Espacio Diseño 271-272 - El Diseño en el Cómic, parte II by Espacio Diseño

OCIO

seno

UNIV,ERSIDAD AUTONOMA casaabiertaa1tiempo METROPOLITANA ,~,

UnidadXochimilco

Casaabiar1111 tiempo

UNIVERSIDAD AUTONDMA METROPOLITANA 1

espOQIO diseno

Dr. Eduardo Abel Peñalosa Castro

Gonzalo Becerra Prado

Rector General

Editor en jefe

Dr. José Antonio De los Reyes Heredia

Vania Bartolini Villanueva

Secretario General

Coordinación editorial

Dr. Fernando De León González Rector de la Unidad

271-272 MAYO-vUNIO 201ct

espa(2_io diseno

Dra. Claudia Mónica Salazar Villava

Ana Julia Arroyo Urióstegui Ricardo Rivera Cortés Corrección

Secretaria de la Unidad

Carlos Ocádiz Gutiérrez Dr. Francisco Javier Soria López Cruz

Fabiola Elizabeth Gómez Herrera

Director de la División

Coordinadores en jefe

de Ciencias y Artes para el Diseño

Arq. Francisco Haroldo Salazar Secretario Académico

Juan Carlos Carrión Cruz Jazmín Ramírez Díaz Coordinación de diseño editorial

Dra. Lucía Constanza lbarra Cruz Encargada del Departamento

PAQTE II

de Teoría y Análisis

Fernando Botello Herrera Axel Camperano Najera

Mtra. Silvia Ana María Oropeza Herrera

Xitlalit Edith Cerro González

Departamento

Fabiola Elizabeth Gómez Herrera

de Síntesis Creativa

Dr. Eduardo Basurto Salazar Departamento

Dulce Carolina Monroy Saulés Carlos Ocádiz Gutiérrez Dante Rios Barrera

de Métodos y Sistemas

Ornar Rojas Aguilar

Dr. Alberto Cedeño Valdiviezo

Luis Enrique Varela García Diseño, formación y digitalización

Departamento de Tecnología y Producción

Liliana Aguilar Sánchez Asesoría

Dr. José Ángel Campos Salgado PORTADA

Coordinación de Arquitectura

Cirano Reyes García Coordinación y asesoría en offset

Collage estilo interior de cómic, con imágenes de distintos personajes icónicos que han sido

Mtro. Roberto Antonio Padilla Sobrado

publicados en historieta.

Coordinación de Diseño

José Abraham Kuri Lara

de la Comunicación Gráfica

Impresión

Mtro. Miguel Ángel Vázquez Sierra

Rosario Salas Arellano

DISEÑODE PORTADA

Luis Enrique Varela García

Coordinación de Diseño Industrial

Fernando Santamaria Díaz Tráfico

Mtra. Sandra Luz Bacelis Roldán Coordinación de Planeación Territorial

LAV Gonzalo Becerra Prado Responsable del Programa Editorial

Espacio Diseño, año 25, número 270, Abril 2019, es una publicación mensual editada por la Universidad Autónoma Metropolitana,

Prol. Canal de Miramontes 3855, Colonia Ex Hacienda San Juan

de Dios, AlcaldíaTlalpan, C.P.14387,Ciudadde México,a través de su UnidadXochimilco,Calzadadel Hueso1100, ColoniaVilla Quietud, AlcaldíaCoyoacán,C.P.04960, Ciudadde México. Divisiónde Ciencias y Artes para el Diseño, Programa Editorial, planta baja del edificio "p", Tels. 5483 7137 y 5483 7247. Direcciones electrónicas: http://boletinespaciodiseno.xoc.uam.mx; http://programaeditorialcyad.xoc.uam.mx, cyadx30@correo.xoc.uam.mx, boletinespaciodiseno@yahoo.com.mx Editor responsable: Gonzalo Becerra Prado. Reserva de Derechos al Uso Exclusivodel Título No. 04-2003-103018195100-106 para publicación impresa e ISSN:1405-227X, otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Certificado de Licitud de Título: 8811 y Certificado de Licitud de Contenido: 6208, otorgados por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Permiso SEPOMEXNo. 010203. Este número se terminó de imprimir el 22 de abril de 2019 en los talleres de la Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica, Calzada del Hueso 1100, Planta baja del edificio «r", Col. Villa Quietud, Alcaldía Coyoacán, Código Postal 04960. Tiraje 1500 ejemplares. La responsabilidad del contenido de las colaboraciones firmadas es de los autores y no necesariamente expresa la opinión de los editores. Salvo convenio o indicación individual en contrario, se presume que nuestros colaboradores autorizan la libre reproducción de sus textos o ilustraciones por el hecho de entregarlas voluntariamente, siempre que se cite el nombre del autor y de la fuente, y que dichas obras no sean empleadas por terceros para fines de lucro sin el consentimiento expreso del autor y sin previa autorización de la Universidad Autónoma Metropolitana. Comentarios y colaboraciones a los domicilios, teléfonos y medios electrónicos antes anotados. Entrega personal en la oficina de Espacio Diseño, planta baja del edificio "r".

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EDITORIAL

La novela gráfica

~ Xitlalit E.Cerro &on2ále2

El fantástico mundo del cómic

Día del diseñador industrial OrnarRojasAguilar

RodrigoUrbanoSolorio

COMUNIDAD Entrevista a: Laura Sánchez López, responsable del Centro de Documentación Roberto Eibenschutz

El impacto social del cómic

~ Iván lópez&alicia

DulceCarolinaMonroHSaulés

REIEIIA Pasajero21 El Japón de Tablada

Fantomas cumple 50 años Gonzalo BecerraPrado

luis EnriQue Varela&arela

Un poco acerca del manga

"=J

CarolBenltezRomero

ACONTECERCvAD

Entrevista a: JoséHernández

ESPACIO RECOMIENDA

AxelCamperano tJajera

Los Estudios Marvel: Del universo de los cómics a la pantalla grande RobertoPadillaSobrado

BUSCADOR

El>ITO/l/AL

t ~

I n esta segunda entrega de Espacio Diseño,

Roberto Padilla, en su artículo, nos cuenta sobre

integraremos diversos enfoques relaciona-

el mundo de los cómics de los estudios Marvel y

dos con esta industria del entretenimiento.

cómo su producción ha llegado a la pantalla grande,

Los cómics han estado presentes desde la evo-

que lo ha convertido en uno de los más grandes re-

lución de la prensa y han dado vida a muchos su-

caudadores de dólares en el mundo de esta indus-

perhéroes. Rodrigo Urbano nos narra el proceso

tria, con obras que son dignas de destacar.

que tomó a las grandes indrustrias del cómic ex-

Xitlalit Cerro en su texto la nóvela gráfica des-

panderse a diferentes medios de comunicación, en

cribe la necesidad del hombre por expresarse, y

donde tuvieron gran éxito en la creación de sus

cómo mediante ilustraciones, diálogos, viñetas, una

personajes, que años más tarde fueron adaptados

trama compleja e historias extensas, se crean las

con éxito en la pantalla grande. Una de las principales características del cómic con-

novelas gráficas, uno de los medios por el cual los escritores se desenvuelven.

siste en la creación de héroes. lván López hace re-

Ornar Rojas hace una pequeña narración dedicada

ferencia a la forma en la que la sociedad asimila los

al día del diseñador industrial, exponiendo que el di-

cómics, dándole un aporte de sus propios elementos.

seño busca trabajar para combinar elementos, técni-

Gonzalo Becerra nos habla de Fantomas, un personaje concebido como un ladrón culto y a la vez

cas y conocimientos para mejorar la calidad de vida. En la sección de Comunidad, Carolina Monroy

genio que anuncia públicamente sus robos, un íco-

entrevista a Laura Sánchez López, con respecto al

no que marcó la década de los años ochenta, te-

trabajo que desarrolla en el Centro de Documen-

niendo una gran carga cultural por representarse

tación Roberto Eibenschutz, también nos explica

como una persona amante del arte. Aunque de ori-

acerca del archivo ubicado en el sótano del edificio

gen francés, en su versión mexicana tuvo un gran

"q" de CyAD, el cual está especializado en informa-

impacto y hoy se le considera como un personaje

ción, documentación, diapositivas, revistas y libros

de culto.

de la Ciudad de México.

Carol Benitez nos muestra una breve reseña del

En la sección Reseña, Luis Varela presenta la ex-

manga, y cómo ha tenido influencia en todo el mun-

posición de Pasajero 21 desde la experiencia de

do a través de sus composiciones, formas e ilustra-

Juan José Tablada; nos presenta el arte japonés,

ciones que han tenido un gran impacto y que han

su cultura, las técnicas de ilustración. Además, nos

llamado la atención de un gran número de personas. Axel Campe rano nos presenta a José Hernández, un caricaturista

mexicano, quien ha explorado el

ámbito de la ilustración mediante el uso de técnicas como la acuarela, los colores y el dibujo digital. Tam-

narra su viaje a través del país del sol naciente y la experiencia que adquirió de pintores e ilustradores japoneses que fueron la clave para moldear su propio ideal. Como es costumbre en la Sección Acontecer

bién nos narra la experiencia que tuvo al trabajar

CyAD se hace un recuento de las actividades aca-

y adaptar una serie de tres tomos títulada Che: Una

démicas realizadas por esta División.

vida revolucionaria,escrita por Jon Lee Anderson. Carolina Monroy Saulés

Detallede 6atman. TheDarkl<nightWo.26 (2011>. Imagen,áccomlcs.com

ELFANTÁSTl'-0 MUNl>O l>ELt:.ÓM/t:. QOOQIGO UQBANO SOLOQIO L.ICl:NCIATUQA 1:N 0151:l'ilO GQÁFICO

os cómics han estado presentes

diéndose a diferentes medios de comu-

desde la evolución de la prensa

nicación.

masas y han dado vida a muchos superhé-

debe a que los héroes no son invencibles

roes e historias que amamos y que nos han

o no están fuera de la realidad; a pesar de

~ como medio de comunicación de

El gran éxito de estos personajes se

inspirado a través de los años. Éstos, a su

ser fantásticos, presentan una humanidad,

vez, han inspirado un modelo de negocios

situaciones y problemas que los hace creí-

exitoso y más aún en los tiempos actuales

bles para el público.

con su boomen cines.

El primer personaje en tener una adap-

Como bien sabemos, las casas gran-

tación exitosa en el cine fue Superman,

des y más representativas, al menos en

y desde éste se demostró que los cómics y

América, son DC Cómics y Marvel, pro-

las historias de héroes pueden adaptarse

ductores de los héroes más grandes e

al medio del celuloide. Gracias a ese éxi-

icónicos como Batman y Spider-Man. Sus

to, otros personajes más icónicos em-

historias, encanto, representación y de-

pezaron a salir en el cine, y lograron un

más los llevaron a convertirse en gigantes

éxito moderado, que incluso afectó a la

de la industria y, con el paso de los años,

misma industria del cómic, como el caso

rompieron su barrera de cómics, expan-

de Batman de 1980 de Tim Burton que

1:5PACIO 0151:1'10271-272 • MAYO-JUNIO

2019

influyó el cambio de traje de ElCaballero

de la Noche en el impreso. Cabe mencionar que, aunado a esto, vinieron las figuras de acción y coleccionables;también destacar que, con el auge de la industria de los videojuegos, los héroes empezaron a tener sus respectivas adaptaciones a videojuegos, que, si bien cambiaban mucho la historia, eran intentos bastante divertidos, aunque pasarían años antes de lograr un videojuego decente de superhéroes. En cuanto a los medios impresos, DC Cómics, desde nuestro punto de vista, siempre llevó la delantera,

por hacer

historias mucho más sustentadas, más realistas y más épicas que Marvel. Los aciertos de DC incluyen unificar universos y darles continuidad a otros héroes en multiversos1, tales como el Flash de la época de plata de los cómics (Jay Garrick), y eliminar personajes importantes como Barry Allen, el Flash moderno, Supergirl y versiones paradójicas de héroes conocidos como Batman y Robin, todo esto para llegar a lectores más jóvenes que no estaban familiarizados con tantos personajes y sobre todo para evitar confundirlos con tantas historias. En el

crossoverde Crisis

en TierrasInfinitas, una lectura un poco

cumplieron en cuanto historia, trazos y

complicada y visualmente maravillosa que

colores.

exigía mucho a su lector, se cumplió el

Marvel se sentía estancado y casi en

objetivo de definir y mostrar un universo

bancarrota, tanto que tuvo que vender

más claro. Muchos de los llamados "eventos":

crossoverse historias de relevancia y

con consecuencias en el universo de DC;

sus propiedades intelectuales de sus héroes más famosos para salir adelante. A pesar de estar presentes a lo largo

por ejemplo: la mencionada Crisis en Tie-

de los años y en varios medios, fue en los

rras Infinitas, Blackest Night y Brightest Day,la segunda Crisis Infinitay Flashpoint Paradox,por mencionar algunos, siempre

años 2000 cuando en realidad empezó a despuntar y muchos voltearon a ver a esos personajes, que algunos creían para niños.

X-Men (2000), seguido del abismal éxito del trepamuros, Spider-Man Primero vino

l. Concepto proveniente de la mecánica cuántica, que plantea la existencia de universos paralelos que coexisten entre sí. En el cómic se ha empleado este concepto para entrelazar a los personajes de diferentes historias.

éSPACIO 0151=1'10zn-i!7i!

•

(2002), película que demostró que la industria puede contar buenas historias e identificables, sin perder la identidad del personaje.

MAYO-JUNIO

i!019

Portada de Crisis on Inflnlts Earths Wo.7 (1985). Imagen, https://bltJW52gOa8T

A pesar del moderado éxito de las pe1ículas de cómics y de un reboot más que épico con la trilogía de Nolan de Batman -que a su vez nos demostró que también podemos tener grades actuaciones como Heath Legder en el papel de Joker-, las películas se sentían en su propio universo, sin más complicaciones, desligadas, tanto en apartado visual como en historias, hasta la llegada del Marvel Cinematic Universe (Mcu). Llevado de la mano de Kevin Feigey empezando con un héroe

Tobe~Maguire. en Spiderman (2002). Imagen: https://bit.l~/55jfu0n

El éxito trajo consigo una gran para-

no tan popular, como lron Man, y en el rol

fernalia; videojuegos, figuras de acción,

principal Robert Downey Jr., actor con

adaptaciones en cómics y libros, poco a

un pasado problemático

poco, todo esto dio indicios de que en

apostaba lograría despegar, y qué decir

realidad es una industria bastante reditua-

de ser la cara de Marvel, el universo des-

ble: películas taquilleras, figuras agotadas,

pegó con pocas expectativas, que afortu-

colecciones y ediciones especiales. ¿Qué

nadamente superó.

del que nadie

Lo que nos trajo el MCU no tenía prece-

más podríamos pedir nosotros como fa-

dentes, fue algo nunca visto y sentó ba-

náticos? Aunado a lo anterior no podemos dejar

ses que han tratado de copiar (Universal y

de mencionar las convenciones de comics,

Warner Bros., por ejemplo) como historias

entre ellas, las más famosas son la Co-

ligadas,tratando de hacerlos similares a su

micCon de New York, y por supuesto, la

contraparte impresa, personajes nuevos

de San Diego, una de las más esperadas

que se unieron a los cómics y a series ani-

por cientos de fanáticos, (tanto así que

madas, para darles peso y tridimensiona-

conseguir boletos es toda una faena y no

lidad a héroes no tan icónicos o famosos,

que se diga un hospedaje y transporte de-

pero sobre todo darle continuidad y un

cente), no sólo de los cómics, sino de las

tono constante.

películas y las series. Este medio además

Su gran éxito se basa en lo anterior, a

se ha convertido en una plataforma para

pesar de que en papel Marvel sigue fla-

nuevos anuncios, sorpresas, adelantos y

queando contra DC, las películas sentaron

famosos paneles de conferencias, donde

un antes y después en el género de super-

actores y directores comparten detalles

héroes y logró un boome incluso en mo-

con los fanáticos sobre lo que se avecina

mentos una saturación de la cual parece

en el futuro para sus sagas favoritas. Mé-

no verse algún fin cercano. Para prueba basta una cifra: Marvel

xico pronto tendrá su ComicCon, aunque La Mole sigue siendo la más represen-

Studios con Avengers:Endgamereacudó la

tativa del país y se esfuerza en traer

impresionante cantidad de $2,796,274,401

personalidades del mundo de los cómics

y consiguió destronar a Avatar (por sólo

como dibujantes o de actores famosos;

diez millones de dólares) como la película

de hecho, Tom Welling, el Superman de la

más taquillera de todos los tiempos, un

serie de Smallville, vendrá en su próxima

hecho que ni Star Wars ni Harry Potter

edición de marzo de 2020.

pudieron lograr.

é5PACIO 015éfil0

i?n-,?7,?• MAYO-.JUNIO ,?019

Tenemos series, tanto animadas como

la de Joker con Joaquín Phoenix, que se

live-action,tenemos películas adaptadas

convirtió en la primera película de cómics

de cómics o novelasgráficas muy oscurase

en recibir el premio de León de Oro en el

indie2; muchísimasfiguras y coleccionables,

festival de Cine de Venecia. La rivalidad

ediciones especiales,juegos, parafernalia

de DC y Marvel sigue: Marvel prepara su

"pa' tirar pa' arriba". Todo gracias al éxito

cuarta fase del MCU y las series en la nueva plataforma de propios, como

torias y estos personajes tan entrañables,

PlayStation 4; DC prepara a su vez, un

que si bien han estado presente desde de verdad buenas películas) les dio una

rebootde Batman con Robert Pattinson a la cabeza, Birdsof Preyy una nueva y mejorada entrega de SuicideSquad, nuevo

presencia y un alcance muy amplio y con-

adaptaciones animadas de sus historias de

tribuyó a quitar esos estigmas de que los

cómic y personajes como el mencionado

cómics y los héroes son sólo para nerds o para ñoños o para niños; en realidad to-

Jokeren el juego de peleas de MortalKombat 11. Creo que los mayores beneficiados

dos podemos maravillarnos con sus his-

somos nosotros, los fanáticos de ambos

torias y podemos sentirnos identificados

universos, las dos casas tienen mucho

con sus problemas y situaciones. Esecreo

que ofrecernos y yo los espero con brazos

yo es el mayor logro que en esta última dé-

abiertos y ... ¿por qué no emocionarse con

crossoverentre DC y

cada ha tenido el mundo de los cómics y

la posibilidad de un

su industria: todos podemos ser fanáticos

Marvel? Alguna vez se aliaron en los no-

y no tiene nada, pero absolutamente nada

venta con Amalgam Comics y la fusión

de malo serlo.

de héroes y villanos de ambos; pero en

Los héroes están para quedarse en

películas sería algo totalmente diferente y

esta nueva etapa. DC parece no querer

sería fantástico verlo. Honestamente, la

quedarse atrás, y ha apostado por temas

rivalidad entre ambos es algo real y el

más elaborados, como la serie de

Titans,

único desenlace que veo es que posi-

que tiene un tono más violento que el

blemente el público termine harto de

acostumbrado, así como la nueva pelícu-

películas de héroes y nos quedemos sin ellas, no obstante, por ahora mientras el contenido sea de calidad, todos podemos disfrutarlo y ser superhéroes.

2. /ndie: más independientes.

ESPACIO 01Sél'il0

cn-c7c •

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c019

de DCUniversa transmitida por tJetflix. Imagen, https://bit.1!f2Pé1SVFn

Disney+y videojuegos Marvel'sSpiderman para

del MCU. La industria se dio cuenta del tremendo potencial que tienen estas his-

haceaños, el cine (y el hecho de que fueran

Titans(2018).serie

Joker (2019). Interpretado por éJoaQuin Phoenlx.Imagen, https://bit.l~/2JOVdi4

Portadasde variante de UarvelComlcs. lnclu~eunaImagende un cómicde DC. Imagentomada:httpsJ/bit.l~/20nC7Cw

no de los principales elementos del cómic lo constituye la creación de héroes, no obstante, esto no

ELIMPA'-TO S<XIAL l>EL(ÓMI( IVÁN L.ÓPE-ZGAL.ICIA l.lCE:NCIATUi:?A E:N HISTOi:?IA, UAM IZTAPAL.APA

representa ninguna novedad, ya que la historia de la humanidad y la concepción de la misma ha sido tomada de "la figura de los héroes, porque sea en la mitología o en las guerras estos personajes han sido el punto de partida de historias y narraciones. Es que el héroe es una forma de dotar al ser humano de poderes más allá de las capacidades naturales, lo cual permite conseguir hazañas y proezas inimaginables, enfatizando las características más loables del ser humano como la inteligencia y la virtud de la justicia. La gran virtud de la narración de los cómics ha sido readaptar esta figura heroica en sus personajes; pero ¿qué sería de un héroe sin un villano?, sin su antagónico, sin su némesis que ponga en predicamento su eterna búsqueda por la justicia, pues la

1:SPACIO 0151:lilO

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figura del héroe sería un banal vacío. En mi opinión, fue con la construcción de villanos cada vez más pensados y desarrollados que el cómic logró permear por completo en la sociedad; es que la eterna lucha entre el bien y el mal es uno de los discursos más antiguos por los que se ha regido la humanidad, este discurso, transportado a la historieta, crea un entramado que cautiva y sorprende. Ahora bien, ¿has escuchado alguna vez las palabras nerd o friki para referirse a cierto tipo de personas que disfruta de los cómics y los productos y programas derivados de éstos? De ser así, seguramente eres testigo de la influencia que los cómics han ejercido en la sociedad y, como es innegable esta influencia, podemos decir que la industria del cómic ha invadido en nuestros días múltiples espacios de la vida cotidiana, ya sea en juguetes, libros impresos y productos diversos. En el cine, sobre todo, el cómic se ha posicionado como un común denominador para chicos y grandes en materia de entretenimiento. ¿Cómo ha ocurrido esto? En mi opinión

se debe a una serie de elementos que fácilmente podríamos identificar. El primero de ellos es su composición

na: Supermanvs Doomsday. a muerte de uperman fuente: https://bit. IH/562r5BW

ffl92 :J

simple y muy eficiente; el cómic cuenta con un formato de imágenes sencillas, pero con una carga semántica muy poderosa que cuenta una historia, ya que estas imágenes se hacen acompañar de pequeños textos que maximizan su narrativa. Este eficiente formato es el que hace tan accesible su consumo, si a eso sumamos que en sus inicios su costo era prácticamente nulo, tenemos una fórmula que funciona muy bien. La segunda consideración radica en

Escenade la muerte de GwenStacH The Amazin9Spider-Uan #125. fuente: https://bit. IHl565nM5i

la elaboración del cómic en sí, su narrativa puede ser compleja o muy simple, puede constar de una par de cuadros de

,fa

diálogo o de cientos de páginas, además,

ESPACIO OISE:1'10cn-i?7i?

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logotipoutilizado por MarvelStudlos (2008a 2016>. fuente, https://blt. l~/552i2'ff

logotipode DC Comlcsutilizado durante el periodo de 2005a 2016. fuente, https,//bit. l~/2Pfdra0

Escenadel manga:J e Astro Boy

Publicadoel año de 1968. nte, https://bit. l~/2Pes041::

\l_

al contar una historia, ésta se vuelve un imán para cada grupo social al que accede. Por ejemplo, si un cómic cuenta con personajes que por sus características intrínsecas se vuelven de fácil acceso para el público receptor, es muy probable que la gente se sienta identificado con los personajes. Dicho de otra manera, si el lector reconoce ciertos arquetipos o estereotipos en los personajes que ve, con toda seguridad esos rasgos crearán un fanatismo que provocará que siempre se quiera estar al tanto de las aventuras de éstos. La consideración anterior nos brinda una pauta para nuestro siguiente punto, la continuidad. Mientras las historias que contaban los cómics más sintéticos se fueron haciendo más complejas y, esto a su vez, volvió a los personajes más elaborados y pensados, el cómic cobró un sentido de continuidad que le otorgó la posibilidad de hacer entregas periódicas con nuevos números, lo cual provocó mantener un público expectante por periodos prolongados de tiempo; ade-

ESPACIO 0151:i'IO

más, mientras más tiempo tuvo una historieta, más personajes fue incorporando a su historia, lo cual provocó mayor diversidad en sus propuestas. Ahora bien, el último punto al que me referiré es la asimilación; en este sentido, hago referencia a las formas en que una sociedad asimila la historieta y la dota con sus propias características. Ejemplo perfecto de esto lo podemos encontrar en dos casos concretos: el primero, el manga japonés; el segundo, el cómic estadounidense. Ambos son reflejo de una cultura y, a su vez, ambos representan dos líneas paralelas de expresión, tanto gráfica como narrativa. En los dos casos, se representa una industria multimillonaria de alcance mundial y, la oferta es tan densa y abundante que el lector siempre podrá encontrar algo que se ajuste a sus particulares gustos y necesidades. Tomé los ejemplos anteriores por varios motivos, pero sin duda alguna, el más importante es su organización; como ejemplo tenemos las editoriales DC, Marvel y Shueisha (Shonen Jump). Las tres se encargan de la producción y distribución de publicaciones periódicas; gracias a su injerencia, el mundo del cómic que representan ha formado vínculos cada vez más estrechos con sus públicos receptores, esto por las campañas publicitarias y diversas promociones que consisten en regalos o la posibilidad de obtener artículos exclusivos; también invertir millones en publicidad. Sea como sea, la realidad es que estos grandes consorcios han sabido

c71-c7c •

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mantener y aumentar a un público ávi-

Serie animada de 13atmande

do de las aventuras de sus más grandes personajes favoritos.

1992.

fuente: https://

En mi opinión, el gran mérito del có-

bit.l~/362roMO

mic en la actualidad fue poder trasladarse a otros medios visuales sin perder su esencia, pero esto no es nada nuevo, simplemente pasa que en nuestros días ha alcanzado dimensiones impensables, ya que honestamente (y por ofrecer un ejemplo), con la aparición de la televisión, la industria de los cómics encontró un mercado de fácil acceso hacia sus receptores tradicionales, los niños. El hecho de que el cómic hiciera un abrupto salto del papel a la pantalla provocó que la audiencia a la que estaban acostumbrada, creciera y se diversificara. De nueva cuenta recurriré a los mercados estadounidenses y japoneses para facilitar mi explicación. El primero in-

medio de entretenimiento en la población infantil, con dicho fenómeno televi-

cursionó tempranamente con las series

sivo las grandes franquicias encontraron

en live action, quizá la más recordada por su trascendental paso sería la serie

un perfecto bastión para sus personajes más clásicos y conocidos, de esta

de Batman, hecha en la década de los

manera crearon series ampliamente re-

sesenta, en contraparte, la industria japonesa ha explorado sus propias y el gé-

conocidas como Batman: La Serie Ani-

nero que más viene a mi memoria es el tokusatsu, con producciones como U/traman 80, quizás también su serie más

mada o Spider-Man y sus Sorprendentes Amigos, X Men o Superman, La Serie Animada, sólo por mencionar algunas.

icónica a nivel mundial en esa época.

Sobra decir que con respecto a Japón, la cultura del anime es demasiado

Sin duda, la década de los noventa arrojó un fenómeno total que la indus-

amplia para abordarla aquí; sin embargo, es tema ampliamente conocido el alcan-

tria del cómic supo muy bien aprovechar:

ce que sus producciones tienen a nivel

las caricaturas. Una vez que las décadas anteriores fundaron y proyectaron a las

mundial, tal es el caso de las recientes como Dragon Ba/1 o Naruto. En este

caricaturas y al manga como el principal

caso, también me parece fundamental Seriesanimadas de los noventa. DCComics -Superman(1996). Fuente:https://

bit.l~/360WRr6 Uarve/ Entertainment -X-Uen(1992). fuente: https://

bit.l~/361C8TW

éSPACIO 01Séfil0

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2019

Capitain Tsubasa. conocidacomo SuperCampeones en Hispanoamérica. de 1983. fuente: https:// bit.l~/32UmDuOI

lo90 de Aveng_ers EndGarnede 2019 fuente: https:// bit.l~/31f1uU3

~ \

el alcance y la diversidad que tomaron sus producciones con series icónicas como Los Supercampeones o Los Caballeros del Zodiaco, ambas ampliamente

Es en las cifras numéricas que dejan estas producciones en donde podríamos visualizar de mejor manera cuantitativa el impacto social del cómic. A lo largo del tiempo, las industrias del cómic han sabido ser pacientes para lograr el éxito que tienen hoy en día; si miramos

conocidas en nuestro país. Si bien la televisión fue la verdadera plataforma de proyección para los cómics, con el paso del tiempo ha cambiado la manera de consumir contenidos de nuestra sociedad actual, el cine y las plataformas de streaming se han conver-

en retrospectiva, es una realidad que las recaudaciones que las primeras producciones cinematográficas obtuvieron no se comparan con los alcances que películascomo Batman vs Superman: Dawn of Justice, Avengers Endgame o Avengers: lnfinity War han logrado. So-

tido en los nuevos medios para consumir y disfrutar de las grandes proezas de nuestros héroes favoritos. Hoy en día, la demanda y la popularidad del cómic vista a través del cine y las series televisivas es tal, que las producciones invierten millones de dólares, además la gran

bra decir que los más de dos mil millones por Endgame han hecho más que redituable la compra de Marvel a manos de Disney (por citar otro de los fenómenos culturales que ha dejado esta industria). Entender el suceso mundial que ha logrado la industria del cómic no es tarea

audiencia infantil que forjó el comic décadas atrás, ahora se ha convertido en un público adulto que ve con nostalgia estos nuevos contenidos.

fácil, ya que de pasar a ser el cómic un medio que reunía a un determinado y no tan amplio público a convertirse en una empresa multimillonaria hay una brecha

nt8eiya. tr~ducida como los Caballerosdel Zodiacode 1986.

Fuente,https,//bit. j l~/2Ml,{X761

éSPACIO 01Séfil0

271-272 •

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inmensa. Intenté a lo largo de estas palabras situar el acontecimiento en distintas perspectivas, la primera, la audiencia receptora, general e históricamente, la de los niños, ya que éstos representaban y representan hoy día, un mercado constante y renovable. Mientras la industria se sepa reinventar y no estancarse, podrá mantener la hegemonía en ese mercado como hasta ahora lo ha hecho. ¿Qué más se necesita si no ofrecerle al niño la idea del superhéroe, la oportunidad de aventuras infinitas y la constante de la lucha entre el bien y el mal? En contraparte, con la estilización y la complejidad de los personajes, el público receptor que creció con los cómics, encontró una evolución que acompañó este crecimiento, un ejemplo breve, pero cierto, lo encontraríamos con la aparición del cómic The Killing Joke, publicada por Allan Moore en el año de 1988. En esa entrega, el giro que toma la trama de Batman es sumamente drástica, porque el nivel de violencia en la trama y lo explícito de sus imágenes provocaron confirmar la oscuridad que siempre acompañó a la historia de Batman contra el Joker. Hasta ahora me he enfocado en hablar de ejemplos internacionales por motivos ya expresados, sin embargo, el fenómeno de la historieta no es ajeno a nuestro país, por el contrario, por varios de los puntos señalados anteriormente, México se ha convertido en un gran mercado para las grandes empresas internacionales del cómic; gracias a los fenómenos publicitarios y a la globalización del mundo del cómic, cada vez es más frecuente su aparición, desde tiendas de conveniencia hasta supermercados, donde siempre podremos tener a

Alan Moorees catalogadocomo "El mejor escritor de historietas de la historia".por Watchmen.V de Vendetta.From He//9 Thelea9ue of Extraordinary &entlemen. Fuente,https://bit. l9/32GpCHi

mi atención que un compendio de la historia de Marvel Zombies, editado en 2009, tuviera un costo de $89; si ahora mismo quisiéramos obtener un fascículo similar, costaría alrededor de casi tres veces su valor, lo cual demuestra el encarecimiento que la demanda de estos personajes ha tenido. Esto demuestra que, incluso en un país de capacidad adquisitiva limitada como nuestro país, los esfuerzos y el ideal de demanda siguen intactos, no obstante, éstos productos se están convirtiendo en artículos cada vez más difíciles de costear, lo cual los vuelve accesibles sólo para ciertos sectores socioeconómicos. Aunque no con los alcances de los gigantes japoneses y estadounidenses,

MarvelZombies escrita por Robert l<irk:mane ilustrada por SeanPhillips.

conportadasde

nuestro alcance un cómic. Para tener una idea cuantitativa de los precios y como dato curioso, llama

esPACIO 01se1'IO

cn-c7c• MAYO -

Arthur Suydam. Fuente,https:// bit.l9/2W8Wo9r

.JUNIO

c019

UemfnPin9ufn. personajecreado por 1/olanda VargasDulché. ~ttps:// bit.l~/2tJ6tJgplf El ChapulínColorado de 1974.con los escritos de ttoracio lióme2Bolaños. dibujadospor Álvaro Macias. https:// bit.l~/2oZdV01

México ha creado historietas, y no so-

logrado perdurar a lo largo del tiempo

lamente eso, sino que ha adaptado su

en el gusto del público.

propia cultura a dichas historietas, con

Por un lado, otro punto que debo aña-

esto ha logrado crear y adaptar perso-

dir es que en la actualidad es casi nula la

najes, los cuales se han convertido en

producción de cómics mexicanos; por

verdaderos

de la cultura

otro, estamos acostumbrados a ver por

pop mexicana, ejemplo de lo anterior

doquier a los personajes de las gran-

lo representan personajes como Ka/i-

des compañías internacionales

mán, Memín Pinguín, La Familia Burrón,

mics. Actualmente, la editorial italiana

el Chavo del 8, el Chapulín Colorado,

Panini se ha convertido en el distribuidor

El Pantera, entre otros.

autorizado en nuestro país, gracias a

referentes

Además, México posee una tradición GrupoPanini creadoen 1961 por loshermanos Panini.Es líder en la distribución de cómicsen Italia ~ Américalatina. incluyendo México. https://bit. l~/2BéJaRb7

de có-

ellos se han reeditado múltiples núme-

de la historieta riquísima y, por desgra-

ros de las historias clásicas del cómic es-

cia, poco accesible. De hecho, puede

tadounidense y el manga japonés.

rastrearse elementos de dicha tradición

En los ejemplos anteriores es sencillo

en el inicio mismo de las publicaciones

ver rasgos de la sociedad mexicana impre-

escritas y en la influencia del grabado.

sos en las historias que estos personajes

Más de dos siglos de historia envuelven

cuentan; a manera de sátira o resaltando

a la historieta mexicana, sin embargo,

valores y virtudes deseados, es posible

no son muchas las historietas que han

identificar pequeños bosquejos de una sociedad a través de su cultura visual, esta vez, en forma de historietas. Lo anterior es un bello ejemplo de la perdurabilidad de un fenómeno, ya que, por ejemplo, La Familia Burrón, logró mantener sus publi-

caciones por más de 50 años.

l=SPACIO0151=1'10 i!J'l-27i! • MAYO - JUNIO i!019

ESTE ESPACIO ESTUYO PARTICIPA CON

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FOTOGRAFÍAS

NOTICIAS .._

RESENAS

También nos encontramos en la planta baja del edificio "r", frente a la Galería del Pasillo.

antomas.La amenazaelegante,la popular historieta de

FANTOMAS

tiraje masivo de los años sesenta, cumple medio siglo,

desde su primera aparición de forma independiente, fuera de la serie Tesoro de Cuentos Clásicosde la Editorial

(VMPLESOAÑOS GONZAL..OBECEf2f2APf2AOO oe TéOQ(A Y ANÁL.1515

OéPAl?TAMéNTO

Novara\ el 1 de enero de 1969. Luego de que la Editorial Novara tuvo problemas económicos fue la Editorial Vid quien continuó con el personaje de Fantomasentre 1991 a 1995. Publicada en varios formatos,2 la historieta fue distribuida

en México, Latinoamérica y España de 1966 a 1997 y, con el tiempo, pasó de ser un fenómeno de masas a convertirse en un objeto de culto. Elpersonajeen el que se basólaversión mexicana,aunquecon características muy diferentes, surgió en 1911 en Francia como una novela policíaca en serie llamada Fantomas,escrita por Marcel Allain (1885-1970) y Pierre Souvestre (1874-1914). La

l. En esta colección se publicó por primera vez una historia de Fanto-

mas en marzo de 1966. Sin embargo la primera aparición del personaje se dio en Paquín, una revista mexicana de historieta, la primera en el país que tuvo un gran éxito comercial y que fue publicada por la Editorial Sayrols, de 1934 a 1947. 2. La historieta tuvo varios formatos, y series, las más conocidas son Avestruz, Águila y Colibrí. Al respecto recomendamos la página http://bit.ly/2nf3CDw. Tan sólo en la Editorial Novara se publicaron más de 850 números de Fantomas en diversos formatos (véase http://bit.ly/2nmgc43).

l:SPACIO 0151:l'ilO cn-272

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MAYO - vUNIO

2019

éL

fANTOMAS MéXICANO

En la versión mexicana, el personaje fue concebido como un atleta, amante de las artes, culto, genio, millonario, filántropo, protector de la naturaleza, pero también como un ladrón de alta escuela, gustos refinados, interesado en causas políticas y sociales, que con frecuencia anunciaba con anticipación sus robos, siempre espectaculares, para escarnio de la policía de París que tenía al frente al inspector Gerard su permanente rival. Fantomas solía dejar, luego del robo: una letra "F" pintada en color rojo. figura l. Cartel de la primera peliGula sobre el personaje Fantilmas(1915). i1e Loulsfeuillade.

Para ejecutar sus robos, Fantomas tenía una red de agentes en todo el mundo y un grupo de hermosas asistentes (con nombres de los signos del zodíaco)

de diversas nacionalidades, que contaban con ciertas habilidades. El personaje novela se publicó en 32 volúmenes de

que usaba una máscara blanca, tam-

la pluma de ambos escritores, a los que

bién tenía de su lado al profesor Semo, a

se agregaron 11 títulos más escritos por Marcel Allain, luego de la muerte de Sou-

quien, con frecuencia, financiaba con algún proyecto humanitario de investiga-

vestre. Fantomas es un villano popular

ción; éste era un científico genio que vivía

de ficción, de mente criminal, arqueti-

en una isla secreta en Oceanía, el cual le

po de la novela de folletín francesa, que

proporcionaba a Fantomas todo tipo de

se puede considerar como un personaje de transición entre la novela gótica de vi-

inventos para lograr sus hazañas, como

llanos y la de asesinosseriales modernos.

figura 2. Wúmero 1de la historieta oulnGenal Fantomas.la amenaza elegante.publiGaiJoen MlixiGo el 1de enerode 1969.

El Fantomas de Allain y Souvestre tuvo un gran impacto en el cine y, por supuesto, en la historieta. En cine; apareció por primera vez en 1913 (como cine mudo) (figura 1) y de ese año a 1914 se filmaron

cinco películas; posteriormente en 1932, y luego en 1946, 1948, 1964, 1965 y 1966; en este último, coincidió con el surgimiento, aunque con otras características,del personajeFantomas en la historieta mexicana, que se editó hasta 1997 y fue adaptada por Guillermo Mendizábal, dibujada inicialmente por Rubén Lara y como guionista en los años sesenta a Gonzalo Martré, entre otros escritores.

l:SPACIO 0151:1'10 2n-272

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la máquina del tiempo cuando viajó al siglo xv1 en la historieta "El día que Fantomas cenó con Da Vinci."

También fueron

entrañables su gato Yago y el robot del profesor Semo, C-19. Fantomas tenía cualidades únicas: era un ladrón global que podía cometer sus hazañas en cualquier parte de Europa, África, Egipto, incluso en México, Brasil o Venezuela, pero también podía estar en la luna, en otros planetas o dimensioFigura5. Curiosonúmerode Fantomas.

nes. Son célebres sus viajes en el tiempo.

la amenazaele9ante. 252ouenarra -Las de Tribulaciones Gerarden MéxicoEditorialtJovaro. agosto.1976.

Los

CQéAOOQéS Oé fANTOMAS

Los argumentistas de Fantomas fueron el editor Guillermo Mendizábal, creador del personaje; Gonzalo Martré, a quien le debemos las más extraordinarias historias, así como a Setero Garciarreyes, periodista y guionista también de La

narraba un misterioso saqueo, quema de bibliotecas en todo el mundo y las

Amenaza Elegante. Otros escritores que

participaron apegándose a la línea edi-

amenazas a intelectuales como Octavio Paz, Alberto Moravia, Susan Sontag y al

torial fueron, entre otros, Rosa María Phillips Gerardo de la Torre, Segundo

propio Cortázar, que aparecen dibujados en la historieta, para que renuncien

Tagle, Hilda de Lima, Hilda R. Zacour.

a publicar más libros. La historia finaliza

Como es natural en más de 30 años de fantomas, hubo muchos dibujantes,

con el enfrentamiento entre Fantomas y Steiner, el cerebro desquiciado responsa-

entre los que podemos mencionar a Rubén Lara y Romero, Gonzalo Mayo, Víctor

ble de la operación. Al parecer Cortázar quedó impactado

Cruz Mota, Manuel Moro Cid, Alfredo Valdés, Javier Aviña, Jorge Bernuy, Héc-

con la historieta, pero al no estar satisfecho con el final, reutilizó a Fantomas

tor Cruz Mota, Armando Galicia y Jorge Lara. Como portadistas a Demetrio Llor-

para reescribir la historia, sin permiso de la Editorial Novare, titular de los dere-

dén, Armando López, Agustín Gómez

chos de autor. Cortazar se justificó así por esta acción: "en esa historieta Fanto-

e Ignacio Palencia , entre otros.

mas se ocupaba de mí, y en ésta yo me

VULIO

COQTAZAQ Y

f ANTOMAS

En una ocasión, el escritor argentino Julio Cortazar (1914-1984) recibió un ejemplar

ocupo de Fantomas". 5 Fue así como Cortázar escribió la novela corta Fantomas contra los vampiros

de la historieta Fantomas, el número 201, publicado en febrero de 1975, con el título de La inteligencia en llamas, con un guion de Gonzalo Martré y dibujada por Víctor Cruz (figura 4), el número

éSPACIO OISéf:10

3. Número 25, publicado por la Editorial Novara, el 15 de enero de 1970. 4. Una lista muy completa de escritores, dibujantes y portadistas aparece en la página: http://bit.ly/2mKx9EY

cn-272 •

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2019

FiguraCJ. Fantomas número201. "Lainteligencia en llamas·. Editorial tJovaro. febrero.

1975.

Figura5. tJovelade ilulioCortazar.editada por Excélstor en 1975.

multinacionales,en formato de historieta para su relato. Con ello se trataba de

una recreación novelada por Martré, con una nueva aventura del famoso ladrón

que la novela tuviera una amplia difusión en la sociedad (fue editada por la editorial

y con todos sus atributo originales, su tecnología, hermosas asistentes y con la

Excélsior en 1975, con un tiraje de 30 mil ejemplares) (figura 5), la novela denun-

guía espiritual del Profesor Semo, como un resumen que tiene como referentes a

ciaba el involucramiento del gobierno con las empresas multinacionales estadounidenses para establecer y mante-

Robin Hood, un moderno Merlín, y con preceptos artistotélicos y Leonardescos. La historia cuenta como, luego de mu-

ner a las dictaduras en el Cono Sur en los años setenta del siglo pasado.

chos años, Fantomas tiene un accidente Figura6. El regreso ile Fantomas.la AmenazaElegante. de Gonzalo Martrli. UAMAzcapotzalco (LosHeterodoxos>. México.2015.

f=L f:?éGf:?é50 Oé fANTOMAS Es interesante mencionar que en 2013 la UAM publicó la novela El regreso de Fantomas.Laamenazaelegante(figura 6),

en ella Gonzalo Martré, cuentista, novelista y ensayista y uno de los principales guionistas de la historieta en los años sesenta, trae al presente al personaje, uno de los pocos superhéroes populares de la historieta mexicana; se trata de

S. Julio Cortazar, Papelesinesperados,Alfaguara, 2009, p. 21

l=SPACIO0161=1'10 271-272 • MAYO - vUNIO

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hiperespacial que lo trae a Messico, un país paralelo al nuestro, que ha caído en la mezquindad y sufre los atropellos de

Un clon llamado

Lajusticia de

ANTOMA

corruptos políticos y con gente que se ha enriquecido con vileza, a los que el personaje ha decidido enfrentar, al igual que lo hizo Cortázar en su novela. Lo que lleva a Fantomas desenmascarar a los

LaAmenazaElegante Novela semigráfica de Gonzalo Martré

grandes estafadores que se encuentran fuera de las fronteras nacionales, ya que son ellos los monopolizadores de las ga-

figura 7.la Justicia iJeFantomas.la AmenazaElegante.

de Cionzalo. ~artrll. UAM.2017.

Fantomas

nancias a nivel mundial. En el año 2017 apareció otra novela de Martré con el título de La Justicia de Fantomas, la Amenaza Elegante, también

con el sello editorial de la

UAM

(figura

7); en esta novela, Fantomas es ubicado en la Ciudad de México, en Tlalpan, y su escondite se encuentra en una isla caribe-

REFERENC.IAS

ña, y con la premisa de "ladrón que roba a ladrón ...", con una mermada fortuna,

Cortázar, Julio, Fantomas contra los vampi-

Fantomas al darse cuenta del país en el que se encuentra, con una clase política corrupta, llena de estafadores y ladrones, sólo pensará en robarles su fortuna. Hemos querido recordar a este singular personaje, como una remembranza de nuestro pasado juvenil, con la certeza de que tenemos a Fantomas para rato, no sólo por las novelas de Martré, sino también por los recursos tecnológicos que nos proporciona la internet de manera gratuita, y gracias a ello podemos disfrutarlo cada vez que abramos las páginas en plataformas que se han dedicado a digitalizar los números publicados desde hace más de 50 años, con los cuales volveremos a asombrarnos con sus correrías y sus fantásticas hazañas para beneplácito de muchos de los fieles seguidores de la Amenaza Elegante.

ros multinacionales.Una utopía realizable narradaporJulioCortázar,Excélsior, México, 1975. David Gutiérrez Fuentes, "Fantomas en las extintas peluquerías y en la red", en: Revista Ranazul, 2011, Vol. 1, México, UAM-x,Coordinación de extensión universitaria, pp. 35-38. Gonzalo Martré, El regresode Fantomas.La Amenaza Elegante,UAM Azcapotzalco (Los Heterodoxos), México, 2013. Gonzalo Martré, "Recuerdos de Fantomas" Vol. 1, México, UAM-x,Coordinación de Extensión Universitaria, 2011, pp. 29-34. En internet

Blog dedicado a Fantomas. La amenaza elegante http://bit.ly/2IQ6l0y Fantomas http://bit.ly/2IRS340 Perú 21. Recordando a Fantomas, la Amenaza Elegante http://bit.ly/2l8pfom VIXhttp://bit.ly/2mRw3qT Fantomas, La amenaza elegante. Base de datos de historietas http://bit.ly/2l0Sgpz

l:5PACIO 0151:l'ilO

c77-c7c . MAYO - vUNIO

,?079

DeathMote.creado por TsugumiÓba. Fotograia,http,//

UNPCXOA(E/l(A l>ELMANGA CAQOL..BéNITéZ

QOMéQO

L..ICéNCIATUQAéN 015él'IO Oé L..ACOMUNICACIÓN GQÁFICA

espués de la Segunda Guerra Mundial, Japón quedó ocupado por las tropas estadounidenses, esto no impidió que el país se desarrollara en los años posteriores,

pues se ha sabido reinventar constantemente. El sistema feudal

fue abolido y numerosas instituciones occidentales fueron adoptadas,junto con otras reformas en lo económico, social y militar que transformaron a Japón en una potencia mundial. El sociólogo Sugimoto Yoshio identifica en la cultura japonesa cuatro grupos: la cultura de élite, la cibercultura, la cultura seikatsu y la cultura de masas, en esta última se suman miles de personas alrededor del mundo que, aunque no seanjaponeses se encuentran atraídos por las maravillas que este país ofrece. Esta cultura de masas está conformada por todos los productos

y representaciones culturales realizados por especialistas, sin embargo no tienen un público específico, gozan de una audiencia general no especializada, de la que no se espera que tenga un conocimiento profesional de los productos o del modo

ESPACIO 0151:l'ilO 271-272 • MAYO - vUNIO

2019

bit.l~/52FnBLv

de consumirlos o disfrutar. En esta cate-

que se puede observar una mezcla de

goría, se encuentra el anime, la música

estilo gráfico, pintura tradicional japonesa

pop japonesa, el cine de terror japonés,

y los cómics de estilo occidental.

las series de televisión, el diseño, la pu-

Con los años se ha convertido en uno

blicidad, gran parte de la literatura actual

de los principales sectores de la economía

y, por supuesto, el manga.

nipona, con su gran compendio de todo

Su consumo y poder es tan alto que

tipo y de diferentes estilos, consecuen-

donde mejor se aprecia esta influen-

cia de esto es que permite satisfacertodas

cia es en la aportación que ha hecho al

las necesidadesde un variado y muy gran-

lenguaje visual, por ejemplo, como una

de grupo lector.

simple gota de sudor que resbala por la frente de algún personaje, ojos grandes y redondos que cambian de forma

¿ CuAL es

LA HISTOQIA Y EL OQIGéN OéL MANGA?

significativa para expresar las emociones de los personajes son recursos recu-

El antecedente más remoto del manga

rrentes visuales que utilizan en las miles

se sitúa entre los siglos v y v11,con la

de páginas que conforman sus mangas,

llegada a Japón de libros en forma de

un significado adoptado hoy por varias

rollos de pergamino, que combinaban

generaciones.

imágenes y texto, traidos desde la India y China.

¿Qué es

éL MANGA?

iliml; son dos caracteres que significan

manga. El artista Katsushika Hokusai en 1815 acuño por primera vez este término manga, el primer kanji, man que significa involuntario y el segundo ga dibujo o pintura. Literalmente se traduce por dibujos caprichosos o garabatos en secuencia. Estetérmino envuelve el arte japonés en el UurasakiShikibula primer novelista moderna Fuente:https://bit.

l~/2n2V7wl

éSPACIO OISéfilO

La versión autóctona japonesa de estos libros data del siglo x11y se denomina emakimono (~~!1911). Eran rollos hechos de papel con grabados, sobre todo en tinta negra, a pesar de que progresivamente incorporaron el color. En un principio, fueron monjes budistas los que utlizan esta forma artística para reproducir escenas de temática religiosa, pero pronto se dio entrada a representaciones de la vida cotidiana. Una de las primeras adaptaciones no religiosas es el Genji Monogatari de Murasaki Shikibu, considerada la primera novela escrita en japonés. La obra clave de esta forma pictórica es Choju-jinbutsugiga o, en la versión corta, Chojugiga, del monje Toba Soja. Se trata de una obra satírica en la que los animales adoptan comportamientos humanos. Aparecen, entre otros animales, ranas, monos y zorros que rezan, bailan y se ríen de la vida decadente aristócrata de la época. También en el siglo xv11surge el toba que eran compilaciones de imágenes satíricas con anotaciones de texto que se

271-272 •

MAYO - vUNIO

2019

publicaban en Osaka en 1700. Se podría decir que fueron los primeros libros visuales comercializados en Japón. La colección más antigua de manga japonés data de 1702 de Shumboko Ono, es el autor más destacado, quería recopilar todos sus dibujos en un libro. La tradición toba-e se extendió a toda la sociedad japonesa y a ésta le siguió

Kibyoshi,otro tipo de libro ilustrado que representaba historias de la vida cotidiana. Las historias descritas en estos libros estaban dirigidas a un público adulto, ya que siempre eran historias serias y maduras. Estas obras sólo estaban al alcance de una minoría: la aristocracia y algunas familias de guerreros adinerados. El consumo, un poco más accesible y generalizado de arte visual, empezó con la llegada de la impresión xilográ-

clandestino por la irreverencia de las caricaturas de los políticos. Se atribu-

fica que permitió popularizar el grabado japonés. Con esto, encontramos el nacimiento de la técnica ukiyo-e, que

ye a Bigot el hecho de ser el primero en usar una narrativa secuencial en las tiras satíricas, como los globos de

mostraba escenas de la vida cotidiana en las ciudades de la época, especial-

texto. Estos famosos artistas se dedicaban a mostrar al mundo lo que se

mente de teatros y burdeles. Su principal autor, Katsushika Hokusai, utilizó el término manga por primera

vivía en Japón. La influencia extranjera

Historieta llamada Ta9osakuto Uokube no Tokyot<enbutsu Imagen: RalcutenKitazawa Fuente:http://bit. l~/52LOuPC

-----

aumentó a medida que llegaban a Japón más muestras de cómic norteamerica-

vez para referirse a una serie de esbozos que se publicaron en forma de antología HolcusaiUan9a.arte ilaponésIma~en: Shumbolco Ono. Fuente:http://bit. l~/52S4gHJ

en Hokusai Manga, imágenes aisladas, que comparten un tono satírico y caricaturesco compuesta por más de 30 mil imágenes. Las artes gráficas empiezan a formarse y a expresarse por la constante relación entre Europa y Estados Unidos. Con esta influencia durante estos años, dos autores se destacaron y establecieron un puente entre el cómic japonés y lo que se hacía fuera de Japón. El inglés Charles Wirgman publicó, en 1862, Japan Punch, una revista de humor sobre la política y la vida en Japón. El otro autor era Georges Bigot, quien publicaba la revista satírica Tobae, un producto

ESPACIO OISél'IO

2n-272 •

MAYO - JUNIO

2079

de la sociedad; el manga se convierte en un fenómeno de masas; en Japón llega a ser igual de importante que la televisión. Shogakukan, Kodansha y Shueisha tres grandes editoriales, dominan el mercado, sin embargo competian con un centenar de otras mini editoriales. Una de las tres grandes editoriales, Kodansha, tenía en 2009 en el mercado 14 revistas dedicadas al manga, mangashi, dirigidas a públicos muy diferentes, divididos por grupos de edad y preferencias temáticas e incluso sexo. Los mangaka reconocidos tenían una vida de lujo, sin embargo su éxito era proporcional al trabajo que tenían que realizar. En un estudio o editorial la producción se realiza gracias al trabajo en equipo. Los mangaka habitualmente hacen la paginación de las historias, crean el ritmo narrativo y trazan un esbozo, entregando semanalmente mínimo 30 páginas de avance, para que después los asistentes se encargan de pasar los borradores a limpio y otros son responsables exclusivamente de elementos

l:iichiro Oda.Fuente: http-J/bit.l!J12ilk68R5

t concretos de la historia,como los vehículos, la ropa o los fondos de lasviñetas. Los grandes mangaka, como Katsuhiro, dirigen estudios completos, en el caso de Mash-Room. Otros estudios son, por ejemplo, K2R de Katsura Masakasu. Es frecuente que los asistentes, que más destacan por su talento, acaben formando sus propios estudios. Uno de los casos más conocidos es el de Oda Eiichiro, creador de One Piece, un manga con una duración de mas de 20 años, en el 2017 vendió alrededor de 430 millones de copias distribuidas alrededor del mundo, superando en ventas a mangas como Dragan Ball, Naruto y Pokemón, había trabajado para Watsuki Nobuhiro, el autor de Ruroni Kenshin que, cuando era joven, había estado al servicio de Obata Takeshi, el autor de Hikaru no Go. Para poder llegar a ser un mangaka importante, si bien le iba, primero debías ser asistente; sin embargo, para poder entrar a estos estudios con mangaka importantes, debían de participar por medio de los mangasho, concursos para aspirantes a mangaka. Todo pare-

ESPACIO OISE:1'10cn-272

•

Shonen

!J~.~.22de juliode 1999. Imagen:

MAYO - .JUNIO 2019

Dra9on13a/lsuper 25.

en españolImagen: AlciraOriyama. Fuente:http://bit. ly/2Wb1eLn

t ---

cía excelente para el mercado del manga,

altos; entre los mangas mas populares

llegando a vender mas de cinco millones

de la historia podemos encontrar: Slam

de copias, con títulos como Dragon Ba/1 o Slam Dunk, manga sobre los éxitos y fracasos de un equipo de baloncesto.

Dunk, Astro Boy,Dragon Ba/1,Ful/ Metal Alchemist, Doraemon, One Piece,Naruto, Detective Conan, Ranma 1h, Death Note y Akira. En el manga, el autor quiere que el lector pase de una viñeta a otra de manera fluida y rápida; para lectores ajenos al manga, deben instruirse de la forma correcta de consumir este producto grafico que a diferencia de lo acostumbrado a occidente, que posee de sus particulares características como la lectura de derecha a izquierda, así como de algunos términos que son necesarios conocer para entender en su totalidad a lo que se refiere un personaje como la utilización constante de honoríficos entre individuos u onomatopeyas tan particulares del lenguaje japonés y que difícilmente pueden ser traducidos a otros idiomas. Existen ediciones cortas y mangas muy largos, que aproximadamente se han extendido por décadas con cientos de páginas tal es el caso de One pice o Doraemon. El lector promedio de manga lee una cantidad sorprendente de una página cada 3.7 segundos, terminando un volumen de tamaño estándar en 20 minutos. La calidad de papel y el precio hace algunos mangas muy accesibles esto los hace prácticamente desechables, un precio considerable para un manga de mas de cuarenta páginas cuesta aproximadamente de 20 a 50 pesos mexicanos, e incluso en Japón hay sitios donde puedes encontrarlos y leerlos sin costo alguno, como en cafeterías y lavanderías e igualmente pueden ser adquiridos en forma digital para su consumo en algún dispositivo móvil. Para ganar dinamismo y fluidez en la lectura, se deja atrás el fondo realista y se sustituye por símbolos recurrentes.

Sin embargo, no todo es gloria para este sector que ayudaba a estabilizar la economía japonesa, hablar de manga era un tema de gran importancia incluso para el gobierno que lo veía como una forma de promocionar al país exteriormente; unos años después de los años noventa, se vislumbró una baja en el consumo del manga, y en consecuencia una crisis económica. Varios eran los factores de aquel descenso como que el lector pro medio estaba envejeciendo y ya no tenía el mismo gusto por los mangas o el gusto que los jóvenes adquirieron más por los videojuegos o internet que por una revista de a veces una sola tinta; tan solo en 1990 se habían vendido más de mil millones de ejemplares y en el 2007, la cifra había bajado a 700 millones, esto mantiene preocupada en la industria y en búsqueda de encontrar la mejor vía posible para alcanzar de nuevo números SerleTetsuwan

Atom.Astro6oy. Imagen: Tezuka. Osamu Fuente, http,//bit. l9/2JhaLLF

~---

éSPACIO PISélilO

271•272 •

MAYO - .JUNIO 2019

Estos recursos visuales son los siguientes; unas líneas en diagonal detrás de un personaje, éstas transmiten la idea de velocidad, si al protagonista le resbala una gota de sudor por la frente, está angustiado o confuso; una nariz que sangra indica en muchas ocasiones excitación sexual; una que sale de la nariz es que alguien se ha dormido rápidamente, y cuando un personaje se enfada, se le hincha una vena en la frente o en el cuello. Siempre recordando que la imagen es burda, trabajada solo en líneas y en ocasiones a una sola tinta, ya que el detalle, la perfección no es la preocupación de los autores; sin embargo, si hay un cuidado con los silencios y la expresividad facial. Para ellos, los ojos representan el estado de ánimo de los personajes. Si bien los ojos grandes y redondos representan una parte del manga, no es un elemento que se encuentre en todos los mangas, pero si se puede identificar, en general los personajes inocentes y, por el otro extremo, cuanto más pequeños son los ojos, éstos suelen ser malos o estar en una situación incómoda y bochornosa. Cabe destacar el riguroso trabajo que los editores realizan sobre los mangaka, pues juegan un papel importante para alcanzar los objetivos que el mangaka se propone sin dejar de lado y sobre todo más importante, lo que la editorial ESPACIO OISl=f.10 zn-c7c

•

quiere vender. Por tal motivo, el trabajo de los editores con los mangas han ido adquiriendo fuerza y una importancia paulatina, debidos a que son el punto medio que se cuida o vela por los intereses de estas partes. El manga es más que una simple revista mensual, es un estilo de vida en el que se puede explorar Japón; los mangaka y el país lo sabe, por eso la búsqueda constante de encontrar la manera que el manga llegue a lo que solía ser en los años noventa. A través de esto gritan y lanzan una parte de ellos a cualquiera que pueda leerlo, puedes encontrar sus creencias, tradiciones, fantasías e incluso simplemente su cotidianidad y humor, gracias al discurso que logran crear. Más allá de las oposiciones temáticas, contiene humor e incluso exageración, pero sobre todo ingenio por parte del mangaka, una gran labor que supone un gran dominio de la materia; la representación de los gestos, expresiones faciales, de los silencios y sonidos y así transportarte de una viñeta a otra en cuestión de segundos, pero sobre todo para continuar leyendo el próximo número. 1'

REFERENC.IAS Zermeño, Carlos, "El manga y la evolución de las leyes sobre pornografía en Japón". CIENCIA ergo-sum, Revista Científica Multidisciplinaria de Prospectiva, 2011.

INTERNET Andrés Díaz P., One Piece celebra 20 años de surcar los mares, 2015 https://bit. ly/2nkjq8e Madrid, D., & Martínez, G. El manga y la animación japonesa, 2015. Retrieved from, https://bidi.uam.mx:9155 Japonpedia, Historia del manga y el anime, https://bit.ly/2mlhuoT

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MangaKanma.1

Imagen,Rumilco Talcahashi. 1987. fuente, http,//bit. l!:1/3401.<élEI.<

y---

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aoséHernández ilustradordellibroChe:UnaVidaKevoluclonarta. Foto9ráfia,AxelCamperano

osé Hernández es un caricaturista

escrita por Jon Lee Anderson y publica-

mexicano que ha desarrollado su

da por la editorial Sexto Piso, los inició

carrera a través del cartón polí-

como dibujos en papel que posteriormen-

tico y que recientemente ha explorado la ilustración en otros campos como la nóvela gráfica.

te se trabajaron de manera digital. Cuando se presentó la oportunidad de adaptar esta novela, comenzó un trabajo

Sus primeros acercamientos con el di-

de investigación que incluyó leer varias

bujo fueron de niño cuando calcaba los

veces el libro para decidir la estructura y

personajes que aparecíanen la televisión y

elaborar un guion que incluyera las esce-

las revistas; este pasatiempo fue desarro-

nas que funcionaran más dramáticamente,

llando su habilidad para dibujar hasta que

ya que él quería un trabajo que te atrapara

decidió ingresar a la Escuela Nacional de

desde el punto de vista emocional.

Artes Plásticas (ENAP), pues consideraba que dibujar era lo único que sabía hacer. De manera profesional, comenzó dibujando suplementos culturales hasta 1994 cuando comenzó con el cartón político. Durante su carrera, ha experimentado con varias técnicas como la acuarela, los lápices de color y más recientemente el dibujo digital. Pero por cuestiones prácticas ha recurrido más a la tinta china, ya que esta facilita su trabajo como caricaturista político; sin embargo, su técnica favorita siempre será el lápiz por la libertad de trazo que le ofrece. De hecho, los tres tomos que conforman la novela gráfica

Che:Unavida revolucionaria,ba-

sada en la biografía de Ernesto Guevara,

ESPACIO 01Sf:l'il0

c77-c7c •

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Cartón polftlco elaboradocontinta china. Imagen,ilosé tternández.

Esta investigación siguió un proceso

Originalhechoa lápizconcuadrosde diálogoelaboradosa pulloy letra de aosll ffernández.

Imagende Ernesto liuevaraelaborada a lápizantes de recibirtratamiento digital. Imagen,aosll lternández.

naje para traducirlo a imágenes, tratando

técnico, que inició recopilando todas las imágenes posibles del "Che". Después se

de contar su historia del modo más fiel posible, ya que es un personaje polémi-

encargó de indagar cómo eran los autos, los uniformes, las armas y los paisajes en donde estuvo en los años cincuenta.

co. Gracias a la famosa foto tomada por Alberto Korda, su rostro es una de las imágenes más famosas del siglo xx, por

Este análisis fue muy meticuloso, pues la historia debería ser verosímil para atraer

ello, interpretar esta imagen no fue fácil; para lograrlo, trabajó en conjunto con el

y mantener la atención del lector, porque al revisar otros trabajos inspirados en el "Che" descubrió pequeños detalles, por

autor del libro para crear un retrato que le hiciera justicia. Con toda la información recopilada lle-

ejemplo, en caso de no ilustrar correctamente una locomotora o un objeto de la

gó el momento de ilustrar y para esto se inspiró en los narradores gráficos france-

época, esto podían hacer que la historia se considerara absurda al leerla y se perdiera el interés.

ses:JaquesTardi, de quien tomó algunas ideas para resolver la estructura de las viñetas; Nicolás de Crécy, historietista del

Estos procesos técnicos le permitieron conjugar sus estudios de cine con su ca-

que intentó hacer referencia con el estilo de dibujo detallado. Si bien al inicio quiso

rrera como dibujante, ya que considera que el cine y la novela gráfica son artes narrativos con un lenguaje muy pareci-

basar su estilo en estas referencias, considera que el estilo no es algo que intentes hacer, sino algo que sale natural, por

do. Por lo anterior, trabajó el proyecto con una perspectiva cinematográfica,

lo cual el resto del proyecto lo desarrolló en un estilo propio.

elaborando un guion con encuadres o desplazamientos de cámara para dar mo-

Para definir éste, recordó un proyecto previo, en el cual tuvo que hacer dibujo

vimiento a las imágenes; aunque al final del proyecto descubrió que hay un lenguaje para el cómic que ignoró y planea

realista; este fue muy complicado, ya que estaba acostumbrado a dibujar cartones con tinta china que incluían a figuras

utilizar en futuros proyectos. Esta obra le implicó varios desafíos: uno de ellos fue lograr entender al persa-

SR.CASfRó,ELl'RES\OlN1~ E\Srnl-\OWER SEE~COENTRA. fUERAPEIJ.CIUDAD. ELVICE l'RES\DE1nt K1~

eSPACIO 01Sel'i!O

cn-272 •

MAYO - .JUNIO

LO~c1s1t1Á. .

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desproporcionadas y, a pesar de sus intentos por lograr un dibujo diferente, terminó haciendo algo que no fue de su agrado. Con esta experiencia, el libro del "Che" lo comenzó realizando múltiples pruebas y bocetos hasta conseguir representar al personaje correctamente; nuevamente recurrió a la tinta china, pero terminó regresando al lápiz, que le permitía un trazo para imágenes más realistas. Así comenzó a dibujar y con la asesoría del historietista Ricardo Peláez complementó su dibujo con retoques digitales, añadiendo texturas para los fondos y así representar las escenas tal cual las imaginaba. Una vez que desarrolló este estilo no fue sencillo mantenerlo, incluso nos comenta que aún puede notar ciertas diferencias entre el dibujo de un libro y otro; estas pueden ser diferencias que tal vez

Traté de lograr uniformidad, aunque

el lector no vea y solamente él percibe, pero en un proyecto de tanto tiempo eran inevitables estos pequeños cam-

desde el principio cuando decidí que iban a ser tres libros distintos quería marcar ciertas diferencias, entonces

bios. Cabe aclarar que estas diferencias fueron involuntarias, pero otras fueron puestas de modo intencional.

una de las primeras diferencias era escoger un color para cada libro; el primero es el que sucede en México en

Ilustracl6nde Ernesto Guevara en su Juventud. Imagentomada del libroChe,Unavida revolucionariatomo 1

los años cincuenta al cual le quise dar un color sepia como de foto antigua; el segundo era verde por la selva en Cuba, el verde olivo del uniforme o el verde la esperanza de la revolución; el tercero era rojo por la muerte del "Che". Entonces apliqué en cada una de las páginas una base muy tenue de cada uno de los colores. Son de esas cosas que uno hace pensando que nadie se va a dar cuenta; mi fantasía es que no lo notas conscientemente, pero inconscientemente te influye en un estado de ánimo al leer el libro. Uno de los puntos destacables de esta obra es que cuenta con un enfoque dramatú rgico; José quería contar una historia novelada y no sólo ilustrar un libro

E=SPACIOOISE=l'IOc71-c7c • MAYO - JUNIO

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Ilustracl6ncon texturas al\adidasH tratamiento d191ta[ Imagentomai:ta del 116ro Che,Una vida revolucionaria

tomo 1.

Portadasde los tres tomos de la serie Che,Unavida revolucfonarfa. Fotos tomadasde

Sextopiso.mx

de historia. Él considera que esto le quita fuerza a la vida y personalidad del Che y es un error común que se presentó en otras obras inspiradas en su vida. Esto lo llevó a omitir algunos datos históricos y sustituirlos por escenas dramáticas, como un momento en la vida del Che que todos lo daban por muerto y él hace llegar una carta misteriosa a su familia en medio de la cena de navidad. Esa escena cuando la leí, dije: esto es como de película lo tengo que poner, históricamente no tiene relevancia, pero dramáticamente es muy bonita entonces dejé fuera muchos datos históricos por adentrarme en las cuestiones internas del personaje, eso a lo mejor lo ven como un error del libro, pero a mí me gusta. Ya el lector decidirá. Esta parte de interpretar y adaptar dramáticamente la vida del Che, para él fue la más complicada; resolver este problema fue lo que más disfrutó de su trabajo. Enfrentarse a estos pequeños retos siempre lo ha emocionado, de hecho, al ubicar las escenas que iba a adaptar se entusiasmaba pensando en cómo podría resolverlas tanto en imágenes como

ESPACIO OISEf;IO

narrativamente o cómo podría narrar sucesos tan largos en cinco o seis páginas. La forma de obtener un buen resultado forma parte de su misión como ilustrador y narrador gráfico. Su objetivo es encontrar el espíritu de lo que está ilustrando y traducirlo a un lenguaje gráfico. Considera que un error muy común es creer que las ilustraciones en una narración po sí solas importantes, sin embargo tienen un objetivo mayor: narrar la historia. Sobre esto nos dice José Hernandez: Cuando logras entender el significado del discurso que estás dibujando y encuentras las imágenes que traducen eso, pues es la ilustración más oportuna. Creo que lo importante es eso, que sea eficaz, que sirva a una causa superior, porque las mejores historias son las que te conmueven, pero para que una historia te conmueva la tienes que entender, si no la estás entendiendo es incómodo como lector porque no te están diciendo nada. Para concluir, José espera que este artículo sirva como consejo para las nuevas generaciones y agradece que mostremos interés en sus obras. 1' cn-272 •

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MarvelStudios,TheFirst Ten'lears.ediciónde coleccionistas de los primeros10anosde películas de MarvelStudios.Fuente,https://bit.l~/2oPPl~k

LOSESTVt>IOS MARVEL: l>ELVNNE/lSOl>ELOS(ÓMl(S A LAPANTALLA <illANl>E f20Béf2TO PAOILLA 50Bf2AOO COOQOINACIÓN Oé L..AL..ICéNCIATUQA éN 015él'IO Oé L..ACOMUNICACIÓN GQÁFICA

) ara los amantesde los cómics, una de las experienciasmás gratificantes es ver a sus héroes y sus aventuras en la pantalla grande, es decir, en las salas cinematográficas.

historietas

Las adaptaciones de personajes de

han sido una constante durante muchas décadas, en donde entre

los éxitos y los fracasos hemos visto a estos personajes llevados al cine por diversos estudios, buscando agradar a un público cada vez mayor. Para propósitos de este artículo, nos centraremos en la labor que los Estudios Marvel han hecho durante la pasada década, y la influencia que han tenido en el mundo del cine, los efectos visuales y por supuesto, las historietas. Los estudios Marvel han tenido una larga lista de películas basadas en sus personajes, algunas de ellas han pasado a la historia de manera casi desapercibida, dada su baja calidad tanto en el planteamiento del guión como en el diseño de arte de las mismas. Como ejemplo podemos citar la primera adaptación del personaje de Spider -Man (el hombre araña), en 1977, cuya baja calidad provocó muy poca aceptación de parte del público, y terminó adaptándose a la televisión. En 1989,

ESPACIO OISEl'IO

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En 1990, Marvel lanza la adaptación de uno de sus personajes más oscuros, Blade, el cazador de vampiros, interpre-

TheAmazin9 Splder-Uanes una serie de televisión transmitida en 1976. Fuente:https:II bit.lyl562r5BW

tado por Wesley Snipes, y dirigido a un público adolescente y adulto. La cinta recibe una buena aceptación por parte del público, lo que provocó una secuela en el 2002, Blade 11,dirigida por el mexicano Guillermo del Toro. Esta película superó en todos sentidos a la primera cinta, presentando una historia mucho más guiada por los personajes, contando con toda la experiencia y visión de un director especializado en este tipo de temas. Los efectos visuatrataron de adaptar el personaje de The

les fueron de más calidad que la cinta anterior. Marvel terminaría la saga de

Punisher(el castigador), interpretado por Dulph Lundgren, famoso por su personajes de lvan Drago en Rocky IV, que a

este personaje con una tercera película dirigida por David S. Goyer que no tendría la misma aceptación que sus prede-

pesar de su tono violento, dirigido a un público más maduro, tampoco pudo destacar en las salas cinematográficas.

cesoras, a pesar de contar con Wesley Snipes repitiendo el papel de Blade. En 1994, se filmó una adaptación de

El Capitán América, uno de los personajes más representativos dentro del

Los 4 Fantásticos, producida por Roger Corman. La película fue tan mala que

universo Marvel, fue llevado al cine en 1990, consolidándose como otro gran fracaso más, tanto por el diseño del uni-

nunca llegó a las salas cinematográficas, y ha sido vista por muy pocas personas. Las películas de Marvel irían subiendo

forme como por la historia.

de nivel de calidad, tanto por los nuevos efectos visuales generados por computadora como por el diseño conceptual

Blade11de 2002. Dirigidapor Guillermo del Toro y es una secuelaáe Blade. Fuente:https:// bit.l~/332i21fF ThePunisherde 1987 protagonizadapor DolphLundgren. Fuente:https:// bit.l~/363nM5i

1:SPACIO 01Sl:til0

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que se iba modernizando a la par de las historias, dirigidas ya no a un público infantil, sino a una audiencia más madura. Con éxitos de taquilla como lo fue la nueva película de Spiderman (2002), protagonizada por Tobey Maguire, y dirigida por 5am Raimi, que contó con efectos visuales de lo más avanzado para su tiempo, y de una historia que fue bien aceptada por los fanáticos, fueron consolidando la experiencia de años anteriores en mejores producciones. Su éxito provocó la realización de dos películas más, donde establecieron al personaje como un favorito del público. Por problemas de contrato con 5am Raimi y Tobey Maguire, se volvió a iniciar la saga del personaje, con la cinta The Amazing Spider-Man, en el año 2012, ahora con el actor Andrew Garfield, que tuvo un buen recibimiento tanto por parte del público como de la crítica, y que tuvo una secuela. Al finalizar la segunda película del arácnido, las críticas del actor a lo que él consideraba una baja calidad en la producción y a un acuerdo de derechos de autor entre Sony Pictures y Marvel para compartir al personaje acabarían con la nueva saga del hombre araña, dejando la historia incompleta. Marvel llevó al cine una vez más a Los 4 fantásticos, con dos películas que

éSPACIO 015él'IO

i!n-272 •

tuvieron una buena aceptación por parte del público, y cuyos efectos visuales eran también de muy buen nivel. Hubo otros intentos, como la cinta de Hulk protagonizada por Erick Bana, en el 2003, y dirigida por Ang Lee, que no tuvo una buena aceptación por parte del público, y otra cinta del personaje de The Punisher, en donde no terminaba de encontrar una fórmula que le permitiera dar continuidad a sus personajes.

LOSESl'\JDIOS MARVEL Para el año 2008 fue muy especial para la historia de las adaptaciones cinematográficas de cómics. Presionado por el éxito que los estudios Warner estaban teniendo con la nueva serie de películas de Batman, y el estreno de la cinta The Dark Knight, con la dirección de Christopher Nolan, se consolidaron los llamados Estudios Marvel que diseñaron una estrategia en donde las películas que realizarían estaban contenidas en fases, que tendrían una trama que se iría desenvolviendo a través de cada una de ellas, y con películas en donde reunirían al elenco de cada una de las cintas individuales en donde interactuarían juntos. A esto le llamaron The Marvel Cinema-

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Sipder-Uan1.dirigida por SamRalml {2002). Protagonizadapor TobeyMaguire9 l.<ristenDunst. Fuente,https:// bit.l9/2Pes04k:

Spider-Uan2. {2004) Al elencose unióel actor Alfred Molina. Fuente,https:// bit.l9/362rQMO Spider-UanJ. Último largometraje de Sam Raimi.Fueestrena el 4 de mayo de 2007. htt"ps:// bit.l9/360WRr6

gran credibilidad a la historia. La cinta inició con una tradición que caracterizaría a las películas de Marvel desde ese momento: Una escena postcréditos que plantearía lo que sucedería en la próxima película. Los estudios lanzarían ese mismo año una nueva versión de Hulk, esta vez con el actor Edward Norton. La película tuvo un buen recibimiento de parte del público, recuperando al personaje del fracaso que había tenido la versión cinematográfica de Ang Lee. Conservando la escena postcréditos, en donde aparecería Tony Stark, estableciendo la aparición de una cinta largamente esperada por los fanáticos de Marvel: Los Vengadores. En el año 2010 se estrenó la cinta /ron Man 2, en donde presentaron al personaje de la Viuda Negra, interpretado por Scarlett Johanson, y le dieron más

Dirigidapor ChristopherWolan. Consideradapor la critica. comouna de las mejorespelículas de la décadadel 2000.tteath ledger recibióel Osear póstumoa mejor actor de reparto. Fuente,https:// bit.l!l/52UmDuOI

lron Man.de 2008.

dirigadapor aonravreau. RobertDowne!lar. fue elogiadocomo Ton!:! Stark:. Fuente,https://bit.

tic Universe, (el Universo Cinemático de Marvel), para englobar al conjunto de las películas que se producirían en los siguientes años. El 2 de mayo de 2008 se estrenó la cinta /ron Man, adaptación del personaje homónimo del cómic, que marcaría el inicio de este nuevo universo. Con el productor Kevin Feige a la cabeza de todo el proyecto y el director John Favreau, la cinta presentó el inicio de una larga serie de largometrajes con una historia en común. La película tuvo como protagonista a Robert Downey Jr., actor que dio vida al personaje de Tony Stark, convirtiéndose en una estrella a nivel internacional. Con un gran éxito en taquilla, esta película sentó las basestanto en la calidad de las historias como en la es-

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l!l/2MKX761

importancia al personaje de War Machine, que había presentado anteriormente en la primera cinta, interpretado por el actor Terrence Howard, y que por problemas contractuales y diferencias con la producción fue sustituido por el actor

tética visual, con espectaculares efectos especiales hiperrealistas que daban una

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Don Cheadle, que lo interpretaría a par-

Thorde 2011.

tir de esta película. La cinta comienza a hacer más compleja la trama con nuevos

dirigidapor L<enneUí Brana9h9 protagonizadapor Chris ftemsworth 9 WataliePortman. Fuente,https:// bit.l9/S2GpClti

personajes que seguirían apareciendo en las próximas películas, como es también el caso del "agente Coulson", que serviría como el eje conductor de esta primera fase de películas. En el 2011, se estrenaron dos cintas de personajes individuales, que fueron presentados por primera vez en este nuevo universo: en mayo se estrenó Thor dirigida por el veterano Kenneth Branagh y protagonizada por el casi desconocido Chris Hemsworth, y en el mes de julio se estrenó Capitán América, el primer Vengador, con Chris Evansen el papel principal

y Joe Jonhston en la dirección, que a diferencia de su antecesora, tuvo un gran acogida tanto en el público como en la crítica especializada.

crita y dirigida por Joss Whedon, director que se había caracterizado por series

Ambas películas fueron un éxito en taquilla, y terminarían de presentar a los

en donde manejaba a equipos de varios actores, como lo fue la serie de aventuras

protagonistas de la próxima cinta del estudio: Los Vengadores. La cinta se estrenó el 4 de mayo del 2012, siendo es-

y ciencia ficción Firefly. Por primera vez en el cine, se veía una

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. ! ' ~', ' . ' : ·,

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historia que reunía en una sola cinta a protagonistas de sus propias películas,reunidas en una trama que los involucraba a todos. Con una historia que permitió el lucimiento de todos los protagonistas, es-

.J.

....

pectaculares efectos visuales y mucha acción esperada por los fanáticos de los personajes;la cinta percibió más de 1,500 millones de dólares a nivel internacional, convirtiéndose en ese momento en la tercera película más taquillera de todos los tiempos, y terminó con la denominada "Fase l", del universo Marvel. Las cintas de superhéroes habían alcanzado un nivel de calidad gracias al desarrollo que los efectos visuales habían tenido en la industria cinematográfica. Los llamados "dobles digitales" (personajes totalmente modelados y animados de forma digital con la imagen de los actores protagonistas) cada vez eran más

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Capitán América

D1r191da por iloe ilohnston9 protagonizadapor ChisEvans. Es una pellculacon caracterTstlcade épocay transcurre durante la Segunda GuerraMuniJial. Fuente,https:// bit.l9/S1F1uUS

ter Soldier, una de las mejores de toda la serie, manejada con un tono más de cinta de espionaje que de superhéroes, que contó con la prescencia de Robert Redford entre el reparto; está introduciría a los directores que establecieron el tono épico de todo el Universo Marvel: los hermanos Anthony y Joe Russo. En agosto del 2014, se estrenaría una de las grandes apuestas de Marvel

La películade 2012. dirigidapor aoss Whedon!j conel reparto de Robert Downeyar.. Chris Ruffalo. Evans.M"ark: Chris ttemsworth. Scarlett aohansson 9 aerem9Renner. https:/ /bit. l9/2tJ8tJogr

Studios: Guardians of the Galaxy, introduciendo nuevos personajes y desarrollándola casi enteramente en el espacio. Acabó siendo un gran éxito de taquilla y a nivel de la crítica. Para mayo del 2015, se estrenaría la segunda película de la serie de los vengadores, Avengers: Age of Ultron, dirigida una vez más por Joss Wheedon, fue utilizados y el hiperrealismo llegaba a un nivel nunca antes visto. Estos avances

un gran éxito de taquilla que afianzó la serie cinematográfica.

tecnológicos permitieron crear mundos

En julio del 2015, Marvel Studios in-

y universos cada vez más reales, que el público aceptaba llenando las salas cine-

troduciría a un nuevo personaje en una película individual: Ant-man (el hombre

matográficas.

homiga). La película se dirigió hacia te-

Marvel Studios había encontrado una mina de oro con películas que recauda-

mas menos épicos que las anteriores y

ban cada vez más dinero. La producción de las mismas siguió con tres pilares que sostendrían a todas las demás: lron Man, Capitán América y Thor. Para el inicio de la denominada "Fase 2" del universo expandido de Marvel Studios, Tony Stark (lron Man), protagonizó la tercera película individual de su personaje, el tres de mayo del 2013, con muchas críticas tanto por parte de la crítica

CapitánAméricade

especializada como la del público. El final

2014.dirigidapor los hermanosAnthon9 9

de la misma indicaba que era la última del personaje, ya que se decía que el contra-

aoe Russo. Influenciada por la ficciónconspirativa de la décadade 1970 de ThreeDaysof the Candor.

Bienrecibidapor la crítica 9 fans. https://

bit.l9/2tJ6tJgplf

to de Robert Downey Jr. llegaba a su fin. Para Noviembre del mismo año se estrenó Thor, The Dark World, con el mismo elenco anterior pero con Alan Taylor en la dirección. Le seguiría en abril del 2014 la cinta Captain América: The Win-

é5PACIO 015éfil0

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presentó un guión más dirigido a la comedia y a conflictos desarrollados a partir del desarrollo de los personajes. Esta cinta fue importante, ya que presentaba a uno de los personajes que fundaron a los vengadores en los cómics, y fortalecía el reparto con Michael Douglas como Hank Pym. A pesar de que su recaudación fue más modesta que las cintas an-

hombre araña al Universo Cinematográfico de Marvel, después de años de ausencia, ya que Sony tiene los derechos del personaje. Sin embargo, después de una larga negociación Marvel Studios consiguió regresar al personaje de Peter Parker, en un acuerdo con Sony, contratando a un actor distinto (Tom Holland) y reiniciando la saga desde el principio. Después del éxito de esta cinta, Marvel presentó la película de Dr. Strange, estrenada el 4 de noviembre del 2016 en EUA introduciendo un nuevo personaje cuyos poderes iban más dirigidos hacia la magia, presentando efectos visuales de una altísima calidad que le valieron la admiración del público y una nominación en los premios Osear. Posteriormente, lanzarían la segunda parte de los Guardianes de la Galaxia y se disponían para reintroducir al personaje del Hombre Araña, en su primera película en solitario dentro de este periodo de Marvel, que llevaría como título Spider-Man: homecoming, en julio del 2017. Esta cinta es importante para la franquicia ya que consolida el acuerdo sobre los dere-

teriores, encajó perfectamente en todo el universo de surperhéroes y tuvo excelentes críticas . Para el inicio de la fase 3 de Marvel Studios, los hermanos Russo serían seleccionados para repetir en la dirección con la tercera cinta del Capitán América: Guerra Civil estrenada en mayo de 2006. Esta película fue considerada como otra película de los vengadores, por la gran cantidad de héroes que salen en la misma. En ella, se presentó al personaje de lron Man en un rol protagónico, después de que el actor Robert Downey Jr. se había negado a hacer otra película individual del personaje, luego de que su contrato terminara con /ron Man 3. También presenta la incorporación del

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E-SPACIO0151=1'!0

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Dirigidapor clamesGunnH elogiadapor su humor.actuaciones. dirección.banda sonora.efectos espB<lales 9 esoenas1 de acción. https:/ /bit. IHl2o2dV01

La peliculaQue culminala trilogía del CapitánAmérica. Estrenadael 6 de maHode 2016. tittps:// bit.lH/2BiJiJRb7

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chos del personaje entre Sony y Marvel, para poder seguir con la historia dentro del nuevo universo de Marvel. Esta película presentó a Tom Holland repitiendo en el papel, y presentan a Tony Stark, (/ron Man) como el mentor de Peter Parker, con cambios fuertes en relación a las otras películas. Aquí el hombre araña

Secuelade las dos primeras entregas de los vengadores. dirigida por los hermanosRusso. Inspiradaen los cómicsThelnfinity úauntlet <1991) e lnfinity (2015) Fuente,nttps,/1 blt.lyl2of5CEs

De2017. Elogiada por el tonoligero ~ el foco en la vida escolarde Peter. Fuente,https://

bit.l~/32Lsjt1B

usa un traje con una gran cantidad de aditamentos tecnológicos que le ayudan a desempeñarse como superhéroe. Se estrenaría la tercera parte de Thor en noviembre de 2017, Thor: Ragnarok, dirigiéndose más hacia la comedia, a cargo del director Taika Waikiki. A esta cinta le seguiría B/ack Panther, primera película que presenta un superhéroe de color como protagonista principal. La película tuvo una gran aceptación y se convirtió en todo un suceso cultural, so-

villano, dejando a todo el público en ex-

bretodo en Estados Unidos, convirtiéndose en la película de un héroe individual

pectativa de la continuación de la misma. A esta película le siguió la segunda parte

que más ha recaudado de toda la serie, con $ 1,346.9 millones de dólares, rebasando al personaje de /ron Man.

del personaje de Antman, Antman and the wasp, en julio del 2018, y en marzo del 2019 presentarían el personaje de

El 28 de abril de 2018, el tercer largometraje de los vengadores se estrenaría,

Captain Marvel, con comentarios encontrados en relación con el personaje y su

Avengers: lnfinity War, presentando la primera parte de la culminación de toda

papel en el universo Marvel. El 26 de abril del 2019, se estrenó una

la saga de las gemas del infinito. La película fue todo un éxito en taquilla, rebasando los 2,000 millones de dólares.

de las películas más esperadas de la historia, que venía precedida del éxito de tnfinity War y de una gran campaña de

La historia culmina con la victoria del

publicidad: Avengers: Endgame, dirigida una vez más por los directores los hermanos Russo, que continúa a partir de lo ocurrido en lnfinity War, y terminaba la saga que Marvel Studios comenzaría con la película de lron man años atrás. Desde su estreno, esta película rompió todos los records de taquilla, con llenos en todo el mundo, y con audiencias que aplaudían y gritaban durante toda la cinta, suceso que fue ampliamente difundido por videos grabados por fanáticos alrededor del mundo, por YouTube. Este fenómeno mundial dio como resultado

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Pell(:ulade 2010 basadaen el grupo de los Vengaáorss. dirigida por los hermanosKusso . Keclbl6eloglos de la crítica por su dirección. actuación.mOslca. entretenimiento visual~ peso emocional. https:// blt.l~/2oUFl<Qa

que esta película se convirtiera en la más taquillera de todos los tiempos, dejando atrás el reinado de 10 años de la cinta Avatar; del director James Cameron, recaudando más de 2,796 millones de dólares en todo el mundo. Después de esta película, seguiría Spiderman, Far from home, estrenada posteriormente meses después, y que fue presentada por Marvel Studios y el productor Kevin Faige como el final de la "Fase 3". A manera de conclusión, podemos afirmar que los largometrajes de los Estudios Marvel, en este periodo, constituyeron todo un fenómeno a nivel mundial que rompió casi todos los records de taquilla existentes . Nunca se había hecho una saga tan larga con una historia en común, ni tantos personajes habían repetido sus papeles en películas distintas, ni la suma de las ganancias de las cintas había sido tan productiva. La venta de las mercancías derivadas de estas cintas alcanzó cifras multimillonarias a nivel mundial y las películas de superhéroes comenzaron a ser consideradas como un género más que como una moda pasajera. Se han convertido en las más esperadas por los fanáticos y público en general, con los presupuestos más altos para su producción, y son dignas representantes de lo que las historias que surgen en los comics pueden llegar a representar en el medio cinematográfico

FUENTESC.ONSULTAl>AS: IMDB,"Spiderman (1977)", en https://imdb. to/2kqA2tL (consultado el 3 de febrero de 2019). IMDB, "Blade 11(2000)", en https://imdb. to/21XQ4fe (consultado el 3 de febrero de 2019). Marvel Cinematic Universe Wiki, "lron man (film)", en https://bit .ly/2KrhkP4 (consultado el 3 de febrero de 2019). FilmAffinity, "Los Vengadores (2012)", en https://bit.ly/2HdvqA9 (consultado el 3 de febrero de 2019). FilmAffinity, "lron man 3 (2013)", en https ://bit.ly/2kU7mJY (consultado el 3 de febrero de 2019). IMDB, "Doctor Strange (Doctor Extraño) (2016)", en https://imdb.to/2U4mz7g (consultado el 3 de febrero de 2019). Box Office Mojo, "Movie lndex A-Z", en https://bit. ly/21VBJzP(consultado el 3 de febrero de 2019). YouTube, "Avengers Endgame ULTIMATE Audience Reactions (The Real Visión", en https://bit.ly/2mrA6u3 (consultado el 3 de febrero de 2019). Box Office Mojo, "AII Time Worldwide Box Office Grosses", en https://bit. ly/211xzv0 (consultado el 3 de febrero de 2019). IMDB,"Spider-Man: lejos de casa (2019)", en htpps ://imdb.to/2svyRcV (consultado el 3 de febrero de 2019)

internacional. /'

esl'ACIO 01Sfi'IO

2n-272 •

MAYO - .JUNIO 2019

LANOVELA , (¡flAF/(A

XITLALIT é. CéQQO GONZÁLéZ L.ICéNCIATUQA éN 015él'IO Oé L.A COMUNICACIÓN GQÁFICA

lo largo de la vida, el ser humano ha tenido la necesidad de contar historias, ocupando distintos formatos como medio de comunicación. La novela gráfica nacecomo un derivado del cómic, con la labor de relatar historias más prolongadas y con temas más serios, siguiendo una línea narrativa similar a la de la novela literaria, en los tiempos narrativos y construcción de la atmosfera. En esta novela se le da mayor peso a los personajes y el ambiente en el que se desenvuelve la historia, acompañada de ilustraciones explícitas y detalladas, normalmente hechas por el mismo escritor; en algunos casos, el autor colabora con ilustradores independientes; el formato final es un encuadernado tipo libro a diferencia del encaballado del cómic y los puntos de venta son librerías o tiendas especializadas.

ANTéCéOéNTéS

-------------

En 1971, Gil Kane, Archie y Ron Goodwin, lanzan un cómic con más de 150 páginas acerca de magia, capas y espadas, la cual es por muchos tomada como la primera novela gráfica, pero es hasta 1978 cuando Will Eisner,escritor y dibujante estadounidense, publicó la primer obra autoproclamada como novela gráfica A Contract with God, en este momento este término fue adoptado y aceptado. La época de los ochenta marcó el mayor auge de la novela gráfica con diferentes publicaciones como Maus de Art Spiegelman que se hizo merecedor del prestigioso Premio Pulitzer en 1992, Watchmen realizado por el guionista Alan Moore y el dibujante Dave Gibbons, publicada por DC Comics;

Wovela gráfica, SinCity. El Che&uevara~ V de venganza.

Ilustraciones,frank:~Iller.aoséHernández. 9 Dave Uo9d.fuente:http://bit.l9/2Wa9P99

ESPACIO OISEl'ilO

cn-272 •

MAYO - .JUNIO

2019

V for Vendetta (V de venganza) de Alan Moore en colaboración con el ilustrador Dave Lloyd, entre otras; también Marvel lanzó diversas novelas gráficas como Moonshadow(Sombrade luna), de la mano de grandes autores como J. M. Dematteis, Bill Sienkiewicz y Frank Miller, popularizando el término novela gráfica y creando un mayor interés en el público. El cine también ha actuado como impulsor de la novela gráfica, con las adaptaciones a la pantalla grande como

Sin City, lanzada en 2005 y dirigida por Robert Rodríguez, Frank Miller y Quentin Tarantino o V de Venganza lanzada igualmente en 2005 y dirigida por JamesMcTeique; estas adaptaciones han permitido el acercamiento de nuevas generaciones a las novelas gráficas. México no se ha quedado atrás con

tado por la publicación de autores nuevos en la industria.

la producción de novelas gráficas, pues

En los últimos años las novelas pro-

ha tenido grandes publicaciones como Operación Bolívar de Edgar Clément, 1993 y 1994; está considerada una de las mejores novelas gráficas mexicanas: narra la historia de Leónidas Arcángel quien se gana la vida cazando ángeles; otra es Complot Mongol, gran obra de

ducidas en México reflejan la situación social, económica y política del país, como es el caso de Grito de victoria de Augusto Mora, en la que se exponen los diferentes movimientos estudiantiles y las confrontaciones que han existido a lo largo de cada movimiento; el caso de Libro del metro de Emanuel Peña, don-

RafaelBernal la cual fue adaptada a novela gráfica por el Fondo de Cultura Económica,

de describe la travesía de una niña que perseguia a su gallina por los vagones

en 2017, ilustrada por Ricardo Peláez y guion de Luis Humberto Crosthwaite; no olvidemos la trilogía de novelas gráeditadas ficas Che:una vidarevolucionaria,

del metro de la Ciudad de México, mostrando un vocabulario escrito y visual coloquial, con el que más de una persona se puede sentir identificada a la hora

por Sexto Piso, realizada por el caricaturista José Hernández, donde relata la

de viajar en metro. Actualmente, la novela gráfica es acep-

vida del Che Guevara antes y después de la Revolución cubana. Hace algunos años, México tuvo un

tada por el público y cuenta con sitios especialesen las principales librerías,cada día gana más terreno y presencia den-

segundo boom en cuanto a consumo de novelas gráficas, logrando que diversas librerías crearan un apartado especial

tro del mundo editorial, debido a que es un género fértil para los diseñadores e ilustradores, donde pueden experimentar

para este género literario, separándo incluso del cómic; Pero al mismo tiempo

todas las posibilidades que este medio editorial proporciona.

publicada por revista GallitoCómix entre

más casas editoras de cómics han apos-

1:SPACIO 0151:1'10

cn-c7c.

MAYO - vUNIO

c019

Portadade la novela gráfica,Vde venganza.Ilustradopor, DavidUo~d.Fuente: http://bit.l~/20CitJnf

l>ÍA!>EL

l>ISEÑAt>OR /Nl>VSTRIAL OMAQ QOJAS AGUII-AQ

I Día Mundial del Diseño Industrial (World Industrial Design

y al ambiente, por ello, debemos ser res-

Day,w100) se celebra el 29 de

junio; esta fecha promueve y reconoce las contribuciones que aportan los

con los humanos y el entorno. Esto permitirá seguir procesos ideales, circulares, donde cuidemos que los objetos dejen de

profesionales de esta disciplina para resolver problemas cotidianos, desde

ser desechables, que los materiales sean duraderos y aprovechar los recursos uti-

un enfoque funcional y estético.

lizados en la manufactura, desarrollando

La lnternational Councilof Societies of IndustrialDesign(lcs10) fue la encar-

dicio menor en la industria.

gada de otorgar esta distinción en 2007, al celebrar su 50° aniversario. Ésta es

Lo anterior fue parte de los objetivos para celebrar la profesión de diseñador

una organización internacional con voz internacional y con una meta: diseño

industrial, generando un diálogo para mejorar las condiciones del proceso

para un mundo mejor.

de diseño; de igual forma, es necesario

Además de la celebración, es necesario reflexionar sobre los caminos que existen

el trabajo colaborativo para combinar conocimiento, técnicas y prácticas, con

o se abrirán para el diseño industrial. Los

el fin de alcanzar condiciones de vida

oe LA COMUNICACIÓN

LICE:NCIATU"A E'N 01:SE'filO

s"AFICA

ponsables para generar un diseño amable

nuevas tecnologías para tener un desper-

tiempos cambian y el diseño evoluciona.

óptimas, alcanzables y sustentables,

Observamos que nuestro estilo de vida impacta de forma negativa a la sociedad

porque, si esto no busca el diseño, ¿entonces que busca?

e5PAC!O Plset'ilO

271-Q~ •

MAYO - JUNIO

,?019

ENTREVISTA A:

LAURA SÁNt.HEZ

LÓPEZ OULCE-CAQOLINA MONQOY SAULéS LICéNCIATU12A éN OISél'IO LA COMUNICACIÓN GQÁFICA

de Documentación RobertoEibenschutz.

a División de Cienciasy Artes para

notas y sacar fotos. Otro aspecto impor-

el Diseño cuenta con diversos

tante es que el material solicitado apoya

espacios académicos en apoyo a

y orienta en donde se puede encontrar,

las actividades sustantivas de docencia,

por ejemplo en la UNAM, el Colegio de Mé-

investigación, preservación y difusión de

xico o el

la cultura. Uno de ellos es el Centro de

estadísticas muy específicas).

Documentación

INEGI

(que tiene información y

Roberto Eibenschutz

Laura Sánchez nos informa que el re-

a cargo de la licenciada Laura Sánchez

quisito para el sistema de préstamos es

López, quien nos narra un poco acer-

muy sencillo: se necesita presentar una

ca del archivo ubicado en el sótano del

credencial vigente, llenar una papeleta,

edificio de CyAD. Este centro

dejar su credencial durante tres días y en

está es-

pecializado en información de la Ciudad

el caso de maestría, doctorado y profe-

de México y algunas otras ciudades de

sores se presta durante un lapso de sie-

la república mexicana en temas de urba-

te días, que es el periodo de préstamo a

nismo, arquitectura, patrimonios, cons-

domicilio, de esta manera se garantiza la

trucciones e incluso historia de algunas

devolución del material en buenas condi-

comunidades y alcaldías de la ciudad.

ciones. Nos comenta que la universidad

Nos platicó que fue inaugurado en

tiene muchos centros de documentación,

2007 por el arquitecto Roberto Eibens-

pero éste no cuenta con reconocimien-

chutz Hartman y muchos de los traba-

to ni integración a la biblioteca, es por eso

jos, libros y revistas que se encuentran

que todavía se maneja la papeleta como

ahí son donativos que hizo el maestro

medio de préstamo.

para la comunidad estudiantil. Los documentos ahí alojados tienen un valor

Añade que se está digitalizando

material que no se puede sacar,de esta ma-

histórico y algunas ocasiones son ejem-

nera los alumnos y personas que vengan

plares únicos. Un dato interesante es

a consultarlo se lleven la información di-

que aproximadamente el 80 o 90% de

gital, para que el documento se resguarde

la documentación no se presta para uso

y conserve en su forma original sin tener

externo, pero si algún libro tiene foto-

lesiones o mutilaciones en caso de prés-

grafías o cartografías se permite tomar

tamo. Por otra parte, el tiempo que toma

éSPACIO 01Séfil0

cn-272 •

MAYO - .JUNIO 2019

Parte delart:hivo ublt:ado en el t:entro de dot:umentat:lón. Fotografía:Carolina Monro~

~ digitalizar un ejemplar es un trabajo de

pero ha tenido ayuda de personas que

sumo cuidado y requiere mucha atención

han hecho su servicio social, quienes

pues, desde el proceso de escanear, lim-

brindan apoyo de investigación a través

piar contornos, checar orientación, co-

de la red para hacer crecer los temas

rregir, compaginar, colocar la clasificación

sobre planes y programas internaciona-

en la base de datos para que después se

les. Los compañeros que pueden apoyar

pueda disponer en digital. Toma bastan-

de manera más cercana son de planea-

te tiempo digitalizar un libro, es por eso

ción territorial, ya que sus conocimien-

que en un año se digitalizan alrededor

tos pueden ser útiles para las siguientes

de 500 libros; es un trabajo que va a seguir,

generaciones.

pues se ofrecen constantes donaciones. El centro de investigación está abier-

El trabajo en el centro de documentación no se termina, pues es un labor

to a todo público, por ejemplo, vinieron

de mucho movimiento y mucha vida, ya

alumnos de sociología, comunicación, di-

que ha tenido muchas donaciones por

seño, y extranjeros de Canadá, Estados Unidos, Inglaterra quienes buscaban pla-

parte de profesores, alumnos, Secretaría de Desarrollo Agrario, Territorial y Ur-

nes y programas del desarrollo urbano

bano, funcionarios públicos y editoria-

desde los años setenta. Hoy en día, lapo-

les. El único requisito para donar, es que

blación estudiantil que más recurre al

tengan la especialidad de las licenciatu-

centro son compañeros de arquitectura

ras de CyAD, si bien existen materiales

y planeación. Entre 500 a 600 alumnos

dirigidos a la rama de sociales. Aunque

recurren a este centro para obtener in-

no existen convenios con otras universi-

formación y conseguir fotografías de pla-

dades para hacer un intercambio de in-

nos y mapas.

formación, se está trabajando para llevar

La forma de clasificación está dividida

a cabo este tipo de relación extraescolar.

en 20 temas con sus respectivos subte-

Para concluir, Laura Sánchez nos invi-

mas: hay un pasillo dirigido únicamente

ta a conocer el centro de documentación,

al tema al que estas investigando, de

interactuar con el entorno, y consultar en

esta forma se facilita la búsqueda a la

un futuro la página en internet que pon-

comunidad.

drá a disposición toda la información que

Ella nos dijo que es la única persona

está en este lugar.

trabajando en el centro de investigación,

é-SPACIO OISEfiJO cn-272

•

MAYO - vUNIO

c019

PASAJERO c1 ELJAPÓN t,E TA8LAl>A LUIS E-NQIQUE-VAQE-LAGAQCf.A L.ICE=NCIATUQA l=N 015l=l'il0 GQÁFICA

oe L.A COMUNICACIÓN

isitar la exposición Pasajero21, ElJapón de

Tablada,fue una gran experiencia por conocer el arte japonés desde la mirada de Juan

José Tablada y a partir de lo cual formulé varias preguntas: ¿de qué se trata? ¿por qué pasajero? o ¿por qué Japón? A lo mejor muchos no lo conocen, pero la realidad es que ha estado presente en nuestro entorno, pues fue una figura muy importante en la conocida literatura japonesa en México durante el siglo xx.

Tablada fue notable como poeta y cronista mexicano; pero no hablar de él y la cultura japonesa mexicana es como hablar de las baladas románticas sin José José. Su primer acercamiento fue en su juventud, debido a su interés por Japón viajó hacía 1900, a la edad de 29 años. Su visita fue de gran relevancia en sus obras, así como en su propia vida. Unas de las contribuciones que hizo a la literatura mexicana fue introducir los haikus (poemas cortos japoneses). De ahí la importancia de esta muestra, exhibida del 24 de julio a 13 de octubre en el Museo del Palacio de Bellas Artes. Se presentó en seis secciones: las artes japonesas en México; sus trabajos como poeta; su viaje a Japón, fuente que alimentó su trabajo creativo; su faceta de coleccionista; entre su participación en la discusión de la cultura japonesa; su papel de mediador entre la cultura nipona y los pintores e intelectuales mexicanos de la primera mitad del siglo xx.

ESPACIO 0151:l'ilO 271-272 • MAYO - vUNIO

2019

Exposición Pasajero21.ElJapónde TabladaArcode madera.Fotografía,LuisE.VarelaGarcía.

cluanclosA Tablada

·ocrdtumTrtgrlnum· Fuente:https:1/ blt.lg/2Cd2nMU

\l_

f:NCUf=NTQOS CON

Sus L.tsros Y sus

vAPóN

DIBUJOS

Su primer encuentro directo con la cultura japonesa fue a la edad de seis años al hojear el libro Bosquejosde Hokusai (hukusai manga) del autor Katsushika Hokusai (1760-1849), quien fue un famoso ilustrador. Para Tablada, ésto generó una gran obsesión que terminó incorporándola en una colección, muchos años después. En sus primeros poemas él utilizaba la erotización de la mujer, que apreciaba mucho. Esto se debía a que los ilustradores japoneses del siglo x1x,usaban como recurso el cuerpo de la mujer de una manera erótica, además de dibujar figuras de guerreros, castillos y emperadores.

Desde muy pequeño mostró un gran interés por la pintura, disciplina en la que contó con el apoyo principalmente de su padre y su tío Pancho para el manejo de varias técnicas. La mayoría de las ilustraciones presentadas en esta exposición fueron en acuarela y en una ellas ilustró una de sus obsesiones: los insectos, mientras se encontraba en el Colegio Militar; esto marcaría su vida, además de su afición como coleccionista. Todas estas obras se encuentran resguardadas en el Archivo Gráfico Tablada del Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM.

éL. VIAve A VAPÓN Entre julio y diciembre del 1900, Tablada viajó a Japón, y se estableció en la cuidad de Yokohama. Su viaje estuvo lleno de rumores, como el hecho que quizá no había viajado a ese país. Gracias al investigador Martín Camps, se confirmó su registro de migración como el pasajero número veintiuno (de ahí proviene el nombre de la exposición); Tablada llegó a San Francisco en el barco de America Maru proveniente de Yokohama, el día 22 de diciembre de 1900. Otra de las pruebas de su estancia en Japón y sus visitas frecuentes a librerías y casas de antigüedades, fue su compra del libro de Katsushika Hokusai, en la librería Maruya, ubicada en la calle de Beten en Yokohama. Esta importante red de librerías fue predecesora de librerías Maruzen en Japón. Además, durante su viaje, llevó a cabo dos acuarelas de su recorrido y crónicas de su estancia en el país, que poco tiempo después se publicaron en la Revista Moderna.

fSPACIO 01Sf;IQ0 277-272 • MAYO - JUNIO

2019

;:¡

liJ

oe UTAGAWA Hr12ostttGe

TABLAOA: P120MOT012, C12ÍT!CO Y COLéCC!ON!STA

éL CASO

Utagawa Hiroshige (1797-1858) fue uno de los más conocidos pintores e ilustradores de la estampa japonesa durante la primera mitad del siglo x1x y una gran inspiración para los artistas e intelectuales franceses. Al respecto, Tablada fue un admirador del japonismo francés, y de ahí fue que en 1914 haya escrito y publicado el libro titulado Hiroshigue.Con este libro dió a conocer la obra de éste autor en el mundo de habla hispana, pues organizó una exposición y un ciclo de conferencias dedicado a él, además fue la primera publicación en español sobre este artista nipón.

Hoy en día a Tablada se le puede considerar, no sólo como un especialista, sino también como un conocedor, un entusiasta, de los temas japoneses, ya que gracias a la biblioteca que reunió y a su colección de estampas, pudo conocer y acumular diversos materiales sobre la cultura japonesa. Todas las piezas mostradas en esta exposición y su relación con el arte japonés constituyen una faceta en la que el poeta y crítico debe ser revalorizado, ya que su interés por dar a conocer aspectos de Japón le permitió definir su propio camino en México.

''vAPON!SMo''

MéX!CANO

Tablada, en ocasiones, recibía la visita de jóvenes artistas plásticos, que le regalaban estampas japonesas. Él les platicaba sobre pintores e ilustradores japoneses que logró conocer; también que el arte japonés era la clave, de la cual, él moldearía su propio ideal y estimularía el estudio del mismo, porque con ello podría redefinirse el arte moderno mexicano. En la última sección de la exposición, se presentaron obras de pintores mexicanos con la influencia del japonismo y el papel que jugó Tablada en ese contexto artístico y cultural. f

1:SPACIO DIS1:l'il0

271-272 •

ToHoharaChllcanobu. Ceremoniade té Japonés Imagen,https:// blt.lHIS4tA1p5

MAYO - vUNIO

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UtagawaHiroshige. Vista de l,(onodai y del rfo Tone Fuente:https:// bit.lHl2aTMMCB

AtD#lUEll CvAO NUEVO t>IREC.TOR ENLAt>NISIÓN t>Ec.tENc.tAS Y ARTESPARAELt>ISEAO LUIS éN'21QUé VA'2éLA GA'2CÍA L.ICE:NCIATUQA E:NOISE:1'10 OE:L.A COMUNICACIÓN

GQÁFICA

y encontrar nuevos instrumentos teóricos y metodológicos para explicar o abordar nuestro hacer. Desde la División, debemos comprometernos con la generación de mejores condiciones de organización académica para que alumnos y profesores puedan desarrollar de manera óptima sus tareas sustantivas. El plan de trabajo que hemos propuesto contiene directrices para orientar el camino por seguir mediante la optimización de recursos y resultados, pero no es un diseño acabado, pues deberá incorporar reflexiones, ideas y propuestas que la comunidad considere necesarios para su enriquecimiento.

Dr.Francisco Javier SorlaUipez en el evento de toma de posesión. Fotografia, OrnarRojas.

ontribuir al fortalecimiento y enriquecimieto del proyecto acadé-

~ mico de la Universidad Autónoma

Reconoció que la tarea que tiene por delante es bastante compleja por las condiciones sociales, económicas, políticas e incluso medioambientales de México. El primero y fundamental elemento

Metropolitana, Unidad Xochimilco, en especial de la División de CyAD, para brindar espacio a las voces que la conforman,

de valor que aportamos a la sociedad son nuestros estudiantes, por lo que somos responsables no sólo de su for-

fue uno de los compromisos que asumió el doctor FranciscoJavier Soria López en su toma de posesión como director.

mación como profesionales capaces de resolver problemas de su respectiva disciplina, sino debemos forjar ciudadanos

El día 7 de junio de 2019 como nuevo director durante el periodo 2019-2023, también expresó lo siguiente:

conscientes y comprometidos ante la sociedad, con ética y capaces de contribuir a mejorar las condiciones de vida de

El reto principal es aprovechar al máximo lo construido en los 45 años de historia de la UAM para formar mejores

las personas. El mejoramiento de las labores sustantivas sólo se puede hacer de manera

profesionales en los campos del diseño

conjunta, por lo que es importante que

l:SPACIO 0151:1'10 271-272 • MAYO - .JUNIO

2019

(ji)

cada uno de quienes conformamos la División pongamos en el trabajo nuestras ideas y experiencia para desarrollar

por hacer la imaginación nos permitirá prefigurar y anticipar escenarios para el mejoramiento de un mejor espacio para

las tareas que tenemos por delante. Después de su mensaje, exhortó a

la vida de todos. A la ceremonia asistió el rector de la

alumnos, profesores y trabajadores administrativos, a dar su mayor esfuerzo para fortalecer la Casa abierta al tiem-

Unidad Xochimilco, el doctor Fernando de León González, quién mencionó que los relevos en la administración en la

po y recalcó su compromiso con la comunidad de trabajar respetuosamente y escuchar toda opinión para un mejor

universidad son una buena oportunidad de renovación institucional para enfrentar el reto de mejorar la calidad de los

desarrollo en la gestión académica que contribuya sustantivamente en la Divi-

programas académicos de la UAM.

sión de Ciencias y Artes para el Diseño. Para terminar, el doctor Soria López dijo ser optimista, y si bien hay mucho

La ceremonia de toma de posesión se encuentra disponible en la dirección electrónica: https://bit.ly/2qlCWal

(,OLOQUIO EQUIDADE INdUSIÓN EN LOSl>ISEAOS éQUIPO é5PACIO 015étil0

a inclusión en el diseño busca reconocer y solucionar aquellas

necesidades de las personas que no cumplen, por alguna deficiencia sensorial, intelectual o motriz, con un canon de la raza humana, representada con un hombre joven o adulto en la ple-

nitud de su vida. Con el objetivo de concientizar a la comunidad de CyAD sobre la exclusión que existe en los diferentes campos del diseño, se llevaron a cabo conferencias y mesas de diálogo en el Coloquio Equidad e Inclusión en los Diseños, que tuvo su sede en el Auditorio JesúsVirchez los

POQ LA OIVéQSIOAO Y LA INCLUSIÓN éN éL OISél'/0

días 23 y 24 de mayo del presente año. En la inauguración, estuvieron presentes las doctoras Diana Barcelata Eguiarte,

Dulce María García Lizárraga explicó cómo, desde el inicio de los tiempos, existe un canon de representación para la

Dulce María García Lizárraga y Andrea Marcovich Padlog, así como los maes-

raza humana: un hombre joven o adulto en pleno auge de sus capacidadesfísicas, como en la época de Vitruvio en la anti-

tros Gabriela Gay Hernández y Roberto Padilla Sobrado, quienes dieron al público una calurosa bienvenida y un agradecimiento por su asistencia.

éSPACIO 0151=1'10 cn-272

•

gua Roma o Durero y Da Vinci en el Renacimiento, representación que ha sido base para la medición utilizada en los dis-

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Ignauguracióndel coloQuio. DeizQuierdaa derecha,Ana iluliaArroyo. Diana Barcelatacgularte. DulceMaria &arela Llzarraga.Roberto Padillalfobrado.&abriela &a~tternández ~ Andrea Mark:ovich Padlog. Fotografía,EQuipo EspacioDiseno.

que no se ha desarrollado en México.

con la espectacular vista del Espacio Es-

Mencionó que es importante incorporar el espacio público al diseño de la ciudad,

cultórico. Lamentablemente la práctica del diseño cuenta con este tipo de vai-

también las demandas de movilidad y de transporte que surgen de la cotidianidad de cada una de las personas (no solamente movilizar la fuerza laboral),

venes en cambios de postura, siempre y cuando sean convenientes. De la Torre concluyó su participación

propiciar la participación de la ciudadanía y mejorar la accesibilidad universal a espacios públicos y de movilidad.

éNSél'IANZA APt2éNOIZAvé éN ACCIÓN: QéCLAMO oe-soeLA CIUOAOANtA El doctor Francisco de la Torre Galindo nos invitó a conocer, dentro del campo universitario, que existen iniciativas que lamentablemente la política pública no toma en cuenta, pero que pueden ser

explicando que existe una gran capacidad de desarrollo y aprendizaje desde grupossociales,ya que está en ellos el llamado a la acción sobre los planes y programas de estudios que pueden resolver problemáticas de equidad e inclusión para poder satisfacer las necesidades de la sociedad en su totalidad y no solamente una parte de ella.

Me-sAsoe-oIALOGO éNT0t2N0S AcAOéMICOS: éQUIOAO é INCLUSIÓN

realmente funcionales. Señaló que es aceptado hablar de utopía, de inclusión y de equidad, siem-

En las mesas, participaron Dulce María García, Juana Martínez y Francisco de la Torre, fue dirigida por el doctor lñaki de

pre y cuando se trate de manera plural, con la raíz anclada y siguiendo ciertos principios.

Olaizola Arizmendi, quien refirió que el tema de la exclusión no es un tema que haya surgido hace poco tiempo; de he-

Platicó sobre el acalorado debate que surgió después de la construcción del edificio H de la Facultad de Ciencias Polí-

cho en esta época, las tecnologías nos facilitan ser testigos de este tipo de situaciones y ver que el fenómeno de

ticas de la UNAM en Ciudad Universitaria, considerado "otro de los crímenes con los que se atenta contra el paisaje" se-

exclusión es cada vez mayor, ya que estamos en un retroceso de movilidad social y cada vez se generan grupos más

gún Francisco Toledo, ya que intervenía

excluidos.

ESPACIO 0151:l'ilO 271-272 • MAYO - vUNIO

2019

DulceMaríaliarcía. iluanaMartínez ~ franciscoDela Torre en mesa de dl~logo. Fotografía,l:ouipo EspacioDiseno.

Afortunadamente, el diseño participativo se está desarrollando por la misma comunidad, la cual realiza una participación cada vez más activa, incluso más grande que la comunidad académica, implementando instrumentos de cartografía social y el mapeo de necesidades, haciendo visible el origen de las Ponenciade la Dra. DianaGuzmán. Fotografía,Eouipo EspacioDiseno.

problemáticas. Los ponentes resaltaron la necesidad de conocer las discapacidades, para que la inclusión y la equidad se construyen también de manera social.

PQAXIS: EXPE-QIENCIAS Y QéTOS

rentes los que viven las personas que ya nacieron con estos problemas o los que los tuvieron a temprana edad. Por

La doctora Diana Guzmán, bióloga y diseñadora, a través de su ponencia Un cerebro averiado, relató su experiencia

ello, surgió el interés por realizar su investigación sobre el cerebro y sus funciones en el proceso creativo, comprender lo

tras sufrir un infarto cerebral. El daño causado por dicho infarto, ocasionó que el hemisferio izquierdo de su cerebro

que nos hace crear. El resultado de esta investigación se refleja en el libro Imagen, tecnologíay realidad,en el que se hace

quedara parcialmente incapacitado para realizar sus funciones habituales, derivado de los fallos en su memoria operativa:

una reflexión sobre la capacidad del cerebro de continuar con ciertas actividades a pesar de atravesar por afectacio-

la actividad motriz del lado derecho del cuerpo, la capacidad de realizar operaciones matemáticas como sumar y restar, la

nes; la información obtenida y mantener un cerebro activo facilita la recuperación de estas funciones.

capacidad de la escritura y el del habla. Tras el incidente, su vida se detuvo y sabía que nada volvería a ser igual y que

Luego de 11 años de esta afectación, la doctora considera que la discapacidad debe promover el mantenerse creativo,

no sería fácil lo que se avecinaba, sin embargo, gracias a la terapia y el apoyo

no ser un impedimento; es importante saber identificar y tomar conciencia de

de Jorge Castillo, su esposo, profesor de la UAM, superó los obstáculos que se le presentaban; ejemplo de ello, fue que el

estas capacidades diferentes, con el fin de no discriminar o excluir, sino adaptarnos y aceptar lo diferente. La doctora,

simple hecho de escribir la palabra oso, le tomaba alrededor de 30 minutos, ya que su cognición y retención de infor-

cerró su conferencia con una frase que invita a reflexionar: "Las discapacidades ponlas a tu servicio".

mación, se habían visto severamente afectadas. Mencionó que una parte difícil del pro-

C"QUIOAOE-S A PAQTIQ Oé LA ACAOE-MIA

ceso fue la aceptación de la situación y la manera en la que tuvo que adaptarse a su nueva vida y al mundo, puesto que

La doctora Gloria Angélica Martínez de la Peña afirmó que la sociedad tiene un

estos casos, son completamente

severo problema de desigualdad y dis-

dife-

1:SPACIO 0151:lilO

271-272 •

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criminación de personas con capacidades diferentes; sin embargo, considera que los diseñadores poseemos las herramientas y la capacidad para afrontar estos desafíos, cuestionando su conflicto y viendo el mundo desde otros enfoques. Hay visiones insatisfactorias de la realidad, puesto que la equidad e inclusión hacia personas discapacitadas o grupos vulnerables aún no se logran en su totalidad. Mencionó que, como diseñadores, nosotros tenemos en nuestras manos crear nuevas posibilidades; "Los diseñadores trabajamos con el futuro", si el presente no nos gusta, debemos encontrar líneas de acción para el futuro que visualizamos. El hecho de trabajar con o para grupos vulnerables exige un trabajo con empatía,

nada a aquellos con discapacidad visual, ubicada en la Biblioteca de México "José Vasconcelos". Así se siente mi barrio, un proyecto donde alumnos de maestría de la UAM Azcapotzalco crearon un com-

con la firme convicción de que lo que hacemos es para ayudar a dichas personas; de la misma manera, no se puede realizar

pendio de la apropiación cultural de dicho espacio a través de la narrativa de personas ciegas: por medio del sistema

este tipo de diseño sin tomar en cuenta a quien va dirigido, pues con estos usuarios es más común que no se satisfagan las

áptico, se crearon dibujos en alto relieve, a partir de varias historias que relataron las personas con discapacidad visual

necesidades o no se cumpla, de manera óptima, el propósito original. Un proyecto de este tipo representa

que visitan el lugar, donde se expresó el significado de la ciudadela para ellos, que hacen en dicha sala, para qué van y

un desafío para el diseñador, ya que es un proceso de acción participativa y de la otredad, es decir, de ser capaz para el

qué experiencias han tenido en este recinto, así como las emociones que les provoca y el aprendizaje han obtenido ahí.

otro y reconocer la dignidad de la persona y ofrecer lo que poseemos para crear. De esta manera, se impone una trans-

Como resultado, se obtuvo una instalación a manera de biblioteca virtual con

formación en el diseño: plantear otros paradigmas, romper reglas, cuestionar y

15 historias, donde se colocaban placas de madera MDF con dibujos de los participantes invidentes en alto relieve; a

enfatizar la cuestión social. Trabajar con la discapacidad y promoción de la igualdad e inclusión facilita la interdisciplina,

través de un algoritmo se reproduce el audio de la historia narrada y, de esta manera, otras personas invidentes tienen

debido a que implica una investigación profunda donde se involucrandiversoscampos para obtener buenos resultados.

acceso a los relatos, gracias al sistema áptico y de sonido. Así, este proyecto muestra de manera

Como ejemplo, presentó un proyecto de integración de grupos sociales que circundan a la ciudadela, en este caso,

eficiente lo antes mencionado por la doctora: la conjunción de diseño con la promoción de la inclusión, para generar

para personas que usan la sala desti-

cambios relevantes en la sociedad.

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Dra.lilorla AngélicaMartinez de la Pena. Fotografía,Eouipo EspacioDiseno.

0ISéfilO

y éQUIOAO

¿Eldiseño genera equidad? Fue la pregunta de la que partió la doctora Lorena

Dra. Lorena~O!JOla Piñadurante su ponencia. Fotografia,Eouipo EspacioDiseño.

Noyola Piña para su investigación. La discriminación es un factor que influye de manera directa a la industria del diseño, tanto de manera interna como externa, en los creadores de contenido gráfico y en el público receptor. La discriminación y falta de equidad se presenta al momento de abordar los proyectos de diseño en los que se manejan temas que aparentemente ya están establecidos como paradigmas

LA FUNCIÓN SOCIAL OéL OISéfilO

sociales y como leyes que deben seguirse a pesar de excluir a los grupos vulnerables; ejemplo de esto, son algunas

El licenciado Claudia Ruiz Velasco hizo una introducción sobre cómo funciona

campañas donde su contenido atenta contra la moral e integridad de las personas; ciertamente la mayoría de las veces, sin la propia intención de hacerlo, pero finalmente se interpretan dichos mensajes de esa manera; como aquellas donde se continúan fomentando prácticas de diferenciación de género,

el diseño en la sociedad contemporánea. Para ello, nos explicó que, en México, cualquier escuela de diseño tiene sus raíces en la escuela Bauhaus, la cual tenía como meta principal impulsar y expandir el mundo industrial a través de diseños funcionales, lamentablemente estos diseños se enfocaban en la comerciali-

exclusión hacia grupos indígenas o personas con discapacidad.

zación y esto tenía como consecuencia una exclusión como punto de partida.

Menciona que para llegar a una práctica del diseño incluyente en nuestro país aún queda mucho camino por reco-

Actualmente en México, cuando se enseña diseño, se enseña a excluir. Esto no es con una mala intención o con mo-

rrer, ya que el origen de dicho problema es mucho más complejo de lo que pare-

tivos de discriminar, sino que al momento de considerar el target de un producto

ce, pues la mentalidad y por ende el enfoque de los campos del diseño, ya sea gráfico, industrial o urbano, sigue siendo

de diseño, se toman en cuenta aquellas personas que cumplen los requisitos para ello, dejando de lado a un gran porcenta-

determinado por factores económicos, patriarcales o mayorías sociales. A pesar de que los cambios sociales no son masi-

je de la población. Explicó que el diseño gráfico es un generador de cultura y que día tras día

vos, poco a poco, la industria del diseño ha conseguido, con ciertas limitaciones,

se está transformando en un tema de cierta cotidianeidad, así mismo que es

avanzar en ciertos aspectos para ir generando productos y resultados que en un futuro incluyan y sean accesibles

responsable de la difusión de su difusión. Podemos ver que la cultura se manifiesta a través de muchas cosas, por ejemplo,

para toda la sociedad.

en la indumentaria, que responde a una

ESPACIO 0151:1'10i!!n-272 • MAYO - .JUNIO 2019

serie de factores específicos, entre ellos las necesidadesde la sociedad. La cultura va a evolucionar conforme la época y el lugar de las personas, dependiendo de sus necesidades. Otro punto importante expuesto fue la forma del objeto: cómo el usuario se identifica con cierto objeto y, a través de ésta, consume los productos. De este modo, el diseñador es el responsable de crear esta primera identificación que el cliente observará para que más adelante el usuario cree su propio icono de identificación con el objeto o el producto. Concluyó, utilizando la pirámide de Maslow, que la necesidadmás importante

Hablar de inclusión es un tema com-

del ser humano de la era contemporánea es el sentido de pertenencia; en la actualidad es muy sencillo que la mayoría de la

plicado, pues nos comentó, va de la mano del antónimo segregar y aún más al tratarse del diseño, ya que cuando se

población satisfagasus necesidadesfisiológicas, es así que buscamosconstantemente satisfacer nuestra necesidad de perte-

buscan soluciones a determinados problemas, es necesario segregar grupos, li-

nencia a un grupo social. Considerando esto, el diseñador crea o transforma pro-

mitarlos; el diseño, desde hace muchos años, se ha concentrado en aquellos sectores que cuentan con todas sus capa-

ductos que ataquen principalmente esta necesidad, haciéndole pensar al consumidor que, al adquirir cierto producto,

cidades normales de percepción y que se encuentran económicamente activos, o sea consumidores. Es ahí donde la

logrará pertenecer a un grupo social. Si el diseño genera productos de consumo, y el consumo es una de las manifestacio-

función social del diseño aparece; pero, primero hay que entender cuál es la fun-

nes más importantes de nuestra cultura contemporánea, lo que estamos hacien-

ción principal de éste. Según la Bauhaus, el diseño es un proceso de configuración conceptual, que constituye solo una fase

do al momento de comunicar es poner en juego todos los códigos de nuestra

del proceso productivo, es un proceso previo simbólico, donde gracias al

cultura en lo que consumimos y producimos cotidianamente.

conjunto de disciplinas se puede concretar un producto funcional. Por otro lado, nos explica cómo Norberto Chaves define el diseño: es la manifestación vi-

LA FUNCIÓN SOCIAL é INCLUSIVA OéL OISéf;IO

sual propia y especifica de la era indus trial, prácticamente el diseño existe

La última mesa del coloquio inició con el maestro Claudia Ruiz Velasco Rivera

porque estamos en una sociedad consumista-industrial, que su objetivo es ven-

Mela quien, con una vasta experiencia en el campo del diseño, nos compartió su conocimiento a través de su ponencia

der a determinados sectores. El diseño se da y existe gracias al consumismo, sin embargo, no se limita sólo

La función social e inclusiva del diseño.

a eso, puede extenderse a diferentes ám-

éSPACIO 0151=1'10 cn-272

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Mtro. ClaudloRulz VslascoRivera. Fotografia,Eouipo EspacioDissflo.

Incluso así, han existido esfuerzos por crear campañas que se esfuerzan en sustentar un diseño reflexivo, como los trabajos en México relacionados con la perspectiva

de género, por ejemplo

la exposición Haré lo que deseo, diseño y empoderamiento, que tenía como premisa demostrar que el problema existe y no es un tema que le concierne solamente a las mujeres . El diseño reflexivo tiene que ver con todo lo que reflexionamos en torno al diseño y que varias de las propuestas de

Uno de los desafíos implica satisfacer

equidad de género en realidad inducen

las necesidades básicas de cada persona,

fuertemente contra lo que se está plan-

como la salud, la felicidad y calidad de

Fotografía,Eouipo

teando actualmente,

vida; además, tener las mismas oportu-

EspacioDiseno.

por ejemplo, uti-

lizar embalajes para empaques neutros:

nidades de acceso a la cultura y a ac-

sin color azul para niño, ni rosa para la

tividades de las comunidades, para que

niña y, de este modo, se enfocaran sola-

las personas puedan ser incluidas social-

mente en la manera de empaquetar, ya

mente y dar soporte cultural.

que estos códigos de color duplican o

La accesibilidad es la cualidad de accesible, de fácil acceso o trato y de fácil

triplican el proceso de trabajo.

comprensión, esto es de lo que carecen

f=L OISéfilO COMO fACTOQ Oé ACCéSIBILIOAO é INCLUSIÓN éN LOS MUSéOS

los museos. Es un conjunto de características con las que deben contar estos entornos, servicios que deben ser comprensibles para cualquier tipo de perso-

La doctora Areli García González expuso

nas y que se den de una manera natural

algunos de los temas de investigación que

y autónoma.

se abordan en el diseño desde diferentes

En los museos esta accesibilidad se

ámbitos, como la sustentabilidad social, la

reduce apenas a rampas y elevadores que

accesibilidady la sensibilización.

facilitan

El objetivo de los museos es promover

el acceso a las exhibiciones,

pero éstas no cuentan con un diseño

el respeto a los derechos humanos y la in-

real sobre accesibilidad, además no todo

clusión social de todas las personas. Los

lo que es accesible es inclusivo. Estos en-

museos son espaciosen donde la gente se

tornos deben ser accesibles a la mayor

motiva y se siente libre, sin embargo, care-

cantidad de personas posible. Lamentablemente, en la comunidad

ce de algunos elementos importantes. Uno de los primeros objetivos de la sus-

hacen falta campañas de sensibilización;

tentabilidad social es buscar una equidad

ésta debe generar un cambio real en

dirigida a eliminar la pobreza que, a la vez,

la manera de actuar de las personas, es

todos los estratos sociales puedan alcan-

pensar o ponerse en el lugar de otro y

zar los beneficios culturales y sociales con

no crear barreras existentes en el pro-

igualdad. Darle a un individuo lo que se

ceso de diseño. Debemos ser empáticos

merece a partir de sus méritos o condi-

con todas las personas, ya que todos te-

ciones de vida.

nemos algún tipo de discapacidad.

ESPACIO OISE!ilO

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Dra.Areli&arela &onzález

INAU<iURA(ION DELAEXPOSl(ION PORTAFOLIO (.OLE(.TNO XITLALIT E-OITH CE-f2f20 GONZÁLE-Z LICENCIATUQA EN 01Sé"10 Oé LA COMUNICACIÓN GQÁflCA

Pública de Jalisco (ITEI);Damián Castillo nos expuso su trabajo de identidad para la revista digital Arte y Cultura. En la exposición, encontramos proyectos de alumnos de distintas generaciones, desde 1980 hasta 2019; también se incluyeron los trabajos de egresados que laboran en el extranjero como es Alberto Martínez Arce, quien trabaja en el estudio de animación Industrial Light

Magic ÚLM) en San Francisco California, colaborando en proyectos como Transformers Age of extinción, TM NT, Tomorrowland, entre otros.

Colaboradores del Portafolio Colectivo. Fotografía:éJorge Contreras.

LibroPortafolio Colectivodondese

recopilanlos trabajos expuestos en la Galería delPasillo. Imagen:éJorge Contreras.

Además, pudimos apreciar proyectos a exposición Portafolio Colectivo

de profesores de la licenciatura como

mostró el trabajo de 26 exalum-

los de Catalina Durán, Martha Flores y

nos de la Licenciatura en Diseño

Roberto Padilla, egresados de la UAM-x

de la Comunicación Gráfica. Ésta se cen-

con trabajo

tró en la descripción de proyectos profe-

fueron de los exalumnos Jair Meza, que

profesional; otras obras

sionales realizados por cada uno de ellos

actualmente se desenvuelve en el área

con la intención de dar a conocer a la co-

de la ilustración, quien presentó un tra-

munidad estudiantil y a los profesores los

bajo para la Feria Internacional del Li-

perfiles profesionales y campos laborales

bro Infantil y Juvenil, para fomentar la

en donde se desenvuelven, desde anima-

lectura en niños y jóvenes; Maribel Gil,

ción para televisión, videos y películas,

especializada en ilustración y diseño di-

hasta publicaciones de divulgación cul-

gital, trajo un trabajo que realizó para la

tural, libros y papelería diversa.

marca Jumex de edición especial, con el

El 17 de junio fue inaugurada en la Galería del Pasillo del edificio "r" por el coor-

lema "viva la vida", que tuvo como fin representar

aquellas emociones que

dinador de la licenciatura, el maestro Ro-

nos hacen sentir vivos; Amaranta Ruiz,

berto Antonio Padilla Sobrado, junto con

cuenta con tres años de experiencia

ex alumnos como Krystal Mejía, quien

como diseñadora del diario La Razón de

presentó el desarrollo del programa

México, donde es coordinadora del área

editorial para Centro de la imagen, una

de Arte y Diseño; en éste creó un per-

publicación de divulgación cultural; Ger-

fecto balance entre información textual

son Salís nos presentó su trabajo Sergio,

e información visual con sus infografías.

el amigo del pueblo, desarrollado para el

Esta exposición contó con un catálogo

Instituto de Transparencia e Información

de los trabajos presentados en la ex-

ESPACIO OISéfilO

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Ilustraciónde Liliana Ra~aoue apareceen el Portafolio Colectivo. Imagentomada dellibroPortafolio

posición, donde resaltan la variedad de compañías y áreas para las que han trabajado o actualmente laboran; además, se escribió una reseña sobre su vida y su experiencia laboral.

La finalidad de este catálogo y de la exposición es mostrar a las nuevas generaciones y a las que están por egresar,

Colectivo.

los diversos campos laborales donde se pueden desarrollar, así como impulsar la creatividad y curiosidad sobre los campos de aplicación para generar una mayor conciencia de lo que la Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica, Unidad Xochimilco puede aportar y ha aportado a los distintos campos profesionales del diseño en México.

l>IMUl>IX2019

Alumnosen taller Impartido durante el DIMUDIX Fotografia:Eoulpo EspacioDiseño.

CHQISTIAN VéL.ÁZQUéZ

L.ICéNCIATUQA éN 015é(i.10 INOUSTQIAL.

n el marco del Día Mundial del Diseñador, celebrado el día 29 de junio desde el 2007, los alumnos

de Licenciatura en Diseño Industrial de la UAM Xochimilco, nos dimos a la tarea de conmemorar dicha fecha. La organización del DIMUDIX (Día Internacional del Diseñador Industrial Xochimilco), es un evento hecho por y para estudiantes. Para ello fue necesario reunir una suma de voluntades, pasión, esfuerzo y poco presupuesto que se vio compensado con muchas ganas. Los organizadores, estudiantes de diferentes trimestres de la Licenciatura (Aline Elora Villanueva Linares, Diana Laura Díaz Adame, Brenda Elizabeth Santos Téllez, Salma Zepeda Aiza, Ámbar Aline Alegria Reyes, Diego Vidal Lua, Arturo Garrido Gómez, Israel Rodríguez Alamillo, Tonatzin Villanueva Vergara, Enrique Hernández Carrillo y Christian Velázquez

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Tallerde Arduino. Fotografía, CarlosOcádlz.

Bravo), con la colaboración del coordinador de la carrera maestro, Miguel Ángel Sierra y el Jefe de Talleres Sergio Funes.

éQué f=5 f=L OIMUOIX? Ubicados en el edificio S, mejor conocido como la "Nave de Diseño Industrial", DIMUDIX,es un evento que tiene pocos años de realizarse, y en cada ocasión personas diferentes lo llevan a cabo, sin perder su esencia, la celebración del Día Mundial del Diseñador Industrial en nuestra unidad se llevó a cabo los días 27 y 28 de junio. DIMUDIXabre las puertas a la comunidad universitaria no sólo de la UAM, sino además a otras instituciones de nivel superior, para que las personas que asistan puedan ser participes de conferencias, conversatorios y talleres, con la intención clara de dar a conocer y a la vez complementar conocimientos necesarios para quienes están estudiando Diseño Industrial, destacando especialmente la contribución de los diseñadores y académicos, así como la responsabilidad social que ello implica, la interdisciplinaridad y la constante búsqueda por mejorar la calidad de vida,

1:SPACIO 0151:lilO

a través de elevar condiciones económicas, sociales, culturales y ambientales. Durante dos díascompletos se llevaron a cabo diferentes actividades simultaneas, el DIMUDIXdio inicio oficialmente con la Conferencia del diseñador industrial Andrés Lhima, así como por el taller de Zapatos. Ambas actividades con un gran número de asistentes. De las conferencias podemos distinguir las siguientes: Biomateriales, impartida por la doctora Luz María Flores Pardo y el diseñador industrial Bryan Delgado Tabaco; Gestión de proyectos, Alberto Magaña (DECAPANTE); Emprendimiento, (maestra Andrea Rivas); Taller interuniversitario,maestro en Diseño lndustiral Diego Alatorre, RompiendoParadigmas de Clara Alquicira, por nombrar algunos de los más destacables. Los talleres tuvieron una amplia variedad de enfoques, superando la expectativa y el cupo que se tenía previsto para ello. Los participantes tuvieron la oportunidad diseñar su propio calzado (el taller de Zapatos), elaborar su mochila, jabones decorativos, aprender nociones básicas para soldar, practicar torno en madera, introducción a la fotografía, joyería, marquetería, ilustración digital, Arduino y experimentar y diseñar con concreto. Sin olvidar el ya tradicional Torneo de Super Smash, organizado por Rodalfo Huerta Uribe que se ha convertido en parte de DIMUDIX,tejiendo vínculos entre estudiantes, liberando la tensión, recordando que una parte esencial del diseño es la parte lúdica, la cual fomenta nuestra creatividad. Consideramos que aún faltan muchas cosas por hacer, más actividades, más retos y mayores compromisos. D1Muo1x pretende ser un referente interuniversitario de diálogo, de integración, de diseño propositivo.

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!>/EGOY Fllll>A

HUELLAS l>ELA HISTO/l/ETA MEX/(ANA

25 ANOS éN éL OLMéOO

éN LA HéMéQOTéCA NACIONAL

Una muestra heterogénea de 78

La Hemeroteca Nacional de Mé-

El Museo Dolores Olmedo festeja

estampas elaboradas por los ta-

xico presenta una exposición don-

su 25 aniversario renovando su

La Curtiduría, Centro de Artes Visuales, en Oaxaca, y el Art Division, de Los Ángeles,

de se podrá conocer acerca del

museografía, con lo que incluye

cómic mexicano: su historia, me-

obras de Frida Kahlo y Diego

jores exponentes y obras desde

Rivera que hasta hace poco se

lleres de

California; ambos talleres dedica-

la década de 1920 hasta 1980,

encontraban de gira. Se añaden

dos a trabajar con jóvenes a partir

incluyendo títulos como La Familia

también una serie de catrinas de

de reflexionar sobre la sociedad,

Burrón, Memín Pinguín, Los Super-

Moroleón, Guanajuato, y los Judas

la cultura y el presente.

locos y Kaliman.

de Carmen Caballero.

Museo Nacionalde la Estampa Av. Hidalgo #39, Centro Histórico, Ale. Cuauhtémoc.

Hemeroteca Nacionalde México Circuito Mario de la Cueva s/n, Ciudad Universitaria.

------munae

MuseoDolores Olmedo Av. México #5843, Colonia La Noria, Alcaldía Xochimilco.

DDB BibliotecaNacional Hemeroteca Nacional

eSPACIO OISefilO

270 •

MUSEO DOLORES OLMEDO XOCHIMI

ESPACIO

ASi:?IL..2019

L CO

• MEx l CO

DE DIEGO Y FAIOA

- .

. . . .

- - . . . .. . . . . -. . . .

. . . . -. - -. . . . . .

PLASTIEK

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STORYBIRD

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Espacio Diseño

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ediseno

Espacio Diseño

PUBuaOONES PQOGQAMAEOITOQIALCvAO

INVESTIGACIÓN Y OISél'IO, VOL.. 4 VAQIOS AUTOQéS Mex1co, UAM, 2018, fOQMATO OIGITAL..

Obra que conforma investigaciones de estudiantes y catedráticos de las seis líneas del Posgrado en Ciencias y Artes para el Diseño de nuestra División, y de las Maestrías en Conservación y Reutilización del Patrimonio Edificado y, Diseño y Producción Editorial, así como de profesores invitados de otras áreas de nuestra Universidad.

í2éVISTA OISél'IO EN SÍNTESIS NO. SO OIVISIÓN oe CIENCIAS Y AQTéS PAQA él.. OISél'IO Mex1co, UAM, 2018, 128 PP.

En esta edición de los 30 años de la revista

Diseño en Síntesis,

se incluyen reflexiones en torno a la retórica aplicada al diseño de relatos animados, al cine de animación como herramienta de concientización ambiental, a las manifestaciones de identidad cultural en el patrimonio de la Cuencade México, y a las estrategias de exploración del patrimonio e imaginario colectivo, entre otros temas.

QéVISTA OISél'IO Y SOCléOAO NO. 45 OIVISIÓN oe CIENCIAS Y Aí2TéS PAí2A él.. OISél'IO

Mex1co,uAM,2018. En su edición 45, esta publicación presenta investigaciones y artículos realizados por catedráticos de la División CyAD de la Unidad Xochimilco; donde se abordan temas como: las herramientas para la cartografía social y la planeación territorial, tribus e identidades urbanas, la ciudad contemporánea posmoderna y neoliberal, entre otros.