Pasajeros en Tránsito/ Fanzine Revuelo #2

FANZINE DMC Nยบ2 / PROGRAMA DE PRIMAVERA / SEPT -DIC 2015

PASAJEROS

EN TRANSITO FANZINE DESARROLLADO EN ABRIL 2016

IN TRODUCCIÓN

El presente Fanzine es producto de las reflexiones que surgen a partir del Programa de Invierno “Pensando el Cuerpo”, prime Este Fanzine #2 responde a la necesidad de dejar registro de las múltiples experiencias que atravesó una comunidad de artistas del movimiento en la Ciudad de Concepción-Chile el año 2015.

El Programa de Primavera “Pasajeros en Tránsito”, fue la segunda etapa del Dispositivo Móvil Coreográfico (DMC) y se desarrolló entre los meses de Septiembre y Diciembre, convocando a bailarines de diferentes latitudes, tanto de Chile como del extranjero, a instalarse en la ciudad a investigar, aprender, y compartir conocimientos en torno a la Danza Contemporánea.

El Programa de modalidad intensiva, consistió en una formación de 7 horas de trabajo diarias de Lunes a Viernes durante 3 meses con 6 diferentes Coreógrafos de reconocida trayectoria, quienes además de compartirnos sus miradas particulares sobre la disciplina, nos invitaron a crear en dos rápidas semanas, un ejercicio creativo bajo su dirección.

Esto último resultó ser un gran desafío para el grupo de intérpretes, quienes al final del período participaron de 6 ejercicios coreográficos muy diferentes entre sí en cuanto a formatos, contenidos y metodologías, que fueron luego compartidos y exhibidos en lo que denominamos “Noches de Muestras Sencillas”. El objetivo de estas noches fue compartir el proceso de creación, como su nombre lo indica, intentando simplificar la puesta en escena en el sentido técnico, para que realmente sea el cuerpo el tema que convoca, y entendiendo que lo que se quiere compartir no está del todo acabado sino que en construcción. De hecho, una obra del arte vivo como la danza, nunca termina de estarlo y por ende el interés que tenemos por mostrar los procesos en nuestra disciplina, responde a la valoración por la práctica en sí misma, considerándola como un universo muy interesante de abrir al público, de quienes nos interesa recibir sus impresiones, mediante un diálogo abierto y curioso, que pueda retroalimentar posteriormente dicho proceso creativo. En resumen, nos interesa poner una valoración en el camino como objeto de reflexión y no sólo en el resultado.

Durante las Noches de Muestras Sencillas, se invitó también

a creadores locales quienes se sumaron a estos encuentros y abrieron sus procesos creativos también. Finalmente, algunos de los docentes invitados se presentaron también como intérpretes en la misma actividad. A modo de resumen, podemos señalar que estas funciones fueron sumamente enriquecedoras, pues por un lado, permitió a los alumnos sintetizar los contenidos que los docentes compartieron en sus módulos, y al mismo tiempo desplegar una gran flexibilidad y multiplicidad como intérpretes al experimentar en un corto período de tiempo las diferentes metodologías de creación que cada coreógrafo traía. Por otro lado, el público asistente tuvo la oportunidad de preguntar y conocer dichas metodologías y referentes de cada trabajo, acercándose por tanto al proceso.

Del arte que Promovemos El año 2015, fue un año en el que generamos diversos espacios para la danza, utilizando múltiples formatos, lugares, y destinatarios con el objetivo de fomentar y sensibilizar a la comunidad, iniciativa que denominamos de manera genérica como Comunidad Acción. Entre sus actividades podemos nombrar las Jams de Improvisación de Música y Danza que reúnen en un mismo espacio a ambas disciplinas, las Veladas de Cine y Danza que luego de una convocatoria abierta, se exhibieron trabajos nacionales e internacionales en formato audiovisual, y donde en la misma jornada se compartieron en vivo ejercicios creativos (en proceso) de artistas locales. Los Sábados de Práctica que consistieron en clases abiertas compartidas por los docentes invitados, las Puertas Abiertas que como su nombre lo indica, abrió las puertas a los interesados en conocer el trabajo de los coreógrafos en la sala de clases, el área Pensando el Cuerpo que intenta integrar los enfoques Teóricos y Prácticos en el estudio de la Danza. Finalmente los Voluntarios en Acción, que permitió a los alumnos del programa compartir parte del material aprendido con personas de escasa cercanía a la Danza Contemporánea en diferentes comunas del Gran Concepción.

Dichos intentos han tenido como eje transversal, el diálogo y acercamiento con los participantes/asistentes recibiendo bellas y gratas impresiones.

Personalmente, he tenido la oportunidad de haber cursado este y otros programas formativos y al mismo tiempo trabajar desde la Dirección y/o Coordinación General, lo que me ha exigido estar muy presente en su más amplio sentido. Esta situación me ha permitido estar dialogando desde muy cerca con los docentes/coreógrafos y también experimentando desde el rol de intérprete. De esta compleja experiencia me he dado cuenta del poder de estos espacios, en donde nos reunimos no sólo para aprender herramientas para bailar, sino que dichos aprendizajes se vuelven trascendentales y resuenan profundamente en sus participantes. Ampliando los niveles de conciencia, desarrollando las capacidades perceptivas y sensitivas, y comprendiendo que el encuentro con otros se nutre básicamente del diálogo y la cooperación.

Y es así, que la Formación se ha vuelto una excusa para abrir espacios que se revelan como necesarios, y que resuenan ampliamente en quienes participan. Cada una de estas iniciativas son un nuevo intento lleno de nuevos aprendizajes, nuevos aciertos y por supuesto nuevos errores, que nos dan libertad de crecer.

Los textos que son parte de este Fanzine #2 es el compendio de múltiples experiencias y miradas particulares realizadas por los propios alumnos-intérpretes sobre el Programa de Primavera. También se incluye el comentario de uno de los docentes, quien nos comparte los referentes e inspiraciones que dieron paso a su módulo y también una reflexión sobre Voluntarios en Acción, desde quien estuvo a cargo de esta actividad. Esperamos que estas ideas puedan contribuir de alguna u otra manera en los lectores e incentivar la curiosidad por acercarse a esta bella práctica.

Que disfruten,

Natalia Diaz Medina Co-Directora Revuelo Intérprete, Psicóloga

Pร N EFECTO

DULO

una investigaciรณn en curso.

El proceso de investigación que he estado desarrollando en danza contemporánea tiene una de sus aristas centrada en generar vínculos entre ciencia, pedagogía y arte. Esto se debe a la influencia de mis estudios realizados entre 1996 y el 2001 en Ingeniería Mecánica en la Universidad de Santiago de Chile y mis estudios de Licenciatura y Máster en Danza Contemporánea realizados en Francia entre el 2006 y el 2012.

Efecto Péndulo (EP) es mi último proceso de investigación creativo, pedagógico y vinculante con el medio. Este proceso se desprende de un estudio anterior iniciado el 2012, denominado Centro Dinámico y que a su vez tiene un origen en la obra creada el 2004 denominada Physics, Observando la Física Clásica, que tiene características similares a los dos últimos procesos aquí mencionados.

Esta ultima investigación (EP), como lo mencioné tiene por objetivo generar relaciones entre un concepto científico y la generación de material creativo individual y grupal, en donde el cuerpo y su gestualidad son el eje fundamental en lo que presentamos como ejercicio escénico a un publico, con el que luego se busca tener intercambio de opiniones y apreciaciones.

EP presenta su principio base de estudio en la observación conceptual del movimiento pendular, esto quiere decir, la observación de un dispositivo físico que presenta el movimiento de un objeto que oscila repetidas veces de un lado al otro con una cierta periodicidad, este objeto es de volumen circular, tiene una masa m que esta sostenido por un tensor o hilo de largo L, que a su vez se encuentra empotrado en un punto fijo (esto lo podemos observar en los antiguos relojes de péndulo). Es desde este simple mecanismo físico que se generan todos las relaciones y pasos siguientes en la investigación.

Abstracción del concepto a estudiar y relaciones con el contexto.

El concepto que se estudió en este proceso es el generado por un péndulo simple. Este movimiento hipnótico, repetitivo, cíclico se presenta por ejemplo en el movimiento oscilatorio de una partícula de sonido que se desplaza en el espacio. Se entiende en música que cada sonido tiene su propia frecuencia,

pensemos en tres sonidos dados por una escala musical, DoRe-Mi. Estas tres notas son distintas debido a que el objeto que las emite (piano) golpea una cuerda que vibrará y generará una frecuencia de sonido distinta para cada nota. Esto llevado al péndulo simple, se podría observar en tres péndulos similares en donde veremos una diferencia en la amplitud? entre ellos.

Esto también esto lo podemos ver representado en la onda de la corriente continua, en las ondas radiales, en el movimiento oscilatorio de un resorte, en la transferencia de calor o en las ondas electromagnéticas del color que todo cuerpo iluminado permite observar a través de nuestros ojos y que el cerebro distingue según la longitud de onda correspondiente.

Luego de exponer al grupo de intérpretes el dispositivo físico del péndulo, que representa el comportamiento de distintas partículas que se desplazan en forma de onda, pasamos a observar este fenómeno en la naturaleza, por ejemplo en las subidas y bajadas de las mareas del mar, en las ondas de las olas que se producen por efecto del roce entre el viento y la superficie del agua, en las vibraciones que emergen desde la tierra en forma de temblores o terremotos.

Ahora, ¿cómo llevamos esta teoría al cuerpo? a la experiencia viva de entrar en ese ciclo del movimiento pendular?

Para responder a esta pregunta, nos referiremos solo a uno de los momentos que se atravesaron durante todo el proceso de estudio. El tercer día de trabajo nos dirigimos a la desembocadura del río Bio Bío, lugar en el que éste se encuentra con el mar. Es aquí donde logramos sintonizar de manera elocuente con este concepto junto al grupo de intérpretes.

Una vez en la sima de una colina que se encuentra en ese lugar, logramos visualizar un gran territorio, por una parte la zona costera en donde el mar se manifestaba con mucha fuerza y con el sonido propio de éste, y por otro lado, la llegada o el fin del recorrido del río que es más silencioso y luego, un tercer lugar de encuentro entre ambos en donde las corrientes del río y las del mar se encuentran para generan un espacie de caos.

La observación y sensaciones que propone la naturaleza son fuertes, penetrantes, los estímulos nos atraviesan a todos. Es desde esas sensaciones que decidimos dar paso a una propuesta corporal, gestual y grupal de creación. Se armaron tres

grupos, cada uno de ellos constituidos por cinco personas. A cada grupo se le dio un espacio al borde del mar para trabajar, también se les asignó a cada uno una figura geométrica enmarcada en la arena para transitar y repetir varias veces esa misma ruta. Uno de ellos trabajó sobre la figura del infinito (∞), el segundo sobre el circulo (O) y el tercero sobre una especie de u (‫ﮟ‬ , υ, U) para simular la trayectoria de un péndulo que va y viene, pero esta vez en el plano del suelo o arena.

Una vez identificada la dimensión de las tres figuras trazadas en la arena, los intérpretes debían comenzar a repetir ese trayecto infinitas veces, poco a poco la consigna fue dejar que aparecieran pequeños gestos identificando el lugar en que ese movimiento aparecía, luego, cada vez que volvieran a pasar por ese mismo espacio donde había surgido el movimiento, el gesto tendría que volver a ser repetido. Así los otros intérpretes del grupo tendrían tiempo para tomar el gesto y apropiárselo para ser realizado en el mismo lugar propuesto por el que propuso al grupo.

El sonido del mar, el viento, las gaviotas eran nuestros espectadores, cada grupo va proponiendo distintas coreografías que se van escribiendo a orillas de la playa, el ritmo que surge desde cada uno de los grupos le es propio, son ellos mismos los que deciden que velocidad tomar y qué gestos construir, el ritmo, la sincronicidad son manifestaciones que también van apareciendo en lo tres grupos, así como el entorno también se presentaba con características similares.

Es potente observar a un grupo que sintoniza con los vaivenes de las olas del mar que suenan y se repiten de manera incansable. Se genera una conexión poética entre el gesto generado por los cinco intérpretes, la sincronización del sonido y las ondas del mar.

Luego de haber insistido un tiempo sobre esta manera de generar material nos quedamos comentando sobre lo sucedido.

Las apreciaciones no se hicieron esperar todos habían sido atravesados por el efecto de la repetición del gesto creado por el grupo, la sensación de escucha entre ellos al momento se volvía hipnotizador, más todo lo que rodeaba la experiencia coreográfica, la sensación de conexión con el suelo (arena), etc, son totalmente identificados, el efecto péndulo se manifesta-

ba no sólo a los intérpretes que siguieron insistentemente en su partitura sino que también a quienes estaban observando este contexto.

Esto es una primera constancia de lo que sucedió principalmente en la primera semana de la investigación realizada en este Programa de Formación Pasajeros en Transito. Otros temas abordados fueron el proceso de conocimiento del grupo, creando estrategias para generar lazos de confianza entre ellos, la traducción personal que cada intérprete generó de este concepto, el proceso de mediación y exhibiciones íntimas que se realizó en la Plaza de armas de la ciudad, un proceso de escritura coreográfica grupal y final que fue diseñada para ser presentada en espacios abiertos (espacio publico) y también para sala o espacios mas convencionales (momento que se organizó en el espacio cultural de Artistas de Acero).

La realización del módulo Efecto Péndulo con el grupo de intérpretes mencionado, sin duda fue una intensa y enriquecedora experiencia, un grupo humano abierto, receptivo, sensible y cooperador, enriquece cualquier encuentro y es una excelente vía para el desarrollo y profundización de estas ideas-conceptos que provienen de disciplinas tan distantes a la nuestra. Ideas que para ser ensayadas y conectadas con el movimiento de los bailarines, requiere de receptores dispuestos a experimentar, y es esto lo que encontré en ellos, lo que es, para cualquier coreógrafo, una maravillosa oportunidad de crecer.

Luis Corvalan Correa Co-Director Revuelo Investigador/Docente.

EN El aporte en la sociedad de

ACCIÓN

VOLUNTARIOS

Desde siempre, la cultura, mediante la música, las artes visuales y la danza han sido parte importante de mi vida, y a través de ella he podido relacionarme con las personas, compartir experiencias, aprender de los otros y generar lazos, cualidades que creo son muy importantes para el desarrollo del ser humano. Es por esto que me interesé en el proyecto multidisciplinario Revuelo, donde vi reflejados mis intereses, atrayéndome de sobre manera su carácter inclusivo, comunitario y formativo para con las personas.

Actualmente en la región coexisten varios programas formativos en Danza, pero muy pocos realmente involucran a la comunidad. Muchos de ellos están dirigidos y pensados solo para bailarines o personas con alguna experiencia, cayendo en la no inclusión y centralización territorial, ya que dichos programas en su mayoría se ejecutan en la capital de la región, Concepción.

Viendo el contexto, Revuelo, a partir de su Programa de Formación Internacional en Artes Escénicas DMC, se propuso involucrar a todas las personas de manera activa y constante, ofreciendo una amplia gama de actividades, a través de su área llamada “Comunidad Acción”, en la cual su principal actividad fue “Voluntarios en Acción”. En esta actividad los participantes del programa de formación DMC, a modo de retribución a la formación que estaban recibiendo, ofrecieron clases abiertas, gratuitas y para todo público en distintas comunas aledañas a Concepción, ya que la idea era experimentar el llevar la danza a lugares donde no es común que llegue, y sobre todo poder alcanzar un mayor impacto del proyecto en la Región, y en la sociedad. Es en esta área donde me involucré profundamente, logrando varias cosas, y generando vínculos entre Revuelo, municipalidades y centros culturales de comunas como Hualqui, Lebu, Talcahuano, Chiguayante, Penco, San Pedro de la Paz, Lota y Coronel.

Como parte de Revuelo, mi objetivo para el futuro es poder extender nuestras actividades a un mayor público, generar

más audiencias, estrechar lazos con más agentes culturales y sociales, siempre con la mirada en la Inclusión y la participación Ciudadana.

Me parece que tanto para proyectos culturales, como para otros ámbitos, la comunidad es un elemento fundamental, que no se puede dejar de lado. Nuestro deber como actores culturales, en este caso de la Danza, es principalmente generar conciencia entre nosotros, tomando atención de las demandas de la sociedad, y a partir de esto informar a todos que existe la Danza, que hay personas que se dedican a esto, que están sucediendo varias cosas y que debemos incluir a todos, no importa la experiencia, las condiciones sociales y físicas.

Valentina Insunza Responsable Voluntarios en Acción Revuelo.

MÓDULO 1 EFECTO PÉNDULO / LUIS CORVALÁN

 EL PÉNDULO Y LO FRACTAL El módulo propuesto por Luis Corvalán tuvo la tarea de dar inicio al Programa de Primavera y de generar un primer encuentro entre los pasajeros de este intenso y profundo viaje. Los ejercicios que se fueron desarrollando desde esta necesidad de reconocimiento, indagaron en la idea de generar comunidad a través de la danza y el compartir sensaciones, reflexiones, emociones y experiencias, ya sea a través del encuentro grupal, en dúos o tríos.

La propuesta metodológica estuvo basada en encontrar la relación en el cuerpo y en el espacio con un concepto de la física como lo es el efecto péndulo. El péndulo es una masa que se mueve de manera oscilante por la acción de la gravedad. En este movimiento aparecen conceptos de frecuencia, amplitud, gravedad, vibración, resonancia, energía, materialidad, que se pueden llevar a una representación gráfica en la que se observan ondas, espirales, círculos, dependiendo del tipo de movimiento que tenga el péndulo. Estos conceptos e imágenes se manifiestan en el cuerpo cuando se hacen torsiones, giros, desplazamientos, impulsos, detenciones, o en la voz a través de distintos tipos de sonoridad. Se puede referenciar todo a un centro de masa, que lo podemos situar en el cuerpo o en el espacio.

Comprender el significado de estos conceptos desde lo práctico, significa entender el cuerpo como un entramado de unidades atómicas organizadas de una manera particular dentro de un macro-sistema en los que los principios de movimiento de las partículas van dándole forma a la realidad. El cuerpo se funde en un universo en constante expansión y movimiento, en la que sus partículas van permitiendo la existencia de todo lo que experienciamos.

En la desembocadura del Biobío, en las calles del centro de Concepción, en la sala Álvarez, en los propios cuerpos en movimiento en el suelo, en un salto, en un giro o en un fraseo, en cada lugar siempre nos supeditamos a algo que nos moviliza como unidad, en constante dilatación y compresión. En las relaciones sociales también se manifiestan estos principios, en los hábitos, en la cotidianeidad.

Luego de realizar un ejercicio de integración de manera consciente los principios del péndulo en una gestualidad, llevamos al espacio público esta reflexión, para generar un diálogo e intercambiar información con los cuerpos que habitan la ciudad y que manifiestan de una manera más o menos consciente este entendimiento de la realidad. Para propósitos de la reflexión se generó, también, una construcción colectiva de una composición en la que aparecieran los principios en el cuerpo y en lo espacial relativo a los cuerpos. Este ejercicio de poner en comunidad algo tan transcendental y simple como lo es el movimiento va despertando capas de comprensión que afloran en forma de ideas y sensaciones.

Ignacio Gacitúa/Actor-Bailarín/Chile.

PROTECCIÓN

ENGRANAJES

ORGANICIDAD

NOBLEZA RED

TEJIDO

FRACTALES

UNIVERSO AMABILIDAD

PENSAMIENTOS

RECIPIENTES

COMUNIÓN CORAL

 DESAPEGO El efecto péndulo me sitúa en un lugar poco habitado desde la conciencia, reconociendo el cuerpo como ésta masa oscilante receptiva a la acción gravitatoria, que se manifiesta en un imaginario geométrico en relación al entorno, este lugar ficticio que llamamos Centro de Masa, identifica la materia y se instala en un lugar especifico dentro o fuera del cuerpo, representando el resultado de todas las fuerzas. Encontrándome con mi esencia, donde aparecen todas las propiedades de la física, manifestándose en el cuerpo.

Mediante ejercicios simples de movimiento pendular, anclando pies en segunda, girando el torso, soltando y relajando brazos, se puede constatar la aceleración desde un punto cero, mediante esta percepción continua se construyen patrones de movimiento repetitivos, donde también aparece el sonido vocal y respiratorio por consecuencia de la onda. Los estímulos sonoros y vibraciones al unísono me evocan a la ancestralidad, llevándome a un estado de interiorismo instintivo desde donde se articula la gestualidad. A mayor proximidad del sonido mayor frecuencia de movimiento interno y externo, manifestándose así la geometría gestual, resolviendo como el silencio no existe en la tierra y que este universo sonoro viene a repercutirlo todo.

Al detener las fuerzas voluntarias se entra en un estado de reposo móvil, donde es posible evidenciar el movimiento a través de la inercia. Vivenciar la inercia y observar como aparecen figuras sinuosas, torsiones, saltos, giros, desplazamientos involuntarios me hace encontrar a través del movimiento pendular una conciencia mas profunda. Rescatándolo como una herramientas para el desapego y sentir la verdad del movimiento sin expectativa, entregándose como un todo a la física, sintiendo el verdadero estado de la fluidez, dejando miedos emocionales y físicos para descubrir un nuevo lugar de expresión de mis impulsos.

En contraste al estado de interiorismo, aparecen la mirada como un encuentro de comunicación corporal con mis compañeros, donde nos identificamos como seres sensibles a la

comunicación no verbal. La mirada puede sentir, como una extensión del tacto, descubriendo un lenguaje diferente con cada persona, para integrar en dúos o grupos, los conceptos que surgen del efecto péndulo, llevando estas propiedades a la danza. Poniendo la atención a la velocidad, a la respiración, e identificar que volumen genera, y visualizar como este aumenta o disminuye. Para luego observar las posibilidades de movimiento que se generan en todo el cuerpo al desplazarse.

Tiare Larenas/ Diseñadora-Bailarina/ Chile

MÓDULO 2 FILIPPO ARMATI / QUANTUM IMPROVISATION STRATEGIES”.

 DE LA GALAXIA QUANTUM En una mañana fría, nublada, os encontramos con él, según se murmuraba en los oídos más despiertos y en las mentes más curiosas, él, había adquirido algunos de sus trucos observando a Thomas Hauert y el viejo Laban, entre otros.

La mañana fue transcurriendo y la neblina comenzó a disiparse por causa de los leves movimientos realizados por algunas de las personalidades presentes, se fue alivianando el aire y a lo lejos apareció, una barba larga y pastosa, una cabeza pelada y brillante, unos grandes ojos profundos, lo interesante era que si uno miraba con cuidado podía ver quizás alguno de los trucos que allí se escondían.

8 llaves, 8 llaves fueron reveladas a los presentes, una por día, para aprender a manejarlas, para saber hacia donde girarlas como y en qué momento. 8 fueron los secretos compartidos.

Una vez dominados los trucos y a sabiendas de que llave para que ocasión, uno podía atravesar a otra dimensión, la galaxia Quantum.

Las llaves servían para destrabar partes del cuerpo que estaban selladas hace miles de años, luego de abrir estas puertas carnosas, venosas, Rojas y fibrosas, grises y blancas, los seres presentes ya no caminaban más de la misma manera, algunos volaban otros rodaban para trasladarse y otros se sacudían con movimientos cortos y graciosos.

Quantum es una galaxia interesante, donde uno mismo puede verse a sí mismo desde arriba o desde los costados, es un buen lugar para observar con otra conciencia, el espacio se ve en muchas dimensiones creo que pude contar 8 pero quizás haya más.

Un día el tiempo explotó, aquella cabeza brillante y barba esponjosa volvió a una de sus galaxias, tierras desconocidas para mi, nosotros quedamos aquí pero con las llaves para abrir las puertas de quantum, algún día volveré a ver esos ojos profundos en alguna dimensión, yo creo que sí, que bailaremos en ese mundo donde se habla solo con tres letras la A la B y la C.

Lucas Guillén, Ser Humano 27 años usando este cuerpo Argentino

 DESDE EL SENTIR A PARTIR DE “QUANTUM IMPROVISATION STRATEGIES”.

Pez volador azul, acá te espero, arriba de este árbol cortado, húmedo de rocío y lágrimas subterráneas, que desde mis pies descalzos, siento, como los suspiros nacidos mientras abrazo aquella vertiente lejana o como el despertar de un árbol viejo en medio de la ciudad.

Así “detenido” en el tiempo, me siento una pequeña hormiga, cuando por primera vez mueve una de sus patitas y toca tierra o abre sus ojos al sol, encontrándose en un mundo de zapatos y pies descalzos.

Pez volador azul, acá te espero, arriba de este árbol cortado, en ti siento el camino de mis antepasados, el dolor presente y un futuro incierto, flujo del río al encuentro de tus raíces, mientras mi cuerpo dormido recorre los surcos de la historia.

Así “detenido” en el tiempo, me siento un pájaro de aleteos lentos, rápidos, suspendidos y desérticos; un pájaro ínfimo y gigante al mismo tiempo desde la cercanía de un mundo en calma.

Pez volador azul, acá te espero, arriba de este árbol cortado, despierto y agradecido.

Patricio Andrés Contreras San Martín

MÓDULO 3 MATE MESZAROS / ONE MAN CROWD

 EL TRABAJO DE MATE MEZAROS Entrenamiento físico individual y en parejas basados en ejercicios orientados al desarrollo de elementos específicos como : precisión, decisión, riesgos, despliegue enérgico fuerte , impulsos, intuición, instinto tensión, conflicto (tanto individual como colectivamente) oposiciones, flujo, pausas, velocidad ...

Destaco en su propuesta el trabajo en parejas de confianza y escucha tensión, oposiciones, peso, complementación y colaboración .

La especificidad del proceso del movimiento físico y de creación es energético y transmitido directa y claramente por Mate ya sea a través del movimiento (él muestra el ejercicio o lo ejecuta con nosotros) acompañado de indicaciones muy precisas .

Mate esta atento a todos , percibe, ve nuestras dificultades y logros, nuestros gestos, todo el tiempo involucrado en lo que hacemos nos hace observaciones precisas muy objetivas . Podemos sentir su amplia experiencia en el movimiento, bailando y dictando clases de movimiento.

Como participantes exploramos y enfrentamos el vocabulario que ofrece Mate motivadísimos , su energía resulta estimulante y contagiante realizamos improvisaciones, trabajo contacto- y suelo. Movimientos de trayectorias directas , de empujar , tirar .... Él nos transmite la importancia de la practica y las decisiones, constantemente, nos exige la respuesta espontanea , el cuerpo en estado de alerta , sin mayores tensiones que las necesarias para pasar por el riesgo y salir disponible a encontrarnos con otras situaciones y decidir en movimiento.

Para conseguir este estado todos los días trabajamos en: 1. un entrenamiento basado en desplazamientos y movimientos por el suelo, en los cuales se requiere coordinación entre varios factores : transferencia de peso pasando por distintos apoyos , de conciencia del centro para impulsarnos o llegar al suelo de forma suave, direcciones del movimiento , conciencia del cuerpo como un todo articulable, altas dosis de energía y cambios dinámicos precisos .

2. Otra parte de nuestro encuentro lo trabajábamos en parejas trabajos de oposición, contrapeso , contact, escuchar y responder en movimiento,

danzar por medio de acciones claras utilizando apoyos y contactos físicos (aceptando, bloqueando, respondiendo a las solicitudes de movimiento del compañero) 3.Durante las tardes trabajamos ejercicios de creación y composición basados en el proceso que Mate había realizado para su obra Hitoki, la mayor parte del tiempo dividiéndonos en dos grupos lo que nos permitía observar la interpretación y realización de las premisas y luego compartir nuestras impresiones. Trabajamos una vez mas el movimiento en conjunto a partir de movimientos realizados por un lider pero esta vez intentamos ir a los movimientos mas sutiles casi imperceptibles, para lo cual debemos estar mas atentos. Trabajamos también a partir de: - desarrollando las emociones en movimiento, cambiando de una a otra de una vez - imágenes ideas (tormenta silencio rayo ) - reiteración de un impulso .

A través del Seminario fuimos redescubriendo nuestros límites, identificarlos y trabajarlos en forma mas objetiva y optimista.

Además de la alta exigencia física y energética de su seminario destacaron como factores importantes de su trabajo el uso de la Música , la imaginación, el juego y el humor.

Nos invita a practicar hasta conseguir lo que queremos pero nos insiste que debemos decidir que es lo que queremos porque ustedes “No tienen que probarle nada a nadie”.

Sandra Acevedo.

Ha pasado más de un mes y medio de la vida en Concepción, al mismo tiempo, me sentí como si estuviera aquí hace mucho tiempo, estoy tan adaptada en la ciudad, con el ritmo de trabajo y la gente que no puedo creer que haya pasado tanto tiempo. Eso significa estar cada vez más cerca del final, y el conflicto comenzó a aparecer en el tercer modulo: al mismo tiempo que extrañamos las cosas que dejamos para estar acá. Muchas opciones me trajeron aquí. Y aquí todavía lo hacen muchas otras que no tengo ni idea a dónde me llevaran. Algunas sabía por qué las hacía, pero sigo creyendo que las más importantes, las decisiones que tomaron la misma diferencia en la vida hasta ahora eran las que no tenía idea de por qué lo hacía. Sólo sabía que tenía que hacer y mi intuición era suficiente para seguir adelante.

Algunas personas dirán que cada elección tiene que tener una base, y en parte esto es cierto. pero lo que la gran mayoría de ellos no dicen es que no siempre esta fundación se guía en algo racional, conceptual o explicativo. Sentimiento, la intuición ... algo para lo que no hay palabras, pero pueden hacer toda la diferencia en la decisión de tal o cual manera. Pienso en todo lo que quiero hacer, pienso en todo lo que debo hacer. Pienso en la forma en que las situaciones y los significados de las reuniones. Pienso en las responsabilidades, pienso en mi libertad. Pienso en todo, y creo que lo mucho que puede ser una perturbación.

Serán tres meses en total en Chile, y la mitad ya se ha ido. Tiempo de aprendizaje, pero con dos semanas que fueron más que especiales por varias razones. No sólo por la riqueza de la obra en sí, el desarrollo técnico, como las reflexiones profundas sobre mi propio trabajo, con un énfasis en la finura de los encuentros. Le tomó dos semanas de trabajo con Máte Mészáros y los días que se seguirán algunas claves comienzan a abrir puertas. La primera semana de trabajo fue muy productiva y con muchos movimientos que ya conocían de la capoeira, pero empecé a verlos como algo más allá. Una semana de nueva organización del cuerpo, dolores musculares severos e intenso placer de ver dificultades superadas día tras día. Comienza una nueva semana, y en todo hay en sí el potencial para agregar algo más ... o menos. Unas cuantas cervezas más, unas cuantas dosis más de unas horas de sueño a menos, los momentos memorables a mas y memoria a menos. Un cuerpo unos días menos dispuestos, otros días más. Un alma sin duda más asequible, más ligera. Muchas, muchas más risas. Vi cuerpo transformarse, quedando más fuerte y no vi el tiempo pasar. Cada

día, básicamente, hizo las mismas cosas: calentamiento, roladas, acrobacias, trabajo en parejas, improvisación. Sentidos se producen en la repetición de los días. Pero cada día se ha convertido en único, porque cada día se dio un paso hacia alguna parte. ¿A dónde? Esa fue la pregunta que flotaba en el aire. Momentos antes de la presentación yo hablaba con Máte y le pregunté cuáles eran sus fundamentos, la base sobre la que se basa su trabajo. La respuesta era simple, directa y sencilla: “Yo busco movimientos y la forma de organizar el cuerpo de la manera más orgánica posible para ejecutarlos.” Y en sus creaciones me dijo que la búsqueda no era contar una historia, no intenta ningún drama. “El público crea sus propias historias.” Lo que busca es aún más fácil y al mismo tiempo más difícil: la emoción. Él quiere evocar emociones en aquellos que ven su trabajo, no importa cual emoción es evocada, tampoco importa si el publico puede explicar lo que sentía o no. La sensación es suficiente! A medida que el final de cada módulo de programa, hacemos como una muestra del trabajo. Sólo que esta vez, después de la función, nadie quería pizza, cerveza o jagermaster.

Había un cierto silencio que pesaba porque llegaba el momento de decir adiós. Nadie lo quería, pero no teníamos otra opción.

Nadie dice nada porque no había nada que decir. En una esquina de la calle cualquier cada uno dio su abrazo. Miré una y vi lágrimas que llenaban sus ojos, y el control para no convertir un rostro hermoso en una cascada. Miré a otro ya la tristeza encarnada. Me miró y me pregunté cómo transformar el adiós en uno hasta luego.

Pensaba en lo que haríamos, Pasajeros en tránsito en Chile, sino comprobar si hay algunas respuestas a tantas preguntas. Las personas que dejaron sus países, sus vidas, su trabajo, familia, amigos, todos ... a vivir tres meses en un lugar donde no sabíamos mucho.

La experiencia es hermosa, pero tener esa fuerza y el valor que tiene que estar en un estado de ánimo muy particular, por decir lo menos. Esa noche, mientras nos alejábamos de nosotros miramos el uno al otro a su lado y me preguntó cuáles eran las inquietudes que han provocado que nos encontremos. Todas las decisiones que tomé en mi vida de alguna manera me trajeron aquí. Lo que me recuerda a Nietzsche y algo de sus enseñanzas como: tomar el tiempo que necesite para descubrir lo que quiere de la vida, pero después de descubrir que nada te puede detener.

Nicole Vieira , Brasil, Intérprete en danza /Psicóloga /con Master en Teoría en Danza/

MÓDULO 4 FRANK APERTE Y ANNIE VIEGIER / UCHRONIA

Annie y Frank toman el concepto de Ucronía para trasladarlo al espacio público en donde la creación artística se vuelve inmediata, instantánea y se inserta en la cotidianidad social bajo la mirada del hecho artístico como un acto político.

Plantea la observación del espacio público en donde todo influye a la hora de crear; la arquitectura, el flujo de gente o de vehículos, el sonido, el ambiente y los acontecimientos que allí se generar. Todo esto se integra para dar paso a la creación de una realidad diferente o de un acto que cambie o mueva el hecho cotidiano, esta puede ser expuestamente visible o puede ser creada de manera sutil y subliminal para generar incertidumbre y movimiento diferente en el lugar.

La Ucronía propone un acercamiento del arte y la vida en donde no existe diferencia ni distancia entre el observador y lo observado, es un espacio sin público en donde todos forman parte de ella.

El efecto de trabajar en la calle se puede comparar con los ajustes del cuerpo para quedarse de pie. Para estar contra la gravedad el cuerpo analiza el estado del sistema interno, el ambiente, la situación y transmite las informaciones para adaptarse mejor al medio.

Estar « ucronista » en la calle significa gestionar variada información a la vez, por un lado analizar el contexto presente que puede cambiar a cada momento, adaptarse a las reacciones exteriores, conectarse a los otros ucronistas, respetar las consignas del protocolo, etc.

Hacemos un paralelo con los ajustes corporales debido a que los objetivos de Ucronía tratan de la postura corporal. Es una concentración constante para mantener una intención justa en un cuerpo que parece cotidiano.

Este tipo de trabajo intenta estimular a la gente, sin dar respuesta: la idea es crear una pregunta para el ciudadano presente al momento de la performance.

Algunas de las reacciones exteriores que pudimos observar y vivir como intérpretes son: * El pasaje de la indiferencia hasta la violencia. * Como posturas sin proyección psicológica pueden crear inquietud en la gente.

Es importante destacar que hay ciertos tipos de reacciones universales. Por ejemplo: cuando reproducimos posturas de personas viviendo en la calle, la gente puede actuar de diferentes formas: -Indiferente -Preguntado para verificar que estamos bien e insistiendo en la pregunta -Otras veces se acercan a ayudarnos haciendo contacto físico o mismo se incomodan por la situación y acuden a la policía.

Eso permite de concientizar que en la calle todo puede pasar.

La última etapa del trabajo propone la creación de una Ucronía propia. A partir de las observaciones en la vía pública, del estudio del comportamiento de la gente en la calle y las experiencias transmitidas por Annie y Frank fue posible que cada uno de nosotros construya su propio trabajo. Es interesante destacar el proceso de creación, ya que en un comienzo se atraviesa por un momento de análisis y reflexión que permite la construcción de la idea principal para luego ir ultimando los detalles en cuanto a el ambiente, la estructura, el desplazamiento, el recorrido y el estado del cuerpo frente a la situación creada.

Luego llega el momento de transmisión hacia los intérpretes, que debe ser muy clara y precisa para que no haya dudas a la hora de la realización. Una vez que se lleva a cabo el protocolo es cuando aparecen los cuestionamientos, ya que en muchas ocasiones puede resultar muy distinto de la idea que se tenía en mente. Es por eso que Annie y Frank nos dieron la oportunidad de retocar ciertos aspectos para poder realizarlo una segunda vez.

Finalmente el último punto a realizar resultó un desafío para la mayoría: hacer la escritura del protocolo. De manera que cualquiera que lo lea pueda comprender las bases fundamentales y llevarlo a cabo en cualquier parte del mundo. Para esto, Annie y Frank nos brindaron guías fundamentales que debían estar presentes; además de insistirnos con la claridad a la hora de redactar y la simplicidad, es decir un escrito sintético y comprensible.

Mariana Alviárez, Venezuela Marie Coton, Francia Rosalía Zanón, Argentina

MÓDULO 5 MY POGO / FRABRICE RAMALINGON

“Es necesario comprender la historia de la Danza, de donde vienen las obras, las fuentes de trabajo, para poder situarnos en nuestro momento y crear los próximos pasos.” - Fabrice Ramalingom.

“MY POGO” fue sobre hacer preguntas a uno mismo a través del “Como” y no solamente del “Qué”. A empezar sobre las capas que constituyen nuestro cuerpo humano: frágil como la piel, fuerte como un músculo y resistente como un par de huesos. Ese trabajo era lo que nos conducía, durante las dos semanas, como propuesta de calientamiento al principio para después transformarlo en calidad de movimiento.

El “Como” venia también de un lugar sencillo que es el hecho de transmitir. La preocupación con las orígenes del conocimiento y su posterior transformación en el tiempo permitía al propio intérprete contextualizarse y comprender no solamente el trabajo que nos era propuesto, pero creo que también, clarear la oscura abstracción en que se encuentra la danza contemporánea.

La posibilidad de identificar elementos que vienen de otro momento de la danza, como el principio de Acumulación, que marca el trabajo de la coreógrafa Trisha Brown en la modernidad, uno de los nombres con quien Fabrice trabajó y desarrolló grande parte de su conocimiento, fué reestructurado y adaptado a una nueva forma de crear. Así como la metodología clara y precisa tanto de una rutina de acciones, como para su idea de composición.

Involucrados, por lo tanto, en el proceso de la obra “MY POGO” creada por Fabrice en 2012 en Francia, pudimos disfrutar de toda una historia de conocimientos acumulados por él. Frutos de la reacción en cadena por la cual nos encontramos conectados y nos seguimos afectando: Anna Halprin, Trisha Brown, Dominic Bagouet, Min Tanaka, Steve Paxton, etc(…)

Y al seguir hablando del “Como” siento que fue con mucha generosidad, proximidad y ganas de hacer mover que Fabrice nos hizo comprender la importancia del presente: el momento presente, el estar presente, la presencia del cuerpo y su infinita rede de acción-reacción.

Fabrice Ramalingom es bailarín, docente y coreógrafo francés residente en Montpellier, su trabajo proviene de grandes nombres de la Danza citados anteriormente y lo desarolla en conjunto con su actual companhia R.A.M.A. Adriana Omoto, Intérprete en Danza, Brasil

 ESTAR PRESENTE (sobre el módulo “My Pogo” de Fabrice Ramalingom) La presencia, la integración del todo, estar presentes integrando y conectando con uno mismo, con el otro, con el espacio, con el tiempo. Dar, recibir, aprender.

El conocimiento anatómico del cuerpo, despertar la conciencia.

Entender las posibilidades físicas del cuerpo y del movimiento. El peso, los apoyos, las contrafuerzas, las direcciones en el espacio, el contacto con otros cuerpos, las diversas formas de contacto, la relación, el diálogo, la proyección hacia el espacio.

La composición, el juego, observar las posibilidades que se crean en en el espacio y con los cuerpos. La improvisación, la inteligencia, la instantaneidad, la espontaneidad. Confiar en el impulso del cuerpo y en el acontecimiento. Estar presente. Utilizar las distintas herramientas, los diferentes principios coreográficos, según la oportunidad y según las situaciones que se presentan. Componer en grupo, descubrir cómo estar y crear juntos. Convivir con el otro, observar, escuchar, percibir, entender, proponer, ofrecer. Descubrirse en el otro, un otro cuerpo que también puede ser el mío.

Pensando en Fabrice: generosidad, entrega, alegría, sonrisa, compromiso, energía, ganas, entusiasmo, disposición, deseo real de transmitir, de enseñar, y de dar. Exigencia, presencia, atención. Un involucrarse completo y verdadero con el trabajo y con las personas. Una importancia hacia el conocimiento de las fuentes de los contenidos, una transmisión del legado de la danza, para adquirir una conciencia de la historia, y así poder entender nuestro presente, y desde allí seguir construyendo.

Julia Bondone.

Córdoba, Argentina.

MÓDULO 6 N O L I M I T S / D AV I D WA M PA C H .

Modulo 6 : Nuestros Limites / David Wampach. Revuelo – dispositivo móvil coreográfico. Concepción / 2015 Helena Cadierno / Iona Gauchet A veces escribimos con intuición, y con el tiempo llega el entendimiento. A veces hacemos con intuición, y con el tiempo llega el sentido.

Le presentamos aquí una reflexión abierta de miradas cruzadas... ¿ Tengo un cuerpo o soy un cuerpo ?

Uno se mueve desde el cuerpo que piensa que tiene. ¿Cuál es mi danza? ¿Qué es lo mas alejado de mi danza? OPUESTOS. CONTRASTES. CONSTATAR EL CONTRASTE. CONTESTAR AL CONTRASTE. Ser la pregunta para habitar el relato de mi contraste.

Mientras más te preguntas, más te abres.

Jugar a desconocer lo conocido.

Elegir y/o renunciar. Dar cuenta de la propia comodidad para autorizarse al riesgo. El riesgo como lugar de debilidad, de fragilidad, de desequilibrio, de caída, de no saber. ¿No saber o sin saber ? PERCIBIR. Ojos atentos al todo con el corazón andando fuerte. Un temblor en la piel hasta quebrar el esqueleto del aburguesamiento. Tensiones hacia el limite. NUESTROS LIMITES. “Es como el Orgasmo, llevar la tensión al máximo hasta la explosión de los placeres”. ¿ Qué es el limite ? Respuesta espontanea : membranas porosas que exhalan los imprevistos.

Se necesita jugar a ser otro para revelar opuestos que al final son parte de uno. Crear paisajes escénicos desde el mentir y dejar brotar la verdad del presente en “la mentira”. Construir desde lo superficial a lo profundo, y de lo profundo a lo superficial. Estados donde el cuerpo se dilata entre el adentro y el afuera. Un dialogo rítmico de contrastes que parecen poco conciliables, pero la dicotomia se puede transformar en una unidad.

Para ir en una dirección, investigar la dirección que se le opone.

Actuar su danzar y danzar con su actuar. Afirmar una posición, materializar una idea, generar preguntas. El performer es un cuerpo en trabajo, una propuesta. Un cuerpo abierto a la interpretación de los que observan. “Ya sé que tu sabes que yo sé

que voy a hacer y justamente por eso, voy a hacer lo opuesto”.

Sorprender al espectador para sorprenderme. Darse y entregar una experiencia escénica en la misma acción: generosidad.

No es mostrar si no ser. No representar la búsqueda sino presentarla.

Ser el contorno de un entorno. Ser desplazado por el contexto presente adaptando los propios contornos (resonancia entre limites y contornos). Ser en una escena es un acto político.

Entendemos la escena como un lugar a ser creado en cualquier espacio y tiempo.

Afirmar-exhalar-afectar.

Concebir los procesos creativos y de aprendizaje como rituales.

El ritual como ceremonia para entrar en otro estado, para ser desde otro lugar. Un lenguaje que nace de la creatividad puesta a jugar. Una instancia que permite acercarse o entrar al trance y despertar la percepción del todo. Al contrario de pensar que el trance nos lleva a un estado sin control, lo consideramos como un espacio de apertura de posibilidades al ser movidos por lo que sucede en el aquí ahora. En el rito, de uno mismo se transita al grupo y del hacer colectivo a la comunidad. Comunidad como conjunto de individuos autónomos que refuerzan la emancipación del grupo.

Ser en una escena es también un ritual.

Preguntas a danzar : ¿Cómo explorar dentro de un discurso coreográfico delimitado ? ¿Cómo interactuar con gestos de un lenguaje que no es el mio ? ¿Cómo las formas rígidas pueden invitar a explorar las múltiples posibilidades ? ¿Cómo ampliar la plasticidad de mi percepción ? ¿Cómo pensar la libertad dentro de las consignas ? ¿Cómo tomar distancia para observar lo que se esta creando? ¿Cómo transitar de mi danzar habitual hacia algo que no me creo capaz de realizar ? ¿Cómo provocar cambios y rupturas ? ¿Cómo re-encantarme/reencontrarme cuando hago los movimientos que “me gustan mucho” ? ¿Cómo concebir el cuerpo como instrumento a favor de la búsqueda creativa? ¿Cómo jugar con el rebote de lo intimo a lo publico ? ¿Cómo un ritual puede ser un acto político? ¿Cómo trabajar en el presente? ¿Qué es la danza para mi ?.

Iona Gauchet/ Francia.

PARTICIPANTES DOCENTES/COREÓGRAFOS Luis Corvalán (Chile), Filippo Armati (Suiza), Màté Mészàros (Hungría), Annie Vigier y Franck Apertet “Le Gens d´Uterpan” (Francia), Fabrice Ramalingom (Francia) y David Wampach (Francia).

ALUMNOS Lona Gauchet, Adriana Omoto, José Ignacio Gacitúa, Helena Cadierno, Rosalía Zanon, Mariana Alviárez, Lucas Guillén, Julia Bondone, Tiare Larenas, Natalia Diaz, Sandra Acevedo, Patricio Contreras, Nicole Vieira, Lissete Navarrete, Marie Simón, EQUIPO REVUELO Natalia Diaz Medina (Co-directora) Luis Corvalán (Co-Director) Valentina Inzunza (Producción-Gestión) Cristina Vergara (Responsable Área Comunicaciones y Difusión) Javiera Pereda (Responsable Línea Gráfica) Felipe Cabezas (Web Master) Ramón Ávila - Francisco Toro (Responsables línea Audiovisual) INSTITUCIONES COLABORADORAS Alianza Francesa de Concepción, Lycée Charles de Gaulle, Artistas del Acero, Fundación Fernando Álvarez, Municipalidad de Concepción, Diario El Sur, El Sur impresores, Universidad de Chile, Centro Artístico Cultural de Concepción, Imaginaria Producciones, Asociacion R.A.M.A, Le Gens de Uterpan.

PROGRAMA DE FORMACIÓN FINANCIADO POR: Consejo Nacional de la Cultura y las ArteS, Línea Formación-Convocatoria 2015

www.dispositivomovilcoreogrรกfico.cl dispositivomovilcoreografico@gmail.com

RevueloDMC Revuelo_dmc Revuelo_dmc