La casa de la piedra negra | Kuoo Tamizo Architects
Fotografía: Mat Kuo Stolarski
Como una gota de sangre en la nieve
Nuestra tapa, en este número, es una vez más una sorpresa de la arquitectura, e incluso de la vida en China. Una estructura sólida, futurista, muy concreta, pero a la vez fría —a pesar de su color—, acompañando el paisaje helado de un centro de esquí. Y luego, un cálido interior, con otros tonos. No puedo dejar de imaginar las sensaciones que me abordarían estando en ese lugar. Llegar sintiendo frío, viendo esa gota de sangre en la nieve, para luego sentir la tranquilidad y refugio de su interior.
En este caso, como en muchos otros, mis pensamientos abordan una profunda dualidad: la certeza ineludible de las matemáticas en la realización de una estructura; y lo ilusorio y absolutamente maravilloso de la arquitectura en la obtención de sensaciones inesperadas, a través de las formas, los colores y las proporciones.
Una gran parte de mi vida la dediqué a las matemáticas, la física y las estructuras. Por eso, cuando por mi trabajo diario veo arquitectura, lo primero que pienso es en la parte estructural. Los calculistas son, para mí, genios ocultos detrás de los arquitectos, casi ignorados por lo árido de su trabajo. Y tal vez, por la transparencia inefable de sus cálculos, ahí hay certeza, no hay duda. La resistencia de una viga depende de factores y no de ilusiones; es concreta, exacta y repetible. No depende de nuestra percepción, solo hay que saber de análisis matemático, geometría y resistencia de materiales.
En cambio —y acá viene el momento de entrar en esa estructura roja en la nieve— la arquitectura, el interiorismo, el arte e incluso el diseño, manejan nuestras percepciones, nuestros sentidos, y estos, sin lugar a duda, nos engañan. Ese mismo salón que nos da la sensación de abrigo y calidez depende absolutamente de la luz utilizada, de las proporciones de los espacios, de los colores, e incluso de las texturas.
La estructura no. Por eso el protagonismo de los “artistas de la arquitectura”, porque no hay una regla fija, hay que buscarla dentro de su propia subjetividad y experiencia. Puede haber algunas líneas de trabajo a seguir, pero enseguida aparece la percepción propia de quien la está creando.
No se puede recomendar un lugar de vacaciones porque no depende del entorno, sino que depende mucho de cómo nos sentimos ahí. Y cómo nos sentimos siempre es una ilusión. Al calculista, en cambio, le quedan muy bien las recomendaciones de un determinado material o un sistema de cálculo. Ahí no falla, no hay ilusión, hay certeza matemática. Curioso es que nuestra realidad, tal como la vemos, es absolutamente matemática, regida por leyes que tienen sus ecuaciones invariables. Hasta el movimiento aparentemente aleatorio del humo flotando en mi salamandra sigue una precisa forma de moverse, aunque no tengamos la ecuación a mano.
Es maravilloso saber que las matemáticas nos sostienen, al universo y a nosotros como parte de él. Y, seguramente, la ilusión de nuestros sentidos engañados también se rija por una hermosa y simple ecuación.
Eugenio Valentini Director general
(Agosto 2024)
EDITORIAL · por Eugenio Valentini
10 STAFF DE WIDEPRINT
38 DISEÑO · Colección PhotoSynthetica Diseños que nacen de la circularidad de producción y uso.
ARTE · Natural Disaster · Exposición de arte en Italia que retrata la destrucción de manera romántica.
ARQUITECTURA · Cang 41 | Un santuario en la nieve · Una cafetería poco inusual en medio de la nieve.
26 INTERIORISMO · Restaurante del Museo Marítimo del Cantábrico Brutalismo sobre el mar. 78
ARQUITECTURA · Casa Velo · Arquitectura y escultura fusionadas en una vivienda.
104
120
DISEÑO
ARQUITECTURA· La casa de la piedra negra. Simpleza, modernidad y materiales sofisticados.
164
ARQUITECTURA · Casa Vicente López· Original de los años 60, transformada en un oasis de tranquilidad
Arte Natural Disaster
176
INTERIORISMO · Living Verde · Relajación y armonía en medio de la ciudad.
Diseño
MuMo x Centre Pompidou
ARQUITECTURA · Masná 130 · Diseño interior que combina lo histórico y lo contemporáneo.
DISEÑO· MuMo x Centre Pompidou · Museo-camioneta ideado para quienes no están acostumbrados a cruzar las puertas de instituciones culturales.
PRODUCTOS Y MATERIALES DE DISEÑO 190
ARQUITECTURA · Pabellón de hormigón · Una estación de bombeo en medio del campo. 92 176
Staff
DIRECTOR GENERAL
Eugenio Valentini
eugenio@wideprint.com.ar
DIRECTORA EJECUTIVA
Lic. Victoria Rico victoria@wideprint.com.ar
DIRECTORA EDITORIAL
Arq. Paula Herrero
DISEÑO EDITORIAL
EVFP Design Group
DIRECTOR COMERCIAL Y FINANCIERO
Jorge Isorna jorge.estudioisorna@gmail.com
DIRECTORA ADMINISTRATIVA
Romina Nanni romina@wideprint.com.ar
ADMINISTRACIÓN GENERAL
Estudio Isorna y Asociados
MARKETING DIGITAL
Lic. Mariano Crescentini
COLABORADORES
Arq. Juan Frigerio
Santiago Río
EDITORIAL
Bauness 2031, C.A.B.A
CONTACTOS
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Publicidad: +54 9 11 6370 9552 hola@wideprint.com.ar
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EDICIÓN #38: AGOSTO 2024 CANG 41 | JUMGO Creative
FellerHerc Arquitectas, ORA, Hérault Arnod Architectures, Giunta Muebles, Arq. Patricio Calderón Rojas & Ache__O, Zooco Estudio, LIN Architecture, ecoLogicStudio, Francesca Cornacchini
Foto de tapa: Chuang He
EDICIÓN #37: JUNIO 2024 THE DALMORE LUMINARY SERIES ZAHA HADID ARCHITECTS
PLÖK Design Studio, Alvisi Kirimoto, VANG Studios, LemayMichaud, StudioAC, Kai Architects, Chiara Ferrari Studio, O&A London, PAVA Architects
Foto de tapa: The Dalmore
THE DALMORE LUMINARY
Zooco Estudio
Restaurante del Museo Marítimo del Cantábrico
Una piel acristalada y bóvedas originales de hormigón dan a este restaurante un aspecto brutalista único.
El Museo Marítimo del Cantábrico fue concebido como parte de un complejo arquitectónico junto con el Centro Oceanográfico, siendo diseñado por Vicente Roig Forner y Ángel Hernández Morales y construido entre 1975 y 1978.
El edificio original consiste en dos cuerpos cuadrados conectados por una marquesina, con una estructura de hormigón. El interior se distribuye en tres plantas alrededor de un patio central cubierto por una bóveda de membranas paraboloides. En 2003, se llevó a cabo una reforma y ampliación que incluyó la extensión de la fachada oeste y la cubierta de la terraza con una estructura de aluminio piramidal, alterando así la concepción inicial de la edificación.
El proyecto es un nuevo espacio de coronación del museo, que en el segundo piso alberga restaurante y terraza. Se creó un nuevo volumen que da solución a las patologías en la cubierta y fachada que presentaba el edificio en la actualidad.
La morfología cuadrada de este volumen es resultado de la adición de 4 triángulos que regularizan y completan en planta a los paraboloides del edificio original, otorgando así
todo el protagonismo hacia el interior y a la crudeza de estos paraboloides de hormigón. Esta geometría se convierte, de esta manera, en un elemento recuperado, vestigio del pasado y protagonista total del interior del restaurante. Tratado como un elemento artístico, se enmarca con los falsos techos triangulares de madera
Hacia el exterior, una caja de cristal que busca la máxima transparencia (matizada por textiles en forma de cortinas según la orientación), permite una visión total del extraordinario paisaje de la bahía de Santander, dando la sensación de estar sobre el mar.•
Estudio: Zooco Estudio
Superficie interior: 570 m2
Superficie exterior: 350 m2
FICHA TÉCNICA
ZOOCO ESTUDIO
Estudio de arquitectura español fundado en 2009 por Miguel Crespo Picot, Javier Guzmán Benito y Sixto Martín Martínez. El estudio cubre un amplio espectro de actividades, desde grandes edificaciones hasta diseño de mobiliario, con soluciones adaptadas a sus clientes y sus necesidades. El estudio también es conocido por el uso de un lenguaje atemporal, sello de su perpetua búsqueda de nuevos desafíos.
UBICACIÓN
Londres, Inglaterra
FOTOGRAFÍA
Pepe Fotografia y ecoLogicStudio
TEXTO Memoria de autor
ecoLogicStudio Colección PhotoSynthetica
La biomasa cultivada por un purificador de aire biotecnológico se convirtió en la materia prima para la impresión 3D de una banqueta compostable y un anillo.
Dirigido por Claudia Pasquero y Marco Poletto, ecoLogicStudio presenta su primera colección de productos de diseño biofílico, PhotoSynthetica. Lanzada recientemente, incluye AIReactor, un purificador de aire biotecnológico de escritorio, una banqueta compostable y un anillo biodigital. Cada pieza conecta las esferas del diseño biofílico y digital e implementa una verdadera circularidad de producción y uso. La biomasa cultivada a partir del proceso de purificación del aire se convierte en materia prima para la impresión 3D de la banqueta compostable y la joya.
AIReactor es un fotobiorreactor de interior capaz de absorber dióxido de carbono y contaminantes al mismo tiempo, oxigenando el aire del ámbito doméstico, laboral y educativo. Una estructura entrelazada y enchapada en madera de abedul sostiene un fotobiorreactor de vidrio de laboratorio de 1 metro de altura que alberga hasta 10 litros de cultivos vivos de microalgas fotosintéticas. El aire se captura del ambiente y se introduce en la base del reactor. El proceso de recolección de algas se puede realizar varias veces por semana, recolectando hasta 7 gramos de algas secas por día.
La banqueta compostable está impresa en 3D con un compuesto personalizado de filamento flexible biodegradable y compostable de PLA/PHB. La biomasa recolectada del AIReactor se convierte en biopolímero, un sustituto de los compuestos plásticos a base de petróleo para fabricar productos cotidianos. La flexibilidad del material de biopolímero se ve reforzada por la morfología plisada única de la superficie vertical visible desde las partes superior e inferior abiertas de la banqueta.
La combinación de biocomposición material y articulación morfológica crea la posibilidad de una personalización casi infinita del producto, lo que permite crear una distribución global con muchas cadenas de suministro de producción locales.
El Anillo Biodigital es lo más cerca que ha estado ecoLogicStudio de “hacer crecer una joya” a partir de las emisiones de Londres. El anillo impreso en 3D encarna un nuevo tipo de vida tecnológica, diseñado por inteligencia artificial y cultivado biodigitalmente. Cada anillo está compuesto por un 30% de biomasa de algas sobre una base de ácido poliláctico (PLA). Pesa 20 gramos y almacena aproximadamente la filtración de aire diaria de un AIReactor.•
El Anillo Biodigital es lo más cerca que ha estado ecoLogicStudio de “hacer crecer una joya” a partir de las emisiones de Londres.
AIReactor es un fotobiorreactor de interior capaz de absorber dióxido de carbono y contaminantes al mismo tiempo, oxigenando el aire del ámbito doméstico, laboral y educativo.
ECOLOGICSTUDIO
Estudio inglés de innovación en arquitectura y diseño, especializado en biotecnología. Fue fundado en 2005 por Claudia Pasquero y Marco Poletto.
El estudio ha ganado una reputación internacional por sus proyectos innovadores que integran el pensamiento sistémico, el diseño computacional, la biotecnología y la creación de prototipos digitales.
Este enfoque “ampliado” del diseño, que va desde la escala micro hasta la global, se materializa en una práctica experimental donde cada proyecto se convierte en un laboratorio, un verdadero banco de pruebas de futuros modelos de habitabilidad de la esfera urbana.
ecoLogicStudio está desarrollando actualmente soluciones escalables basadas en la naturaleza para los numerosos desafíos que enfrentan las ciudades contemporáneas en su búsqueda por la neutralidad de carbono y para compensar los efectos del cambio climático.
Los proyectos terminados incluyen varias instalaciones y pabellones experimentales, una biblioteca pública y una casa privada, un gran techo ecológico, así como varias propuestas de planificación urbana.
UBICACIÓN
Roma, Italia
FOTOGRAFÍA
Eleonora Cerri Pecorella, Studio Daido, Chiara Cor (retratos)
TEXTO Memoria de autor
Francesca Cornacchini
Natural Disaster
Esta exposición de arte en Italia retrata la destrucción de manera romántica a través de un proceso metódico de desintegración y reconstrucción.
En la entrada se ubica la instalación titulada "Incendio: alegoría del fuego", situada en un lugar destacado y compuesta por módulos de hierro galvanizado que representan el fuego, por los que corren vetas de humo.
Divario, el “contenedor” de arte sui generis de Roma, presenta "Desastre natural", una exposición individual inmersiva de Francesca Cornacchini, una artista italiana que combina romanticismo, heroísmo, cultura underground y revolución tecnológica. Su investigación explora las dimensiones paradójicas de la violencia y la fragilidad, que toman forma en acciones performativas y obras materiales que transportan al público a su imaginario de ciencia ficción.
Francesca Cornacchini explora sistemáticamente temas biológicos, filosóficos y antropológicos a través de una estética cruda y subterránea. Sus obras, a menudo basadas en medios virtuales, priorizan la investigación tecnocientífica en curso. Este énfasis no solo fomenta un diálogo con el mundo más amplio y la historia del arte, sino que también forja un vínculo más íntimo con los elementos biológicos y sociológicos de la existencia humana.
"Natural disaster" evoca la sensación de tranquilidad después de una batalla, un momento emocionante tras el paso de una fuerza poderosa y creativa. El título implica una destrucción retratada de manera romántica, conectada con una filosofía que percibe a la naturaleza como un poder magnífico, que despierta sentimientos de devoción, miedo y éxtasis. La colección de obras presenta un paisaje enigmático, que abarca tanto fenómenos meteorológicos como indicios de vandalismo. A pesar de la aparente destrucción, emerge una imagen coherente a través de un proceso metódico de desintegración y reconstrucción.
La artista utiliza textiles y placas de metal para construir un “camino a través del caos”, que transforma las secuelas de la destrucción sin disminuir su impacto.
En la entrada se ubica la instalación titulada "Incendio: alegoría del fuego", situada en un lugar destacado y compuesta por módulos de hierro galvanizado que representan el fuego, por los que corren vetas de humo. En el centro del espacio, la obra de arte titulada "The Sun (Rising Sun 1)" presenta una mezcla de musculosas y pantalones cosidos para crear un horizonte oscuro iluminado por logotipos, rayas y cierres.
La ubicación y los materiales utilizados fusionan diferentes épocas, combinando pasado, presente y futuro. La bomba de humo junto al rayo es a la vez fascinante y aterradora, mientras que las duras formas geométricas coexisten con lo sagrado del espacio.
La exposición propone un ciclo perpetuo desde el sonido atronador hasta el vacío precedente, donde el silencio llena el vacío. •
FRANCESCA CORNACCHINI
Nació en Roma el 22 de marzo de 1991. Es escenógrafa y está graduada en escultura, por la Universidad de Bellas Artes de Roma. Desde 2018 integra el grupo de artistas Spazio In Situ.
La obra de Francesca se centra en el estudio y análisis del tecnopesimismo y su relación con el progreso científico, económico y político. Estudia temas biológicos, filosóficos y antropológicos con metodología y una cruda estética underground. La constante investigación tecno-científica se convierte en el foco de los medios que utiliza, a menudo de derivación virtual, creando un diálogo no solo con el mundo y la historia del arte, sino también una conexión más íntima con la esfera biológica y sociológica del hombre. Actualmente explora la relación entre el simbolismo histórico y su readaptación en clave contemporánea.
UBICACIÓN Hebei, China
FOTOGRAFÍA Chuang He
TEXTO Memoria de autor
JUMGO creative
CANG 41
UN SANTUARIO EN LA NIEVE
Esta cafetería, ubicada en una ciudad china con fuerte cultura de esquí, conforma una escena cálida que contrasta de manera poco tradicional con el frío mundo nevado en su exterior.
Después de los Juegos Olímpicos de Invierno de Beijing 2022, en la ciudad de Chongli se ha reavivado el entusiasmo de la gente por los deportes de invierno, como el esquí. Para los esquiadores, Chongli significa más que una pequeña ciudad en Hebei. Por eso, a un grupo de apasionados del esquí se les ocurrió la idea de establecer aquí una cafetería única.
El primer paso para atraer consumidores fue crear una fachada atractiva que se integrara, a su vez, con el entorno. Teniendo en cuenta que la principal temporada de Cang 41 es, sin duda, la temporada de nieve, el estudio ideó el concepto de un "santuario en la nieve".
La relación entre el "adentro" y el "afuera" se establece a través de una puerta "indiferente". Una vez que la puerta se abre y se ingresa al espacio, una escena cálida que contrasta con el frío mundo nevado se desarrolla de una manera poco tradicional.
La planificación espacial separa claramente las áreas de oscuridad y luz, generando una cafetería diurna y un bar nocturno. Los visitantes pueden experimentar la transición gradual de funciones espaciales dentro del lugar.
// Planta
Artistas independientes han personalizado una serie de instalaciones llamadas "Seed Repository" para Cang 41. Este concepto creativo aporta un verdor poco común al paisaje invernal de Chongli, creando una atmósfera relajante.
Los muebles también se desarrollan de forma independiente, añadiendo elementos más lúdicos y divertidos, manteniendo al mismo tiempo el tono y estilo general de la marca.•
El primer paso para atraer consumidores fue crear una fachada atractiva que se integrara, a su vez, con el entorno.
FICHA TÉCNICA
Estudio: JUMGO Creative
Diseñador: Holy He
Equipo de diseño: Ciyoung Chen, Lemonda Luo, Jekker Zhang, Andy Xing
Superficie: 270 m2
JUMGO CREATIVE
Desde su creación, el estudio creativo chino JUMGO ha tomado "valor empresarial + comunicación visual" como concepto de diseño central y ha creado un concepto de servicio integral con estrategia empresarial como premisa, construcción de marca como núcleo y espacio visual como expresión.
Casa Velo
Perforado estratégicamente sobre ventanas y balcones, el velo de acero desgastado que cubre esta casa filtra la luz del día hacia los interiores y permite vistas exteriores sin comprometer la privacidad de sus habitantes.
UBICACIÓN
Manitoba, Canadá
FOTOGRAFÍA
James Brittain
TEXTO
Memoria de autor
El proyecto fue construido para permitir que una familia disfrute de un alto grado de amplitud y privacidad, equilibrando espacios abiertos al aire libre con recintos interiores articulados. Ubicado en la ciudad canadiense de Winnipeg, donde la expansión suburbana de principios del siglo XX ha dado forma a gran parte de la identidad arquitectónica de la ciudad, los proyectos nuevos en barrios maduros desafían el status quo
La casa consta de nueve cuadrados organizados alrededor de un patio central. Está configurada como una serie de espacios abiertos y fluidos (sala de estar, family, comedor, cocina, áreas de circulación) enmarcados por sólidos bloques de servicios públicos (baño, lavadero, etc.). Esta interacción elimina la necesidad de paredes y puertas.
La configuración única permite que todos los espacios habitables se definan espacialmente y al mismo tiempo estén conectados visual y acústicamente. Espacios de doble altura, cada uno con su propio carácter distintivo: techos inclinados (cocina + family), techo infinito (comedor), doble volumen (sala de estar) y volumen abierto (patio) desdibujan la cuadrícula en secciones y crean una habitación principal en planta alta.
La casa está situada a nivel (algo poco común en una ciudad que recibe grandes cantidades de nieve, y aún más raro en casas con sótanos) y una rampa interior permite el acceso universal a través de dos pisos. A medida que asciende desde el nivel principal, la rampa sigue el muro norte. El espacio de abajo, que de otro modo sería difícil de usar, se utiliza para llevar luz natural al sótano, al mismo tiempo que proporciona salida de emergencia desde los dormitorios. Plantar firmemente el piso principal a nivel da como resultado una extensión perfecta de los espacios interiores hacia el patio y el entorno circundante.
Los bloques y la rampa están cubiertos por un "velo" de acero desgastado. Sostenido por los bloques de servicios públicos, el velo sigue la rampa, comenzando en el nivel del suelo, subiendo en espiral y despegándose de la pared para encerrar el patio privado en la parte superior del garaje, salpicando luz en los lados oeste y sur de la casa. El velo continúa, cubriendo las entradas y “volviéndose a unir” a la casa para completar la espiral. Perforado estratégicamente sobre ventanas y balcones, el velo crea una sensación de asombro y curiosidad desde la calle, al tiempo que filtra elegantemente la luz del día hacia los interiores y permite vistas exteriores sin comprometer la privacidad.
// Sección Norte
// Sección Sur
El velo flota delicadamente en el espacio, soldado por puntos al filo de los soportes de acero en voladizo, despegándose suavemente de la casa para crear espacios intersticiales en ambos pisos. La estética industrial tiene sus raíces en la economía manufacturera de la ciudad.
El acero desgastado forma una pátina aterciopelada, una calidez material a menudo reservada para la madera, al tiempo que le da a la casa una presencia sobria. Su longevidad está asegurada por el clima seco y a menudo soleado de Winnipeg. Si bien el material es extraño al barrio, la geometría es familiar y refleja los altos y profundos techos a cuatro aguas de sus vecinos neogóticos y neogeorgianos.•
Estudio: 5468796 Architecture
Equipo del proyecto: Sasa Radulovic, Ken Borton
Diseñador de interiores: XYZ Studio Inc., Linda Levit
Ingenieros: Estructurales: Laverge Draward & Associates; Civil y Topografía: Barnes & Duncan Surveying;
Geomática e Ingeniería: Geotécnica - Eng-Tech Consulting
Paisajismo: Butterfield Landscaping & Maintenance
FICHA TÉCNICA
La Casa Velo funciona como arquitectura y escultura, estableciendo conexiones entre arquitectura e industria.
5468796 ARCHITECTURE
Establecido en 2007, 5468796 Architecture es un estudio de diseño canadiense liderado por los arquitectos Sasa Radulovic, Johanna Hurme y Colin Neufeld. El estudio promueve un enfoque colaborativo entre sus 20 miembros, liderando una nueva ola de arquitectura contemporánea en Winnipeg, ciudad donde se encuentran sus oficinas.
El diseño de esta estación de bombeo ha abstraído los elementos culturales de la zona para convertirlos en símbolos fácilmente identificables para los habitantes del pueblo rural.
FOTOGRAFÍA
UBICACIÓN
Yunnan, China
Chen Zhitong, Zhuo Hongduo
TEXTO Memoria de autor
LIN ARCHITECTURE
Pabellón de hormigón
Este pabellón comprende una estación de bombeo en el campo, situada a las afueras de Eryuan Botou Village, en Yunnan, China. En el contexto de una nueva ronda de construcciones rurales, muchos diseños básicos y pubs del pueblo buscan un aire de nueva vida. Además de satisfacer las necesidades diarias de agua y electricidad para el riego de los aldeanos, la estación de bombeo tiene su propia identidad.
El diseño ha abstraído los elementos culturales de la zona para convertirlos en símbolos que dan como resultado cubiertas inclinadas, muros de sombra, ventanas altas y bajas, plataformas, escalones ascendentes y tragaluces acomodados en el campo y organizados de manera poco convencional.
De esta forma, el exterior es simbólico para los aldeanos que trabajan en el campo, a la vez que se integra en su entorno, mientras que el interior se fragmenta, guiado por un gran espacio de escaleras que se extiende hacia el interior y los laterales.
El pabellón se construyó con una estructura de acero y paneles de hormigón. En Yunnan, el clima en los campos es impredecible. Los actos de la naturaleza añaden gestos a la piel del edificio, haciendo de la fachada un pincel en el campo. Las espesas nubes se reflejan en las paredes, contrastando con el blanco. En los días soleados, la luz del sol brilla sobre el material y la textura de la piel se hace visible. Cuando llueve, la piel del material se convierte en un lienzo para el cielo.
La experiencia de estar en el espacio es un estado dinámico, siempre cambiante, fragmentado y transitorio, donde la separación y la complejidad coexisten.•
Estudio: LIN Architecture
Diseñador principal: Lin Lifeng
Participantes en el diseño y construcción: Chai Zongrui, Chen Zhitong, Xing Zhihao, Zhang Jingyue, Tang Ziqi, Wang Churui, Xu Yemeng, Wang Yating, Ye Feihao, Qian Jiayun, Yu Ziyang,
Hao Yixin, Wang Jiasen, Zhou Yanyang, Yang Yufei , Zhu Yangyang, Xu Jiayi, Zhou Xinyue, Huang Qi'ao, Xu Yuanhong
Superficie: 50 m2
Constructor: Shanghai Mulokang
Construcción de estructuras de madera: Engineering Co, Ltd, Zhongyue Tiangong Group Co, Ltd, Zhongshui Huachuang
International
Ingeniería: Design Consultant Co.
// Plantas
LIN ARCHITECTURE
Estudio de investigación y diseño de vanguardia de Asia, dedicado a la investigación, el diseño y la educación espacial. El campo creativo del estudio cubre arquitectura, urbanismo, paisaje, interiores, planos, tecnología interactiva, comunicación cultural, educación en diseño y construcción virtual. Los medios creativos incluyen publicaciones, exposiciones, videos y otras artes mediáticas.
Buenos Aires, Argentina
UBICACIÓN
FOTOGRAFÍA
Eugenio Valentini
TEXTO Memoria de autor
FellerHerc Arquitectas
Casa VICENTE LÓPEZ
Una casa de los años 60 transformada en un oasis de tranquilidad y armonía donde lo urbano convive con la naturaleza, y lo tradicional con lo contemporáneo.
El estudio FellerHerc realizó una reforma con ampliación de una casa típica del barrio de Vicente López de los años 60. La vivienda se caracteriza por la presencia de piedra Mar del Plata al frente y una intervención posterior de quincho de teja francesa al contrafrente. La obra abarcó una superficie total de 481 m2
En este trabajo, el estudio participó activamente en la elección de la propiedad, guiando y acompañando a sus clientes en cada etapa del proyecto. La premisa en esta obra fue redefinir la experiencia de habitar cada uno de los espacios existentes, para convertir lo cotidiano en un oasis de tranquilidad y armonía. De este modo, se buscó transformar también una casa existente en un hogar, con la personalidad y clima que esta familia imaginaba.
En este proyecto, el estudio fusionó la naturaleza con lo urbano, el interior con el exterior, lo tradicional con lo contemporáneo, logrando una convivencia armónica de elementos aparentemente opuestos pero verdaderamente complementarios.
Integraron y unificaron la planta baja, uniendo el estar, comedor y cocina, generando grandes vistas de los espacios interiores hacia la galería y el jardín.
En planta alta se proyectó la suite principal con terraza privada sobre el espacio de la galería existente y así se lograron visuales amplias al pulmón de manzana, que es la unión de frondosos y tranquilos jardines de las casas de la zona. Mantuvieron la forma de la pileta original y junto al estudio Rolandia transformaron los exteriores del frente, contrafrente, balcones y terraza.
El estudio usó materiales nobles en función del clima que la casa quería transmitir. Calcáreos, maderas, terrazo in situ, tonos de grises y verdes neutros son los protagonistas de este proyecto.•
// Plantas
Estudio: FellerHerc Arquitectas
Superficie cubierta: 198 m2
Superficie semicubierta: 41 m2
Superficie descubierta: 241 m2
FICHA TÉCNICA
FELLERHERC ARQUITECTAS
El estudio, con base en Buenos Aires, está liderado por Carolina Feller y Melisa Herc, arquitectas, interioristas, socias y amigas Hace más de 10 años unen su pasión y experiencia en el estudio FellerHerc.
Diseñan y crean espacios innovadores de alta calidad, con arte, estilo e identidad. Ya sean residenciales o comerciales, cada proyecto es absolutamente personalizado, con el fin de ser vivido de una forma única.
Escuchando, interpretando y respetando los deseos de sus clientes, crean ambientes funcionales y cómodos, que dan respuesta al contexto, al usuario, a la luz, la escala y la forma de ser habitados. El estudio utiliza elementos distinguidos y materiales nobles, combinados y contrastados entre sí. Trabaja con procesos ágiles y bien definidos, con el compromiso de superar las expectativas y garantizar una experiencia amigable y placentera durante todo el proyecto de obra.
El estudio diseña, planifica, coordina y ejecuta toda la obra, con un gran equipo sectorizado en cuatro áreas: proyecto, documentación, renders, cómputos y presupuestos y dirección de obra.
El estudio participó de diversas ediciones de la exposición de arquitectura y diseño Casa FOA, obteniendo premios. Su casa, La Flecha, fue seleccionada por la Bienal de Arquitectura Internacional de Buenos Aires.
LA CASA DE LA PIEDRA NEGRA
De forma simple y moderna, esta casa se halla en estrecha conexión con la naturaleza por sus importantes aberturas y por la presencia de una gran piedra que conforma una de sus paredes.
UBICACIÓN
Tomaszów Mazowiecki, Polonia
FOTOGRAFÍA
Mat Kuo Stolarski
TEXTO
Memoria de autor KUOO TAMIZO
Esta casa, construida para una familia, se proyectó al lado de la vivienda que hasta ese momento habitaban los propietarios, decididos a mudarse a un nuevo hogar, pero en el mismo terreno. La primera fase del proyecto consistió en construir un garaje que, debido a una diferencia significativa en la elevación del terreno, el estudio propuso desarrollar bajo tierra. Esto permitió ocultar su gran volumen, interfiriendo mínimamente con el paisaje y potenciando la privacidad.
La casa en sí fue diseñada para tener una forma simple y moderna. Su estructura fue planeada para abrir vistas al jardín por un lado, mientras que por el otro actúa como un amortiguador de seguridad desde el camino de acceso y el frente del terreno. Esto significaba que cada lado de la casa tendría un carácter diferente. Para contrarrestar esto y fusionarla aún más con su entorno, el estudio propuso cubrir las fachadas con espejo donde no había ventanas.
Un detalle muy característico de la vivienda es la piedra negra que se encuentra en la esquina de la sala principal. Se trata de un auténtico elemento arquitectónico contrastante con el hormigón, realizado con pizarra natural importada en grandes bloques desde Italia. Esta roca penetra desde el exterior hacia el interior del edificio, y este efecto se acentúa aún más mediante el uso de ventanas de perfil estrecho.
El interior de la casa combina formas ascéticas y simples con la refinada elegancia de los materiales elegidos. El tono profundo, casi negro, de la madera en el suelo y algunas paredes proporciona el telón de fondo perfecto para los muebles, techos y paredes restantes proyectadas en color blanco, creando un contraste atractivo y añadiendo un carácter sofisticado al interior.
Un papel clave en este proyecto lo juega la conexión con la naturaleza. Al utilizar ventanas con perfiles muy delgados, las ventanas de la casa prácticamente desaparecen, abriendo el interior al jardín y proporcionando iluminación natural a todo el espacio. Además, algunas ventanas pueden ocultarse completamente dentro de las paredes, difuminando aún más el límite entre el interior y el paisaje circundante. Otra característica distintiva es la entrada a la casa a través de enormes puertas pivotantes totalmente acristaladas. Esto crea una sensación de apertura y una transición perfecta entre el entorno externo y el interior de la casa, invitando a la luz al interior y enfatizando el carácter abierto del espacio.
La singularidad general de este proyecto excepcional se complementa con muebles e iluminación de alta calidad cuidadosamente seleccionados. Al elegir cada elemento, el estudio aseguró que todo armonizara perfectamente con el resto del interior, resaltando su carácter único.•
Estudio: Kuoo Tamizo Architects
Superficie construida: 366 m2
Superficie del terreno: 21.000 m2
FICHA TÉCNICA
KUOO TAMIZO ARCHITECTS
Estudio que surgió de la fusión de dos ya existentes, Kuoo y Tamizo, que operan desde hace más de 20 años, con gran reconocimiento en Polonia y en otros países, dirigido por Katarzyna Kuo Stolarska y Mateusz Kuo Stolarski.
Giunta Muebles, Arq. Patricio Calderón Rojas & Ache_O
Living verde
En este proyecto el color se convirtió en el hilo conductor del living, generando una atmósfera de relajación y armonía en medio de la ciudad.
Córdoba, Argentina
UBICACIÓN
FOTOGRAFÍA
Gonzalo Viramonte
TEXTO Memoria de autor
Vivir en la ciudad no siempre tiene que implicar vivir rodeados de cemento. Esta es la premisa bajo la cual se diseñó este living, uno de los espacios de Casa FOA Córdoba Edición Pocito 2024.
Se creó un espacio envuelto en una atmósfera de vegetación, de verde, de vida, transformando este living en un espacio para estar, permanecer y reunirse. Se diseñó un equipamiento para cumplir específicamente con esta función, con un gran sillón central muy cómodo que, sin perder las proporciones, cuenta con grandes dimensiones y acompaña a todo el espacio.
Se utilizó un elemento de la naturaleza tan fuerte como la madera natural, preponderante en el diseño del espacio, para crear una caja-objeto de madera que contenga al living, rodeada por vegetación mediante la creación de un frondoso jardín fino longitudinal en forma de L. Además, se hizo un total e intencionalmente exacerbado uso del verde tanto en el tapizado del gran sillón como de las poltronas individuales, y también en la cuarcita protagonista de las mesas de centro, en la gran raja que acompaña todo el espacio, almohadones, mantas y cerámicas diseñadas por un artista especialmente para este espacio como adornos escultóricos de hojas. De este modo, el color se convirtió en el hilo conductor del proyecto, generando una atmósfera de relajación y armonía.•
Exposición: Casa FOA Córdoba Edición Pocito | 2024
Diseño del espacio: Giunta Muebles (Arq. Freddy Giunta e Ing. María Giunta), Arq. Patricio Calderón Rojas y Ache__O (Arq. Lucrecia Olocco y Arq. Matías Hodara)
FICHA TÉCNICA
GIUNTA MUEBLES
Marca registrada en interiorismo con más de 45 años de trayectoria, fundada por el arquitecto Freddy Giunta. Desarrolla líneas estandarizadas de diseños propios y muebles especiales personalizados, trabajando siempre con materiales y terminaciones fieles a su calidad. A lo largo de los años sus trabajos se han expandido a nivel nacional, como también en diferentes proyectos de interiorismo fuera de Argentina. Giunta se especializa tanto en el sector residencial como en el equipamiento para hoteles y grandes organismos como bancos y museos.
PATRICIO CALDERÓN ROJAS
Arquitecto recibido en la Facultad de Arquitectura de Córdoba. Con 35 años de trayectoria dedicados específicamente al interiorismo, abordando diseño residencial, hotelero, gastronómico y corporativo. Define su estilo como un clásico aggiornado contemporáneo.
ACHE__O
Estudio de arquitectura constitituido por Matías Hodara y Lucrecia Olocco en el 2013, ambos recibidos en la Universidad Nacional de Córdoba en el año 2009. Luego de realizar un posgrado en el Politécnico de Milán y trabajar para distintos estudios de gran prestigio de esa ciudad, decidieron formar su estudio propio en Córdoba, Argentina, desarrollando proyectos de arquitectura e interiorismo en el sector residencial, corporativo y comercial. El diseño y el arte son el hilo conductor de sus proyectos.
Torre del Puerto de Montreal
Provencher_Roy & NIPPAYSAGE
Un antiguo sector industrial deteriorado por el paso del tiempo fue reconvertido en una serie de espacios públicos que inyectan nueva vida a toda la ciudad.
UBICACIÓN
Montreal, Canadá
FOTOGRAFÍA
James Brittain
Stéphane Brügger
Olivier Blouin
Nanne Springer
TEXTO
Memoria de autor
La Torre del Puerto de Montreal, diseñada por Provencher_Roy, es la joya de la corona de la espectacular transformación de un complejo de infraestructuras en ruinas en un paisaje público excepcional. Iniciado en 2013, fruto del diseño integrado, combina arquitectura y paisajismo.
Con una altura de 65 metros, este nuevo ícono del Puerto Viejo ofrece una vista espectacular de la ciudad y el río. A modo de faro, actúa como punto de referencia visual para los visitantes que llegan en barco y señala la entrada al puerto. Para los habitantes de Montreal, marca la presencia del muelle y de una gran plaza pública en las zonas peatonales del Viejo Montreal.
“Como habitantes de Montreal, tendemos a olvidar que vivimos en una isla. Tuvimos una oportunidad fantástica de crear un lugar que celebra nuestros dos íconos naturales: el majestuoso río San Lorenzo y el Monte Real", explica Sonia Gagné, arquitecta y directora del proyecto.
Con sus importantes voladizos, la torre de 65 metros de altura anuncia el Grand Quai como un destino emblemático en Montreal tanto para turistas como para habitantes de Montreal. Tiene vista a un nuevo paseo elevado que reconecta la ciudad con su costa, ancla un paseo fluvial remodelado y crea un lugar urbano de reunión en el Puerto Viejo.
La Torre, una de las estructuras más altas de la zona, señala el muelle y un nuevo espacio público para peatones y visitantes que llegan en crucero. Orienta a los visitantes y crea un punto de referencia visual que genera una transición entre la explanada elevada, la terminal de cruceros y el nuevo espacio público situado en la punta del muelle, que desciende hacia el río: la Place des Beginments.
Más allá de darle al edificio su silueta distintiva, el voladizo también abre vistas de 360 grados. Desde la cima, los visitantes pueden ver puntos de referencia en todas direcciones. Una plataforma de observación situada a 55 metros sobre el muelle ofrece vistas panorámicas de la ciudad y el río, ofreciendo a los visitantes que llegan en crucero una introducción inolvidable a Montreal. La plataforma de observación está diseñada para programarse de manera flexible y puede funcionar como un espacio para eventos y sala de recepción de primer nivel.
Oeste
FICHA TÉCNICA
Estudio: Provencher_Roy y NIPPAYSAGE
Superficie: 38.000 m2
Arquitecto: Provencher_Roy
Paisajismo: NIPPAYSAGE
Estructura: NCK
Electromecánica: Pageau Morel
Ingeniería civil: GÉNIPUR
Infraestructura marítima: Grupo WSP
Vidrio estructural: Elema
Iluminación: Diseño CS
Consultor: Arup
Constructor: Pomerleau
Una escalera helicoidal escultórica se eleva desde la plataforma de observación hasta el mirador, 10 metros más alto, que es una cámara de vidrio en voladizo, sobre el agua. La escultural escalera dorada, que se despliega a medida que asciende, evoca las copas de las plantas de trigo, el principal producto de exportación del puerto durante su apogeo.
El diseño de la torre evoca el rico patrimonio industrial del sitio, que originalmente albergaba cuatro hangares gigantes para almacenar trigo antes de convertirse en una terminal de cruceros. Toma sus proporciones de los edificios portuarios bajos, pero los coloca de punta, creando una forma que se asemeja a un elevador de granos. La estructura de acero, así como el marco y el núcleo de hormigón estructural, se leen a través de la fachada acristalada, rindiendo homenaje a las formas industriales monumentales que alguna vez definieron el puerto. Juntos, el núcleo y el marco añaden una sensación distintiva de profundidad a la elevación de la torre.
"Elegimos dejar que la estructura de la Torre fuera visible detrás de un curtain wall para celebrar el patrimonio industrial del sitio. Junto al muelle se encuentra la Tour des Convoyeurs, que se utilizaba para descargar el grano de los barcos hace generaciones; es una referencia a él", añade Sonia Gagné.
Escalera caracol estilo Montreal
Faro visible desde la ciudad
Gran escalera escultural
Diseñado en colaboración con NIPPAYSAGE, arquitectos paisajistas, el nuevo muelle ajardinado devuelve a los peatones el lugar que les corresponde: "La estrategia fue crear un paisaje discreto que preservara la importancia de la excepcional historia industrial del sitio, al mismo tiempo que creara un nuevo destino atractivo para los peatones. Se llevaron a cabo gestos simples a gran escala para integrarse en el contexto industrial", explica Josée Labelle, socio de NIPPAYSAGE.
El estudio de paisajismo creó una pasarela ajardinada en el techo de la renovada terminal de ferry, utilizando tecnología de techo verde de vanguardia y más de 20.000 plantas, seleccionadas a través de una extensa investigación sobre especies adaptables a condiciones extremas de calor, frío y viento. Conocida como Promenade d'Iberville, la pasarela conduce a la Place des Beginments, al final del muelle, a través de una gran terraza de madera con forma de espiga, colmada de árboles nativos, incluidos arces, olmos y pinos blancos de Quebec que históricamente se utilizaron para hacer mástiles de barcos.
Este recorrido peatonal completa la red de espacios públicos del Puerto Viejo y, de forma ejemplar, restablece los vínculos entre la ciudad y el río San Lorenzo.•
PROVENCHER_ROY
Estudio de arquitectura canadiense galardonado, que defiende un enfoque integrado del diseño. Entre sus tareas aborda la planificación y diseño urbano, interiorismo, paisajismo, diseño industrial y desarrollo sostenible,
NIPPAYSAGE
Estudio de paisajismo que pretende revelar la identidad de cada uno de los territorios en los que interviene. Desarrollan proyectos de paisajismo urbano, parques públicos, infraestructuras urbanas, parques infantiles, jardines institucionales e instalaciones que combinan arte, medio ambiente y paisaje.
UBICACIÓN
FOTOGRAFÍA BoysPlayNice
Cesky Krumlov, República Checa
TEXTO Memoria de autor
Masná 130
Una casa de 500 años renovada con el objetivo de preservar la mayor cantidad de detalles para reflejar el paso del tiempo, combinándolos a su vez con elementos contemporáneos y un estilo minimalista.
SOBRE LOS PROPIETARIOS
Masná 130 es una casa de más de 500 años situada en el centro de Cesky Krumlov, una pequeña ciudad de Bohemia, Europa Central, y un popular sitio declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Cuando los dueños compraron la casa en 2016, estaba en ruinas, ya que había estado abandonada durante décadas. Sin embargo, vieron su potencial, sospechando que el abandono también podría haber preservado el carácter original del espacio y sus elementos distintivos, como los pisos originales.
Los dueños quisieron preservar tantos elementos históricos como fuera posible, pero al mismo tiempo actualizar la casa para reflejar la vida contemporánea y complementar los interiores históricos con algo que los caracteriza: el amor por el diseño contemporáneo y el estilo minimalista. No querían crear un interior de "museo" histórico, ni una sala de exposición de diseño, querían conectar orgánicamente las capas históricas y contemporáneas.
Durante los dos primeros años renovaron la planta baja con el objetivo de alquilarla como cafetería. Terminaron abriendo el café con el nombre de Masná 130 ellos solos, aunque no tenían experiencia en llevar un negocio de ese tipo. Luego continuaron renovando el siguiente piso, manteniendo el diseño casi intacto.
La cafetería de la planta baja se ha convertido en sus cinco años de existencia en un punto de encuentro. El objetivo es desarrollar la comunidad local, mediante la organización de festivales de música. El departamento solo lo alquilan ocasionalmente a huéspedes que quieran disfrutar de la combinación de lo antiguo y lo moderno.
SOBRE EL PROYECTO DE LOS ARQUITECTOS
Desde el principio quedaron intrigados por el enfoque de los inversores y encantados con el ambiente de la casa. El estudio conoce muy bien la sensación de enamorarse de una casa antigua e instalarse en ella. Este proceso incluye luchas y revelaciones, así como sintonía con los caprichos del lugar. El encargo consistió en rediseñar el primer piso de la casa para vivienda y alquiler ocasional. Por lo tanto, el diseño refleja el estilo de vida de los propietarios.
El objetivo era preservar y revelar los orígenes históricos de la casa. El departamento está dominado por el salón principal, con un techo renacentista de madera tallada. En el pasado, estuvo dividida por una pared que fue derribada para liberar en su totalidad el espacio original. La pintura de la pared original fue descubierta y reveló un color carmesí intenso. El factor determinante aquí es la oscuridad de las superficies. El techo con vigas de madera y las paredes presentan tonos oscuros y saturados. Según la mirada del estudio, un espacio oscuro abraza a las personas y crea una atmósfera de cercanía en comparación con uno luminoso.
Planta original
Planta diseñada
El segundo espacio es el dormitorio, donde solo se revela un fragmento de la pintura original del techo. El resto del espacio se vuelve más tranquilo utilizando un color crema para las paredes.
El tercer espacio, no menos importante, es el baño, el sector más luminoso de la casa, para el cual se eligieron tonos fríos. La atmósfera del salón es solemne, mientras que la del baño es estimulante.
El diseño interior se aborda como un collage de motivos. Los muebles se insertan en el espacio histórico en forma de objetos separados que crean distancia respecto de los elementos antiguos. La cocina es como un mueble que esconde todo lo necesario. La cama, conectada al placard, se encuentra en el centro de la habitación y está orientada hacia la luz y hacia la pintura original del techo, buscando que los habitantes exploren los detalles de la superficie.
La mayoría de los muebles fueron hechos a medida, enchapados en madera de abedul teñida de oscuro, las patas de metal reflejan el entorno, se mimetizan con él y también fomentan la separación espacial de los objetos.•
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Estudio: ORA (Original Regional Architecture)
Equipo: Jan Hora, Jan Veisser, Barbora Hora, Klára Macková
Superficie: 80 m2
Colaborador: CREATISA design (mobiliario hecho a medida)
FICHA TÉCNICA
ORA
Estudio ubicado en la periferia checa, en una pequeña ciudad. Sus tareas se desarrollan en pequeños pueblos, donde la premisa es no derribar nada innecesariamente. Siempre trabajan con el contexto, buscando formas de reconciliar lo nuevo con lo viejo para conservar los fragmentos de la memoria del lugar.
MuMo x Centre Pompidou
Hérault Arnod Architectures
Un museo-camioneta ideado como una herramienta multifuncional, sencilla y adaptable a diferentes usos, especialmente creada para aquellos que no están acostumbrados a cruzar las puertas de instituciones culturales.
UBICACIÓN
París, Francia
FOTOGRAFÍA
Cyrille Weiner
TEXTO
Memoria de autor
Hérault Arnod Architectures ha construido una camioneta-museo para la asociación MuMo y el Centro Pompidou, nacido de una colaboración entre los arquitectos de Hérault Arnod y el artista Krijn de Koning. El resultado es una obra-camioneta que permite un gran espacio expositivo a las obras de arte expuestas, colgadas en las condiciones de un pequeño museo. Se imaginó como una herramienta multifuncional, sencilla y adaptable a diferentes usos.
El museo-camioneta viajará por Francia y el extranjero para llegar a un público muy variado, en particular a aquellos que no están acostumbrados a visitar museos. El último estudio del Ministerio de Cultura muestra que, además de una disminución generalizada de la asistencia a los museos en Francia durante los últimos diez años, determinadas categorías sociales y personas que viven en zonas rurales rara vez van a ver una exposición. El museo-camioneta está especialmente diseñado para ellos: niños y adultos que no están acostumbrados a cruzar las puertas de instituciones culturales.
Con la llegada de la camioneta a las plazas de los pueblos, a los estacionamientos, a los parques o a cualquier otro espacio público, salen los “cajones” laterales de la camioneta, con varios paneles que se despliegan horizontal y verticalmente para formar una especie de galería delantera. Luego se coloca la escalera. La señal luminosa (que estaba plegada en el espacio entre el remolque y la cabina) está fijada a un mástil telescópico que se eleva y gira sobre el camión. El volumen básico del vehículo se transforma y se abre, ofreciendo un espacio abierto y acogedor en la transición entre el interior y el exterior. En total, el museo se compone de tres espacios: la galería, un área de exposiciones y una sala.
La galería se abre al exterior como un escenario y puede utilizarse para diversos fines. Su función principal es dar la bienvenida al público en un espacio elevado previo al acceso a la sala de exposiciones, ubicada en el mismo nivel. Los visitantes pueden guardar sus abrigos en los guardarropas ubicados al costado de la sala, donde también hay asientos. Se trata de un espacio de resguardo donde los grupos esperan su visita a la exposición. Allí también se pueden exponer las creaciones de los niños en los talleres. En invierno, la galería se cierra con una cortina translúcida para proteger a los visitantes del mal tiempo.
La galería, un espacio de transición entre el museo y la ciudad, también puede utilizarse como escenario al aire libre para actuaciones o conciertos, o bien puede cerrarse con una pantalla y transformarse en un cine al aire libre (con retroproyección desde el interior de la galería). Los gráficos de las letras que coronan la galería son fácilmente identificables por los niños, y el conjunto evoca visiones de una versión minimalista de un stand de feria. Para las personas con movilidad reducida, se puede instalar, previa solicitud, un ascensor situado debajo del remolque, que proporciona acceso a una puerta lateral junto a la entrada principal.
El área de exposiciones es el núcleo de la instalación. Allí los elementos técnicos están cuidadosamente escondidos para eliminar las molestias visuales. Se accede desde la galería lateralmente y no desde atrás, liberando una superficie para colgar cuadros en la parte inferior de la camioneta. La parte central hueca del techo queda oculta para crear una superficie lisa y plana con rejillas de iluminación y ventilación integradas. El techo y todas las paredes son blancos y el suelo es gris claro.
El equipo se esforzó por crear condiciones de suspensión idénticas a las de un museo, sin ningún dispositivo aparente. Las pinturas se fijan directamente en las paredes, equipadas con un sistema de amortiguación para absorber las vibraciones del camión y proteger las obras de arte. En el centro, tres muebles blancos sobre base cuadrada sirven de pedestal para objetos y almacenaje, e incorporan rejillas de ventilación.
El tercer espacio, la sala, se encuentra elevado y se extiende desde el área de exposiciones. Es más estrecho y su volumen es menos adecuado para colgar obras en las paredes. Se trata de un espacio transformable que puede servir como sala de proyección con asientos, como espacio receptor de esculturas o como obra en sí misma, concebida por Krijn de Koning.
LA OBRA DE KRIJN DE KONNING: MOBILIARIO Y COLOR
Más allá de su funcionalidad, el museo-camioneta es una obra pictórica y escultórica. La paleta de colores fue definida por Krijn de Koning.
El color interior de la galería se revela cuando se despliega: el rojo brillante contrasta con la fachada verde, resaltando este espacio acogedor que se abre al espacio público. En el interior, la sala es también un espacio colorido. Sus paramentos son de diferentes tonalidades de verde que contrastan con el blanco del área de exposición.
El contraste de color entre los distintos espacios acentúa la diferencia de estatus: las habitaciones coloridas son áreas en movimiento, mutables y reconfigurables. El área de exposición, enteramente blanca, es un lugar para hacer una pausa, concentrarse, contemplar y aquietarse.
El color de los muebles es una extensión más de este trabajo de investigación del color. Los asientos están formados por paralelepípedos con superficies pintadas en distintos tonos de rojo para los elementos que forman parte de la galería, y en distintos tonos de verde para los destinados a la sala. Los volúmenes también se pueden mezclar, creando composiciones aleatorias en el exterior, permitiendo al público asistir a una proyección o una actuación en la galería.
Los volúmenes coloridos están dispuestos verticalmente en la parte posterior de la sala, formando colectivamente un tablero de colores con una variedad de matices que se pueden configurar de diferentes maneras. Estos bloques de colores se pueden mezclar y combinar según sea necesario, en dinámicas inesperadas que crean composiciones diferentes cada vez.
Estudio: Hérault Arnod Architectures
Diseño y concepción general: Krijn de Koning
Consultoría de conservación preventiva: Artista Ateliers Vicat-Blanc y BA AS
Superficie: 43 m2 interiores + 15 m2 descubiertos
Programa: zona de recepción al público, escenario de espectáculos, conciertos y proyecciones
FICHA TÉCNICA
HÉRAULT ARNOD ARCHITECTURES
Estudio de arquitectura parisino fundado a principios de los años 90 en Grenoble por Yves Arnod e Isabel Hérault. El equipo está compuesto por quince arquitectos, con diferentes perfiles y nacionalidades, que comparten una visión exigente y prospectiva de la arquitectura.
El estudio trabaja en una amplia gama de programas, desde micro hasta macro, desde pequeños objetos arquitectónicos hasta proyectos de escala territorial como espacios de trabajo, viviendas o edificios de uso mixto para clientes públicos y privados. Hérault Arnod Architectures ha desarrollado una experiencia específica en la arquitectura de espacios públicos, que a menudo implican un gran número de visitantes y flujos.
Cada proyecto obtiene su sustancia de la especificidad del programa y del entorno en el que se sitúa. Este enfoque sistémico busca revelar las fuerzas y energías en juego para encontrar la respuesta correcta a cada situación. Al operar desde el entorno (urbano, periurbano, rural, natural), las arquitecturas producidas son siempre únicas, con recurrencia en el proceso, más que en el resultado formal.
SISTEMA DE CORTINAS INTELIGENTES DE HUNTER DOUGLAS
El exclusivo sistema de cortinas inteligentes redefine el confort y la innovación en el hogar, permitiendo accionar y programar el movimiento de las cortinas de manera automática, proporcionando un ambiente perfecto en cualquier momento del día.
CONFORT Y AUTOMATIZACIÓN
Ahora es posible vivir en un hogar donde las cortinas se ajustan automáticamente según la hora del día, creando el ambiente ideal por la mañana, la tarde o la noche. PowerView™ Generación 3 hace esto posible, ofreciendo una experiencia de confort y lujo sin igual. Gracias a su tecnología, es posible programar el movimiento de las cortinas para cada día y horario, permitiéndote disfrutar de la luz natural o la privacidad con solo un clic en tu dispositivo móvil.
CORTINAS QUE SE ACCIONAN CON LA VOZ
Lo que distingue a PowerView™ Generación 3 es su compatibilidad con los principales sistemas de hogar inteligente como Alexa, Apple Home Kit y Google Home. Ahora, es posible controlar las cortinas con simples comandos de voz como "Alexa, cerrar cortinas". Esta integración no solo ofrece comodidad, sino que también amplía las posibilidades de automatización en el hogar, creando un ecosistema de domótica verdaderamente integrado.
CONTACTO
hunterdouglas.com.ar | marketing-arq@hdlao.com | WhatsApp: +54 9 11 6971 3832
CONTROL TOTAL CON LA NUEVA APP
La nueva aplicación móvil de PowerView™ Generación 3 es intuitiva y fácil de usar, eliminando la necesidad de un control remoto físico. Con esta app, es posible:
- Ajustar las cortinas a la posición deseada con un solo clic.
- Guardar diferentes posiciones de las cortinas para distintas situaciones o momentos del día.
- Automatizar el movimiento. Programar las cortinas para que se muevan automáticamente en horarios específicos.
- Operarlas de forma remota. Controlar las cortinas desde cualquier parte del mundo.
MÚLTIPLES BENEFICIOS
La automatización que ofrece PowerView™ Generación 3 de Hunter Douglas proporciona una serie de beneficios que mejoran significativamente la experiencia del usuario. Al programar las cortinas para subir y bajar automáticamente según la hora del día, se pueden mantener los interiores más cálidos en invierno y más frescos en verano, optimizando el uso de la energía. Además, la capacidad de simular presencia en el hogar durante periodos de ausencia incrementa la seguridad, disuadiendo posibles intrusos. Al no tener rieles ni cuerdas, las cortinas inteligentes son una opción más segura para hogares con niños, eliminando riesgos de accidentes. Por último, la automatización reduce la manipulación manual, prolongando la vida útil de las cortinas y manteniéndolas en mejor estado por más tiempo.
BANCO KIOTO
Fotografías: Gonzalo Viramonte
GIUNTA MUEBLES PRESENTA BANCO KIOTO Y SILLÓN MÁLAGA
Desde sus inicios en 1975, Giunta se ha comprometido con la excelencia, la calidad y la innovación en cada uno de sus proyectos. Giunta es la síntesis de todos aquellos detalles que no se ven pero se sienten, aquellos que perduran y hacen que cada objeto diseñado sea único.
El banco Kioto es la síntesis del detalle, un elemento que vibra en sintonía con la vanguardia, lo icónico y elegante, la calidad reflejada en la elección del material y sus terminaciones. Fabricado en madera maciza, admite la posibilidad de una terminación en el tono natural de la madera, o bien optar por el lustre negro que aporta protagonismo. Su tamaño le permite convivir en múltiples lugares, logrando resaltar esos espacios con la simpleza y el estilo oriental que lo caracterizan.
El sillón Málaga es un modelo de líneas suaves con un diseño exclusivo en sus terminaciones y en la combinación de materiales que reflejan armonía y calidez, con un estilo que busca trascender en el tiempo. Sus múltiples combinaciones y elementos, como las bandejas, permiten variedad en la composición, haciendo que cada sillón sea único.
