PENSANDO EL CUERPO Reflexiones Fanzine Revuelo Las siguientes reflexiones nacen a partir de una serie de preguntas a las que fuimos invitados a responder por parte del l periodista penquista Mauricio Maldonado, quien realiza una nota sobre la danza en Concepción para Revista Velvet,. Dado que fue publicado sólo un pequeño extracto les dejamos aquí las respuestas en extenso, como una manera de dar a conocer nuestra mirada sobre esta temática y de paso, nutrir el área "Pensando el Cuerpo "de Revuelo, serie de escritos en torno a la danza. El texto fue dialogado y redactado entre Luis Corvalán y Natalia Diaz, ambos directores de Revuelo.
¿Cómo encuentran que ha sido el crecimiento que ha experimentado la danza estos últimos años en Concepción? El crecimiento del arte de la danza siempre va a ser algo interesante, en cualquier parte donde éste suceda. Y desde nuestra perspectiva lo vemos en Concepción, Valparaíso, Valdivia, Coquimbo, Iquique por nombrar algunas de las ciudades en donde también está sucediendo, y si queremos ver más allá también vemos algo similar en Córdoba Argentina, Montevideo Uruguay, Curitiba Brasil y así podríamos hablar de otras más. El tema más profundo es de qué tipo de crecimiento estamos hablando y con respecto a qué. Este es un bello tema, un lugar sensible y delicado que deberíamos observar con atención ya que el concepto de crecer no sólo está relacionado con tener más festivales, creaciones o producciones en un año o periodo determinado, requiere de entender que el crecimiento no es algo de números, ya que eso sería muy reduccionista, sino que para hablar del desarrollo del arte escénico en un contexto particular, tenemos que observar varios factores que se conjugan al mismo tiempo y eso es más complejo. Al respecto podrían aparecen nuevas preguntas talescomo ¿Qué tipo de reflexiones se están levantando hoy desde la danza?¿Qué tipo de comunidad se está generando?, ¿Con quienes está dialogando? ¿Dónde se están instalando las manifestaciones artísticas?¿A quienes está destinado? ¿Cuál es el rol que juega en la educación? Creemos que este tipo de mirada es fundamental.
¿A qué -desde su perspectiva- pueden atribuir dicho crecimiento? Lo que se observa al hablar de crecimiento, es un aumento de los fondos y subvenciones destinadas a la danza y artes escénicas en los últimos años. Podemos ver que hay más dinero para financiar proyectos y está la implementación de un teatro, que recibirá una enorme cantidad de dinero para funcionar. Pudiendo observar que una parte de este crecimiento está relacionado a las subvenciones que genera año a año el CNCA. Otro de los factores importantes a considerar es que ha aumentado el interés por los proyectos ligados a generar formaciones en distintos tipos de lenguajes en danza lo que favorablemente aporta a este crecimiento.
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Ahora bien, desde el lado independiente, es necesario atribuir este desarrollo al enorme impulso que proviene de las agrupaciones y artistas que siguen generando sus propuestas al margen de estas subvenciones, movidas desde el quehacer mismo, siendo una parte no menor de todo el espectro de propuestas existentes. En la contraparte, vemos cómo han entrado en crisis centros culturales y espacios artísticos más pequeños, pero cercanos al cotidiano de la gente, que es desde donde se podría sensibilizar a futuros espectadores y solventar lugar para las prácticas e investigación, entendiendo éstas últimas como no exclusivas de los artistas. Una de las grandes dificultades para este desarrollo se encuentra en que las iniciativas deben reiniciarse año a año, perdiendo su continuidad en el tiempo. Y en la medida que una comunidad se sustente en la competitividad y que desde la institucionalidad se prioricen unas compañías por sobre otras, la sinergia de un lugar no es posible.
¿Qué estilos encuentran que han ido proliferando en la zona y por qué creen que han ganado más espacio? Las distintas manifestaciones de la danza están constantemente transformándose. Hoy vivimos un momento en donde el cuerpo tiene un lugar muy importante en el cotidiano de las personas, hay un movimiento mundial en relación al concepto e imagen del mismo, lo que genera mayor interés o vinculación con la danza. El tema es si la problemática del cuerpo está siendo más consiente y en ese sentido de qué manera la danza la está incluyendo. Esto afecta a todas las manifestaciones que propone la danza como el folklore, las danzas de salón, las danzas urbanas, el contemporáneo, el clásico, el moderno, etc. Tenemos la impresión que hay estilos de danza que son más jóvenes y otras que son más clásicas, lo que genera que las nuevas generaciones impulsen con su energía las que vean más propia y donde se identifiquen más. Esto generara la impresión de que probablemente hay estilos mas presentes, pero no está en oposición al movimiento de estilos mas antiguos que siguen existiendo y de forma muy potente Si bien es cierto que hoy existe una mayor visibilización de la danza contemporánea, o las danzas urbanas, esto tendría que ver más bien con que hoy en dia son las que se están subvencionando con más fuerza.. Es algo más bien político y económico que es propio del sistema actual en el que nos estamos desarrollando. Sin embargo, hay una gran cantidad de gente, si pensamos en la 8va región y no sólo en Concepción, que es mucho más cercana a las danzas folclóricas, bailes de salón, bachata, salsa, flamenco, etc. Que las que adscriben a las primeras. Tenemos una hipótesis y creemos que el día que la comunidad del Folklor se planteé salir a practicar en los espacios públicos y que el gobierno de turno lo valore en esa magnitud quedaremos asombrados de la cantidad de agrupaciones y personas que lo cultivan.
¿El público se ha abierto más a otras formas de danza fuera de lo más clásico? Como mencionábamos anteriormente la problemática del cuerpo esta día a día siendo más presente y prácticas de otras culturas como el Yoga, el Tai Chi, el Katakhali, las Artes Marciales, etc. están siendo más cultivadas.
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PENSANDO EL CUERPO Así mismo, con los medios que existen hoy en día es muy fácil acceder a distintos tipos de manifestaciones y estilos, provenientes de distintos puntos del planeta, lo cual va desembocando en una hibridez que claramente va modificando las versiones pre existentes, lo que por una parte genera una crisis de las tradiciones en todo orden de cosas, incluida la danza. Esta situación afecta también a los espectadores, quienes también se ven modificados en cuanto a gustos y percepciones. La curiosidad del ser humano está cambiando en relación a las convenciones o nociones clásicas del arte.
¿Concepción es una buena ciudad para dedicarse a la danza? En general en todas las ciudades existen instancias para poder bailar y desarrollar danza en un formato tipo amateur. Ahora bien, la dedicación en vista a una profesionalización de este arte es más compleja ya que requiere de importantes transformaciones como por ejemplo que haya formación profesional, un circuito laboral que sustente no sólo creaciones o compañías profesionales sino que también el desarrollo crítico de la misma. Aquí podríamos mirar las ciudades donde se imparte la carrera de danza como Santiago, Buenos Aires, Sao Paulo y podríamos decir que incluso en estos lugares sigue siendo algo complicado. Diferente es la dedicación a la danza, a poder vivir o solventarse de ella. Estamos en un contexto muy precario, y en general se tiene la impresión, de que el trabajo del artista debe ser precario, mirada que pasa desde una conformidad por parte de los artistas por no exigir compensación por su trabajo, hasta la poca valoración por hora que se hace desde las instituciones, un claro ejemplo, es que un artista no puede tener un sueldo “muy alto” en los fondos concursables, siendo uno de los primeros itemes que se rebajan al momento de ajustar. Y esta misma inestabilidad claramente afecta para acceder a un sistema de salud o previsión, que son muy frágiles y que en la actualidad todo trabajador debería tener. Todo esto hace que solventarse de la danza sea algo muy complejo, por lo que habitualmente termina sucediendo que se deba dividir el tiempo entre múltiples trabajos o tareas, reduciendo por tanto el tiempo que te puedas dedicar a ella. Lo anterior, sin mencionar que tampoco existe un público dispuesto a pagar por arte. Nuevamente, se hace necesario que nos remontemos al rol que juega la educación, educar para valorar el arte, es una necesidad fundamental, no sólo en los sistemas educativos, sino a la sociedad en general, pensando en los múltiples niveles que implica vivir del arte.
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¿Qué falta para que la danza se siga desarrollando y no decaiga en producciones ni en exponentes? Volviendo a lo mencionado anteriormente, estamos en un contexto de precariedad, y por tanto son muchos los factores que son necesarios hoy en día para fomentar el desarrollo. Por nombrar algunos, creemos que falta desarrollo del pasamiento crítico en la disciplina, un espacio formativo para la generación de profesionales, que se descentralice la construcción de centros culturales y se instalen en comunas y barrios, que se potencie un circuito de teatros que programe a los distintos exponentes de los lenguajes de la danza, un sistema político cultural distinto al actual, que fomente la diversidad y no la competencia y el amiguismo. La inclusión de este arte en la formación básica y media en los colegios, entre otras.
Cuéntame un poco sobre lo que proponen ustedes como Espacio Revuelo, cuánto tiempo llevan en ello y qué se encuentran haciendo en estos momentos (alguna nueva obra a estrenar o que estén presentando actualmente, proyectos, etc) Revuelo nace a finales del 2014 y nuestra propuesta está en pleno proceso de desarrollo, tenemos gran interés en generar espacios a la reflexión, a la formación, creación, inclusión y en generar un dialogo sensible con el público en general. Actualmente estamos pronto a lanzar nuestro tercer Fanzine “Pensando el Cuerpo”. También estamos desarrollando nuestra área Formativa en la ciudad de Valparaíso con la 4ta versión de la misma y estamos muy activos con nuestra obra “Los Cuerpos que Habito" que este año será parte del Santiago a Mil, además de en proceso de investigación para nuestra próxima creación. Una nueva área que hemos estado impulsando es el trabajo con instituciones y organizaciones, llevando nuestro conocimiento y práctica a contextos laborales.
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