Restaurante QuYuan Plus | LDH design
Fotografía: Wang Ting
Gente que hace cosas lindas
“Soy algo así como un barco, y más una frágil barquichuela que un sólido transatlántico. El oleaje juega conmigo a su capricho, pero de tanto como estoy mirando cómo vienen y se van esas olas, la verdad es que estoy empezando a transformarme en el oleaje mismo y a no saber qué ha sido de mi pobre barquichuela. Hasta que, efectivamente, la encuentro: “Si, ahí esta”, me digo entonces. “A la deriva”. Cada vez que monto en esa barquichuela, dejo de ser yo; cada vez que me arrojo al mar, me encuentro”.
Pablo, D’Ors, Biografía del silencio, 2015.
Hace unos días tuvimos la oportunidad de asistir a la inauguración de los nuevos pórticos de las amarras ubicadas en la Bahía Grande de Nordelta, gracias a la invitación que nos acercó su diseñador, Juan Blas Doberti. El ambiente era bastante íntimo: éramos alrededor de 50 personas, entre los miembros de la marina, algunos amarristas, Juan Blas, su familia, Eugenio y yo. El día estaba realmente helado, pero una atmósfera de calidez habitaba el espacio. Había algo en el aire, y no entendía qué.
Asistir a eventos sociales es algo que no me resulta sencillo; en general me abruman. Para quienes conozcan de Diseño Humano, sabrán comprender que para un Proyector no es nada fácil navegar un mar colmado de tantas energías. Así que, como suelo hacer, opté por adoptar una postura observadora, y me dediqué a presenciar con la mayor consciencia posible lo que allí sucedía, mientras charlaba con quienes se acercaban a saludarnos con una amabilidad y calidez que me resultó conmovedora.
Desde el inicio hubo algo que noté y me sorprendió: la alegría genuina y la ilusión en las caras de todos los presentes. Estaban contentos. Para ser sincera, me sorprendía tanta emoción. La verdad es que pocas veces sentí algo así en un “evento”. No es que no haya alegría en el ambiente, solo que la atmósfera suele ser diferente. Aquí, en un espacio colmado de adultos, la ilusión en sus caras me recordaba al entusiasmo propio de un niño. Realmente estaban felices, emocionados. Tenían algo que festejar.
El momento culminante llegó cuando los anfitriones comenzaron a explicar el motivo de nuestra reunión. En ese instante se inició la magia y, al cabo de un tiempo, comprendí que la felicidad no solo provenía de la inauguración de los espectaculares pórticos diseñados por Juan Blas, sino que estaban contentos por el proceso mismo. Qué maravilla, ¿no? Disfrutar del proceso… Algo que a los seres humanos se nos olvida seguido, siempre apurados por llegar quién sabe dónde.
Freddy, el director de la marina, comenzó a relatar toda la dinámica ocurrida durante años, hasta llegar a esa noche. Pero no lo hizo contando hechos aislados, uno atrás del otro. No. Tuvo la maravillosa capacidad de, a través de sus palabras, llevarnos a todos en un viaje en el tiempo que reveló los esfuerzos y desafíos enfrentados. Finalmente pude entender no solo esa atmósfera maravillosa que regía la noche, sino cómo había comenzado todo. Y, ¿qué pasaría si te digo que cuatro años de trabajo, dificultades económicas y financieras, discusiones, idas y vueltas, iniciaron solamente por el deseo de hacer algo lindo? Así fue… un grupo de personas se unió para hacer algo lindo, tan “simple” como eso.
Freddy, que anteriormente se había acercado a presentarse ante nosotros, nos había contado que a él solo le interesaba viajar a lugares mediterráneos, porque su máximo placer era visitar puertos, observar su belleza. Y, como Director de la Bahía Grande de Nordelta, soñaba con embellecerla aún más de lo que es. Así fue como presentó un costoso proyecto frente a los amarristas, que tuvo que argumentar y defender a capa y espada. Y de esa intención, de esa convicción, de esa unión, surgieron los pórticos. Portales que trasladan a los amarristas de la tierra al agua, como si al cruzar el umbral dejaran atrás las cuestiones mundanas de la vida, sumergiéndose en otra dimensión y entregándose al flujo natural y orgánico que guía la naturaleza. Porque esa es la sensación de todo navegante al subirse a su barco: una experiencia única e inigualable.
Así que, en aquel momento, me sentí profundamente agradecida de escuchar semejante relato, de ver la alegría en las caras de tantas personas que habían participado en aquel proceso, haciéndolo posible. Me sentí agradecida de que, inesperadamente, aquel evento social se transformó en un recordatorio de lo que muchas veces olvidamos, y es que nuestra esencia humana es eso: amor, belleza, goce, disfrute, unión y alegría.
Lic. Victoria Rico
Directora Ejecutiva
(Septiembre 2024)
Arquitectura:
Tokyo Bldng
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EDITORIAL · por la Lic. Victoria Rico
12 STAFF DE WIDEPRINT
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DISEÑO · Pórticos de amarras · Proyecto en Bahía Grande de Nordelta que fusiona diseño escultórico y tecnología, redefiniendo la arquitectura de clubes náuticos.
ARQUITECTURA · Restaurante Qu Yuan Plus Una experiencia sensorial que trasciende el tiempo y el espacio.
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ARQUITECTURA · Tokyo Bldng Un proyecto en el corazón de Tokio que ofrece una respuesta vanguardista a las necesidades contemporáneas de habitabilidad en espacios reducidos.
ARTE · Visiones especulativas Una experiencia transdisciplinaria con un enfoque en la creación imaginativa y sostenible.
ARQUITECTURA · Casa Orilla · Este proyecto integra el entorno con un diseño longitudinal en dos bloques, optimizando vistas y relaciones espaciales.
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Arquitectura: Cabaña dos hermanas
98
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DISEÑO · Slab Collection Elegancia moderna y durabilidad en una colección de muebles minimalistas.
ARQUITECTURA · Residencia moderna junto a un histórico molino Una casa familiar que integra patrimonio histórico con modernidad.
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ARQUITECTURA · Teatro en la montaña Refleja la vida cotidiana utilizando módulos funcionales y una innovadora organización espacial.
ARQUITECTURA · Residencia Alizé · Conexión armoniosa entre arquitectura y un entorno natural de acantilados.
Arquitectura: Casa Orilla
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Diseño: Pórticos de amarras 28
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ARQUITECTURA· Cabaña dos hermanas · Cabaña que fusiona tradición con diseño moderno.
INTERIORISMO· Departamento Montmartre Ubicado en París, fusiona tradición y modernidad, con diseño optimizado y detalles refinados.
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INTERIORISMO · Fusion Fitness · Gimnasio inspirado en el Arca de Noé que combina lujo y funcionalidad.
PRODUCTOS Y MATERIALES DE DISEÑO
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DIRECTOR GENERAL
Eugenio Valentini
eugenio@wideprint.com.ar
DIRECTORA EJECUTIVA
Lic. Victoria Rico victoria@wideprint.com.ar
DIRECTORA EDITORIAL
Arq. Paula Herrero
DISEÑO EDITORIAL
EVFP Design Group
DIRECTOR COMERCIAL Y FINANCIERO
Jorge Isorna jorge.estudioisorna@gmail.com
DIRECTORA ADMINISTRATIVA
Romina Nanni romina@wideprint.com.ar
ADMINISTRACIÓN GENERAL
Estudio Isorna y Asociados
MARKETING DIGITAL
Lic. Mariano Crescentini
COLABORADORES
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Santiago Río
EDITORIAL
Bauness 2031, C.A.B.A
CONTACTOS
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EDICIÓN #39 SEPTIEMBRE 2024
PÓRTICOS DE AMARRAS | ESTUDIO DOBERTI
Leone Loray Arquitectos, Atelier BOOMTOWN, Wutopia Lab, Imagine, Union Wood Co & Studio Block, Denisa
Strmiskova Studio, LDH Design, Studio Jean Verville architectes, RDTH architekti
Foto de tapa: Eugenio Valentini
EDICIÓN #38: AGOSTO 2024 CANG 41 | JUMGO Creative
FellerHerc Arquitectas, ORA, Hérault Arnod Architectures, Giunta Muebles, Arq. Patricio Calderón Rojas & Ache__O, Zooco Estudio, LIN Architecture, ecoLogicStudio, Francesca Cornacchini
Foto de tapa: Chuang He
PÓRTICOS DE AMARRAS para el puerto de Nordelta
Estudio Doberti_diseño
Este proyecto redefine la arquitectura de clubes náuticos con un diseño escultórico de pórticos que fusiona estética minimalista y tecnología avanzada, transformando el paisaje y la experiencia de embarque.
Eugenio Valentini
TEXTO Memoria de autor
DISEÑO CONTEMPORÁNEO EN BAHÍA GRANDE
Localizado en el gran puerto deportivo de Nordelta, este proyecto fue diseñado por el Estudio Doberti y presenta una significativa innovación para la arquitectura de clubes náuticos. Con un singular diseño, cuatro escultóricas estructuras se alzan en el imponente entorno de la Bahía Grande, conformando un sistema integrado de pórticos de acceso a las marinas.
Es una verdadera obra de arte funcional que redefine la experiencia de embarque; fusiona una estética minimalista con tecnología de vanguardia y propone un nuevo estándar en la arquitectura náutica.
En el corazón de la Bahía Grande, el proyecto del Estudio Doberti complementa la belleza del majestuoso escenario contorneado por los edificios y el conjunto de embarcaciones con una estética contemporánea que se define en términos de constitución sistemática.
La geometría de los pórticos remite a las líneas de diseño de los propios yates que ocupan el espacio central de la bahía. El proyecto resulta transformador del paisaje y alegórico respecto de la esencia tradicional del Delta del Río Paraná, con sus muelles entablonados, simples y monocromos.
UN EMBARQUE ELEGANTE: ESCULTURA FUNCIONAL EN UN PUERTO DEPORTIVO MODERNO.
Juan Blas Doberti, como autor de la obra, evoca la fluidez y la serenidad del agua. Considerando la singularidad de un entorno costero único en Argentina, crea un proyecto con vacíos y transparencias que propicia la conexión con el paisaje, y contribuye a la fuerte identidad de la Bahía Grande.
Las líneas nítidas con colores neutros, y los contrastes de luz y sombra, exponen una estética distintiva y una experiencia visual centrada en la integración con el escenario envolvente.
El sistema de pórticos se destaca también por su funcionalidad; las estructuras están diseñadas con parámetros de accesibilidad y comodidad, configurando un espacio acogedor para personas de todas las edades y capacidades, con sectores que ofrecen protección de sombra y un lugar de apoyo.
El diseño promueve una nueva interacción entre el espacio público y privado, a través de estructuras segmentadas en tres subespacios con cerramientos de vidrio que dividen la parte del paseo respecto de las marinas. Estas barreras transparentes no solo enmarcan visualmente el sector de amarras y mantienen la conexión visual con el entorno, sino que también están equipadas con puertas automáticas que se abren, oportunamente, mediante un sistema inteligente de identificación.
Un aspecto destacado del proyecto es el uso de tecnología avanzada para la seguridad y la exclusividad. Este sistema de acceso controlado proporciona un mejor nivel de vigilancia y conectividad para proteger a las personas y las embarcaciones.
El proyecto del Estudio Doberti es un ejemplo brillante de cómo la arquitectura en pequeña escala puede transformar y revitalizar un espacio urbano a gran escala, que no solo mejora la funcionalidad y la seguridad de la bahía, sino que también la convierte en un destino más atractivo y acogedor para residentes y visitantes.
La integración entre los distintos pórticos produce un efecto de sinergia en la comunicación y en la identidad de la Bahía Grande. En un mundo colmado de estímulos visuales, este diseño ofrece un respiro de tranquilidad y elegancia, proporcionando limpieza visual a la contemplación del agua y las extraordinarias embarcaciones que amarran en las marinas. Una obra que nos recuerda que la belleza, a menudo, reside en la simplicidad; así como la arquitectura, en su expresión más genuina, tiene el poder de transformar nuestras experiencias cotidianas en algo, tal vez, sorprendente.•
El diseño promueve una nueva interacción entre el espacio público y privado, a través de estructuras segmentadas en tres subespacios con cerramientos de vidrio que dividen la parte del paseo respecto de las marinas.
TÉCNICA
Estudio: Estudio Doberti_diseño
Diseñador: Juan Blas Doberti
Programa: Pórticos de control de acceso a las amarras e identidad para el puerto deportivo. Agregado de valor a la Bahía Grande de Nordelta Río
Asistentes de diseño: D.I. Francisco Stefanini, D.I. Federico Faure
Alcance de la obra: 560 metros costeros
Superficie unitaria por pórtico: 50 m2
Diseño y fase técnica: octubre 2021 - agosto 2022
Construcción: febrero 2023 - febrero 2024
Ingeniería estructural: Ing. Daniel Troglia
Compañía constructora: Paramount - Telefe Realizaciones
Electricidad y conectividad: Wired Solutions
Automatización de puertas: Audoor Accesos Inteligentes
Muelles: Battagliero Construcciones - Nogués Construcciones
Pisos: Grico Decks
Iluminación: San Isidro Iluminación
Señalética: ST Señalizaciones
Director del Estudio Doberti, cuenta con una larga trayectoria en el campo del diseño y el arte, desarrollando piezas, productos y proyectos con una singular visión. En Argentina, Latinoamérica y Europa se encuentran obras de su autoría en diferentes campos de acción, donde prevalece un sentido público, integrando en lo proyectual el producto, el espacio y su comunicación. Cinco de sus obras forman parte de la Colección Permanente de Diseño Industrial del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. El Fondo Patrimonial de Juan Blas Doberti se conforma en el acervo de la Fundación IDA e integra la Colección y el Archivo Nacional de Diseño Argentino
JUAN BLAS DOBERTI
RESTAURANTE QU YUAN PLUS
En este proyecto, la integración de la arquitectura moderna con paisajes inspirados en los antiguos jardines chinos redefine la relación entre interior y exterior, ofreciendo una experiencia sensorial que trasciende el tiempo y el espacio.
UBICACIÓN
Yangzhou, China
TEXTO
Memoria de autor
Yangzhou, conocida tanto por su antigua prosperidad como por su constante serenidad, es evocada en la poesía de la Dinastía Song como un lugar de “vida lenta”. Los habitantes de Yangzhou han adoptado siempre un estilo de vida tranquilo, manteniendo su calma a pesar del bullicio circundante. Fiel a su esencia, Yangzhou se revela a aquellos que saben apreciarla, destacándose como una ciudad única y auténtica.
La esencia de Yangzhou también se manifiesta en sus paisajes de jardín, como el Slender West Lake, que armoniza piedras, bosques, torres, puentes, soledad, sueños, tranquilidad y gracia. Con jardines dentro de jardines y escenas que se despliegan en secuencias, el entorno se embellece con flores y sauces que bordean las orillas, siguiendo el curso del agua, mientras torres y terrazas acompañan el camino hasta las montañas.
En la profundidad abunda la claridad; en la superficie, se siente una sutil sensación de paz. En las orillas del Slender West Lake, "Qu Yuan" se destaca como una joya única. Aquí, uno puede disfrutar del verdor exuberante de la primavera, el crecimiento vibrante del verano, la frescura cristalina del otoño y la belleza serena del invierno. Cada paso revela un nuevo sector, permitiendo experimentar el esplendor de las cuatro estaciones. El emperador Qianlong de la Dinastía Qing visitó Jiangnan seis veces, y en cuatro de esas ocasiones pasó por este lugar.
Además de la clásica Casa de Té Qu Yuan, el jardín ha adoptado una nueva vitalidad. Bajo la dirección del pionero de la cocina contemporánea Huai Yang, Chen Wanqing, "Qu Yuan Plus" emerge silenciosamente. El paisaje, profundamente inspirado en la tradición de los jardines chinos clásicos, se armoniza con la arquitectura moderna, elegante y sobria.
El diseñador Liu Daohua ha infundido el encanto de los paseos por el jardín en el diseño interior, permitiendo a los visitantes evocar el placer de explorar tranquilamente bosques montañosos y disfrutar de una soledad serena. La esencia oriental clásica fusiona sin esfuerzo los espacios interiores y exteriores, donde el exterior irradia vitalidad y exuberancia, mientras que el interior emana tranquilidad. A través de elementos intangibles, se define un hábitat tangible para el alma.•
LDH DESIGN
El enfoque de LDH DESIGN, centrado en "crear un diseño valioso", aspira a concretar el diseño de espacios en formas tangibles. A través de la integración de un sistema lógico que vincula estética, negocios, cultura, diseño y espacio, LDH DESIGN se especializa en aplicar el pensamiento arquitectónico para desarrollar la conceptualización de "formas deconstruidas", generando obras que combinan armoniosamente valor estético, funcionalidad práctica y viabilidad económica. El enfoque arquitectónico de LDH DESIGN se centra en crear espacios donde el valor y la experiencia son esenciales. Como referente en el diseño de espacios para restaurantes, han colaborado con prestigiosas instituciones como "Michelin" y "Black Pearl", impulsando la evolución de la industria. LDH ofrece servicios de diseño para arquitectura, interiores de restaurantes, comercios, hoteles boutique, clubes, residencias de lujo y consultoría de arte.
A través de un diálogo armónico con la naturaleza, el espacio y las personas, LDH DESIGN sostiene que un buen diseño debe impregnar las iteraciones comerciales con emociones artísticas. Al integrar su propio pensamiento, intenciones y valores, logran crear espacios diversos y llenos de posibilidades.
TOKYO BLDNG
RYUICHI SASAKI ARCHITECTURE
Este proyecto redefine la vivienda urbana contemporánea, maximizando el uso de la energía natural y respondiendo a las limitaciones espaciales con un diseño que optimiza la funcionalidad y la estética.
UBICACIÓN
Tokyo, Japón
FOTOGRAFÍA
BAUHAUS NEO, Sherpa
TEXTO
Memoria de autor
Esta estructura de hormigón armado fue diseñada para albergar unidades residenciales destinadas al alquiler y plazas de estacionamiento. El proyecto redefine la vivienda contemporánea en un entorno urbano densamente poblado y con una rica historia, adaptándose a un espacio limitado por parcela. Consta de tres unidades y enfatiza el uso máximo de la energía natural para proporcionar una habitabilidad cómoda.
Ubicado en un sitio compacto de 4,7 metros de ancho y 14 metros de profundidad, Cuadro Nakano Norte refleja el contexto histórico de Tokio, donde persisten parcelas pequeñas. A pesar de las limitaciones de pendiente y las proporciones reducidas del área, el proyecto equilibra y aprovecha el espacio de manera elegante.
// Vista Este
// Vista Norte
Ante los desafíos actuales de vivienda en Tokio, el proyecto abordó la difícil tarea de alojar tres unidades residenciales y espacios de estacionamiento dentro de este sitio proporcionalmente pequeño, respondiendo a las formas y limitaciones únicas del terreno. La solución de diseño implicó una única escalera que conecta hasta cuatro niveles, utilizando eficientemente el espacio para asegurar amplias zonas de estar. Integrada visualmente en los espacios habitables, la escalera cumple una función tanto funcional como de almacenamiento. Además, en el piso superior se incorpora un mostrador de trabajo sobre la escalera para abordar la demanda de trabajo remoto en la sociedad contemporánea. Para incluir dos espacios de estacionamiento, el edificio se eleva en el lado este, creando un compacto pilotis y considerando un área potencial para uso recreativo, con ventilación e iluminación natural.
Las habitaciones, incluida la cocina, presentan una combinación minimalista de colores, con accesorios y artefactos de iluminación blancos, conjugados con paredes de hormigón y otras blancas. En conjunto, crean un ambiente ordenado y refinado. Las ventanas herméticas de alto rendimiento facilitan la ventilación e iluminación natural, minimizando la necesidad de aire acondicionado.
Las habitaciones, incluida la cocina, presentan una combinación minimalista de colores, con accesorios y artefactos de iluminación blancos, conjugados con paredes de hormigón y otras blancas.
El edificio emplea iluminación lineal para realzar una atmósfera urbana sofisticada. A pesar de las limitaciones de pendiente, el diseño de iluminación en las paredes inclinadas del piso superior crea un contraste de luces y sombras, ampliando el atractivo del espacio dentro de su área limitada.•
FICHA TÉCNICA
Estudio: Ryuichi Sasaki Architecture
Arquitecto colaborador: Junpei Kiz (Kiz Architects)
Productor colaborador: Hidetaka Gonai (Escenario)
Equipo de arquitectura: Ryuichi Sasaki, Yuriko Ogura (Ryuichi Sasaki Architecture),
Junpei Kiz (Kiz Architects), Shinsaku Karasawa (Modelia)
Ingeniero de estructuras: Tatsumi Terado Structural Studio
Diseño de iluminación: Lighting Sou
Contratista: Nakamuraya Komuten
Superficie construida: 176 m2
RYUICHI SASAKI ARCHITECTURE
Con sede en Tokio, Japón, Ryuichi Sasaki Architecture es un estudio de arquitectura que ha ganado notoriedad en los últimos años como una de las firmas de su tipo más aclamadas internacionalmente. El estudio diseña proyectos que van desde instalaciones culturales hasta comerciales, incluidas salas de música, complejos de departamentos, hoteles, tiendas, bares y viviendas. La firma se aboca a la reinterpretación y el reposicionamiento continuo para lograr la excelencia en su trabajo.
UBICACIÓN
Montreal, Canadá
FOTOGRAFÍA
ES24 collectif
TEXTO
Memoria de autor
STUDIO JEAN VERVILLE ARCHITECTES
VISIONES ESPECULATIVAS
Este proyecto reinventa las ferias comerciales con una experiencia escenográfica, transdisciplinaria y sostenible.
Destacando la importancia de explorar lo imaginario como una herramienta constante para la creación, Jean Verville, curador invitado para Complètement Design 2024, se unió al equipo de su estudio y al laboratorio de arquitectura especulativa de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Laval (EAUL), bajo el lema “Visiones especulativas”. El evento se llevó a cabo en el corazón del Viejo Puerto de Montreal, y presentó una experiencia escenográfica participativa.
Al presentar un audaz gesto arquitectónico que desafía los convencionalismos de las ferias comerciales, la experimentación especulativa, creada especialmente para esta ocasión, recibió a diseñadores, expositores y ponentes locales e internacionales en un entorno teatral abierto y sin barreras.
Con un enfoque transdisciplinario, fueron fusionados los mundos artísticos de la instalación arquitectónica, la performance, la música, la fotografía y el video. La escenografía participativa, que no distingue entre visitantes y expositores, adopta las características minimalistas del espacio expositivo del museo. Los objetos seleccionados, dispuestos sin jerarquía, facilitan la exploración y la interpretación a través de sus arreglos y narrativas individuales.
La estructura modular y desmontable, diseñada para optimizar el uso de los materiales, permite reutilizar el sistema en futuras ediciones del evento. La curaduría para los expositores busca creaciones que se destaquen por su innovación, circularidad y economía de recursos, promoviendo formas alternativas de diseño y experimentación que impulsen el progreso colectivo en un contexto de disrupción socioecológica.
Vestidos con trajes confeccionados a partir de los envoltorios protectores de los módulos de la instalación, la performance de Jean Verville y el Laboratorio de Arquitectura Especulativa provoca a visitantes y expositores invitando a reflexionar sobre la necesidad de crear de manera más eficiente, con menos recursos.•
FICHA TÉCNICA
Producción: Index-Design
Presentador oficial de la edición 2024: Tafisa Canadá
Diseño del evento: Sandra Heintz
Curador invitado: Jean Verville
Superficie: 2000 m2
Director artístico: Jean Verville
Equipo creativo multidisciplinario: Index Design: Arnaud Granata, Sandra Heintz, Caroline Ménard, Olivier Picard-Borduas, Géraldine Cadeau, Laura Caron / Studio Jean Verville architectes: Gabriel Ladouceur, France Goneau, Guillaume Turgeon Solis, Rémi St-Pierre, Tania Paula Garza Rico, Jacob Éthier / Laboratorio de Arquitectura Especulativa de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Laval: Gabriel Ladouceur, Charlotte Beaumariage, Vincent Ouellet, Laurence Laliberté, Joël Videaud Maillette, Samuel Paré, Léonie Fiset, Thomas Marineau, Jacob Éthier, Charlotte Audifax, Sophie Thibodeau.
INDEX-DESIGN
Promueve encuentros y la inteligencia colectiva en un entorno compuesto por diseñadores, arquitectos, interioristas, creadores-artesanos, fabricantes, editores, distribuidores y entusiastas del diseño. A través de productos y actividades enfocadas en la practicidad y el intercambio, incluyendo la publicación anual de dos guías de referencia, la organización de conferencias, eventos y la feria Complètement Design, Index-Design apoya a la comunidad profesional de arquitectura y diseño para llevar a cabo proyectos cada vez más audaces.
JEAN VERVILLE
PhD en Arte, arquitecto y profesor. Utiliza el juego, el humor y la autocrítica tanto en su práctica profesional como en su enfoque docente. Paralelamente a sus actividades académicas y su práctica profesional, Verville lleva a cabo una investigación y un enfoque creativo que cuestiona la otredad y la intersubjetividad que modelan nuestra comprensión de los entornos. Sus propuestas ilustran los problemas y posiciones específicos de la cultura visual contemporánea, con sus valores y preocupaciones. Verville presenta una reflexión sobre la espacialidad y la capacidad de la arquitectura para desviar la rutina regulada a través de una metamorfosis de lo cotidiano. Observando el impacto de la cultura popular, Verville propone interacciones lúdicas que invitan a apropiaciones individuales para resaltar los atributos formales y las dimensiones colectivas y colaborativas del espacio arquitectónico, mientras celebra la multiplicidad de percepciones.
Leone Loray Arquitectos
CASA ORILLA
Esta residencia integra el entorno con un diseño longitudinal en dos bloques, optimizando vistas y relaciones espaciales. Su estructura de una planta y materiales naturales crean una conexión fluida entre el interior y el exterior, adaptándose a las estaciones del año.
UBICACIÓN
Junín, Buenos Aires, Argentina
FOTOGRAFÍA
Alejandro Peral
TEXTO
Memoria de autor
Orilla es una casa diseñada para fusionar el interior con el exterior, integrando el entorno en la arquitectura misma. Su nombre refleja esta esencia de conexión. Ubicada en Junín, Provincia de Buenos Aires, la casa se asienta en un terreno abierto con espacios verdes y algunas construcciones preexistentes. Su diseño se basa en dos conceptos clave: potenciar las vistas y las relaciones espaciales internas y externas.
Desarrollada en una única planta longitudinal, la casa se organiza en dos bloques que se desafían y desplazan entre sí. Este diseño crea un punto de tensión donde se cruzan y diferencian las áreas privadas y públicas, estableciendo accesos principales que facilitan
la circulación dentro de la casa. Orilla ofrece vistas desde ambas fachadas longitudinales, las cuales presentan cubiertas inclinadas diseñadas para respetar el sitio y dialogar con las construcciones adyacentes. La paleta de colores se inspiró en la naturaleza, combinando una cáscara negra con parasoles de madera y muros de piedra.
El estudio del asoleamiento y la ubicación en el sitio fueron fundamentales en el diseño. Se buscó una casa que pudiera disfrutarse desde todos los ángulos durante todo el año. Para lograr esto, se utilizaron paneles móviles y patios internos que generan juegos de luces y sombras, además de gruesos muros de piedra para protegerla de los vientos.
El programa de la casa incluye un área pública principal con living, comedor y cocina, todos con grandes ventanales que se desplazan y se ocultan en los muros, transformando rápidamente el espacio en uno semicubierto. En el sector sur, menos favorecido, se ubican las áreas de servicio y los accesos vehiculares. El área privada cuenta con dos dormitorios amplios con vestidor y baño en suite, y culmina en un dormitorio principal donde el vestidor y el baño son compartidos por la pareja, aunque los dormitorios están diseñados de forma independiente.
El agua que rodea el área central de la casa contribuye a crear una sensación de libertad y amplitud, reforzando la experiencia de una casa que se vive tanto desde el interior hacia el exterior como al revés. La transparencia controlada y el reflejo de las piscinas amplifican esta sensación de infinito, evocando la experiencia de estar en la orilla de un paisaje.•
Orilla ofrece vistas desde ambas fachadas longitudinales, las cuales presentan cubiertas inclinadas diseñadas para respetar el sitio y dialogar con las construcciones adyacentes.
LEONE LORAY ARQUITECTOS
Estudio fundado en Buenos Aires en 2013. Con una trayectoria de diez años en el ámbito de la arquitectura, la firma ha cultivado y perfeccionado su destreza en el diseño. Se destaca por especializarse en la creación de proyectos que buscan imprimir una impronta distintiva, sólida y perdurable. El equipo de Leone Loray está comprometido y altamente enfocado en ofrecer un nivel de servicio personalizado a lo largo de todo el proceso de proyecto. Sus trabajos son desarrollados de manera integral, abarcando también el interiorismo y paisajismo.
Leone Loray define sus proyectos como auténticos, armoniosos e impactantes.
Union Wood Co & Studio Block
SLAB COLLECTION
Slab Collection fusiona líneas estructurales y un diseño coherente, logrando una continuidad visual que destaca en su conjunto. La colaboración entre Studio Block y Union Wood Co combina minimalismo y durabilidad, creando una colección de muebles que resalta por su elegancia moderna y funcionalidad atemporal.
UBICACIÓN
Vancouver, Canadá
FOTOGRAFÍA
Janine Curry
TEXTO
Memoria de autor
En 2021, el estudio canadiense Union Wood Co se unió a Alyssa Lewis de Studio Block para diseñar y construir una serie de muebles denominada Slab Collection. Actualmente, y motivados por el creciente interés tanto de la comunidad de diseño como de los clientes, los estudios decidieron expandir la colección con mesas, unidades de almacenamiento y mesas auxiliares complementarias.
Las nuevas adiciones a la colección amplían la visión minimalista original de Lewis, produciendo muebles que se integran de manera fluida en la vida cotidiana sin resultar intrusivos. La simplicidad en diseño y función asegura que cada pieza cumpla su propósito esencial: mesas y sillas fomentan el encuentro, mientras que los elementos de almacenamiento y los detalles decorativos promueven el orden y la organización.
Craig Pearce, fundador de Union Wood Co, considera que los muebles bien elaborados desempeñan un papel crucial en los espacios, proporcionando el lugar principal para que las personas se reúnan, trabajen y jueguen.
“En medio del constante ruido visual que nos envuelve, me esfuerzo por simplificar mi diseño para suavizar el entorno que nos rodea”, señala Lewis.
Los rasgos unificadores de Slab Collection pueden parecer mínimos, pero cada detalle fue cuidadosamente ideado para lograr una colección que, al presentarse en su conjunto, evoque continuidad visual.
El potencial de las líneas es un detalle constante en toda la colección. Estas líneas aportan una apariencia robusta desde las vistas frontal, lateral y superior, mientras que las perspectivas revelan una profundidad inesperada en las superficies empotradas. Esta sutil relación de dimensiones se logró mediante la extrusión de paneles y superficies específicas, que crean las esquinas rectangulares y las líneas empotradas que definen el carácter moderno y minimalista de la colección.
El objetivo de retomar la colaboración entre estudios era diseñar una colección de muebles con un lenguaje coherente. Para lograrlo, las nuevas piezas de Slab Collection debían tener un origen visual y filosófico común, de manera que ninguna destacara por detalles o perspectivas divergentes.
Studio Block enfoca su trabajo de diseño con una visión minimalista y el deseo de crear ambientes serenos. La filosofía reductiva de Lewis simplifica los objetos a su forma esencial. Al explicar el significado del reduccionismo para ella, Lewis comentó: “Para mí, como diseñadora, significa eliminar lo innecesario, en la medida de lo posible, para que los objetos diseñados se integren armoniosamente en el espacio, transmitiendo subliminalmente una sensación de calma y confianza.”
En complemento a esta dirección de diseño, el valor central de Union Wood Co es crear muebles que resistan la prueba del tiempo. Craig Pearce, fundador de Union Wood Co, considera que los muebles bien elaborados desempeñan un papel crucial en los espacios, proporcionando el lugar principal para que las personas se reúnan, trabajen y jueguen.
Slab Collection es el resultado de una colaboración reflexiva en diseño y construcción. Studio Block combinó su filosofía de reduccionismo con la experiencia en carpintería y artesanía de Union Wood Co, creando una colección funcional que aporta diseño atemporal a cualquier espacio.•
FICHA TÉCNICA
Diseño: Alyssa Lewis - Studio Block
Fabricante: Union Wood Co
Material: madera maciza de fresno norteamericano
UNION WOOD CO
Con sede en Vancouver, Canadá, Union Wood Co se especializa en el diseño de muebles de alta calidad, hechos a mano, para entornos residenciales y comerciales. Desde 2009 se enfoca en productos bien elaborados, funcionales y accesibles, que se destacan por convertirse en el centro de la vida cotidiana.
STUDIO BLOCK
Alyssa Lewis es la Directora Creativa de Studio Block, un estudio multidisciplinario con sede en Vancouver que se especializa en diseño de interiores residenciales y comerciales. Su enfoque es sencillo: adoptar una filosofía minimalista para crear objetos y espacios que funcionen armoniosamente sin distracciones.
UBICACIÓN
Trencín-Opatová, Eslovaquia
FOTOGRAFÍA
Filip Beránek, Mário Puškarev (fotos aéreas)
TEXTO
Memoria de autor
RESIDENCIA MODERNA JUNTO A UN HISTÓRICO MOLINO
En un diálogo entre el pasado y el presente, una nueva casa familiar se erige junto a un antiguo molino en un entorno rural. El diseño destaca por su enfoque en la preservación del patrimonio y la innovación arquitectónica, creando un espacio que celebra tanto la historia como la funcionalidad contemporánea.
Un antiguo molino se erige junto al arroyo, donde una joven familia ha decidido establecerse, manteniendo vivo el respeto por el legado de sus antepasados a través de las generaciones. En el lugar de las antiguas gallineras y cobertizos, se ha construido una nueva casa que respeta los materiales y formas originales, sin renunciar a las necesidades contemporáneas. El nuevo edificio y su fachada parecen haber estado siempre allí, integrándose armoniosamente en el entorno.
La familia adquirió el terreno donde vivía la abuela, que albergaba un molino impulsado por agua, almacenes, graneros y un patio aún frecuentado por gallinas. El sitio se encuentra junto a un camino bordeado por un arroyo, frente a un cerro con un cementerio que alberga a sus ancestros y, posiblemente, al molinero original.
El nuevo hogar familiar busca ser un edificio digno, que preserve el carácter del pueblo pero que, al mismo tiempo, refleje modernidad. La parcela está en gran parte ocupada por el molino y sus adiciones posteriores. Se eliminaron las estructuras agrícolas sin valor, y el diseño resultante incluye tres volúmenes: el molino parcialmente conservado, la nueva construcción de la casa familiar junto al arroyo, y un techo que cubre los espacios de estacionamiento, conectando ambos edificios. Entre estos volúmenes se crea un espacio agradable, con jardín y patio parcialmente cerrado.
Estudio: RDTH architekti
Autores: René Dlesk, Tamara Kolaríková
Equipo de diseño: Tomáš Oriešek, Ján Madura
Arquitecto paisajista: Land05 [Martina Forejtová]
Ingeniería estructural: Rudolf Babulík, Jan Cadílek, MIRHAUS
Contratista general: MIRHAUS
Superficie construida: Casa familiar: 160 m2;
Estacionamiento: 95 m2, Molino: 65 m2
FICHA TÉCNICA
El edificio del molino —demasiado valioso para ser demolido, pero demasiado grande para ser completamente reconstruido— conserva solo su parte más antigua y un fragmento de la pared perimetral de una adición posterior. Esta pared con ventana exterior aporta una atmósfera única, integrándose con los elementos nuevos y originales. La parte conservada del molino se ha transformado en un espacio para encuentros y trabajo, con una nueva ventana sin marco que ofrece vistas al patio y al entorno. El suelo de la planta baja, una losa de concreto con piedras pulidas y finas grietas, se integra con la textura envejecida del molino. La fachada presenta tejas de terracota que también se extienden a la nueva casa y al techo del estacionamiento.
El volumen de la nueva casa familiar se sitúa junto al arroyo, creando privacidad en el patio y destacando por su silueta de tres tejados a dos aguas desiguales. Esta configuración genera una rica variedad espacial, permitiendo transiciones desde pequeños espacios funcionales hasta áreas amplias y abiertas.
El nuevo edificio, con una estética casi minimalista, contrasta con el histórico molino. Las paredes y techos blancos y lisos, junto con la estructura de paneles CLT de madera visible en algunas áreas, crean un diseño contemporáneo. El suelo de material vinílico monocromático y la fachada revestida con alerce refuerzan esta estética moderna. El aislamiento de fibra de madera y la calefacción por bomba de calor, con tecnología de recuperación de aire, garantizan un clima interior ideal.
El techo del área de estacionamiento se apoya en largas vigas de madera laminada soportadas por esbeltas columnas de acero. Estas vigas se extienden desde la casa hasta el molino, integrando una estructura tradicional de techo que añade valor estético al proyecto. Las vigas son lo suficientemente robustas como para soportar posibles ampliaciones futuras. Un sencillo cobertizo revestido de metal, semitransparente, sirve como espacio de almacenamiento para herramientas de jardín y bicicletas.
Los manzanos ornamentales, los sauces junto al arroyo y un robusto nogal frente al molino, al crecer, añadirán una importante dimensión al carácter de este nuevo asentamiento rural.•
El edificio del molino —demasiado valioso para ser demolido, pero demasiado grande para ser completamente reconstruido— conserva solo su parte más antigua y un fragmento de la pared perimetral de una adición posterior.
RDTH ARCHITEKTI
Fundado en Praga en 2017, el estudio se dedica principalmente a proyectos privados, como interiores, nuevas construcciones y renovaciones. Para el sector público, trabaja en proyectos urbanísticos más pequeños. Ofrece un servicio integral que abarca desde el concepto inicial hasta la elaboración de la documentación detallada y la supervisión de la obra.
El estudio busca la mejor respuesta a cada encargo: soluciones individuales hechas a medida para el espacio, las necesidades y los deseos del cliente. No buscan construir edificaciones sin alma, sino crear lugares auténticos para vivir.
TEATRO EN LA MONTAÑA
En la frontera entre una ciudad antigua y una moderna, un teatro urbano refleja la vida cotidiana, utilizando módulos funcionales y una innovadora organización espacial.
UBICACIÓN
FOTOGRAFÍA
Jiangsu, China
Liang Junhao
TEXTO
Memoria de autor
Cuando el diseñador recibió la llamada para este proyecto, se encontraba en las montañas. Supo que el terreno estaba en la frontera entre la ciudad antigua y la nueva, en la ciudad más al norte de Jiangsu.
El diseñador decidió crear un edificio en esta frontera que reflejara las diversas condiciones de vida de las personas comunes, mostrando escenas cotidianas en una calle sin grandes narrativas. Cada escena se concebiría como un escenario dentro de una obra. La arquitectura se formaría a partir de estos escenarios, convirtiéndose en un teatro donde cualquier persona común pudiera representar su vida.
Aunque el sitio es una ciudad prototipo, las restricciones para la construcción son bastante estrictas. Después de cumplir con los requisitos de planificación y de protección contra incendios, el terreno disponible, limitado por la línea de construcción, abarca aproximadamente 500 metros cuadrados, con un límite de altura de solo tres pisos. La superficie total construible del prototipo, que incluye dos casas de muestra, no supera los 1000 metros cuadrados.
El espacio central se extiende a lo largo de tres pisos. Las áreas de auditorio, juegos, oficina, salón de té, cafetería, salas de reuniones, negociación, firma, recepción VIP, jardín interior, entre otras, se presentan como módulos independientes de forma rectangular, conectados al gran espacio según el flujo de circulación. Estos módulos son visibles en la fachada y muestran parte del "ruido" que fluye a través de sus rendijas.
Los módulos están equipados con grandes ventanas o balcones que evocan la idea de escenarios. Estos módulos, dispuestos en la fachada sin ocupar espacio en el suelo, se transforman de simples estructuras en representaciones de "escenas de la vida cotidiana". Al apilarse, los módulos convierten el área de demostración en un monumento a la vida diaria de las personas comunes.
Durante la investigación del sitio, el estudio observó una línea de montañas que se alzaban de manera abrupta a lo lejos. Esta montaña verde y natural se convirtió en la inesperada inspiración para el diseño. Así, se creó una montaña artificial blanca y abstracta para representar el área de demostración Vanke Cloud Valley. Para evitar que el límite de tres pisos haga que esta "montaña" se convierta en un techo plano, se optó por utilizar módulos en el techo que simulan una apariencia escalonada de montaña. En el diseño original, cada módulo actuaba como una plataforma donde los visitantes podían subir escaleras hasta la cima para disfrutar del paisaje. Sin embargo, debido a las restricciones relacionadas con el límite de altura, el control de costos y el área disponible, los módulos en la cima solo pudieron transformarse en un pabellón. Aunque no es posible ascender desde el suelo hasta la cima, el diseño logra ocultar de manera efectiva los elementos técnicos del techo.
Estudio: Wutopia Lab
Arquitecto principal: Yu Ting
Administración del proyecto: Huang He
Arquitecto del proyecto: Xia Yanming
Equipo de diseño: Xu Yunfang, Lin Jianming (interno)
Consultor estructural: Miu Binhai
Dibujos de construcción: Jiangsu Jiuding Jiahe Engineering Design & Consulting Co., Ltd.
Equipo de diseño de construcción: Cao Zhenguo, Lu Yang, Zhang Xuran, Song Fang, Zhang Lu
Desarrollo: Xuzhou Vanke Enterprise Co., Ltd.
Equipo de diseño del cliente: Sun Chunsheng, Li Xin, Gao Yanrui, Tong Jinghai, Zhu Na, Xu Xiaojian, Zhu Yi
Diseño de paisaje: Atelier Scale
Diseño de iluminación: bpi
Consultores de iluminación: Chloe Zhang, Wei Shiyu
Superficie: 1169 m2
// Vista Este
// Vista Oeste
// Vista Sur
Vista Norte
La montaña en el área de prototipo se divide en dos secciones: el edificio y el pabellón, incluyendo las escaleras de emergencia adyacentes al edificio. El edificio está compuesto por paneles metálicos y de vidrio que le dan un volumen sólido, mientras que el pabellón utiliza paneles de aluminio perforado para crear una forma más abstracta. La combinación de estos elementos reales e imaginarios da lugar a una estructura que simboliza la vida cotidiana.•
Durante la investigación del sitio, el estudio observó una línea de montañas que se alzaban de manera abrupta a lo lejos. Esta montaña verde y natural se convirtió en la inesperada inspiración para el diseño. Así, se creó una montaña artificial blanca y abstracta para representar el área de demostración Vanke Cloud Valley
WUTOPIA LAB
Fundado por el arquitecto principal Yu Ting en Shanghai, este estudio de arquitectura basa su enfoque en un nuevo paradigma de sistemas complejos. Wutopia Lab toma la cultura y el estilo de vida de Shanghai como punto de partida, utilizando la arquitectura como herramienta para promover el progreso sociológico dentro de la práctica constructiva.
El estudio se centra en el ser humano y se dedica a conectar diferentes aspectos de la vida urbana: lo tradicional, lo cotidiano y lo cultural, para interpretar el estilo de vida urbano y desarrollar una estética contemporánea china basada en Shanghai.
En cada proyecto, las prácticas de Wutopia Lab se destacan por mostrar diversas estrategias innovadoras, modos de pensamiento y formas.
Atelier BOOM-TOWN
Residencia ALIZÉ
Ubicada en un acantilado, esta casa combina volúmenes entrelazados y techos de poca inclinación, optimizando el uso del terreno y ofreciendo vistas panorámicas. La paleta monocromática y los materiales seleccionados crean una conexión armoniosa con el entorno natural, mientras que la disposición interior y la fachada abierta maximizan la luz y la ventilación.
Quebec, Canadá
UBICACIÓN
FOTOGRAFÍA Raphaël Thibodeau
TEXTO Memoria de autor
La residencia Alizé se sitúa junto a un acantilado para proyectarse hacia el horizonte, desafiando los vientos y enmarcando el paisaje a través de sus numerosas aberturas. Al igual que las flechas en las veletas que indican la dirección del viento, los dos volúmenes principales de la composición arquitectónica se intersectan, y esta intersección se convierte en el punto de anclaje de la residencia en el lugar donde el terreno presenta el mayor desnivel vertical.
Los techos se distribuyen a lo largo de estos dos ejes cubriendo, de norte a sur, un pequeño garaje, la entrada principal y el lobby, el lavadero y una gran terraza. De este a oeste, se organizan la sala de estar, la cocina, el comedor, el estudio y el dormitorio principal con baño privado, bajo un techo largo y de poca inclinación. Las grandes ventanas de la sala de estar miran hacia el este, con las lomas de la finca y el lago Notre-Dame a lo lejos. La fachada más larga, orientada al sur, está generosamente abierta a su entorno. Las proyecciones del techo controlan el exceso de ganancia solar en verano y proporcionan espacios exteriores protegidos del clima.
El nivel inferior ofrece un acceso fácil a una meseta al pie del acantilado frente a la residencia. Aquí se encuentra un espacio multifuncional que sirve como sala de estar y área de ejercicios. Los propietarios, entusiastas del aire libre, pueden alojar a familiares y amigos en dos pequeñas habitaciones tipo dormitorio en este nivel. Este piso también alberga el cuarto de máquinas, dos áreas de almacenamiento, un baño y un vestuario.
La envoltura del edificio presenta una paleta monocromática, combinando revestimientos de madera, acero y ventanas de aluminio negro. Las paredes son de hormigón visto, emergiendo de la tierra como la piedra del acantilado sobre el que se asienta el edificio.
Los techos exteriores del porche y la terraza están revestidos en madera natural, mientras que la estructura que sostiene el techo permanece expuesta y pintada de negro. En el interior, los pisos de concreto pulido no solo almacenan, sino que también difunden el calor, complementados por techos altos de tablones de madera que aportan calidez al espacio.
A lo largo del proyecto, la paleta de colores y los materiales se mantienen contenidos: negro, gris, blanco, madera, concreto, acero y vidrio. Estos tonos puros resaltan el entorno del proyecto, sus paisajes, la luz natural, el ritmo de las estaciones, el cielo, la tierra, la corteza de los árboles y la roca de los acantilados. Los materiales y la tectónica del edificio se integran armoniosamente con los elementos naturales del paisaje, mientras que el viento que sopla sobre el conjunto proporciona una dirección dinámica a la composición.•
El nivel inferior ofrece un acceso fácil a una meseta al pie del acantilado frente a la residencia.
// Planta baja
// Planta alta
Estudio: Atelier BOOM-TOWN
Contratista general: Bois & Nature Construction
Ingeniero estructural: GENIEX
FICHA TÉCNICA
ATELIER BOOM-TOWN
Históricamente, las casas Boomtown se asociaban con los asentamientos industriales y mineros que surgieron entre 1890 y 1920 en Canadá. Se caracterizaban por sus fachadas simples y formas cuadradas, así como por sus techos planos o casi planos, una innovación para su época. Su popularidad se debía a su amplio espacio y bajo costo de construcción. Un siglo después, el estudio canadiense Atelier BOOM-TOWN ofrece una reinterpretación de esta arquitectura. Basado en los principios de simplicidad y eficiencia, el estudio emplea el espacio, la luz y los materiales para diseñar viviendas contemporáneas adaptadas a la vida moderna.
Cabaña Dos Hermanas
Denisa Strmiskova Studio & Projectica
En un destino vacacional checo, una cabaña que replica fielmente una residencia histórica cuenta con un diseño interior que mezcla elementos tradicionales con mobiliario moderno.
En un popular destino vacacional y de esquí cerca de Harrachov, en la frontera entre las Montañas Jizera y las Montañas Krkonoš en la República Checa, se ha inaugurado una cabaña que proporciona alojamiento al público y fines de semana gratuitos para familiares y amigos de los propietarios. La empresa familiar Projectica es la encargada de la construcción y el diseño del proyecto.
Situada en la cima de las montañas checas, la cabaña es una réplica casi exacta de su original histórico, una residencia familiar en la que los propietarios vivieron permanentemente durante un tiempo. Su fachada mantiene las prácticas tradicionales de la arquitectura de Jizera, con elementos de madera personalizados, un tejado cubierto con tejas de Jesenice y ventanas de doble acristalamiento que replican el diseño tradicional.
El diseño interior, que conserva el estado original, sirvió como modelo inicial. En la planta baja, se encuentra una amplia sala de estar con una estufa de cerámica y una cocina que se puede abrir completamente al jardín a través de una ventana francesa. La cocina, orientada al este, está equipada con todas las instalaciones necesarias para lograr el mayor confort. La residencia también cuenta con dos baños independientes con inodoro y ducha. En el piso superior, hay dos dormitorios con capacidad para alojar a un total de ocho personas.
El mobiliario combina intencionalmente elementos del pasado y del presente. Se han integrado diversos tipos y tonalidades de madera, metal y tonos claros, destacando el color naranja cálido en los espacios. Los muebles, diseñados con formas simples y fabricados en materiales de alta calidad como metal o madera maciza, fueron hechos a medida por talleres de carpintería o restaurados a partir de piezas antiguas.
El nombre "Dos hermanas" se basa en la historia personal de la propietaria. Es un recordatorio de su propia hermana, sus dos hijas —hermanas— y su creencia en el poder de la conexión de la energía femenina.•
Planta primer piso
Estudio de arquitectura: Projectica
Estudio de interiorismo: Denisa Strmiskova Studio
Autores: Vaclav Petru (Projectica), Denisa Kubickova
Strmiskova (Denisa Strmiskova Studio)
Equipo de diseño: Jan Jaros, Kristyna Hodanova (Denisa Strmiskova Studio)
Superficie construida: 100 m2
FICHA TÉCNICA
// Planta baja
//
DENISA STRMISKOVA STUDIO
Estudio fundado en Praga en 2015. Se enfoca en el diseño espacial de diversas formas y tipologías, integrando un enfoque multidisciplinario que une la arquitectura interior, la decoración y la consultoría creativa. Los proyectos del estudio abarcan cafés y restaurantes, hoteles, espacios comerciales, departamentos privados, exhibiciones e instalaciones artísticas. En todos los encargos, el enfoque creativo se basa en la conexión de cualidades racionales y emocionales, creando una atmósfera única en los espacios, a menudo inspirada en lugares y en las historias de los clientes. El estudio ofrece un diseño altamente personal e individualizado, con la capacidad de crear espacios sensibles que resultan en nuevas experiencias espaciales y emocionales.
Departamento Montmartre
En el corazón del icónico distrito de Montmartre en París, un departamento de 35 m2 fusiona lo antiguo y lo moderno, maximizando el espacio y la luz natural. Cada detalle, desde los materiales de alta calidad hasta el mobiliario personalizado, ha sido cuidadosamente seleccionado para crear un ambiente de elegancia y calidez.
UBICACIÓN
FOTOGRAFÍA
París, Francia
Julien Pépy TEXTO Memoria de autor
Ubicado en el icónico distrito de Sacré Coeur en París, en el corazón de Montmartre, este departamento de 35 m2 en el último piso de un edificio histórico ha sido diseñado para maximizar el espacio y la luz, representando una simbiosis perfecta entre lo antiguo y lo moderno. La ampliación hacia el ático ofrece una vista impresionante del cielo parisino, potenciando la luz natural.
El interior, caracterizado por su suavidad y sensualidad, destaca por el uso de materiales de alta calidad. El parquet en punta Hungría y los colores sutiles y cálidos reflejan una estética femenina y refinada. Cada elemento, desde las telas hasta las piezas vintage, ha sido meticulosamente seleccionado para resaltar la singularidad del lugar.
Estudio de diseño interior: Imagine por Mélodie Violet
Superficie: 35 m2
Contratista: Gop Elec
FICHA TÉCNICA
Una mezcla de arte y diseño caracteriza este espacio vital, donde la luz natural y los muebles contemporáneos crean una atmósfera que es a la vez elegante y acogedora. El mobiliario incluye un sofá escultural en tono crema, mesas de centro redondas de nogal y pufs hechos a medida, ofreciendo tanto originalidad como confort. El papel pintado, un mural que representa los paisajes toscanos de Italia, sirve como telón de fondo para la biblioteca diseñada a medida. Rodea la nueva chimenea, invitando al encuentro. El salón presenta así un equilibrio perfecto entre estilo de vida y elegancia.
La cocina, diseñada con un estilo limpio y funcional, presenta superficies de madera clara que reflejan una mezcla rústica y contemporánea. El piso está cubierto con antiguos baldosones de mármol en tonos beige y óxido, rematados cuidadosamente con un borde de terminación en bronce. La suave y luminosa guarda de porcelana destaca detalles modernos como la grifería de bronce y las estanterías abiertas, optimizando la funcionalidad del ambiente.
El comedor está pensado para ser cálido y acogedor, con una pared de nogal que se complementa con un espejo antiguo de feria con detalles dorados. La mesa de travertino y el banco tapizado a medida crean un rincón de confort y estilo.nalidad.
Ubicada en el entrepiso, la habitación combina tradición y modernidad. Las vigas originales le aportan un carácter histórico, mientras que la alfombra en tono púrpura brinda calidez y confort. La iluminación, cuidadosamente seleccionada, y la ropa de cama con estampados florales generan una atmósfera tranquila y relajante. Cada rincón está optimizado para el guardado, sin sobrecargar visualmente el espacio.
El baño del departamento Montmartre es una celebración de la suavidad y la elegancia. Los revestimientos de las paredes, en tonos rosa, crean un ambiente delicadamente femenino y acogedor. La textura suave de los azulejos se realza con el contraste de las baldosas hexagonales en el piso, en un tono tierra de Siena, que le agrega profundidad al ambiente. Los detalles en bronce y el diseño del mueble del lavamanos suman refinamiento y serenidad al espacio.
El departamento Montmartre es mucho más que un simple lugar para vivir; es una experiencia única en el corazón de París, donde cada detalle refleja un nivel de originalidad y elegancia poco común en los proyectos residenciales urbanos.•
IMAGINE
Fundado en 2014 por Mélodie Violet, Imagine es un estudio de diseño reconocido por sus renovaciones de alta gama. Con un ojo para los detalles y una pasión por el diseño refinado, Imagine crea espacios que van más allá de las tendencias, ofreciendo interiores únicos y atemporales.
Especializados en la transformación de espacios residenciales y comerciales, Imagine conceptualiza y diseña ambientes que destacan por su simplicidad, equilibrio y atemporalidad en París, Montreal y la Costa Azul.
Cada colaboración es una aventura exclusiva, moldeada por las aspiraciones del cliente y la experiencia de Imagine. Su compromiso va más allá del diseño simple, ofreciendo un servicio personalizado y un seguimiento minucioso, donde la satisfacción del cliente es una prioridad.
Fusion Fitness SALONE DEL SALON
Este gimnasio inspirado en el Arca de Noé combina lujo y funcionalidad. Con una fachada curva evocadora de un velero y un interior que fusiona elementos marinos y retro, el diseño ofrece una experiencia de fitness única que reflexiona sobre la conexión entre humanidad y naturaleza, creando un entorno estimulante y moderno en medio de la ciudad.
Shenzhen, China
FOTOGRAFÍA
Sean
TEXTO
Memoria de autor
Este gimnasio se ubica en RAIL IN, un complejo comercial diversificado que se destaca por fomentar diversas conexiones sociales y servir tambien como un centro de vitalidad en la ciudad de Shenzhen.
Para este proyecto, SALONE DEL SALON fue más allá de los aspectos visuales, centrándose en crear una imagen de marca fuerte, una identidad espacial distintiva y una experiencia de usuario optimizada. Siguiendo estas premisas, diseñó un destino de fitness único para las élites emergentes de la ciudad, combinando refinamiento, moda y calidez.
Parte 01: El Arca de Noé - Revelación mitológica
El Arca de Noé, según el libro del Génesis, fue un barco construido bajo las instrucciones de Dios que salvó a Noé, su familia y a todas las especies animales terrestres de un diluvio global.
Inspirado en esta historia, el estudio plasmó un viaje de supervivencia para la humanidad y la fauna utilizando el gimnasio Fusion Fitness como lienzo. El espacio dialoga con el mundo y transmite el nuevo significado que las actividades de fitness aportan a la salud humana en el contexto actual.
Al combinar el carácter de la marca con la funcionalidad y la estética, SALONE DEL SALON utilizó el espacio como medio para reflejar la esencia del Arca de Noé. Además, el diseño se inspiró en la utopía mitológica retratada en la campaña "The Cruise 2029" de Gucci, cuyos motivos también se basan en el Arca de Noé. Las características del “arca” se extrajeron para dar forma al espacio del gimnasio, otorgándole una identidad visual fuerte.
Basado en la perspectiva y el analisis de los usuarios, el equipo de diseño optimizó la disposición de la planta originalmente irregular, ofreciendo una experiencia cómoda, fluida y holística. Al mismo tiempo, el diseño responde a las demandas de diversas escenas de ejercicio, incorpora las narrativas y valores de la marca, y transmite la atención de la marca a las necesidades personalizadas de cada cliente.
Con una narrativa espacial inspirada en el mundo mitológico de tiempos antiguos, el diseño reflexiona sobre la conexión entre el ser humano y la naturaleza, el impacto del cambio climático y el entorno global, a la vez que comunica el profundo respeto y asombro por los desastres naturales, así como el anhelo por el futuro de la humanidad.
Parte 02: La construcción de bloques - Remodelando la atmósfera espacial
La fachada exterior curvada es elegante y única, como un velero que navega a lo largo de la costa, listo para zarpar. Los carteles que demuestran el poder de la marca y la fachada fluida ofrecen una vista sin obstrucciones.
El área de recepción se concibe como la "taquilla" del "arca". Con un revestimiento cuidadosamente seleccionado y la integración de líneas metálicas y texturas de madera, este área reproduce la imagen retro y clásica de un barco de madera, estableciendo en la el acceso al gimnasio un tono sereno, dinámico y sin restricciones.
Frente al área de recepción hay una instalación de asientos, original e inspirada en los mástiles de los veleros, que proporciona un área de descanso para las personas que esperan abordar el “barco” y, a la vez, enriquece el espacio con su diseño. Una estructura de vidrio translúcido separa este acceso de un área de entrenamiento aeróbico y otra anaeróbica. Esto no solo mejora la utilización del espacio, sino que también protege a las personas que hacen ejercicio de interferencias externas, creando un ambiente tranquilo y sin distracciones para concentrarse en el entrenamiento físico.
Estudio: SALONE DEL SALON
Equipo de Diseño: SALONE, Weber Zheng, Chris Song
Construcción: ROOM
Superficie del proyecto: 385 m2
FICHA TÉCNICA
El diseño del techo también sigue el concepto del “arca”. La “cubierta” y la “quilla” del barco se deconstruyen y recombinan, entrelazándose con “capas” de iluminación y colores, extendiendo aún más la narrativa espacial. Además, este diseño elimina sutilmente la presencia de las tuberías existentes en el techo, fomentando una relación armoniosa entre el espacio y los usuarios, creando un entorno de gimnasio cómodo y cálido.
La primera capa de iluminación es la del techo membrana, que simula los efectos de la luz del día, generando así un ambiente de luz suave y natural en el espacio. La segunda capa de iluminación se da por los focos insertados entre las "quillas" como iluminación funcional, proporcionando suficiente luz sobre el área de entrenamiento. La tercera capa de iluminación la componen las tiras de luces LED alrededor del espejo de pared y sobre el pasillo. La luz roja intensa es enérgica y dinámica, creando un ambiente moderno, fluido y perceptible en el espacio.
Parte 03: Área de servicios - Natural como el océano
Atravesando el área de entrenamiento, la circulación conduce al área de recuperación y regeneración y al área de pruebas de fitness y de recreación, que exudan una atmósfera más relajante y privada en comparación con la zona enérgica del acceso al gimnasio.
La combinación de vidrio marrón y la partición de tonos claros añaden un toque de lujo sutil y modernidad al espacio. Mirar hacia el interior a través de las aberturas de las ventanas en el pasillo ofrece una experiencia similar a observar a través de una “cabina de barco”.
El área de conversación, ubicada enfrente, extrae elementos marinos del concepto del "arca" e incorpora la inclusividad que estos representan, equilibrando la profunda y serena alfombra azul con las robustas y firmes paredes de madera.
// Planta
Los papeles pintados artísticos presentan patrones rítmicos que imitan tejidos y ondas, mostrando una fusión de estilo retro y encanto moderno.
En el vestuario, situado en la parte más interna del espacio, se combinan el rojo vibrante y apasionado, el azul profundo y sereno, y el gris de baja saturación, creando una colisión vertical de colores puros que, a su vez, armonizan con un gusto estético moderno, generando una atmósfera artística inesperada.
En los baños, el travertino en las paredes evoca una escena de un "arca" anclada en la orilla, donde las olas rompen contra las rocas, produciendo un sonido placentero.
Escondida en la bulliciosa ciudad, el “Arca de Fusion Fitness” es como un corredor que trasciende el tiempo y el espacio en la jungla urbana. Los elementos de barco, olas y rocas crean una escena natural llena de vitalidad. Invita a los entusiastas del ejercicio urbano que anhelan nuevos estilos de vida a desatar su energía aquí y a sumergirse en un viaje fantástico y surrealista que trasciende el tiempo y el espacio.•
SALONE DEL SALON
Estudio chino de consultoría de diseño y arte, especializado en soluciones creativas para espacios. Cuenta con oficinas en Hong Kong, Shenzhen y Zhengzhou. Impulsado por la innovación y la búsqueda de la originalidad, SALONE DEL SALON se dedica al diseño interior con un enfoque en explorar nuevos modos de fusión entre lo comercial y lo cultural.
HUNTER DOUGLAS
BAJO LA MIRADA DEL ESTUDIO FREILE MÉNDEZ ARQUITECTOS
El estudio Freile Méndez Arquitectos, con base en Comodoro Rivadavia, presenta un proyecto de interiorismo en un departamento ubicado en una torre clásica de la Ciudad de Buenos Aires. El estudio optó por una paleta cromática de contraste entre el blanco y el negro, estableciendo una continuidad de este recurso a lo largo de todo el proyecto. Las cortinas Hunter Douglas acompañaron esta idea rectora en todos los espacios, sumando diseño y funcionalidad a cada ambiente.
Para el sector protagonista de este departamento —el estar integrado a la cocina— el estudio eligió las cortinas horizontales de aluminio por su destacada versatilidad para controlar la iluminación y las vistas de diversas maneras. Además, como ventaja estética, estas cortinas aportan su textura al ambiente, dotando de calidez a este sector del departamento.
En el balcón se sumaron, además, roller screen en tono negro. El uso de dos tipos de cortinas diferentes responde a la necesidad de no solapar los dibujos que se crean a partir de las horizontales. El color negro no solo respeta la paleta de todo el proyecto, sino que además interrumpe menos las visuales ya que refleja menos la luz y permite una mayor visión de la ciudad, logrando que el departamento obtenga un look bien cosmopolita. La modulación de
las cortinas responde a la de los paños vidriados del cerramiento presente en el balcón, lo cual otorga la posibilidad de abrir solo algunas secciones para ventilar, mientras otras se mantienen cerradas, preservando el control solar.
Tanto en el living como en el balcón las cortinas fueron automatizadas con el fin de poder graduar los movimientos de forma precisa y prolija.
Por último, en los dormitorios se colocaron cortinas roller, integrando su tono al de la pared, logrando un tamiz de la iluminación y manteniendo la serenidad que estos espacios necesitan.
Esta obra fue publicada en el primer volumen del Dossier de Arquitectos e Interioristas de Wideprint, del cual Hunter Douglas participa como Main Sponsor.
hunterdouglas.com.ar
