Minga! Argentina y Caliente by ESTUDIO LATE

ARGENTINA Y CALIENTE

ENTREVISTA Buenos Aires, Barracas, febrero, calor, Capusotto. El grotesco y el solemne.

STAFF

Hay equipo - hay brindis

Agustina Kämpfer

#02 Directores Generales: Agustina kämpfer Darío Gabriel Rosemblat

ROL EN MINGA! #2: de poco un todo. TRAGO PREFERIDO: vodkatini (2 y1/2 medidas de vodka + 1/2 medida de vermouth seco. Vierta los ingredientes en la coctelera con hielo. Agite bien y cuele sobre una copa de cocktail. Decore con una aceituna). ESTADO CIVIL: comprometida de alma, sin anillo. ESPECIALIDAD EN LA VIDA: armo rompecabezas en tiempo récord. FRASE QUE ME GUSTA: “como hermana no tengo, con la tuya me entretengo”. LE DIGO MINGA! A: la belleza por sobre la salud, el machismo y el feminismo extremos, los que cobran caro porque sí, los que se quieren colar.

Darío Gabriel Rosemblat ROL EN MINGA! #2: pivote. TRAGO PREFERIDO: cualquiera, siempre que tenga Jagermeister. ESTADO CIVIL: ¡afortunado!. ESPECIALIDAD EN LA VIDA: campeón de Arkanoid (las 32 pantallas). FRASE QUE ME GUSTA: “soñá, total es gratis”. LE DIGO MINGA! A: los que ven el vaso siempre medio vacío, a los pesimistas y apocalípticos, a los que prefieren callar, a los que buscan caminar siempre por la vereda del sol y a los que tienen más respuestas que preguntas.

Colaboradores: Diego Altabás, César Capasso, Javier Mártinez, Fede Sierra. Créditos foto de tapa: César Capasso / Sueños Compartidos. Diseño: www.estudiolate.org Contacto Comercial: 154-041-5575 Contacto de prensa: minga@fueradehora.com.ar Distribución: Buenos Aires y Comodoro Rivadavia.

Mariana Díaz Florencia Salvador

@RevistaMinga facebook.com/MingaRevista Minga! es propiedad de Ediciones del Copete SRL. Número de registro de propiedad intelectual en trámite. Dirección N. Oroño 1590 5º12, Ciudad Autónoma de Bs As. Las notas de la revista corren bajo exclusiva responsabilidad de sus autores y las publicidades bajo exclusiva responsabilidad de los respectivos anunciantes.

ROL EN MINGA! #2: asistente de redacción TRAGO PREFERIDO: campari con naranja. ESTADO CIVIL: soltera. ESPECIALIDAD EN LA VIDA: inventar historias sobre personas que veo por la calle. FRASE QUE ME GUSTA: de tanto escucharlo, suelo repetir “tiempo al tiempo”. LE DIGO MINGA! A: el tender arruinado en mi balcón, aunque no lo renueve. Nunca.

ROL EN MINGA! #2: ecoguía de compras en Bs. As. TRAGO PREFERIDO: vino blanco tardío. ESTADO CIVIL: soltera. ESPECIALIDAD EN LA VIDA: cocinar. FRASE QUE ME GUSTA: “si quieres cambiar el mundo, cámbiate a ti mismo”. Gandhi. LE DIGO MINGA! A: los que quieren convencer a la gente de que el cambio climático es mentira.

Gabriel Imparato ROL EN MINGA! #2: entrevista a Dante Spinetta y Deborah Del Corral. TRAGO PREFERIDO: nueve aspirinas en un balde lleno con Paso de los Toros, un toque de granadina y varias gotas de aceite de máquina de coser. Servir preferentemente tibio en ambiente helado. ESTADO CIVIL: un cyborg no tiene esa clase de estatus. ESPECIALIDAD EN LA VIDA: apreciar cómo los humanos convierten sus errores, idioteces y disparates en estadísticas cuantificables para sus elocuentes masturbaciones informáticas. FRASE QUE ME GUSTA: “por favor compruebe previamente el voltaje eléctrico de su lugar antes de utilizar esta unidad adquirida”. LE DIGO MINGA! A: determinados terrícolas que vienen con exóticos cuestionarios sociales de su planeta, en fechas inoportunas para mi mecanismo

Paloma Sneh Franco Spinetta ROL EN MINGA! #2: Un grupo de ex presidiarias y una poetisa te cuentan cómo hacer para que tus productos lleguen a venderse en Nueva York. Plan de vacunación. TRAGO PREFERIDO: Si se puede poner cerveza, sino Fernet. ESTADO CIVIL: Emilia. ESPECIALIDAD EN LA VIDA: Cantar en la ducha. FRASE QUE ME GUSTA: Que un sueño acabó ya te dijeron, pero no que todos los sueñitos no. LE DIGO MINGA! A: levantarse temprano.

ROL EN MINGA! #2: Entrevista a Marina Olmi. TRAGO PREFERIDO: cualquiera con pisco y uno que se llama Iceberg, con blue curaçao. ESTADO CIVIL: desprevenida. ESPECIALIDAD EN LA VIDA: el solo de saxo con Bobby Keys en Brown Sugar de los Rolling Stones, y torta de queso. FRASE QUE ME GUSTA: “como te digo una cosa, te digo la otra”. LE DIGO MINGA! A: el achanchamiento emocional.

Renata Kándico

Gastón Genovese Javier Ponzone ROL EN MINGA! #2: entrevista a Fernando Spiner. TRAGO PREFERIDO: Campari con naranja. ESTADO CIVIL: solterísimo. ESPECIALIDAD EN LA VIDA: hacer lo que quiero. FRASE QUE ME GUSTA: “¡nada es imposible!”. LE DIGO MINGA! A: la mala onda.

ROL EN MINGA! #2: materialismo visual. TRAGO PREFERIDO: cerveza con peluca. ESTADO CIVIL: cazado. ESPECIALIDAD EN LA VIDA: arreglador de objetos inútiles. FRASE QUE ME GUSTA: “cuando el carro anda los melones se acomodan”. LE DIGO MINGA! A: los que no están leyendo esta revista.

ROL EN MINGA! #2: arte y diseño. TRAGO PREFERIDO: aperitivos, cualquiera de la familia. ESTADO CIVIL: para siempre. ESPECIALIDAD EN LA VIDA: insistente degustadora de cremas heladas. FRASE QUE ME GUSTA: “mejor que sobre y no que falte”. LE DIGO MINGA! A: quedarse dormido.

Santiago Regolo Tabatha Lombardo

Martín Korben

ROL EN MINGA! #2: fotos de Cristian Aldana. TRAGO PREFERIDO: vodkatonic. ESTADO CIVIL: single. ESPECIALIDAD EN LA VIDA: milanesas con papas fritas. FRASE QUE ME GUSTA: nam myoho renge kyo. LE DIGO MINGA! A: los taxis Kangoo, 504, y a la obsecuencia.

ROL EN MINGA! #2: fotos de Diego Capusotto. TRAGO PREFERIDO: whisky en las rocas. ESTADO CIVIL: divorciado. ESPECIALIDAD EN LA VIDA: esquivar gente. FRASE QUE ME GUSTA: “si te complica la vida, no es amor”. LE DIGO MINGA! A: las rutinas.

ROL EN MINGA! #2: informe “Por los principios sociales”. TRAGO PREFERIDO: whisky, aunque en el verano el gin tonic también tira. ESTADO CIVIL: felizmente soltero. ESPECIALIDAD EN LA VIDA: aplaudir con una sola mano. FRASE QUE ME GUSTA: “así estaba cuando llegué”. LE DIGO MINGA! A: los que pegan los stickers de la familia en la luneta del auto.

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OJOS QUE NOS VEN

Latinoamérica contra el colonialismo británico

Matrimonio igualitario for export

The New York Times fascinado con Arba

Mientras Europa hace malabares para frenar el avance de la mayor crisis financiera de la historia, América Latina da signos de autonomía y unión como nunca antes. El viejo reclamo argentino por las Islas Malvinas, por fin, fue objeto de una postura unánime en toda la región. El respaldo del Mercosur y la Unasur al reclamo nacional derivó en la decisión de Brasil, Uruguay, Paraguay y Chile de no permitir el ingreso de barcos de bandera inglesa que se dirijan a las islas. La repercusión periodística, claro, fue mundial. Uno de los más importantes portales (www. elmundo.es) le dio especial énfasis a las palabras del ministro de Relaciones Exteriores de Brasil, Antonio Patriota, quien declaró ante su homólogo británico, William Hague, que “toda América Latina y el Caribe apoyan el reclamo de soberanía argentino sobre las Malvinas. Las decisiones del Mercosur y la Unión de Naciones Suramericanas (Unasur) -en este conflicto- son conocidas y ni siquiera es necesario ratificarlas”. El portal recuerda, además, que “los países de la Comunidad de Estados Latinoamericanos y Caribeños (CELAC) se han pronunciado en el mismo sentido”.

El avance argentino en materia de derechos individuales a partir de la sanción de la ley de matrimonio igualitario, es celebrado en varios lugares del mundo. En Estados Unidos, el casamiento entre personas del mismo sexo aún no existe en todo el territorio; sólo en algunos estados. El espacio on line que Steve Rothaus administra para el Miami Herald lo refleja así: “Ha sido un gran año para los matrimonios gay en Argentina: desde que el país se convirtió en el primer lugar en América Latina en legalizar matrimonios del mismo sexo, un total de 2.697 parejas de gays y lesbianas se han casado”. El número aportado por Rothaus proviene de la Federación Argentina de Lesbianas, Gays, Bisexuales y Trans: “el 60 por ciento de las bodas fueron entre hombres, y la provincia con más bodas de este tipo es Buenos Aires”, señala. Rothaus añade que “no todo ha sido color de rosa desde que el Congreso de Argentina aprobó la ley, el 15 de julio de 2010. La Federación dice que todavía tienen problemas para convencer a las autoridades civiles para inscribir a sus hijos bajo ambos nombres”.

El diario calificó de “incentivo cívico inusual” la medida de la Agencia de Recaudación de la Provincia de Buenos Aires (Arba), que habilita a quienes tienen sus impuestos al día a descargar música gratis de manera legal a través de un convenio con Sony Music. “En Argentina, descargá con tus impuestos”, es el título que le dedicó la sección Digital Notes del periódico norteamericano, celebrando la medida que, según el sitio especializado www.thenextweb.com resulta “más que interesante” porque “mata dos pájaros de un tiro: después de todo, la lucha contra la evasión fiscal y la lucha contra la piratería de música en línea tienen algunas cosas en común. La iniciativa nació de un convenio entre la firma Sony Music y Arba en el que se busca beneficiar a los ciudadanos que pagan sus impuestos a tiempo. Los contribuyentes pueden ir al sitio web de la iniciativa, www.arbatracks.com.ar, y descargar hasta 90 canciones del catálogo de Sony de música argentina”. Además, la propuesta servirá de plataforma para promover artistas locales, ya que todas las pistas disponibles forman parte del catálogo de Sony Music Argentina, que incluye desde tango hasta rock.

ENTREVISTA

Txt: Javier Ponzone

veinte años agitando va lle , de ma nó y al itu pir es , co íti Cr uchos, rituales, el mundo a través del cine. De ga Spiner ha probado Hollywood y política, el barbudo alfombra roja en la que mucho, y hasta tuvo un pie en la todos quieren tener un pie.

n Argentina abundan los directores de cine. Ya no triunfan sólo en el exterior, aquí la industria cambió, los reconoce mucho más que antes, y Fernando es parte de ese cambio. Apostando a la ciencia ficción, el drama y el género gauchesco, uno de los picos de su reconocimiento ha llegado de la mano de Aballay, el hombre sin miedo, film que fue pre seleccionado para representar al país en la competencia por los premios Oscar (finalmente, no entró en la competencia oficial).

M: Con o sin estatuilla, deben haber sido ser muy importantes los votos de tus pares en la pre selección… F.S.: Es un mimo que viene como consecuencia, justamente, de una serie de mimos en el recorrido de Aballay. Arrancó con muy buenas críticas en el Festival de Mar del Plata, donde fue “la película del Festival” y ganó el Premio del Público; ganamos en Pinamar, Málaga, Cataluña, y en el Festival de Western de Almería, frente un trabajo de los productores de El Señor de los Anillos y una película de los hermanos Coen. Tras la seguidilla de premios, que la hayan pre seleccionado directores, guionistas, actores y músicos de La Academia, es un orgullo importante. M: ¿Cómo surgió la idea del film? F.S.: Primero que nada, Aballay es un cuento de Antonio Di Benedetto. A él lo conocí a fines de los 80, cuando estudiaba cine en Roma, y siempre quise que su historia fuese mi primera película. El cuento encaja perfectamente en algo que quería hacer hace varios años: justamente, un western de gauchos. Es una entrega de acción, de aventuras y de época, que toma ciertos tópicos y cierta estructura del género western como la venganza, los hombres a caballo, el territorio sin ley... Es la historia de un personaje violento que hace un recorrido de redención, y un personaje inocente que, atravesado por la violencia, hace el camino inverso.

M: ¿Fue difícil mezclar el género western con el gauchesco? F.S.: Hubo riesgos, pero la película consigue sortearlos. Nos detuvimos en cuestiones básicas y fundamentales: ¿cómo hablan los gauchos?, ¿Cómo en la provincia de Buenos Aires de hoy o cómo por 1890? La clave fue abordar un mundo con referencias y arquetipos, y renovarlo desde un punto de vista moderno sin traicionar la tradición. Me enorgullezco de haber podido construir este gran universo verosímil, esta especie de realismo épico, que creo es una de las grandes potencias de la película. M: Si decimos western pensamos en Hollywood, pero Aballay le abrió nuevamente la puerta a ese género en nuestro país. F.S: Creo que es un rubro muy instalado en nuestro imaginario; es muy hollywoodense, pero también es muy verdadero a nuestra historia. Si decís un tipo a caballo, acá eso es ser un gaucho. Pero cuando decís western, la gente piensa en cowboys aunque en realidad se trate de otros tópicos: la violencia, quién es mas fuerte, un territorio que aún no ha sido conquistado, indios, pueblos originarios y también hombres a caballo. M: ¿Qué lugar ocupa esta película, hoy, en Fernando Spiner? F.S.: Es la película de mi vida… (silencio) Hace

20 años que la quería hacer. Tiene mucha espiritualidad: Antonio Di Benedetto escribió este cuento en la cárcel; tiene el espíritu de Hugo Fregonese, que hizo una carrera muy impor-

“La sola idea de poner sobre la mesa que lo que sale en los diarios no es verdad por el sólo hecho de salir en los diarios, me parece un crecimiento para el saber popular muy grande”. tante haciendo western en Hollywood, y tiene una bendición especial: hicimos un acuerdo con la comunidad de Amaicha del Valle, que es una tribu originaria de los valles calchaquíes, y cada lunes celebrábamos una bendición de la Pachamama para la película, en una pacheta. M: El cine nacional volvió a ser popular nuevamente, ¿nos sentimos más argentinos? F.S.: Creo que en una familia, lo que dice y transmite el padre con sus dichos y hechos se instala en ese grupo familiar, y lo mismo pasa en Argentina, con hechos muy concretos. Hay

“Hicimos un acuerdo con la comunidad de Amaicha del Valle, que es una tribu originaria de los valles calchaquíes, y cada lunes celebrábamos una bendición de la Pachamama para la película”. M: ¿Viste alguna de las series de tv ganadoras del concurso del Incaa? F.S.: El Pacto me pareció muy buena. Y el hecho de que las series de ficción que se hacen en Argentina ya no sean sólo las de Adrián Suar o Marcelo Tinelli, es bueno en términos de pluralidad y democracia. Si no, el imaginario cultural que tienen en su mente estos dos productores termina siendo el de todo el mundo… pienso que definitivamente tiene que haber otro. Creo de gran valor la nueva Ley de Medios, la posibilidad de apertura a la variedad. Por supuesto que hay que darle tiempo, todo es un proceso.

“El desmantelamiento de las viejas mentiras construye espectadores y lectores con capacidad de crítica, opinión y discernimiento, y no autómatas que aceptan lo que venga”.

muchos motivos por los que nos sentimos más orgullosos y argentinos que nunca. Cuando en tu país los militares que cometieron delitos están presos, se dictan leyes inclusivas, existe el matrimonio igualitario y la elección sexual es respetada desde los estratos más importantes de la sociedad como la presidencia… bueno, todas esas cosas se instalan y hacen que nos sintamos más orgullosos. M: Cada semana se estrenan entre dos y cuatro películas argentinas, ¿cómo competimos con el cine internacional? F.S.: El gran problema del cine argentino de hoy es la distribución, porque las pantallas no están disponibles para nuestros largometra-

jes, sino para las películas de Hollywood. Es ahí donde encontramos una oposición importante. Sabemos vida y obra de actores norteamericanos, y no conocemos más actores que Ricardo Darín, Guillermo Francella y Natalia Oreiro, con todo el respeto que me merecen. Hay un abanico de actores muy grande que nuestro público no está acostumbrado a ver, porque cuando la gente decide ir al cine quiere leer subtítulos, quiere vivir una experiencia diferente. Igual estamos en un buen momento cinematográfico, en el que la calidad de nuestras películas es muy importante.

M: ¿Cómo ves el panorama político actual? F.S.: Muy positivo. El gobierno de los Kirchner ha generado un cambio significativo en la política y en la cultura. La sola idea de poner sobre la mesa que lo que sale en los diarios no es verdad por el sólo hecho de salir en los diarios, me parece un crecimiento para el saber popular muy grande. ¡Es algo que jamás se nos hubiera ocurrido entender! El desmantelamiento de las viejas mentiras construye espectadores y lectores con capacidad de crítica, opinión y discernimiento, y no autómatas que aceptan lo que venga. Yo, que voy a cumplir 53 años, te puedo asegurar que nunca vi un gobierno que tuviera el nivel de profundización de cambio del gobierno de los Kirchner. Aun sin ser peronista, me saco el sombrero, apoyo y me siento orgulloso de la presidenta que tenemos. Todo lo que sea abrir, pluralizar, es una construcción donde también nosotros, los ciudadanos, debemos salir del lugar de pedirle a las autoridades que hagan las cosas y ponernos a hacerlas, porque nunca antes hubo un espacio para eso como hoy. Soy un argentino orgulloso y contento del país en el que vivo y trato, desde mi trinchera, de aportar a la evolución y al cambio que toda sociedad debe tener para continuar creciendo.

INFORME Txt: Federico Sierra

El Bachillerato Popular para jóvenes y adultos Mocha Celis arranca su primer ciclo lectivo, orientado a personas trans y travestis (no excluyente). El espacio viene a saldar, poco a poco, la enorme y antigua deuda que la educación tiene con la comunidad LGBT.

ás de treinta travestis y transexuales se preparan para su primer día de clases. Prepararán los útiles en la cartuchera, pero también algún maquillaje para la cartera, y entrarán al aula nerviosas, como los niños. No usarán guardapolvos, podrán vestirse como quieran, e irán al baño de la institución sin diferenciación, porque son unisex. En verdad, no será su debut en las aulas, sino su regreso luego de haber sido expulsadas del sistema educativo.

Según La gesta del nombre propio, sólo el 14 por ciento de las niñas travestis termina la primaria, en un país que tiene el 98 por ciento de su población alfabetizada. De ellas, sólo el 10 por ciento termina la secundaria.

El Bachillerato Popular Mocha Celis es el primero en Argentina enfocado a la comunidad travesti, transexual e intersexual. Tras eficaces campañas de alfabetización previas y cooperativas con talleres de capacitación, el Mocha va por todo: sostener una cursada de tres años para que sus alumnxs egresen con el título de “Perito auxiliar en desarrollo de la comunidades”, que les servirá para seguir estudiando en cualquier universidad o terciario del país. Las estadísticas de deserción en la comunidad son graves: según La gesta del nombre propio, el libro que compila el trabajo de la antropóloga Josefina Fernández y la activista Lohana Berkins, sólo el 14 por ciento de las niñas travestis termina la primaria, en un país que tiene el 98 por ciento de su población alfabetizada. De ellas, sólo el 10 por ciento termina la secundaria. Si bien el trabajo data de 1996, es poco probable que el guarismo haya mejorado de modo significativo, y aún sirve como referencia para los funcionarios dentro del ministerio de Educación. Ante semejante panorama, Agustín Fuchs y Francisco Quiñones, activistas de la fundación Diversidad Divino Tesoro, dieron el primer paso, la idea. Eligieron el formato de Bachillerato Popular, tan diferente a la es-

cuela tradicional. Es menos estructurado: la figura del catedrático a cargo del curso es reemplazada por parejas pedagógicas, y dos profesores guían las actividades. Ellos cuentan: “este bachillerato es impulsado por militantes y activistas del movimiento trans ante la necesidad de generar propuestas educativas alternativas, que contemplen las necesidades de un colectivo marginado”. Está “sostenido por la labor comprometida de sus militantes, activistas, trabajadorxs y docentes”, con el objetivo de la liberar y la reivindicar su identidad. Para ello, se organizaron de manera horizontal y consensuada: profesorxs travestis debaten programas, contenidos, organización y estructura. La consigna es involucrar y autorizar a sus integrantes: tener profesores y coordinadores trans, que sean protagonistas, que compartan su experiencia. Pero hay una urgencia, que las palabras de Francisco explican bien: “la escuela pública funciona como máquina de expulsión y genera violencia contra esos cuerpos que no siguen la norma. La segregación es la constante, por eso estamos obligados a actuar ante ese problema concreto. Esperamos que la escuela revierta esta cuestión y se aplique la ley de Educación Sexual Integral tal como fue concebida. El promedio de vida de una travesti es de 35 años; no podemos sentarnos a esperar que ocurra la revolución educativa”. De inmediato, el proyecto recibió la bendición de distintas madrinas y padrinos, lxs referentes más visibles de la comunidad y lxs más activistas: Lohana Berkins, Diana Sacayán, Marlene Wayar y Mauro Cabral. El Mocha se dio a conocer el año pasado durante la Marcha del Orgullo. Sus creadores pa-

ocha era una travesti tucumana que trabajaba en la zona de Flores. Sometida por años al maltrato policial, enfrentó al Sargento Álvarez de la comisaría 50ª, quien le tenía una saña especial. Un día, Mocha se defendió para que no la llevasen detenida, discutió con el policía y se plantó tan fuerte que no se la llevó. Sin embargo, antes de irse él le gritó: “Ya vas a ver, puto de mierda, vas a terminar con tres tiros”. Unas semanas después, su cuerpo ingresó al Hospital Penna con tres disparos. Lohana Berkins recuerda a su compañera: “reconocí su cuerpo a pesar de los golpes que tenía, le dije a los médicos que era ella y luego la velamos. Cuando pedimos la autopsia fue un lío: no teníamos personería jurídica, no éramos familia, y no pudimos denunciar. Parece que su hermana recibió dinero del comisario y se borró. Nosotras insistimos, para que por lo menos nos dijeran de qué había muerto, pero nunca pudimos confirmar que Álvarez fue el que la ejecutó. La causa nunca prosperó”. “Podríamos haber honrado a cualquiera de nuestra muertas, pero quisimos recordar a Mocha porque ella no sabía leer ni escribir. Cuando llegábamos a las comisarías, detenidas, ella siempre me pedía que le leyera las actas y los documentos. Recuerdo que cuando estábamos en los calabozos había otra trava, una chica súper erudita. Yo le pedía especialmente: aprovechemos y enseñale a Mocha a escribir. Pero de manera que ella no se sintiera mal, que no se sintiera menos”.

“El promedio de vida de una travesti es de 35 años; no podemos sentarnos a esperar que ocurra la revolución educativa”, Francisco Quiñones, Fundación Diversidad Divino Tesoro.

“No hay que tolerar a la diversidad, hay que abrazarla”, Mara Brawer, la diputada FPV.

saron el verano organizando, difundiendo, y reclutando posibles alumnas por los bosques de Palermo y hoteles de Constitución, donde la prostitución parece ser un destino obligado para travestis y transexuales. “La recepción ha sido muy buena: en una sola noche, en Palermo, se anotaron diez chicas. Quedamos en contacto y tuvimos un primer acercamiento. Luego sigue una entrevista personal para saber cuál es su realidad concreta, sus intereses, sus necesidades, si creen que podrán sostener el bachillerato y cuál fue su experiencia en otras instituciones educativas”. Las historias de rechazo y violencia se repiten entre el alumnado, como también las estrategias de supervivencia dentro de la escuela convencional. Cada alumna y cada alumno trae su historia consigo, por eso a los organizadores los atravesó el debate: “¿estamos segregando aun más, o empoderando a la comunidad? ¿Estamos creando instituciones diferenciadas?”, se preguntaron. “Cuando a nosotras no se nos acepta en nuestros términos, nadie se indigna. Cuando asistíamos a colegios donde éramos violentadas o expulsadas, nunca nombradas por nuestros nombres, la sociedad no estaba alarmada. En cambio, cuando se propone crear un bachillerato orientado a travestis empiezan los cuestionamientos”, explica Lohana Berkins, y subraya: “obviamente que estará abierta la inscripción a todo el mundo. Sería absurdo que las travas pongamos trabas”. Además de materias convencionales habrá talleres especiales, como el de autoformación para abordar problemas cotidianos concretos; o el de conocimiento de la historia trans, en el que se analizará la trayectoria del movimiento, sus activistas, sus referentes y sus problemáticas. Nicole Nagy, además de locutora nacional y licenciada en Comunicación, es una de

las docentes transexuales que estará a cargo de las clases de Lengua y Literatura. Cuenta que “están todas esperando que se abra el Bachillerato para empezar un camino que les permita llevar su vida con un poco más de inteligencia. Si bien el hecho de ser una travesti educada no te garantiza entrar al mercado, es una buena herramienta para crear confianza, estar mejor parada en la vida, presentarse a una entrevista, preparar un currículum, aprender a armar una cooperativa o cualquier emprendimiento”. Los cuerpos del alumnado llevan una marca de violencia por haber desafiado la norma. Violencia que se agrava muchas veces en el secundario, cuando esos cuerpos se rebelan, las hormonas se activan, y los deseos empiezan a estar latentes. En ese sentido, la diputada del Frente para la Victoria y especialista en educación, Mara Brawer, señala: “una escuela inclusiva no se trata solamente de un espacio que garantice el ingreso, sino que reciba la diversidad y actúe en función de ella. Permitir la admisión y no reconocer la identidad de género no es inclusión. No hay que tolerar a la diversidad, hay que abrazarla. El Estado también tiene una enorme deuda con la población travesti y transexual”. Pero el discurso institucional más común es el doble discurso. Francisco señala que “existe una falsa tolerancia: de la escuela para afuera que los alumnos hagan lo que quieran; dentro de la institución los aceptamos pero que se adapten al reglamento. Entonces, la “tolerancia” es que las niñas y niños travestis y transexuales estén ahí, desapercibidos, que no generen ningún problema y algún día se vayan. En Mocha Celis queremos se queden”.

Para más información: 156-3532927 bp.mochacelis@gmail.com

ENTREVISTA

Dante Spinetta

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Tras diez temporadas de expectativa, este año editará un nuevo disco junto a Emma Horvilleur. Illya Kuryaki, el grupo que encumbró el podio noventero, volvió con la misma gloria con la que se fue, aunque en un momento especial en su vida íntima: la muerte de su padre, el eterno Luis Alberto Spinetta, reespiritualiza el regreso. Un Dante genuino compartió una extensa charla con Minga!, para luego expresar públicamente sus sensaciones tras el fallecimiento de su padre, ese mensajero musical del infinito que nos protege “contra todos los males de este mundo”.

Txt: Gabriel Imparato Fotos: Gentileza Sony Music Arg.

ada jornada en la sala de grabación es un paso adelante en la construcción del nuevo disco de Illya Kuryaki and the Valderramas. Allí, Dante coescribe un nuevo capítulo en la historia del grupo, y en la historia del gran amor de la vida de su papá: el rock nacional. En ello se basa el propósito de este artículo: narrar la vuelta a las pistas del dueto que marcó un antes y después en el cancionero argentino. M: ¿Cómo se gestó el regreso de IKV? ¿De la noche a la mañana o de a poco, en los encuentros casuales con Emma? D. S.: Por momentos no veíamos la situación, pero de golpe se acomodó todo y empezó a tener sentido. Estábamos tranquilos, contentos cada uno con lo suyo. Habíamos sacado un disco al mismo tiempo, con el mismo sello, nos llegaron ofertas que estaban buenas... Viajamos juntos a Brasil de vacaciones, con nuestros hijos, y ahí empezamos a hacer algo. Le pusimos música, una letra, y se fue gestando. El Universo conspiró para que nos reuniéramos otra vez. Tiene un sentido hacerlo ahora, pero está bueno aclarar que no es el fin de nuestras carreras solistas, sólo es un nuevo comienzo en el grupo. Hay total libertad para disfrutar de la vida y, justamente, de la música. La vuelta de los Kuryaki no tiene fecha de expiración. M: En los shows mucha gente encontró gran contundencia en temas que antes, tal vez, no decodificaba… D. S.: Sí, un poco sí. Espero que también nos entiendan con el nuevo disco, porque estamos en el futuro, y no vamos a sonar exactamente igual que antes. Eso lo tienen que saber; IKV cruzó la línea del tiempo. La obra anterior tiene actualidad porque la música es multidimensional, ahí el tiempo va y viene. De vez en cuando podés flashear de una manera más atemporal, anacrónica, de golpe saltar al futuro o bien volver al pasado. Está bueno, IKV experimenta con las sensaciones y lo nuevo que estamos armando está duro. Estamos logrando el funk más funkero de nuestras vidas, los rapeos están terribles y la banda, letal. Vamos a grabar mucho, estamos contentos con los temas viejos y con todo lo que se viene.

M: ¿Podemos hablar de una refundación de los Kuryaki? D. S.: ¡Totalmente! Hay cierta iconografía y estética que vamos a respetar porque nos gusta, y sucedió naturalmente cuando estábamos juntos. Pero lo de ahora tiene un sabor nuevo. Pasó el tiempo y los dos seguimos experimentando. Llegamos a esta reunión con más herramientas que nunca, avizorando un futuro esperanzado. Le vamos a poner al mundo música de muy buena calidad; el disco es variado pero su contenido es muy Kuryaki. Ya hay dos temas que estamos probando en las fechas de la costa y Cosquín: Funky Futurista y Helicópteros. M: ¿Cómo los reciben los que no los siguieron antes? D. S.: Tocamos duro pero con estilo, y la monada que está con nosotros son músicos de la puta madre, afilados… Podemos recrear un montón de cosas que nos gustan y la gente le da la bienvenida. El mercado musical está sonando siempre igual, hay demasiado clon, la música es una fábrica de fotocopias. Nosotros salimos a marcar la diferencia. M: ¿Y cómo definís la etapa en la que tomaron la decisión de parar la marcha y encarar cada uno por su lado? D. S.: Lo relacionaría con la etapa posterior, en la que asoma todo lo que hicimos por separado. Cuando empezamos a ser solistas se notaba mucho la diferencia musical; cada uno tenía que hacer un camino, su viaje personal por el sonido. Nuestra vida musical juntos provocó lo ocurrido, paramos un poco, encaramos lo propio, y así pasaron diez años.

“No tengo deudas musicales, estoy bien parado”.

M: ¿A qué punto llevás la incidencia de la muerte de José Luis Miceli (manager y principal impulsor de IKV) en la separación del dúo? D. S.: Fue un golpe muy bajo, un golpe en el alma, porque De Miceli era el “tercer kuryaki”. Fue muy duro afrontar su partida. A partir de allí todo fue distinto, pero la separación de Illya Kuryaki no tuvo que ver con eso.

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““ ““““““““ “La vuelta de los Kuryaki no tiene fecha de expiración”.

M: Kuryakistán es el disco que, para muchos, cierra correctamente un primer episodio. ¿Para vos también? D. S.: No; en esa etapa lo último es Leche, y para Emma también. Kuryakistán es la necesidad de cierre: teníamos un contrato Polygram-Universal y había que cumplirlo. El álbum es bueno, pero no tiene la misma fuerza ni el concepto de un disco entero como Leche, Chaco o Versus. Ahora estamos retomando ese camino, el de hacer un trabajo de tono conceptual. M: ¿Cómo quedó tu carrera individual? D. S.: Todo lo que pasó fue buenísimo. La última etapa finaliza con el reconocimiento del jurado de los Premios Carlos Gardel, y en breve va a salir un DVD con un documental sobre cómo se gestó Pyramide, el último disco. Hice una apuesta muy fuerte con el concepto de ese álbum y resultó algo bárbaro, que hoy me permite estar con los Kuryaki de una manera especial, súper satisfecho con mi carrera. No tengo deudas musicales, estoy bien parado. Y por su parte, Emma llega muy bien desde su lado también. M: ¿Seguirías cultivando tu costado más pistero y dance? Te sirvió para ganar un lugar... D. S.: Con la música urbana me fui asentando, y cada vez tiene más raíz en el país. Con el último álbum pude sonar en un montón de lugares donde antes no sonaba, logré estar mucho más presente. Mostro fue el single más fuerte del disco, y P’Atrás también pegó un montón. Estoy orgulloso del concepto que Pyrámide transmite en su parte bailable, es un muy buen recurso dentro de las cosas que puedo hacer. También hay temas tranquilos como Alelí u otros con letras muy elaboradas, como la canción que hicimos con Adrián Dárgelos, Cumpa. Atravieso varios estados en los temas, a veces de jolgorio, donde está lo más flashero, y otras estoy más poético o reflexivo. M: Spinetta y sus bandas eternas, el show que tu papá dio en Vélez en el año 2009, ¿fue un disparador del reencuentro de IKV? D. S.: No, no fue por eso. Las bandas eternas fue sencillamente increíble, el mejor concierto de mi viejo que vi en mi vida; algo fuera de lo común, totalmente insuperable. Toda esa música junta… uff, lo cuento y se me pone la piel de gallina. Fue una bola de talento que tuvo a mi viejo como el rey junto a grandes invitados. Haber sido parte de ello es un honor histórico para mí, como una medalla de sonido, o como estar adentro de toda la saga de Star Wars (risas). M: ¿Cómo ves la realidad sociopolítica en la que encaja la vuelta del grupo? D. S.: El mundo está muy raro, pero Argentina está en el vórtice de un gran cambio. Lo que soñábamos hace un tiempo está ocurriendo ahora. Como en todo, hay cosas que están buenas y otras que no. Suele suceder siempre. Yo quiero ver a Argentina con esperanza, sin caer en una cosa naif o aceptar todo porque sí. En algunos temas percibo un progreso, pero no me

“El mundo está muy raro, pero Argentina está en el vÉrtice de un gran cambio. Lo que soñábamos hace un tiempo está ocurriendo ahora”. pongo en político ni me dejo llevar por el fanatismo. Me gustan los hechos, ver las realidades. M: Es difícil analizar al país por fuera de un contexto mundial tan complicado… D. S.: Naturalmente; hay una especie de crisis del sistema que nos muestra cómo está armado el mundo. Las estructuras están cayendo, muchas de ellas se vienen abajo desde Europa y Estados Unidos. Ciertos shocks nos favorecerán, otros tal vez no. El quilombo por la fuga de dólares que hubo en su momento tuvo que ver con cómo está armado todo, por eso hay que laburar y darle para adelante. Veo gente que tiene esperanza y también siento eso, que la gente se levanta y va a trabajar. Eso es ponerle garra y enfrentar lo que te toca, salir adelante.

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(*) Esta entrevista fue realizada semanas antes de la muerte de Luis Alberto Spinetta. Con el debido respeto, hemos decidido publicarla siguiendo la línea de pensamiento del entrevistado: seguir adelante a pesar de la melancolía.

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sU MENTE SIGUE BRILLANDO La tarde del 8 de febrero las redacciones argentinas se paralizaron con la información que confirmaba la muerte de Luis Alberto Spinetta. Llegaba el fin de la batalla contra el cáncer de pulmón. Un día después, Dante rompió el silencio para recordarlo: “vamos a esparcir sus cenizas en el Río de la Plata, donde está su padre, para que todos puedan llevarle unas flores y ver un atardecer con él”, expresó de manera sentida. Casi sin incurrir en pausas, no vaciló en afirmar: “quiero agradecer todas las muestras de amor y respeto que la gente expresó en estas horas (…) Ahora mi papá pasó a un mejor plano. Él es el mejor, es inmortal, y aunque su cuerpo no aguantó más, su mente sigue brillando, él fue una gran persona y el músico número uno. No lo digo por ser su hijo, es así, tiene 40 discos que dan clase, todos, ponelos y fijate que no estoy equivocado”. Horas más tarde, y mientras algunas especulaciones sostenían que los IKV no tocarían en el festival Cosquín Rock, la producción del evento confirmó la presencia del grupo. Con un set emotivo, demoledor, los Kuryaki deslumbraron. El show incluyó una antológica versión de “Post crucifixión” con las guitarras del dúo obsequiando riffs y arreglos a un público enardecido. “¡Mi padre hubiese querido que estuviéramos aquí, él está acá, más vivo que nunca!”, “¡Vamos a saltar, ésta la tocamos con mi viejo y ahora saltamos todos, vamos loco!”, expresó el primer hijo varón de El Flaco, evidenciando el pase de mando espiritual que todos alguna vez vislumbraron en la “Dinastía Spinetta”. Recordando aquello de el show debe continuar, los IKV no se apartaron de aquel concepto, un camino que tras algunos días de descanso retomarán para publicar un nuevo disco.

ECOLOGÍA

Txt: Mariana Díaz

DE COMPRAS EN BUENOS AIRES

igables con el Todos quisiéramos consumir productos am , y la mayor parte medio ambiente. Pero la oferta es escasa res responsables del tiempo la intención de ser consumido ntal es generada, no pasa de un buen deseo. La crisis ambie ble, y el cambio en gran medida, por el consumo irresponsa problemática. En de hábitos representa un gran aporte a la bles, y en esta nota, Buenos Aires hay eco-productos disponi ¡no hay excusas! un listado de tiendas accesibles. Ahora sí,

EL GALPÓN:

es el punto de encuentro de pequeños productores que ofrecen productos agro-ecológicos: no tienen químicos, pesticidas, antibióticos ni hormonas. Este tipo de producción protege la calidad de los suelos, nuestra salud y la de los animales. El lugar está lleno de pequeños puestos que ofrecen lácteos, frutas, verduras, carnes, frutos secos, y otros productos. Podés hacer el pedido online y te lo llevan. ¿Dónde queda? Federico Lacroze 4171. Días y horarios: miércoles y sábados de 10 a 18. Web: www.elgalpon.org.ar

ESFERA DE LAVADO WELLOS:

Los detergentes contaminan el agua. ¡Y esta esfera es una de las soluciones para dejar de usarlos! Gracias a la nanotecnología, este producto limpia la ropa sin necesidad de químicos. Dura mil lavados, lo que equivale a un lavado diario durante tres años, a menos de un 10 por ciento de lo que cuesta un lavado tradicional. ¿Dónde se compran? Concepto Natural (Salguero 1883, Palermo); online: www.sustentator.com o www.jardinorganico.com.ar

SUSTENTATOR:

es una tienda online que ofrece productos amigables con el medio ambiente: de limpieza, lamparitas, jabones, ropa y vinos, entre muchas cosas más. También tiene servicio de envío a domicilio. ¿Cuál es la Web? store.sustentator.com

GRECA:

es una empresa que diseña objetos y accesorios a partir de los desechos de una fábrica de botones. Cada pieza es única y artesanal. ¿Dónde los consigo?: Autoría (Suipacha 1025); Tienda Palacio (Honduras 5272, Palermo/ Defensa 926, San Telmo); venta online: www.grecaweb.com

8 Kensho:

es el restaurante de Máximo Cabrera. Toda su comida es orgánica. Hay propuestas para veganos, comida raw (cruda) y platos vegetarianos para carnívoros. De todos los alimentos, los vegetales son los que menos impacto tienen sobre el planeta y la carne es el que más daño le hace, así que es una buena idea comer más verduras y aflojar un poco con el asado. Sorprendentemente, lo que es bueno para el medio ambiente también lo es para nuestra salud. ¿Dónde queda? El Salvador 5783, Palermo. Web: www.kensho.com.ar

4 LUCKY LION:

no hace falta ser millonario para comprarse un vehículo eléctrico: podés elegir una moto, una scooter o una bicicleta, que son ideales para moverse en la ciudad y eliminar el consumo de nafta. Hay variables según el modelo, pero aproximadamente alcanzan una velocidad de 35 Km/h, y tienen una autonomía de 35 a 40 Km. ¿Dónde se consiguen? Av. Juan B. Justo 3720, CABA. Web: www.luckylion.com.ar

TALLO VERDE:

es una huerta orgánica modelo que se dedica a la producción ecológica de vegetales, frutas y aromáticas. Con métodos de agricultura orgánica, mantienen e incrementan la fertilidad del suelo y su diversidad biológica. No utilizan sustancias artificiales, químicos, pesticidas o elementos contaminantes. Los pedidos se realizan online y te lo llevan a tu casa. También hay miel, golosinas, quesos y aceites. ¿La Web? www.talloverde.com

PAPEL QUEQUEN:

100% reciclado: ¡no se utiliza ningún árbol para fabricarlo! Y es 100% reutilizable. ¿Dónde? Librería Callao (Av. Callao 1588); librería Los Faros (Arenales 1334); Office & Co (Viamonte 808).

Sabe la tierra:

es un mercado que promueve generar un cambio de hábito: consumir directamente del productor y alimentarse con productos orgánicos, naturales. ¿Dónde queda? Estación San Fernando del Tren de la Costa. Web: www.sabelatierra.com

Weleda:

son productos para el cuidado personal: desodorantes, cremas, pastas dentales y leches limpiadoras, entre otros. Utilizan principios activos vegetales, en su mayoría de cultivos orgánicos, biodinámicos o de recolección silvestre controlada. No contienen colorantes, conservantes ni perfumes sintéticos. Tampoco usan aceites minerales derivados del petróleo, ni sustancias procedentes de animales muertos. No hacen testeos en animales. ¿Dónde los consigo? Dietética New Garden (Av. Coronel Díaz 1680); Farmacia Puerto Madero (Av. Alicia M. de Justo 746). Más direcciones: www.weleda.com.ar

Cristian Aldana Txt: Agustina Kämpfer Fotos: Tabatha Lombardo

Su condición de ícono rocker y su militancia a corazón abierto están llenos de puntos de encuentro. Lamenta la burbuja noventera, pero su voz se reafirma al mencionar las posibilidades que ve en la Argentina actual. Ya no escupe desde el escenario, no, no. Cristian supo muy bien qué hacer con el poder del rock.

uando lo contacté por Facebook, respondió de inmediato con un gentil “Favor de hablar con la gente de UMI. Gracias”. Y automáticamente pensé en si aquel muchacho desgarbado de Temperley se habría dejado deslumbrar por la circunstancia de tener un despacho. Llamé, y pedí una nota con el Presidente. Puertas de UMI adentro, todas las dudas se fueron a cero. Su despacho es la dependencia de servicio de un departamento sobre la calle Pichincha, en el que el hágalo usted mismo es la premisa de decoración. Un espacio de 1x1 del que surgen ideas que luego son catapultadas a la Argentina toda, en favor de los derechos de igualdad de los músicos nacionales. Cristian podría haberse dormido por siempre en la gloria de su chingui chingui, pero prefirió pelear, también, por un futuro mejor para los demás.

M: Arranquemos con la UMI (Unión de Músicos Independientes); ¿cómo gestaron algo tan importante? C.A.: Empezó siendo una reunión en un bar de Av. Belgrano, de nueve músicos con un poquito de info. Desde ahí surgieron las bases para la asociación civil sin fines de lucro de hoy. Diego Boris, Ulises Butrón, Pablo Mazziotta, Padrevecchi, Carlos Alonso, Eduardo Corbalán y María Rosa Roselén, la única chica del grupo. La idea siempre fue generar beneficios para que los músicos pudieran autogestionarse. Y de los nueve socios iniciales, pasamos a ser 5.000. Ya fabricamos 3.000.000 de discos y tenemos unos 70 lanzamientos al mes, de todo tipo de música: rock, infantil, ¡hasta evangelista! Nos mantenemos con cuatro empleados y la cuota del socio, que es de 15 pesos. Tenemos convenios con una fábrica de discos, con una imprenta, un estudio de grabación, otro de diseño, de mastering, de páginas web, con gente que se encarga de registrar los nombres, etc., para que todo nos salga más barato a todos. Ofrecemos charlas sobre derecho de autor, derecho de intérprete, de productor fonográfico; convocamos a periodistas y músicos a dar

conferencias, democratizamos la información. Venimos de una época egoísta en la que la idea era no contar nada para no avivar giles… no había concepto de trabajo colectivo. ¡Ojalá hubiese habido una UMI cuando nosotros empezamos! Elegimos la música para ir más allá, y trabajando en todo ésto nos dimos cuenta de que habíamos tomado una decisión política. M: Y de la UMI misma nació la idea de Sonar tv. ¿Cómo va eso? C.A.: Es un proyecto de señal cuya idea surgió a partir de la Televisión Digital Terrestre y la Ley de Medios, que posibilitan la creación de nuevos canales estatales, como Incaa tv, Paka Paka o Inadi tv. Desde el seno de la UMI pensamos en incluir un canal de música. En una semana y sin un peso armamos un reel para mostrar el concepto: una programación diferente a la de los canales privados. Primero se lo mostramos a Osvaldo De Mirosky, que es el Director de la TDT. Después a Tristan Bauer, que es el director de Canal 7. Y así fuimos teniendo varias reuniones hasta que llegamos a Aníbal Fernández, cuando era Jefe de Gabinete. Le encantó la idea y se comprometió a ayudarnos. M: Hablemos del laburo de hormiga para juntar firmas de adhesión al canal. C.A.: Hicimos una página en Facebook para difundir el mensaje. Después armamos una campaña con gente que nos mandó fotos suyas con carteles que decían “Yo quiero Sonar tv”. Pero lo más importante fueron las dos reuniones en el Ecunhi (Espacio Cultural Nuestros Hijos). Ya avanzamos en un 85% para que el canal sea una realidad. M: ¡Buenísimo! ¿Y ya pensaron qué van a hacer cuando Cablevisión los omita por cuestiones políticas? C.A.: Vamos a trabajar para que acaten las leyes. El artículo 65 de la Ley de Medios trata el tema de los “cupos de contenido”. Las radios deberán incluir un 30% de música de origen nacional, del que un 50% tiene que ser de ca-

rácter independiente, o sea, la misma música que se edita a través de los convenios de la UMI. ¡Es la posibilidad de que los grupos que no tienen difusión puedan sonar en la radio! Hay un 15% de música que con la ley anterior no tendría posibilidades sin tener un sello; un 15% de chances de que los pibes dueños de sus propios masters puedan ser escuchados. Hay que trabajar para que eso se cumpla y esos discos lleguen a las estaciones. Y si el día de mañana Cablevisión no quiere incluir Sonar TV en la grilla, tendremos que hacer lo mismo. Eso que hace Cablevisión es lo que no queremos. Que un grupo de personas millonarias sean dueñas de la riqueza y las oportunidades, no va más. Una tv gratuita, plural y apoyada por el Estado me parece fundamental. Después, cada uno podrá elegir y de eso se trata. La balanza se está dando vuelta y cada vez es más notorio. M: ¿Y cómo viene Fecoop TV? C.A.: Es otro sueño, la Federación Cooperativa de Contenidos Audiovisuales. Queremos garantizar el financiamiento desde el cooperativismo para generar proyectos que llevaremos a los canales de todo el país. Vamos a poder grabar una telenovela en Salta, ¡cosas q no se hicieron nunca! La Ley de Medios lo permite pero los productores chicos necesitan finan-

ciamiento, y para eso estará Fecoop TV. Vamos a garantizar las producciones regionales. Hoy hay productoras gigantes, privadas, que financian proyectos como una multinacional, y toda la ganancia es para la compañía. Fecoop TV va a permitir que un porcentaje importante sea para quien presentó la idea, y otro más chico será destinado a la cooperativa para poder bancar a los que vengan después. M: ¿De dónde vienen tantos cambios juntos? C.A.: Es un momento de irrupción política, en el que todo lo que soñamos puede ser realidad. La dirección del país es hacia un lugar totalmente distinto al que íbamos en los años 90. Ahora hablamos de política en las mesas, debatimos. Yo no tuve esa posibilidad cuando era un pendejo, no teníamos las herramientas. M: ¿Y qué pasa con la Ley Nacional de la Música ? C.A.: Esperamos que este año consiga la aprobación que estamos buscando. Consiste en la creación del Instituto Nacional de la Música y otros aspectos. El más importante es el de armar un circuito en todo el país. Tienen que existir lugares para hacer música en vivo los siete días de la semana, así como hay teatro todos los días, y todos los géneros tienen que tener su espacio. Con buenas luces y sonido, para que los artistas puedan recorrer el país amparados por el Instituto. Las herramientas serán administradas por diferentes asociaciones de músicos del país. Por ejemplo, los vales de producción. En vez de dinero en efectivo, un vale de producción podrá utilizarse para fabricar mil discos, o para cien horas de grabación, o para el mastering, para las tapas, lo que sea. M: ¿Cómo fue la transición de tus tiempos de rockero anarquista al instante en el que hablaste de política públicamente por primera vez? C.A.: El gran envión fue a raíz de La Ley de Medios, pero ya había arrancado cuando se implementó la Ley del Ejecutante Musical, en 2005. Era un decreto con el que los músicos no estábamos de acuerdo, y nos juntamos unos 1.500 artistas en el Hotel Bauen para armarnos en su contra. Decidimos que había que derogar y nos reunimos con Néstor Kirchner. La ley establecía una especie de examen, que salía $100, para recibir un carnet habilitante. Si dabas mal el examen, no tenías carnet y te convertías en un músico ilegal. Era un proyecto viejo, del año 55, que tal vez en su momento haya estado bien. Néstor quiso hacerle un bien a la música, le habrán dicho que eso era lo que había que hacer y bueno... Lo fuimos a ver, y fue la primera vez que conocí a alguien con

tanto poder diciendo: muchachos me equivoqué, les pido perdón, derogo. Fue un acto de grandeza, imaginate… nadie así pide disculpas. Todos dicen que tienen razón todo el tiempo, jamás se equivocan ni van para atrás. Nunca pensamos que íbamos a poder hacer lo que hicimos, y ahí empezamos a hablar de política entre todos. Después, como te decía, mi compromiso más fuerte fue con la Ley de Medios Audiovisuales. Cuando estaba por tratarse, tocamos con El Otro Yo frente al Congreso. Es una ley revolucionaria a todo nivel. Lo que pasa a través de los medios educa a la población, y a medida que esta ley se vaya cumpliendo, habrá más conciencia de posibilidades. Tenemos que darnos cuenta de que vivimos en un mismo país, y así como gritamos todos juntos un gol de Argentina, tenemos que pensar juntos de otra manera. M: Ahora, pregunta de revista para mujeres: ¿cómo conjugas el tiempo para EOY, Fecoop, UMI, Sonar TV…? ¿No estás un poquito sobrecargado? C.A.: La verdad que sí. Nunca me imaginé ocupando estos lugares, pero son los tiempos en los que hay que hacerse cargo. Ahora, en vez de estar en casa componiendo, estoy pensando que se va a generar un canal de música, que no va a ser solamente para EOY sino para un montón de gente. No me perdonaría mirar para otro lado y no hacerme cargo del tiempo que me toca vivir. M: ¿Podés decir que estás de acuerdo con la sociedad en la que crecen tus hijos? C.A.: En muchos aspectos, sí. De golpe la idea del antisistema, de destruirlo todo, no va más. Si uno puede incidir en cambiar la realidad a través de la política, tiene que hacerlo. ¡Hay que construir! Me gusta que los pibes me tengan como un referente del punk y la autogestión. Ellos ven que no estoy escupiendo,

que toco en el Congreso y voy a 678, y se preguntan ¡¿porqué?! Y ese porqué es la semilla del cambio. En los recitales les cuento que en los´90 les poníamos nombres a los festivales. Por ejemplo, Decisión de aborto libre, porque nadie hablaba de eso. Hubo un show de Fun People que se llamó Hardcore Gay Antifascista, ¡y hoy los gays se pueden casar! En esa época era impensable. Tenemos otra realidad. Muchos chicos tienen la esvástica tachada en la mochila, y tienen que pensar también que hubo un tipo que hizo bajar el cuadro de Videla. Tenemos una historia, a Perón, a Evita, a Néstor, ¡y tenemos a Cristina! Ahora es el momento, porque el tiempo pasa y un día te pones a pensar qué estuviste haciendo y decís Ah, estaba puteando contra 678…. Yo quiero ser parte del grupo de gente que hace que las cosas pasen, y no del grupo de los que se cagan en todos: no puede ser que te compres una Coca en un quiosco a $8, y en el de la vuelta salga $10, y a 5 cuadras, $12. El trabajo colectivo nos llama a formar parte de un cambio, ¡y si la gaseosa sale $8 se terminó, no nos caguemos entre nosotros! M: ¿Te preocupa la concientización social a nivel político? C.A.: Somos un país nuevo, estamos creciendo y estamos adelante de países muy viejos. Pasan cosas increíbles y cosas terribles, como con la famosa 125, cuando en las protestas los del campo tiraban la leche en la ruta. Yo vengo de un barrio de calle de tierra en Temperley, en el que los chicos no tienen qué comer, y aquello me demostró que aún queda gente sin límite. El que derrocha y no mira a su alrededor es el enemigo. Tiene que haber un equilibrio, gente con una computadora, que no se quede afuera del sistema. Tiene que haber una Asignación Universal por Hijo. Sería una estupidez no estar de acuerdo con eso. M: ¿Hay algo de sentimentalismo en todo esto que te moviliza? C.A.: Cuando te morís no te llevás nada. Ni el auto, ni el Iphone, ni la fama, ni el musculito, ni a tus hijos, ni a tu pareja. ¡Nada! Entonces, yo ya no me quiero romper el alma para comprar una casa; ya no tengo miedo de ir a 678, o de salir de gira dos meses. Quiero destruir el temor, que es la base para no dejarnos ser. Yo quiero ser. Y ser es todo esto, Sonar TV, Fecoop TV, la UMI… Ya no podría concebir mi vida pensando en llenar una cuenta de banco para sentirme seguro. Si a estar bien le agrego que puedo tocar en vivo, viajar por el mundo y encima apoyar proyectos revolucionarios como los que tienen lugar hoy en Argentina, me siento lleno de vida y desparramo luz. Fui víctima de todo lo que nos pasó, y ahora siento el compromiso de tener que despertar gente.