Catálogo exposición: Entre la Conversión y la Metamorfosis.

EQUIPO ESQUISAN GERENTE Hersson Esquivel

DIRECCIÓN Gabriel Márquez Umaña

GERENTE ADMINISTRATIVO Ernesto Muñoz

CURADOR

COORDINADOR DE COMUNICACIONES Camilo Jiménez

ASESOR COMERCIAL

ASESORA DE COMUNICACIONES Myriam Ortega

ASISTENTE DE DIRECCIÓN

Diego Fernando Prieto

Ricardo Perdomo

Mónica Ramírez

FOTOGRAFÍA

EQUIPO AVIANCA

Iván Alzate Carolina Borrero Yoice Rivas

SEGURIDAD, SALUD Y MEDIO AMBIENTE

CERO GALERIA Leonor Uribe Joseph

RESPONSABILIDAD SOCIAL COMUNICACIONES MARCA ESTRATEGIAS DE MERCADO CLIENTE INTERNO

CONTENIDO 7

PRESENTACIÓNLA ENTRE LA CONVERSIÓN Y LA METAMORFOSIS ARTE RESIDUAL Y DE TRANSFORMACIÓN

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PROPUESTAS CAROLINA BORRERO CARLOS MACHADO CATHERINE REINA DANIEL FERNANDO MARTÍNEZ SÁNCHEZ DIANA PATRICIA RIVERA ROJAS DIEGO HUERTAS DIEGO PRIETO DARÍO ROJAS EDICSON AMADO ESTEY DUCUARA FREDY ALEXANDER FORERO JOYCE RIVAS MEDINA MILTON DARÍO ARIAS OTONIEL BORDA GARZÓN OMAR VALBUENA PILAR BUITRAGO CUBAQUE REINALDO CASTRO

Para Avianca y su gestor de residuos, Esquisan S.A., realizar Entre la Conversión y la Metamorfosis, significa encontrar un camino que responde al deseo de las dos empresas de llamar la atención de la sociedad sobre el manejo de los desechos. Nuestro proyecto logra transformar en piezas de arte algunos de los residuos que se derivan de la operación de la aerolínea, y que diariamente son reclasificados para entregarlos a la industria del reciclaje.

En esta exposición, el pesado, an esté co y burdo tema de los residuos, que es mo vo de vergüenza para nuestra civilización (o al menos para quienes enen algún grado de conciencia sobre sus efectos en el medio ambiente), ha podido transformar algunas de esas connotaciones nega vas, en belleza. Entre la Conversión y la Metamorfosis es el espacio en el que cada ar sta expresa sus reflexiones acerca de ese mundo sórdido de los desechos para proponer, desde su mirada, variados enfoques sobre lo que puede ser o no un residuo.

Este proyecto demuestra que con crea vidad, incluso los residuos se pueden conver r en arte para adquirir un valor agregado, que más allá de lo material, plantea reflexiones profundas a los visitantes de esta exposición.

Bienvenidos

ENTRE LA CONVERSIÓN Y LA METAMORFOSIS La exposición adopta este tulo como elemento que marca los extremos opuestos de una línea. Si bien conversión y metamorfosis son palabras u lizadas como sinónimo de cambio, el contexto semán co las posiciona en lugares enfrentados a la hora de describir su función en el lenguaje. Es así como podemos interpretar a la conversión como un proceso en donde la racionalidad acompaña la transformación de los seres y la materia, podría atribuirse al término cierto nivel de manipulación racional, ‐es el elemento siendo moldeado para un propósito‐, mientras que al hablar de metamorfosis entendemos a ésta como una necesidad primaria que no puede ser controlada por el ser o la materia, es el elemento respondiendo a un ins nto básico evolu vo.

Desde estas dos posiciones se ha desarrollado una muestra de arte que centra su producción en las interpretaciones que sobre estos opuestos realiza un grupo de ar stas, u lizando residuos industriales como insumos y materia prima para sus creaciones. El resultado es una serie de obras de arte que cues ona nuestra capacidad para calificar como basura los desechos producto de nuestra co dianidad.

Gabriel Márquez Umaña

ARTE RESIDUAL Y DE TRANSFORMACIÓN El arte es connatural al pensamiento. Desde las cavernas de Altamira y Lascaux en la prehistoria, hasta el día de hoy, el pensamiento humano configura la realidad a través de manifestaciones ar s cas tan par culares como el sujeto que las produce, las cuales enen la capacidad de dar cuenta de ciertas condiciones comunes a todos los seres humanos en determinados momentos.

A lo largo de la historia de la humanidad, el arte y todos los conceptos vinculados a ella, como cultura, ar sta y obra, entre otros, se han venido transformando y ampliando de manera que las prác cas ar s cas son muy diversas en la actualidad. Sin embargo, persiste en los ar stas la necesidad de decir algo de una manera propia, crea va y singular; es a esto a lo que llamamos lenguaje ar s co. En este sen do, 16 ar stas que exponen su mirada desde un entorno par cular hacia la problemá ca de la conservación del medio ambiente, se reúnen en esta muestra con el propósito de integrar propuestas que empoderan una ac tud frente al aquí y el ahora de una sociedad en constante cambio; sus obras no son más que un pensamiento acerca de la vida y la supervivencia.

Entre la Conversión y la Metamorfosis, con nuará verificando la validez del arte como elemento vital en el crecimiento y transformación de la sociedad Diego Fernando Prieto

REFORETACIÓN (2014) Detalle. Microorganismos sobre lámina de cartón. Dimensiones (20 cm x20 cm).

CAROLINA BORRERO

REFORESTACIÓN Bajo la idea de progreso, la visión que el ser humano tenía del mundo cambió radicalmente. Desde el punto de vista occidental, desarrollos como el pensamiento lógico, el método cien fico, el plano cartesiano y la teoría de la gravedad, fueron relevantes para adoptar la idea del orden como medio para el avance. Con el paso de la historia, la idea de progreso ha tendido a debilitarse a causa de acontecimientos como la Gran Depresión y las Guerras Mundiales, sin embargo, la disposición hacia el orden ha prevalecido en el desarrollo del mundo occidental. En consecuencia, se han puesto en un segundo plano otros puntos de vista que sustentan las dinámicas del universo a través del caos y la degradación.

Las leyes de la termodinámica, por ejemplo, explican cómo el universo ene una can dad constante de energía que a medida que se usa ende a degradarse. Si la primera ley de la termodinámica fuera la única a tenerse en cuenta, seguramente la visión cultural que se ene del desarrollo sería consecuente; esta ley sos ene que se cuenta con una can dad determinada de energía, modificable pero imposible de crear o destruir. Bajo esta premisa, toda la energía que se consume en favor del desarrollo, no debería agotarse.

Sin embargo, al revisar la segunda ley de la termodinámica, es posible intuir que el desarrollo planteado desde el orden, supone una encrucijada para la sociedad. La entropía, concepto principal de la segunda ley, enuncia que la energía al ser u lizada se va degradando hasta dejar de estar disponible. Bajo esta perspec va es entendible que a través de la historia, el ser humano haya tenido que atravesar por crisis energé cas, como la crisis de la madera entre los siglos XVI y XVIII, cuando la tala indiscriminada de árboles, producto del incremento de la población y de los avances en agricultura, entre otros factores, hizo que la madera ya no fuera suficiente para la creciente demanda, ocasionando su reemplazo por el carbón.

A medida que el ser humano ha necesitado usar estas fuentes de energía para progresar, también las ha ido agotando.

Carolina Borrero

BIOTIPO No 2 La pieza Bio po N 2 es la alteración de un espacio par cular, un escenario construido por residuos de productos defectuosos. En condiciones controladas un aficionado a la acuarofilia escoge la mayoría de elementos, materiales y peces para recrear un hábitat específico copiando un territorio que conserve la esté ca y el bienestar de sus habitantes. La cría de especies animales ha producido nuevas series exclusivas seleccionadas a par r de variaciones concretas que lograron adaptarse y se diferencian de sus orígenes o versiones salvajes. En la fabricación de piezas plás cas la producción busca la mayor can dad de copias iguales a una matriz y las variaciones son desechadas.

La pieza presenta una naturaleza producto de dos formas de actuar frente a los cambios: la conservación de una transformación biológica y el descarte por imperfecto de un producto industrial.

Carlos Machado

BIOTIPO N 2 (2014) Masilla de modelado y plรกs co triturado. Dimensiones (25 cm x 50 cm x50 cm).

CARLOS MACHADO

PAULINA (2014) Escultura viruta de metal (cold rolled) Dimensiones (55 cm x 38 cm x 18 cm)

CATHERINE REINA

CON-VERSIÓN En la vida co diana, los individuos tenemos diversas conexiones con los objetos, surgen relaciones par culares y así mismo la posibilidad de que afecten las historias personales. Las experiencias con dichos objetos evidencian diferentes realidades: de uso, significación, existencia y su relación de pertenencia; estas se unen y posibilitan nuevas lecturas.

Existen procesos que evidencian la pérdida o modificación de la función inicial de los objetos, es decir: por qué y para qué fueron creados, transformando sus estructuras funcionales, creando barreras que imposibilitan el acceso a éste, no solo al elemento material, tanto más a su propósito inicial y así a su esencia.

Este trabajo supone una reflexión en torno a la dislocación en el empleo inicial de los objetos. La experiencia y la observación cuentan cómo son vividos, disfrutados, gastados, consumidos, aprovechados, o desechados. Así mismo, obviando las prác cas, aborda hipoté cas necesidades a sa sfacer. En consecuencia, puede considerar cuáles son las disposiciones mentales que se desarrollan tras las estructuras funcionales, revelando que muchas de estas disposiciones se contradicen.

Para la consecución de esta obra se han indagado los diferentes modos de apropiación de un elemento definido. Ella intenta señalar de forma tangible una modificación del objeto: lo hace trasladando la percepción a un encuentro que rela viza su función, su forma y estructura, producto de la experiencia con los individuos. En ella los rasgos habituales se modifican y aparece uno nuevo a par r de otro que ha sido destruido, haciendo revelaciones, ac vando una reflexión sobre la memoria a par r de la evocación.

Catherine Reina

PAISAJES SUGERIDOS El viaje es una experiencia en la que se complementan voluntad y azar: Colón llegó a América buscando las Indias Orientales. De la misma manera ocurre con la expresión crea va, es un viaje con un sen do predeterminado, expuesto, no obstante, a resultados impredecibles.

Paul Klee explicaba este proceso mediante el símil del árbol. Para Klee el sen do del mundo que ene el ar sta es comparable con la raíz, desde la cual el ar sta configura una imagen del mundo en su obra, que sería la copa del árbol. Sin embargo, dice Klee, “nadie podría afirmar que la copa crece a imagen de su raíz.

Entre ellas no puede exis r la reflexión de un espejo”. El ar sta es un estado intermedio, igual que el tronco, entre la raíz‐ su sen do del mundo que organiza toda su experiencia vital de una o de otra manera‐ y la copa, su producto crea vo. Así pues, no se trata de ser simplemente autobiográfico, sino de generar sen do y belleza desde la propia experiencia diaria.

Tengo que decir que este proyecto ha sido para mí algo curioso, arriesgado y azaroso. Estudie Artes Plás cas y Visuales, me formé como pintor. Sin embargo, por diversas circunstancias de mi vida actualmente me dedico a la pintura de aviación. Las láminas, cintas de enmascarar, las pinturas industriales y las pistolas de pulverización cons tuyen mi entorno diario y desde allí surge este ejercicio, desde la observación de este entorno con el sen do de mi formación profesional. Básicamente se trata de los papeles que quedan por ahí después de pintar sobre ellos algunas piezas de los aviones. Ordinariamente estos papeles van a la basura. Sin embargo en su superficie se generan formas curiosas, superposiciones ambiguas y sugerentes, manchas, atmósferas, color, espacio; nada menos que los elementos de la pintura ar s ca. Yo lo veo así y diariamente voy guardando esos bocetos, esas huellas azarosas, esas formas involuntarias que quedan al finalizar la jornada.

A par r de estos empiezo a seguir la sugerencia de esas formas, agregando colores, generando líneas, voy configurando la experiencia de un viaje a través del rastro incomprensible, de la huella inescrutable, poniendo aquí y quitando allá, sabiendo que al quitar se genera la marca de una ausencia, una atmósfera y un clima. Se trata, en suma, de la configuración de un paisaje forjado por el empo a fuerza de marcas impredecibles y actos voluntariosos.

Daniel Martínez

PAISAJES SUGERIDOS(2014)Mixta sobre papel sulfito. Dimensiones (185.5 cm x 146.5 cm)

DANIEL MARTÍNEZ

LOBO (2014) Detalle. Escultura. Dimensiones variables

DIANA RIVERA

DE LO NATURAL A LO CITADINO La vivencia marca la percepción del paisaje, y ésta cambia con nuamente en función de la naturaleza: la estación, la hora, el clima, la meteorología; pero sobre todo, en función del observador: su posición, la dirección de su mirada, la velocidad de su movimiento y lo que es más importante, sus intereses, vivencias, recuerdos y estado anímico (Cano, 2007, p. 50).

El siglo XIX trajo consigo la producción industrial y supuso la transformación antropológica del paisaje (Bodei, 2011). De modo que en las exigencias de la humanidad se desarrollaba un interés económico que dependía de la apropiación del territorio y poco a poco la transformación de la naturaleza por la mano del hombre se hizo más evidente; sorprende comprobar que el cambio se ve en el siglo XX y se man ene en la actualidad. Lo que importa observar es que esta metamorfosis da pie a que el creador desarrolle facultades esté cas para dar cuenta de esta realidad palpable. Estas digresiones invitan a pensar que la diversidad del paisaje sico y el posicionamiento de la figura del hombre en el paisaje, supone en gran medida una variación del grado del sen miento ante el paisaje que depende de la posición social o del enfoque cartográfico de cada individuo en par cular.

El paisaje, decíamos, surge en la medida en que una sucesión de manifestaciones naturales extendida so‐ bre la corteza terrestre es compendiada en un po peculiar de unidad, una unidad dis nta de la que abarca el campo visual del sabio que piensa causalmente, de la del adorador de la naturaleza que siente religiosamente, de la del campesino o del estratega que están orientadas Ideológicamente. El portador más importante de esta unidad es, en efecto, aquello que se denomina el «sen miento» del paisaje.

(Simmel, 1986, p.176) Finalmente, es oportuno mencionar que esta obra pretende cues onar las determinaciones que abordan el papel selec vo de la mirada. El creador se preocupa por encontrar dentro del paisaje elementos narra vos que involucren al espectador en un estado de conmoción. La captura del paisaje por parte del ar sta por ejemplo en el dibujo no delimita sino que expande la percepción; en esta medida, la imaginación, la libertad y el conocimiento del mundo posibilitan la aparición de una experiencia esté ca dentro de una escena co diana o natural. Se establece una relación entre la mirada y la posición del creador con la del espectador que en su mapa recorre el paisaje. Un nuevo camino de reflexión indica que se debe considerar la idea de re conceptualizar el contacto con la naturaleza ya que sus variaciones no se alejan de una condición humana, que nos recuerda que los límites del espacio para exis r están abiertos.

Diana Rivera

EN ESTADO DE NEGRA SOLEDAD Los objetos son elaborados o fabricados con la intención de provocar su desintegración posterior, creados para ser consumidos; esto me permite pensar que en ocasiones el momento mas significa vo del objeto no está en su etapa de plenitud, sino en el proceso de desarmado y consumo. El acto de desechar resulta tan hábil e inven vo como la creación misma del objeto.

En el proyecto tomo objetos de desecho como excusa para revelar cierta dimensión esté ca por medio de la escultura a algo que en apariencia no la ene. Pretendo mostrarlos, no como materia de desperdicios sino como objetos atrac vos. Para lograr acercarme a ese obje vo aprovecho la transformación que se le da al objeto una vez se ha manipulado o u lizado: lo que le da cierta singularidad, que desde mi punto de vista genera un objeto bello. Estos ar culos desechados nos cuentan una historia de algo que acaba de ocurrir, el pasado reciente de un lugar, o una experiencia vivida por personas desconocidas.

En la obra "En Estado de Negra Soledad" tomo objetos desechados industrialmente como mallas y residuos metálicos como materia prima para elaborar la escultura, y un objeto como el tornillo que a manera de "piel" cubre la superficie de la pieza. Los tornillos son objetos invisibles dentro del enorme mundo de lo inservible. En mi proyecto el tornillo queda en evidencia, como un objeto para ser contemplado.

Diego Andrés Huertas

EN ESTADO DE NEGRA SOLEDAD (2014) Escultura. Dimensiones (78 cm x 48 cm x 29 cm)

DIEGO ANDRÉS HUERTAS

TETRABRIk (2014) Pintura acrĂ­lica sobre cubos de madera. Dimensiones variables

DIEGO PRIETO

TETRABRIK La propuesta busca u lizar el azar como elemento de estudio en la “producción” ar s ca, descomponiendo taxonómicamente los elementos y procesos propios de la recolección y el reúso.

Par endo de la observación del proceso de compactación de materiales, “bloques de tetrabrik”, se elaboró un conjunto de cubos que busca captar los valores esté cos en términos de materia, color y forma, elementos presentes en el objeto real producido industrialmente.

Las piezas resultantes indagan sobre una experiencia percep va, el uso del lenguaje pictórico y como éste puede traducir al medio ar s co lo que llamamos desechos o basura; la traducción y exploración visual se convierte en un ejercicio que permite una reflexión sobre el espacio circundante, de esta manera surge también la necesidad de establecer una conexión entre la pintura como una noción de arte y al mismo empo como producto de consumo. Esa relación se re‐configura constantemente en el ejercicio del mismo proceso de “producción” de los cubos; un antagonismo necesario que da para explorar muchas posibilidades.

Diego Prieto

ANALOGÍAS La propuesta está cons tuida por fotogra as y dibujos cuya temá ca relaciona y expone aspectos naturales y ar ficiales en un con nuo juego que evidencia la dualidad de la realidad en la que transitamos.

En la obra se desarrolla la temá ca del cambio y el tránsito de los elementos: lo industrial, lo ar ficial, lo natural, lo orgánico. Nuestro mundo está conformado por aquellos elementos que nos impone la naturaleza y también por aquellos que nosotros mismos, como seres humanos, construimos en un intento por hacerle frente y controlarla. La obra se encarga de hacer evidente aquello que no adver mos: un paralelo esté co entre estos mundos a través de la notoria concordancia visual que secretamente los relaciona.

La analogía aquí expuesta radica también en las caracterís cas composi vas de los elementos mostrados; en ellos se originan construcciones visuales cuyas tensiones, direcciones, contrastes y recorridos son generados por el azar, la falta total de planeación, la aleatoriedad provocada por lo imprevisto y el curso fortuito de acontecimientos que disponen de los elementos de forma casual.

Tanto las construcciones naturales como las ar ficiales, son capaces de dar una equivalencia temá ca en cuanto a su carácter rizomá co, lo que relaciona aspectos aparentemente contrarios y hace posible su puesta en escena de forma paralela.

Asis mos a una experiencia esté ca de carácter trivial basada en eventualidades que nos llevan a considerar no solo la posibilidad plás ca y composi va de un desorden armónico sino las relaciones con nuas e imprevistas de los elementos de nuestro entorno.

Darío Rojas

SIN NOMBRE (2014) Carboncillo sobre cartón. Dimensiones ( 94 cm x 103 cm)

DARÍO ROJAS

SUSTRATOS DEL CAPITAL (2014) Ready made. Dimensiones (100 cm x 45 cm)

EDICSON AMADO

SUSTRATOS DEL CAPITAL Los materiales son elementos suscep bles de ser transformados, ya que su naturaleza es conservar un lugar transitorio. Hay materiales presentes como una materia específica, descubrimos sus caracterís cas y propiedades, las cuales proyectamos u litarias y las aplicamos en un proceso. Transformada la materia, esta ocupa entonces un estado diferente en funciones dis ntas. Cuando aparentemente sus posibilidades en el proceso se han agotado y cumplieron con el fin para el cual fueron procesadas, o simplemente se hacen a un lado por la u lización de un material nuevo, se les llama residuo, incluso basura.

La basura no existe, es un término que han inventado para enfa zar un orden consumista sobre los productos finalizados que el mercado ofrece. Entonces, preguntarse por las nuevas posibilidades de aquellos residuos es una tarea que hacen personas que llamamos crea vas o simplemente recursivas.

Aquí la mirada del ar sta deposita en el mundo de la poé ca, cuando esta poé ca se hace esté ca, y la representación recoge la carga simbólica del material y la traduce en conceptos con la voz del mismo.

Encontré un material aglomerado de tetrabrik llamado tectán, que se ob ene en el proceso de picar y comprimir con calor para obtener una lámina de 0.7 mm, que se usa en construcción de tejas, objetos mobiliarios y casas. En ella resulta una superficie de caracterís cas pictóricas que permite jugar, poniendo pequeñas imágenes y texto. Esta lámina dialoga a su vez con una pieza re cular plás ca de similar tamaño.

Con austeridad desde los aspectos formales de los dos materiales, se establece una tensión de múl ples lecturas.

Edicson Amado

MANADA DE PERROS Profundizar en un concepto, establecer una técnica que no traicione la idea, procurar en cada pieza una plataforma de acceso al público, lograr una producción que siendo coherente con el proyecto de recuperación ‐ transformación se asimile más a una labor de po arqueológico aplicada desde los territorios mismos del Arte y que amparada en el proceso de rastreo‐taxonomía‐recuperación‐ensamble; se logren obras que sean tes monio de las posibilidades esté cas e infinitas de lo reciclado. Ensamblar seres mí cos que sugieran nuevas lecturas en cuanto a forma y contenido logrando que los objetos que conforman cada ser, pierdan tras un mágico proceso su uso co diano y hablen con sus historias de nuevas metáforas, de nuevas semán cas, de nuevos escenarios, de nuevas lecturas que sean tes monio de nuestro empo y nuestro pensamiento, reflejos de seres humanos armados también con múl ples experiencias, retazos, nostalgias y recuerdos.

Estey Ducuara

SIREN TERRIER (2014)Ensamble. Dimensiones (140 cm x 120 cm x 60cm).

ESTEY DUCUARA

PUNTOS SUSPENSIVOS (2014) Detalle. Collage con cortes geométricos de hojas sobre láminas de acrílico. Dimensiones (120 cm X 90 cm).

FREDY ALEXANDER FORERO

PUNTOS SUSPENSIVOS El proyecto se plantea a par r de la u lización de puntos que están elaborados con material orgánico (hojas de diversas plantas), los cuales reconstruyen imágenes endémicas del campo. El punto es usado como creador de imágenes, que a par r de su mul plicidad en un juego de formas difusas, remiten a la idea del paisaje.

La obtención de hojas, vista como un proceso de recolección y cosecha, se establece como elemento primario para componer directamente estos panoramas. Dentro de la gran diversidad de follaje que proviene de plantas para elaborar estas piezas de arte, se emplearon algunas que poseen una carga contextual como la hoja de plátano, el liberal rojo, hierbas medicinales y otras consideradas “malas hierbas”.

Estos paisajes difusos aluden directamente a la visión borrosa de un recuerdo o de un suceso.

Fredy Alexander Forero

SUB SYSTEM Este proyecto parte de la idea de crear imágenes fotográficas a par r una técnica poco convencional para hacer fotogra a. Para ello la escanogra a se ha vuelto el recurso más importante.

La escanogra a básicamente es el nombre que se le ha adjudicado a un proceso de creación de imágenes digitales u lizando un escáner de superficie plana para capturar objetos tridimensionales, muy diferente a como el fabricante pensó este disposi vo ya que por lo general se usa para capturar documentos, libros, periódicos y objetos que se destacan por su naturaleza bidimensional.

A través de un escáner domés co capturo imágenes que han de oscilar entre la macrofogra a y la pintura.

La saturación de los colores y la atmósfera obscura han de dar otro sen do a objetos que subyacen en la co dianidad.

Los residuos encontrados en los contenedores de basura del aeropuerto son los objetos a fotografiar en esta serie, partes de aviones olvidadas que adquieren un carácter de invisibilidad, a través de la fotogra a se comportan como objetos con gran carga semió ca y esté ca.

Joyce Rivas

SIN TÍTULO (2014) Escanogra a. Dimensiones (70 cm x100 cm).

JOYCE RIVAS

TRANSITORIOS (2014) Pintura al óleo e Intervención. Dimensiones variables

MILTON DARÍO ARIAS

TRANSITORIOS Transitorios es un proyecto que surge de una serie de inquietudes acerca del viaje, ya que sus dinámicas y elementos generan dis ntas concepciones. En este caso, se pretende problema zar las relaciones entre objeto‐lugar y objeto‐ campo bidimensional. Ahora bien, se pretende indagar cómo nos adaptamos (psicológica y socialmente) a nuestras necesidades en el contexto co diano y espacial, en términos individuales y colec vos.

Para este proyecto el espacio es el territorio representado por planos y distribuciones espaciales de uso indiscriminado, generado por estructuras funcionalistas que no evidencian la subje vidad y relación del hombre con el ambiente que lo rodea y por el contrario favorece las relaciones espaciales funcionales. De esta manera, los esquemas empleados para este proyecto son diseños po que no responden al mundo heterogéneo de los individuos, sino que pretenden simplificar, homogenizar y pificar, atendiendo pautas económicas, de empo y de producción. Los planos que u liza Transitorios son elementos canónicos o de estricta comunicación que se componen de innumerables convenciones, consolidando así un sistema simbólico que por ningún mo vo representa la individualidad del habitante.

Las imágenes pictóricas y la intervención de Transitorios plantean un juego visual y bidimensional con nuo entre planos y objetos. Pues por un lado, los espacios convencionales nos muestran una serie de estereo pos que permiten alejar el propósito principal de la arquitectura que es: es mular y promover la relación entre el hombre y el espacio. De tal modo que niegan la experiencia de los habitantes a raíz del uso de esquemas, los cuales no manifiestan la habitabilidad del hombre en el lugar. Y por el otro lado, estas imágenes nos muestran los objetos personales y sus componentes dinámicas, y además las relaciones que determinan la interacción del hombre con el espacio que lo circunda. Es decir, a través de qué medios éste consigue conocer, intervenir, transformar, ocupar y asignar un significado dentro de su sistema simbólico y de apropiación.

Entonces estas ambientaciones, escenarios y contextos son una re‐visión de las posibilidades que pueden mostrar los espacios, además buscan enfrentarnos con estereo pos funcionales que limitan las ac tudes y usos que se pueden asumir en ellos. Por eso, esta serie de imágenes de unidades habitacionales distorsionan las ideas funcionales de los gráficos espaciales en beneficio al replanteamiento de sus posibilidades.

Milton Darío Arias

ENTRE LO OCULTO Y LO EVIDENTE Esta serie está basada en imágenes de elementos que presentan diferentes niveles de iconicidad, el papel u lizado para su construcción con ene información que está sujeta a los cambios con nuos de la sociedad, el territorio y la naturaleza. Con la disposición de los elementos y la inclusión de juegos óp cos se generan relaciones aleatorias entre la semió ca de la imagen y la información que posee el material reciclado.

Otoniel Borda

ARTILUGIO(2014)Detalle. Pintura collage con mapas, lupas y billete de dólar. Dimensiones (120 cm x 120 cm).

ESPECTRO (2014) Escultura en papel, caja de madera y ďŹ ltro horizontal en caja de luz. Dimensiones (45 cm x 45cm)

OTONIEL BORDA

PANAL 3 (2014) Cartón, resina, nta grabado, ecolín esferas plás cas sobre madera. Dimensiones (81 cm X 120 cm X 21 cm)

OMAR VALBUENA

PANAL Esta conversión de objetos y de re‐significación hace visible la transformación de la materia, en este caso de las abejas obreras en una colmena con varias reinas que se toman un territorio ya habitado, desestabilizan el ciclo de un sistema, que crea y produce elementos orgánicos que compar mos en la co dianidad. Esto como metáfora de los cambios de pensamiento del hombre por querer tener el control , alterando los ciclos del clima y de las especies del mundo, la aceleración de cul vos, alimentos transgénicos, cruce de animales y plantas, aspersión de pes cidas, químicos que crean nubes para hacer llover en empos de sequía, reactores nucleares que penetran al centro de la erra como el Atolón de Mururoa en el archipiélago de Tuamotu, que forma parte de la Polinesia Francesa, a 1250 km al sureste de Tahi .

Esta puesta en escena, busca a través de desechos industriales lograr hacer una reflexión y concien zación de nuestro entorno y de las búsquedas de desaceleración de los sistemas.

Omar Valbuena

IMPORTACIÓN Todo lo que comunicamos, decimos, escribimos y hacemos está siempre ligado a componentes preexistentes. El lenguaje en todas sus formas adquiere gestos, símbolos, ideas, palabras, imágenes del pasado que en nuestro presente retomamos y reinventamos al hacerlo propio. El arte como lenguaje y como herramienta comunica va realiza la misma tarea, todos los días se transforma y se ex ende.

En esta propuesta se evidencia una mirada hacia el pasado, se apropian elementos de la historia del arte, los cuales se mezclan con otros lenguajes también heredados, también copiados, elementos de diseño, colores, formas geométricas, modulaciones; con esta unión de elementos se hace énfasis en el pasado y en lo relevante que se vuelve para nuestro presente, en cómo nuestra historia lejana o cercana está siempre presente y en cómo se pierden los límites del empo y del espacio, cuando de arte y de memoria hablamos.

Se podría decir que en esta serie se reciclan imágenes, materiales y formas para generar una idea nueva; así en el proceso de elaboración son primordiales e indispensables el juego, la modulación, modificación y experimentación de técnicas para llegar a elaborar una imagen nueva, transformada.

Pilar Buitrago

VICTORIA (2014) Pintura y collage sobre cart贸n. Dimensiones (85 cm x 70 cm).

PILAR BUITRAGO

IMPACTO (2014) Detalle. Ensamble de madera, erra, antena, tubo de vidrio y proyec l reciclado (200 cm x 179 cm x 200 cm)

REINALDO CASTRO

IMPACTO Desde nuestro nacimiento la principal premisa es protegernos, cubrirnos, acorazarnos y en algunos casos enmascararnos, para así enfrentar las complicaciones que depara la vida (clima, enfermedades y otros seres vivos). Un proceso natural que ha acompañado al ser humano desde sus inicios hasta hoy, donde el más fuerte sobrevive con mayores ventajas frente a los otros.

Cada ladrillo que colocamos, cada animal del que nos alimentamos, cada arma que construimos y cada antena que instalamos para beneficiar la vida de nuestra especie, evidencia que tenemos el conocimiento y somos los más fuertes, porque dominamos con apropiación, sin darnos cuenta de que nuestros avances están destruyendo el hábitat.

Impacto es una reflexión plás ca sobre la poca importancia que el hombre le da la protección del planeta, limitándose a su beneficio propio, sin darse cuenta de que en su afán de globalización, la erra se hace cada vez más estéril y por ende menos produc va, acabando con los recursos a su paso, sin devolverle nada a la naturaleza.

La reu lización de los recursos es compleja, debido a que consideramos que tenemos tantos que podrían ser infinitos, implantamos tantas antenas como podemos, siendo ajenos a una realidad tangible como lo es la saturación de ondas electromagné cas que constantemente están atravesando nuestro cuerpo, modificando así nuestra gené ca y generando aberraciones celulares cada vez más frecuentes como el cáncer.

Reinaldo Castro