The hometown moon

Este edificio en medio de la naturaleza fue diseñado para alojar un salón de ceremonias. Formas geométricas abstractas y materiales simples se combinan en una pieza arquitectónica inspirada en el budismo.

Hometown Moon es parte de un enfoque holístico que busca conectar la cadena de pueblos de montaña en el área, una estrategia creativa encargada por Lushang Group en 2019 para un área de 55 kilómetros cuadrados al norte de la ciudad de Tai'an, China, con la intención de alentar a los visitantes a explorar el paisaje natural y conectar mejor los pueblos locales.

El proyecto evoca una luna que nunca se pone. El edificio funciona como un salón de ceremonias diseñado para escapar de los convencionalismos. Syn Architects combina formas geométricas abstractas y materiales simples para crear un espacio puro con visuales complejas, dejando atrás las expresiones figurativas tradicionales.

El arquitecto principal Zou Yingxi exploró la zona montañosa, examinando sus accidentes geográficos y sus posibilidades arquitectónicas. Después de una cuidadosa consideración, la ubicación final se situó cerca de un arroyo de montaña. Hometown Moon y la luna en el cielo establecen un diálogo entre lo natural y lo construido, mezclándose con el medio ambiente y manteniendo la integridad estética del valle. Dirigiéndose hacia Hometown Moon, la estructura desaparece de vez en cuando entre árboles y ramas. Gradualmente se vuelve más grande, hasta dejarse ver en forma completa.

Para acceder a Hometown Moon, los visitantes deben atravesar un camino que los arquitectos entienden como purificador. Se tarda entre cinco y diez minutos en caminar por el sendero entre montañas y arroyos. La entrada se encuentra detrás de una roca. A partir de allí, los visitantes comienzan a disfrutar de la comunión con la naturaleza: una fusión del canto de los pájaros, sonidos de insectos, el susurro de las hojas, el gorgoteo de los arroyos y los corazones que laten. Después de cruzar una montaña, un río y explorar algunos caminos curvos, los visitantes finalmente llegan al edificio. Aquí, se abre la reflexión sobre la naturaleza intrigante de la arquitectura, mientras los sentidos del oído y del olfato son estimulados por su entorno natural.

// Croquis

Los caminos largos y sinuosos aumentan la curiosidad de los visitantes. Atraídos por un edificio en medio de la naturaleza, de repente se encuentran dentro de la estructura. Al igual que la meditación budista, la experiencia desarrolla la percepción: es posible sentir de fondo a las montañas y los bosques, completando una reorganización mental que busca calmar las almas de los residentes urbanos. A lo largo del camino de tablones, hay juegos infantiles, cabañas y áreas para fogatas. Estos y otros espacios similares enriquecen la experiencia y la dimensión del proyecto.

Un grupo de puentes en la parte superior de la estructura permite a los visitantes contemplar la luna junto al estanque reflectante, sin ingresar al edificio. Existe una conexión de tablones entre el conjunto de puentes y la montaña que da acceso.

Cuando el entorno se vuelve gris, los visitantes están oficialmente dentro del territorio de la luna. El edificio ocupa más de 1000 metros cuadrados. Inspirándose en el arroyo de montaña de la base del edificio, el diseñador utiliza la arquitectura como medio para reproducir la idea romántica de una luna que nace en el mar.

La ubicación de Hometown Moon se designó considerando varios factores: la altitud debe permanecer moderada y el edificio no debe bloquear las montañas detrás de él. Tampoco debe estar bloqueado por la montaña frente a él. En cuanto a las proporciones, el diámetro de la luna y el área de la superficie del agua deben coincidir para garantizar que la pieza arquitectónica y su reflejo en el agua formen juntas una luna llena. Además, la cavidad del edificio debe contener la mitad de la luna con un diámetro de 12 metros. El espacio también debe permitir la altura adecuada requerida para albergar ceremonias.

Elegantes losas de roca, objetos de piedra y hormigón gris liso cubren las paredes y los pisos de la estructura, casi como si fueran parte de la montaña. Y en el techo, la elección de uso de vidrio asegura que la luz del sol pueda entrar libremente para iluminar la habitación.

Desde el amanecer hasta el anochecer, los cambios de luz hacen que la luna adopte diferentes formas. En el sector no hay luces artificiales, ya que la luna es lo suficientemente fuerte como para iluminar el espacio. El salón de ceremonias Hometown Moon divide la luna llena por la mitad. El reflejo sobre una superficie similar al agua, de acero corrugado, lo completa.

El proyecto combina las ideas centrales del budismo (armonía, perpetuidad, amplitud e infinitud), el concepto de vacío del taoísmo y la herencia cultural del confucianismo para brindar refugio físico contra el viento y la lluvia. The Hometown Moon es lo que Le Corbusier solía llamar un espacio inefable, un lugar donde lo único que importa es la experiencia de estar allí.•

Estudio: SYN Architects

Arquitecto líder: Zou Yingxi

Arquitecto de proyecto: Liu Yuan, Jin Nan

Equipo de renderizado interior: Feng Yan, Guo Mengjia, Li Hui

Equipo de diseño interior: Xia Fuqiang, Qian Guoxing, Cao Zhenzhen, Liu Tingting, Li Qianxi

Equipo de paisajismo: Jin Nan, Xu Lu, Liu Shuang, Li Beibei, Liang Jingqi

Equipo de renderizado de arquitectura: Zhu Feng, Chen Lan, Liang Xiaoting, Ruan Jianjun, Shi Lina, Tang Tang, Zheng Lihua, Liu Shuang

Año: 2021

Superficie del terreno: 1866 m²

Superficie construida: 1469 m²

Superficie interior: 856 m²

Agencia de medios: Lele Brand Strategy

“Desde la finalización del edificio, se ha iniciado un diálogo con los usuarios y la naturaleza. Espero verlo modificado con el tiempo, mezclándose aún más con el medio ambiente a medida que crecen los árboles.

Cada arquitectura tiene dos destinos: ser destruida o ser protegida. Espero crear una arquitectura que se resista a ser destruida. Será el mayor logro de mi carrera. Por esta razón, otorgaré un significado más profundo a mi arquitectura y crearé vínculos más emocionales para sus usuarios. Espero que la luna pueda convertirse en este tipo de arquitectura. Aunque desaparezca con el tiempo, seguirá existiendo en nuestro mundo espiritual.” Zou Yingxi (SYN Architects)

SYN

Architects

Con sede en Pekín y fundado por Zou Yingxi, el estudio se especializa en el desarrollo urbano-rural. Desarrollan tareas de planificación estratégica, arquitectura, paisajismo y diseño de interiores. SYN Architects explora activamente métodos efectivos para el desarrollo rural sostenible.

Cristi N Mohaded Para

Loro Piana Interiors

Torres de piedras revestidas con telas se complementan con muebles de madera tallada y cerámica, creando un paisaje que fusiona texturas y materiales contrastantes. Un homenaje a la naturaleza.

Loro Piana Interiors presentó “Apacheta” en la Semana del Diseño de Milán, un nuevo proyecto del diseñador y artista argentino Cristián Mohaded a través de una instalación dentro del Cortile della Seta, sede milanesa de Loro Piana, transformada en un paisaje de ensueño inspirado en la cordillera andina. Dos instalaciones al aire libre en Piazzetta Brera y via Montenapoleone 27, en el patio de la tienda Loro Piana, completan el recorrido.

Las apachetas son montones de piedras que marcan caminos y pasos en los Andes. Fueron construidos a través de los siglos por los viajeros que recorrieron aquellas distancias impenetrables y llevaron piedras desde la llanura hasta las alturas, donde fueron dejadas, al cruzar un paso, como homenaje y acción de gracias al espíritu de la Pachamama, Madre Tierra. Viajero tras viajero, piedra tras piedra, las apachetas crecieron hasta convertirse en torres macizas: de la tierra se elevan al cielo como una oración hecha de rocas irregulares. Son hermosas y sagradas, inestables en su estabilidad secular.

Las apachetas se han convertido en el punto de partida del viaje que Cristián Mohaded ha emprendido con Loro Piana Interiors, creando un homenaje a la naturaleza con un enfoque sostenible. La colaboración se basa en valores compartidos como la pasión por los materiales y la artesanía, y la certeza de que la belleza y la armonía pueden surgir de los contrastes.

Apachetas y los contrastantes paisajes de Catamarca, contraponiendo rocas angulosas, ríos, lagunas blancas y rojas, retoños de arbustos convertidos en cristales de sal, se convierten en la inspiración del paisaje que Mohaded y Loro Piana Interiors han concebido para la Semana del Diseño en Milán. Doce torres que alcanzan hasta los 8 metros se elevan desde el suelo: irregulares, angulosas, aparentemente inestables, las piedras se revisten con telas de Loro Piana Interiors de antiguas colecciones, cobrando aquí una segunda vida. De esta manera, el paisaje de las apachetas también invita a una conversación sobre la sustentabilidad y la posibilidad de reutilizar los materiales desechados.

Situados entre las torres se ubican los muebles diseñados por Mohaded: sofás, taburetes, un banco y mesas de cortesía. Presentan elementos de madera tallada a mano en las partes más redondeadas, para crear contraste, estabilidad y ofrecer superficies sobre las cuales apoyar objetos. Madera y tela se encuentran con un tercer material: la cerámica, cuyos colores se inspiran en las lagunas argentinas. Todo tomado de la paleta natural del paisaje. La cerámica se encuentra en la superficie de las mesas.

«Nos acercamos a Cristián conociendo su pasión por la artesanía, su investigación de los materiales, su extremo amor por ellos, por sus texturas y contrastes. Pensamos que era el artista adecuado para confiarle nuestros propios materiales», explica Francesco Pergamo, Director de la División de Interiores de Loro Piana. «Cuando vimos el proyecto, tuvimos la certeza inmediata de que superaba las expectativas. Cristián no solo ha puesto toda su magia en los materiales, sino que ha imbuido al diseño de todos los valores que compartimos».

Los visitantes que ingresan a la instalación se convierten en viajeros, los mismos que han construido las apachetas a lo largo de los siglos. Deambulan respetuosamente por un paisaje donde se recrean todos los contrastes originales mezclando y yuxtaponiendo texturas y materiales.

“Este proyecto es sin duda un puente más de esa relación y conexión entre Latinoamérica y la marca”, explica Cristián Mohaded. «Un paisaje único, de ensueño, que desafía la imaginación de cada una de esas almas viajeras, que viajan y se encuentran con esas monumentales construcciones en forma de torres, llenas de color y memoria de una tierra viva. “Apacheta” es un mensaje a nuestra Pachamama, es historia, es cultura, es honestidad y respeto». •

Cristi N Mohaded

Es un artista y diseñador argentino nacido en Catamarca en 1980. Es egresado de la Universidad Nacional de Córdoba, y hoy divide su tiempo entre Buenos Aires y Milán. Como diseñador, siempre ha trabajado en estrecha colaboración con artesanos de su país de origen, explorando las tradiciones, la artesanía y la cultura local, desdibujando la línea entre el diseño y el arte. Cristián también trabaja internacionalmente como diseñador independiente en los campos de mobiliario, iluminación, productos e instalación. Se dedica a desarrollar y diseñar objetos con un fuerte enfoque en la materialidad, las técnicas artesanales y los procesos de producción.

Sus obras se incorporaron a las colecciones permanentes del Museo de Artes y Diseño de Nueva York, el Museo de Arte de Filadelfia y el Musée Les Arts Décoratifs de París. Desde 2016 es parte del legado de diseño argentino de la Fundación I-D-A (Investigación en Diseño Argentino), siendo uno de los jóvenes referentes del diseño latinoamericano.

Fue seleccionado para representar a su país con “Monte Abierto” para el diseño del Pabellón Argentino en la Bienal de Diseño de Londres 2021. En 2021 presentó Territorio Híbrido, su primera exposición individual en el Museo Nacional de Arte Decorativo de Buenos Aires. Su primer libro con el mismo nombre se publicó en 2022.

Es Embajador de la Marca País de Argentina, por el reconocimiento de la diversidad cultural, los materiales autóctonos y las capacidades productivas del territorio en su trabajo como diseñador. Recientemente, fue galardonado con el Premio Konex-Diploma al Mérito 2012 -2022 (Artes Visuales), de la Fundación Konex, el premio cultural argentino más importante.

UBICACIÓN

Barcelona, España

FOTOGRAFÍA

Daniel Schäfer

TEXTO

Memoria de autor

Alex March Studio