Lo real imaginado ร l v a r o
S a l a
A m e n g u a l
C a r l o s
F . S รก e z
“
Prefiero los monstruos de mi fantasĂa a la trivialidad positiva
BAUDELAIRE
Cuando el arte es su propio argumento
sus dimensiones reales, sino que emana de los mismos personajes dominantes de la escena: en su carácter trágico o humorístico, los protagonistas adquieren un porte esencial, claro, elegante, extemporáneo y trascendente a la manera de las
El mundo de Álvaro Amengual, figurativo den-
representaciones simbólicas clásicas. Dibujos
tro de parámetros expresionistas, ha reiterado
de formato cuadrado resueltos estrictamente en
en forma obsesiva la presencia humana, aun en
negro, blanco y grises con escasas referencias de
su ausencia. Parte importante de sus propuestas
contexto, por lo que cada personaje concentra
parece nacida del vacío intrínseco de la existen-
toda la atención sobre sí. Una galería que rele-
cia, modalidad quasi trágica que alterna no me-
va modelos del universo artístico, fotografía in-
nos frecuentemente con el humor y aun la iro-
cluida; el resultado sólo conserva reminiscencias
nía, a veces mordaz. Sus alteraciones del canon
homeopáticas de los originales, transmutados en
convencional han tendido a la estilización de las
imágenes de su cuño personal. “El auténtico ar-
figuras, leves, elegantes, fragmentarias a veces
tista elabora, simplifica, sintetiza sus impresiones,
por elipsis, tanto como a la opulencia de las pro-
que es parte de la imaginación; los que carecen de
porciones, enfáticas en zonas no necesariamente
imaginación se limitan a copiar el diccionario” dice
previsibles, sino plásticamente pautadas como
Delacroix.
tamiz de sus contenidos narrativos.
De representación parcial o circunscriptos a un
Este artista poco dado a exhibiciones y a di-
rostro en un primero o primerísimo plano, va-
fusión pública de su imagen, presenta hoy una
rios de los retratados inquieren con insistencia
muestra de retratos en carbonilla, trece años
al espectador. Las formas naturales se adelgazan,
después de su última individual. Estos íconos
se achatan o se vuelven opulentas en función de
despliegan una magnitud que no se origina en
mermas o excesos, énfasis u omisiones a veces
Retrato de Rodin (2013) Carbonilla 1.51m x 1.51m
sólo incipientes en el modelo o generadas en su
de su obra, como un guiño de complicidad al es-
mayoría como elementos plásticos por el artista,
pectador.
distanciándose del concepto convencional de ca-
Tal vez como producto de la voluntad construc-
ricatura por el empleo, si bien distorsionado de
tiva y de un decir expresionista, ora reduccionis-
las proporciones, de imágenes estructuradas y
ta, ora hipertrofiante ad libitum, las distorsiones
no exageradas según pautas fisiológicas o éticas.
de estos retratos no suelen mover a hilaridad.
Alarde de buen humor o de fantasía que se com-
Como dibujos, destacan por sus calidades, os-
binan perfectamente con las ironías de la natura-
tentando alardes tanto en su resolución de tra-
leza en un uso armónico de la deformación. “El
zo grueso - ferocidad y brutalidad de estilo a la
arte bello muestra precisamente su excelencia en
manera de los violentos bocetos de Goya (madre
que describe como bellas cosas que en la naturaleza
de Rembrandt, madre de Sáez, la Goulue) - como
serían feas o desagradables” según Kant.
en los de más primorosa y detallada realización
Los personajes se plantan con solidez escultó-
(Petit Bijou, el niño de Blanes) en texturas mí-
rica, paradójicamente vivas en su anomalía: algo
nimas: drapeados, cabellos, encajes, joyas, tapi-
inquietante se desprende de ellas, tal vez justa-
ces, ornamentos. La iluminación es reinventada
mente porque respiran, porque son viables en su
– a veces contra natura - en brillos, gradaciones,
atipicidad. Ocupando la casi totalidad del plano
sombreados; gamas de grises desarrolladas en-
vertical como columnas monumentales, contun-
tre el blanco y el negro neto, así como el uso de
dentes e individuales, estos sujetos aislados de
líneas más o menos cerradas para fijar sombras
contexto o de tiempo miran al observador con
contrastantes con zonas de luz cruda.
curiosidad, simpatía, distancia, conmiseración,
La composición de los trazados se percibe como
autoridad o candor, en tanto sólo algunos de los
sólidas construcciones en que las diagonales se
escuetos fondos interactúan con los retratados
intersecan en el centro y estallan derramándose
en forma de elementos plásticos representativos
en sentidos contrarios en forma de decoracio-
nes o elementos de profuso desarrollo. Líneas
to humor sin sarcasmo de retratos que celebran
extremadas por su énfasis o moderadas hasta la
el natural refinamiento de un dibujante excep-
sutileza se resuelven en forma de compenetra-
cional. Más allá del placer que la contemplación
ción armónica de las partes, aun en ausencia de
de estas obras produce, se hace evidente el goce
transiciones, en tanto lo geométrico y lo orgáni-
que el mismo artista ha experimentado en su
co alternan con la contundencia impositiva de
realización: formas desbordantes de sí mismas
grandes planos oscuros.
y presencia testimonial de una obsesión por la
La destreza común puede adquirirse mediante paciencia, pero la imaginación, en su esencia
armonía y la inarmonía de la figura humana convertida en sustancia intangible de su fantasía.
sustitutiva es la vía expresiva del espíritu agudo, que en el caso de Amengual emerge en el discre-
MARÍA E. YUGUERO
“ La imaginaciĂłn es la reina de lo verdadero, y lo posible es una de las provincias de lo verdadero. EstĂĄ positivamente emparentada con el infinito.
BAUDELAIRE
Retrato de Giacometti (2014) Carbonilla 1.51m x 1.51m
Retrato de Rembrandt (2013) Carbonilla 1.51m x 1.51m | La Goulue est morte (2013) Carbonilla 1.51m x 1.51m
l o s p r o ta g o n i s ta s a d q u i e r e n u n p o r t e e s e n c i a l , c l a r o , elegante, extemporรกneo y trascendente.
Retrato de la madre de Sรกez (2013) Carbonilla 1.51m x 1.51m
f e r o c i d a d y b r u ta l i d a d d e estilo a la manera de los v i o l e n t o s b o c e t o s d e G o ya
Retrato de la madre de Rembrandt (2013) Carbonilla 1.51m x 1.51m
Álvaro Amengual | Biografía
ticipar en el curso de grabado en metal, dictado por el Prof. David Finkbeiner de la Universidad de Purchase – New York. Al año siguiente es in-
Álvaro Amengual nace en Montevideo en el año 1957.
vitado por el Club de Grabado a participar en
En el año 1977 ingresa al Instituto de Bellas Ar-
un curso de litografía dictado por el Arq. Alvaro
tes San Fancisco de Asís, cursando el taller de Dibujo y Pintura dirigido por Clever Lara y el taller de Escultura dirigido por Freddie Faux. En el año 1986 es seleccionado por el Museo Nacional de Artes Plásticas y Visuales, para par-
Cármenes. Desde el año 1977 ha expuesto regularmente participando en mas de cincuenta muestras colectivas e individuales, obteniendo las siguientes distinciones:
1987 Primera Mención (Museo de Arte Contemporáneo), 1er. Premio (35º Salón Municipal de Artes Plásticas), 2do. Premio (Salón de Pintura del Automóvil Club).
1988 2do. Premio Bienarte II (Alianza Cultural Uruguay – Estados Unidos), 1er. Premio Inca (36º Salón Municipal de Artes Plásticas), 1er. Premio Salón de Pintura (Banco República).
1989 1er. Premio Pan Am para Arte Joven (Museo de Arte Americano de Maldonado), 1er. Premio Salón de Acuarela (Banco República).
2007 Premio “Fraternidad – Cr. Màximo Brenner” a la trayectoria artística (B nai B rith Uruguay).
A partir del año 1986 comienza su actividad en el campo de la ilustración, editando sus trabajos en los semanarios Alternativa, Zeta, Sobretodo, y en el diario El Día. Paralelamente a su actividad como ilustrador comienza en el año 1991 su actividad docente en el taller de Clever Lara, labor que se extenderá hasta el año 1998. Desde el año 1993 hasta 1999 es contratado por el Ministerio de Educación y Cultura desempeñándose como docente del proyecto “talleres del interior”, dirigiendo los talleres de las ciudades de Durazno y Trinidad. A partir del año 1997 dicta clases en su taller particular. Desde el año 1998 se desempeña como docente en la Facultad de Comunicación y Diseño de la Universidad ORT. Son a destacar los siguientes Museos que poseen sus obras: Museo Juan Manuel Blanes, Museo Nacional de Artes Plásticas y Visuales, Museo Municipal de San Fernando (Maldonado), Museo de la Municipalidad de Miraflores (Lima- Perú). Retrato de Pilar Barradas (2013) Carbonilla 1.51m x 1.51m
Autorretrato en la playa (2013) Carbonilla 1.51m x 1.51m
Ministro de Transporte y Obras Públicas Sr. Enrique Pintado Subsecretario Ing. Pablo Genta Director General Dra. Viviana Repetto Curaduría y texto María E. Yuguero Asistente de Curaduría Gabriel Sosa Silva RRPP Complejo Cultural Silvia Barbero Realización de montaje Dpto. Coordinación Mantenimiento Edilicio Diseño de catálogo, afiche y panel Estefani Mauro (ORT) Rincón 575 P.B. Montevideo, Uruguay Tel: 915 79 33 int. 20015 e-mail: salasaez@gmail.com web: www.mtop.gub.uy/salasaez
S e t i e m b re a Nov i e m b re d e 2 0 1 4 | R i n c รณ n 5 7 5 P. B . Mo n tev i d e o , Ur u g u ay