#32

The hometown moon | SYN Architects Fotografía: Zheng Yan

Los dos destinos de la arquitectura: ser destruida o protegida

“Desde la finalización del edificio, se ha iniciado un diálogo con los usuarios y la naturaleza. Espero verlo modificado con el tiempo, mezclándose aún más con el medio ambiente a medida que crecen los árboles. Cada arquitectura tiene dos destinos: ser destruida o ser protegida. Espero crear una arquitectura que se resista a ser destruida. Será el mayor logro de mi carrera. Por esta razón, otorgaré un significado más profundo a mi arquitectura y crearé vínculos más emocionales para sus usuarios. Espero que la luna —The Hometown Moon— pueda convertirse en este tipo de arquitectura. Aunque desaparezca con el tiempo, seguirá existiendo en nuestro mundo espiritual.”

Arquitecto Zou Yingxi - SYN Architects.

Hace días venía pensando en este tema, y cuando se empezó a corregir este número de Wideprint vimos este pensamiento tan potente. La necesidad de trascender y permanecer es un tema del que ya se ha hablado mucho. Pareciera que no tenemos arraigada la idea de nuestra propia permanencia como seres, a lo largo del tiempo. Y es evidente que esta confusión la trasladamos a nuestras obras. Queremos vencer lo que pareciera un final inevitable teniendo hijos, haciendo arte o construyendo edificios. En estos últimos se puede —como dice Zou Yingxi— evitar la destrucción y protegerlos, dándoles una existencia espiritual.

Nos rodean edificios restaurados, demolidos o puestos en valor. Los demolidos entran en el capítulo del olvido. Recuerdo una panadería hermosa en la esquina de Quirno y Avenida del Trabajo, a una cuadra de la casa de mi abuela. Hoy, la autopista Dellepiane afea lo que fue un lugar de árboles y medialunas. Pero para no entrar en la melancolía de los recuerdos pienso en dos cosas también: están los restaurados y cuidados, bien por quienes lo hacen.

Lo que finalmente más me asombra es la increíble capacidad de algunos arquitectos de realizar la puesta en valor. O sea, toman algo que está en franco deterioro —siguiendo el inefable destino de la entropía universal— y le vuelven a dar vida pero no a través de una refacción, sino de un nuevo cuerpo que convive con el viejo. El ejemplo más cercano que tengo es una obra que tuvo mucho que ver con Wideprint, Palacio Cabrera(1). Un edificio prácticamente en estado de abandono, que había pasado por muchos destinos diferentes, hasta terminar en un geriátrico. Paradójico final.

Y aquí interviene el hombre, en la figura de una desarrolladora, BrodyFriedman, para generar un nuevo cuerpo. Lo viejo y lo antiguo —muy antiguo— restaurado y entrelazado con una arquitectura súper moderna. Conviven y se ven hermosos los dos juntos. Me encanta pensar en el alma de esa obra. Fantaseo con una “alegría” por parte del viejo edificio de sentirse tan moderno, útil y recordado; y la del nuevo, sintiéndose sostenido por lo antiguo, en esa necesidad de estar cerca del cielo y del movimiento que tienen las criaturas jóvenes. Obras con una existencia espiritual, como quiere Zou Yingxi.

Eugenio Valentini Director general

(Junio 2023)

(1)Nota: La obra de Palacio Cabrera fue publicada en la edición número 14 de Wideprint, de mayo de 2020.

DISEÑO INNOVADOR

ISSUE 32

EDITORIAL · por Eugenio Valentini.

Diseño:

Apacheta

Cristián Mohaded para Loro Piana Interiors

42

ARQUITECTURA · Casa de familia Hlubocepy Una casa en la frontera de lo urbano y lo natural, cuyos interiores se definen por el choque de dos geometrías: orgánica y rectangular.

ARQUITECTURA · Plataforma Woyun Un edificio vinculado a su paisaje y a la población local.

ARQUITECTURA · Popped Orange Uhub House · Un microcomplejo social en China.

ARQUITECTURA · The hometown moon · Un inusual salón de ceremonias ubicado en medio de la naturaleza.

DISEÑO · Apacheta · Un homenaje a la naturaleza en la Semana del Diseño de Milán.

96

INTERIORISMO · Vivienda Turó Park · Arte y diseño de estilo mediterráneo.

108

Arquitectura: Achioté - Formafatal 96

120

INTERIORISMO · Oficinas BBDO · Realizadas con materiales recuperados.

Diseño:

Vivienda Turó Park

Alex March Studio

132

ARQUITECTURA · Achioté · Dos villas construidas sobre la ladera de una montaña.

Arquitectura:

Plataforma Woyun Archermit

INTERIORISMO · Casa con alma · Hogar contemporáneo y atemporal en Adrogué.

144

DISEÑO · Backdrop Sistema modular para definir espacios al aire libre.

156

PORTFOLIO · San Bernardo · Arquitectura, calidez y fútbol: retratos de una semana especial en la costa atlántica argentina.

166

ARQUITECTURA · Oficinas Lightspeed · Desafíos arquitectónicos en un proyecto ubicado en Montreal.

176

ARQUITECTURA · Espacio de eventos Pazo da Buzaca Destinado a la celebración y con la topografía como hilo conductor.

PRODUCTOS Y MATERIALES DE DISEÑO 188

Staff

DIRECTOR GENERAL

Eugenio Valentini eugenio@wideprint.com.ar

DIRECTORA EJECUTIVA

Lic. Victoria Rico victoria@wideprint.com.ar

DIRECTORA EDITORIAL

Arq. Paula Herrero

DISEÑO EDITORIAL

DG. María Vizioli maria@wideprint.com.ar

DIRECCIÓN COMERCIAL

Jorge Isorna jorge.estudioisorna@gmail.com

ADMINISTRACIÓN GENERAL

Estudio Isorna y Asociados

MARKETING DIGITAL

Lic. Mariano Crescentini

ASESOR DE ARTE

Jorge Sarsale

ASESOR DE DISEÑO INDUSTRIAL

D.I. Cristián Mohaded

ASESORA COLOR REVIEW

Dir. de arte Marina Christe

COLABORADORES

Arq. Juan Frigerio

Santiago Río

EDITORIAL

Bauness 2031, C.A.B.A

CONTACTOS

Producción: C. +54 9 11 6375 7111

C. +54 9 11 6370 9552 hola@wideprint.com.ar store@wideprint.com.ar

Impresión: Akian Grafica Editora S.A., Clay 2992, C.A.B.A. www.akiangrafica.com | Puntos de venta en Buenos Aires: CP67 Librería técnica, Florida 683 / FADU UBA C.A.B.A. | Puntos de venta en Ciudad de Córdoba: Amerindia Libros: Caseros 253. | Distribución en kioscos de C.A.B.A. e interior: Distribuidora Figueroa, C.A.B.A. | Domicilio legal: Bauness 2031 2ºA, C.A.B.A. www.wideprint.com.ar | Dirección del derecho de autor: Nº en trámite. Los artículos firmados no expresan necesariamente la opinión de la revista. Ninguna parte de esta publicación puede reproducirse sin previa autorización de Wide Online S.A.

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EDICIÓN #32: JULIO 2023

WUTOPIA LAB / Popped Orange Uhub House

Matty Costa Paz, Alex March Studio Karina Kreth, NAN Arquitectos Cristián Mohaded, Formafatal ACDF Architecture, Paula Silvestri Archermit

Foto de tapa: Wu Siming

EDICIÓN #31: MAYO 2023

Estudio Grizzo Arquitectos / Zapiola

Estudio Laura Brucco, Patricio Calderón

Rojas + Ache_O + Giunta Muebles, Ronan & Erwan Bouroullec, ARQUID Architects

ISSADESIGN, Atelier BOOM-TOWN

Angá Arquitetura, Ambrosi Etchegaray SKULL Studio

Foto de tapa: Federico Kulekdjian

ISSN 2591-2836

UBICACIÓN Hlubocepy, República Checa

FOTOGRAFÍA Viola Hertelová

TEXTO Memoria de autor

RO_AR SZYMON ROZWALKA ARCHITECTS

Hlubocepy CASA DE FAMILIA

En la frontera de lo urbano y lo natural.

La casa se sitúa en la frontera de dos mundos diferentes: el urbano y el natural. En el lado noroeste del sitio hay una cuña de biocorredor que se extiende a lo largo del arroyo Dalejský. El espacio urbano rodea el sitio en los lados sur y este. Es un desarrollo caótico y aleatorio, que afecta negativamente el valor del terreno. La forma y la disposición espacial de la casa son una respuesta directa a este contexto.

El diseño de la casa busca extender el contexto natural hacia sus espacios interiores, mientras que paralelamente busca separarse del “mundo urbano”, para lo cual se convierte en un cuerpo abstracto que, por su forma y escala, se vincula directamente con las rocas que la rodean en el fondo.

Los espacios interiores fueron creados por el choque entre dos geometrías: orgánica y rectangular. •

// Planta baja

// Primer nivel

Estudio: RO_AR Szymon Rozwalka architects

Autor: Szymon Rozwalka

Equipo de diseño: Adéla Kyselová, Ada Rypl-Žabčíková, Jakub Staník, Jan Vojtíšek

Año: 2021

Superficie construida: 268 m²

Ingeniería estructural: STATIKA Olomouc

Construcción: Projekce TZB Prokeš

Paisajista: Flera

Contratista: Bursik Holding

SZYMON ROZWAŁKA ARCHITECTS

Fundado en 2011, el estudio opera en Polonia y República Checa. Basa sus diseños en la interacción con lo existente para dar lugar a nuevas creaciones. Szymon Rozwałka, creador del estudio, enseña en el Departamento de Diseño Experimental, Facultad de Arquitectura, Universidad Tecnológica de Brno, en República Checa.

UBICACIÓN

Pengzhou, China

FOTOGRAFÍA

QiuYu, Arch-Exist Photography, HereSpace Photography, ICYWORKS, bpi, Archermit

TEXTO

Memoria de autor

PLATAFORMA WOYUN

ARCHERMIT

Situadas a 50 kilómetros al norte de Chengdu, las montañas Longmenshan y el río Min cortan una franja a través de los campos de la provincia de Sichuan, creando en su lugar dos mundos claramente diferentes: la llanura de Chengdu y la meseta occidental.

En el área de la meseta, los diseñadores crearon una plataforma para “recostarse entre las nubes”, idea derivada de la atmósfera del paisaje, repleto de picos montañosos bañados en niebla, un sitio ideal que ofrece una vista del río Min adyacente. El edificio también se ha creado con el espíritu de facilitar un medio para que los visitantes cumplan el deseo de volver a la naturaleza, a sus raíces.

El proyecto está ubicado en la entrada del Parque Nacional del Panda Gigante. Archermit se basó en tres aspectos del hábitat de los pandas como base para su diseño arquitectónico: el bosque de bambú, las nubes ubicuas y las rocas de montaña creadas por deriva glacial.

El "bosque de bambú" situado en la planta baja sirve como un espacio público multifuncional, proporcionando una "sala de estar" abierta y totalmente accesible a varios pueblos cercanos; las "nubes y niebla" en el nivel suspendido arriba acomodan un espacio de exhibición cultural; y los "cantos rodados a la deriva" en el nivel superior sirven como espacios de ocio desde los cuales los visitantes pueden contemplar el paisaje.

1. Hall de ascensores

2. Oficina

3. Sala de conferencia

4. Oficina independiente

5. Baño de mujeres

6. Baño de hombres

7. Vestuario

8. Baño familiar

9. Entrada principal

10. Plaza Hundida

11. Área de relleno

12. Estacionamiento

Las esbeltas columnas blancas del "bosque de bambú" a nivel del suelo forman la base de las "nubes" de arriba, creando un espacio protegido donde los visitantes pueden reunirse cómodamente. La cúpula grande y profunda en la parte inferior del nivel superior se transforma en un universo poético de estrellas en la noche a través del diseño de iluminación integrado. La superficie general de la cúpula se ha dividido en aproximadamente 2600 paneles de aluminio separados, cada uno de ellos con una curvatura única a través de un diseño paramétrico, y distribuidos al azar con tres tamaños diferentes de aberturas: la cavidad interna de cada abertura se ha equipado con accesorios de luz LED en ángulos específicos para formar una imagen realista de cielo estrellado. Además, se han implementado estrellas fugaces dinámicas simuladas en la entrada principal y la plaza hundida, creando junto con el “cielo estrellado” principal un contraste sorprendente entre lo visible y lo oculto, y una atmósfera poderosamente onírica por la noche.

En el nivel superior, los dos "cantos rodados flotantes" sobre las "nubes" y el paisaje reflejado en la amplia piscina reflectante del techo crean un efecto pictórico único en relación con el paisaje circundante.

Los visitantes que ascienden por la larga escalera bajo las estrellas hacia las nubes, son conducidos a un espacio inesperado en el primer piso, donde se desarrolla continuamente una experiencia multimedia inmersiva sobre el paisaje. Una cavidad en el techo formada por amplias curvas proporciona luz, guiando a las personas a través del espacio, mientras que las proyecciones de imágenes de agua crean la ilusión de un piso desmaterializado.

Una serie de columnas esbeltas y bancos curvilíneos superpuestos se abren a una proyección en pared, que muestra imágenes en movimiento de la diversidad natural de las montañas Longmenshan: formaciones rocosas, suelo, musgos, arbustos, árboles, flores, frutas y animales. Estos elementos toman forma en el espacio adyacente en forma de luces y sombras, donde el agua es capturada en una serie de paneles espejados que se ondulan sutilmente, reproduciendo la superficie de un arroyo burbujeante. Los colores del paisaje local se reflejan mientras los visitantes pasean por el espacio, inmersos en la luz del valle del río y rodeados por los sonidos de insectos y pájaros.

En el corazón del edificio, el agua y el cielo se unen, y una roca está suspendida allí para recordar el paisaje secreto de las montañas y el hábitat de los pandas salvajes. Una suave cortina de agua que cae del techo anima visualmente el espacio, mientras que el sonido de las gotas añade una dimensión extra a la atmósfera. Los tallos de bambú en el área del salón crean una sensación de intimidad al mismo tiempo que promueven la metáfora del paisaje del edificio. Finalmente, la forma y la coloración en blanco y negro de los pandas proporcionan una especie de plantilla a partir de la cual se han diseñado los muebles y el espacio interior.

Los visitantes que suben por la escalera de caracol hasta el tercer piso del edificio verán grandes aleros circulares y columnas que enmarcan una vista del paisaje.

1. Café

2. Bar

3. Recepción

4. Oficina independiente

5. Oficina

6. Recepción VIP

7. Baño de mujeres

8. Baño de hombres

9. Vestuario

10. Área de exhibición

11. Roca

12. Área de descanso

El agua cae de las nubes a la tierra, finalmente se evapora y regresa al cielo, convirtiéndose en nubes una vez más. Archermit ha diseñado el paisaje del techo del edificio basándose en el ciclo natural del agua del río Min. El estanque reflectante en el techo sirve como metáfora de un lago de montaña, que cae por un valle y llena la superficie del techo. Luego, el agua encuentra su camino a través de los huecos del edificio, convirtiéndose en una fina corriente y derramándose hacia el suelo más bajo, serpenteando hasta el bosque secreto de bambú en la parte inferior y finalmente regresando a la superficie del agua en el techo a través de la red de circulación de agua oculta.

El término "paisaje" en la cultura china se refiere no solo al escenario, sino a la naturaleza de la que derivan todos los seres vivos, y representa el hogar espiritual de los eruditos antiguos. El estudio cree que integrar el edificio en el paisaje circundante no implica simplemente enmarcar las vistas del entorno, sino una labor en la que se pueda aportar algo de valor a la población local, a los que viven de la montaña: crear un espíritu de lugar que esté en consonancia con el paisaje local, un edificio con vínculos emocionales y físicos con las personas que viven allí.

Esta "plataforma entre las nubes" no solo simboliza y reproduce el entorno natural de la meseta occidental, sino que también crea un paisaje espiritual íntimamente conectado con los aldeanos locales, creando un campo poético que realza los mejores aspectos de la zona. •

Estudio: Archermit

Superficie construida: 2210 m²

Año: 2021

Arquitecto principal: Youcai Pan

Director de diseño: Zhe Yang

Director técnico: Renzhen Chen

Ingeniero estructural: Xu Du

Equipo de diseño: Qinmei Hu, Yi He, Yuanjun Gou, Rui Yang, Zixuan Liu, Yaxian Zhao, Yutao Feng, Xiangxin Ge, Zhiying Song, Shuhua Ye, Maosen Zeng

Equipo de dibujantes: Jingwu Piao , Xin Chen, Jinju He, Jun Luo, Liping Wang

Diseño de iluminación: Sony Wang, Meng Chen, Qiangning Jiang, Xinyu Li, Haoyu Liu, Hong Peng, Jiangyue He, Yiting Wu, Ting Ye

Diseño de equipamiento: Jiajuan Wu, Miao Shu, Yi Zhu, Sha Luo

ARCHERMIT

Estudio fundado en Chengdu, China, en abril de 2015. El concepto central de Archermit es crear una nueva experiencia espacial multidimensional y crear un entorno espacial poético con emoción y vitalidad. Persigue el diseño de simbiosis con la naturaleza y la coexistencia con el sitio, abogando por un diseño refinado y un modo de exploración que abarque el proceso completo.

Popped Orange Uhub House

Con una fachada naranja y una torre de luz en el centro, el edificio de 177 metros cuadrados alberga una cafetería, un bar, un teatro y un área de exposiciones.

La marca de moda digital ifanr encargó a Wutopia Lab que creara Popped Orange Uhub HOUSE, proyecto completado e inaugurado en agosto de 2022. Es un experimento de diseño abierto, un microcomplejo social vertical con una torre de luz como centro, que incluye café, bar, teatro y áreas de exhibición. El objetivo del proyecto fue crear una comunidad urbana donde desarrollar actividades que renueven el estilo de vida. También es el primer modelo de Guangzhou del programa de revitalización del microespacio urbano de Wutopia Lab desde 2015.

Wilson, el fundador de ifanr —reconocido medio sobre tecnología y estilo de vida— se centra en estos campos para explorar: ¿qué es una vida más inteligente y eficiente?, ¿qué es una vida más sostenible? Wilson cree que los experimentos comunitarios son tanto una forma de explorar la vida futura como una forma de vivir en sí misma.

Yu Ting, conocido como Shanghailander, el fundador de Wutopia Lab, cree que la arquitectura no son solo los clichés que estamos acostumbrados a discutir, sino que está conectada con diversas y múltiples identidades y vidas, e incluso con los diversos pensamientos y vastos espacios virtuales que tratamos de ocultar. La arquitectura existe no como objetos sino como eventos.

Wilson y Shanghailander, pensando de manera diferente pero similar, finalmente decidieron colaborar en Uhub HOUSE.

A un lado del edificio se encuentra el Parque Creativo T.I.T Creative, antiguo sitio donde se alojaba la Fábrica de Maquinaria Textil de Guangzhou, y al otro lado está el Museo de Ciencia y Tecnología de Guangzhou, un gran edificio público urbano que se convertirá en un museo de arte. Uhub HOUSE se encuentra justo en la frontera entre ambos, por lo cual puede pensárselo como un hito de la renovación urbana: entre el pasado y el futuro, en línea y fuera de línea.

Uhub HOUSE se trata de una “isla” ovalada abstracta y pura, en la que ningún detalle está completamente definido, ya que es un experimento de diseño abierto. Se puede actualizar y mejorar constantemente. Hay partes fijas y extensiones crecientes, el código de diseño se ensambla orgánicamente para formar un sistema complejo sostenible con una imagen completa pero en constante expansión y crecimiento.

El proyecto comprende un microcomplejo social vertical ubicado en el TIT Creative Park en Guangzhou, China. Se distribuye en tres pisos generosos que se extienden hacia un óvalo blanco sin bordes y un jardín. Una escalera exterior de acero conecta los tres niveles y funciona como torre de iluminación. La estructura de 11 metros de altura es translúcida y blanca. Los círculos naranjas brillantes dominan el interior. Incrustados en las paredes proporcionan la mayor parte de la luz artificial en el interior, imitando el atardecer.

La barra circular de la isla central dentro del primer piso de Uhub HOUSE es la protagonista que realza la atmósfera social en todo el espacio. Los asientos están dispuestos libremente alrededor de la barra en cuyo espacio interior se pueden acomodar unas 60 personas. Cuando se abren las puertas plegables, el espacio del café y el jardín blanco se fusionan en uno, convirtiéndolo en un lugar de fiesta con capacidad para 180 personas. De esta forma, el escenario de uso será más flexible y diverso.

El segundo piso es flexible y se adapta a las necesidades de uso. Los tabiques se comportan como paredes de exhibición blancas por debajo de sus 3 metros de altura, pero conservan el hormigón original arriba. A través de las ventanas, los tragaluces cuadrados y las puertas de vidrio, la luz natural se mezcla con la atmósfera.

En la azotea se encuentra un jardín y un patio de juegos secreto donde la gente puede ver la trayectoria de la luna por la noche. Wutopia Lab diseñó dos caminos para llegar allí, ofreciendo múltiples circulaciones para adaptarse a las actividades flexibles que se realizan en el lugar. La terraza se caracteriza por su diseño con rayas naranjas y blancas, ofreciendo una vista panorámica del horizonte de la ciudad.

La escalera de acero al aire libre debía ser artística. Wutopia Lab usó acero, paneles solares y color blanco para crear una torre de luz, que con una altura de 11 metros es lo suficientemente liviana como para leerse separada del cuerpo principal. Solo se instaló una columna de acero independiente de 300 mm x 300 mm para que la torre de luz hiciera que las escaleras se mantuvieran erguidas.

La torre de luz translúcida no solo conecta el espacio de tres pisos de Uhub HOUSE, sino que también sirve como un parque tridimensional al aire libre o una galería de exhibición al aire libre. La escalera sube en espiral alrededor de la columna de acero estructural para formar cuatro plataformas de descanso en voladizo, sin punto de apoyo, apoyándose con la escalera entre sí. A diferencia de la estructura plana convencional, debe tener suficiente rigidez torsional. Los escalones de acero se colocan en el lado interior de las dos vigas de la escalera y se sueldan firmemente. Los visitantes pueden continuar hasta llegar a la cima de la torre, después de pasar la sala de exposiciones en el segundo piso y la azotea en el tercer piso. En este momento, las escaleras se convierten en una plataforma de observación que mira a lo lejos, donde se encuentran la Torre Canton, la Torre Chigang, la Torre del Agua

T.I.T, el Museo de Ciencia y Tecnología de Guangzhou, el Museo de Arte y las copas de los tres árboles que se balancean ligeramente en el jardín.

Wutopia Lab creó un jardín ovalado en la planta baja, transformando un sitio que originalmente era inclinado y desordenado en puro y limpio. Para garantizar la precisión e integridad de la elipse, el primer paso sería determinar la ubicación del punto central. En segundo lugar, era necesario mantener los árboles y el nivel del suelo para que coincida con la altura de renovación del jardín. A través de la aplicación de zanjas de drenaje tipo ranura, la ocultación de tiras de luz lineales y la configuración de desbordamientos y desagües del paisaje acuático, los arquitectos han llevado a cabo una serie de diseños detallados y específicos.

El modo de funcionamiento diario de Uhub HOUSE contiene escenas comunitarias muy diversas. La iluminación interior tiene en cuenta las necesidades duales de exhibición comercial y vida comunitaria. En primer lugar, la iluminación perfila las líneas de la estructura original, creando un tono de luz suave y natural. La combinación de iluminación tridimensional en las áreas de los stands forma un entorno de iluminación dinámico; en el área de asientos junto a la ventana, se controla el brillo adecuado para garantizar excelentes vistas.•

Estudio: Wutopia Lab

Arquitecto principal: Yu Ting (Shanghailander)

Arquitecto del proyecto: Li Hao

Dirección del proyecto: T.I.T Creative Park

Superficie construida: 178 m²

Período de diseño: 2021-2022

Equipo de diseño: Wang Zhizheng, Jiang Xinping

Desarrollo de diseño: Shanghai Sunyat Architectural Design Co., Ltd.

Equipo de arquitectura: Zhu Yumei, Yang Jia

Estructuras: Hu Wenxiao

Mecánica y electrónica: Shi Jiaying, Mao Robert, Mao Yaqian, Zou Yuheng

Diseño de interiores: Yu Bing, Shen Rui, Shao Bin

Paisajismo: Wang Chon, Guo Yuqi

Iluminación: Zhang Chloe, Yu Shiyu, Du Yuxuan

WUTOPIA LAB

Fundado por YU Ting & MIN Erni en Shanghái. Es un estudio de arquitectura basado en un nuevo paradigma de sistema complejo. Wutopia Lab considera la cultura y el estilo de vida de Shanghái como un punto de partida, utilizando la arquitectura como una herramienta para promover el progreso sociológico dentro de la práctica de la construcción.

SYN ARCHITECTS

The hometown moon

Este edificio en medio de la naturaleza fue diseñado para alojar un salón de ceremonias. Formas geométricas abstractas y materiales simples se combinan en una pieza arquitectónica inspirada en el budismo.

Hometown Moon es parte de un enfoque holístico que busca conectar la cadena de pueblos de montaña en el área, una estrategia creativa encargada por Lushang Group en 2019 para un área de 55 kilómetros cuadrados al norte de la ciudad de Tai'an, China, con la intención de alentar a los visitantes a explorar el paisaje natural y conectar mejor los pueblos locales.

El proyecto evoca una luna que nunca se pone. El edificio funciona como un salón de ceremonias diseñado para escapar de los convencionalismos. Syn Architects combina formas geométricas abstractas y materiales simples para crear un espacio puro con visuales complejas, dejando atrás las expresiones figurativas tradicionales.

El arquitecto principal Zou Yingxi exploró la zona montañosa, examinando sus accidentes geográficos y sus posibilidades arquitectónicas. Después de una cuidadosa consideración, la ubicación final se situó cerca de un arroyo de montaña. Hometown Moon y la luna en el cielo establecen un diálogo entre lo natural y lo construido, mezclándose con el medio ambiente y manteniendo la integridad estética del valle. Dirigiéndose hacia Hometown Moon, la estructura desaparece de vez en cuando entre árboles y ramas. Gradualmente se vuelve más grande, hasta dejarse ver en forma completa.

Para acceder a Hometown Moon, los visitantes deben atravesar un camino que los arquitectos entienden como purificador. Se tarda entre cinco y diez minutos en caminar por el sendero entre montañas y arroyos. La entrada se encuentra detrás de una roca. A partir de allí, los visitantes comienzan a disfrutar de la comunión con la naturaleza: una fusión del canto de los pájaros, sonidos de insectos, el susurro de las hojas, el gorgoteo de los arroyos y los corazones que laten. Después de cruzar una montaña, un río y explorar algunos caminos curvos, los visitantes finalmente llegan al edificio. Aquí, se abre la reflexión sobre la naturaleza intrigante de la arquitectura, mientras los sentidos del oído y del olfato son estimulados por su entorno natural.

// Croquis

Los caminos largos y sinuosos aumentan la curiosidad de los visitantes. Atraídos por un edificio en medio de la naturaleza, de repente se encuentran dentro de la estructura. Al igual que la meditación budista, la experiencia desarrolla la percepción: es posible sentir de fondo a las montañas y los bosques, completando una reorganización mental que busca calmar las almas de los residentes urbanos. A lo largo del camino de tablones, hay juegos infantiles, cabañas y áreas para fogatas. Estos y otros espacios similares enriquecen la experiencia y la dimensión del proyecto.

Un grupo de puentes en la parte superior de la estructura permite a los visitantes contemplar la luna junto al estanque reflectante, sin ingresar al edificio. Existe una conexión de tablones entre el conjunto de puentes y la montaña que da acceso.

Cuando el entorno se vuelve gris, los visitantes están oficialmente dentro del territorio de la luna. El edificio ocupa más de 1000 metros cuadrados. Inspirándose en el arroyo de montaña de la base del edificio, el diseñador utiliza la arquitectura como medio para reproducir la idea romántica de una luna que nace en el mar.

La ubicación de Hometown Moon se designó considerando varios factores: la altitud debe permanecer moderada y el edificio no debe bloquear las montañas detrás de él. Tampoco debe estar bloqueado por la montaña frente a él. En cuanto a las proporciones, el diámetro de la luna y el área de la superficie del agua deben coincidir para garantizar que la pieza arquitectónica y su reflejo en el agua formen juntas una luna llena. Además, la cavidad del edificio debe contener la mitad de la luna con un diámetro de 12 metros. El espacio también debe permitir la altura adecuada requerida para albergar ceremonias.

Elegantes losas de roca, objetos de piedra y hormigón gris liso cubren las paredes y los pisos de la estructura, casi como si fueran parte de la montaña. Y en el techo, la elección de uso de vidrio asegura que la luz del sol pueda entrar libremente para iluminar la habitación.

Desde el amanecer hasta el anochecer, los cambios de luz hacen que la luna adopte diferentes formas. En el sector no hay luces artificiales, ya que la luna es lo suficientemente fuerte como para iluminar el espacio. El salón de ceremonias Hometown Moon divide la luna llena por la mitad. El reflejo sobre una superficie similar al agua, de acero corrugado, lo completa.

El proyecto combina las ideas centrales del budismo (armonía, perpetuidad, amplitud e infinitud), el concepto de vacío del taoísmo y la herencia cultural del confucianismo para brindar refugio físico contra el viento y la lluvia. The Hometown Moon es lo que Le Corbusier solía llamar un espacio inefable, un lugar donde lo único que importa es la experiencia de estar allí.•

Estudio: SYN Architects

Arquitecto líder: Zou Yingxi

Arquitecto de proyecto: Liu Yuan, Jin Nan

Equipo de renderizado interior: Feng Yan, Guo Mengjia, Li Hui

Equipo de diseño interior: Xia Fuqiang, Qian Guoxing, Cao Zhenzhen, Liu Tingting, Li Qianxi

Equipo de paisajismo: Jin Nan, Xu Lu, Liu Shuang, Li Beibei, Liang Jingqi

Equipo de renderizado de arquitectura: Zhu Feng, Chen Lan, Liang Xiaoting, Ruan Jianjun, Shi Lina, Tang Tang, Zheng Lihua, Liu Shuang

Año: 2021

Superficie del terreno: 1866 m²

Superficie construida: 1469 m²

Superficie interior: 856 m²

Agencia de medios: Lele Brand Strategy

“Desde la finalización del edificio, se ha iniciado un diálogo con los usuarios y la naturaleza. Espero verlo modificado con el tiempo, mezclándose aún más con el medio ambiente a medida que crecen los árboles.

Cada arquitectura tiene dos destinos: ser destruida o ser protegida. Espero crear una arquitectura que se resista a ser destruida. Será el mayor logro de mi carrera. Por esta razón, otorgaré un significado más profundo a mi arquitectura y crearé vínculos más emocionales para sus usuarios. Espero que la luna pueda convertirse en este tipo de arquitectura. Aunque desaparezca con el tiempo, seguirá existiendo en nuestro mundo espiritual.” Zou Yingxi (SYN Architects)

SYN

ARCHITECTS

Con sede en Pekín y fundado por Zou Yingxi, el estudio se especializa en el desarrollo urbano-rural. Desarrollan tareas de planificación estratégica, arquitectura, paisajismo y diseño de interiores. SYN Architects explora activamente métodos efectivos para el desarrollo rural sostenible.

CRISTIÁN MOHADED PARA

LORO PIANA INTERIORS

Torres de piedras revestidas con telas se complementan con muebles de madera tallada y cerámica, creando un paisaje que fusiona texturas y materiales contrastantes. Un homenaje a la naturaleza.

Loro Piana Interiors presentó “Apacheta” en la Semana del Diseño de Milán, un nuevo proyecto del diseñador y artista argentino Cristián Mohaded a través de una instalación dentro del Cortile della Seta, sede milanesa de Loro Piana, transformada en un paisaje de ensueño inspirado en la cordillera andina. Dos instalaciones al aire libre en Piazzetta Brera y via Montenapoleone 27, en el patio de la tienda Loro Piana, completan el recorrido.

Las apachetas son montones de piedras que marcan caminos y pasos en los Andes. Fueron construidos a través de los siglos por los viajeros que recorrieron aquellas distancias impenetrables y llevaron piedras desde la llanura hasta las alturas, donde fueron dejadas, al cruzar un paso, como homenaje y acción de gracias al espíritu de la Pachamama, Madre Tierra. Viajero tras viajero, piedra tras piedra, las apachetas crecieron hasta convertirse en torres macizas: de la tierra se elevan al cielo como una oración hecha de rocas irregulares. Son hermosas y sagradas, inestables en su estabilidad secular.

Las apachetas se han convertido en el punto de partida del viaje que Cristián Mohaded ha emprendido con Loro Piana Interiors, creando un homenaje a la naturaleza con un enfoque sostenible. La colaboración se basa en valores compartidos como la pasión por los materiales y la artesanía, y la certeza de que la belleza y la armonía pueden surgir de los contrastes.

Apachetas y los contrastantes paisajes de Catamarca, contraponiendo rocas angulosas, ríos, lagunas blancas y rojas, retoños de arbustos convertidos en cristales de sal, se convierten en la inspiración del paisaje que Mohaded y Loro Piana Interiors han concebido para la Semana del Diseño en Milán. Doce torres que alcanzan hasta los 8 metros se elevan desde el suelo: irregulares, angulosas, aparentemente inestables, las piedras se revisten con telas de Loro Piana Interiors de antiguas colecciones, cobrando aquí una segunda vida. De esta manera, el paisaje de las apachetas también invita a una conversación sobre la sustentabilidad y la posibilidad de reutilizar los materiales desechados.

Situados entre las torres se ubican los muebles diseñados por Mohaded: sofás, taburetes, un banco y mesas de cortesía. Presentan elementos de madera tallada a mano en las partes más redondeadas, para crear contraste, estabilidad y ofrecer superficies sobre las cuales apoyar objetos. Madera y tela se encuentran con un tercer material: la cerámica, cuyos colores se inspiran en las lagunas argentinas. Todo tomado de la paleta natural del paisaje. La cerámica se encuentra en la superficie de las mesas.

«Nos acercamos a Cristián conociendo su pasión por la artesanía, su investigación de los materiales, su extremo amor por ellos, por sus texturas y contrastes. Pensamos que era el artista adecuado para confiarle nuestros propios materiales», explica Francesco Pergamo, Director de la División de Interiores de Loro Piana. «Cuando vimos el proyecto, tuvimos la certeza inmediata de que superaba las expectativas. Cristián no solo ha puesto toda su magia en los materiales, sino que ha imbuido al diseño de todos los valores que compartimos».

Los visitantes que ingresan a la instalación se convierten en viajeros, los mismos que han construido las apachetas a lo largo de los siglos. Deambulan respetuosamente por un paisaje donde se recrean todos los contrastes originales mezclando y yuxtaponiendo texturas y materiales.

“Este proyecto es sin duda un puente más de esa relación y conexión entre Latinoamérica y la marca”, explica Cristián Mohaded. «Un paisaje único, de ensueño, que desafía la imaginación de cada una de esas almas viajeras, que viajan y se encuentran con esas monumentales construcciones en forma de torres, llenas de color y memoria de una tierra viva. “Apacheta” es un mensaje a nuestra Pachamama, es historia, es cultura, es honestidad y respeto». •

CRISTIÁN MOHADED

Es un artista y diseñador argentino nacido en Catamarca en 1980. Es egresado de la Universidad Nacional de Córdoba, y hoy divide su tiempo entre Buenos Aires y Milán. Como diseñador, siempre ha trabajado en estrecha colaboración con artesanos de su país de origen, explorando las tradiciones, la artesanía y la cultura local, desdibujando la línea entre el diseño y el arte. Cristián también trabaja internacionalmente como diseñador independiente en los campos de mobiliario, iluminación, productos e instalación. Se dedica a desarrollar y diseñar objetos con un fuerte enfoque en la materialidad, las técnicas artesanales y los procesos de producción.

Sus obras se incorporaron a las colecciones permanentes del Museo de Artes y Diseño de Nueva York, el Museo de Arte de Filadelfia y el Musée Les Arts Décoratifs de París. Desde 2016 es parte del legado de diseño argentino de la Fundación I-D-A (Investigación en Diseño Argentino), siendo uno de los jóvenes referentes del diseño latinoamericano.

Fue seleccionado para representar a su país con “Monte Abierto” para el diseño del Pabellón Argentino en la Bienal de Diseño de Londres 2021. En 2021 presentó Territorio Híbrido, su primera exposición individual en el Museo Nacional de Arte Decorativo de Buenos Aires. Su primer libro con el mismo nombre se publicó en 2022.

Es Embajador de la Marca País de Argentina, por el reconocimiento de la diversidad cultural, los materiales autóctonos y las capacidades productivas del territorio en su trabajo como diseñador. Recientemente, fue galardonado con el Premio Konex-Diploma al Mérito 2012 -2022 (Artes Visuales), de la Fundación Konex, el premio cultural argentino más importante.

UBICACIÓN

Barcelona, España

FOTOGRAFÍA

Daniel Schäfer

TEXTO

Memoria de autor

Alex March Studio

VIVIENDA TURÓ PARK

En este proyecto una mezcla de estilo mediterráneo con influencias europeas y africanas se conjuga con una equilibrada selección de piezas singulares de arte y diseño.

Esta vivienda de generosas dimensiones ofrece una atmósfera atemporal e inspiradora. Un elaborado estudio del color llena de vida todos los ambientes, mientras una selecta colección de piezas de diseño le confieren al hogar su carácter exclusivo. El objetivo del proyecto fue renovar el espacio preservando, recuperando y rejuveneciendo los elementos preexistentes de la vivienda, ubicada en una finca de los años 20.

En esencia la vivienda es un espacio representado por claras influencias mediterráneas, europeas y étnicas, principalmente africanas. Destaca una mezcla de elementos de mobiliario y decoración, donde confluyen el arte figurativo, el surrealismo y el expresionismo con la abstracción en arte, la artesanía y numerosas piezas singulares de mobiliario.

Algunas lámparas son piezas únicas y diseñadas exclusivamente para el proyecto por Omar Sherzad. Gran parte de los cuadros lleva la impronta del artista contemporáneo Iñaki Moreno. Las alfombras son de lana iraní. Las plantas, de Casa Protea, aportan el toque de frescura ideal.

Sin lugar a dudas, la pieza estrella de la sala principal es la gran mesa-escultura Leda, diseño de Salvador Dalí, de BD Ediciones. Se trata de una gran mesa de centro de 190 cm de largo, sobre la que destaca un huevo hecho en mármol de Carrara, un diseño extraído del cuadro “Femme à tête de roses" (1935) gracias al extremado detalle de la pintura de Dalí.

En la pared central de esta sala, una pareja de cuadros en blanco y negro colma el espacio de agilidad y dinamismo. A un lado, el sofá se ha colocado estratégicamente en sentido contrario a la entrada de luz, creando un efecto intimista y acogedor. Junto a este y sobre una mesita blanca, pieza única diseñada por el propio Alex March, destaca la lámpara de sobremesa de la serie Bach, diseñada en 1970 por la pareja de arquitectos Federico Correa y Alfonso Milá.

Para el lado opuesto, se ha elegido un cabinet diseñado por la arquitecta y diseñadora francesa Charlotte Perriand, en 1958. Con la intención de darle a este diseño la importancia que merece, se han seleccionado únicamente dos piezas decorativas para colocar sobre este mueble: un cuadro hecho a base de piezas originales del artista italiano Piero Fornasetti y una escultura de Julio Bono.

Como en la sala principal, la luz natural baña toda la zona de comedor. El punto de partida es una base de paredes en crudo, con un suelo de madera maciza de roble. Las carpinterías se han mantenido en su madera original, mostrando así la belleza de su desnudez orgánica.

El icónico banco Batlló, diseñado por Antoni Gaudí, hace de majestuoso hilo conector entre el salón y el comedor. Sobre este banco, un cuadro de los años 70, de autor desconocido, luce gracias a un cromatismo que armoniza con el resto de elementos.

La mesa de comedor, en madera natural, es un diseño de 1960 de Jordi Vilanova. Esta pieza de líneas puras y tonalidad oscura, contrasta con las formas abstractas y el blanco de las sillas Houdini, icónicas piezas diseñadas por Stefan Diez.

Lejos de la opulencia, el dormitorio es un refugio de calma y equilibrio que ofrece un descanso placentero. Se apuesta por una gama cromática que se mueve entre el blanco y las tonalidades en crudo y distintos marrones de la madera natural. Las reminiscencias africanas se consiguen con piezas como la lámpara de pie de madera Phare, de Omalight y una escultura de José Berlanga (1981).

Destaca un clásico atemporal del diseño del siglo XX, la butaca de Charlotte Perriand

“Bauche 1946”, en madera y paja, aportando el toque rústico junto con un taburete en madera maciza de los años 50. •

Estudio: Alex March Studio

Superficie: 260 m²

Terraza: 4 m²

Estilismo: Erika G.

FICHA TÉCNICA

ALEX MARCH STUDIO

Nacido en una familia de varias generaciones dedicadas al ámbito artístico, el idilio de Alex March con el diseño de interiores viene de muy atrás. Su vocación por el interiorismo la descubrió muy joven, pronto empezó a combinar sus estudios superiores de interiorismo y dirección de arte con el trabajo en galerías de arte y antigüedades.

Sin dejar de lado estas actividades empezó a asumir trabajos de dirección de arte, branding y diseño expositivo trabajando para agencias, productoras, estudios y marcas.

En el año 2010 abrió su propio estudio en Barcelona, Alex March Studio, dedicado al diseño de interiores y al diseño y producción de mobiliario. Desde entonces ha llevado a cabo numerosos proyectos para restaurantes, oficinas y viviendas y también ha diseñado algunos productos.

Karina Kreth

OFICINAS BBDO

Este proyecto fue realizado con materiales recuperados y buscó reflejar la experiencia de la agencia que ocupa las oficinas: moldear el comportamiento hacia prácticas responsables.

Históricamente, la arquitectura ha sido capaz de comunicar ideas junto a reglas que permiten construirla e interpretarla. Como agencia, BBDO logra interpretar el sentido de cada herramienta sostenida en su comunicación. Este proyecto es una invitación a observar no solo los objetos presentes sino también lo que representan, lo que provocan estas representaciones y las herramientas que se utilizan para comunicar estos mensajes.

Más allá de las tres dimensiones de la arquitectura, es a través de la imaginación que comenzamos a materializar un espacio humano, y es a través de la memoria que reconstruimos una etapa que se extiende al mundo materializado. La recopilación de recuerdos en este trabajo habla del traduccionismo y de la arquitectura como un "escenario" en una agencia comprometida con el movimiento, el progreso y la ansiedad cultural; comprometida a dar forma responsable al comportamiento. Un espectador que presencia la interacción de estas respuestas conductuales observa que una actuación es una evolución constante.

Las oficinas de BBDO reflejan su misión en todos los niveles, comenzando con la pieza más fundamental: los materiales de construcción. Los pisos están hechos de llantas recicladas y la entrada está cubierta con foil recuperado, herramienta fundamental de los directores de fotografía, que de otro modo se habría desechado; así, el espacio de trabajo se convierte en un lazo virtuoso más allá del mensaje, hacia el significado. Esta es una misión que la agencia extiende a su trabajo, para unir su experiencia en moldear el comportamiento hacia prácticas responsables.

Abstraerse del espacio y pensar la agencia como una ciudad nos invita a entender normas y libertades de una flexible planificación en nuestro modo de habitar. •

// Axonométricas

Estudio: Karina Kreth

Superficie: 920 m²

Año: 2020

FICHA TÉCNICA

KARINA KRETH

Estudio de arquitectura y diseño de Buenos Aires, enfocado en la investigación y exploración de la idea de construir escenas a partir de la experiencia de la vida cotidiana. Cada escena de diseño revela aproximaciones históricas y culturales que hablan de problemas reales de nuestro tiempo.

El trabajo de Karina Kreth existe en la intersección de la exploración artesanal y la reproducción industrial, y garantiza calidad y seguridad a quienes buscan una experiencia única. El proceso de diseño es el núcleo del trabajo de Karina Kreth. A partir de un análisis profundo de las estructuras existentes y una visualización precisa del objetivo final, Kreth logra crear cohesión entre diferentes períodos y estilos, generando algo nuevo que va más allá de sus partes constitutivas.

Los tres esfuerzos de Karina Kreth priorizan la colaboración profesional como base del proceso de diseño. Estudio Karina Kreth está integrado por arquitectos, diseñadores industriales, carpinteros, artistas e investigadores. Todos los conjuntos de habilidades se valoran y hacen contribuciones rastreables hacia los diseños finales. La experiencia y el conocimiento formal son la base del método del taller.

UBICACIÓN Puntarenas, Costa Rica

FOTOGRAFÍA BoysPlayNice

TEXTO

Memoria de autor

Achiote Formafatal

Dos villas construidas sobre la ladera de una montaña, diseñadas con rasgos minimalistas y teniendo en cuenta su entorno salvaje.

Cerca del pueblo de Uvita, en un terreno de 11.000 metros cuadrados y a una altura de 300 metros sobre el mar, Formafatal diseñó dos pequeñas villas en una montaña cubierta de maleza. Ambas villas, que en parte levitan sobre la empinada ladera sur, están diseñadas para alquileres recreativos a corto plazo. La superficie construida de cada una de ellas es de 90 metros cuadrados y brindan vistas infinitas del Océano Pacífico. La construcción fue diseñada teniendo en cuenta la sostenibilidad y el entorno salvaje que la rodea.

La intención era diseñar casas sostenibles con interiores biofílicos1, sofisticadamente pensados, con rasgos fuertemente minimalistas y simples. Ningún elemento adicional innecesario.

// Emplazamiento

Con sus líneas finas y afiladas, la arquitectura de las villas contrasta deliberadamente con la exuberante vegetación tropical, pero los materiales y colores elegidos coinciden perfectamente con el entorno.

Ambas villas son arquitectónicamente iguales. Los materiales, la disposición en planta o la orientación hacia los puntos cardinales también son idénticos. Sin embargo, se diferencia en el interior, sobre todo por su concepto cromático, que en parte se refleja también en los exteriores.

El concepto de color de los interiores responde a las energías que se percibían en la ubicación de las villas antes de su construcción. Jaspis Villa (jaspis = jaspe, villa brillante) es un reflejo de la energía yin. Está conectado con el océano y el cielo, no solo visualmente, sino también con sus vibraciones. Con un concepto de color en tonos arena, se responde a esta interconexión. Nefrit Villa (nefrit = jade, villa oscura) es un reflejo de la energía yang. En la villa Nefrit se percibe la conexión con la tierra y la selva. Aquí, también, el concepto de color elegido es una reacción a estas energías y el color rojo terracota del piso de concreto transmite la sombra del suelo local al interior de la casa.

Al llegar, ambas villas parecen muy discretas, humildes. A los lados están cubiertas por plantas tropicales recién plantadas. Desde las terrazas levitantes, después de unos pocos pasos, se abre la vista al océano y se encuentra el generoso espacio del dormitorio principal con terrazas adyacentes y piscina infinita.

Las paredes de tierra apisonada y el hormigón se complementan con las vigas en H de acero estructural, que soportan una losa de techo monolítica de hormigón. Las jácenas y anillo de la casa son visibles únicamente en la cara superior del techo, el cual está revestido con un par de perfiles en “U” de acero.

Todas las fachadas orientadas a las vistas infinitas del océano están diseñadas con vidrio sin marco. Los perfiles de las partes deslizantes y macizas de las fachadas de vidrio están empotrados en las ranuras de la losa de techo de hormigón. De esta manera también se aplicó la instalación de los rieles de iluminación interior y el riel de conexión para mosquitero y para las cortinas alrededor de la cama.

El forjado de hormigón se cubre con una solera de cemento estructurado antideslizante, diferente en cada villa. Las paredes interiores restantes, incluidos los muebles sólidos de hormigón diseñados a medida, también están en la superficie de soleras de cemento, pero aquí en un acabado mate liso.

Para realizar los muros de tierra apisonada se convocó a un especialista experimentado de Brasil, propietario de la empresa Terra Compacta, quien capacitó a varios artesanos locales para construir el primer proyecto en Costa Rica de estas características.

La arquitectura minimalista también se refleja en los interiores, donde no hay puerta salvo el panel corredizo en la sección de la ducha y el aseo. El equipamiento de los interiores fue hecho a medida, mientras que otros muebles, luminarias, accesorios y arte fueron cuidadosamente seleccionados. •

FICHA TÉCNICA

// Cortes

Estudio: Formafatal

Año: 2022

Superficie del terreno: 11.000 m²

Superficie construida de cada villa: 90 m²

// Elevación

// Elevación sur

// Elevación interior

FORMAFATAL

Dagmar Štěpánová es la arquitecta principal de Formafatal, fundado en 2015. El estudio cuenta actualmente con un equipo de 11 miembros. Tiene oficinas tanto en Praga como en Costa Rica.

El enfoque individual para cada proyecto se basa en la comprensión mutua con el cliente, el entusiasmo, la colaboración natural y las soluciones conceptuales unificadas. Resuelve proyectos de manera compleja desde el concepto creativo hasta la realización, con atención al detalle. A través de sus obras, el estudio busca motivar a otros arquitectos y a sus clientes a abordar los proyectos con respeto a la problemática ambiental.

En 2020, el estudio Formafatal se convirtió en el ganador del Premio Diseñador de Interiores del Año 2020, en la prestigiosa competencia internacional Dezeen Awards y, en el mismo año, ganó otro premio en los Architizer Awards.

CASA CON ALMA

Matty Costa Paz

Este proyecto comprende 400 metros cuadrados distribuidos en tres niveles. La premisa fue crear un hogar contemporáneo y atemporal con espacios versátiles que se vinculan fuertemente a la naturaleza.

UBICACIÓN

Buenos Aires, Argentina

FOTOGRAFÍA

Pompi Gutnisky

TEXTO

Memoria de autor

Este proyecto nació antes de la pandemia y comenzó como una asesoría de interiorismo que se transformó en un proyecto de arquitectura, diseño interior y paisajismo. El contexto comprende las calles empedradas de Adrogué, con plátanos centenarios, villas italianas con el nombre de sus propietarios en el frente, construcciones que quedaron como huellas del paso de los ferrocarriles ingleses, y un perfume mezcla de glicinas y eucaliptus. El dueño de casa decidió construir allí su nuevo refugio, un hogar para compartir tiempo de calidad con sus dos hijos preadolescentes, familia y amigos. Su deseo fue sentir el placer de volver a casa, la sensación de protección y bienestar.

El marco conceptual del proyecto fue crear un espacio contemporáneo y atemporal, solo con lo esencial, una conversación serena entre los elementos y la luz, una expresión de sus habitantes. El lenguaje es de una arquitectura limpia, sin ornamentos, que combina la calidad del trabajo artesanal y la tecnología.

Tres materiales tratados de diferentes maneras fueron utilizados en interior y exterior aportando pureza y atemporalidad. Travertino en la fachada, piscina y pisos, en una costura infinita que borra fronteras entre interior y exterior.

Los muros enlucidos en revestimiento mineral romano aportan textura en los interiores y en el exterior la luz del sol se refleja en los granos de marmolina, siendo casi blancos durante el día y rosados en los atardeceres.

Las paredes revestidas y las puertas corredizas en madera de roble EGGER determinan configuraciones espaciales flexibles que otorgan fluidez y continuidad, a la vez que generan confort acústico.

La organización espacial de los 400 metros cuadrados en tres niveles se distribuye en espacios versátiles que puedan ser adaptados y transformados, cambiando de función según las necesidades de cada momento.

En el subsuelo se ubica un patio inglés, un espacio pacífico con un banco corrido de hormigón armado hecho in situ y revestido con marmetas de travertino. Fue concebido para la inspiración, concentración y creatividad del dueño de casa. Es un espacio mágico donde, a través de las ramas y sus movimientos, la luz del sol proyecta sombras sobre las placas de travertino, creando un efecto poético.

En la primera planta la recepción actúa como un pabellón al aire libre, generando así continuidad completa con el paisaje.

Un único espacio que comprende estudio, living, cocina integrada y galería cerrada con parrilla mira al este. Se incorpora la naturaleza por medio de aberturas corredizas de piso a techo realizadas en PVC color arena.

En la planta alta se encuentran las áreas privadas, de estética minimalista. Los interiores fueron diseñados y construidos a medida en colores cálidos y naturales. La suite principal fue concebida como un espacio para el relax.

El baño principal es un oasis de bienestar de líneas puras y materiales nobles. La bañera exenta se transforma en un elemento escultórico central entre ventanales de pared a pared donde la conexión visual con la naturaleza es absoluta. Este espacio se completa con un sauna y una ducha.

Tanto en el dormitorio como en el vestidor se optó por revestir de manera artesanal con paneles de roble EGGER. Además, una serie de linos naturales aportan calidez.

El resultado de esta obra es una casa con alma, un santuario lleno de luz para disfrutar de la naturaleza. •

FICHA TÉCNICA

Arquitectura, diseño interior y paisajismo: Estudio Matty Costa Paz

Año: 2022

ESTUDIO MATTY COSTA PAZ

Estudio especializado en arquitectura de interiores con base en Buenos Aires y proyectos en Uruguay, Argentina, España y Francia. Crea espacios para despertar la emoción que genera la belleza. Sus trabajos han sido reconocidos internacionalmente.

Backdrop Landscape Forms & KEM Studio

UBICACIÓN Michigan, Estados Unidos

FOTOGRAFÍA Cortesía Landscape Forms

TEXTO Memoria de autor

Sistema modular de paneles, postes y accesorios que crea y define espacios activos, adaptándose a diferentes entornos y necesidades.

B

ackdrop comprende paneles modulares, postes y accesorios que crean y definen espacios activos. Los paneles pueden presentar configuraciones rectas o en forma de L y ofrecen una personalización prácticamente infinita en diseño, funcionalidad y grado de cerramiento. Los paneles se unen mediante postes y conectores que crean intersecciones de dos, tres o cuatro vías en ángulos de 90 o 120 grados. Los postes integrados de Backdrop cuentan con puntos de carga para dispositivos móviles. Los paneles de relleno pueden ser de listones, perforados o de vidrio, entre otras variantes.

Backdrop, diseñado por Landscape Forms en colaboración con KEM Studio, es un sistema de paneles y accesorios modulares con un propósito simple pero importante: definir los espacios al aire libre. Al designar espacios naturales con elegancia, fluye e interactúa con las características existentes de un entorno y se integra a la perfección con la vida cotidiana de las personas que interactúan con él. Como sistema modular de paneles y accesorios, sus aplicaciones pueden variar desde una cabina o rincón individual hasta una gran reunión al aire libre o un espacio de trabajo productivo. •

LANDSCAPE FORMS

Empresa estadounidense de mobiliario e iluminación exterior. Con un enfoque en el diseño, la cultura y la artesanía, colaboran con diseñadores de renombre para crear soluciones innovadoras. Su gama de productos incluye estructuras, asientos, señalización, iluminación y más. Se involucran activamente con la comunidad de diseño a través de eventos y seminarios, y su reputación de productos y servicios excepcionales les ha valido una base de clientes a nivel global.

KEM STUDIO

Estudio estadounidense que fusiona arquitectura y diseño industrial, como una extensión natural de su filosofía subyacente para diseñar más accesible y habitable. Son un estudio multidisciplinario con diversos talentos y áreas de especialización que permiten brindar una perspectiva única a cada proyecto.

Las fotografías de este portfolio fueron realizadas en San Bernardo, Buenos Aires, Argentina, entre los días 16 y 21 de diciembre de 2022. La serie incluye imágenes que retratan la arquitectura del hotel Luz y Fuerza, la playa y un poco del centro de la ciudad.

Paula Silvestri SAN BERNARDO

Arquitectura, calidez y fútbol: retratos de una semana especial en la costa atlántica argentina.

UBICACIÓN

San Bernardo, Buenos Aires, Argentina

FOTOGRAFÍA

Paula Silvestri

TEXTO

Paula Silvestri (en primera persona)

Siempre cuando salgo de viaje voy con la mente preparada para realizar un proyecto fotográfico, independientemente de si lo mostraré al público o no. Voy dispuesta a aprender cosas nuevas, a tener una mirada diferente, a crear una serie que conecte mi estado de ánimo con el estudio que antes realizo sobre el lugar. Al volver a casa, el proyecto no termina hasta que realizo la edición con la paleta de colores que creo que merece.

Antes de emprender el viaje que es objeto de este portfolio, estaba muy entusiasmada porque iba a conocer el Hotel de Luz y Fuerza San Bernardo, que tiene una arquitectura antigua maravillosa. Además, esa semana Argentina jugaba la final de la Copa del Mundo contra Francia.

El recuerdo de haber disfrutado del excelente clima de diciembre, la calidez, el mar y la euforia vivida junto a todas las personas alojadas en el hotel por haber salido campeones del mundo, es algo que le brinda una esencia muy especial a las fotografías cada vez que las vuelvo a mirar. •

Quiero agradecer y dedicarle este trabajo a ADA. Nuestro encuentro en marzo de 2023 no fue casualidad.

PAULA SILVESTRI

Nacida en 1989, terminó sus estudios de fotografía en el año 2008, en la escuela Ada Sacchi. Ese mismo año realizó su primera exposición. Trabaja como fotógrafa y editora de imágenes de manera freelance, y es propietaria de una tienda online de artículos de fotografía.

Instagram: GODDPRSSCILLATORY

Oficinas Lightspeed

En este proyecto la mejora del carácter patrimonial del espacio fue un punto central y los numerosos desafíos guiaron cada una de las decisiones de diseño y planificación espacial.

Este proyecto comprende la fase 3 de un proyecto de diseño de oficinas de cuatro fases para Lightspeed, una empresa multinacional dedicada a ayudar a los empresarios a trabajar de manera más inteligente y a crear las mejores experiencias posibles para sus clientes.

Ubicado en el histórico edificio Gare Viger, el proyecto fue concebido para maximizar el espacio y acomodar a más de 640 empleados que trabajan en la sede de la empresa ubicada en Montreal. El desafío fue, puntualmente, transformar 929 metros cuadrados —ubicados en el quinto piso del edificio y hasta ese momento destinados como espacio de almacenamiento— en una red funcional de salas de capacitación, instalaciones para reuniones y zonas de trabajo.

Además de abordar un espacio angosto, estrecho y lineal, ACDF enfrentó varias limitaciones inherentes al rediseño de edificios patrimoniales, incluidos problemas normativos. Para cumplir con los requisitos de salida de emergencia, se construyó un nuevo corredor de evacuación para la sala de reuniones del sexto piso, cruzando la estructura de madera expuesta, para conectarse a una salida existente. Otro desafío implicó desarrollar, en colaboración con los arquitectos del edificio base, una estrategia de aislamiento del techo exterior, permitiendo que las vigas de madera expuestas del interior del techo siguieran siendo parte del diseño del espacio. De manera innovadora, la empresa también abordó el problema de la escasez de luz natural al diseñar e implementar una estrategia de iluminación ambiental.

ACDF superó todos y cada uno de los desafíos en el camino para transformar de manera efectiva y eficiente el espacio en un viaje arquitectónico, rico en contrastes y experiencias. Los contrastes audaces en la iluminación y el color encarnan el enfoque de la firma para crear los estados de ánimo deseados y resaltar las transiciones espaciales. Al salir de los ascensores del quinto piso, un ambiente oscuro se presta a un juego sutil de transparencia y reflexión, donde tres cajas teñidas de bronce delimitan la sala del ascensor de la sala de capacitación adyacente. El fondo negro de la sala de ascensores contrasta inmediatamente con la calidez de las gradas de roble blanco de la sala de entrenamiento y con la textura de su pared de ladrillos a la vista. Al este y al oeste de la sala de ascensores, el enfoque de la firma hacia los contrastes de transición emerge en forma de corredores geométricos de color blanco brillante. Los pasillos acentúan una transición entre la zona oscura cavernosa y el ambiente residencial envolvente de paredes de ladrillo a la vista y vigas de madera que caracteriza a las salas de reuniones, el núcleo de servicios y los espacios de trabajo ubicados en cada extremo de los pasillos.•

Estudio: ACDF Architecture

Cliente: Lightspeed POS

Año: 2020

Superficie: 929 m²

Equipo de proyecto: Joan Renaud, Jade Lachapelle-Forget, André-Anne

Ledoux, Laure Giordani, Martin Champagne

Ingeniería electromecánica: BPA

Constructor: Construction Busch

FICHA TÉCNICA

ACDF ARCHITECTURE

Con sede en Montreal y un enfoque global, ACDF completa proyectos ambiciosos en todas las escalas. Bajo la dirección de Maxime-Alexis Frappier, Joan Renaud y Etienne Laplante Courchesne, el trabajo del estudio es atemporal y muy personalizado, con líneas finas y una planificación inteligente.

PAZO DA BUZACA Espacio de eventos

NAN Arquitectos

Un complejo destinado a la celebración de eventos donde el hilo conductor de todo el proyecto es la topografía de su entorno.

Todo el conjunto comprende la edificación de un pazo2, jardines, espacios exteriores de acceso, piscina y pabellón de eventos. La principal función a la que está destinada el complejo es a la celebración de eventos, especialmente bodas. Hubo que adecuar todo el espacio exterior y el pabellón a una estética más contemporánea que acompañase la imagen de marca de la empresa y facilitase la conexión entre los distintos espacios.

El hilo conductor de todo el proyecto es la topografía del entorno, esto se transmite en planos inclinados que se introducen en la fachada y la accesibilidad mediante escaleras y rampas en el espacio exterior.

Nota editorial2: el pazo es un tipo de casa solariega tradicional gallega, de carácter señorial, normalmente ubicada en el campo.

La fachada del pabellón está cubierta por una membrana de aluminio microperforado que le aporta un importante volumen de planos inclinados y, al mismo tiempo, no limita la visibilidad ni la luz que ingresa desde afuera.

Dentro del pabellón dos volúmenes dorados configuran espacios de transición y, al mismo tiempo, ordenan el resto de la superficie, aportando una lectura sencilla del mismo. En el interior de la zona de eventos se optó por la colocación de un piso continuo, a modo de evitar juntas y transmitir elegancia gracias al aspecto homogéneo y neutro que aporta.

La iluminación es tratada con especial detalle. Un cielo de guirnaldas es el componente principal, aportando un aire festivo al interior. Esta luz base que aportan las guirnaldas se refuerza con proyectores que destacan las mesas de los comensales. Una iluminación indirecta en el perímetro genera una luz ambiente que completa el espacio.

Los colores predominantes son el negro y el dorado, aportando elegancia a un espacio de celebración.

En lo que se refiere al exterior, se actuó de una manera completamente respetuosa con los elementos existentes. Se recuperaron las diferentes plataformas y se las dotó de un uso dentro de la experiencia del evento, conectándolas mediante una gran escalinata hacia la plataforma principal. Diferentes juegos de líneas configuran tramos de escalera y rampas.

Estudio: NAN Arquitectos

Año: 2022

Superficie: 4000 m²

FICHA TÉCNICA

NAN Arquitectos

Estudio de arquitectura y diseño nacido en 2013; formado por Alberto F. Reiriz Paz y Vicente Pillado Domato. Con sede en Pontevedra, la firma centra su actividad en proyectos de arquitectura, diseño e interiorismo para viviendas, oficinas y locales comerciales. Las propuestas del estudio se caracterizan por su diseño contemporáneo, el dominio de la iluminación, el juego de volúmenes, el contraste de materiales y la eficiencia energética.

PRODUCTOS Y MATERIALES de diseño

MP ESTUDIO:

LA IMPORTANCIA DE LOS OBJETOS

“No hay mesa si no hay un objeto bueno encima de la mesa”, afirma la diseñadora y artista plástica Moira Goldberger, quien desde hace unos años se encuentra al frente de MP Estudio, la marca de muebles y objetos de diseño creada en los años 70 por su madre, Margarita Papouchado.

En una propiedad nueva ubicada en la Avenida Santa Fe, Moira actualizó y reinventó MP, conjugando la impronta característica de la marca con su dirección comercial y creativa. El nuevo estudio fue diseñado para lograr una mayor intimidad y exclusividad a la hora de atender tanto al cliente final como a los profesionales que acuden a MP para potenciar sus proyectos.

En el nuevo espacio se combinan los diseños de siempre pero actualizados, junto a muebles y objetos nuevos, siempre manteniendo la calidad y el tipo de materiales que caracterizan a la marca: acero, hierro, maderas preciosas, vidrio, resina, hueso y alpaca. En MP el estilo oriental se conjuga con lo clásico a través de una fusión de materiales abordados por ebanistas, lustradores, laqueadores y orfebres, quienes aportan su talento a los proyectos del estudio.

Además, los muebles son acompañados por piezas de arte y objetos de diseño únicos realizados por Moira, quien también plasma su arte en biombos y paneles decorativos.

FONTENLA LANZA UNIQUE: FRAGANCIA DE DISEÑO

Fontenla, la firma argentina de diseño, decoración y mobiliario, continúa su ampliación en la búsqueda de crear su concepto de propuesta completa. Luego de sus últimos lanzamientos de colecciones de equipamiento, su nueva línea de carteras y su fragancia ambiental, ahora Fontenla lanza su primer perfume personal y corporal Unique, una apuesta clásica y elegante.

Unique fue creado para aquellas personas que cuidan su imagen de la misma forma que cuidan y disfrutan de su hogar, con delicadeza, productos premium e ingredientes de calidad. Un perfume con aroma amaderado y persistente, con diferentes notas olfativas. De tope: bergamota italiana, mandarina y notas verdes; de media: con pimienta negra, nuez moscada, cedro, madera de cachemira e iris; y de fondo: sándalo, vetiver y almizcle blanco.

Unique by Fontenla, el nuevo producto estrella de la empresa argentina de lujo, es un complemento de la fragancia ambiental y textil, ya que la composición aromática es muy similar. Al usarlo, se logra una sensación de bienestar y confort, creando una atmósfera propia. Un exquisito aroma, con una textura que humecta y suaviza la piel.

La nueva fragancia está disponible en dos presentaciones, de 50 ml y 100 ml, y su formato es unisex.

CONTACTO

www.fontenlastore.com | Instagram: @fontenla_furniture

Representando otro hito estratégico en su renovada imagen comercial, Johnson afianza la presencia de marca en la ciudad de Córdoba, con la inauguración del showroom Family Kitchen.

Recientemente relocalizado en una zona estratégica, este showroom exclusivo cuenta con un espacio interior de más de 200 m2, de gran amplitud y luminosidad, expresando la armonía de las diferentes propuestas y últimas novedades de productos que narran el espíritu decididamente contemporáneo de las colecciones de amoblamientos Johnson.

"Nuestro objetivo fue crear una atmósfera de innovación", comenta el Arq. José Segarra, líder del proyecto y responsable del Dpto. de Arquitectura Comercial e Imagen de la firma, “un espacio que permitirá al visitante descubrir un estilo que es sinónimo de diseño, calidad e investigación técnica, en un entorno de equilibrio formal y cromático.”