por toda Europa y Estados Unidos y llegó a ser el estilo predominante hasta los años setenta. Se desarrolló sobre todo en tipografía conocido como “estilo tipográfico internacional”, que se caracteriza por su sencillez, el orden a partir de una diagramación con retículas, con la reducción de ornamentos y la simplificación de los elementos gráficos, dando prioridad a la comprensión del mensaje y a su fácil decodificación. Se utilizó en el diseño elementos fotográficos por lo general en blanco y negro en lugar de ilustraciones, con fondos planos de color y con la utilización de tipografías sans serif en formación alineada a la izquierda o derecha según el diseño, entre otras características.
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có la realización de la XIX Olimpiada fue
poco desarrollo urbano y una densidad po-
posible gracias a la participación de un
blacional distinta.³
extraordinario equipo de trabajo que se
La coordinación de la Olimpiada se
encargó de diversas áreas con más de
hizo de manera centralizada por el COM,
400 personas entre diseñadores gráficos,
dirigido por el arquitecto Pedro Ramírez
industriales, arquitectos, artistas, edito-
Vázquez (1919-2013), presidente del Co-
res, fotógrafos y expertos en producción
mité Organizador de los Juegos Olímpi-
e impresión, así como cientos de volunta-
cos, quien tuvo una gran capacidad orga-
rios que tuvieron un gran compromiso
nizativa y una visión muy clara de lo que
lleno de entusiasmo y profesionalismo,
se requería para los juegos, desde varios
todos con el objetivo de dar una gran ima-
ámbitos: arquitectónico, urbano, de di-
gen de organización y desarrollo del país
seño gráfico e industrial, logística, seña-
ante el mundo.²
lética y difusión, así como promoción de
LOS CREADORES DE LA IDENTIDAD
por un importante y creativo equipo de
la justa olímpica; por supuesto, apoyado trabajo, con un enfoque interdisciplinario
La realización de la Olimpiada de México
y una mirada integradora en términos
tuvo una enorme cantidad de actividades
de símbolos culturales. El diseño del
y avatares que enfrentar; para ello, se
logotipo México 68 se utilizó como un
creó el programa de identidad con una
elemento estratégico y fue reproducido
visión integral y una base sólida que per-
millones de veces, con variantes, para
mitiera su aplicación en una gran canti-
todo tipo de comunicación y difusión
dad de soportes, medios y materiales,
y aplicado a un sinnúmero de artícu-
así como en diversas escalas, con la fi-
los: prendas de vestir, carteles, cartas
nalidad de dar una imagen armónica y
olímpicas, programas oficiales, progra-
de gran impacto visual, sobre todo en
mas de mano, folletos, libros, souvenirs y
el color, en una estructura urbana muy
promocionales.
diferente a la que tenemos actualmente.
En términos de división del trabajo,
También se ubicó a los recintos deporti-
desde un principio, se diversificaron las
vos en varias partes de la ciudad, es de-
tareas a realizar por el programa de iden-
cir, no se contó con un solo sitio como la
tidad a través de equipos de trabajo diri-
villa olímpica, como posteriormente se
gidos por profesionales, donde partici-
realiza en las siguientes olimpiadas. La
paron tanto mexicanos como extranjeros
ciudad de México tenía relativamente
de la siguiente manera: diseño urbano, a cargo del arquitecto mexicano Eduardo
2 En el terreno de las comunicaciones, con motivo de la celebración de los Juegos Olímpicos, se creó el 20 de agosto de 1968 la Agencia Mexicana de Noticias (NOTIMEX), actualmente instituida como Agencia de Noticias del Estado Mexicano). Dicha agencia funcionó específicamente para la comunicación internacional sobre los juegos. En este mismo año en México se transmiten desde nuestro país los juegos olímpicos con una audiencia de 600 millones de personas en todo el mundo, la mayor alcanzada hasta entonces en la historia de la televisión. La transmisión por televisión fue realizada por primera vez en color, mediante la gran revolución en este medio: las señales captadas vía satélite. Por cierto, la transmisión de los juegos olímpicos se realizó en vivo desde la torre de telecomunicaciones de la Secretaría de Comunicaciones y obras Públicas, SCOP, terminada precisamente en ese año de 1968.
Terrazas (1935); diseño gráfico, con el diseñador estadounidense Lance Wyman (1937); proyectos especiales, a cargo del diseñador industrial inglés Peter Murdoch (1940); Julia Jonhson-Marshall –esposa de Murdoch–, encargada del dise-
3 La población a finales de 1968 en México fue de 48 millones, 894 mil habitantes. Véase la página: https://datosmacro.expansion.com/demografia/poblacion/mexico?anio=1968, y en la ciudad se contaba con 6.9 millones de habitantes.
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ño de los uniformes y de los accesorios de los voluntarios; publicaciones, con la editora originaria de Letonia, Beatrice Trueblood. Así mismo, participaron otras personalidades como los mexicanos Alfonso Soto Soria (1926-2010), museógrafo; Abel Quezada (1920-1991), caricaturista; Jesús Virchez Alanís (1931-2000), arquitecto y diseñador, quien fue el primer coordinador de la Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica a inicios de la UAM Xochimilco. Otras figuras pro-
Fig. 1. México 68, boceto original realizado por Lance Wyman en 1966, trazado con compás y tinta china con los aros olímpicos integrados, tomado de Catálogo Lance Wyman México, Exposición De ida y vuelta: iconos urbanos, pág. 34
tagónicas de la labor desarrollada por el Programa de Identidad fueron el escultor alemán Mathias Goeritz (1915-1990), los diseñadores gráficos estadounidenses Michael Gross, David Palladini, Bob Pellegrini y Beatrice Colle, de nacionalidad francesa mexicana, proveniente de la escuela de diseño de Basilea Suiza. Participaron además cerca de 15 mil jó-
Fig. 2. Integración del símbolo con el 68
venes mexicanos, muchos estudiantes de la Universidad Iberoamericana, diri-
te un referente (o apropiación) de la cul-
gidos por el arquitecto y diseñador Ma-
tura huichola (asentada en la Sierra Ma-
nuel Villazón (1932). El escultor Lorenzo
dre Occidental, principalmente en los
Rafael realizó el diseño de las medallas
estados de Nayarit, Jalisco y partes de
olímpica por encargo de Pedro Ramírez
Durango y Zacatecas), por la manera en
Vázquez (en el diseño se incluye el logo-
que se reproducen las líneas en parale-
tipo de México 68); se diseñó la moneda
las a partir de un centro origen (que en
conmemorativa de la XIX Olimpiada acu-
los diseños huicholes es realizada con
ñada en plata de con valor de 25 pesos,
estambres de colores pegados en una
la primera emisión de esta moneda fue
tabla con cera de Campeche. El diseño
de 250 millones de pesos y la segunda de
del logotipo partió de la integración del
500 millones.
número de la celebración de los juegos: el 68, en triple línea, con los aros olímpi-
EL LOGO MÉXICO 68
cos (utilizados oficialmente desde el año
El punto nodal del programa de identidad fue la creación del logotipo México 68⁴ que implicaba varias cosas, a nivel simbólico la integración cultural, median-
Fig 3. Integración geométrica con la palabra México
4 Acerca de la polémica de quién fue el creador del logotipo de la Olimpiada de México, así como de los demás símbolos existen diversas versiones y referencias; en este artículo, sólo mencionamos a partir de textos publicados las autorías o los diseñadores que se vieron involucrados en la imagen de identidad sin entrar en dicha polémica, muchas referen-
cias se encuentran en la Memoria oficial de los Juegos de la XIX Olimpiada, Volumen II, México, 1969, publicada por el Comité Organizador de los Juegos de la XIX Olimpiada, otras referencias se han publicado en otros textos impresos o electrónicos.
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1914 y que representan a los cinco continentes) (fig. 1), a partir de las proporciones de los propios círculos; por ello, al duplicar los trazos de los aros medios se obtuvieron las proporciones, en sentido vertical, para los números, en cuanto a su grosor, es decir, se partió de un esquema que prácticamente daba el símbolo olímpico y de ahí se desarrolló una tipografía lineal condensada para ge-
Desarrollo de la configuración geométrica
nerar la palabra México (fig. 2 y 3). Posteriormente, se realizó la extensión de líneas paralelas, verticales, diagonales y en círculos, a partir del logotipo, hasta lograr un cuadrado que fue aplicado en diversos impresos como carteles, folletos y libros y un timbre postal (fig. 4 y 5).
Extensión a partirde las líneas paralelas del logotipo
Fig. 5. Desarrollo completo de la imagen de identidad de la XIX Olimpiada México 68
Extensión de las curvas del logotipo
Fig. 4. Desarrollo geométrico del logotipo México 68
EL ALFABETO OLÍMPICO El alfabeto, los números y los símbolos tipográficos fueron desarrollados, en concordancia con el logo, por José Luis Ortiz Téllez; no obstante que en ocasiones resultaron un tanto ilegible en algunos textos, eran plenamente decodificables por su similitud con el logo México 68 como se puede ver en algunas aplicaciones para los recintos deportivos y demás instalaciones. espacio diseño • 264-265 • octubre-noviembre 2018 • 13
LOS SÍMBOLOS DEPORTIVOS Y EL CÓDIGO DE COLOR
atletismo
basquetbol
ciclismo
hockey sobre hielo
Respecto a los símbolos que se requerían
vela
fútbol
remo
waterpolo
canotaje
box
natación
lucha grecorromana
tiro
esgrima
ricana; los pictogramas posteriormente
levantamiento de pesas
pentatlón
fueron refinados por Lance Wyman. En
equitación
villa olímpica
gimnasia
frontón
volibol
tenis
para las 20 disciplinas deportivas (18 del programa olímpico y dos de demostración: tenis y pelota vasca) fueron iniciados por Jesús Virchez, Manuel Villazón y Sergio Chiappa (quien luego fue profesor de la Licenciatura en Diseño Industrial en la UAM Xochimilco), Peter Murdoch y estudiantes de la Universidad Iberoame-
ellos, se optó por la utilización de un element0 representativo, herramienta o instrumento, de cada competencia o por partes del cuerpo de los deportistas, por cierto, también se agregó el símbolo del pentalón y el de la Villa Olímpica (fig. 6). Cabe mencionar que el hecho de que se hayan redondeado las esquinas de los pictogramas tiene su referente en los glifos mayas, así como en algunos sellos
Fig. 7. Códigos de color para las disciplinas deportivas y la Villa Olímpica
LOS SÍMBOLOS DE LA OLIMPIADA CULTURAL
prehispánicos que también están redondeados. A cada uno de los símbolos se
Posteriormente al diseño de los símbo-
les dio un color distintivo como un siste-
los deportivos, se diseñaron los corres-
ma de codificación (fig. 7).
pondientes a la Olimpiada Cultural, que marcaron sitios donde se llevaron a cabo actividades artísticas, de teatro, música, danza, cine, científicas, de pintura infantil, filatelia, entre otras, símbolos donde
Fig. 6. Símbolos deportivos con códigos de color espacio diseño • 264-265 • octubre-noviembre 2018 • 14
Fig. 8. Símbolos de la Olimpiada Cultural
intervinieron Lance Wyman, Beatrice Colle y José Luis Téllez (fig. 8).
LOS SÍMBOLOS DE SERVICIOS Y ELEMENTOS DE SEÑALÉTICA Se requirieron también diversos símbolos de servicios que identificaban sitios de competencia, transportes y como señalética (lugares como accesos, escaleras, Fig. 9. Símbolos de servicios
rampas, asientos, filas o estacionamiento), para los asistentes a los recintos y como forma de identificación, que fueron desarrollados por Lance Wyman (fig. 9).
LA PALOMA DE LA PAZ
Como parte de la señalética, se diseñaron quioscos de información de los
Una de las imágenes más emblemáticas
eventos deportivos y de guía turística
del programa cultural que circuló por
colocados en lugares estratégicos, así
todo el mundo y tuvo un sinfín de aplica-
como señalización y mobiliario urbano.
ciones fue la correspondiente a la paloma
Para los sistemas de señalética, Pe-
de la paz (fig. 10), diseñada a partir de la
ter Murdoch diseñó las instalaciones con
silueta generada por el número 68, en
señales móviles y fijas que asemejan tó-
varios colores pero que predominó en ne-
tems, hechos con cartón corrugado im-
gro. Imagen que fue decodificada por el
preso y fácil de armar. Como parte del diseño urbano y sis-
movimiento estudiantil con la paloma atravesada por una bayoneta y multiples
tema de señalización, Terrazas ideó la
reproducciones en carteles propagandís-
realización de un conjunto de esculturas
ticos (fig. 11).
monumentales de fibra de vidrio, inspiradas directamente en la tradición del arte
Quioscos de información, Olimpiadas México 68
popular mexicano de “los judas”, para seFig. 10. Paloma de la Paz que se hacía acompañar con la frase de Abel Quezada: “Todo es posible en la paz”
ñalar la ubicación de los recintos sede de los distintos deportes. Dicha ubicación se marcaba también a través de gigantescos globos de helio diseñados con base en el logotipo, que eran iluminados durante la noche con gran efecto teatral. Muchas calles y las entradas de los edificios donde los Juegos se llevaron a cabo mostraban monumentales velos de plástico con la imagen estilizada de una paloma en vuelo, el emblema de la paz, sobre fondos de vistosos colores se-
Fig. 11. Paloma resignificada por el movimiento estudiantil del 68
gún los códigos establecidos para señalar las distintas rutas de los eventos.
espacio diseño • 264-265 • octubre-noviembre 2018 • 15
EL PROGRAMA EDITORIAL
yecto que no se concluyó para el Estadio Olímpico México 68 de CU.
Un vasto programa de publicaciones
En la tercera serie preolímpica de 1967
se llevó a cabo en torno a la celebración
aparece el nombre de Lance Wyman en
de los juegos como ya se mencionó a
estampillas con el diseño aplicado del
cargo de Beatrice Trueblood; en éste se
sistema de identidad gráfica. Se utiliza-
realizaron las aplicaciones del logoti-
ron colores brillantes de fondo, con el
po en boletines oficiales, cartas olímpi-
texto “México 68” en la parte superior
cas, programas culturales, exposiciones,
derecha, con figuras en negro de cada
programas de mano, carteles deportivos
deporte (fig. 13).
y culturales, reglamentos, folletos y las
Para 1968, se emite la cuarta serie con
Memorias de los Juegos Olímpicos de
otros colores de fondo y otros deportes.
México 68, publicada en cinco tomos
Tanto en esta serie como en la anterior
y en tres idiomas: español, francés e
se dibujaron de tal manera que, alineán-
inglés, por el Comité Organizador de
dolas en forma horizontal, se hace una
los Juegos de la XIX Olimpiada, en 1969.
continuidad muy dinámica.
Muchas de estas publicaciones, con gran
Se imprimieron estampillas con otros
acierto, adoptaron el formato cuadrado
temas del mismo Wyman, como la reali-
lo que dio una imagen unitaria y de iden-
zada en memoria a Martin Luther King
tidad del programa de diseño (fig. 12).
hijo, asesinado ese mismo año, en tonos
LAS SERIES DE ESTAMPILLAS POSTALES
de luto, con la paloma de la paz en blanco. Otras estampillas tienen motivos como el mapa de México, la paloma de la paz, emblema de México 68, la pirámi-
Como parte de la promoción internacio-
de del sol de Teotihuacán y el símbolo
nal de la Olimpiada de México 68, se emi-
del fuego olímpico.
tió en 1965 la primera serie preolímpica,
Se hicieron otras estampillas con el
todavía con la ausencia de la identidad
tema arquitectónico: el Palacio de los
gráfica que se creó dos años después;
Deportes, el estadio de CU, la Torre de
ésta constó de cinco estampillas con va-
Microondas de la Secretaría de Comunica-
lores que van de 20 centavos a 2 pesos
ciones y Transportes.
en distintos tamaños. Toda la serie es
Emisiones posteriores, tuvieron temas
muy similar en su diseño y está firmada
alusivos a las olimpiadas como el discó-
por R. Muñoz y R. García, tienen referen-
bolo de Mirón, la medalla olímpica, los
tes de figuras prehispánicas.
pictogramas de los 19 deportes y la Villa
La segunda serie preolímpica apareció
Olímpica, así como del cartel de los
en 1966 con dibujos de Diego Rivera que
Juegos Olímpicos México 68 y otro de
fuera diseñada para los murales del pro-
los símbolos de la olimpiada cultural, impreso en color plata.
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Fig. 12. Carta Olímpica, publicadas por el Departamento de Publicaciones Comité Organizador de los Juegos de la XIX Olimpiada Fig. 13. Estampillas con la imagen de Gimnasia, diseñada por Lance Wyman, 1968.
CONCLUSIÓN La imagen de identidad de la XIX Olimpiada tuvo una gran aceptación a nivel nacional e internacional y tuvo un gran éxito porque logró conjugar valores tanto
Fig. 14. Diseño de la imagen del Maratón de la Ciudad de México 2018
autóctonos (como el uso del color en relación al arte huichol), como referentes del imaginario cultural internacional
REFERENCIAS
(como las corrientes artísticas del Op Art, el Pop Art y el arte psicodélico). Así como un estilo tipográfico internacional basado en los trazos simples, asentados en principios reticulares, como el diseño de la tipografía sans serif, aunado a una innumerable aplicación de los íconos a todo tipo de material impreso en una multitud de soportes y que abarcaron vestuario, artesanías, banderines, estandartes, calcomanías, globos, carteles, folletos libros y medios electrónicos como la televisión y el cine, además de todo tipo de souvenirs. Con estos componentes, la imagen de México se internacionalizó de tal manera que tiempo después se utilizó de manera repetitiva en el Mundial de fut-
México 68: una visión crítica, varios autores, en Arquine, Revista internacional de arquitectura y diseño, México, invierno, 2008. Becerra, Gonzalo, Identidad gráfica de la Olimpiada de México 1968, en Espacio Diseño, núm. 172, diciembre-enero 2009, págs. 18-21. Catálogo de exposición, Diseñando México 68 una identidad olímpica, INBA-Landucci Editores, México, 2008, Catálogo Lance Wyman México, Exposición De ida y vuelta: iconos urbanos, Museo Universitario de Arte Contemporáneo, UNAM, Editorial RM, México, 2014. Comité Organizador de los Juegos de la XIX Olimpiada, Memoria oficial de los Juegos de la XIX Olimpiada, Volumen II, México, 1969. Fernández, Bonsiepe, Gui (coord.), Historia del diseño en América Latina y el Caribe. Industrialización y comunicación visual para la autonomía, Editora Blücher, Sao Paulo, 2008, págs.. 190-192. Meggs, Philip B., Historia del diseño gráfico, 3ª ed. Mc Graw-Hill, México, 2000. Troconi, Giovanni et al., Diseño Gráfico en México. 100 años 1900-2000, Artes de México, México, 2010.
bol de México 70 y prácticamente con los mismos principios tipográficos en el Mundial de futbol de 1986. La imagen
REFERENCIAS EN INTERNET
de 1968, con pequeños cambios, aun hoy se utiliza para el Maratón Internacional de la Ciudad de México, como el realizado apenas en 2018; sin embargo, dicha imagen ha tenido un éxito limitado, porque no se ha creado nada nuevo y se ha reutilizado el diseño de la olimpiada del 68 como un cliché, ya que sólo ha tenido variantes tipográficas (cambio de rasgos en las letras), así como variaciones de color. Lo que nos habla de un uso muy repetitivo, y en cierta forma abusivo, con una aplicación sin escrúpulos, con fines meramente comerciales y publicitarios (fig. 14).
El diseño en las olimpiadas de México 68 http://autenticoestilete.blogspot.mx/ Neo Pixel revista de diseño y artes creativas. Olimpiadas México 68: un referente para el diseño a nivel mundial. http://www.neopixel.com.mx/articulos-neopixel/articulos-diseno-grafico/1501-olimpiadas-mexico-68-un-referente-para-el-diseno-a-nivel-mundial-.html XIX Juegos Olímpicos de México 1968. Parte II. José Luis Ortiz Téllez. h t t p : // r e v i s t a 9 2 5 t a x c o . f a d . u n a m . m x / i n d e x . php/2016/08/10/xix-juegos- olimpicos- de -me xico 1968-parte-ii/ La identidad olímpica de México 68. Sara Hidalgo http://registropersonal.nexos.com.mx/?p=3407 Foro Alfa, Cómo se creó la identidad de los Juegos Olímpicos México 68. https://foroalfa.org/articulos/como-se-creo-la-identidad-de-los-juegos-olimpicos-mexico-68
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GALERÍA VIRTUAL El diseño en la Olimpiada México 1968
C
on motivo del 50 aniversario del diseño de la imagen de identidad gráfica para la celebración de la XIX Olimpiada llevada a cabo en nuestro país en 1968, se presen-
ta en esta exposición diversos materiales que nos permiten observar, de manera elocuente, la gran calidad que alcanzó el diseño gráfico; en éste por primera vez, se abarcó desde logotipos y señalamientos, hasta un exitoso programa editorial que promocionó tanto los eventos deportivos, como la Olimpiada Cultural realizada paralelamente a los juegos: carteles, boletines, programas, materiales promocionales de diverso tipo que fueron difundidos a nivel masivo antes y durante la Olimpiada.
Dicha experiencia de diseño fue tan importante que hoy en día representa un hito en la historia del diseño gráfico a nivel nacional e internacional.
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LA RUTA DE LA AMISTAD 50 AÑOS DE ARTE ABSTRACTO Carlos Ocádiz Gutiérrez Licenciatura en Comunicación Social
H
ace 50 años, México era el orgulloso organizador de los XIX Juegos Olímpicos de Verano, los cuales tendrían como sede la capital del país, en ese entonces conocida
como Distrito Federal. Una ciudad que se acercaba a los 6.9 millones de habitantes1 y cuya mancha urbana todavía se contenía
mayormente al interior del Anillo Periférico. Para llevar a cabo los Juegos Olímpicos, que se celebrarían durante el período presidencial de Gustavo Díaz Ordaz, se implementaron grandes y monumentales obras en la ciudad: una villa olímpica, diferentes estadios, complejos acuáticos y deportivos, así como una intensa campaña visual creada por Eduardo Terrazas, Lance Wyman y colaboradores, la cual a la fecha continúa siendo un gran referente en el mundo del diseño gráfico. Sumado a las justas deportivas, el Gobierno Federal autorizó en julio de 1967 el desarrollo de una Olimpiada Cultural, en la que cada una de las delegaciones invitadas expondría lo mejor de sus disciplinas como la danza, la pintura, el teatro, la poesía y la escultura, sobre esta última, el 17 de junio de 19682 dio inicio la Reunión Internacional de Escultores encabezada por el Arquitecto Pedro Ramírez Vázquez, miembro del Co1. INEGI – Dinámica de crecimiento Distrito Federal, 2016, https://goo.gl/ZewhgS (Consultado: 11 de septiembre de 2018). 2. El Universal – Cuando en México 68 se sacó el arte de las galerías, 2016, https://goo.gl/ GkS5bM (Consultado: 11 de septiembre de 2018).
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Escultura, “El Ancla”, Suiza. de Willie Wutmann Fotografía: Carlos Ocádiz
mité Olímpico Internacional (autor del
ce a Mathias Goeritz, a quien le com-
Estadio Azteca y rector fundador de la
parte la idea de una Voie des Arts, que
Universidad Autónoma Metropolitana
se transformaría posteriormente en lo
en 1974). Fue coordinada por el artista
que hoy conocemos como “La Ruta de
Mathias Goeritz (autor de las Torres de
la Amistad”. Por las diferencias entre
Satélite, previamente inauguradas en
ambos, relacionadas a la viabilidad de
1957), de la cual surgiría el proyecto de
La Ruta, Czagan eliminó su participa-
crear una “Ruta de la Amistad”, un corre-
ción en el proyecto, el cual continuó su
dor escultórico que abarcaría un recorri-
curso únicamente con la coordinación
do de 17 km y donde serían invitados 19
de Goeritz.
escultores provenientes de Australia,
De vuelta a la Reunión Internacional
Italia, Austria, España, Bélgica, Francia,
de Escultores, el jurado que seleccionó
Checoslovaquia, Estados Unidos, Israel,
las obras por levantar se conformó de
Holanda, Hungría, Japón, Marruecos,
críticos de arte, arquitectos y represen-
México, Polonia, Suiza y Uruguay.3
tantes del Comité Olímpico: iniciaba así
ORIGEN
mento era único en la historia del arte
un trabajo colectivo que hasta ese mourbano. Se seleccionó al Anillo Periféri-
La idea de crear una Ruta de la Amistad,
co en su tramo sur como la avenida sede
sin embargo, no comenzó de cero. Ésta
de esta ruta, principalmente por dos
fue inspirada a partir del escultor ale-
factores: la primera es que éste recién se
mán Otto Freundlich, quien proyecta-
había terminado de construir (en 1964),
ra un sistema de autopistas adornadas
segundo, era la principal vía de acce-
con distintos tipos de obra artística a lo
so que podía conectar ubicaciones
largo de Europa con el fin de conmemo-
importantes para las justas deportivas
rar el fin de la Primera Guerra Mundial;
como la Villa Olímpica, Ciudad Univer-
4
sin embargo, la llegada de la Segunda
sitaria y la Pista de Remo y Canotaje en
Guerra ocasionó que fuera capturado
Cuemanco.
por los nazis, calificándolo de “artista degenerado”, por lo que murió en un campo de concentración en 1943.5 La idea de Freundlich, empero, no quedó en el olvido. En 1959, diversos escultores europeos la retomaron para lo que podría ser una Ruta de las Artes ( Voie des Arts). Uno de estos escultores, el francés Friederich Czagan, fue invitado a México en 1966, cuando la Olimpiada Cultural se encontraba en estado de preorganización. Aquí cono-
3. Raymundo A. Fernández, The 1968 Route of Friendship Sculpture, Voices of Mexico, México, 2008, p. 39. 4. Ibid., p. 36. 5. Spiegel Online - Nazi Degenerate Art Rediscovered in Berlin, 2010, https://goo.gl/rNY6Wi (Consultado: 7 de septiembre de 2018).
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Esculturas de Otto Freundlich. Fotografía: Raimond Spekking
CONSTRUCCIÓN Las obras se llevaron a cabo sin contratiempos a lo largo de 1968. Como resultado, se levantaron 22 estructuras de concreto armado y con distintos acabados en colores brillantes, siguiendo la corriente sugerida del arte abstracto. De ellas, 19 fueron colocadas sobre el Anillo Periférico y tres más en otras sedes deportivas: el Estadio Azteca, Palacio de los Deportes y Estadio Olímpico Universitario. Aun con todo el trabajo realizado, la aguda situación política y social imperante en el país de aquellos años se vio reflejada en su falta de inauguración. En este contexto, la revista Voices of
Mexico 6, señaló que el movimiento estudiantil, surgido de manera paralela a la organización de los Juegos Olímpicos, y la abrupta intervención de las autoridades el 2 de octubre de 1968, ocasionó que el proyecto fuera entregado sin ceremonia oficial y, por ende, nunca fue considerado como parte del patrimonio cultural de la ciudad, ocasionando posteriores años de abandono y deterioro.
ARTE ABSTRACTO Construcción de “Torre de los Vientos”. de Gonzalo Fonseca Fotografía: Cargo Collective
6. La ruptura como vanguardia. La obra escultórica de Mathias Goeritz en https://goo.gl/UdBzJN
El Comité Olímpico Internacional resaltaba la importancia de mantener un espíritu neutro y ajeno a cualquier conflicto o mensaje político. Por ende, se propuso que las esculturas de la Ruta de la Amistad siguieran la corriente del arte abstracto que representara diversidad, pero al mismo tiempo paz universal. Esto era hasta entonces inusual en México, debido al apego existente hacia la corriente del muralismo de principios de siglo. Pierre Székely, autor de “Sol Bípedo”. Fotografía: Archivo Raymundo Fernández
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RUTA DE LA AMISTAD 1. Señales, México, Ángela Gurría (Ciudad de México, 1929). Primera estación de la Ruta de la Amistad. Estuvo ubicada originalmente en la glorieta de San Jerónimo (actual Eje 10 Sur) esquina con Periférico, colonia San Jerónimo Lídice, en la delegación Magdalena Conteras, reubicada en abril de 2012 en el trébol vial de Periférico e Insurgentes, lado surponiente, a un costado de la estación 7, Hombre de Paz).
2. El Ancla, Suiza, Willi Gutmann (Dielsaforf, 1927). Se trata de dos cuerpos encajados perfectamente, de color azul eléctrico. Se encontraba sobre Periférico Sur cerca del cruce con Avenida Luis Cabrera, en la colonia San Jerónimo Lídice. En diciembre de 2011, fue reubicada en el trébol vial de Periférico e Insurgentes, compartiendo entorno con otras siete estaciones.
3. Las Tres Gracias, Checoslovaquia, Miroslav Chlupac (Benesov, 1920-2007). Esta obra se compone de tres cuerpos verticales de colores lila y magenta. Inicialmente se encontraba en Periférico Sur esquina calle Loma Bonita, colonia San Jerónimo Aculco. En enero de 2012, fueron trasladadas a la esquina de Periférico e Insurgentes, a un costado de la Estación 8, Reloj Solar.
4. Sol/Esferas, Japón, Kiyoshi Takahashi (Niigata, 1925-1996). Son dos estructuras esféricas de color blanco y siete metros de altura. Originalmente se ubicaban a la altura de lo que después sería la colonia Fuentes del Pedregal; sin embargo, en mayo de 2013 fueron trasladas al trébol vial de Periférico e Insurgentes, lado sur-oriente.
5. Sol Bípedo, Hungría/Francia, Pierre Székely (Budapest, 1923-París, 2001). Una gran estructura de forma orgánica y de 13 m de altura. Más allá de representar el arte abstracto, parece una estructura de tipo surrealista. No ha sido movida de lugar, por lo que aún se encuentra en el trébol vial de Periférico y la Carretera Picacho-Ajusco, colonia Jardines de la Montaña.
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6. Torre de los Vientos, Uruguay, Gonzalo Fonseca (Montevideo, 1922-Toscana, Italia, 1997). La estación se conserva como un pequeño espacio público en medio del bullicio de Periférico. Fue restaurada en 1996 por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) y en su espacio interior es utilizada como taller de arte, donde de forma periódica se realizan exposiciones y diversas actividades. Se encuentra en Periférico Sur y Zacatépetl, colonia Parques del Pedregal, Tlalpan.
7. Reloj Solar, Polonia, Grzegorz Kowalski (Varsovia, 1942). La muestra se compone de siete conos de concreto liso y colores cálidos brillantes. Se ubica desde 1968 en la esquina de Periférico e Insurgentes, junto al centro comercial Perisur.
8. Disco Solar, Bélgica, Jacques Moeschal (Uccle, 1913-Oudergem, 2004). Una gran escultura circular color verde oscuro construida en los alrededores de la zona arqueológica de Cuicuilco. Es el principal símbolo de Villa Olímpica, ya que se encuentra ubicada en su entrada principal sobre Insurgentes Sur.
9. La Rueda Mágica,7 EUA, Todd Williams (Savannah, 1939). De 7 m. de altura, es la segunda pieza más pequeña, seguida de Janus. Utiliza los colores: verde esmeralda claro, rojo, magenta, cian y amarillo. Un poco alejada del Anillo Periférico, se ubica dentro de la Pista de Atletismo en Villa Olímpica, Tlalpan.
10. Hombre de Paz, Italia, Costantino Nivola (Cerdeña, 1911-Long Island, EUA, 1988). Se compone de una sola pieza de concreto de color blanco; está adornada por franjas de color verde y rojo. Originalmente se encontraba en los terrenos que posteriormente serían el estacionamiento de la Torre Perisur. En noviembre 7. Carlos Osbert Obet Gallegos Hernández, La ruptura como vanguardia. La obra escultórica de Mathias Goeritz, Guadalajara-Ciudad de México, 1949-1970, Universidad de Guadalajara, México, 2016, p. 125.
de 2006, fue reconstruida dentro de la esquina sur-poniente del trébol vial de Periférico e Insurgentes; ésta fue la primera estación en ser removida de su lugar inicial.
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12. Janus, Australia, Clement Meadmore (Melbourne, 1929-Nueva York, 2005). Es la escultura más pequeña de la Ruta de la Amistad, con apenas 6 m de altura. El crecimiento urbano ocasionó que Janus quedara situada dentro de los terrenos del actual Colegio Olinca, en la colonia Pedregal de Carrasco. Desde 2012, se ubica en la esquina nororiente del trébol de Periférico e Insurgentes.
11. México, España, Josep Maria Subirachs (Barcelona, 1927- 2014). Es de las piezas más conocidas, junto con Disco Solar. Al igual que Reloj Solar, se encuentra en el trébol vial de Periférico e Insurgentes, lado nororiente, en la colonia Insurgentes Cuicuilco.
13. Muro Articulado, Austria / Estados Unidos, Herbert Bayer (Haag am Hausruck, 1900 – Montecito, EUA, 1985). Con 16.5 m, logra alcanzar distintos tonos conforme se proyecta en ésta la luz solar. Anteriormente ubicada en la esquina de Periférico Sur y el callejón Butacaris, colonia El Caracol, en febrero de 2013, fue trasladada al trébol Periférico e Insurgentes, lado suroriente.
14. Tertulia de Gigantes, Países Bajos, Joop Beljon (Schoten, 1922-Oud-Beijerland, 2002). Estos coloridos gigantes han resistido sabiamente a los embates del tiempo, puesto que nunca han sido desterrados de su lugar. Se conservan, hasta la fecha, en la esquina de Periférico y Viaducto Tlalpan, sobre el lado norponiente.
15. Puerta de Paz, Israel, Yitzhak Danziger (Berlín, 1916-Ramla, Israel, 1977). Se compone de dos cuerpos creados a partir de perfiles bidimensionales, uno amarillo y otro azul. Se ubicaba sobre Periférico Sur a la altura de la colonia Guadalupe, en Tlalpan. Fue trasladada en julio de 2013 al trébol de Viaducto Tlalpan y Periférico, compartiendo espacio con Tertulia de Gigantes.
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16. Estación 16, Francia, Olivier Seguin (Montreuil, 1927). La escultura se conforma de dos grandes bloques de 7 m de altura, uno es de color blanco y el otro de color negro. Desde su inicio y hasta la fecha, se encuentra ubicada sobre Periférico Sur entre la Glorieta de Vaqueritos y la Calzada México-Xochimilco; actualmente está comenzando su proceso de restauración y probable reubicación.
17. Charamusca Africana, Marruecos, Mohammed Melehi (Assilah, 1936). El nombre surgió por el apodo que le dieron los albañiles que levantaban la escultura. “Es una charamusca”, decían. Originalmente se ubicaba en la confluencia de las avenidas Periférico, Acoxpa y Cafetales, en Tlalpan. En marzo de 2016, fue reubicada al trébol vial de Viaducto Tlalpan y Periférico, completamente restaurada.
18. Estación 18, México, Jorge Dubón (Chiapas, 1938-París, 2004). Originalmente, esta escultura daba la bienvenida a la Pista Olímpica de Remo y Canotaje de Cuemanco, en Xochimilco. En la actualidad, se encuentra cercada dentro de un estacionamiento habilitado para la Secretaría de Marina y no está accesible al peatón.
19. Puertas al Viento, México, Helen Escobedo (Cd. México, 1934-2010). Ubicada en las inmediaciones de la Pista de Remo y Canotaje de Cuemanco, entre las delegaciones Tlalpan y Xochimilco. Es la estructura más alta, con 18 m de altura y 11 m de anchura. Última escultura situada sobre Periférico, ya que en 1968 la vialidad terminaba en ese punto. Actualmente permanece en el mismo sitio.
ESTACIONES INVITADAS
Imágenes: Carlos Ocádiz, col. Ramírez Vázquez, col. Ethel Herrera y col. Lourdes Grobet
Invitada 1: Sol Rojo, Estados Unidos, Alexander
Ubicada en la Avenida Insurgentes Sur frente al Es-
Calder (Pensilvania, 1898-Nueva York, 1976).
tadio Olímpico México 68, en Ciudad Universitaria.
Ubicada en la explanada del Estadio Azteca, (Cal-
Invitada 3: Osa Mayor, México, Mathias Goe-
zada de Tlalpan, esquina Avenida Acoxpa, Tlalpan).
ritz (Polonia, 1915-Ciudad de México, 1990).
Invitada 2: Hombre Corriendo, México, Germán
Ubicada en la explanada oriente del Palacio de los
Cueto (Ciudad de México, 1893-1975).
Deportes, Río Churubusco esquina Eje 3 Sur.
espacio diseño • 264 -265 • octubre-noviembre 2018 • 25
TRAS LA OLIMPIADA
esto se vio reflejado progresivamente
Después de 1968, el destino de las es-
pintura, daños estructurales por van-
en la aparición de grafiti, erosión de la culturas resultó totalmente incierto.
dalismo y degradación de las áreas ver-
Constantes actos vandálicos en los años
des en los alrededores. A partir de 1994,
setenta amenazaron con la preserva-
cuando se conforma el Patronato Ruta
ción del proyecto. La cultura cívica en la
de la Amistad, un grupo de ciudadanos,
Ciudad de México era muy distinta en
empresarios y personalidades, se ges-
aquel entonces, por lo que era bastante
tionaría con los órganos gubernamenta-
común la destrucción del patrimonio de
les competentes la rehabilitación de las
la ciudad, sin importar que éste pudiera
piezas para garantizar su preservación.
tener algún valor en generaciones futu-
En 1996 comenzaron las primeras
ras o al menos como una manera de pre-
restauraciones: primero fue la Estación
servar la historia.
6: La Torre de los Vientos y desde enton-
En el mismo número 86 de la revista
ces el mantenimiento de cada una de
Voices of Mexico, se recoge el testimo-
las piezas se ha mantenido constante
nio de Mathias Goeritz hacia el final de
y algunas aún continúan en proceso de
su vida en 1990, quien para entonces con-
restauración.
sideraba que la ruta debía ser destrui-
Para 2008, cuando se anunció la
da, ya que él mismo era consciente del
construcción de la Autopista Urbana Sur,
carácter efímero de la obra, así como
también conocida como segundo piso, a
del acelerado crecimiento urbano que
lo largo del tramo de Periférico donde
terminó por deslucirla.
se encuentra la ruta, el destino de las
Incluso se señala en dicho artículo
esculturas era incierto, ya que al estar
que Goeritz utilizó a la Ruta de la Amis-
ubicadas en los camellones laterales de
tad en su momento como una forma de
la avenida, ellas resultarían un obstácu-
demostrar que era capaz de lograr algo
lo para la colocación de las columnas y
que nadie más había conseguido, pero que
trabes que soportarían las rampas de
era algo que dos décadas después había
ascenso y descenso de la vía elevada. A
dejado de ser relevante.
su vez, la presencia de un segundo piso
Las esculturas, mientras tanto, sufrieron
en la vialidad iba en detrimento de la vi-
un abandono durante cerca de 30 años;
sualidad del paseo escultórico, lo que le
espacio diseño • 264 -265 • octubre-noviembre 2018 • 26
Obras del Segundo Piso del Periférico a finales de 2011. Fotografías: Google Street View
Restauración de “Tertulia de Gigantes”. Fotografía: Facebook Patronato Ruta de la Amistad
restaría aún más su importancia. Dada
aún posicionadas sobre los camellones
esta problemática, el Patronato Ruta de
laterales de Periférico: Estación 16 y
la Amistad propuso el proyecto “Adopte
Puertas al Viento.
una obra de arte” con el fin de rescatar
El concepto inicial de una ruta amis-
las esculturas de las obras en la ausur,
tosa en la que el automovilista pudiera
de ahí que actualmente muchas de es-
disfrutar de las obras de arte tan sólo
tas obras son conservadas y mantenidas
bajándose de su vehículo ha quedado to-
por medio de patrocinadores.
talmente rebasado por el intenso caos
Así, en 2011 se comenzó a elaborar un
vial que impera en todo el recorrido.
plan maestro para la remoción y tras-
En 1968, las esculturas se encontraban
lado de 10 de las piezas, lo que confor-
rodeadas de amplios pedregales, áreas
maría lo que se conoce como La Nueva
verdes, pocos desarrollos residenciales
Ruta de la Amistad. Los lugares elegidos
y una gran vía rápida con poco tránsito.
para su reubicación serían los tréboles
En 2018, el entorno de La Ruta de la
viales de Periférico al cruce con Insur-
Amistad es totalmente diferente. La
gentes y al cruce con Viaducto Tlalpan.
Ciudad de México creció densamente. Si
Los trabajos comenzaron en diciembre
en 1968 el Anillo Periférico marcaba los
de ese mismo año con el traslado de la
límites de la ciudad, 50 años después se
Estación El Ancla, y aún no han termina-
encuentra totalmente saturado tanto
do. La última pieza en ser reubicada fue
de construcciones como de vehículos.
Charamusca Africana en marzo de 2016 y la
En ese sentido, la misma apariencia del
Estación 16 de Francia se encuentra actual-
Periférico cambió, ya que la intensa car-
mente en etapa preliminar de traslado.
ga vehicular obligó a la construcción de
El aplazamiento indefinido de la Au-
las Autopistas Urbanas elevadas, pa-
topista Urbana Oriente, que correría
sando de ser una avenida a cielo abierto
desde Viaducto Tlalpan hasta la Calzada
y con gran vegetación (y, desde luego,
Ignacio Zaragoza, ha permitido que se
disponibilidad para disfrutar La Ruta de
preserve hasta la actualidad (aunque se-
la Amistad) a una vía completamente
guramente no será por mucho tiempo)
techada y ensombrecida.
un último tramo de la Ruta de la Amis-
Si bien se reconoce el gran esfuerzo
tad original, con dos de sus esculturas
realizado por los miembros del Patro-
espacio diseño • 264 -265 • octubre-noviembre 2018 • 27
nato, quienes han logrado que las esculturas se encuentren en su mayoría restauradas y en buen estado físico, éstas han sido trasladadas a otros sitios, anulando así el concepto de una “ruta”, en donde es altamente probable que pasen inadvertidas por el automovilista, y como peatón resulte complicado explorarlas. Al hacerlo de esta última forma, se encontraron las siguientes dificultades: • No son zonas amigables para el caminante. En el caso del nodo vial Periférico-Viaducto Tlalpan, si bien
pudiera ser rescatada su visualidad y no
existen formas de llegar a las áreas
cayeran en el olvido.
ajardinadas donde se encuentran
A 50 años, es de reconocer los gran-
las esculturas, los automóviles que
des esfuerzos realizados para la pre-
se incorporan en vuelta continua a
servación de las esculturas, las cuales
gran velocidad complican el paso.
poco a poco fueron retomando tanto su
• En el caso del nodo Periférico-In-
brillo exterior como su reconocimiento
surgentes las cosas se complican
como patrimonio. Sin embargo, en mu-
aún más, pues al sortear los auto-
chos casos la única manera en la que
móviles para poder pasar, el peatón
se puede garantizar su preservación es
se ve obligado a concentrarse en
a través del aislamiento externo, rom-
ello en lugar de disfrutar las escultu-
piendo el concepto original de una ruta,
ras; se suma a esto la estrechez de
impidiendo además que el ciudadano
algunas banquetas, ocasionando
las disfrute, las toque, las sienta y las
que, si uno se detiene a observarlas
viva, tal como lo planeó Goeritz en 1968.
o tomarles fotografías, le estorbe el paso inmediato a otras personas que apresuradamente caminan de-
referencias
trás con destino a sus trabajos. • Las esculturas Señales, Hombre de Paz, Janus, México, Muro Articulado y Reloj Solar se encuentran cercadas con malla ciclónica, que de un modo reduce el vandalismo, pero también restringe el carácter accesible a las obras, del concepto original de Goeritz. Como pudo observarse, el destino dictaba la destrucción inminente de la Ruta por ser considerada como algo obsoleto y que había dejado de tener utilidad. Es de resaltar que, paradójicamente, se tuvo que extirpar a las estaciones de sus locaciones originales para que
Edificios de México - La Nueva Ruta de la Amistad, 2014, https://goo.gl/HLBsn1 (Consultado: 7 de septiembre de 2018). El Universal – Charamusca Africana Rejuvenece 38 años, 2006, https://goo.gl/r4cggW (Consultado: 7 de septiembre de 2018). Fernández, Raymundo A.,”The 1968 Route of Friendship Sculpture”, en Voices of Mexico, México, 2008, p. 39. Gallegos, Carlos, La ruptura como vanguardia. La obra escultórica de Mathias Goeritz, Guadalajara-Ciudad de México, 1949-1970, Universidad de Guadalajara, México, 2016, p. 125. Museo Experimental El Eco - La Ruta de la amistad y el desarrollo de un no-lugar, 2013, https://goo.gl/Ta7oVd (Consultado: 7 de septiembre de 2018). Patronato Ruta de la Amistad A.C. – Esculturas, 2013, https://goo.gl/4aaAui (Consultado: 7 de septiembre de 2018). Spiegel Online - Nazi Degenerate Art Rediscovered in Berlin, 2010, https://goo.gl/rNY6Wi (Consultado: 7 de septiembre de 2018).
espacio diseño • 264 -265 • octubre-noviembre 2018 • 28
“Reloj Solar” visto tras una malla ciclónica. Fotografía: Carlos Ocádiz
Vista aérea del Palacio de los Deportes. Fotografía: Memoria Oficial de los Juegos de la XIX Olimpiada, Volumen II, 1968, México
INSTALACIONES DEPORTIVAS DE LOS JUEGOS DE LA XIX OLIMPIADA MÉXICO 68 Gabriela Montserrat Gay Hernández Departamento de Teoría y Análisis
INTRODUCCIÓN
D
urante la sesión del Comité Olímpico Internacional celebrada el 16 de octubre de 1963, se le concedió a México la organización de los Juegos de la XIX Olimpiada para 1968,
ganando la sede a Buenos Aires, Lyon y Detroit, ciudades que estaban como candidatas. En ese momento, fue muy criticada esta concesión, ya que
se pensaba que debido a la altura de la Ciudad de México se podían generar graves problemas de adaptación física para los atletas, no obstante, México tenía la oportunidad de demostrar que era capaz de organizar los juegos olímpicos y que la altura de la ciudad no representaba un riesgo de salud para los participantes. Al obtener la sede, el entonces presidente Lic. Adolfo López Materos, constituyó un Comité Olímpico Organizador (coo), espacio diseño • 264-265 • octubre-noviembre 2018 • 29
cuya tarea era la de formular un plan
lo cual se gestaron diversos anteproyec-
de trabajos preparatorios, tanto por lo
tos arquitectónicos. Las obras fueron
que tocaba a la organización, como a la
seleccionadas a través de concurso;
realización de obras necesarias.1
para la realización del proyecto, quedó
Durante los años siguientes, el coo
al mando la Secretaría de Obras Públi-
tuvo cambios en su conformación; en
cas, sin embargo, algunas instalaciones,
1966, el arquitecto Pedro Ramírez Váz-
como la pista de remo y canotaje, estu-
quez fue nombrado como presidente de
vo a cargo del Departamento del Distrito
éste por el Lic. Gustavo Díaz Ordaz, pre-
Federal, y la Villa Olímpica fue obra del
sidente de la República.
Banco Nacional de Obras y Servicios.
En 1967, a través de un decreto, pu-
El coo participó activamente en la reali-
blicado en el Diario Oficial, transformó
zación de los programas, en la orientación
al Comité en un organismo público des-
general y en la supervisión de las construc-
centralizado, definiendo su patrimonio
ciones, apegándose rigurosamente a los
y concedió a su presidente una elevada
reglamentos de las Federaciones Depor-
representación legal, lo que favoreció a
tivas Internacionales de los 18 deportes
que el Comité Organizador fuera capaz
oficiales y los dos deportes de exhibición
de desenvolverse con una mayor eficien-
que se presentarían.
cia, logrando alcanzar una capacidad de acción fluida y eficaz.
Entre las instalaciones deportivas que se llevaron a cabo están las siguientes:3
2
La organización de los Juegos Olímpicos implicaba una fuerte infraestructura
PALACIO DE LOS DEPORTES
deportiva con la en ese momento no se contaba. Ante esta situación, le tocó al
Arquitectos: Antonio Peyrí, Enrique
diseño gráfico jugar un papel importan-
Castañeda Tamborrel y Félix Candela.
te en el desarrollo y éxito visual, creando
Ubicación: Río Churubusco, Delegación Iztacalco, Ciudad de México.
una identidad olímpica. Como México no tenía recursos eco-
Área: 27,171.0 m2
nómicos para construir de cero todas las instalaciones olímpicas, se decidió
El Palacio de los Deportes se empezó a
adaptar construcciones edificadas con
construir en octubre de 1966 y fue con-
anterioridad y construir sólo lo que fal-
cluido para septiembre de 1968. Se edificó
taba siempre tomando en cuenta los
en la Ciudad Deportiva de la Magdalena
requisitos, servicios y equipo necesa-
Mixhuca. Fue un espacio diseñado princi-
rios para las competencias.
palmente para albergar las competencias
INSTALACIONES DEPORTIVAS
realizar otras como box, lucha y levanta-
de Básquetbol, aunque también se podían miento de pesas.
Los primeros trabajos del coo estuvieron
La planta del edificio es circular, con
dedicados a inventariar y rediseñar las
una cúpula geodésica, paraboloide hi-
instalaciones deportivas que pudieran
perbólica de aluminio tubular sostenido
reutilizarse en la Ciudad de México, con
por arcos y un techo realizado con láminas de madera recubiertas de cobre. La
1. Comité Organizador de los Juegos de la XIX Olimpiada. Memoria Oficial de los Juegos de la XIX Olimpiada 1968, 1969, pp. 71-82. 2. Ibíd. p.21
intención de esta estructura era cubrir 3. Ibíd. pp. 71-72
espacio diseño • 264-265 • octubre-noviembre 2018 • 30
Vista aérea de la Alberca Olímpica “Francisco Márquez”. Fotografía: Id
grandes superficies con materiales ligeros y libres de columnas.
ALBERCA OLÍMPICA “FRANCISCO MÁRQUEZ” Y GIMNASIO OLÍMPICO “JUAN DE LA BARRERA”
mediante cables anclados en pilones de concreto cuya tensión se ajusta en ambos extremos. Este recinto fue escenario de las competencias de natación, clavados, waterpolo y pentatlón moderno; cuenta con la alberca olímpica oficial; fosa de
Arquitectos: Edmundo Gutiérrez Brin-
clavados de 5.20 m de profundidad con
gas, Javier Valverde Garcés, Manuel
los trampolines de 3 m y las plataformas
Rosen Morrison y Antonio Recamier.
de 6.5 y 10 m; alberca de calentamiento,
Ubicación: Avenida División del Norte,
vestidores, asientos para 10,000 espec-
núm. 2333, esquina con Río Churubusco, Colonia General Anaya.
tadores, entre otros. El gimnasio olímpico “Juan de la Barrera” forma parte del conjunto arqui-
La alberca olímpica fue diseñada me-
Vista aérea del Velódromo Olímpico “Agustín Melgar”. Fotografía: Id
tectónico de la Alberca Olímpica; fue
diante una estructura metálica con
escenario de las competencias de volei-
ventanales bastante amplios; ayudan a
bol. La estructura es similar a la alberca
filtrar la luz y aislar el calor; los techos
y cuenta con un techo colgante formado
son colgantes sin columnas de apoyo
por una estructura metálica recubierta
para favorecer la visibilidad desde cual-
de concreto reforzado.
quier punto del edificio. Se construyó
VELÓDROMO OLÍMPICO “AGUSTÍN MELGAR” Arquitectos: Jorge, Andrés e Ignacio Escalante y Herbert Schürmann. Ubicación: Río Churubusco, Colonia Granjas México, Delegación Iztacalco, Ciudad de México. Área: 5.2 ha Localizado en la Ciudad Deportiva de la Magdalena Mixhuca, su construcción se realizó de mayo de 1967 a septiembre de 1968, con una capacidad de 6,400 espectadores y espacio para 860 vehículos.
espacio diseño • 264-265 • octubre-noviembre 2018 • 31
La pista fue obra de Herbert Schürmann: cubierta con madera africana de Doussie
Ciudad de México. Área: .6 km
2
alzeiba, resistente a la intemperie, mide 333.33 m de longitud por 7 m de ancho
Ubicada en la zona lacustre de Xochi-
con un peralte de 39.5° en las curvas.
milco, construida de enero de 1967 a julio
SALA DE ARMAS “FERNANDO MONTES DE OCA”
por Thomas Keller, presidente de la Fe-
Sala de Armas “Fernando Montes de Oca”. Fotografía: Id
de 1968, su construcción fue asesorada deración Internacional de Remo. La pista principal mide 2,200 m de longitud por
Arquitectos: Juan Abdala Soda y Antonio Charlez Noguera.
125 m de ancho por 2 m de profundidad; está totalmente recubierta con arcilla
Ubicación: Río Churubusco, Colonia
impermeabilizante de 30 cm de espesor.
Granjas México, Delegación Iztacalco,
A un costado de la pista principal, se
Ciudad de México.
localiza, en forma paralela, el carril de entrenamiento, el cual mide 1,200 m
La Sala de Armas “Fernando Montes de
de largo por 30 m de ancho y 2 m de
Oca”, también ubicado en la Ciudad De-
profundidad.
portiva de la Magdalena Mixhuca, cuenta con una superficie rectangular de 94.2
Entre las instalaciones que fueron adaptadas para su uso tenemos:
x 65 m, construida de noviembre de 1967 a septiembre de 1968. Está cubierta por un techo convexo de asbesto acanalado sostenido por cables. Este escenario fue la sede de los duelos de esgrima para lo cual se colocaron 15 pistas equipadas con un tablero de dos caras, podio para jueces y mesas de control, su capacidad era de 3,500 espectadores.
PISTA OLÍMPICA DE REMO Y CANOTAJE "VIRGILIO URIBE“ Arquitectos: Ignacio Escamilla, Raúl González y Alfonso Múgica. Ubicación: Periférico Sur s/n, Colonia Cuemanco, Delegación Xochimilco, espacio diseño • 264-265 • octubre-noviembre 2018 • 32
Vista aérea de la Pista Olímpica de Remo y Canotaje "Virgilio Uribe". Fotografía: Fundación ica
ESTADIO OLÍMPICO UNIVERSITARIO
ESTADIO AZTECA Arquitectos: Pedro Ramírez Vázquez y
Arquitectos: Augusto Pérez Palacios, Raúl Salinas Moro y Jorge Bravo Jiménez.
Rafael Mijares. Ubicación: Calzada de Tlalpan número 3465, Colonia Santa Úrsula Coapa,
Ubicación: Avenida de los Insurgentes Sur S/N, Ciudad Universitaria.
Coyoacán. Área: Superficie aprox. de 250,000 m2
Área: 57,262 m
2
Construido de 1963 a 1966, con una capacidad para 100,000 espectadores y 8,000 vehículos, cuenta con todos los servicios necesarios: lujosos salones de recepción, palcos privados y una clínica bien equipada; la cancha está sembrada con cinco diferentes clases de pasto. El diseño estructural estuvo a cargo de los ingenieros Félix Colinas y Oscar de Buen, planteándose desde el principio como característica principal que todos los elementos tuvieran una función doble, de uso y estructural lo que permitió simplificar las secciones y reducir costos.
AUDITORIO NACIONAL Arquitectos: Fernando Parra Hernández, Fernando Beltrán Puga, Fernando Peña Castellanos y Oscar de Buen. Estadio Olímpico Universitario. Fotografía: Id
Diseñado en 1950 e inaugurado en 1953,
Ubicación: Paseo de la Reforma.
fue el escenario para las ceremonias de Apertura y Clausura, así como las pruebas
Inaugurado el 25 de julio de 1952, fue
de Atletismo y actividades ecuestres.
diseñado en un principio para promover
Las modificaciones para las Olimpia-
actividades ecuestres en un espacio
das fueron la construcción del pebetero,
techado, pero en 1953 empezó a funcio-
cuatro torres extras de iluminación, una
nar como un recinto con actividades
pista de tartán, estructuras del tablero
artísticas y culturales.
electrónico, la instalación de dos eleva-
Para los Juegos de la XIX Olimpiada,
dores; el palomar fue ampliado y equipado
se llevaron a cabo las competencias de
para los jueces y la prensa, se reacondi-
gimnasia; los aparatos se colocaron sobre
cionó el campo y se instaló nuevo drenaje.
una plataforma elevada para ser visibles
Las tribunas fueron rediseñadas para in-
a los espectadores, los pasillos interme-
crementar el número de espectadores a
dios fueron destinados a los jueces y a las
83,700, el estacionamiento también fue
gimnastas que esperaban turno. Tenía
ampliado para tener una capacidad de
una capacidad de 12,450 espectadores.
10,800 vehículos. espacio diseño • 264-265 • octubre-noviembre 2018 • 33
LAS VILLAS OLÍMPICAS Arquitectos: René Martínez Ostros, Jaime Ceballos, Héctor Velázquez, Manuel González Rul, Carlos Ortega Viramontes, Agustín Hernández Navarro y Ramón Torres Martínez.4 Ubicación: Delegación Tlalpan. Área: Nueve hectáreas propiedad del Banco Nacional de Obras y Servicios Públicos. Fue sede para alojar a los atletas de las diferentes delegaciones del mundo, jueces, árbitros, inspectores y tomadores de tiempo. Fueron inauguradas el 17 de septiembre por el presidente Díaz Ordaz. Rea-
Estadio Azteca. Fotografía: Eduardo Terrazas
lizada por un grupo de arquitectos: Las Villas tenían que cumplir con los requerimientos de un complejo habitacional y el de una villa olímpica. Las Villas alojaron 13 835 huéspedes con una estancia promedio de 20 a 25 días, atendidos por más de seis mil personas. Fueron proyectadas como un complejo autosuficiente capaz de proveer y satisfacer todas las necesidades de los participantes. Los dos conjuntos que se construyeron fueron: 1. Villa Olímpica "Libertador Miguel Hidalgo", para competidores y oficiales, considerando separadamente a hombres y mujeres, y para reporteros acreditados por los Comités Olímpicos Nacionales y agencias de noticias. Su construcción empezó el 2 de mayo
Auditorio Nacional. Fotografía tomada de El Universal
de 1967, y dio servicio el 12 de septiembre de 1968. Se construyeron 29 edificios, de los
administración, edificio de control y re-
cuales 24 correspondían para los hombres,
gistro, seis edificios temporales donde
tres edificios para mujeres y dos para la
albergaron los comedores, centro de pren-
prensa. Contaba con 904 departamentos,
sa, un anfiteatro, pistas de tartán, dos gimnasios y campos de entrenamiento,
4. Pedro Ramírez Vázquez, Ramírez Vázquez en la arquitectura, México, UNAM, Editorial Diana, 1989, p. 156.
oficinas de mantenimiento, almacenes, etcétera.
espacio diseño • 264-265 • octubre-noviembre 2018 • 34
Villa Olímpica Libertador "Miguel Hidalgo". Fotografía: Id
2. Villa Narciso Mendoza, para jueces y árbitros, participantes en actos del programa cultural e informadores no acreditados.
afectó la salud de los atletas, ya que se rompieron varias marcas mundiales. Para el Arquitecto Ramírez Vázquez: “la Olimpiada significó orientar y hacer
Construida entre agosto de 1967 y
funcionar una ciudad para cumplir un
septiembre de 1968, se conformó de 686
propósito común; lo cual es una experien-
casas y 470 departamentos; a diferencia
cia auténtica de urbanismo vivo, activo”,5
del conjunto Villa Olímpica, los edificios
pues la calidad que se alcanzó fue
eran bajos. Para su organización y buen
comparable a cualquier país del primer
funcionamiento, la Villa se dividió en cin-
mundo.
co secciones: la Villa Árbitros y Jueces,
Las instalaciones deportivas, en su
Villa Conjuntos Culturales, Villa Prensa,
conjunto, fueron diseñadas especialmen-
la Sección Militar y las Oficinas Generales.
te para los Juegos Olímpicos de 1968,
COMENTARIOS FINALES
atendiendo también a toda la concepción gráfica planteada con una visión de modernidad y vanguardia formal: tam-
Durante los años sesenta, se dieron una
bién se consideró prioritario que estas
serie de acontecimientos y movimientos
instalaciones tuvieran un uso posterior
estudiantiles alrededor del mundo, Mé-
y prestaran servicio permanente; aun
xico no fue la excepción. Durante 1968,
ahora han mantenido un uso deportivo.
se llevaron a cabo varias manifestaciones, siendo una de las más representativas la del 2 de octubre en la Plaza de las Tres Culturas, justo dos semanas antes de la inauguración de los Juegos Olímpicos y que concluyera con una intervención del ejército que dejó un número indeterminado de muertos y detenidos; sin embargo, incluso con este triste acontecimiento, los juegos se desarrollaron con tranquilidad, en un ambiente de alegría y hospitalidad, y llevando un mensaje de paz. Así, México demostró que era un país moderno, lleno de tradición y cultura y comprobó que la altitud de la ciudad no
5. Ibíd., p.147.
REFERENCIAS Comité Organizador de los Juegos de la XIX Olimpiada. Memoria Oficial de los Juegos de la XIX Olimpiada 1968., México, 1969. Ramírez Vázquez, Pedro, Ramírez Vázquez en la arquitectura, México, unam, Editorial Diana, México, 1989. https://www.mexicodesconocido.com.mx/espacios-nacieron-gracias-las-olimpiadas-mexico-68.html, consultado el 6-04-2018 http://www.arquine.com/mexico-en-el-tiempo-el-68/, consultado el 29-06-2018 https://www.archdaily.mx/mx/02-331368/clasicos-de-arquitectura-palacio-de-los-depor tes-felix-candela, consultado el 2-06-2018
espacio diseño • 264-265 • octubre-noviembre 2018 • 35
LA GRÁFICA Y EL MOVIMIENTO ESTUDIANTIL POPULAR DEL 68 Eduardo Juárez Garduño Departamento de Teoría y Análisis Yo no soy un rebelde sin causa, ni tampoco un desenfrenado,
Cartel: Paloma atravezada por bayoneta, Todas las imágenes de este artículo fueron tomadas de Imágenes y símbolos del 68, Fotografía y gráfica del movimiento estudiantíl, de Arnulfo Aquino, Jorge Pérez Vega, unam, México, 2011.
yo lo único que quiero es bailar rock and roll y que me dejen vacilar sin ton, ni son… Jesús González/Los Locos del Ritmo …Cuántas veces debe un hombre levantar la vista, antes de poder ver el cielo cuántos oídos debe tener un hombre, para poder escuchar a la gente que llora cuántas muertes serán necesarias para comprender, que ya ha muerto demasiada gente La respuesta, mi amigo, está en el viento, La respuesta esta flotando en el viento… Bob Dylan
EL ESCENARIO
P
odemos afirmar, a la distancia, que 1968 es un movimiento de ruptura de dimensiones planetarias, movimientos sociales y del brote de la cultura juvenil en sentido amplio;
movimiento de quiebre en tanto cuestiona las formas de la
vida moderna de las sociedades contemporáneas, de distintas formas y con sus respectivas diferencias y especificidades en cada espacio y geografía. espacio diseño • 264-265 • octubre-noviembre 2018 • 36
nes, y poco a poco se arraigó, surgiendo grupos locales con versiones que fueron primero de la interpretación original en inglés, a los covers en español, hasta constituir estilos propios y versiones originales de rock, que después de su fusión se concretaría lo que entonces se nombró como onda chicana,1 destacando, más allá de las versiones ligeras y la moda A go-go, grupos como Teen Tops, Los Rebeldes del Rock, Los Sinners, Javier Bátiz, Los Dug Dugs, La Revolución de Emiliano Zapata, Peace and Love, Love Army y el Three Souls in my Mind, entre otros, que construyeron parte de una cultura que se desplazó de la mera liberación emocional, hacia procesos más complejos de toma de consciencia y exCartel: Exigimos deslinde de responsabilidades
presiones contraculturales. De los músicos que participaron en
Si bien, en el año de 1968, México fue la
algunos de los festivales como apoyo al
sede de los XIX Juegos Olímpicos, ese año
movimiento y que tuvieron lugar en cu,
tuvo lugar también el movimiento estu-
cabe destacar a: Oscar Chavéz, José de
diantil que fue objeto de la matanza del
Molina, Judith Reyes, León Chávez Texeiro
2 de octubre.
y el grupo Los Nackos.
En este momento de reflexión y ba-
Prueba de ello, en 1967, se estrenó la
lance de aquel movimiento estudiantil
película Los Caifanes, con un guión de
y popular del 68, debemos preguntarnos
Carlos Fuentes y dirección de Juan Ibá-
¿hasta dónde hay un México antes y
ñez, misma que destacó por su manera
después del 68? La década de los sesenta fue un es-
de abordar la vida de los jóvenes de distintas clases sociales en el entonces df,
cenario de cambios vertiginosos en
y que compartían el júbilo y un modo de
distintos ámbitos de la cultura, México
ser irreverente.
contaba ya con casi 35 millones de habi-
En la literatura, luego de la consolida-
tantes, clase media urbana. La influen-
ción del Boom Latinoamericano,2 algunos
cia de la cultura norteamericana tenía
jóvenes escritores como José Agustín,
gran presencia en los jóvenes urbanos,
Parménides García Saldaña y René Avilés
aparecieron modas que cambiarían drás-
Fabila empezaron a emplear un lenguaje
ticamente los modos de ser y la moral de
más lúdico y procaz, lo que constituiría
la década anterior; las chicas prefirieron
en lo que se denominó la Literatura de
usar minifalda, vestidos entallados y za-
la Onda.
patillas cada vez más altas, por su parte, los chicos dejaron los sombreros y empezaron a usar el pelo largo y pantalones acampanados: la música de rock and roll fue penetrando en el gusto de los jóve-
1. Primer término para nombrar el rock hecho en México, y que posteriormente en la década de los ochenta se nombró como Rock nacional. 2. Movimiento literario latinoamericano que incluyó la obra de escritores como Julio Cortázar, Gabriel García Márquez, Carlos Fuentes, Octavio Paz y Mario Vargas Llosa, entre otros.
espacio diseño • 264-265 • octubre-noviembre 2018 • 37
EL ORIGEN
Cubana, fueron agredidos por fuerzas
El inicio del movimiento estudiantil en
Constitución (Zócalo).
policiacas en su trayecto a la Plaza de la nuestro país se relacionó con la repre-
Al siguiente día, los estudiantes to-
sión de los aparatos policíacos y el mal
maron las instalaciones de las prepara-
manejo a los actos de inconformidad y
torias 1, 2 y 3 de la unam, donde se orga-
protesta, ya que desde un inicio se po-
nizaron las primeras asambleas infor-
día haber resuelto el conflicto de forma
mativas. El general Luis Cueto, jefe de la
menos violenta, no obstante, el uso de
policía Preventiva del Distrito Federal,
la fuerza y las provocaciones de los cuer-
declaró que: “los disturbios estudiantiles
pos de seguridad era la forma común de
se llevan a cabo con el objetivo de deses-
tratar los conflictos sociales, mismos que
tabilizar al país e impedir la realización
se recrudecieron y abonaron al crecimien-
de los Juegos Olímpicos”. A partir del 29 de julio inició un paro
to del movimiento. El 22 de julio de 1968 se dió un enfren-
de actividades en las escuelas tomadas
tamiento entre estudiantes de las voca-
en protesta por la represión, a lo cual
cionales 2 y 5, del Instituto Politécnico
respondieron las fuerzas policiacas y mi-
Nacional y la preparatoria privada Isaac
litares ingresando por la fuerza; por ello,
Ochoterena en la Ciudadela, durante el
los estudiantes resistieron con piedras,
cual fueron reprimidos violentamente
bombas molotov y barricadas hasta que
por la policía.
en la madrugada sitian la Preparatoria 1,
Un día después, azuzados por dos pan-
destruyendo la puerta de estilo barroco,
dillas, siguieron los enfrentamientos en-
además detuvieron a varios estudiantes.
tre los estudiantes, por ello el cuerpo de
La Escuela Superior de Economía del ipn
granaderos ingresó a la Vocacional 5, gol-
se declaró en paro y llamó a una huelga
peando salvajemente a los estudiantes. El 26 de julio, dos contingentes estu-
general. Se realiza una marcha en Ciudad Universitaria, donde el rector de la unam
diantiles que se manifestaban: uno, en
Javier Barros Sierra ordenó izar la bandera
contra de la brutal represión policiaca;
a media hasta y declaró entre otras cosas:
otro en conmemoración de la Revolución
“…Nuestra lucha no termina con esta demostración. Continuaremos luchando con los estudiantes contra la represión y por la libertad de la Educación en México…” Durante el movimiento, los estudiantes fueron aprendiendo a discutir en asambleas, al mismo tiempo, fueron conquistando una manera de acción y aprendieron a tomar la calle. Desde el inicio del movimiento emergió una gráfica que era la voz de los estudiantes en lucha. El 1 de agosto se constituyó el Consejo Nacional de Huelga (cnh) con 147 miembros, representantes de los distintos plantes de la unam, el ipn, la Universidad de Chapingo y la Escuela Normal de Maestros.
espacio diseño • 264-265 • octubre-noviembre 2018 • 38
Cartel: Este diálogo no lo entendemos
Cabe destacar que todos los resolutivos
y 300 mil personas en cada una, desta-
tomados se sometían a voto en asam-
cándose entre ellas, dada su capacidad
blea. El 4 de agosto proclaman su pliego-
de respuesta y organización colectiva la
petitorio de seis puntos: destitución
gran Marcha del Silencio (13 de septiem-
de altos jefes de la policía, supresión del
bre de 1968).
cuerpo de granaderos, derogación del delito de disolución social, libertad de los
LA IMAGINACIÓN DEL PODER
presos políticos, indemnización a los familiares de los muertos y heridos, y diá-
Es cierto que la campaña gráfica de la
logo público.
Olimpiada constituyó un sistema com-
El tratamiento de la prensa fue muy
plejo de comunicación de un diseño inte-
parcial e incluso en muchos casos atacó
gral con múltiples aplicaciones, que iban
con saña a los estudiantes; ante la mag-
desde la promoción de la justa olímpica
nitud en ascenso del movimiento y para
a partir de publicaciones, folletos y car-
fracturar el apoyo creciente de la pobla-
teles hasta la señalética y orientación
ción, ésta optó por alinearse al régimen
urbana de las sedes con señales y módu-
y contribuyó aislando al movimiento. Fue
los informativos, la Ruta de la amistad y
entonces cuando las brigadas estudian-
la también llamada Olimpiada Cultural,
tiles y la propaganda gráfica se convirtie
que se desplegaba a lo largo y ancho de
ron en los medios para crear puentes
la ciudad con su elocuencia visual y que
con la gente y difundir sus causas.
fuera una campaña de gran alcance, en
El movimiento estudiantil fue, entre
lo que sería la primer campaña gráfica
otras cosas, un movimiento desbordante
global en la cultura moderna hasta en-
de energía y convicción, como se expre-
tonces. Este hecho constituyó el inicio
só masivamente en las demostraciones
del diseño mexicano en su sentido con-
públicas, destacando las tres grandes mar-
temporáneo y de gran trascendencia para
chas al Zócalo, que crecían en número
la cultura gráfica, junto con la creación
de participantes, desde 100 mil, 200 mil
de las escuelas de diseño un año después.
Cartel: No más agresion
espacio diseño • 264-265 • octubre-noviembre 2018 • 39
Por otra parte, el cnh organizó briga-
realizar mantas ilustradas que se llevaron
das de propaganda en todas las escuelas
a marchas igual que a los festivales que
para informar y dar a conocer su versión
se llevaron acabo. La importancia de la
de los hechos, consiguiendo trascender
producción gráfica del movimiento estu-
el cerco informativo al que lo sometió el
diantil radica en su carácter testimo-
sistema.
nial y en las particulares condiciones en
Dentro del cúmulo de propaganda grá-
que se realizó.
fica del movimiento debemos tener en
En el ámbito de las artes plásticas, y
cuenta, principalmente, la velocidad y
como una forma alterna al arte ofi-
premura con que fueron elaboradas, de tal
cial, se organizó el Salón Independiente
modo que podemos distinguir, en princi-
(68-70) con artistas ligados a la llamada
pio, una serie de imágenes elaboradas a
Ruptura y otros que buscaron ejercer
partir de medios artesanales que combi-
una crítica desde esta plataforma. In-
naban textos e imágenes o a veces textos;
tegrantes de este Salón pintaron un
diseños muy abigarrados y elementales
mural efímero, todo ello en solidaridad
que, aun con su sencillez, tienen impor-
con el movimiento estudiantil. Lámi-
tancia en su crónica y recuento de los
nas acanaladas que cubrían la estatua
hechos y constituyen un valor testimo-
mutilada del expresidente Miguel Ale-
nial; Se produjeron una serie de imáge-
mán en Ciudad Universitaria. Éste fue
nes diseñadas y producidas, en particular
realizado durante varios fines de sema-
en la Academia de San Carlos, por estu-
na en los festivales que organizaba el
diantes y maestros, que contenían un
cnh en la explanada de cu. Participaron,
gran poder visual por su síntesis gráfi-
entre otros: José Luis Cuevas, Benito
ca; la vigorosa combinación de textos e
Messeger, Lilia Carrillo, Guillermo Meza,
imágenes sintéticas para interpretar los
Manuel Felguérez, Fanny Rabel, Mario
acontecimientos en signos, con un gran
Orozco Rivera, Adolfo Mexiac, Francisco
peso visual fueron concretando una serie
Icaza, Ricardo Rocha y Carlos Olachea.
de gran eficacia y contundencia formal,
La participación colectiva, no obstan-
emulando la campaña gráfica de los jue-
te no logró la integración de una uni-
gos olímpicos; esta propaganda estudian-
dad plástica, por lo que el mural fue
til se expandía por las periferias en los
un collage de trazos y colores de fuer-
mítines-relámpago, los mercados, fábri-
te expresión; escenas en donde algunas
cas, esquinas o camiones, que encon-
de las intervenciones hacían alusión
traba una forma directa de diálogo con
a los acontecimientos del movimien-
la gente, además de alto impacto. Las
to, fue el caso de la muñeca colgada y
imágenes eran reproducidas manualmen-
deshecha de cuyo vientre salían cordo
te a partir del grabado, el mimeógrafo y
nes de colores, así como el escrito ¡Des-
la serigrafía en los talleres de la Escuela
pierta Pueblo! Incluso así el acto de
de San Carlos, así como en la Escuela de
realizar una pieza conjunta constituyó
Pintura y Escultura La Esmeralda, apo-
en sí un acto político-cultural de apo-
yados por brigadistas de las otras escue-
yo y de afirmación de la libertad de
las y facultades.
expresión.
Las brigadas asistían a las plazas pú-
Durante su primera exposición “Obra 68”,
blicas, las fábricas y los mercados para
en el Salón de la Plástica Mexicana varios
realizar mítines relámpago, distribuir y
artistas voltearon sus cuadros expuestos y
pegar carteles y volantes, además de
escribieron detrás de las piezas un men-
espacio diseño • 264-265 • octubre-noviembre 2018 • 40
saje de inconformidad acerca de la re-
cia social, al mismo tiempo, revelaron el
presión a los estudiantes.
rostro represivo del Estado mexicano, lo
Por otra parte, en la gráfica del 68 se
cual potenció una inclinación por la lu-
fue inventando y recreando símbolos de
cha y la solidaridad en distintos frentes.
la imaginería popular; es importante
Destaca en el movimiento la importan-
destacar su carácter urbano, a diferen-
cia del descubrimiento del trabajo colec-
cia del Taller de Gráfica Popular (tgp)3 ,
tivo y organizado que es recuperado por
cuyas imágenes exaltaban en mayor
colectivos y grupos de artistas en las dé-
medida las luchas campesinas y tradi-
cadas siguientes.
ciones populares, en la gráfica del 68
A pesar de que el presidente en turno
los grabados expresaron las demandas
Gustavo Díaz Ordaz declaró ser el res-
de los estudiantes, imágenes de gran
ponsable de los sucesos de Tlatelolco, el
síntesis por su carácter didáctico y su
ocultamiento grotesco de las evidencias,
4
fuerza visual; la imagen es denuncia;
la tergiversación de los hechos en los
aparecieron puños, banderas rojinegras,
medios de información, la persecución y
los rostros de los líderes ferrocarrileros
encarcelamiento de los activistas y pro-
presos, una cadena amordaza el rostro
fesores afines a la causa estudiantil y los
de un joven, el presidente proyecta una
distintos pliegues de la secuela, dejó ver
sombra macabra de un gorila, las V de la
que el 2 de octubre fue no el fin, sino el
victoria y el rostro del Che fueron signos
rasgo de una política de Estado que se
del cambio anhelado y de la protesta;
practicaría sistemáticamente por un largo
los signos de la olimpiada moderna
periodo: represión selectiva y creciente
se resemantizaron para denunciar la
como norma, desde los húmedos sóta-
barbarie y represión del Estado mexicano: la paloma de la paz teñida de rojo, los iconos de cada deporte son los modos represivos en que se somete a los estudiantes o los aros de los juegos deportivos como ruedas de los tanques del ejército mexicano. El 68 originó una reflexión acerca de la situación por la que atravesaba el país y las condiciones de injusticia; carencias y hechos de violencia como el de la noche del 2 de octubre reforzaron la concien-
Cartel: Libertad de expresión
3. El Taller de Gráfica Popular, (TGP), fue fundado en 1937 por Leopoldo Méndez, Luis Arenal y Pablo O’Higgins, grupo al que luego se adirieron otros jóvenes grabadores cuya producción y difusión fue principalmente dirigida a las luchas del pueblo organizado. Si bien su labor y mayor presencia se extiende hasta los años cincuenta. 4. Una de las imágenes más representativas del movimiento estudiantil, paradójicamente fue elaborada por Adolfo Mexiac, maestro de grabado en la Academia de San Carlos, y antes miembro del TGP, imagen diseñada originalmente para protestar por la represión en Guatemala. La imagen es el rostro de un indígena Tzotzil con una expresión con ojos desorbitados y una gruesa cadena con candado en la boca, que fuera utilizada y recuperada en el 68 como denuncia por la falta de libertad de expresión.
espacio diseño • 264-265 • octubre-noviembre 2018 • 41
nos del poder, el ocultamiento de las pruebas. Aún hoy, que supuestamente existe un tránsito a la democracia plena, y luego de cumplirse los plazos para abrir este expediente, estos dejan ver que Tlatelolco es un crimen de Estado. Para el Estatuto de la Corte Penal Internacional, los crímenes de Lesa Humanidad no prescriben. El esclarecimiento de los hechos y el castigo a los culpables del 2 de octubre y la llamada “guerra sucia”- de los siguiente años- son una herida abierta y una tarea pendiente para la sociedad mexicana. Hubo también un trabajo de fotografía y de cine que quedó como un gran testimonio en la película El grito, de Leobardo López Arreche, y Aquí México, de
Cartel: Año de la prensa vendida 1968
Oscar Menéndez, y posteriormente este mismo trabajo de fotoperiodismo
observarse toda la vitalidad que tuvo. El
en publicaciones más recientes dan
fervor y entusiasmo del 68 generó un
cuenta de la intensidad que tuvo el mo-
cambio sobre todo en la mentalidad de
vimiento, vitalidad que sería una heren-
la gente, implicó un cambio y toma de
cia en las generaciones posteriores.
consciencia. Así el 68, sin duda, se cons-
En la caricatura destaca el trabajo
tituyó como un hecho definitorio en
de cartón e historietas de rius (Eduar-
nuestro país por su trascendencia políti-
do del Rio) con su humor e ironía, quien
ca, cultural y social.
tomó distancia del oficialismo y se per-
¡2 de octubre, no se olvida!
mitió una crítica, cuyo filo político le valió para ser fuertemente hostigado por el régimen. El movimiento estudiantil popular del 68 va más allá del 2 de Octubre y se debe
REFERENCIAS
ver toda la vitalidad que tuvo. El 68 fue un periodo en el que los jóvenes, a diferencia de los rebeldes sin causa de la década anterior, encontraron motivos para su rebeldía, cuestionaron el orden anquilosado de sus sociedades y propusieron mayor libertad de distintos modos: libertad de pensamiento, libertad de expresión, libertad sexual. En un proceso paulatino de ampliación de los espacios vitales. El movimiento estudiantil popular del 68 va más allá del 2 de octubre y es de
Agustín, José, Tragicomedia mexicana 1, México, Planeta, 2002. Aquino Casas, Arnulfo, Imágenes y símbolos del 68, México, unam, 2008. Aquino Casas, Arnulfo, Imágenes épicas en el México contemporáneo: de la gráfica al grafiti, 1968- 2011, Centro Nacional de Investigación, Documentación e información de Artes Plásticas, imba-Conaculta, México, 2011. Arnulfo Aquino, Jorge Pérez Vega, Imágenes y símbolos del 68, Fotografía y gráfica del movimiento estudiantíl, unam, México, 2011. Debroise, Olivier, La era de la discrepancia 1968-1997, unam, México, 2006. Grupo Mira, Homenaje al Movimiento Estudiantil, Escuela Nacional de Artes Plásticas-unam, México, 2ª. ed, 1988. Tibol, Raquel, Confrotaciones, México, Ediciones Sámara, 1992.
espacio diseño • 264-265 • octubre-noviembre 2018 • 42
Entrevista a: GANADORES DISEÑA ALGO FUERA DE LO ORDINARIO CON DANESA 33 Xanat Sabina Jaime Díaz Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica María Fernanda Cerna y Enrique Hernández Carrillo Fotografía: Carol Benitez Romero
T
ras la ceremonia de premiación del
y empleando los nombres de los produc-
concurso Diseña algo fuera de lo ordi-
tos para, con ello, crear los personajes de
nario con Danesa 33, Espacio Diseño
las propuestas que resultaron ganadoras,
tuvo la oportunidad de conversar con los
haciendo uso de varias referencias de lo
ganadores del primer lugar: María Fernan-
que vemos día a día, principalmente en
da Cerna Martínez y Enrique Armando
las redes sociales, como los “memes” y
Hernández Carrillo, estudiantes de las li-
algunos elementos destacables dentro
cenciaturas. en Planeación Territorial y
de la cultura popular japonesa. Sin duda
en Diseño Industrial, respectivamente.
alguna, las ideas que aportaron cam-
Después de escuchar el discurso inau-
biaron la imagen de la marca para que
gural en el lanzamiento de la convoca-
sus productos no se generen con base en
toria, impartido por el gerente de Danesa
la nostalgia y melancolía de generacio-
33, surgió su interés por crear algo fres-
nes pasadas, sino para tener una cone-
co y diferente. Una vez que observaron
xión con clientes más jóvenes.
la similitud y monotonía de todos los
La experiencia más gratificante que
empaques, tomaron la decisión de hacer
les dejó este concurso, dirigido espe cí-
algo que cambiara ese contexto.
ficamente a estudiantes universitarios, además del premio que estaba en juego, fue el reconocimiento y carta de recomendación; esto será en un futuro, un punto extra al momento de insertarse en el mundo laboral, y con ello dar un giro y arriesgarse un poco al hacer cosas diferentes, no sólo lo que una u otra licenciatura dicta, sino entrar en con-
Diseño ganador del concurso Fotografía: María Fernanda Cerna y Enrique Hernández Carrillo
Mencionaron que dentro del proceso
tacto con la multidisciplinariedad que
creativo, su objetivo era bastante claro:
puede darse dentro de la División de
no realizar estos diseños con un enfoque
CyAD. Alegres de ser los ganadores, con-
publicitario, sino hacerlos divertidos y
cluyeron con la siguiente frase: “Danesa
atractivos, jugando y haciendo varias
33 buscaba algo fresco, algo nuevo… Y
combinaciones con distintos colores
fue lo que les dimos”.
espacio diseño • 264-265 • octubre-noviembre 2018 • 43
ARQUITECTURA OLÍMPICA MÉXICO 68/50 ANIVERSARIO Carlos David Bautista Campos Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica
C
aracterizada por dos sucesos socioculturales, el año 1968 ha dejado una huella imborrable para nuestro país y para el mundo. El primero de ellos fue el movimiento estu-
diantil que conllevara movilizaciones y actividades de carácter social y gráfico; el segundo, el 12 de octubre se inauguran los Juegos de la XIX Olimpiada, mejor conocidos como Juegos Olímpicos de México 68. En 2018, varias instituciones educativas y culturales del país
se unieron para conmemorar el 50 aniversario del inicio de esta justa deportiva. El Palacio de Bellas Artes, a través del Museo Nacional de Arquitectura, presentó la exposición “Arquitectura Olímpica. México 68 / 50 aniversario”, en la cual se destacaron los logros realizados por el Comité Organizador Olímpico (coo), dirigido por el Arq. Pedro Ramírez Vázquez para la realización de los Juegos Olímpicos, tanto en términos logísticos como arquitectónicos. La exposición tuvo una permanencia de tres meses, inaugurada el 12 de octubre de 2018 y concluyendo el 13 de enero de 2019. Es una exposición que resultó muy oportuna para las nuevas generaciones que no experimentaron la vivencia del evenespacio diseño • 264-265 • octubre-noviembre 2018 • 44
Pasillo del Museo de Arquitectura del Palacio de Bellas Artes, exposición Arquitectura Olímpica Fotografía: Carlos David Bautista
to deportivo, ya que con esta exposición podrán ver con otra mirada los edificios
la exposición fue el recorrido de la antor-
emblemáticos de nuestra ciudad, eri-
cha olímpica. Ramírez Vázquez, Eduardo
gidos originalmente para la contienda
Terrazas, Manuel Villazón, Peter Murdoch
deportiva de 1968; la Alberca Olímpica
y Lance Wyman diseñaron las cuatro an-
Francisco Márquez, el Gimnasio Olím-
torchas que trasladarían el fuego olímpi-
pico Juan de la Barrera, el Palacio de los
co a nuestro país. Todas tenían impreso
Deportes, entre otros. Se trata de acer-
el nombre de México, y dos contenían
car al público la importancia de la arqui-
la paloma de la paz, dado que el lema
tectura. Que se renueve la mirada de lo
de las olimpiadas era: “Ofrecemos y de-
que hay en las calles y se aprecie lo que
seamos la paz a todos los pueblos de la
significó para México la contienda depor-
tierra”.
tiva y su vinculación con la arquitectura y la cultura.
Antorcha olímpica diseñada en la XIX Olimpiada Fotografía: revista a!DISEÑO No. 91 pág. 83.
Uno de los temas que destacaron en
El 23 de agosto de 1968, a las 10:30 horas, se encendió el fuego olímpico en
El público encontró fotografías de gran
la zona arqueológica de Olimpia, Grecia.
formato de estos espacios, videos que
El trayecto que seguiría la antorcha con-
cuentan con fragmentos de la inaugura-
memoraría el viaje realizado por Cristó-
ción, desarrollo y clausura de la contienda,
bal Colón en 1492, cuando descubrió el
maquetas y gráfica de la justa deportiva;
continente americano.
narrándonos este suceso a través de 5
La encargada de encender el fuego
núcleos: Introducción, Urbanismo, Edi-
fue la actriz griega María Mosxoliou y el
ficios deportivos, Edificios habitaciona-
primer relevista fue el atleta Haris Aiva-
les y Reflexión desde la actualidad.
liotis. Después de la ceremonia de encen-
Interior del Palacio de los Deportes en 1968 Fotografía: Comité Organizador de los Juegos de la XIX Olimpiada, Memoria oficial de los Juegos de la XIX Olimpiada, Volumen II, México, 1969
espacio diseño • 264-265 • octubre-noviembre 2018 • 45
dido, la antorcha se dirigió al túmulo erigido en honor al barón Pierre de Coubertin, creador de las olimpiadas de la era moderna y cuya primera olimpiada se celebró en Atenas, del 6 al 15 de abril de 1896. La antorcha recorrió las ciudades griegas de Patras, Corinto y Atenas, de donde partió por mar hacia Génova, Italia, realizándose una ceremonia frente a la casa donde nació Cristóbal Colón. Posteriormente, recorrió las ciudades españolas de Barcelona, Zaragoza, Madrid, Sevilla y Palos de la Frontera; el último relevista en Europa continental
Recorrido del fuego olimpico en la XIX Olimpiado por Enriqueta Basillo
fue Cristóbal Colón de Carvajal y Gorosábel, descendiente de Cristóbal Colón.
atletismo y subió la escalinata para en-
El 12 de septiembre partió de España
cerder el pebetero el 12 de octubre, ante
rumbo a América, haciendo una escala
la mirada de más de cien mil asistentes
en Las Palmas de Gran Canaria. Des-
y millones de personas alrededor del
pués de 15 días, la antorcha llegó a San
mundo que seguían por primera vez
Salvador, sitio al que se cree llegó Colón
la transmisión satelital de unos juegos
en 1492.
olímpicos. Enriqueta Basilio pasaría a la
Finalmente, arribó al puerto de Vera-
historia como la primera mujer en encen-
cruz la tarde del 6 de octubre. Eran 17
der el pebetero olímpico. El 12 de octubre
nadadores los que la esperaban para
de 2018, Basilio volvería a encender el
llevarla a tierra firme. En su recorrido a
pebetero del Estadio Olímpico Universi-
la Ciudad de México pasó por las ciuda-
tario para conmemorar el 50 aniversario
des de Jalapa, Orizaba, Puebla y la zona
de la inauguración de la justa deportiva.
arqueológica de Teotihuacán, en donde
El éxito con que se realizaron los
se realizó la Ceremonia del Fuego Nue-
Juegos Olímpicos y el gran legado arqui-
vo en la explanada de la Pirámide de la
tectónico, urbanístico, cultural, histórico,
Luna, la cual simbolizó la fusión de las
deportivo y comunicativo dejó de ma-
“mitologías del Viejo y del Nuevo Mundo”.
nifiesto el arduo trabajo realizado por el
La primera parada de la antorcha olím-
Comité Organizador Olímpico durante
pica en la capital fue en el Monumento
los cinco años que duró el proyecto, des-
a la Raza, donde fueron encendidas tres
de la postulación de la Ciudad de México
antorchas: la primera de ellas llegó al
para ser sede de la justa deportiva, has-
puerto de Acapulco para encender el pe-
ta la culminación de ésta. Un esfuerzo
betero del Club de Yates, la segunda en-
que estuvo a la altura de los requerimien-
cendió el pebetero ubicado en el Museo
tos y tuvo la capacidad para recibir a
Nacional de Antropología y la tercera se
516 atletas de 112 países, y a un sinfín de
dirigió al Estadio Olímpico Universitario.
turistas que no sólo disfrutaron de los
Tras recibir la antorcha de manos de un cadete militar, la atleta mexicana
juegos, sino que quedaron maravillados con la cultura mexicana.
Enriqueta Basilio corrió por la pista de espacio diseño • 264-265 • octubre-noviembre 2018 • 46
Antorcha olimpica diseñada en la XIX Olimpiada Fotografía: revista a!DISEÑO No. 91 pág. 83
ESPACIO RECOMIENDA ROMA EN MÉXICO / MÉXICO EN ROMA: las academias de arte entre Europa y el Nuevo Mundo Muestra integrada por 93 piezas de diversos pintores, escultores y arquitectos; dividida en ocho núcleos, esta exposición nos acerca a la correspondencia plástica que se generó gracias al intercambio académico entre Italia y México, a través de la Academia de San Luca y la Academia de San Carlos, entre los años 1843-1867. Museo Nacional de San Carlos Puente de Alvarado 50 Colonia Tabacalera Hasta el 28 de abril de 2019
EL ESPÍRITU DEL 68 Esta exposición presenta una parte de la herencia gráfica del movimiento estudiantil de 1968 en su 50 aniversario, a través de fotografías, panfletos, carteles y caricaturas pertenecientes al acervo del escritor Carlos Monsiváis; revelando la irreverencia, antisolemnidad y parodia con la que en ciertos momentos, los jóvenes enfrentaron esta lucha. Museo del Estanquillo Calle Isabel la Católica 26, Colonia Centro Hasta el 17 de marzo de 2019
TEMPORAL El MUAC en conjunto con el Museo Amparo de Puebla, presentan esta exposición que muestra la práctica de las residencias artísticas desde la colaboración entre individuos y la hospitalidad, generando grandes obras resultantes de la convivencia e intercambios entre huésped e invitado. muac Insurgentes 3000, Ciudad Universitaria Hasta el 31 de marzo de 2019
espacio diseño • 264-265 • octubre-noviembre 2018 • 47
Acontecer CyAD
Raúl Alberto Alvarado Poloniecki Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica
Al filo del 68: Iniciación de un joven editor insurgente
c
on la frase: “somos los libros que
desde la secundaria formó parte del
hemos leído o el vacío abierto por
periódico escolar y fue su abuelo quien
su ausencia”, del escritor Tomás Eloy
lo ayudó a hacer galeras y corregir tex-
Martínez dio inicio la plática de Jesús
tos. Fueron esas cartas marcadas, como
Raúl Anaya Rosique, un personaje que
las llamó, lo que lo orientó al oficio de la
ha dedicado toda su vida a los libros y a
edición, en el que lleva desde 1960 hasta
quien también le ha tocado vivir mo-
la fecha.
mentos tan trascendentales en nuestra
Ante la pregunta de ¿cómo se cons-
historia como el movimiento estudiantil
truye un editor?, Jesús Anaya nos dijo
de 1968, del cual nos platicó el pasado
que esto se hace con la vivencia, ya que
11 de julio en la Sala de Consejo Académi-
es una profesión que se nutre de las
co de la UAM Xochimilco.
experiencias y saberes de la persona,
Su historia con los libros comenzó
y justamente para hablarnos de estas
desde muy joven, pues creció en una fa-
experiencias que lo formaron como edi-
milia de historia guerrillera; comenzare-
tor, dividió la plática en dos grandes eta-
mos con sus antecedentes, desciende de
pas: la formativa, de 1960 a 1982, y la de
Pedro María Bernardino Anaya Álvarez
madurez, de 1982 a la fecha, ambas es-
(General Anaya). La familia de su padre
tuvieron fuertemente marcadas por los
llegó en el primer barco de exiliados de
acontecimientos que se sucedieron en
la Guerra Civil Española; provenían
nuestro país; uno de los más relevantes
de una familia de impresores y perio-
fue el movimiento estudiantil y la ma-
distas, es por ello que él se involucraría
tanza del 2 de octubre, que en este año
a tan temprana edad en el medio, pues
conmemora sus 50 años.
espacio diseño • 264-265 • octubre-noviembre 2018 • 48
Catalina Durán, Arnolfo de Santiago, Cynthia Martínez, Sofia de La mora, Amelia Rivaud, Gerardo Kloss, Jesús Anaya Rosique y Daniel Corona Fotografía: Raúl Alvarado Poloniecki
Catalina Durán, Jesús Raúl Anaya Rosique y Gerardo Kloss. Fotografía: Raúl Alvarado Poloniecki
En sus inicios como estudiante en una
molotov a la estatua de Miguel Alemán,
secundaria de Tijuana de corte católico y
ya que para ellos representaba la dictadura
conservador, él no logró encajar debido
priísta que en ese entonces generaba
a su pensamiento rebelde y anárquico, por
tanto descontento.
ello, se traslada a la Ciudad de México. En
En estas manifestaciones la consigna
ese cruce comenzaba a encenderse la
popular era: ¡únete pueblo!, e invitaba a
chispa de movimiento estudiantil, que
mostrar su descontento por el gobierno,
comenzara con una pelea entre prepara-
además del reclamo que se hacía a los me-
torias. Este movimiento haría un gran
dios de comunicación con el grito “prensa
eco en la clase política de entonces.
vendida”, dado que no mostraban los he-
Nos platica que en esa época las escue-
chos reales.
las públicas eran centros de lucha, en
Fueron muchas las muestras de re-
constante comunicación con sindicatos
presión violenta que el gobierno ejercía
obreros, campesinos, magisteriales y
contra la población y que escalaron has-
médicos, que se encontraban en luchas
ta la matanza de estudiantes en la pla-
para dignificar su trabajo; fueron, en
za de Tlatelolco el 2 de octubre de 1968;
efecto, las manifestaciones de los mé-
aquí, Jesús Anaya hizo hincapié que aun
dicos las que tuvieron una represión
después de trascurridos 50 años los res-
brutal que incluyeron golpes, encarce-
ponsables no han sido enjuiciados; con
lamientos y hasta secuestros. Ya desde la unam veía todas estas manifestaciones y, con su espíritu revolucionario y anarquista, comenzó a par-
la voz entrecortada nos recordó que el “2 de octubre no se olvida” debe permanecer vigente. Durante la década de estos movimientos
ticipar en las protestas estudiantiles que
estudiantiles, participó en la creación de
buscaban que el transporte fuera gratui-
la primera revista de lucha armada en
to en las instalaciones de la universidad.
México, llamada Hora Cero, cuya primera
Posteriormente, de un paro que duró tres
portada fue diseñada por Vicente Rojo y
meses, nos comenta que prácticamente
la segunda por Eduardo del Rio “Rius”.
vivió en las instalaciones y se entretenía
Trás los hechos de la matanza y la falta
con sus compañeros arrojando bombas
de acción social y justicia, Anaya, indig-
espacio diseño • 264-265 • octubre-noviembre 2018 • 49
nado, decidió salir del país y convertirse en corresponsal para una agencia de noticias en Ecuador. Después, para asegurarse de no regresar a México, secuestró un avión para llegar a Cuba, donde fue encarcelado tres semanas y después exiliado a París; ahí consiguió un contacto para llegar a Medio Oriente, específicamente con la organización Al-Fatah, donde se preparaba militarmente. Posteriormente, se dirigió a Venezuela, luego a Cuba y de ahí regresó a México hacia 1971; entre 1972 y 1973, pasaría 18 meses en la prisión de Lecumberri, de la que salió gracias a un intercambio político entre las Fuerzas Armadas Revolucionarias del Pueblo que intercambiaron a un cónsul estadounidense por 30 de sus compañeros, entre 700 títulos. Al salir del gigante, como
ellos Jesús Anaya. En libertad, junto a otros compañeros
él lo llama, llegó a un lugar en el que no
de Lecumberri, decidió regresar a Cuba
se había imaginado: la docencia. En sus
por tercera vez, donde sería encarcelado
palabras, esta etapa fue afortunada, ya
varias veces entre 1973 y 1975 debido a
que actualmente se encuentra colaboran-
sus ideales. Después de la visita del pre-
do en una universidad para los margina-
sidente Luis Echeverria, les extendieron
les, motivo que lo enorgullece, pues
una visa para llegar a países de Europa
condensa una vida de lucha por la justicia
del Este. Viajó entonces a Praga, ciudad
apoyando al otro, donde tiene la oportunidad
donde cambió su pasaje a Austria y de
de formar a los nuevos editores. Para cerrar su charla, nos comentó que
ahí a Italia. Ya instalado en este país, hizo lo mis-
es así como se forma un editor, es decir,
mo que su abuelo al llegar a México: buscó
pasando por cada una de las partes del
trabajo en una editorial, esto lo condu-
proceso productivo de un libro; pero no
jo a la editorial Feltrinelli, lugar en el que
se limita a eso, también es gracias a las
trabajó por 10 años.
vivencias y experiencias, a la gente que
Al concluir esta etapa, Anaya regresó
ha amado, y a la que no: familia, amigos,
a México y fundó en la Universidad de
parejas, compañeros, eventos, formación
Guadalajara, la Maestría en Producción
académica, todo ello forma al editor, es
Editorial, donde hizo grandes amigos, sin
parte de su quehacer y lo define y decide
embargo con el cambio de rector, este
quién es. Jesús Anaya es un personaje único,
programa desapareció. Con esta carga de vivencias y experien-
guerrillero y editor; tener la oportunidad
cias se conviertió en director de Grupo
de conocer su andar personal y profe-
Planeta en México, esto le permitió co-
sional tan ligado a los eventos trascen-
nocer el campo editorial o como él nos
dentales en la historia de nuestro país
lo dijo: “conocí el corazón de la bestia”.
es muy enriquecedor: aprendemos y nos
Aquí participaría en la edición de más de
inspiran esas historias de vida.
espacio diseño • 264-265 • octubre-noviembre 2018 • 50
Escudo de la Universidad de Guadalajara
HABITAR EL
LA PRENSA CULTURAL Y EL 68, SUPLEMENTOS CULTURALES
Para conmemorar el 50 aniversario de los eventos ocurridos en 1968 se llevaron a cabo en el mes de septiembre, Jornadas Académicas y Culturales, tituladas: Habitar el 68, las cuales se pudieron disfrutar en las distintas Unidades de la uam. A continuación se reseña una de las actividades que se llevaron a cabo en la Casa del Tiempo, donde se analizó la gráfica del 68, tanto del movimiento estudiantil, como en la de XIX Olimpiada y sus respectivas implicaciones en el diseño actual.
Gerardo Daniel Sánchez Chávez Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica
Gráfica y diseño del 68, Casa del Tiempo Félix Beltrán, Víctor Muñoz, Joaquin Barriendos, Carlos Finck, Octavio Mercado y Sol Henaro Fotografía: Gerardo Daniel Sánchez Chávez
“N
o más adultos chicos o ado-
Félix Beltrán, Sol Henaro, Octavio Mer-
lescentes disfrazados de adul-
cado, Joaquin Barriendos, Víctor Muñoz y
tos; mujeres con pantalones,
Carlos Finck serían encargados de hacer
colores estridentes y hombres con cabello
un panorama sobre el origen de la iden-
largo; aparecen en escena las protestas,
tidad gráfica que identificaría a un mo-
los jóvenes pensaban en escribir para
vimiento estudiantil pujante en la época
ellos y los adultos… se inconformaron”,
de 1968 en nuestro país. Anécdotas, testimo-
así inicio la jornada académica de Ha-
nios y sucesos puntuales formaron parte
bitar del 68, realizada en Casa del Tiem-
de la reconstrucción de una historia vivida,
po el 12 de septiembre del presente año,
plasmada desde diferentes puntos de vista.
para Carlos Fick, quien abriera la mesa
El movimiento del 68 había comenzado,
de Gráfica y Diseño del 68, resulta fun-
provocado represalias del gobierno sobre
damental entender qué estaba pasando
manifestaciones estudiantiles, pero la grá-
en el contexto social para entender
fica no surgió de dichas represalias, al
que fue lo que pasó.
menos no directamente, sino por la pos-
espacio diseño • 264-265 • octubre-noviembre 2018 • 51
tura de indiferencia de los medios de comunicación, que derivó en una sociedad desinformada y totalmente ajena al movimiento, por ello fue necesario comunicarse a través de medios propios. Alumnos de San Carlos y La Esmeralda fueron los encargados de producir las imágenes, quienes utilizarían la técnica del grabado en linóleum; se hicieron desde mantas y folletos hasta pegatinas; cabe aclarar que no fue un trabajo artístico, sino urgente, necesario, del cual sólo se conserva aproximadamente 60% de la producción original, dado que una vez terminado el movimiento, las escuelas fueron saqueadas y el material original (placas e impresiones) fue destruido. Sol Henaro, quien hiciera referencia de la exposición de Gráfica del 68, en el muac y de la cual es responsable, nos habló de cómo el movimiento estudiantil se podía leer en las imágenes que se producían: los carteles y propaganda que circulaban homogéneamente por las
que no llegaban al receptor. Una gráfica
calles reflejaban las ideas y el desarrollo
comprometida, como aquella, en la ac-
del movimiento, asi mismo el aumen-
tualidad con los medios disponibles, ten-
to de la violencia y la apropiación de los
dría un alcance e impacto infinitamente
emblemas oficiales de las olimpiadas.
superior; sin embargo, es una pena que
Un hecho destacable es que por primera
dichos medios carezcan de interés social.
vez se abordó el tema de la autoría de las
Posteriormente, Octavio Mercado señaló
imágenes, no como mercancía sino para
algunos elemento periféricos que rodearon
propósitos específicos. Para él merecían un
el movimiento. Aún cuando gráficamen-
reconocimiento individual, al menos des-
te, México ya tenía importantes antece-
de el punto de vista de la preservación his-
dentes en el Taller de Gráfica Popular y
tórica, por lo que consideró fundamental
el trabajo de José Guadalupe Posada, fue
cumplir con una ficha técnica-histórica.
aparentemente esta época, el punto de
Félix Beltrán nos comentó que el re-
partida para el diseño gráfico en México,
cordar aquellos acontecimientos, a los
no solamente por la instauración de la
que estuvo muy cercano, le resultaban
licenciatura en la Universidad Iberoameri-
dolorosos. Destacó el valor de las ideas
cana, sino por la inercia que tuvieron los
que se pretendían plasmar, aunque de-
colectivos gráficos en años posteriores.
bido a los paupérrimos e indiferentes
Los años setenta representaron la cúspi-
medios de comunicación masiva en aque-
de de estos movimientos y sus líderes, en
llos tiempos, gran parte de las convic-
los años ochenta, ingresaron en escuelas
ciones que impulsaron el movimiento
de diseño gráfico: los integrantes de esta
se transformaron en protestas truncas
mesa son un claro ejemplo.
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Carlos Finck y grabados originales del movimiento estudiantil de 1968 Fotografía: Gerardo Sánchez Chávez
se muestra contrario al motor colaborativo del movimiento en aquel momento. Para cerrar, Joaquin Barriendos, quien Joaquin Barriendos y Sol Henaro Fotografía: Gerardo Sánchez Chávez Octavio Mercado y Víctor Muñoz Fotografía: Gerardo Sánchez Chávez
Víctor Muñoz, por su parte se centró en
reconoció no ser un especialista del diseño
remarcar las características esenciales
gráfico, centró su participación entorno
de la gráfica del movimiento, dotada de
al movimiento y el fenómeno del “des-
un lenguaje urgente, socialmente inapla-
borde del soporte de la gráfica”. La im-
zable: no se quería, se requería de ella,
presión no era sobre papel o tela, era
era una gráfica sintética, que contuviera
sobre la ciudad, y se plasmó sobre una
un mínimo de elementos y una máxima
ciudad en el marco de las olimpiadas que
eficiencia, que no se limitó a carteles o
se celebrarían ese mismo año, lo cual
mantas, sino que las pegatinas (calcoma-
hizo contrastar todavía más las imáge-
nías) resultaban sumamente útiles, dado
nes que se produjeron en el movimiento
que salir a las calles con impresiones de
estudiantil, presentándolo como una in-
gran formato representaba exponerse a
subordinación social.
represalias por parte de las autoridades,
Totalmente centrados en la parte “roja”
por ello las pegatinas hacían más dis-
del 68, los ponentes nos redibujaron sus
creta la tarea de difundir su trabajo. Se
motivaciones e implicaciones que resul-
trataba de una gráfica combativa, con-
tara en una serie de imágenes con una
cebida para contradecir e informar fuera
tremenda fuerza expresiva y contenidos
del discurso oficial; una gráfica colectiva,
exactos, un movimiento digno, impulsado
cooperativa, rodeada de una atmosfera
por un sinnúmero de autores anónimos.
de colaboración, pues el reconocimiento
Quedaría pendiente evaluar el diseño
personal no importaba en ese momen-
actual comparado con el de aquella
to, todos eran trabajos anónimos, nada
época, no por su calidad, sino por el apro-
era por figurar. También recalcó que le
piamiento y responsabilidad social que,
parecía innecesario el tema de las au-
en opinión de quienes nos presentaron
torías; un reconocimiento individualista
esta mesa, hoy es prácticante nula.
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Alan Josué Vázquez Zárraga Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica
Día del Tipógrafo
U
na vez más, como hace 85 años, el
política del país resulta incierta. “Sí a
martes 25 de septiembre se cele-
los contratos de trabajo, no a los contratos
bró fuera de las instalaciones de la
de protección”, concluyó el secretario.
Casa de la Primera Imprenta en América,
Enseguida la licenciada Ivette Gómez Carrión, coordinadora del Centro de Ex-
el Día del Tipógrafo. En la calle Primo Verdad del Centro
tensión Educativa y Cultural de la Casa
Histórico de la Ciudad de México, la Unión
de la Primera Imprenta de América,
de Obreros de Artes Gráficas de Los Ta-
agradeció y celebró a los trabajadores
lleres Comerciales Similares y Conexos
de la misma, al igual que expresó su de-
realizó una pequeña ceremonia en ho-
seo por una larga y perdurable produc-
nor a todos aquellos que practican y han
ción de libros en el país como hasta
practicado el oficio de tipógrafo.
ahora se ha mantenido.
Francisco Mota fue el encargado de
Posteriormente, Diana Zedillo Osorio
coordinar la actividad, quien agradeció
Ramírez, integrante del sector femenil,
a la audiencia por su asistencia para
compartió una brevísima reseña históri-
después cederle la palabra al secretario
ca de la imprenta en México para después
general de la Unión de Obreros de Artes
presentar a las distintas guardias de la
Gráficas de los Talleres Comerciales, José
Casa de la Primera Imprenta de América:
Luis Luna Espejel, quien expresó su reco-
La guardia de honor por el Comité Eje-
nocimiento y agradeció a los presentes,
cutivo, la de las autoridades de la uam, la
en especial, a todas las personas que
de las comisiones especiales e invitados
conforman la Unión.
y la de Honor por los compañeros de la
El discurso del secretario, con tintes de arenga, se enfocó en loar el oficio y el
vieja guardia, así como a las integrantes del sector femenil.
quehacer de los artistas gráficos. De igual
Para concluir, Francisco Mota agra-
manera, resaltó el reto que representa
deció a la concurrencia y dio por termina-
en la actualidad conservar la integridad
da la ceremonia, no sin antes resaltar el
de la clase obrera y de los artistas gráfi-
motivo de la misma: la celebración del
cos, en un momento en que la situación
Día del Tipógrafo.
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Unión de obreros de artes graficas comerciales Fotografía: Alan Josué Vázquez Zárraga
Dentro del marco de los festejos por el 50 aniversario de los acontecimientos en México en 1968. A 50 años la UAM Xochimilco realizó varias actividades en el ciclo denominado Lo que el 68 nos dejó. La División contribuyó con exposiciones y conferencias sobre el tema de la gráfica. De este modo, y como complemento a la exposición denominada Diseño México 68 a 50 años de la XIX Olimpiada en la Galería del Sur, se ofreció un ciclo de conferencias en el mismo espacio, iniciando con la propuesta del doctor Francisco Pérez Cortés, y de la que se ofrece un breve resumen.
Contemporaneidades. El nacimiento del mundo actual Francisco Pérez Cortés Departamento de Teoría y Análisis
1
. Preservar la memoria pero apren-
un punto de vista. Cuando en realidad
der a defenderse del pasado. Sobre
se trata de procesos multidimensio-
todo de acontecimientos tan trans-
nales con metástasis históricas, de los
cendentales como los de 1968 en México.
que sólo es posible hablar parcialmente,
Defenderse del pasado para no estacio-
gradualmente, haciendo a un lado gene-
narse en él y para no caer en la esque-
ralizaciones que sólo frenan el análisis
matización de comienzos absolutos
pormenorizado de algo en donde nadie
o para legitimar sus propias acciones.
tiene la verdad. No hay la verdad del 68.
Analizar críticamente las explicaciones tradicionales que todo lo someten a un
2. En términos generales, se han for-
evento o sólo valoran las explicaciones
mulado cuatro modos de explicación de
de los actores del momento. No más
acontecimientos históricos como el que
ideas de fuerza, conceptos maestros,
nos ocupa dice Manuel Cruz. Éstos son: a)
actos fundadores ni comienzos abso-
Aquellos que se vuelven defensores de la
lutos. Explicaciones unidimensionales
memoria como tal. De la memoria como
que todo esquematizan alrededor de
fin en sí mismo, es decir, de la historia
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como maestra de la vida (Cicerón) en que el sólo acontecimiento se vuelve el origen de todo lo que sigue, el comienzo absoluto de todo cuanto sigue sucediendo, y motivo de culto y peregrinación hasta volverlo un mausoleo. Cuando en realidad al historiador más que la memoria y la conmemoración, le interesan los problemas del presente que le son propios, b) Aquellos que ven en el pasado la clave para legitimar sus propios pensamientos y acciones. La historia como fuente de legitimación (Partido Revolucionario Institucional, de la Revolución Democrática, el nuevo juarismo de nuestros días), con toda la estela de conmemoraciones para apo-
milado. Como el trauma Freudiano, se
yar sus convicciones nacidas de lecturas
trata de una vivencia reprimida, aislada,
unilineales de los procesos, c) Aquellos
inconsciente que reaparece y reaparece
que asocian la historia directamente
con cualquier motivo al que se asocia,
con la justicia en el presente. Que rei-
porque se convierte en un fantasma
vindican las mismas exigencias como si
errante, mezcla de miedo, odio, asom-
nada hubiera pasado desde entonces y
bro, disgusto, placer y dolor. Se es fiel al
reclaman las mismas reparaciones en
trauma y hasta se busca que el horror se
una lucha instalada en otro momento
produzca nuevamente, porque el con-
del pasado. Justicia, verdad y reparación
suelo sólo puede ser una satisfacción
son su bandera, por ultimo, d) Aquellos
brutal, malsana, patológica. La persona
que asocian el ejercicio de la memoria
se convierte al instalarse en ese lugar, en
(en nuestro caso muy dolorosa) con el
una víctima sustituta.
duelo. Nada de dejar pasar la historia, sólo instalarse ahí para siempre, porque
4. Dos conceptos para acercarse de
el duelo no permite pasar a las siguien-
otra forma, al 68 mexicano son los si-
tes páginas. Todo es aquí conmemoración
guientes: Acontecimiento y Multiplicidad.
como cuando se trata de la pérdida de
Inseparables, cada uno es el otro lado del
un ser querido y acusar a todos los que
mismo, en una relación que permite ver
siguen por lo sucedido. En el 68 mexicano
la complejidad y multidimensional de los
hay el motivo perfecto por el miserable
fenómenos y procesos de la realidad que
desenlace de los acontecimientos.
3. La memoria y el trauma son la consecuencia de una lectura unilateral de los
nos ocupan. Conceptos provenientes del análisis del filósofo francés Alain Badiou.
a) Acontecimiento
hechos particulares. El acontecimiento es vivido solamente como una experiencia
Acontecimiento es algo que sucede
traumática de la que no hay salida, porque
pero que nadie en su momento pudo
se trató de un proceso desbordante, exce-
prever las consecuencias. Es una fractura
sivo, que no puede ser simbolizado, asi-
aparentemente mínima, pero que tie-
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Jean Tinguely- Hannibal No1,1963, Painted metal, bicycle wheels, wheel hubs, chain, rubber belt, leather belt, and electric motors (121.9 x 111.7 x 280 cm)
ne un carácter irruptivo e irreductible.
era inconcebible. El proceso transforma-
Provoca un desajuste en la situación
dor que se pone a la vista no tiene un ori-
y tiene una energía desestabilizadora,
gen fijo ni un fin determinado, porque
dado que se presenta como un evento
es pura potencia transgresora del orden
virulento. Es algo que paradójicamente
existente en el que permanentemente
no tiene mucha espesura propia porque
se despliega.
su duración fue muy breve y se evapora
El acontecimiento sólo crea la posibi-
-en apariencia- una vez acontecido. Por
lidad, pero hay que saber aprovecharla
cierto, el acontecimiento del 68 no se
política y socialmente, pues de lo con-
reduce a la matanza imperdonable ni a
trario, se disipará y sólo quedará la me-
los hechos particulares que nos cuen-
moria conmemorativa. Hay que asumir
tan permanentemente algunos actores
la responsabilidad de que la posibilidad
presenciales. Porque el 68 es a la vez
que inaugura el acontecimiento siga
acto y procesos, no un hecho aislado,
produciendo efectos, porque de otro
sino un proceso transformador que no
modo se volverá un monumento. El
ha dejado de estar presente desde que
acontecimiento es pura potencia trans-
el país cobró vida. No hay nada que con-
formadora, desencadena y se vuelve visi-
memore dice J.L. Nancy, porque el evento
ble en circunstancias determinadas.
sigue vivo. El acontecimiento es múltiple, con-
b) Multiplicidad
junta un sinnúmero de realidades y su importancia es que ofrece un lugar,
Multiplicidad es el par del acontecimien-
una superficie y las condiciones para
to, es su otro lado. Deja ver que el 68
que todas esas realidades se presenten,
tiene un carácter múltiple, que es una
se vuelvan visibles. Es un sitio para la
multiplicidad sin uno, sin centro único.
multiplicidad de fenómenos. Ofrece un
Que el 68 es acto y potencia, porque no
terreno de encuentro porque conecta
hay en él un origen único ni un fin ya es-
fenómenos y procesos que se oponen al
tablecido como destino. Se trata no de
orden y a las estructuras existentes y se
un origen lejano, sino de un originar per-
incorpora él mismo para añadir un algo
manente que no se limita al desarrollo
más a lo que ya estaba en curso.
de los hechos. Es una procesualidad en
Pero no crea por sí sólo una nueva
acto. Conjunta un sinnúmero de fenó-
realidad, no por lo menos en ese instan-
menos, procesos, realidades y acciones
te. Desencadena fuerzas que hacen apare-
que no pueden ser comprendidos y me-
cer posibilidades que hasta entonces
nos explicados de manera unilateral, por
parecían irrealizables, impensables,
una sola causa o con una sola bandera.
indecibles. El acontecimiento es pasa-
No hay unidad cerrada en el aconteci-
do, presente y futuro conjuntados, en un
miento, sólo realidades abiertas, múlti-
proceso transformador que no tiene
ples, diversas, dispersas, arborescentes.
ni un origen ni un fin determinado, por-
No es una realidad inmediata sino una
que es pura potencia regeneradora. El
fuente que salió a la luz (fuente de vida),
acto nace y muere al instante; ya rota la
que no hace sino desplegarse cada vez
tranquilidad del mundo, es como un rayo
que se topa con algo que pretende obs-
que rasga la oscuridad de la noche sin
taculizarla. La multiplicidad del aconte-
disiparla, pero que deja ver las ramifica-
cimiento no es un comienzo absoluto, es
ciones de un cambio que hasta entonces
un motor de cambio que siempre prepara
espacio diseño • 264-265 • octubre-noviembre 2018 • 57
el terreno para muchas otras cosas, por los múltiples efectos que produce.
de un crecimiento económico ciego y del efecto proporcional en que las relaciones
Punto de convergencia de fenómenos,
sociales permanecen fijas, estancadas,
procesos, tiempos, acciones y decisiones
cerradas. Movimientos sociales de los
que funcionan como una especie de pris-
ferrocarrileros, de los mineros, de los mé-
ma que refleja la luz o chorro de agua
dicos y despertar del movimiento joven
que no se detiene nunca. Ahí anida lo
en muchas partes del mundo, son el sín-
imprevisto, lo intempestivo, de ahí su
toma de una mutación en curso.
carácter desgarrador, irruptivo, irreductible,
Mundo sin libertad de pensamiento y
a pesar de su inconsistencia inmediata.
expresión, dice Jenny Diski, que encuen-
Como energía transformadora toca
tra en la vida cotidiana y en los jóvenes,
todos los niveles individuales y colec-
los más evidentes nudos de resistencia al
tivos en los que se presenta, porque
orden establecido. Mundo de una exis-
conecta movimientos sociales, políticos,
tencia anónima e impersonal para las
procesos de subjetivación, inconformi-
personas, para los jóvenes en particular,
dades, anhelos, sueños y fantasías en
carente ya de sentido y en extremo su-
medio de una realidad caduca, opresora,
perficial. Orden que se mantiene dentro del marco de un modelo económico y
ya insoportable. La posibilidad que crea el aconte-
político ya agotado y al borde del quie-
cimiento acaba creando una idea, una
bre por ser incapaz de atender las nece-
idea rectora que se manifiesta, en nues-
sidades de una economía mundial que
tro caso, como ese haber tomado la vida
requiere un crecimiento mucho mayor.
en sus propias manos y buscar lo impo-
Orden social que necesita transformar
sible, lo que hasta ese momento parecía
sus marcos y modelos de vida, porque sus
inaccesible. Todo ello a través de la resis-
instituciones ya no son capaces de
tencia, la lucha, la crítica y la denuncia,
contener los movimientos y los procesos
la acción creativa, transformadora.
sociales que florecen a una velocidad extraordinaria: minorías, feminismos,
5. El comienzo del México 68 es un
relaciones de pareja, movimiento hi-
comienzo –como en el Heidegger de 1941–
ppie, revolución sexual, liberación gay,
que ya había comenzado antes, mucho
quiebres de la familia, contracultura, re-
antes. El comienzo es el nombre del mo-
forma de la universidad, defensa del in-
vimiento y del devenir de las cosas. Por-
dividuo y de los derechos humanos.
que el evento del comienzo es el ocaso
Es ahí donde se gesta la aparición del
de lo que existe. La esencia del comienzo
movimiento juvenil, para el que la socie-
–dice el filósofo– es el comenzar, y ese
dad no tiene proyecto y prácticamente
comenzar, ya había comenzado antes.
le ha arrebatado el futuro. Ni las crisis de
Así sucede con el acontecimiento que
la modernidad representan ya la posi-
nos ocupa, comienza cuando se mues-
bilidad de un cambio porque esa misma
tra pero su comienzo ya había comen-
crisis se ha vuelto una especie de estado
zado antes. Declinación del modelo de
permanente.
desarrollo estabilizado y de un orden
En esa era del vacío se abre para noso-
institucional que ya no responde a las
tros, dice Lenny D., un periodo sabático
necesidades de las personas. Quiebre
gigantesco. El mundo fue nuestro y todas
por lo tanto de la relación entre el indivi-
las posibilidades parecían al alcance de
duo y la sociedad, mundo en expansión
la mano. Lo que antes parecía imposible
espacio diseño • 264-265 • octubre-noviembre 2018 • 58
dejó de serlo y una especie de fascinación
nente que tenía en la conciencia, el que
por lo aberrante dirigió nuestros pasos.
otro mundo era posible, en que era po-
¿Qué tal si deliramos un poquito? se decía
sible construir otro tipo de modernidad.
entre ellos. Daban ganas de vivir al mar-
Más abierta, flexible, participativa. Un
gen de la ley, en un antiautoritarismo sin
desgarro del orden político y social que
freno que pretendía desaparecer todo el
se produjo en el seno de todo monopolio
mundo organizado y empezar de nuevo.
de la autoridad y de cerrazón institucio-
La bravuconería juvenil salió a flote y se
nal. Como en la familia, en la escuela, en
manifestó como una rebeldía en el seno
los partidos, sindicatos…
de la familia, de la escuela, en nombre de
Una fuerza transformadora que trató
la defensa de existencia individual y en
de condensar todas las fuerzas sociales
contra de todo tipo de imperativos. El
aún vivas, pero esta vez sin jerarquías ni
exceso por supuesto no tardó en aparecer
liderazgos personalizados. Todos eran
y el desvío de la aspiración general lan-
protagonistas. Un originar permanente
zó a muchos jóvenes a distintos tipos de
de los procesos de cambio y recomposi-
abismos, de absurdos, de desperdicios.
ción permanente que la sociedad necesita
Pero el motor y la fuerza juvenil ya se ha-
a cada momento de su desarrollo. Pris-
bía encendido (sobre todo ciertos sec-
ma y catalizador de movimientos políticos,
tores medios de la juventud) y vendría a
sociales que tendrían que ser atendidos
funcionar como detonador de todas las
y ya no más ignorados. Un impulso an-
transformaciones silenciosas que ya se
tisistema que desplegaba una lucha por
estaban realizando. Maldiciones, balbuceos, conductas
una existencia individual y formas anti-jerárquicas de relaciones sociales.
extremas, sueños, deseo de aventurarse
Un rechazo de todo tipo de democracia
y en buena medida un juego, añadieron
representativa y de gestión, que hacía
eso que hacía falta para superar el mie-
posible una nueva visión de la política,
do a la autoridad y a la represión. Justo
en la que la política era un derecho de
lo que se requería para atravesar la ne-
todos y podía desarrollarse fuera de los
blina que se les estaba ofreciendo. Ahí
marcos institucionales. Es la defensa
aparecieron algunas consignas: cambiar
de nuevas formas de democracia directa
el mundo y hacer pedazos lo que existe,
y participativa, sin intermediarios. Una
cambiar actitudes y conductas, buscar
búsqueda permanente de esquemas al-
la liberación social a través de la liberación
ternativos para el restablecimiento de la
individual, desinstitucionalizar la vida,
conexión entre el individuo y la sociedad.
reformar la universidad, rechazo a toda
Se trataba de desinstitucionalización
autoridad rebasada, liberar la imagi-
de la vida que permiten abrir líneas y
nación, desobedecer la ley y la norma
puntos de fuga para los intereses de la
dominante.
minorías ignoradas. Una resistencia permanente contra todo modelo de vida
6. ¿Qué recuperar?
único, a través de la crítica, la rabia, la
En ese enjambre de causas y mo-
ironía y un estilo de vida que a cada uno
vimientos sociales y políticos nacionales
tocaba definir. Una apuesta por lo impo-
e internacionales, el acontecimiento del
sible que no era otra cosa sino dar vida
68 se convirtió en una multiplicidad de
a un proceso de democratización per-
cosas. Una idea. En una idea de cambio
manente que iba más allá de las circuns-
individual y social y de liberación perma-
tancias del momento. Una política de
espacio diseño • 264-265 • octubre-noviembre 2018 • 59
emancipación y de liberación de la vida, en todos los terrenos en que intentara ser contenida, obstaculizada. De ello dependía la reconstrucción del mundo.
7. El punto preciso en que se puso en marcha el detonador del movimiento del 68 es una relación fundamental. La relación entre el ciudadano y el poder soberano. Entre el individuo y el Estado. Decía Hegel, en 1807, que el quiebre de esa relación significó la declinación y caída de la civilización griega, aunque en realidad esa relación fundadora está en el origen y el final de casi todo orden comunitario. Dijimos que en el mundo del 68 no había ninguna libertad de pensamiento ni de expresión y que en particular a los
la fuerza pública, pero ciertamente no
jóvenes les estaba siendo confiscado
se transfiere nunca el poder de un ciuda-
el futuro. No había muchas alternativas
dano a un individuo, sino se transfiere a
para ellos. Entonces dos soberanías ab-
la sociedad en su conjunto. Si el indivi-
solutas se pusieron frente a frente, la
duo no se siente parte de la soberanía y
del Estado y la del individuo irreductible.
no encuentra los medios institucionales
Cuando esto sucede, una y otra se per-
para exponer su punto de vista y defen-
derán tarde o temprano.
der sus intereses, se opondrá con todos
Se trata ciertamente de un conflicto irresoluble, pero en su manejo político
los recursos a su alcance a la soberanía del Estado.
radica precisamente la solución al me-
El Estado no es la ley y la salud de las
nos en cada momento. Esto no sucedió
personas y del pueblo, es la ley suprema
en el 68 mexicano, porque cuando a una
de todo orden comunitario. Cuando los
persona se le hace ver que aquello en lo
ciudadanos ignoran los mandatos del
que cree y piensa es concebido por la
soberano, ha comenzado la disolución
autoridad como algo que sólo merece
de este último. En ese momento el indi-
ser criminalizado y reprimido, su reac-
viduo se autoorganizará para preservar
ción es la desobediencia, la resistencia y
su existencia, no obstante la persecu-
la acción que gradualmente se volverá
ción escalonada de que es víctima por
violenta y destructiva. Rechazará la ley
defender sus intereses. Su conciencia,
y la autoridad y rápidamente el pen-
voluntad, coraje, inteligencia y estrate-
samiento y la palabra se volverán ac-
gia se volverán los componentes de su
ción, dice Etienne Balibar en el 2017.
resistencia.
Las dos soberanías pueden y deben
Lo más importante en esta lucha de
coexistir para hablar de orden comuni-
fuerzas es que, lo que está en juego es
tario y es que la Soberanía de una nación
ni más ni menos que la democracia. Por-
es una construcción colectiva, continua
que la democracia es la mejor manera de
y transferencial de la fuerza individual a
manejar el conflicto fundador, abriendo
espacio diseño • 264-265 • octubre-noviembre 2018 • 60
J. Tinguely, Baluba III, 1961
espacios de interacción entre las dos
sociales que gradualmente se encadenarán
soberanías. Sistema de mediación le llama-
hasta volverse una multitud feroz. Es la
ba Hegel a esos espacios de interpelación.
tirana, dice Etienne Balibar, lo que con-
La democracia es la puesta en tensión
vierte a las masas en una combinación
de ambos extremos y no solamente es la
explosiva, porque ella aprende a mover-
forma más natural, la primera y la últi-
se en medio del miedo y la esperanza de
ma de todo orden comunitario, sino que
una transformación indispensable. Las
es una exigencia inmanente a todo tipo
consecuencias trágicas del poder ciego
de Estado. En ella, el individuo participa
del Estado de la época, no dejaremos
en diferentes niveles de integración polí-
nunca de lamentarlas, pero la puerta
tica, para hacer oír su voz y atender sus
se abrió para poner a la vista un cami-
necesidades.
no por el que la ciudadanía no dejará
La democracia es ciertamente un tipo de régimen particular, pero es también la verdad necesaria de todos los regímenes que pueda haber, porque una autori-
desde entonces de transitar para exigir sus derechos.
REFERENCIAS
dad soberana depende de la capacidad que tenga para conservar y recomponer la forma de las instituciones que el ciudadano necesita. Si el poder soberano no tiene la fuerza para mandar, su mandato será precario y el respeto y la obediencia se esfumarán. La tendencia democrática y eso es lo que no se entendió y sigue sin entenderse, es inherente e indispensable para la preservación de todo orden social. Por eso mismo la disolución de un estado no es resultado de un accidente, sino el producto de los antagonismos internos que acabarán devorándolo. Eso es en parte –nos parece– lo que sucedió en el México 68: quiebre de la relación fundamental en que se sustenta todo poder soberano, quiebre de la soberanía del Estado que sólo se vuelve persecutor y represivo, organización de los movimientos sociales contra y fuera de las instituciones y bloqueo de toda tendencia democrática que requiere la población para preservar su existencia económica y política.
Ángeles, Magdaleno, 1968. El año que transformó al mundo, Planeta, México, 2018. Badiou, Alain, El ser y el acontecimiento, Manantial, Buenos Aires, 1999. Badiou, Alain, La Filosofía, otra vez, Errata Naturae, España, 2010. Badiou, Alain, On a raison de se révolter, Fayard, París, 2018. Balibar, Étienne. Spinoza politique: Le transindividuel, PUF, Paris, 2018. Cruz, M. Acerca de la dificultad de vivir juntos, Gedisa, Barcelona, 2007. Díski, Jenny. Los sesenta, Alpha Decay, Barcelona, 2017. Informes Presidenciales: Gustavo Díaz Ordaz, Centro de Documentación, Información y Análisis, México, 2006. RE-ISS-09-06-13 La Capra, Doninick. Escribir la historia, escribir el trauma, Nueva Visión, Bueno Aires, 2005. Nancy, Jean-Luc. La Verdad de la democracia ,Amorrortu, Buenos Aires, 2009. Rockhill, Gabriel. Contre-historia du temps present, CNRS, París, 2017. Tello, Carlos y Cordera, Rolando. México : la disputa por la nación : perspectivas y opciones del desarrollo, Siglo XXI, México, 2010. Draper, Susana, Experimentos de la libertad Constelaciones de la democracia, Siglo XXI, 2016. https://www.moma.org/collection/works/81371 ht t ps://w w w.pintere s t.com.m x /pin/ 7 6 835638 63959 76108/?lp=true https://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/sanstitre-serie-sculpture-relief-sin-titulo-serie-sculpture-relief http://www.memecult.it/coppie-arte-3-jean-tinguely-niki-de-saint-phalle/
Cuando un Estado tiene miedo a las masas, sólo se le ocurrirá amenazar, reprimir y violentar aquellos movimientos
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espacio diseño • 264-265 • octubre-noviembre 2018 • 61
Gerardo Daniel Sánchez Chávez Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica
Diseño México 68
A
50 años de los Juegos Olímpicos
Gómez Cruz, directora de la División de
realizados en México en 1968, la
Ciencias y Artes para el Diseño, Catali-
proeza logística y de producción
na Durán Mc Kinster, coordinadora de
que representó para nuestro país albergar
Extensión Universitaria y Gabriela Gay
este magno suceso deportivo mundial,
Hernández, jefa del Departamento de
representa, para nosotros motivo de
Teoría y Análisis; como invitada especial
celebración, por lo que implicó su planea-
se contó con la presencia de la maes-
ción. El diseño industrial se encargó del
tra Beatrice Trueblood, quien fuera la
mobiliario en instalaciones deportivas,
directora de publicaciones del Comité
paneles de información y esculturas; re-
Organizador de los Juegos Olímpicos de
conocidos arquitectos, se encargarían
México 68, además de Mariana Beltrán
de erigir las instalaciones necesarias así
coordinadora de la Galería del Sur y el
como adaptar las existentes; por su parte,
LAV Gonzalo Becerra Prado, organizador
la planeación territorial le permitió a la
y curador de la exposición.
Ciudad de México funcionar, la hizo lógica
El primero en tomar la palabra fue el
y funcional para las personas de diversas
rector Fernando De León González, quien
partes del mundo que nos visitarían y
se mostró agradecido con los organiza-
el diseño gráfico se encargó de darle un
dores por la invitación e hizo una breve
rostro “mexicano” a las olimpiadas, le dio
reflexión acerca de lo que fue el quehacer
identidad y reconocimiento mundial.
del 68 en nuestro país: recalcó que Méxi-
En la exposición Diseño México 68,
co fue el primero de los llamados “países
inaugurada el viernes 28 de septiem-
en desarrollo” que recibió la confianza de
bre de 2018, en la Galería del Sur, ex-
realizar una olimpiada, y que se compor-
hibiendo piezas originales y réplicas de
tó a la altura del compromiso, además
la producción que se llevó a cabo para
destacó el parteaguas que fue ese año
la justa olímpica en nuestro país, es-
para el país, dada la situación social y
tando presentes el doctor Fernando
política como para el diseño. También
De León González,rector de la Unidad
mencionó otras de las actividades que la
Xochimilco, la maestra María de Jesús
Universidad realizó en conmemoración
espacio diseño • 264-265 • octubre-noviembre 2018 • 62
Aplicación tridimensional del logotipo México 68 (maqueta) Fotografía: Gerardo Daniel Sánchez Chávez
Gabriela Gay Hernández, LAV Gonzalo Becerra, Beatrice Trueblood, Dr. Fernando De León González y Catalina Durán Fotografía: Gerardo Sánchez Chávez
de aquel año; así mismo hizo mención de
como rector.
la música representativa de la época
Gonzalo Becerra Prado, curador de
que se estuvo reproduciendo en toda la
la exposición, recalcó todo el trabajo
Unidad y de la serie de fotografías mo-
detrás de ella, sobre todo de un tema que
numentales distribuidas a lo largo de la
no se había hecho desde hace 10 años; la
UAM Xochimilco. La directora María de
muestra se centró en la parte de publica-
Jesús Gómez Cruz, nos recordó que unos
ciones, carteles y aplicaciones, y nos invi-
de los principales participes del diseño del
tó a disfrutar la misma que se encontró
68, Pedro Ramírez Vázquez, fue también
disponible hasta el día 8 de noviembre.
el primer rector de esta casa de estudios
La exposición estuvo dividida en seccio-
y felicitó, en particular, a la División de
nes: Gonzalo Becerra Prado y Beatrice
CyAD por la exposición.
Trueblood nos fueron guiando en el reco-
Beatrice Trueblood nos comentó que
rrido, abundando en detalles del montaje
llegó a nuestro país en 1965 por un pro-
y de la creación. Comenzaron con el lo-
yecto para Pedro Ramírez Vázquez, pos-
gotipo, una síntesis de la fecha, la justa y
teriormente fue nombrada por él como
el lugar; su creación provino del círculo,
Directora de publicaciones del Comité
figura de los aros olímpicos, a partir de un
Organizador de los Juegos Olímpicos de
“dibujo” de Ramírez Vázquez, según nos
México 68, con un equipo de 250 personas,
contó Trueblood; Eduardo Terrazas fue
tanto diseñadores, en su mayoría extran-
quien introdujo las referencias del arte de
jeros, como un conjunto de editores y es-
la cultura huichol y Lance Wyman sugirió
critores mexicanos: García Ponce, Juan
darle fuerza a los círculos con un patrón,
Vicente Melo, José Revueltas y Alí Chuma-
asemejando las ondas que produce una
cero, entre otros; destacó que el diseño de
roca al caer en el agua; acompañaban al
identidad fue lo que movió a su equipo a
logotipo los símbolos deportivos, que
demostrar que México podía con una activi-
fungieron prácticamente como un len-
dad de tal magnitud; también hizo mención
guaje internacional para todos los asis-
como dato curioso, que fue la directora
tentes de diferentes partes del mundo.
de publicaciones de la uam-x durante el
Continuaron con la sección de Diseño
primer año de Pedro Ramírez Vázquez
las diversas aplicaciones del logotipo, que
espacio diseño • 264-265 • octubre-noviembre 2018 • 63
incluía el alfabeto olímpico y señalética de sedes y horarios; todas las aplicaciones que tuvo el logotipo compartían las mismas características: fiesta, color y alegría. Se incluían el boletín olímpico oficial y los íconos de la Olimpiada Cultural (actividades culturales alternas a las deportivas), que se llevaron a cabo por primera vez en los juegos olímpicos modernos. Se incorporó un mapa conceptual con los eventos más relevantes de los años sesenta: rock, movimientos feministas, medios masivos de comunicación, movimientos sociales, acontecimientos históricos y políticos, una muestra de los determinantes de la cultura de esa época, tanto nacional, como internacional. En la sección de carteles deportivos, pudimos ver la abstracción de cada una de las disciplinas atléticas, siempre manteniendo una misma identidad gráfica; así mismo, imágenes de los carteles y
deró que la lucha estudiantil debió en-
estandartes que vistieron la ciudad, así
contrar su propia voz y no haber “apu-
como réplicas de las esculturas monu-
ñalado a su paloma”.
mentales que realizaron artesanos mexi-
Los recintos arquitectónicos como la
canos, colocadas originalmente a las
planificación y logística urbana también
afueras de cada sede deportiva; en aquel
tuvieron su lugar en la exposición, todo
entonces, la Ciudad de México contaba
se conjuntó de manera integral y perfec-
con 6.8 millones de habitantes, para
tamente codificada, los colores fueron
los cuales se creó este sistema urbano,
las guías de la ciudad.
no sólo para vestir la ciudad, sino para ser prácticamente un mapa viviente.
Estampillas, souvenirs, entre originales, y réplicas, y decenas de anécdotas abarro-
En la sección titulada La otra gráfica,
taron esta exposición, una sala de produc-
se dedicó a la gráfica producida por el
ción de todas nuestras disciplinas en el
movimiento estudiantil, contemporáneo
diseño; a 50 años de distancia, la proeza
a la justa olímpica. El movimiento se
del 68 sigue siendo vigente, porque hace
apropió de los diseños de las olimpia-
50 años había que demostrar que México
das, revistiéndolas de una resignifica-
podía, y pudo, con el esfuerzo en conjun-
ción, con claras intenciones políticas,
to de diseñadores gráficos, diseñadores
sociales y críticas. Beatrice Trueblood
industriales, arquitectos y planeadores
declaró que no estaba de acuerdo con
territoriales; ésta exposición nos invitó a
la referencia directa a los diseños de
mantener una memoria olímpica y seguir
las olimpiadas, un trabajo de dos años
demostrando que México es capaz, y lo es
para conceptualizar alegría y luz, que
trabajando en equipo.
fueron tergiversados; si bien consideró que la causa fue más que justa, consi-
Puedes disfrutar de la conferencia completa en el siguiente enlace: https://bit.ly/2FKivn6
espacio diseño • 264-265 • octubre-noviembre 2018 • 64
Fotografía tomada de la exposición Diseño México 68 en la Galería del Sur Fotografía: Gerardo Sánchez Chávez
Juan Carlos Carrión Cruz Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica
Muestra conmemorativa, a 50 años del 68, en la UAM Xochimilco Dr. Fernando De León González Fotografía: Juan Carlos Carrión Cruz
E
l año de 1968 fue muy importante
nadora de Extensión Universitaria, el
en la historia de nuestro país. Lo
recorrido tomó como punto de partida
sucedido impactó a incontables
la rotonda de la División CyAD (ubicada
generaciones, provocando que aquellas
entre los edificios o, p, q y r) donde se en-
emociones y pensamientos resonaran
contraba la exposición El Caso Rius orga-
durante muchos años más. Han trans-
nizada por Alejandro Aréchiga.
currido 50 años, que han dado muchas
Esta muestra ofreció varias de las
celebraciones en diversas instituciones
ilustraciones y caricaturas de Eduardo
y espacios mediante exposiciones cultu-
Humberto del Río García “Rius”, quien ha-
rales y artísticas que dan testimonio de
ciendo uso del género de la caricatura
aquel año, invitándonos así a mantener-
política se convirtió en uno de los más
los presentes.
grandes críticos del gobierno y del en-
Estas celebraciones incluyeron, por
tonces presidente Gustavo Díaz Ordaz, a
supuesto a la, uam-x, que llevó a cabo
través de la revista La Garrapata, publi-
diversas actividades relacionadas con
cación dedicada a la crítica humoristica.
este año; de este modo, el 17 de octubre
El itinerario tuvo la exposición A 50
se realizó un recorrido por diversas ins-
años de distancia, una visión a través del
tancias de la Unidad, encabezado por el
cartel, presentada por el coordinador de
rector doctor Fernando De León Gonzá-
la Licenciatura en Diseño de la Comunica-
lez, la directora de la División de CBS,
ción Grafica, Mtro. Roberto Padilla So-
María Elena Contreras Garfias, y el direc-
brado; los carteles se encontraban distri-
tor de la División de CSH, el maestro
buidos en la Sala Ada Dewes y La Galería
Carlos Alfonso Hernández Gómez.
del Pasillo del edificio “r”. La exposición
Después de la bienvenida por parte
contenía 30 trabajos gráficos realizados
de Catalina Durán Mc Kinster, coordi-
por distintos integrantes de la comunidad
espacio diseño • 264-265 • octubre-noviembre 2018 • 65
para lo cual profesores, alumnos, adminis-
pero muy eficiente. Nos explicó que
trativos y egresados fueron convocados
estos trabajos gráficos tuvieron una
en el mes de mayo para participar con sus
fuerte influencia del Op art (arte ópti-
trabajos.
co), que creaba la ilusión de movimiento
Tras salir del edificio “r”, el recorrido continuó por los pasillos de la Unidad, donde se encontraban diversos fotomurales
utilizando patrones continuos, así como del Pop art y el arte psicodélico. El recorrido siguió por la Galería de
instalados en los distintos espacios de
las Ciencias, ubicada en el primer piso
los edificios. Estos fueron realizados por
del edificio central, dentro de las ofici-
el Mtro. Cristián Calónico, en colaboración
nas del cidex. En este espacio observa-
con sus alumnos y trabajadores del área
mos una serie de trabajos fotográficos
de Espacios Físicos. La muestra contenía
que dieron cuenta de los distintos esce-
alrededor de 4000 m de impresión en
narios encontrados en el Movimiento
lona, con un total de 38 fotografías referen-
del 68. La muestra, organizada por los
tes al Movimiento de 1968, en México.
maestros, Marcia Gutiérrez y Mario Or-
La columna vertebral de esta exposición fue
tega, nos invitó a tener presente estos
el trabajo de Óscar Menéndez, fotógrafo,
hechos para evitar su repetición.
documentalista y cineasta mexicano,
Como última parada, nos trasladamos
distinguido por el tratamiento cinema-
a la rectoría de la Unidad, en donde se en-
tográfico de temas sociales, quien pro-
contraba la exposición Grabados Con-
porcionó 25 de sus fotografías. Sumado
memorativos del 68, organizada por el
a éstas, se encontraban fotogramas de
Colectivo de Profesores 68, entre los
la película El grito, proporcionados por la
cuales se encontraba el maestro Víctor
Filmoteca de la unam. Las imágenes
Ortega, profesor y grabador. El Colec-
mostradas fueron tomadas entre el 26
tivo de Profesores 68 abrió una convoca-
de julio y el 2 de octubre de 1968, a excep-
toria para todos aquellos grabadores
ción de dos, donde se nos muestra a los
de la comunidad, ya fueran administra-
dirigentes del movimiento antes de ser
dores, profesores, alumnos, egresados
aprehendidos; una de ellas ubicada en el
e incluso externos, independientemen-
edificio “q”, con la imagen de Eduardo
te de su carrera, para realizar estos
Valle, El Búho y la otra presentada en la
trabajos artísticos conmemorativos al
biblioteca con algunos de sus dirigentes.
68; también para mostrar un poco de la
Al llegar al edificio central, nos adentra-
historia gráfica impartida en México con
mos a la Galería del Sur, donde se pre-
esta técnica: el grabado para tomar un
sentaba la exposición “Diseño México
descanso de la invasión digital que su-
68, a 50 años de la XIX Olimpiada”. En
frimos en la actualidad.
ella pudimos observar el enorme trabajo
Para concluir este recorrido, el rector
gráfico que se realizó para los primeros
De León nos ofreció unas palabras de
juegos realizados en Latinoamérica.
despedida, señalando que la conmemora-
Esta exposición fue curada y organiza-
ción de este año, tan importante en la
da por el LAV Gonzalo Becerra, responsa-
historia de nuestro país, unificó a las tres
ble del Programa Editorial de la División
divisiones de la Unidad Xochimilco, muy
de Ciencias y artes para el Diseño, quien
efectivamente; así mismo nos invitó a
nos dio una breve explicación sobre la
realizar más actividades de esta índole
identidad gráfica de las olimpiadas del
para conservar y fortalecer esta colabora-
68, y que fuera un trabajo extenuante,
ción, dentro y fuera de la universidad.
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Juan Carlos Carrión Cruz Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica
1968 y la enseñanza del diseño en México Gerardo Kloss Fotografía: Juan Carlos Carrión Cruz
¿
Sabías que, en 1539, México tuvo la
Moneda de México, era el encargado
primera imprenta de todo el con-
de preparar los cuños necesarios para la
tinente americano? Incluso antes
impresión de la moneda, y es cuando
que Madrid y Estados Unidos. ¿O que
decide fundar en México una casa de gra-
existen indicios históricos que nos revelan
badores expertos, en la cual pueda ense-
que, en 1590, se impartían cursos de tipo-
ñar esta técnica. Gil argumentó que esta
grafía a jóvenes de la nobleza indígena en
academia de arte era el regalo de cum-
el Colegio de la Santa Cruz de Tlatelolco?
pleaños de Carlos III, el entonces Rey de
Tal vez lo hayas escuchado alguna vez,
España y de este modo convenció al rey
en algún lugar, dicho por alguna persona
de aceptar alegremente contribuir con
que no logras recordar. Es que la historia
los gastos necesarios para fundar, en 1781,
del diseño gráfico es así, platicada, iróni-
La Real Academia de las Tres Nobles Artes
camente, más oral que gráfica. Gracias
de San Carlos en la Nueva España.
a la ponencia, 1968 y la enseñanza del
En 1791 la Academia de San Carlos se
diseño en México, del Dr. Gerardo Kloss,
hallaba en la Real Casa de Moneda, y el
el pasado 23 de octubre en La Galería
rey Carlos III envió a los mejores maestros
del Sur dentro del marco de la exposición
de arte, entre ellos Manuel Tolsá, junto
Diseño México 68. A 50 años de la xix
con una colección artística inmensa, la
Olimpiada, tenemos un panorama más
cual se encuentra expuesta actualmente
amplio de la transición que ha tenido
en el Museo Nacional de San Carlos.
el diseño y su enseñanza en nuestro país.
Tras un siglo de enseñanza, los alumnos
En 1778, Jerónimo Antonio Gil fue nom-
de San Carlos, quienes dominaban las tres
brado tallador mayor de la Real Casa de
nobles artes, fueron influenciados por las
espacio diseño • 264-265 • octubre-noviembre 2018 • 67
vanguardias artísticas como el expresio-
el Exconvento de la Merced, el cual se
nismo y el cubismo y, en 1911, exigen mé-
encontraba en el callejón “La Esmeralda”.
todos más modernos de aprendizaje que
En 1929, se le otorgó a la Universidad
incluyeran nuevas técnicas y conceptos.
Nacional de México su autonomía y se
Es así que en 1922, la sep adoptó a la Aca-
conviertió en la unam y, de este modo,
demia de San Carlos y, en ese mismo año,
la Escuela Nacional de Arquitectura y la
José Vasconcelos buscó impartir activi-
Antigua Academia de San Carlos se se-
dades culturales a la gente, y entre ellas
pararon y se fundó el Museo Nacional de
se hallaba enseñarle al pueblo a dibujar.
San Carlos con la colección del Rey Carlos III.
Tras estos eventos comenzó una ola
El primer director de la Antigua Academia
de movimientos que promovían la ense-
de San Carlos fue Diego Rivera; el objeti-
ñanza del arte. En 1923 se fundó el Sin-
vo de éste era formar rotulistas que pue-
dicato de Obreros, Técnicos, Pintores y
dieran aplicar la pintura, escultura y gra-
Escultores por David Alfaro Siqueiros, el
bado en el cartel.
cual exponía los ideales de colectivizar
En 1938, se funda la Escuela Nacio-
los trabajos murales y así lograr un arte
nal de Artes Plásticas, cetis 11; en 1955,
público de dimensiones monumentales
comenzó la historia de la Universidad
y desarrollar una estética de inspiración
Iberoamericana. Mathias Goeritz le
socialista.
propuso al rector de esta universidad
En 1927, aparecen los centros populares
fundar una escuela de arte y diseño
de enseñanza urbana, donde se impartía
que incluiría las carreras de arquitec-
pintura, pero también se debatían asun-
tura, artes plásticas y diseño industrial,
tos políticos y educativos. En este mismo
es así como en 1961, se aprobó la primera
año surge la Escuela Nacional de Pintura,
Licenciatura Libre en Diseño Industrial,
Escultura y Grabado, llamada Escuela Libre
coordinada por Jesús Vírchez Alanís. La
de Escultura y Talla Directa, ubicada en
Universidad Iberoamericana se volvió
espacio diseño • 264-265 • octubre-noviembre 2018 • 68
Catalina Durán y Gerardo Kloss Fotografía: Juan Carlos Carrion Cruz
continuar con las actividades debido a cuestiones de salud y la inactividad de Ordaz por su desacuerdo persiste hasta 1966, es decir, después de tres valiosos años de ser autorizada como sede de los juegos olímpicos. En julio de 1966, a 27 meses de la inauguración, no había nada y Ordaz entró en pánico. El comité organizador debió realizar el trabajo en dos años y tres meses; el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez, reconocido por su gran trabajo y eficiencia al construir el Estadio Azteca, el Museo de Antropología e Historia y muchas obras más, fue entonces llamado para liderar al comité organizador. Ramírez Vázquez decidió empezar desde cero, comenzando por la imagen, para que ésta fuera contemporánea, inCatalina Durán y Gerardo Kloss Fotografía: Juan Carlos Carrion Cruz
pionera en desarrollar licenciaturas
ternacional y de clase mundial. En 1967,
innovadoras, pero sin ser reconocidas
se percató de que los diseñadores grá-
por la sep, convirtiéndolas en licencia-
ficos mexicanos no lograban captar la
turas libres, entre ellas historia del arte,
esencia del diseño internacional, ya
ciencias de la comunicación, diseño in-
que las artes plásticas de México esta-
dustrial y nutrición. Fue hasta junio de
ban atrapadas en lo tradicional; por este
1974, cuando la sep le otorgó un recono-
motivo, mandó llamar a diseñadores pro-
cimiento homologado a la Ibero, lo cual
venientes del extranjero, entre ellos Lance
quiere decir que cualquier licenciatura
Wayman. Debido a la inmensa carga
reconocida por la universidad puede ser
de trabajo, convocó a la Ibero, ya que
aprobada, de este modo se le otorga un
ésta tenía el estilo más internacional
status de autonomía siendo una uni-
de México, entre sus participantes se
versidad privada.
encontraban Manuel Villason y Jesús
Llegado el año de 1963, la Ciudad de
Vírchez Alanís, quien creó los iconos
México recibió la sede para los XIX Juegos
deportivos característicos del 68; por
Olímpicos, lo cual se convirtió en la cum-
este motivo, la Universidad Iberoameri-
bre del sexenio de Adolfo López Mateos,
cana agregó un área de concentración
quien estableció una agenda internacional
en la Licenciatura de Diseño Industrial.
y varias relaciones exteriores. Cuan-
De esta forma, el 5 de noviembre de
do llegó a la presidencia Gustavo Díaz
1968 comenzaron las clases en la pri-
Ordaz él estuvo en desacuerdo con la
mera licenciatura de diseño gráfico, y
realización de los juegos olímpicos en
siendo Ana María Villegas la primera en
México por considerar que el país era in-
obtener el reconocimiento de esta licen-
capaz de ser una sede adecuada; es así
ciatura en 1974.
como, Ordaz y Mateos, pactan que este último quedara al frente del comité organizador; lamentablemente, no pudo
Puedes disfrutar de la conferencia completa en el siguiente enlace: https://bit.ly/2Ucp63w
espacio diseño • 264-265 • octubre-noviembre 2018 • 69
Carlos Ocádiz Gutiérrez Licenciatura en Comunicación Social
La Ruta de la Amistad de la XIX Olimpiada
“c
uando se hicieron estas cons-
El doctor enunció las cuatro etapas en la his-
trucciones, no se tenía la no-
toria de La Ruta: la construcción en 1968,
ción de quererlas conservar
el abandono posterior a la olimpiada, el
para siempre, pues pensaban que sería
rescate sencillo en los noventas y “la crisis”
una obra efímera”, así nos introdujo en el
de moverlas de lugar en 2010. En el caso de
tema el doctor Segismundo Engelking,
esta última, la construcción del segundo
profesor invitado de la UAM Azcapotzal-
piso del Periférico planteó la necesidad de
co, en su participación en el ciclo de con-
salvar a la Ruta de la Amistad de su des-
ferencias relacionado con la exposición
aparición; con ello se propusieron planes
Diseño México 68, en la Galería del Sur.
para su reubicación y restauración. En el
En la ponencia La Ruta de la Amistad
proceso, no obstante, seccionaron con
de la XIX Olimpiada 1968, pasado pre-
sierras las piezas para ser removidas a sus
sente y futuro, comentó que estas obras
nuevos destinos, pero esto permitió que
escultóricas novedosas en aquel enton-
los cimientos originales se quedaran en
ces, representaron las expresiones de
su mismo sitio, por lo cual es posible con-
la Olimpiada Cultural en México, y al
siderarlos como un resto arqueológico.
mismo tiempo, sirvieron para comenzar
Engelking contó como anécdota
a urbanizar el sur de la ciudad. Éstas
que, en el caso de la Tertulia de Gigantes,
fueron testigos de un Anillo Periférico
escultura de Holanda, Joop Beljon tuvo
vacío, de San Jerónimo a Cuemanco; un
problemas de ejecución con su técnica
paisaje totalmente natural, que marcaba
constructiva, pero los obreros mexica-
dos zonas: la pedregosa y la de grandes
nos le recomendaron realizarla con su
prados. El entorno permitía que el espec-
propia técnica, esto permitió levantar-
tador pudiera llegar, bajarse de su auto-
la sin mayor conflicto.
móvil e interactuar con la escultura.
El profesor concluyó diciendo que no
Explicó que, de origen, lo que se buscaba
fue acertada la reubicación de las piezas,
era que técnicos mexicanos pudieran cons-
pues muchas de éstas podrían haber
truir las esculturas de la ruta con técnicas
permanecido como testigos del creci-
artesanales, sin necesidad de grandes má-
miento urbano y el desarrollo acelera-
quinas. En algunas piezas se utilizó malla
do de la ciudad.
de gallinero para dar soporte y en ellas fue vaciado el concreto por medio de cimbras.
Puedes disfrutar de la conferencia completa en el siguiente enlace: https://bit.ly/2FN4cOn
espacio diseño • 264-265 • octubre-noviembre 2018 • 70
Dr. Segismundo Engelking Fotografía: Carlos Ocádiz
Jailene Vargas Carreón Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica
El Caso Rius: Díaz Ordaz en contra de la libertad de expresión Alejandro Aréchiga Fotografía: Jailene Vargas Carreón
C
omo parte de las actividades en con-
sa silueta de Ordaz fusionada con la de
memoración del 50 aniversario de
un gorila, que se convirtió en una de las
los acontecimientos del año 68,
imágenes más fuertes del movimiento.
se llevó a cabo la ponencia El caso Rius,
Debido a estas contundentes críticas
en la Galería del Sur. En ella, Alejandro
hacia Gustavo Díaz Ordaz, entonces pre-
Aréchiga nos habló sobre el caricaturista
sidente, el caricaturista en diferentes
Eduardo Humberto del Río “Rius” y las
ocasiones fue amenazado y sujeto de
diversas implicaciones que tuvieron sus
violencia; uno de los más impactantes
obras, antes, durante y después del mo-
episodios que vivió fue ser privado de
vimiento estudiantil de 1968.
su libertad a manos de militares, para
Se presentaron diferentes caricaturas
después ser trasladado a un campo mi-
recopiladas sobre distintos momentos de
litar, donde simularon su fusilamiento
la época, acompañadas de pequeñas
como medida intimidatoria para que
anécdotas y comentarios hechos por el
cesara sus ataques contra el gobierno y
mismo Rius a Alejandro Aréchiga, quien
Díaz Ordaz. Aún con toda esta censura
tuvo la oportunidad de convivir de ma-
él continuó con su trabajo en distintas
nera muy cercana a él.
publicaciones, pero con cierta mesura
Rius fue un caricaturista dedicado a
y más enfocada en proyectos persona-
realizar crítica política sobre la situa-
les, como libros ilustrados; no obstan-
ción de cada momento en nuestro país
te, no dejó de lado su espíritu de crítica
e inició su trabajo en periódicos y revis-
y se convirtió en un referente de la cari-
tas. Durante el movimiento estudiantil,
catura política mexicana, pues hasta
colaboró con distintas caricaturas (no
el final de sus dias, siguió criticando a
todas rescatadas) destacando la famo-
la clase política.
espacio diseño • 264-265 • octubre-noviembre 2018 • 71
Gerardo Daniel Sánchez Chávez Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica
Las pinturas de la Géigel, un estudio de Yamila Azize Vargas
A
provechando su breve visita en
excelente dominio del color y el dibujo;
nuestro país, la doctora Yamila
escultura en piezas figurativas en pe-
Azize Vargas nos brindó una
queña escala, de igual manera se abor-
presentación de su más reciente in-
dó su contribución en la creación de la
vestigación: Las pinturas de la Géigel,
División de Artes Plásticas del Ateneo
un estudio acerca de la trayectoria
Puertorriqueño.
artística y profesional de Luisa Géigel
Anécdotas como falsos reportajes
Brunet, considerada la primera artista
de prensa, obras censuradas y méri-
puertorriqueña del siglo xx, pionera en
tos sin reconocer formaron parte de
el género de la pintura al desnudo, es-
la presentación que, a medida que iba
cultora, muralista y profesora
avanzando, tornó cada vez más ame-
La presentación se llevó a cabo en
na, hasta convertirse en un diálogo
la Sala de seminarios del edificio “r”,
casi íntimo. Quedó de manifiesto el
en donde se dieron cita trabajadores,
entusiasmo de Yamila Azize, quien se
profesores y administrativos.
identifica al haber tenido ese mismo
Luisa Géigel fue una artista que vio
tipo de obstáculos de una sociedad con-
su trayectoria afectada por una serie
servadora, mucho más preocupada
de prejuicios hacia sus obras por el
por el escándalo que por el acto artís-
supuesto impacto que causaban en
tico: ojalá en el futuro se deje de hablar
el público puertorriqueño: retratos y
de mujeres artistas y se hable sólo de
desnudos que se caracterizan por el
artistas y de su quehacer creativo.
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Dr. Rodolfo Santa María, Dra. Yamila Azize Vargas Fotografía: Gerardo Sánchez Chávez
Alan Josué Vázquez Zárraga Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica
Lucha libre, sin límite de tiempo Grabado de Fernando López Enriquez
Catalina Durán y Dr. Fernando De León González Fotografía: Carol Benitez
E
n el Día Mundial de la Lucha Libre,
Después de participar en un con-
la Coordinación de Extensión Uni-
versatorio desarrollado en el Auditorio
versitaria y la Galería del Sur in-
Miguel Ángel Granados Chapa, donde
auguraron la exposición Lucha libre, sin
el maestro Eduardo Juárez Garduño
límite de tiempo.
moderó una serie de preguntas y res-
“Qué Arena México ni que nada”, el 21
puestas entre luchadores y especta-
de septiembre, a las 13:00 horas, la Sala
dores sobre las vivencias y emociones
Yvonne Domenge fue el encuentro (para
que los contendientes han experimenta-
charlar) acerca de la reunión de algunos
do en el ring, la Sala Yvonne Domenge se
de los luchadores mexicanos más em-
vio repleta de jóvenes, y no tan jóvenes,
blemáticos de la historia.
además de micrófonos y camarógrafos, apuntando hacia rostros cubiertos de máscaras, aquellas que se han convertido en representantes innegables de la cultura popular mexicana. Encarnando una metáfora casi perfecta –a excepción de que nadie compite con nadie, sino todo lo contrario–, se encontraban en una esquina, los rudos, íconos de la lucha libre mexicana: Tinieblas, Matemático, Súper Muñeco, Fray Tormenta, Solar y Súper Pinocho; en la otra, los técnicos, grupo de grabadores
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mexicanos: Alejandro Alvarado, Hilda
Súper Pinocho, Matemático, Tinieblas, Fray Tormenta, Súper Muñeco, Solar Fotografía: Carol Benitez
Solís, Gonzalo Becerra, Fernando López, Érica Pérez, Rolando Mendoza, Daniel Morales, Raúl Mercancía, Mauricio Ledezma y Adolfo Soza, entre otros. ¿El motivo?... inaugurar esta exposición en la que se presentó una carpeta constituida por 68 grabados, cuyo eje rector fue la lucha libre mexicana, y en la que se puso especial atención en los luchadores presentes en la inauguración. La exposición fue resultado de un trato personal entre grabadores y luchadores; los primeros realizaron un escrupuloso estudio de un luchador en particular para obtener su esencia y plasmarlo en papel mediante tinta y con un grabado en linóleo. La idea original fue de Fernando
medio de la carpeta de grabado presen-
López, grabador egresado de la Licen-
tada, se les hizo un reconocimiento por
ciatura en Diseño de la Comunicación
su gran aporte a la cultura nacional y al
Gráfica de la UAM Xochimilco, quien convo-
mundo entero.
có tanto a luchadores como a grabadores
Para cerrar, Tinieblas, uno de los
para llevar a cabo tan espectacular labor.
mayores exponentes de la lucha libre
Durante la inauguración, el rector de
mexicana en toda su historia, agrade-
la Unidad, Fernando De León, agradeció la
ció especialmente a Fernando López y
presencia de estudiantes y profesores
a todos los grabadores involucados en
en la sala y, principalmente, a Fernando
la realización de la exposición, además
López, Catalina Durán y Mariana Beltrán
de expresarles su admiración y recono-
por ser los responsables inmediatos de
cimiento. Para el luchador, el trabajo de
la exposición. De igual manera, compar-
los grabadores es lo que hacía falta en
tió su gran satisfacción y gratitud a los
la escena, ya que es digno de presentar-
luchadores mexicanos, a quienes, por
se en todo el mundo.
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Grabado de Tinieblas Obra de: Jaime Martínez
Xanat Sabina Jaime Díaz Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica
Lucha libre, gráfica y clichés Catalina Durán, Roberto Padilla, Demián Flores Cortés, Jorge Contreras y Cynthia Martínez Fotografía: Xanat Sabina Jaime Díaz
Grabados hechos por Demián Flores Cortés, Fotografía: Xanat Sabina Jaime Díaz
L
a Galería del Pasillo del edificio “r”
Cabe mencionar que, según el crítico de
de la carrera en Diseño de la Comuni-
arte Fernando Gálvez, en los personajes y
cación Gráfica, lució llena el 19 de
paisajes híbridos que representa Flores
septiembre del 2018... se escuchaban
se materializa su constante preocupa-
ecos de algún antiguo presentador de
ción por mostrar cómo las culturas se su-
la Arena México y estudiantes y pro-
perponen, se transfiguran y se pierden.
fesores estaban entusiasmados… Así
Demián presenta la exposición como
comenzó la presentación de Lucha libre:
un acercamiento a la lucha, que termina
Gráfica y clichés, por el grabador De-
siendo una reflexión general sobre la
mián Flores Cortés, una exposición que
vida cotidiana y sus clichés, rescatando
reunió la obra compilada por el artista a
parte del legado de las dos imprentas
lo largo de su carrera. Principalmente,
dedicadas a la elaboración de carteles para
destacan los de una residencia en Per-
las distintas arenas de la Ciudad de Méxi-
nom, en 1999, donde naciera la serie
co: Imprenta Payol e Imprenta Flores.
de punta secas y serigrafías con hoja
Demián Flores mencionó estar muy
de plata títulada Arena México, y que
entusiasmado por exponer su obra en
se logró a partir de los clichés de lucha
este espacio, ya que, si bien esta colec-
libre que adquirió como coleccionista
ción se exhibirá a finales de octubre de
de varias imprentas tipográficas. Esta
este año en el Museo de La Estampa, le
muestra reúne su pasión por la gráfica
parece muy importante que la comuni-
tradicional tipográfica y la lucha libre
dad universitaria tenga acceso a mues-
que, sumada al contexto en el que se vio
tras de este tipo, donde se presenta una
inmerso, se transformó en una muestra
realidad distinta de las expresiones po-
de expresión cultural popular mexicana.
pulares mexicanas.
espacio diseño • 264-265 • octubre-noviembre 2018 • 75
Equipo de Espacio Diseño Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica
Simposio Arte y Diseño
E
l área de investigación Heurística y
El banderazo lo llevó a cabo la confe-
Hermenéutica, del Departamento
rencia magistral La desintegración de la
de Métodos y Sistemas, es un espa-
forma artística y la reproductibilidad téc-
cio donde se abordan y discuten distintos
nica del arte, por parte de la doctora Lau-
tópicos relacionados con el diseño, desde
ra Gemma Flores García. Ella nos explicó
aspectos tecnológicos y digitales, hasta
que el arte conceptual se convierte en un
cuestiones del ámbito social, literario y
discurso escrito entre líneas, es decir, que
principalmente artístico. Con la finali-
lo que vemos no es realmente lo que el
dad de dar a conocer su intensa labor de
artista quiere decir. El artista concep-
investigación, se organizó el Simposio
tual intenta socavar las exigencias del
Arte + Diseño. Límites y Traslapes, en el
gusto tradicional y universal que se han
que a lo largo de tres días de actividad,
ejercido sobre el arte desde siglos atrás,
pudimos asisitir a conferencias y mesas
creando así una serie de gustos plurales
de diálogo con distintas personalidades
que buscan impactar e impresionar al es-
entre teóricos, académicos, artistas e in-
pectador. La obra generada se convierte
vestigadores. El simposio inició el 25 de
en un vehículo que entregará el mensaje
septiembre, inaugurado por la directora
del artista, empero, dentro de la esfera
de la División de Ciencias y Artes para el
expresiva del arte conceptual, este ve-
Diseño, maestra María de Jesús Gómez
hículo se puede distorsionar.
Cruz, el jefe del Área de Heurística y Her-
Posteriormente, se desarrolló la Mesa
menéutica del Arte, doctor Darío Gon-
1, titulada Historia de la relación entre el
zález, así como el jefe del Departamento
arte y el diseño: movimientos y corrien-
de Métodos y Sistemas, doctor Eduardo
tes, en la que el Profesor Roberto Padilla,
Basurto.
con la ponencia La animación: arte y tecespacio diseño • 264-265 • octubre-noviembre 2018 • 76
Mtra. María de Jesús Gómez Cruz y Dr. Eduardo Basurto. Fotografía: Juan Carlos Carrión Cruz
vanguardia antidominación que estaba en contra del sistema establecido y quería crear una transformación social opuesta a la explotación de la clase obrera y la desigualdad social. Se caracterizó por criticar a la arquitectura, al urbanismo y al diseño de modas por considerarse instrumentos de poder. Después de estas participaciones, se continuó con la Mesa 2, titulada Pedagogía del arte y el diseño y contó con la participación de tres ponentes. La primera fue la maestra Nizaí González, quien Roberto Padilla, Pamela X. Ruíz y Dr. Darío González Fotografía: Carlos Alberto Castro Montiel
nología en una disciplina, nos hizo un re-
presentó Pedagogías críticas y procesos
corrido histórico por las diversas etapas
creativos, en la que expuso que la crea-
que ha tenido la animación como forma
ción artística es una vía de producción
de producción audiovisual.
de conocimiento, por tanto, es impor-
Así mismo, Pamela X. Ruíz nos pre-
tante que el sujeto creador esté al tanto
sentó El cartel como objeto artístico,
y preste atención acerca de los sucesos
mostrándonos cómo se transforman los
que ocurren en su entorno cotidiano,
límites entre arte y diseño de acuerdo a
pues, señala, de aquí puede devenir una
un contexto histórico, a partir de analizar
creatividad sujeta a una gran comprensión
los trabajos de Andy Warhol y Vicente
sobre la realidad y cómo transformarla.
Rojo, artistas unidos por un elemento en
En seguida, la maestra Giovanna Cas-
común: el diseño gráfico, que les abrió
tillejos nos mencionó que el acontecer
las puertas para la experimentación y
(definido como el punto de creación de
posterior inclusión y trascendencia en el
cualquier objeto, idea o producto) se
mundo del arte.
puede construir a través de conjuntar
Continuó con la participación el doctor
Nizaí González Fotografía: Omar Rojas
investigación con procesos creativos, es
Darío González con la ponencia La sub-
decir, todos aquellos procedimientos
versión situacionista en el arte y el diseño.
que se requieren para crear algo, por lo que
Su influencia en el 68, en la cual expuso
es necesario que estemos en retroa-
sobre la Internacional Situacionista, una
limentación constante dentro de nuestras creaciones para que así podamos aprender más de los demás. La jornada de ese día fue concluida por la maestra Azucena Mondragón, con su ponencia ¡Eureka!... un lugar común entre educación del arte y el diseño, en ella abordó cómo poder detonar los procesos creativos en el individuo dentro de los ambientes pedagógicos, donde suele observarse que planes de estudio son ampliamente estandarizados. Propuso que una forma para detonarlos es concentrando la atención en el reconocimiento
espacio diseño • 264-265 • octubre-noviembre 2018 • 77
de la facultad humana de unir el ser interno con el externo, convirtiéndonos a nosotros mismos como estudiantes en objetos de transformación. Al día siguiente, 26 de septiembre, las actividades del simposio iniciaron con la conferencia Una relación excéntrica: arte y diseño, llevada a cabo por el doctor Francisco Pérez Cortés, quien invitó a reflexionar con las siguientes preguntas: ¿qué producto de diseño no quisiera acceder a la profundidad que el arte ofrece? y ¿qué obra de arte no quisiera tener la claridad y significación que un producto diseñado alcanza? A partir de
expresivos. Señaló que ambos, sin em-
ello, nos expone que esto lleva, entonces,
bargo, no viven en contextos separados,
a una serie de procedimientos compar-
sino que conviven en un esquema de
tidos que simultáneamente nutren al
mutuo aprendizaje.
arte del diseño y viceversa. La relación
Dr. Francisco Pérez Cortés Fotografía: Carlos Ocádiz
El siguiente en participar fue el maes-
arte-diseño parece encontrar momentos
tro Gabriel Simón Sol, con la ponencia
de separación cuando se considera que el
Arte y diseño industrial: convergencias
diseño es la ciencia de lo artificial surgi-
y divergencias, cuyo tema central se basó
da a partir de la necesidad de solucionar
en definir quién va a decir qué es arte y
una problemática de utilidad, estética y
qué es diseño. La obra de arte adquiere
funcionalidad mientras que, por su lado,
importancia en el hecho de que es creada
el arte se va a la calle, a la vida cotidiana
para simbolizar otra cosa mientras que
y al espectáculo. Sin embargo, explica
el producto industrial debe representar
que la tendencia a que estén unidos si-
exactamente lo que es y está realizado
gue, pese a que parezca difusa, débil e
para funcionar. En ese sentido, señaló la
imposible. De este modo, el doctor con-
diferencia de roles entre diseñador y ar-
cluyó que un buen producto de diseño o una buena obra de arte requieren de las ideas de su contraparte, pues si una no tiene a la otra, el resultado es un objeto monótono y sin contenido. Continuo la Mesa 3, titulada Convergencias y divergencias del arte y el diseño. La primera en tomar la palabra fue la maestra Sandra Martí, con el tema El arte y el diseño: uno no hace la tarea del otro, sino que juntos hacen grandes cosas, que giró en torno a la dualidad arte-diseño: por un lado, el diseño es idea de concepción, gestión y maduración de conceptos; por otro, el arte es el entrecruzamiento de habilidades y conocimientos espacio diseño • 264-265 • octubre-noviembre 2018 • 78
Gabriel Simón Sol, Marco Polo Mendoza Fotografía: Carlos Ocádiz
Araceli Soni Soto, Sandra Martí, Gabriel Simon Sol, Marco Polo Mendoza y Dr. Darío González Gutiérrez. Fotografía: Carlos Ocádiz
tista: para el primero es esencial conec-
los paratextos, es decir, aquellos textos
tarse con su época y dedicarse a resolver
que hacen referencia a un texto mayor;
a sus exigencias; mientras que el artista
por su parte, Darío González señaló que
no tiene un cliente determinado, dando
todas las películas tienen un género ci-
pie a crear un producto único e irrepetible.
nematográfico, por lo que el diseñador
Posteriormente, el maestro Marco Polo
debe tomar en cuenta los elementos
Mendoza expuso la ponencia Los sis-
estilísticos del mismo para diseñar un
temas de construcción entre arte y di-
producto que capture la esencia de la
seño. Partió de la idea de que todas las
historia y, a su vez, logre ser atractivo y
producciones artísticas dependen de un
persuada al espectador para ir a ver la
contexto histórico, pues el arte genera
película.
experiencias estéticas que requieren un
A continuación, se presentó la Mesa
entrenamiento previo para entenderlas.
4, titulada Métodos y prácticas del arte,
El objeto, por su parte, genera experien-
artesanía y diseño. El doctor Juan Ma-
cias a partir de su uso cotidiano. Es ahí
nuel Oliveras, en Convenios y rela-
donde surge la importancia de aprender
ciones entre la uam y las comunidades
a crear objetos funcionales que logren
alfaceramistas, nos platicó un poco
generar sentimientos de pertenencia tan
acerca del Centro de Estudios Alfareros
solo de su utilización.
(cea), donde participa activamente en
Para cerrar la mesa, se contó con la
la formación de licenciados en Alfarería,
participación de los doctores Araceli
además nos comentó que este centro
Soni Soto y Darío González Gutiérrez,
realiza proyectos que buscan conseguir
quienes expusieron el tema El Paratexto
mejoras funcionales en hornos y aprove-
gráfico del discurso fílmico. Soni indicó
chamiento de combustibles. Para con-
que una obra siempre está compuesta
cluir, invitó al público para conocer más
por otro tipo de discursos, es decir, enta-
sobre el cea, ubicado en San Miguel Te-
bla un diálogo con otro tipo de produc-
nextatiloyan, Puebla.
tos bibliográficos, referencias culturales
La siguiente participación se tituló
y entorno social. Es así como surgen
Uso del poder en el diseño gráfico y los
espacio diseño • 264-265 • octubre-noviembre 2018 • 79
medios de comunicación de masas, por César Guerrero Martínez. Nos habló acerca del concepto de poder y su relación con el panorama en el que se encuentra el diseño gráfico desde inicios del presente siglo: sueldos de miseria, tecnificación del diseño y una sobreoferta que ha ocasionado que la carrera entre en una de sus peores crisis, pues más bien se idolatra al diseñador que vende su trabajo a través de desarrollos discursivos que se integren en el mercado. Por ende, invita a reflexionar sobre el papel de la educación pública como formadora de agentes de cambio.
las cosas de tal manera que se vuelven
La doctora Katya Mandoki, mientras
familiares para nosotros y logramos
tanto, continuó con el tema Frivolidades
comprenderlas. Así, las cosas no son
de un oficio incomprendido y nos invitó
objetos aislados, sino objetos de signifi-
a reflexionar sobre si no es un desperdi-
cación en donde podemos vernos refleja-
cio preparar diseñadores en las universi-
dos. Esto muestra la relación que tiene el
dades para hacer pseudoarte, logotipos y
diseñador con su entorno y la manera en
artículos de branding, cuando la mitad
la que sus creaciones impactan, pues el
de la población mexicana vive en nive-
mundo es, necesariamente, un coestar
les de pobreza extrema; por tal motivo,
con los otros.
concluye que limitarse a replicar modas
A continuación, prosiguió la Mesa
de consumo es ver al diseño de una ma-
5, titulada Campos de la actividad pro-
nera limitada y fragmentaria.
fesional del artista y diseñador. Inició la
Para concluir la jornada del día, la
maestra Mayra Bedolla, quien abordó el
doctora Martha Flores Ávalos, en su
tema de El arte urbano. Grosso modo, hizo
presentación Montaje como modo de
la distinción entre el arte urbano o street
crear memoria en el arte y el diseño, nos
art y el graffiti. En este primer concepto,
propuso el concepto de montaje: un depo-
definió al arte urbano como toda aque-
sitario de datos que genera una trama
lla corriente o manifestación artística
o red a partir de unidades mínimas de
que se da propiamente en la vía públi-
análisis como un fenómeno social, una
ca. En tanto, aborda al graffiti, como las
persona o cualquier otro rasgo sígnico.
pintas ilegales que se dan en las calles,
En relación con el diseño y el arte, los ele-
caracterizadas por su marginalidad o
mentos del montaje permiten realizar
ilegalidad, anonimato, espontaneidad,
nuevas interpretaciones.
escenidad, precariedad en los materiales,
El tercer día de actividades, el jueves
velocidad y fugacidad. En tanto, el arte
27, inició con la Conferencia Magistral
urbano se aborda desde tres diferentes
del doctor Álvaro Luis López Limón,
perspectivas: la artística, la publicitaria
quien nos invitó a hacer una completa
(o artketing) y la social, donde se busca
reflexión sobre el papel que jugamos
unir comunidades, transformar a los
dentro de nuestro contexto. Señala que
ciudadanos y generar cambio a partir de
en nuestra vida cotidiana tratamos con
trabajos colectivos.
espacio diseño • 264-265 • octubre-noviembre 2018 • 80
Martha Flores Fotografía: Carlos Ocádiz
Mayra Bedolla y Eloísa Fuentes, Fotografía: Fernando Barrita Ana Julia Arroyo Fotografía: Jailene Vargas Carreón
Prosiguió la maestra Eloísa Fuentes
los dispositivos y plataformas, las cuales
con el tema ¿Por qué entendemos al di-
nos permiten hablar de nuestras obras y
señador gráfico como artista visual o
darles difusión.
como un diestro técnico? Mencionó
Como intervención final de este sim-
que el diseñador gráfico se sigue enten-
posio, los maestros Alfredo Flores y Gio-
diendo como artista visual debido la
vanna Castillejos nos expusieron el tema
influencia que aún existe del término
La urbe digital colaborativa, mencionan-
comercial artista surgido en los años
do que las Tecnologías de Información y
cincuenta, donde se contrataban artistas
Comunicación (tic) han permitido re-
visuales para realizar trabajos de dise-
configurar la dinámica tradicional de las
ñador gráfico; en tanto, lo distingue del
ciudades y han modificado la convivencia
diestro técnico, es decir, aquel que domi-
social, tendiendo a un estado de internet
na una herramienta como un software,
de las cosas. Concluyeron reflexionando
pero señaló que es un error considerar
sobre las diversas plataformas digitales
que este dominio es lo únicamente ne-
que han logrado incursionar en los ám-
cesario para que ciertas creaciones pue-
bitos educativos, permitiendo así que se
dan ser consideradas una elaboración
den oportunidades más amplias de acceso
de diseño.
al conocimiento.
Finalmente, se llevó a cabo la última
Así pues, luego de tres días de participa-
mesa de la jornada, la número 6, bajo el
ciones, el Simposio Arte + Diseño. Límites
título Las tecnologías de la información
y Traslapes sirvió para brindar un panora-
en el arte y el diseño, con la presenta-
ma tanto del papel que fungen el arte y
ción El arte en la actualidad, expuesta
el diseño en nuestra sociedad, como de
por la maestra Ana Julia Arroyo, en la que
la situación por la que atraviesan ambos
hizo un breve recorrido temporal en el
campos en nuestro contexto, generando
que sitúa al arte hacia principios del siglo
así diversas invitaciones hacia el cam-
xx con la aparición de las grandes van-
bio y la reflexión, al mismo tiempo que
guardias, hasta la actualidad, cuando el
permitió abrir el terreno hacia nuevas
artista hace uso del internet para mos-
áreas del conocimiento donde el diseña-
trarse al mundo, permitiendo que poda-
dor puede incursionar y funcionar como
mos tener contacto con el arte en todos
agente de cambio.
espacio diseño • 264-265 • octubre-noviembre 2018 • 81
Gerardo Daniel Sánchez Chávez Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica
Ecotianguis UAM Xochimilco
L
a segunda edición del Ecotianguis
En la presentación de la actividad,
uam-x, 2018 fue organizada por la UAM
en la sala de Consejo Académico, es-
Xochimilco y se realizó el 26 de oc-
tuvieron presentes el doctor Fernando
tubre. El objetivo de esta actividad fue
De León González, rector de la Unidad
difundir la educación ambiental como un
Xochimilco, la doctora Claudia Mónica
proceso de aprendizaje permanente, basa-
Salazar Villava, secretaria de la Unidad,
do en el respeto a todas las formas de vida,
la maestra Yanitzi Palomo Calderón,
así como la afirmación de valores y accio-
coordinadora de Comunicación Social
nes que contribuyan a la transformación
de la cnpr y la licenciada Ana María Cor-
humana, social y la preservación ecológica.
tés Bolaños, responsable de la gestión
La UAM Xochimilco, por segundo año,
por una Universidad Sustentable.
trabajó en conjunto con la Confederación
El esfuerzo del Ecotianguis no se limitó
Nacional de Propietarios Rurales A.C.
a nuestra Unidad, se hizo una importan-
(cnpr), organización dedicada al incre-
te campaña para difundirlo en las alcal-
mento de la productividad agrícola, ga-
días de Coyoacán, Iztacalco, Iztapalapa,
nadera, forestal, acuícola y pesquera de
Tláhuac, Tlalpan y Xochimilco las que
los productores rurales del país. Como
colaboraron colocando lonas y carteles;
sabemos, nuestra unidad cuenta con un
además se difundieron carteles en las lí-
Plan Ambiental por una Universidad Sus-
neas 1, 2, 3 ,5, 7, 8 y 9 del stc Metro.
tentable, que tiene como objetivo: “El
En el Ecotianguis se intercambiaron
desarrollo de una cultura de sustenta-
residuos valorizables por productos
bilidad que enriquezca su quehacer uni-
agrícolas; entre los productos que se
veristario y que la lleve no sólo a ser un
recibieron estaban los siguientes: PET,
agente productor, sino también actor y
cartón, revistas, papel de oficina, folder,
ejemplo de una sociedad más sustentable”.
libros, carpetas verdes, periódicos, latas
espacio diseño • 264-265 • octubre-noviembre 2018 • 82
Luis Flores Razo, productor de calabaza de la zona de Xochimilco Fotografía: Gerardo Sánchez Chávez
Ana Cortés Bolaños, Yanitzi Palomo Calderón, Dr. Fernando de León González, Dra. Claudia Salazar Villava Fotografía: Gerardo Sánchez Chávez
de aluminio, botes de clarasol, shampoo,
nahoria, rábanos, quelites, nopal, pepino,
residuos electrónicos, laptops, PC de
pimiento, alcachofa, fresas, carne, pollo,
escritorio completas, discos duros, de-
huevos, miel, amaranto, mole, chocolate,
codificadores de señal y telefonía celular;
cempasúchil, mole, pipián, pinole, rompo-
parte de la propuesta fue también contri-
pe y licor de café.
buir a que las personas separen adecua-
En punto de las 11:00, se llevó a cabo
damente los residuos como un compromiso
el taller de cocina “Los colores y sabores
ciudadano, aspecto que se enfatizó en el
del día de muertos”, vinculado con las
Ecotianguis que se desarrolló en el esta-
festividades de Día de Muertos, que fue
cionamiento, frente a Rectoría de Unidad.
dirigido por la chef Celia García Gonzá-
En el desarrollo del intercambio, Fer-
lez, jefa de la Sección de la Cafetería de
nando De León González invitó a la co-
la UAM Xochimilco. Si bien estaba pro-
munidad a continuar con este tipo de
gramado que el Ecotianguis terminara
actividades sin limitarnos a una fecha al
a las 15:00, un par de horas antes ya no
año; por su parte, Ana María Cortés co-
se contaba con productos, dada la enor-
mentó que además de la cultura del re-
me respuesta que, como comentamos,
ciclaje, tomemos, ante todo, la preven-
tuvo la actividad, por lo que esperamos
ción como primera línea para contribuir
se realicen más actividades de esta indo-
en favor del medio ambiente.
le, y que dejen de ser esfuerzos aisaldos,
La participación de la comunidad fue
y que realmente tomemos conciencia de
muy amplia, ya que desde temprano se for-
la importancia de cuidar nuestro hábitat.
mó una fila constante, no sólo de gente de la universidad, sino de colonias aledañas. Los residuos se pesaban en el área de
RESULTADOS
aduana y se entregaba un ticket con el valor equivalente al peso y tipo de residuo que se iba entregando; posteriormente, se intercambiaba por vales verdes de diferentes denominaciones; para poder pasar al tianguis. Los productores rurales locales de la CNPR A.C., Predio “Las Ánimas” Proyecto Académico Tulyehualco y la Cooperativa Autónoma Cimarronez, ofrecieron diversas productos agropecuarios como jitomate, lechuga,
5,900 kilos de papel 300 kilos de cartón 40 kilos de lata de aluminio 50 kilos de lata de fierro 260 kilos de plástico HDPT 2,100 kilos de electrónicos 8,650 kilos de total de residuos Aproximadamente en 6 horas participaron 2,500 personas y se intercambiaron 8.9 toneladas de residuos por una tonelada de comestibles.
espinacas, acelga, chile, verdolaga, zaespacio diseño • 264-265 • octubre-noviembre 2018 • 83
publicaciones cyad CREAR EN LOS LÍMITES Francisco Peréz Cortés
UAM Xochimilco, México 2018 Rústica 36 pp
Este nuevo título de Coleccionando Palabras, contiene la conferencia del doctor Francisco Pérez Cortés, preparada para el Seminario del Departamento de Teoría y Análisis de la División de CyAD. Este documento se interesa por la obra fronteriza, aquella que es producida en los límites de lo existente, de lo dominante, que no transige y no busca la fama, que es elaborada en las fallas y fisuras de los sistemas; pero que no improvisa, sino investiga, es analítica, conceptúa, sintetiza su época y la atraviesa, para dar vida a nuevos espacios de creación.
CONVERSATORIO SOBRE EL DISEÑO Gabriel Simón Sol
UAM Xochimilco, México 2018 Rústica 448 pp
La obra plantea resolver, a partir de un enfoque práctico y teórico, las preguntas clásicas: ¿Qué es el diseño? ¿Por qué surge el diseño? ¿Cómo se diseña? ¿Cuál es el futuro del diseño?, para lo cual se reúne a más de cien diseñadores, hombres y mujeres de distintos países, en un escenario de ficción, a partir de una paciente y meticulosa recopilación de sus principales reflexiones escritas a lo largo de sus trayectorias profesionales. Se trata de un ejercicio documental que nos permite analizar, a través del tiempo, la forma en que la presencia del pasado se proyecta en el futuro.
MÉTODOS CUALITATIVOS DE INVESTIGACIÓN EN EDUCACIÓN SUPERIOR María Isabel Arbezú García Jose Luis Menéndez Varela
UAM Xochimilco-Newton 2018 Rústica 184 pp
Desde el ámbito de la metodología de investigación en ciencias sociales, particularmente educativa, este libro, escrito por varios autores, ofrece aportaciones teóricas de relevancia en el área educativa, así mismo presenta resultados de estudios realizados en distintos escenarios y disciplinas (diseño, artes, psicología, pedagogía, sustentabilidad ambiental) con un denominador común, el empleo de los métodos cualitativos de investigación en el contexto de la educación superior. espacio diseño • 264-265 • octubre-noviembre 2018 • 84