Age (30 Agosto- 6 Septiembre)

AGE TIEMPOS MODERNOS

El nuevo tiempo de Ricardo Montaner /5C

VIERNES 30 de AGOSTO de 2013 l www.elnuevosiglo.com.co

DESDE MAÑANA VIBRARÁ LA CAPITAL ANTIOQUEÑA

Pies descalzos para el rock de

Parsons

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2C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 30 DE AGOSTO de 2013 l www.elnuevosiglo.com.co HOMENAJE AL “FLACO DE ORO”

Natalia Lafourcade, una Mujer divina para Agustín Lara l Cantante mexicana está grabando un DVD documental de su último álbum, cuyo director es Carlos Huertas.

NATALIA LAFOURCADE, reconocida cantante, compositora, productora musical, diseñadora de moda y actriz mexicana. /Fotos Prensa Latin Grammy Acoustic Session

AMANTE DE las guitarras, compositora, referente del pop mexicano y una de las artistas del país azteca con más proyección del momento. Se trata de Natalia Lafourcade, el encanto de una “mujer divina”, que dejó huella en uno de los escenarios en Colombia al presentarse en los pasados Latin Grammy Acoustic Session.

La cantante, de gran talento, continúa con la promoción de su nuevo disco Mujer divina con el que hace un homenaje a Agustín Lara. Esta producción cuenta con colaboraciones de lujo, entre ellas la de Miguel Bosé en ‘Si no pueden quererte’ y la de Kevin Johansen en ‘La fugitiva’. Además participaron Adrián Dárgelos de Babasónicos en ‘Mujer divina’; Meme de Café Tacvba en ‘Limosna’; León Larregui de Zoe en ‘Imposible’; Gilberto Gil en ‘Farolito’; Vicentico en ‘Piensa en mí’ y Jorge Drexler en ‘Oración caribe’.

Luego de haber recibido reconocimientos mundiales como un Disco de Platino en su natal México, un Premio Oye y la medalla Agustín Lara, el nuevo reto de la cantante es compartirle a todas las generaciones los clásicos hechos a su manera, de uno de los compositores más respetados del ámbito musical. EL NUEVO SIGLO habló con ella en su visita a Colombia:

EL NUEVO SIGLO: ¿Por qué decidió hacerle un homenaje a Agustín Lara con su último disco Mujer divina?

NATALIA LAFOURCADE: Tenía ganas de hacer algo diferente, de explorar y probarme como intérprete.

A su vez quería homenajear a algún compositor que hubiera dejado una huella muy fuerte en la historia musical de México. También, de hacer un disco de covers, pero al mismo tiempo, intervenir esas canciones para darles un giro y hacerlas mías.

ENS: ¿Por qué el nombre de Mujer divina?

NL: Cuando analicé las letras de los temas de Agustín me di cuenta de lo importante que eran las mujeres para él. Fue ahí cuando tuve la corazonada de que el disco debería llamarse así. ‘El Flaco’ tiene una especie de magia con ellas, y a través de sus canciones les hace asumir su feminidad y belleza. A mí me pasó algo similar durante el proceso de grabación del álbum, tenía 28 años entonces y empezaba una nueva etapa como mujer, él me ayudó a asimilarlo.

ENS: ¿De qué forma la música del intérprete se conecta con lo que usted quiere trasmitir?

NL: Yo me conecto mucho con las letras. Me siento muy identificada con lo que me proyectan, con las historias que se van tejiendo

cuando me introduzco en el mundo de Agustín Lara. Es increíble la cantidad de sensaciones que se despiertan cuando uno entra en el mundo de Agustín Lara.

ENS: ¿Con qué género musical se familiariza más?

NL: Yo considero que es pop experimental. Constantemente busco algo nuevo y nuevas influencias. Para hacer este disco escuche mucho la música de Agustín Lara. Me concentré en descubrir las sorpresas tan lindas que tienen sus canciones. Escuche también a Toña la Negra, que es una de las intérpretes favoritas de ‘El Flaco’.

ENS: ¿Qué premios sobresalientes ha ganado a lo largo de su carrera?

NL: He ganado un Latin Grammy, MTV Latino y un Premio Oye 2012 (México), como Artista Femenina del Año. El disco “Hu hu hu” fue postulado al Grammy estadunidense en el 2010 como Mejor Álbum Latino. Y otros más, pero sobre todo el amor de mi público.

ENS: ¿Cuál de sus álbumes fue responsable del premio Grammy?

NL: En el 2006 gané un Grammy Latino con el álbum ‘Casa’ y con la banda ‘Natalia y La Forquetina’, por Mejor Álbum de Rock por dúo o grupo vocal.

ENS: ¿Qué expectativa tiene de los próximos Latin Grammy?

NL: Espero me inviten a tocar y

disfrutar de la noche. Compartir mi música con los demás y celebrar el evento que siempre es muy excitante. Ver a mis amigos y pasarla bien.

ENS: ¿Qué significó para usted estar en el Latin Grammy Acoustic Session en Colombia?

NL: Me sentí muy afortunada de estar invitada para dar un concierto acústico junto a Carlos Vives y Concha Buika. Esta mujer española es una de mis cantantes favoritas, fue un sueño compartir el escenario con ella. Me siento muy agradecida con la academia por haberme tenido en cuenta para esa noche tan linda e importante para la historia de acústicos que suceden antes de los Latin Grammy.

ENS: ¿En qué o quién se inspira cuando canta?

NL: Canto a Dios y le pido que me lleve. Me gusta mucho cantar para la gente y disfruto también de concentrarme en las canciones que interpreto. Cada tema es un universo y lleva a un lugar distinto.

Las letras siempre transportan a través de la música y cuando eso pasa suceden cosas mágicas.

ENS: ¿Cómo se describiría?

NL: Soy muy apasionada con la música, soñadora, hiperactiva, dispersa. Me gusta el cariño, los amigos, la buena comida. Me considero buena amiga. Amo la vida, el baile, viajar. Soy muy enamoradiza.

ENS: ¿Cuál es el estilo de Nata-

lia Lafourcade?

NL: Yo considero que es un pop experimental. Constantemente fusiono ritmos y estilos. Me gusta pensar mi música como un collage de colores, texturas y estilos.

ENS: ¿En qué está trabajando actualmente?

NL: Actualmente me encuentro enfocada en la producción del DVD documental que empecé a grabar esta semana. El director se llama Carlos Huertas. Hacer esto es muy importante para mí. Primero porque es una forma de abrir todas las ventanas y las puertas de mi casa, de mi corazón, de mi proceso para que mis seguidores lo puedan ver y sentir. Hablo de Mujer Divina. Es un disco que me movió el alma, que me sacudió entera y me exigió mucho para poder liberarlo. De todos los discos que he grabado, éste es el que más tiempo me tomó hacer. No fue sólo por la parte musical, sino por tener tanta gente involucrada y tantos invitados, lo que hizo que nos diéramos el tiempo necesario para hacer que cada voz se sintiera como en casa. Ahora muchos trabajamos para poder compartirles lo lindo que fue. Este DVD se grabará todito en vivo, como una fotografía de Mujer divina. Tendrá imágenes, memorias y sonidos de todo el proceso. Además vendrán más conciertos y proyectos. /Catalina Jaramillo Uribe

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Fantasía MAGISTRALES MELODÍAS DE INON ZUR

de Disney irrumpe en los

videojuegos l La nueva apuesta de la compañía de entretenimiento se inspira en una de las primeras películas animadas SEIS DÉCADAS después de entretener a los niños de todo el mundo, el clásico de Disney Fantasía regresa a las pantallas, esta vez adaptándose a una versión muy propia de los tiempos modernos: el videojuego.

Disney Fantasia: Music Evolved es el nombre del innovador juego de música y movimiento inspirado en este clásico con el que Walt Disney logró retomar la popularidad de Mickey Mouse, su personaje favorito, en 1940.

Fantasía fue una de las primeras películas animadas de Disney, que en su momento sorprendió por la ausencia de diálogos y el protagonismo de grandes piezas de música clásica interpretadas por la Orquesta de Filadelfia. En esta ocasión, la cuota musical del videojuego Disney Fantasia: Music

Evolved estará a cargo del aclamado compositor Inon Zur. El videojuego presentará más de 30 temas de grandes artistas y compositores clásicos, cada uno con dos remixes exclusivos, además de la grabación original. Algunos de los artistas y canciones que aparecerán son: Las Cuatro Estaciones: Invierno: Primer movimiento de Vivaldi; Levels de AVICII; Locked Out Of Heaven de Bruno Mars; Rapsodia Bohemia de Queen; Settle Down, de Kimbra Disney Interactive, compañía que distribuye videojuegos en todo el mundo y Harmonix Music Systems, desarrollador de videojuegos con orientación musical, se unieron con el israelí Inon Zur para retomar estas obras y adaptarlas al proyecto. “Trabajar con Disney y Harmonix fue una gran aventura para mí. Grabar y producir estas joyas

clásicas, además de escribir música original que debiera coexistir con los trabajos de los grandes maestros compositores fue un emocionante desafío.”, afirmó Inon Zur. Para celebrar el anuncio, Zur condujo algunos de los temas orquestales que aparecerán en Disney Fantasia: Music Evolved, que interpretó la orquesta Disney Chamber Ensemble en la Expo D23, el mayor evento para fanáticos de Disney.

Allí, Disney Interactive también estrenó el tráiler La evolución de Fantasía. “Los increíblemente talentosos compositores y productores de Harmonix y Disney me apoyaron y guiaron durante todo este proceso innovador y creativo. Me siento muy afortunado de ser parte de este equipo de primer nivel y estoy absolutamente entusiasmado de compartir lo que hemos hecho con los

jugadores”, aseguró el compositor.

Zur compuso, condujo y produjo muchos de los temas para el juego y colaboró estrechamente con Disney Interactive y Harmonix para producir nuevas e innovadoras grabaciones de sinfonías clásicas de grandes maestros como Mussorgsky y Vivaldi. También produjo y arregló la versión orquestal del clásico tema de rock sinfónico de Queen Rapsodia Bohemia. El compositor grabó recientemente estas canciones para Disney Fantasia: Music Evolved con la Orquesta Sinfónica de Londres y The Academy of St. Martin in the Fields, en los estudios Abbey Road.

Eran Egozy, cofundador y director técnico de Harmonix Music Systems, afirmó: “El innato entendimiento de Zur acerca del rol de la música en el juego nos permitió crear arreglos originales que permitirán a los jugadores experimentar la música como nunca antes”.

El escogido

El VIDEOJUEGO se inspira en Fantasía, el tercer largometraje de animación, considerado un “Clásico de animación”, de los estudios Disney.

Inon Zur, compositor ganador del premio Hollywood Music Award y nominado a los Bafta es mundialmente reconocido por sus dinámicas y emotivas composiciones orquestales para películas, televisión y títulos de entretenimiento interactivo.

Su amplio repertorio incluye composiciones épicas de acción, aventura y fantasía para grandes franquicias de videojuegos, entre ellas El Príncipe de Persia, El señor de los anillos (galardón Classical MPR 2011, mejor música de videojuegos), Dragon Age (reconocido por la revista Forbes como una de las diez mejores bandas de sonido de videojuegos de todos los tiempos), EverQuest y Fallout, que le valieron nominaciones para los premios BAFTA y para los Spike TV a la mejor música original (Fallout 3).

Empleando la tecnología de control de movimiento Kinect para Xbox One, los jugadores podrán controlar el fluir de la música de algunos de los máximos actos de la industria. Disney Fantasia: Music Evolved entrega el poder creativo a los jugadores para cambiar sus canciones favoritas en tiempo real, combinar la grabación original y nuevas versiones remezcladas, o crear nuevas capas de música a través de manipuladores mágicos que les permiten modificar el sonido de formas sorprendentes y emocionantes.

Disney Fantasia: Music Evolved estará disponible para Xbox One, y Kinect para Xbox 360 en 2014. El videojuego aún no posee calificación de laESRB.

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4C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 30 DE AGOSTO de 2013 l www.elnuevosiglo.com.co VIAJERO FRECUENTE ES DISCO DE ORO EN TRES PAÍSES DE LATINOAMÉRICA

El “Time” de

Ricardo Montaner l El cantante estrena el video musical más conmovedor de su carrera, filmado en las espectaculares Cataratas de Iguazú.

Por: Catalina Jaramillo Uribe Periodista de El Nuevo Siglo

“SI HAY un gran dolor, fuerte y profundo dolor. Ten calma aquí estoy siempre a tu lado. Si aún te duele voy a curarte, voy a aliviarte. Si hay que llorar yo estoy aquí…”. Con estas palabras que consuelan y animan, Ricardo Montaner reafirma que es uno de los artistas que tiene clara la “hoja de ruta” para llegar al corazón de sus seguidores. En esta ocasión vuelve a lograrlo con las letra y música de su tercer sencillo, ‘Time’ (Tiempo), de su álbum Viajero Frecuente, que ha obtenido Disco de Oro en tres países.

A pesar de su título, toda la letra, menos la palabra que da nombre a la canción, es en español. Es un tema que recrea la vida de una pareja, que habla del tiempo y como éste se fuga de las manos de ambos. “Toma mi tiempo, toma mi vida, mi tiempo o como se diga…Time...que vuela el tiempo, que ya no hay tiempo. Se pasa el tuyo y se pasa el mío. Y se acaba el nuestro….”

Y así Montaner, con su voz cristalina y fresca, describe el amor en su máxima intensidad y el desapego al mismo.

“Es mi favorita de este disco porque quizá es la que más intensamente sufrí a la hora de escribir, en lo que a la letra se refiere. Es una historia muy triste, fuerte y la sentí con mucho dolor haciéndola porque

es real, algo que en verdad pasó”, comenta el artista.

Esta es una canción que tiene toda la esencia y el toque de la familia del artista, pues la música fue creada por su hijo Ricky y el video fue dirigido por su esposa Marlen Rodríguez.

Montaner asegura que este sencillo es “el reflejo de cualquier pareja que pudo haber tenido un amor tan apasionado pero a la vez mortificante, que hasta el mismo sacrificio es parte de esa demostración de afecto”, y es a ellos a quien les canta. Y fue en este momento cuando se refirió al lanzamiento de su videoclip, “estaba ansioso de que llegara este momento. Probablemente es el video más hermoso y conmovedor que he hecho de mi carrera, superando la grandilocuencia del de ‘La Cima del Cielo.’”

Las imágenes fueron rodadas en las Cataratas de Iguazú, ubicadas al noreste de Argentina, en la provincia de Misiones ya que esta “maravilla natural” es uno de los lugares preferidos del cantante.

“Por la intensidad del tema necesitaba imágenes que fueran acordes con la canción, que mostraran la magnitud del drama. Para mí, no había mejor lugar para eso que el paisaje de las Cataratas, en donde las fuertes caídas del agua irradian pasión, es como un torbellino”, afirmó.

La letra profunda de ‘Time’ provocó una ola de inspiración para esta aclamada directora y esposa del cantautor, quien desarrolló en el cortometraje tres historias fuertes, con temáticas distintas, que tocan profundamente los sentimientos del espectador. En palabras de Marlen Rodríguez: “las imágenes muestran el abandono de un anciano cuando no nos sirve más, dejándolo al amparo de la propia soledad; una relación en la que solo uno rema y por cosas de la vida se empieza a valorar; y una pareja a la cual se le complica el embarazo y el parto, y cuya bebé viene con problemas...pero Dios se encarga de enmendar caminos y las tres historias tienen un final feliz”. Éxito musical Tan solo algunos meses después de su lanzamiento, el álbum recibió tres Discos de Oro: en México, Argentina (donde nació) y Venezuela (donde pasó su infancia). Un trabajo discográfico que para Montaner significa libertad, ganas de vivir y volar y que, de alguna u otra manera, refleja la vida misma del artista: un viajero frecuente.

“Es de los mejores que he hecho en mi vida. Es un disco que marca una coyuntura especial que es mi llegada a Sony, que proyecta esa caminata totalmente informal que da la calle cuando agarras la mochila y arrancas sin rumbo fijo”, destacó Montaner.

El artista se refirió al secreto para tener éxito y ser catalogado entre los

TIME es el tercer corte de difusión de su más reciente álbum, Viajero frecuente./ Fotos cortesía: Paola España Press & Entertainment

ídolos más populares del pop latino.

“Hoy llevo 23 discos hechos y eso le genera al público por un lado, costumbre de esperar un proyecto mío nuevo -en un periodo corto de tiempo- y por el otro, me ha permitido mantener esa continuidad en la relación con mis fans”.

Concluye que incluso ha tenido décadas enteras de un disco por año, siendo esto un “lujo artístico”.

Describe esto como un premio que le ha regalado su carrera y con el cual no contaba cuando comenzó, “y es que a lo largo de los últimos 7 años, he venido ganando públicos nuevos que jamás imaginé tener: niños de 9 años, adolescentes de 15, jóvenes de 20, y adultos. Son baladas románticas que no han sido dejadas en un “armario” por las emisoras y que se mantienen vivas en los corazones de mis fanáticos.

Yo no escribo música para personas de 40, yo compongo mis canciones para gente, para la edad que tenga”, indicó.

Actualmente está en el país grabando la segunda temporada de La Voz Colombia, momento en el cual espera recoger los frutos de lo que sembró el año pasado.

Asegura que no está en el reality exclusivamente para descubrir el talento, pues “la cosecha no es haber ganado el año pasado el programa ya que ésta la voy a empezar a ver ahora, después de haber sembrado cariño en la gente y una frase en cada emisión, que le pudiera servir a cada colombiano en su casa”.

Este “viajero frecuente” continúa su paseo por Latinoamérica con una gira de conciertos, donde deleita de nuevo a sus fans y a los amantes de la música hecha con artesanía pura.

En los próximos días se presentará en el país, en Bogotá y Barranquilla, y luego seguirá su tour por Suramérica y todo Centroamérica, terminando en mayo del próximo año en cuatro ciudades de Estados Unidos.

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LA BANDA DEL BRITÁNICO INAUGURARÁ EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA DE MEDELLÍN Sin embargo, comentó que le gustaría ver en vivo a Mumfords and Sons, sus compatriotas, porque, “es uno de los pocos artistas nuevos que me gustan mucho, quisiera verlos en vivo porque no he tenido la oportunidad” Finalmente Alan Parsons inicia y termina su día creando música, “en mi estudio no hay reglas, lo más importante es que estamos juntos grabando”

Por. Pamela López Periodistas de EL NUEVO SIGLO

“NO ESCUCHO bandas nuevas, prefiero el rock clásico”, dice Alan Parsons con tono fuerte.

El británico es uno de los productores de sonido y músicos más importantes y quien estuvo detrás de dos álbumes que cambiaron la historia del rock para siempre: Dark side of the moon de Pink Floyd, y Abbey Road de The Beatles. Es tal vez por eso que no le interesan los nuevos sonidos.

Parsons visitará Colombia, por tercera vez, para presentarse en el Festival Internacional de Música de Medellín. Él y su banda, Alan Parsons Live Project, estarán en vivo junto a la Orquesta Filarmónica de la capital antioqueña mañana a las 7pm en el Parque de los pies descalzos.

Antes de su presentación, Alan Parsons dialogó con EL NUEVO SIGLO, al que le confesó: “desde hace más de dos semanas me estoy preparando para el concierto y la verdad estoy emocionado que se transmita en vivo por televisión”.

Así, Medellín se convertirá desde mañana, y hasta el 14 de septiembre, en el lugar perfecto para que la música clásica y los sonidos de los 80’s se unan en un solo escenario.

Aunque tener estos géneros a la misma hora y el mismo lugar con grandes representantes como Parsons y la Filarmónica parecía toda una utopía, sobre todo en una ciudad en donde el reggaetón suena en cada esquina y se posiciona en los primeros lugares de esos diales que el británico tampoco escucharía.

Participe de la gloria del rock Alan Parsons es de esos hombres que no se sabe si está feliz o enojado, pero cuando habla de los discos mencionados anteriormente se nota una leve emoción en su voz, y no es para más, porque estuvo detrás de su sonido, de su esencia.

Sin embargo, conoció el éxito lentamente. Primero fue un asistente de sonido y luego apareció

Medellín con su música

ALAN PARSONS Live Project es una agrupación creada en 1975, su líder Alan Parsons ha sido nominado 11 veces al Grammy entre estos por ser el ingeniero de sonido del The Dark side of the moon de Pink Floyd./Fotos Cortesía

Alan Parsons, el arquitecto del rock

l El parque de los pies descalzos será el lugar para que la agrupación toque sus clásicos junto a la Filarmónica de esa ciudad. junto a The Beatles en la azotea del edificio en donde la banda grababa Get back. Después de la separación del quinteto de Liverpool, Parsons trabajó con Paul McCartney y después hizo de ingeniero de sonido en el mejor álbum de la historia de Pink Floyd. Por esta labor, de la que aún se siente orgulloso, fue nominado a los premios Grammy.

Parsons fue tajante al afirmar, en medio de la conversación con EL NUEVO SIGLO, que sería muy difícil que un álbum como Dark side of the moon viera la luz nuevamente, “si es por Pink Floyd no sé, porque Roger y David no se hablan entre ellos. Ya no son una banda” pero, “los jóvenes están aprovechando la era digital y es por eso que tanta música está siendo creada

en computadores. Aunque suelo ser tradicional, por ejemplo: ahora estoy trabajando con dos grupos modernos pero de manera antigua, sin usar mucha electrónica y puede salir algo realmente interesante” A pesar de que el productor y músico británico prefiera el sonido digital dice, “ya no uso tapes, me gusta trabajar con los músicos tocando en vivo”; y estas palabras podrían sonar extrañas si vienen de un hombre que se destacó en la época en la que los sintetizadores se robaban la atención en el mundo entero. Pero como el mismo lo dijo en una entrevista para el diario El Espectador en 2011, “una de las cosas que un ingeniero tiene que hacer al trabajar en los estudios de Abbey Road es estar expuesto a

muchas clases de música. Uno debe ser muy receptivo y tener un gusto amplio. No se puede decir, “no voy a grabar eso porque no me gusta”.

Uno tiene que aprender a grabarlo todo. Ese es un entrenamiento muy importante. Cada forma musical es una educación” Para Parsons no hay una fórmula secreta para perdurar en el tiempo y cree que las bandas tributos son una buena respuesta para revivir lo que hizo Duran Duran, Pink Floyd, Queen y Depeche Mode, entre muchos otros: “No sé, creo que es bueno revivir la música, pero no conozco ninguna banda tributo a Alan Parsons”, afirmó en el único momento en el que se le escuchó una risa durante la entrevista.

EL NUEVO SIGLO 5 Columnas (26 cms.) x 5 cms.

Esta es la primera vez que Alan Parsons Live Project se presenta en Medellín. El grupo lo conforman ahora Alan Parsons, P.J. Olsson, Manny Focarazzo, Danny Thompson, Guy Erez, Alastair Greene y Todd Cooper.

Ellos presentarán sus mejores éxitos en el concierto de apertura del Festival, temas como: Breakdown, Damned if I do, Don’t answer me, Don’t let it show, Eye in the sky, Games people pay, Lucifer mamma gamma, Old and Wise, Silence and I, Time, The ace of swords, The tur of a friendly card, La sagrada familia y What goes up, entre otras prenderán los motores para este evento que durará 15 días.

En el Festival Internacional de Música de Medellín también participarán destacados artistas de la escena clásica, pues los colombianos podrán ver a Johannes Winkler Tudor Saveanu, Blanca Uribe y Sergio Posada; los violinistas Stella Chen, Roberto González y Gonzalo Ospina; el Cuarteto de cuerdas Universidad de Harvard, el Cuarteto New World Symphony, el Cuarteto Festival Verbier, el Cuarteto de Cuerdas Santafé, el Ensamble Internacional del Festival, el Ensamble de Jazz Eafit, el Quinteto Babalú, el Quinteto Metropolitano de Bronces, el cuarteto Cuprum y el ensamble Pianiagua Brass; las orquestas Filarmónica Joven de Colombia, Filarmónica Joven de Medellín y Filarmónica de Medellín; y los directores Federico Cortese, Francisco Rettig, Roberto González y Alejandro Posada.

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6C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 30 DE AGOSTO de 2013 l www.elnuevosiglo.com.co

Aprenda a pedir cerveza en sesenta idiomas Por: Eduardo Bachs Asociación Procultura

LA CERVEZA es, probablemente, la bebida alcohólica que más se consume en el mundo y la acompañante perfecta para conversaciones con amigos o espectáculos deportivos. Ahora, sus amantes ya pueden viajar por el mundo sin preocuparse por cómo pedirla. Después de aprender a decir ‘por favor’ y ‘gracias’, la manera de pedir una cerveza en vacaciones en el extranjero ocupa un lugar destacado en la lista de frases para estudiar.

Los jóvenes británicos Justin Amey y Ollie Hepworth, visitando una vez Praga (República Checa), se acercaron hasta un bar para pedir una cerveza.

Pero una vez allí, no sabían que en checo había que pedirla con el nombre de ‘pivo’. A partir de esta anécdota, ambos explican que les surgió la idea de crear una aplicación sencilla y útil para teléfonos móviles que resolviera el problema. El fruto de la reflexión es Pivo, una aplicación para iPhone que cuesta 0,99 dólares, es decir $1.920, que ayuda a pedir una cerveza en sesenta idiomas. Lo que comenzó a manera de diversión es ahora una de las aplicaciones más descargadas en la sección de viajes de la App Store.

En cada lengua se incluye la frase correcta, la manera de pronunciarse más acertada y, en algunos casos, incluso vídeos cortos con hablantes nativos que nos guían en la pronunciación correcta. Para acceder a los citados vídeos, algunos de los cuales tienen bastante gracia, no es necesario tener conexión a internet.

El nuevo servicio incluye los principales idiomas europeos, así como las lenguas más desconocidas, como el gaélico, el vasco, el bretón y el galés. El hindi, el indonesio y el japonés también se incluyen, así como el segundo idioma de las Filipinas (tagalo), un dialecto Ghanain (Twi), el islandés, malayo, afrikaans, tailandés y yiddish. Algunas de las lenguas más interesantes pero menos útiles son el occitano o el latín.

LA BANDA bogotana Latin Latas tiene una propuesta ecológica, desde instrumentos hasta canciones/Fotos AFP

LA PROPUESTA DE LA BANDA LATIN LATAS

Cuando la basura se convierte en música l Los instrumentos están hechos de bisagras de puertas, llaves, hélices de lavadoras, piezas de una máquina de diálisis y demás material reciclado.

LA PATA de una cama es la pieza principal del bajo de la agrupación musical colombiana Latin Latas, que hace suya la premisa de que “la basura no existe”, al elaborar sus instrumentos con desechos y promover la defensa del medio ambiente en sus canciones.

Mientras va en bicicleta por las calles de Bogotá o durante jornadas de reciclaje, el lutier del grupo, David Castiblanco, rescata de la basura las piezas con las que luego construye instrumentos llamativos y llenos de color.

El bajo de Latin Latas llamado “Babycatre”, y primer instrumento construido por Castiblanco para el grupo, incluye además de la pata de una cama, la bisagra de una puerta, un sistema eléctrico reciclado y el micrófono de una vieja guitarra.

También la “Llaverimba”, como bautizaron a su marimba, toma el nombre de otro de los artículos reciclados que componen al instrumento: viejas llaves de puertas por cuyos orificios, en vez de un llavero,

pasa el cable que mantiene suspendidas las fracciones de madera que hacen de teclas.

Pero el objeto más raro que Castiblanco ha usado en los instrumentos -que fabrica de forma autodidacta y tras “mucha investigación en Internet”- es una máquina de diálisis, de la que ha tomado pequeñas piezas que incorporó a casi todos los instrumentos de Latin Latas.

“Algo genial con estos instrumentos es que tienen memoria.

Cuando uno compra un instrumento nuevo, la historia empieza desde la tienda. En cambio, quién sabe cuántas personas durmieron en esta cama”, dijo Castiblanco, también baterista del grupo, mientras sujetaba el “Babycatre”.

100% reciclaje Latin Latas, que fue creado hace dos años por Castiblanco, Andrea Defrancisco y Diana Higuera, ensaya en un garaje cercano al centro de Bogotá, donde un gran letrero con la inscripción “100% reciclaje” les recuerda el mantra del grupo: “la

basura no existe”.

Pero además de promover el reciclaje a través de sus instrumentos, estos músicos transmiten en las letras de sus canciones mensajes ambientalistas y en defensa de los animales.

La canción “Son del libre animal”, que los seis miembros del grupo tocan disfrazados de animales, cuenta la historia de una gata callejera adoptada por una familia y de un caballo que lidia a diario con los automóviles en las calles de Bogotá.

“Los instrumentos son una herramienta visual que es impactante y que abre puertas, pero detrás de eso nuestro mensaje se reafirma en las letras”, dice a la AFP Defrancisco, directora musical, vocalista y bajista de la agrupación.

Con la idea de llevar su mensaje a más personas, el grupo decidió no limitarse a un género musical.

“Somos rock, somos reggae, somos cumbia, somos pop, somos funk y esa es una idea muy importante para nosotros: que como existen muchos gustos, pues hay muchos

públicos a los que llevar nuestro mensaje”, explica Defrancisco.

Sonidos diferentes Latin Latas también forma parte del Colectivo Arte y Basura, que reúne a 20 agrupaciones bogotanas que trabajan con desechos para hacer bolsos, juguetes y hasta actos circenses.

Además, participan en la campaña “Basura Cero”, que la alcaldía de Bogotá arrancó a fines de 2012 para promover el reciclaje, y a través de esa iniciativa llevan su música a colegios e instituciones públicas. “La idea es que la gente vea que trabajar con basura no es algo (...) de gente sucia, sino una propuesta nueva”, asegura Higuera, que toca la flauta, el clarinete y el saxofón.

Según los miembros del grupo, los instrumentos que Castiblanco construye, tanto en una noche como en un mes de estudios, suenan diferente a sus originales y hay que estudiarlos para sacarles sus mejores notas.

“Se ha convertido en un proceso casi que nuevo, porque uno tiene experiencia con instrumentos pero esto es un mundo distinto, la afinación es otra y los materiales muy diferentes”, dice Higuera, de 23 años y quien desde los ocho se dedica a la música.

Para ella, el trombón de Latin Latas es el “más alejado” del instrumento original. Bautizado como “Trombalapiñotubón” fue construido con la hélice de una lavadora, una copa de plástico, una pistola de agua y partes de una bicicleta./AFP

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EXPECTATIVA POR LANZAMIENTO DE ICÓNICOS ARTISTAS

Se “oxigena” el repertorio musical colombiano l Desde el vallenato hasta el rock, las emisoras del país se llenan con los lanzamientos de algunos de los artistas más populares en las diferentes regiones.

Jerau vuelve De fiesta y enamorado

El cantante cartagenero quiere volver a conquistar. Luego de un año de trabajo regresa con De fiesta y enamorado, su quinto álbum, que trae 12 canciones románticas de su autoría.

Este álbum fue grabado en países como Estados Unidos, Brasil, Venezuela, República Dominicana, además de su natal Colombia. Contiene merengue, calypso, pop y tropical contemporáneo, manteniendo siempre la esencia del Caribe.

En De fiesta y enamorado, además de los sonidos que han caracterizado la propuesta de uno de los artistas más queridos del pop latino en Colombia, también se escuchan instrumentos autóctonos de otros países como el cuatro venezolano, la tambora dominicana, además del particular ukelele polinésico.

En la radio, a la par del lanzamiento de su disco, Jerau presenta PARA NIÑOS el primer sencillo Eres la mujer de mi TAS vida, una historia personal sobre el amor a distancia.

NCA NIEVES...

NZUR RTADA

embre 2007

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De fiesta y enamorado contiene Vuelve otra vez, grabada junto a los músicos de Juan Luis Guerra; además renueva su éxito Conquista en una versión brasilera acompañada por Sandro; El Bacaneo de mi Selección Colombia, un homenaje al equipo de su corazón; y La Espumita del rio feat Los Corraleros del Majagual.

Dr. Krápula sigue conquistando el planeta El grupo colombiano lanza Solo soy, una nueva canción del álbum Viva El Planeta que sigue conquistando varios países en cada visita del Planeta tour 2013.

Está canción es compuesta colectivamente por la banda y

producida por Andrés Castro, quien también participa en el solo de guitarra. Para complementarla, Doctor Krápula decidió invitar a Emiliano Brancciari, vocalista de la banda uruguaya No te va gustar, con quienes han compartido escenarios en diferentes países

incluyendo Colombia y Argentina.

Para los integrantes de la banda, Solo soy “es una canción que hace referencia al ser. Aunque a veces nos sentimos solos, siempre existe la esperanza de amar y de representar a los que verdaderamente están solos”.

La Difunta, en vivo desde Ilona mezcla ritmos en su nuevo álbum Valledupar

pm/Domingos 11:30am

4-58.Tels: 2359949-2496268

Hay gran expectativa en el silvestrismo por el lanzamiento del video en vivo de La Difunta, el primer sencillo del disco vallenato La novena batalla, que ya se escucha en las discotecas y emisoras del país.

La Difunta es el preámbulo del DVD en vivo que se lanzará próximamente, con el que Silvestre celebra 12 años de trayectoria musical.

El video fue grabado en su versión en vivo en el lanzamiento del álbum La novena batalla en el parque de La Leyenda Vallenata en Valledupar el 14 de Junio, lanzamiento que contó con una asistencia masiva de más de 30 mil personas, el público gozo minuto a minuto por más de 6 horas de este gran show vallenato. La dirección estuvo a cargo de Alberto González ‘Albertini’ y contó con una infraestructura técnica de más de 10 cámaras.

AARANIEVES...

NIÑOS

Aquí y Ahora, el tercer trabajo discográfico de Ilona, llega lleno de historias, nuevos sonidos y una madurez musical que impregna cada nota.

El álbum de la bogotana incluye catorce canciones naturales e intensas en las que se encuentran elementos de estilos como el pop, el rock, el folk, el blues y el country, mezclados con secuencias, coros y pianos.

El primer sencillo Tu mal me hizo bien, ya se escucha con fuerza en las emisoras del país. Esta canción compuesta por Ilona e Inés Gaviria brinda una temática romántica y triunfal con un sonido que va desde el country al pop.

Este disco es un trabajo independiente, realizado en Colombia entre octubre de 2012 y abril de 2013.

Fue producido por Pedro Rovetto y Felipe Bravo, integrantes de la banda caleña Súper Litio, y respaldado por un equipo de trabajo de gran calidad y dedicación. Incluye además participaciones especiales de artistas como Santiago Cruz, Natalia Bedoya, Inés Gaviria y María Isabel Saavedra.

BLANCA NIEVES Y LOS SIETE ENANITOS Presenta:

TEATRO DE MARIONETAS PARA NIÑOS

FUNDACIÓN JAIME MANZUR AUTOR:HERMANOS GRIM

Temporada: Agosto 2013

Sabados:3:30p.m/Domingos 11:30a.m

Informes: 2-35-99-49 y 2-49-62-83 Valor: $ 18.000

Ministerio de Cultura República de Colombia