Arte prehistorico desde el 30000 a.C.
Arte egipcio desde el 2700 a.C.
Edad de piedra desde el 30000 a.C.
Paleolitico Mesolitico Neolitico
Edad de los metales desde el 2500 a.C.
E. de cobre E. de bronce E. de hierro
Imperio antiguo 2700 - 2200 a.C. Imperio medio 2052 - 1786 a.C. Imperio nuevo 1575 - 1087 a.C.
Arte mesopotamico desde el 3000 a.C.
Arte hispĂĄnico x a.C.
Tartesos, Fenicios, Celtas, Iberos‌
Arte prehelénico
Arte cretense 3000 - 2000 a.C. Arte micénico 1500 - 1200 a.C.
Arte clásico : Grecia siglo VIII al II a.C.
Periodo arcaico siglo VII - V a.C. Periodo clásico siglo V - IV a.C. Periodp helenístico siglo IV - II a.C.
Arte clásico : Roma siglo III a.C. al V
Arte etrusco siglo VIII - III a.C. Arte romano siglo III a.C. - V
Arte bizantino siglo I al 1453
Arte islámico siglo VII al XV
Periodo califal cordobes sigloVIII al XI Periodo taifas, almoravide y almohade Periodp nazarí siglo IV al XV
Arte preromanico siglo VI al XI
Arte bisigodo siglo VI al VII Arte carolingio siglo IX al X Arte asturiano expledor siglo IX Arte mozárabe siglo VIII al XI
Arte románico siglo X al XIII
Arte gotico siglo XII al XVI
Renacimiento siglo XV - XVI
Quattrocento siglo V Cinquecento sigloVI Manierismo finales del siglo XI
Barroco siglo XVII
Rococรณ siglo XVIII
Neoclasico siglo XVIII - XIX
El arte del siglo XIX
Modernismo finales siglo XVIII - principios siglo XIX Romanticismo primera mitad siglo XIX Impresionismo 1870 -1890 Neoimpresionismo o puntillismo hacia 1880 Postimpresionismo decada de 1880
El arte del siglo XX
Fauvismo 1904 - 1907 Cubismo dede 1907 Futurismo desde 1909 Expresionismo Principio siglo XX, Alemania La abstracciĂłn geomĂŠtrica 1913, Rusia Pintura fantastica Pintura metafisica Dadaismo 1915 -1922 Surrealismo desde 1924, Paris Pop art mediados de 1950, Reino unido
Paleolitico, 30000 - 25000 a.C. Estatuilla paleolitica de solo 11,5 cm, esculpida en piedra caliza y pintada de color rojo. Simboliza la fertilidad, con prominentes senos y vientre, anchas caderas y pequeĂąas piernas que contrastan con la ausencia de rostro, escondida tras una tupida cabellera. Encontrada en Austria. Se encuentra en el museo de Historia Natural de Viena.
Paleolitico, 14700 - 13600 a.C. Pintura rupestre que representa un bisonte, realizado en una reducida gama de colores (rojo, negro, ocre y castaĂąo) que quedan resaltados gracias al grabado y el contorneado figurativo. De marcado realismo, usa la perspectiva torcida. Descubierto en Santillana del Mar, Santander hace apenas 130 aĂąos.
Neolitico, finales del IV milenio a.C. Este dolmen pertenece al CrĂłmlech de Stonehenge, Wiltshire (Gran BretaĂąa) que originalmente constaba de dos circulos de piedras con dos semicirculos en forma de herradura en su interior. Se le relacciona con el culto solar y astronomico.
Edad de hierro, periodo hallstat Espada de hirro adornada con decoraciones geometricas.
Imperio antiguo, IV Dinastia Pertenece al conjunto de las piramides de Gizeh. Es la mas monumental y tambien la mas antigua, consta de 146 metros de altura Ă— 230 de base.De ella han desaparecido el extremo superior y la mayor parte del revestimiento. En su interior, una serie de corredores conducen a la camara funeraria de granito.
Imperio nuevo, 1360 a.C. Retrata el rostro de la esposa del faraรณn Akhenaton. En esta epoca el arte egipcio sufre un cambio radical ya que se despojรณ de sus convencionalismos y se plasmo el rostro con realismo y naturalidad.
Asirios, Siglo VII a.C. Escena de caza donde observamos una leona abatida por las flechas. Destaca el gran realismo del animal agonizante que trata de levantarse sin exito. Este relieve pertenece a las paredes de la residencia real y se encuentra en el British Museum de Londres.
Arte asirio, Un lanmasu o toro alado en la mitología mespotamica y sobre todo en la asria es una divinidad protectora, un ser híbrido que posee cuerpo de toro, alas de águila y cabeza de hombre. Son benéficos y protectores. Se situaban en las entradas de ciudades o palacios. La ilustración recrea un bajorelieve.
Arte cretense Estatuilla que representa a una diosa o sacerdotisa con traje caracterĂstico, corpiĂąo muy ajustado con manga corta hasta el codo y con un gran escote que deja el pecho al descubierto. El tocado esta coronado por un animal con sentido religioso. Los brazos en actitud orante sujetan las serpientes.
Arte griego, periodo arcaico siglo VI a.C Jarrรณn de ceramica de figuras negras, muy extilizadas, de contornos rectilineos y vistas de frente, se representan sobre fondos claros.
Arte griego, periodo clรกsico 450 a.C Escultura en piedra que representa un joven atleta en el momento de lanzar el disco.Cada miembro esta tensado al maximo , lo que resalta aun mas la musculatura. Sin embargo el rostro no muestra expresiรณn alguna. Se encuentra en el museo Nazionale de Roma.
Arte etrusco, 470 a.C Escultura de bronce de 75 cm de altura y 114 de anchura, que representa a Romulo y Remo, fundadores de Roma, amamantados por una loba segun la leyenda. Destaca su detallismo para la epoca. Se le atribuye la autoria aVulca hacia el 470 a.C, actualmente se han puesto en duda estos datos, situando la obra en la edad media.
Arte romano, siglo I Torre faro situado en La Coruña. Su altura es de 57 metros. Es el unico faro romano y el mas antiguo en funcionamiento del mundo. Existen varia leyendas sobre el. Una de ellas cuenta que fue donde Hércules enterró la cabeza del gigante Gerión.
Arte bizantino, siglo VI Representa al emperador Justiniano en la corte imperial. Este porta una patena de oro y viste de color pĂşrpura, color que simboliza el poder. Son mosaicos de influencias paleocristina, de gran colorido y finas teselas de oro. Este en concreto es un fragmento que recubre el abside de la iglesia de San Vital de Ravena.
Arte Islamico, periodo Alhmoade 1220 Su nombre en ĂĄrabe es Borg-al-Azajal por su revestimiento de azulejos dorados que destelleaban al sol como el oro, reflejando el rio. Originalmente fuĂŠ una torre defensiba de la ciudad emplazada en la orilla del rio, el cuerpo superior cilindrico fuĂŠ construido en 1760.
Arte mozĂĄrabe, siglo VIII Este arte es desarrollado por los cristianos hispĂĄnicos en territorio musulman. Los libros religiosos adornaban sus paginas con bellas miniaturas como esta de la vĂa Lactea, donde aparecen Adan y Eva tentados por la serpiente. Se caracterizan por su policromia, el relleno con colores planos y la fuerte expresividad.
Arte roánico, 1125 Cristo aparece nimbado con una mano bendice y con la otra sostiene el libro en el que leemos en latín “ego sum lux mundi”. Esta sentado en el trono celeste y apoya los pies sobre la tierra. Le acompañan los tetramorfos y los angeles, que no aparecen en esta ilustración. Originalmente se encontraba en la iglesia de san Clemente de Lleida, pero en la actualidad esta en el Museo Nacional de arte de Cataluña.
Arte gotico, El Bosco 1505 Este triptico esta considerado como una de las mejores obras del Bosco. En el aparecen todo tipo de tentaciones y acosos de los demonios hacĂa San Antonio. El detalle pertenece al panel lateral izquierdo conocido como vuelo y caida de San Antonio. Se trata de un extraĂąo pajaro con patines que estĂĄ en el estanque y sostiene en el pico la firma del autor.
Arte renacentista (quattrocento), Botticelli 1485 Tema mitologico inspirado en la venus clásica, a la que se le consideraba ejendrada por Saturno y nacida en el mar. De estructura piramidal el personaje central capta toda la atención, los personajes son esbeltos sinuosos , dando sensación de ingravidez. Temple sobr lienzo, se encuentra en la galería de los Uffizi Florencia.
Arte renacentista (cinquecento), Miguel Angel 1501-1504 Se trata de una escultura en marmol de dimensiones colosales pues supera los cuatro metros, la escultura manifiesta todo el conocimiento anatomico que poseĂa Miguel Angel, pues llegan a entreverse la venas, los tendones y los mĂşsculos. Muestra el porte clasico de los apolos griego. Se encuentra e la galleria dell` Accademia, Florencia.
Arte barroco, Rubens 1638-1640 Se trata de un tema mitológico, las tres Gracias eran hijas de Zeus y se llamaban Eufrósine, Talía, Aglaya. Eran las encargadas de repartir la alegria y felicidad por el mundo. Las mujeres se miran unas a otras con complicidad. Representan la belleza femenina segun los canones esteticos de la época: formas redondeadas y exuberantes. Pintura al oleo sobre tabla. Se encuentra en el museo del Prado, Madrid.
Arte barroco, VelĂĄzquez 1645 Se trata de un enano de la corte de Felipe IV, Don Sebastian era uno de los bufones preferidos del principe Baltasar Carlos, aprece ricamente ataviado con un traje abotonado de paĂąo verde, sobre el que se situa una ropilla en purpura y oro.Oleo sobre lienzo ,se encuentra en el museo del Prado Madrid.
Arte neoclasico, Goya 1786 Retrato del rey Carlos III poco antes de su muerte, el monarca se encuentra vestido de cazador luciendo el Toisรณn de Oro. Se trata de un รณleo sobre lienzo de 207x126 cm, se encuentra en el museo del Prado Madrid.
Impresionismo, Renoir 1918-19 Oleo sobre lienzo que mide 110 × 160 cm. Se encuentra en el Museo de Orsay en París. Fue su última obra. Representa a dos jovenes que yacen pacificamente en un cesped lleno de flores. Renoir persigue la belleza y la serenidad espiritual.
Neoimpresionismo (Puntillismo) Seurat 1884-86 Oleo sobre lienzo que mide 207 ร 308 cm. Se encuentra en el Instituto de Arte de Chicago, Estados Unidos. Seurat aplica en este cuadro su concepto sobre la mezcla optica de colores, sustituyendola por la descomposiciรณn del mismo. Trata los personajes con minucioso detalle con la intenciรณn de conseguir la mayor exactitud posible. Esta ilustraciรณn solo muestra un detalle del cuadro (dama con mono).
Fauvismo, Matisse 1909-10 Oleo sobre lienzo, 260 × 289 cm. Existen dos versiones de este cuadro que se diferencian por la intensidad del color, una se encuentra en Nueva York y otra en San Petesburgo. Matisse trabajó con gran audacia el color, con esta obra explota su efecto calmante, queria compartir su entusiasmo por la vida. “Un solo tono no es más que color: dos tonos son un acorde, son vida”.
Cubismo, Picasso 1937 Oleo sobre lienzo, 100 × 81 cm. Se encuentra en Mussé National Picasso, París. Es en el arte del retrato donde ha sabido concentrar mejor su propia actitud para revelar la psicología del protagonista, algo que es evidente en este retrato de su amante. Utiliza amplias curvas que fajan el pequeño cuerpo de la joven. El rostro pintado en un solo tono capta su dulzura y alegría.
Pintura fantastica, Rousseau 1908 Rousseau explora el mundo fantastico, con imagenes oníricas que son precedente de la pintura metafísica, del dadaismo y el surrealismo. En esta obra recrea un cuento tradicional francés “La belle et la bête” con su particular visión, jugando con el contraste claroscuro.
Surrealismo, RenĂŠ Magritte El terapeuta nos invita a tener otra visiĂłn de las cosas, liberada de las reglas, de las enseĂąanzas y las tradiciones. Para Magritte un terapeuta es un hombre sin rostro, pero con sombrero, porque sin sombrero no hay mago y sin paloma tampoco.
Surrealismo, Miró 1937 Destinado a venderse como un sello para ayudar a la causa republicana, Aidez se reprodució finalmente en pochoir y fué encartado en la revista cahier d`art. Miró inscribe esta frase: “En la lucha actual, veo en el lado fascista las fuerzas caducas, y en el otro bando al pueblo, con unos recursos creativos inmensos que darán a España una sacudida que dejará aturdido al mundo”. Se encuentra en la fundación Miró en Barcelona.
Arte pop, Andy Warhol 1962 Andy Warhol realizó una serie de 32 obras en las que tomó las latas como modelo. La clasica lata en rojo y blanco con pequeñas variaciones. Se expusieron en 1962 en la galeria Ferus de los Ageles. La elevación de un elemento cotidiano a arte originó un amplio debate sobre los meritos del trabajo.