STAFF EUROPA EFÍMERA dirección: DANIEL LÓPEZ MARTÍNEZ redacción: DANIEL LÓPEZ MARTÍNEZ dirección de arte: DANIEL LÓPEZ MARTÍNEZ diseño + maquetación: DANIEL LÓPEZ MARTÍNEZ
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UROPA FÍMERA
Imagen de portada: NARCISO Caravaggio, 1597-1599 Pintura al óleo, 110 cm × 92 cm
SUMARIO LISBOA MADRID GUETARIA BARCELONA LONDRES BATH PARÍS AMBERES BERLÍN OSLO Europa Efímera
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Sumario
EUROPA EFÍMERA nace como suplemento de su hermana mayor, la revista EFÍMERO, a la que acompaña en su nacimiento, con vocación de ser un complemento natural a la publicación. Europa es un continente cargado de historia y de arte, en el que la moda forma parte tanto de la una como de la otra, pero que, hasta hace no demasiado, no se consideraba como objeto de exposición. Afortunadamente, desde hace un tiempo, la capacidad relatora de la moda, de la historia del vestir, se ha entendido como un potente objeto de explicación de nuestro pasado y nuestro presente. A lo largo y ancho de nuestro continente, se reparten una serie de interesantes y originales museos de moda que ayudan a comprender lo que fue y lo que es, que sirven de escaparate de costumbres y usos y que atesoran importantes colecciones de prendas de vestir que suman cientos de años. Colecciones que cualquier profesional de la moda y del arte deberían conocer, para así entender mejor el transcurrir de nuestra historia y, en concreto, por qué nos vestimos como lo hacemos hoy en día, cuales son las claves de nuestro aspecto. De Portugal a Bélgica, se presentan en este primer suplemento de la revista EFÍMERO, una serie de museos que, si bien no son todos los que existen en nuestro continente, si son los más representativos. Un paseo por las claves que han construido el extraño y atractivo universo de la moda.
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La moda no es sólo una industria que mueve mucho dinero y atrae mucho a la gente, sino que la moda y su evolución también hablan de la historia. Así, en Lisboa ha abierto sus puertas el Museo del Diseño y de la Moda MUDE cuyo fin es preservar, estudiar, promover y exponer este arte. De este modo, el nuevo espacio dedicado a la moda se ubica en la zona de A Baixa de la capital portuguesa y será allí donde los visitantes podrán conocer un poco de la evolución del diseño desde el siglo XX nuestros días. Así, el museo se presenta como una forma de expresar el cambio y la evolución inherente a la moda y al diseño, como el lugar elegido para el disfrute y la discusión de conceptos de diseño, un sitio generador de actividades, programas y exposiciones. Un espacio cultural abierto y sumamente innovador. Quienes se acerquen al museo MUDE podrán disfrutar de todo lo que este proyecto tiene para ofrecer, tanto las piezas que se exponen como las actividades programadas que pueden conocerse a través de su web oficial.
RUA AUGUSTA, 24 invierno: martes a domingo 10am - 6pm verano: martes a domingo 10am - 8pm cerrado los lunes
www.mude.pt tlf: +351 218886117
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El edificio que acoge las colecciones del Museo fue construido entre 1971 y 1973, e inaugurado en 1975 como Museo Español de Arte Contemporáneo. Los arquitectos, Jaime López de Asiain y Ángel Díaz Domínguez, siguieron las especificaciones del Congreso de Arquitectura de Museos de 1968 en su diseño, y el proyecto obtuvo el Premio Nacional de Arquitectura en 1969. Concebido desde el inicio como museo, el edificio está perfectamente ajustado a la función con sus salas multiuso, la facilidad de sus circulaciones y la limpieza y flexibilidad de su diseño. Renovaciones recientes han actualizado algunos de sus servicios e instalaciones para adaptarle a la
AVD. DE JUAN DE HERRERA, 2 martes a sábado 9:30am - 7pm domingos y festivos 10am - 3pm cerrado los lunes
www.museodeltraje.mcu.es tlf: (+34) 91 550 47 00
tecnología actual, y se ha restaurado la estructura original de la planta baja, abierta al exterior, recreando su relación con los jardines que le rodean y sus excepcionales vistas. Por su larga historia, el Museo del Traje contiene una variedad incomparable de colecciones, que continúan creciendo gracias a nuestros colaboradores. Estas colecciones permiten, además de las propias exposiciones y actividades del Museo, una amplia colaboración con otras instituciones. El público que visita el Museo sólo conoce una parte de la institución. Además de las salas de exposición, cuenta con numerosos servicios y departamentos que los visitantes ni imaginan.
centro de investigaci贸n del patrimonio etnol贸gico
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ALDAMAR PARKEA, 6 invierno: martes a jueves 10:30am - 5pm viernes, sábado y vp. festivos 10:30am - 8pm domingos y festivos 10:30am - 6pm verano: martes a domingo 10am - 8pm cerrado los lunes
cristobalbalenciagamuseoa.com tlf: +34 943 00 88 40
El Museo Balenciaga se ubica en un edificio nuevo anexo al Palacio Aldamar. Este Palacio, situado en una colina que corona topográficamente Getaria, fue la antigua residencia de los marqueses de Casa Torre, abuelos de Fabiola, reina de Bélgica y mentores de Balenciaga en sus primeros años de carrera. La concepción volumétrica y estructural del edificio nuevo que se anexiona al Palacio es obra del arquitecto cubano Julián Argilagos. Se trata de una gran volumetría longitudinal, sinusoidal y de sección trapezoidal, cerrada con muro cortina de vidrio. En el interior tres grandes volúmenes suspendidos albergan las salas de exposiciones. La definición formal final del edificio- fachada frontal y posterior, interiorismo y museografía son obra del equipo AV62arquitectos. La fachada principal -un plano vertical limpio y oscuro, que se pliega para construir la puerta de acceso al Museo- tiene una clara voluntad de neutralidad para que el palacio conserve su preeminencia representativa. La colección del Cristóbal Balenciaga Museoa consta aproximadamente de unas 1200 piezas y constituye no solo la mayor colección de creaciones de Balenciaga en el mundo, sino la de mayor relevancia tanto por su amplia extensión cronológica como por la calidad de las piezas que la componen. Su importancia la sitúa en un lugar privilegiado entre las colecciones de moda a nivel internacional.
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PALAU DE PEDRALBES AV. DIAGONAL, 686 martes a domingo 10:00am - 6pm cerrado los lunes
www.dhub-bcn.cat tlf: 93 256 34 65
El Museu Tèxtil i d’Indumentària atesora una multitud de objetos y de piezas de gran valor artístico y histórico que forman las colecciones de vestidos, de tejidos y de joyería. En cuanto a la colección de indumentaria, el Museu permite llevar a cabo un recorrido histórico por el tejido, desde el siglo XVI hasta la actualidad. Las colecciones del Museu incluyen tejidos coptos, hispanoárabes, góticos y renacentistas, así como bordados, una sección de encajes y los estampados. También debemos mencionar la colección de joyería, integrada por cerca de quinientas piezas elaboradas y producidas en España. También hay que tener en cuenta las galerías de estudio, un
espacio público que permite contemplar, estudiar y reflexionar sobre las colecciones de los museos. Además, reúnen diferentes objetos por tipologías y los presentan en un área de consulta, un espacio cercano a la exposición temporal, el centro de documentación y la reserva de un museo, pero diferente de todos ellos y con personalidad propia. La nueva exposición permanente del Museu Tèxtil i de la Indumentària de Barcelona, El cuerpo vestido, explica cómo el vestido modifica la imagen del cuerpo mediante acciones que tienden a comprimirlo y a liberarlo alternativamente desde el siglo XVI hasta la actualidad.
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El Museo Victoria & Albert, Museo Nacional de Arte y Diseño es el museo más grande del mundo de artes decorativas, considerado en sí una obra de arte. Contiene la colección nacional inglesa de artes aplicadas. Se creó en 1852 con el nombre de South Kensington Museum y fue rebautizado en 1899 en honor de la reina Victoria y su esposo, Alberto. Ocupa un edificio victoriano y eduardiano. Tiene una superficie de 45.000 metros cuadrados y tiene 145 galerías. Sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial con sólo unos daños menores causados por las bombas. El museo tiene una amplia colección de artes decorativas europeas, hindúes, chinas, coreanas, japonesas e islámicas, con cerca de cuatro millones de objetos. En sus galerías presenta escultura, piezas de cristal, joyería, armaduras, armas, vestimentas, instrumentos musicales, cerámica, arquitectura, muebles, y muchas otras piezas. El museo cuenta con una afamada colección de vestidos que cubre la moda desde el siglo XVII hasta nuestros días, y que incluye todos los complementos: zapatos, bolsos, sombrillas, sombreros... Cronológicamente empieza con los tejidos coptos y sigue con los tejidos británicos de los tres últimos siglos. La colección también incluye tapices y bordados. Esta espléndida colección se vertebra alrededor de 18 galerías.
CROMWELL ROAD LONDRES, SW7 2RL todos los días 10:00am - 5:45pm viernes 10:00am - 10:00pm
www.vam.ac.uk
tlf: +44 (0)20 7942 2766
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El Fashion Museum, es un museo dedicado a la moda que ofrece una lectura del pasado mediante una propuesta poco tradicional. A través de una completa colección de prendas de vestir, el museo busca interpretar la historia a través de la ropa. De acuerdo a su ideología, las prendas de vestir utilizadas por hombres y mujeres han sido influenciadas en forma directa por los cambios sociales y culturales de cada era y es por eso que a través de estos atuendos es posible conocer más acerca de nuestro pasado. La exhibición permanente del museo se llama A Century of Style y está compuesta por una variedad de estilos desde 1870 hasta 1970, incluyendo zapatos, sombreros y accesorios. Entre tanto, la Wedding Trousseau, 1870-1950 es una muestra temporal que finalizó el último mes de marzo y abordaba los distintos estilos que lucieron las novias a lo largo del tiempo. Esta exposición dio paso a The Little Black Dress, una mirada a las colecciones y el estilo impuesto por Coco Chanel. Su colección más significativa es la llamada El vestido del año, en la que cada año, desde su creación en 1963, se le pide a un profesional de la moda que escoja su prenda favorita de esos 365 días. Entre los seleccionados están figuras como Mary Quant, Bill Gibb, Giorgio Armani, John Galliano, Ralph Lauren, Alexander McQueen, Donatella Versace and Alber Elbaz
BATH ASSEMBLY ROOMS, BENNETT ST, BATH, BA1 2QH Enero - Febrero 10:30am - 4:00pm Marzo - Octubre 10:30am - 5:00pm Noviembre - Deciembre 10:30am - 4:00pm
www.museumofcostume.co.uk tlf: +44 (0) 1225 477789
centro de investigaci贸n del patrimonio etnol贸gico
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El Palacio Galliera fue construido entre 1878 y 1894 por el arquitecto Léon Ginain. Se trataba de un pedido de la Duquesa de Galliera para exponer su colección de obras de arte. Inspirado por el Renacimiento italiano y francés, el palacio destaca por su diseño: fue pensado desde el principio como lugar de exposición y tiene vastos espacios y techos altos. Pero su fachada de piedra esconde una estructura metálica di-
señada por la agencia de Gustave Eiffel. Desde el jardín, los colores chillones de tres imagenes gigantes asombran al paseante. Basicamente, tapan los ventanales para protegir las colecciones de la luz natural. Representan tres imágenes de moda y bien se sabe que si la moda no fuera alborotadora, ya no sería La Moda. Con más de 100.000 prendas de vestir y accesorios, colecciones de Galliera se encuentran entre los
más ricos del mundo. Estas piezas reflejan los códigos de vestimenta y los hábitos de ropa en la Francia del siglo XVIII hasta nuestros días. Enriquecido en los últimos años a través de las adquisiciones de la Ciudad de París y la generosidad de los donantes - individuos, las casas de moda, diseñadores - estas colecciones se mantienen en reserva y son objeto de atención.
10 AVENIDA PEDRO I DE SERBIA. PARÍS 16. Actualmente cerrado por reformas, volverá a abrir sus puertas en abril del 2013
www.galliera.paris.fr tlf: +33 1 47 20 85 23
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Ambereses la ciudad que ha visto crecer a los Seis de Amberes, una generación de jóvenes diseñadores procedentes de la Antwerp Fashion Academy. Del lienzo a los tejidos, del pincel a los bordados. Amberes fue y es la cuna de la creación más avanzada a su tiempo. Por ello alberga uno de los núcleos dedicados a la moda más importante del mundo, el ModeNatie, que, según se define a si mismo, “simboliza todo lo relacionado con la moda en Amberes, así como el lugar que ocupa y la imagen que quiere ofrecer al mundo de la moda internacional“. El MoMu cuenta con una colección de más de 25.000 piezas de diferentes épocas y estilos. De hecho, en él se recogen y restauran trajes del XVI a la vez que se exponen las últimas creaciones de los Seis de Amberes. También cuenta con una sala de exposiciones que no se desaprovecha jamás
www.momu.be
tlf: +32 3 470 27 70
NATIONALESTRAAT 28 martes - domingo 10:00am - 6:00pm lunes cerrado
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PIAZZA DE’ PITTI, 1 lunes - domingo 8:15am - 16:30pm
www.polomuseale.firenze.it tlf: 055 294883
La Galería del Costume está en el Palacio Pitti que fue la residencia favorita del Rey de Italia cuando Florencia fue la capital. Fue instituida en el 1983 y está montada en las trece salas de la planta baja del Palacio, en el Padiglione della Meridiana (El Pabellón del Reloj Solar) que el Gran Duque Leopoldo I hizo realizar en el 1776. El Palacio Pitti constituye una etapa muy importante en la historia de la moda italiana y en la Galería la moda llega a ser arte: allí está
expuesta una selección de prendas que datan desde el 1700 hasta hoy. Cada dos años la exposición de prendas cambia para permitir la conservación de los tejidos. La colección está formada por 6000 prendas, es única en toda Italia y es una de las más importantes en el mundo. Últimamente unas prendas del estilista italiano Ferrè han engrandecido la colección del museo. Su centro es la famosa colección de los Medici, formada por la ropa
de entierro usada por Cosimo I, Gran Duque de Toscana, su esposa Eleonora de Toledo, y su hijo Don Garzia, todos restaurados en el museo. Destaca también la colección de piezas contemporáneas, con grandes nombres de la alta costura y el prêt-à-porter, como Worth, Poiret, Vionnet, Capucci, Missoni, Valentino, Pucci, Ferré, e Yves Saint Laurent. La mayoría de las accesiones provienen de donaciones públicas y privadas.
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El edificio principal del Museo de Historia Alemana es el Zeghaus, un arsenal utilizado durante más de 100 años por el ejército prusiano. El edificio, con más de 300 años de existencia, es el más antiguo de la Avenida Unter den Linden, además del edificio barroco más importante de Berlín. Además del Zeghaus, el museo se ve completado con un edificio nuevo en el que se ubican las exposiciones temporales, una espaciosa estructura de cuatro plantas con un hall construido en cristal y acero. La colección de textiles del Museo consta de unas 8000 piezas de vestimenta civil que van desde la mitad del siglo XVIII hasta nuestros días. La intención principal de la colección es relatar la historia a través de las vestimentas, con especial incidencia en las piezas pertenecientes a la “vida diaria”.
UNTER DEN LINDEN, 2 lunes - domingo 10:00am - 6:00pm
www.dhm.de
tlf: +49 (0)30 20304 0
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La exposición consta de tres colecciones: La Colección Vestido Real, que se compone sobre todo de la ropa usada por el rey Haakon y la Reina Maud, el Rey Olav y la princesa Märtha, la Reina Sonja y la Princesa Astrid. Piezas que han sido donadas al museo por la familia real. La presente exposición se centra en los vestidos de noche usados por la Reina Maud, la princesa heredera Marta y la reina Sonja. Historia de la moda desde el 1600 hasta el 2000. La exposición ofrece una muestra de más de 300 años de historia de la moda a través de una selección de trajes, la mayoría hechos en Noruega.
ST. OLAVS GATE 1 martes - viernes 11:00am - 5:00pm sábados - domingos 11:00am - 4:00pm lunes cerrado
www.nasjonalmuseet.no tlf: (+47) 21 98 20 00
También se incluyen piezas extranjeras, como una camisa tejida en seda con bordados de oro del siglo XVII. Diseñadores de Moda noruegos. El foco de atención en esta galería se encuentra en los diseñadores de moda y prendas de vestir noruegos creados a partir de 2000 y hasta el 2008. La mayoría de los diseñadores que se presentan en esta exposición son de Oslo, aunque algunos trabajan en el extranjero como Pia Myrvold en París, Støldal Siv y Kristian Aadnevik en Londres y Skarland Julie en la actualidad en la India. El comisario de la exposición es Ana Kjellberg
El tiempo se acaba y ya después sólo el viento sonando en los oídos. Y el mar y tú y yo aún existiendo un minuto sin principio o final. En la playa desnuda bajo la luz dorada de tu cuerpo, la sombra de ciudades acechantes latía en un chasquido junto al pecho. Abrazándome a ti caí como la lluvia sobre un vaso de oro repleto de cenizas. (Europa Efímera) José Miguel Gómez Acosta