SIN PIEDRAS NO HAY ARCO NUNO SOUSA VIEIRA 8 MARZO/22 ABRIL
Texto: Javier DÃaz-Guardiola
“SIN PIEDRAS NO HAY ARCO” NUNO SOUSA VIEIRA Texto: Javier Díaz-Guardiola.
8 MARZO / 22 DE ABRIL
โ ฉ
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Obra portada.Viento. Grafito sobre papel.. 45,3x68cm, 2017.


Páginas anteriores. Detalle y Obra Draw main window ( da série janelas para sentir saudade). Madera de caoba , espejo acrílico, cristal usado de las ventanas de SIMALA o estudio del artista.
"Quem nos dera o caminho feito de um lugar donde ninguÊm parte para um lugar onde ninguÊm vai ! �. Fernando Pessoa.


Vista Exposiciรณn Sin piedras no hay arco.
Obra. Pintura de assento #4. Polipiel usada como revestimiento de una silla de trabajo de SIMALA o estudio del artista.2017
Detalle Obra, 1/500.00 ( cadena de topógrafo de hierro, el título de la obra corresponde a la relación de escala existente entre la ciudad de Leiría y Sevilla. La misma tiene una longitud de 10 metros ) y Obra Pintura de assento #1. Polipiel usada como revestimiento de una silla de trabajo de SIMALA o estudio del artista.2017




Javier Díaz-Guardiola
SIN PIEDRAS NO HAY ARCO
En el límite entre el yo y el nosotros Querido lector (o lectora): Ya les pongo sobre aviso desde el comienzo de esta carta. No es esta una exposición más, en una galería más, por parte de un artista más. Como bien ha señalado siempre el creador Antoni Muntadas, la percepción exige (o requiere) participación. Sirvan pues estas someras líneas a modo de plano o mapa para poder circular por ella sin miedo a perderse o sentirse desorientado. Porque nada es aquí lo que parece, o tal vez sí, dándole su autor una vuelta de tuerca para enfrentarnos a otra cara de una misma realidad. Ya lo decía Sartre en “El ser y la nada”: Tenemos derecho a tener opiniones distintas sobre un mismo tema. Todo depende del color del cristal desde el que se mira (nos recuerda ese popular refrán español); o del punto físico desde el que lo hagamos, parece recordarnos Nuno Sousa Vieira (Portugal, 1971), el protagonista de esta cita expositiva. Su muestra en Espacio Olveira lleva por título “Sin piedras no hay arco”. En uno de esos cruces de tiempo (también de espacios) que tanto gustan al creador portugués, la cita, extraída de la novela “Las ciudades invisibles” (1972), de Italo Calvino, se convierte en toda una declaración de intenciones. Recordemos que, en este libro, Marco Polo y Kublai Kan, emperador de los tártaros, discuten sobre diferentes urbes que el segundo solo llega a conocer a través de relatos, de ensoñaciones del primero. Algo así nos ocurre ahora a nosotros. Porque ha de saber, querido lector (o lectora), que las obras a las que se enfrenta en esta exposición, tienen su origen en el estudio del artista (“claro, como todas las obras de todos los artistas”, me responderán). Sin embargo, en este caso, esto tiene lugar de una manera, digamos, literal. Los “materiales” (por no decir “objetos en sí mismos”) que dan pie a los trabajos han sido encontrados en el propio estudio de este creador, que a su vez fue una antigua fábrica de plásticos (Simala), en Leiria, Portugal. De esta forma, el taller se convierte en una mina. Como apuntaba Lavoisier, nada se destruye, todo se transforma.
Y por esta regla de tres, tardarán en localizar la pieza principal de la misma, “Draw main window” (de la serie “Ventana para sentir añoranza”), la ventana que sustituye a la original de este espacio (un entorno que en el pasado también tuvo una utilidad industrial. Se suceden los chispazos temporales, y la bola de nieve se hace más evocativa y seductora). Es esta una práctica habitual de Sousa Vieira, que, de esta manera, detiene el disparatado flujo consumista al que estamos abocados, e impone formas artesanales a otras objetuales que, en un principio, fueron producidas en serie y a escala industrial. Eso, por no mencionar que transforma en “inútil” (toda obra de arte lo es por principio) algo que fue diseñado con una vocación utilitarista. Todo ello, orquestado y conjugado a la vez, es pura poesía. Porque –y regreso al título de esta cita-, sin piedras no hay arco. Y las piedras son algo que, de tan cercanas y banales, eliminamos de nuestro campo de visión. Pero las necesitamos para construir las dovelas de nuestra estructura circular. Y dado que no hay dos piedras idénticas, dado que no podemos cincelarlas de forma similar, por mucha simetría que busquemos en nuestro elemento constructivo con forma de medio punto, cada elemento, pese a estar replicado, contará con su personalidad, lo que le aporta mayor expresión. Y el arco –vano, aquí, de pared- se transforma así en elemento delimitador, en membrana: del interior y del exterior; del espacio que le es propio al artista y del nuestro. Frontera física, pero también temporal. Lo que fue y lo que es. Una segunda piel plena de referencias y resonancias. En el resto de piezas que conforman la muestra -enfrentadas a esta gran instalación en la que impera también el estudio y repaso histórico de lo geométrico y de la abstracción-, se diseminan otros trabajos, menores en escala, sí, pero para nada en intencionalidad y poética. Busquen por ustedes mismos las referencias a Pessoa (que no se lo voy a dar yo todo hecho), a Tony Smith... Busquen los ecos de lo que fue la Historia de esa factoría abandonada que es ahora taller y fuente de recursos para el artista (los manuales empleados por sus operarios, sus puertas de entrada, los revestimientos de sus sillas...); busquen, contenida, la distancia entre las ciudades de Leiria (donde todo comenzó) y Sevilla (donde todo acaba, por ahora). Y reparen en el cruce de tiempos: no en vano, ahora mismo, yo, les interpelo y les pido ser activos en su percepción desde el pasado. Que es mi futuro... Madrid, 11 de febrero de 2017


Javier Díaz-Guardiola
SIN PIEDRAS NO HAY ARCO
At the limit between I and we Dear reader,
Before going any further I would just like to warn you of something right from the start of this letter. This is not just another exhibition in just another gallery by just another artist. As the creator Antoni Muntadas has always pointed out, perception demands (or requires) participation. So these quick lines should be seen as a plan or map to go round the exhibition with no fear of getting lost or feeling disorientated. Because nothing here is what it seems, or maybe it is, as the artist turns things up a notch to bring us up against another face of the same reality. This is what Sartre said in Being and Nothingness: we are entitled to have different opinions about the same topic. It all depends on how you look at it or where we look at it from – this is what Nuno Sousa Vieira (Portugal, 1971), the artist whose work is on show, seems to be reminding us of. His exhibition at Espacio Olveira is called “Without stones there is no arch”. At one of those intersections of time (and space) that Sousa Vieira loves, the quotation, taken from the novel Invisible Cities (1972) by Italo Calvino, becomes no less than a declaration of intent. We should not forget that in this book, Marco Polo and Kublai Khan, the emperor of the Tartars, are discussing different cities which the latter is only aware of thanks to the former’s descriptions and daydreaming. This is something like what happens to us here. Because, dear reader, you should be made aware that the works of art you can see in this exhibition all come from the artist’s studio (“of course”, I can hear you say, “just like all the works of all artists”). However, in this case, this is absolutely and literally true. The “materials” (or even the “objects themselves”) which the works of art are made from were all found in the artist’s own studio, which in its time was an old plastic factory (Simala) in Leiria, Portugal. The workshop is therefore a mine. As Lavoisier said, nothing
is destroyed, everything is transformed.
And by this rule of thumb, it will take you some time to find the main piece in the exhibition, “Draw main window” (part of the series entitled “Window to feel nostalgia”), the window which replaces the original one in this space (an environment in which the past also boasted industrial use – the sparks of time come one after the other and the snowball becomes more evocative and seductive). This is regular practice for Sousa Vieira, who thereby detains the senseless flow of consumerism we are heading for, and imposes traditional forms onto objectual ones, which were initially mass-produced on an industrial scale – to say nothing of the fact that he turns something designed with a utilitarian vocation into something “useless” (all works of art are useless on principle). All this, orchestrated and conjugated at the same time, is pure poetry. Because – and here we come back to the quotation that is the title of the exhibition – without stones there is no arch. And stones are something so common and banal that we delete them from our field of vision. And yet we need them to build the keystones of our circular structure. And given that no two stones are identical, given that we cannot chisel them in the same way, no matter how much symmetry we try to get in our constructive element shaped like an arch, each element, despite being replicated, will have its own personality, which endows it with greater expression. And the arch – a bay in the wall here – thus becomes an element that poses limits, it becomes a membrane: on the inside and outside, in the artist’s space and in our own – a physical but also temporal border. What it was and what it is – a second skin full of references and resonances. In the other pieces in the exhibition – facing this large installation in which the study and
historical review of the geometric and of abstraction take pride of place – we come across other works, which may be smaller in size but not in intentionality or poetics. Look for the references to Pessoa and Tony Smith for yourselves – I’m not going to do everything for you. Look for the echoes of the history of what this abandoned factory once was, now that it is a workshop and source of resources for the artist (the manuals used by operators, their way in, the coverings of their chairs); look for the distance between the cities of Leiria (where it all started) and Seville (where it all comes to an end, for the moment) – it is in there. And take note of the intersection of times: for not in vain do I now ask and call on you to be active in your perception from the past. After all, it is my future … Madrid, 11 February 2017


SIN PIEDRAS NO HAY ARCO