The Dalmore Luminary Series | Zaha Hadid Architects
The Dalmore
El 5 de noviembre de 1978 sueño ante un océano de hazañas que me parecen todavía inaccesibles. Sin embargo, formo parte de los 40 participantes reunidos en la dársena a flote de Saint-Malo. Los corredores cruzan los muelles llenos de curiosos, saltan de un casco a otro, destornillador en mano. Cuanto más se acerca la fecha del 5 de noviembre, más sube la tensión (...) Ante las inmensas murallas grises y austeras de Saint-Malo, bajo una llovizna incesante, me siento un poco perdida. Acecho el momento en que me invadirá el nerviosismo, pero conservo una sangre fría imperturbable ante el inmenso desorden que reina a bordo de mi pequeño barco. Pequeño pero lleno de gente dedicada a trabajos tan múltiples como diversos. ¿Es sangre fría o inconsciencia? No creo ser inconsciente y, sin embargo, me lanzo de la manera más natural y desenvuelta a una competición que reúne a todos los grandes nombres de la vela, a todas las fuerzas de la naturaleza, estos gigantes de la mar que solos se atreven a enfrentarse al océano en todo su esplendor y en todo su horror.
Del libro La novia del Atlántico, capítulo La Ruta del Ron | Florence Arthaud (1985)
Este párrafo extractado de un maravilloso libro sobre la vida de una de las más notables navegantes de los últimos años, Florence Arthaud, nada tiene que ver con la arquitectura o el diseño, o tal vez sí. Espero que me permitan esta licencia que me tomo, al proponer un editorial con esta historia. E incluso, que busquen el libro para leerlo completo.
Florence Arthaud nació en Francia, el 28 de octubre de 1957, y ha sido una de mis figuras favoritas en lo que es mi pasión por la navegación a vela. Con apenas 21 años, y recuperada de un accidente de auto que había sufrido años antes, emprende la casi imposible tarea de correr en solitario la Ruta del Ron, famosa regata hasta ese momento solo accesible para hombres maduros y curtidos por el mar. Ese fue el inicio de incontables regatas, esfuerzos, búsquedas de apoyo financiero y, también, de varios accidentes a bordo que no pudieron con ella. ¿Por qué rescato acá lo maravilloso de su historia? Porque me habla de no ceder ante normas arbitrariamente establecidas, desafíos que parecen imposibles, y, sobre todo, por sentirse parte de algo tan inmenso y misterioso como es el mar. Sola con su alma y con la de su barco.
Y en esto de sentirse parte de algo, o afrontar los desafíos, creo que entra Wideprint, sus lectores, y quienes la hacemos. Todo por buscarle alguna conexión con este número 37 de la revista, sin contar que el padre de Florence tenía una editorial.
Las paradojas del destino de quien arriesgó su vida durante incontables horas, días y años, y encontró la muerte en circunstancias casi absurdas, volando como pasajera de un helicóptero en La Rioja, Argentina, el 9 de marzo de 2015, a los 58 años.
Eugenio Valentini Director general (Junio 2024)
Arquitectura
Hotel boutique Enishi
Kai Architects
EDITORIAL · por Eugenio Valentini 05
10 STAFF DE WIDEPRINT
26
DISEÑO · The Dalmore Luminary Series Una escultura de vidrio que contiene un whisky de 49 años.
40 ARTE · En el espacio Instalación artística inspirada en las nubes de Japón.
48
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ARQUITECTURA · Hotel boutique Enishi · En este proyecto situado en una isla de Taiwán, estructura, función y diseño se integran perfectamente.
ARQUITECTURA · Data Pizza · Proyecto gastronómico en el Barrio Chino de la Ciudad de Buenos Aires.
ARQUITECTURA · El Refugio · Pequeña construcción implantada en una hectárea ubicada en una zona rural de Buenos Aires.
Arquitectura
Museo Kaomai
PAVA Architects
ARQUITECTURA · El domo · Una estructura diseñada para un campus universitario parece disolverse en el paisaje circundante. 86
100
114
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ARQUITECTURA · La casa verde · Refacción de una antigua vivienda familiar de los años 60.
ARQUITECTURA · Museos Kaomai y cobertizo de té · Reutilización adaptativa de una planta procesadora de tabaco de 68 años de antigüedad.
INTERIORISMO· Oficinas Fasken · Diseño moderno y refinado para el área de trabajo de un estudio de abogados.
Arquitectura
El Refugio
PLÖK Design Studio
Arquitectura
Data Pizza
VANG Studios
144
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INTERIORISMO y sencillo a la vez, situado en la isla de Mallorca.
178
DISEÑO · Casa Everden· Una casa contemporánea que se siente única y personal para los propietarios.
INTERIORISMO· Neoclasicismo europeo · En un edificio histórico de Rusia un espacioso departamento fue renovado bajo una línea estética contemporánea.
190
PRODUCTOS Y MATERIALES DE DISEÑO
Staff
DIRECTOR GENERAL
Eugenio Valentini eugenio@wideprint.com.ar
DIRECTORA EJECUTIVA
Lic. Victoria Rico victoria@wideprint.com.ar
DIRECTORA EDITORIAL
Arq. Paula Herrero
DISEÑO EDITORIAL EVFP Design Group
DIRECTOR COMERCIAL Y FINANCIERO
Jorge Isorna jorge.estudioisorna@gmail.com
DIRECTORA ADMINISTRATIVA
Romina Nanni romina@wideprint.com.ar
ADMINISTRACIÓN GENERAL
Estudio Isorna y Asociados
MARKETING DIGITAL
Lic. Mariano Crescentini
ASESOR DE ARTE
Arq. Jorge Sarsale
ASESOR DE DISEÑO INDUSTRIAL
D.I. Cristián Mohaded
COLABORADORES
Arq. Juan Frigerio
Santiago Río
EDITORIAL
Bauness 2031, C.A.B.A
CONTACTOS
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EDICIÓN #37: JUNIO 2024
THE DALMORE LUMINARY SERIES ZAHA HADID ARCHITECTS
PLÖK Design Studio, Alvisi Kirimoto, VANG Studios, LemayMichaud, StudioAC, Kai Architects, Chiara Ferrari Studio, O&A London, PAVA Architects
Foto de tapa: The Dalmore
EDICIÓN #36: ABRIL 2024
SKYNEST | MARCEL WANDERS PARA FLOS
Atelier 111 Architekti, WJ STUDIO, AMA, destilat design studio, Atelier Diameter, Atelier Štepán
GEZA Architettura, Fragmentos
Grizzo Studio + Rocío Martínez Serra
Foto de tapa: Consiglio Manni
Zaha Hadid Architects
Una exploración fascinante de la interacción entre sabor y forma fue la fuente de inspiración para la creación de una escultura de vidrio que contiene un whisky de 49 años.
La serie The Dalmore Luminary, realizada en asociación con el museo de diseño de Escocia V&A Dundee, reúne al mundo del whisky y la arquitectura. En esta oportunidad, lanza su segundo capítulo, The Rare, con una escultura de vidrio color ámbar de Melodie Leung, directora de Zaha Hadid Architects. Junto a un estuche, albergan dos whiskies Highland Single Malt, nuevos y excepcionalmente raros. The Dalmore Luminary se ofrece en subasta y todas las ganancias se donan al museo de diseño de Escocia, en apoyo por su importante labor en la difusión del diseño.
Melodie Leung, directora de Zaha Hadid Architects, trabajó en este proyecto junto a Gregg Glass, maestro fabricante de whisky en The Dalmore, y el maestro destilador Richard Paterson OBE. El resultado de la estrecha colaboración son dos nuevos lanzamientos que
amplían creativamente los estilos característicos de Zaha Hadid Architects y The Dalmore. Ambos prometen deleitar tanto a los entusiastas del whisky como del diseño con una exploración fascinante de la interacción entre sabor y forma.
Solo se fabricaron tres decantadores y dos esculturas de The Rare, un Single Malt de 49 años de The Dalmore, alojado en una dinámica escultura de vidrio de color ámbar diseñada por Leung y su equipo en Zaha Hadid Architects.
Dalmore trabajó en estrecha colaboración con Fiaz Elson de The Glass Foundry, uno de los pocos maestros artistas del vidrio con la experiencia y la visión necesarias para manipular el vidrio hasta darle la forma deseada, para combinar técnicas modernas con una artesanía centenaria capaz de crear esta escultura única.
Melodie Lung es directora del estudio de diseño de Zaha Hadid Architects. Se incorporó en 2005 y trabajó junto a Zaha Hadid durante 11 años, quien le confió la dirección de un equipo de más de 500 diseñadores y arquitectos.
La escultura estuvo en el horno de The Glass Foundry durante 12 semanas. El moldeado inicial se realizó a 890 grados y se mantuvo a esa temperatura durante 15 horas para garantizar que se liberara toda la humedad y las burbujas de aire. Luego, la temperatura se redujo gradualmente, aproximadamente un grado por día, hasta que estuvo a temperatura ambiente. Después de este período de prueba, se sacó con cuidado del horno, pesando 80 kilogramos. En un proceso que tomó más de 500 horas, la escultura fue luego pulida a mano en toda su superficie, logrando así la textura líquida y el acabado brillante.
Con un extraordinario proceso de maduración y mezcla, el Highland Single Malt de 49 años ofrece capas de intensos aromas a vainilla, frutos rojos y cacao, con un paladar de castañas recién tostadas, grosellas negras, peras Doyenne y suaves especias de pastelería que conducen a un sutil aroma con un final ahumado dulce.
Los entusiastas del whisky también pueden descubrir una expresión única con The Collectible, que presenta una pequeña cantidad de aguardiente Dalmore excepcionalmente rara. La botella está alojada en un estuche de presentación que hace eco del diseño brillante y giratorio de la escultura The Rare.
Los elementos cuidadosamente elaborados de The Dalmore Luminary – Edición 2024 se concibieron de forma totalmente colaborativa, con Glass, Paterson y Leung trabajando simbióticamente para darle vida a los whiskies.
En palabras de Glass: “Este fue un verdadero encuentro de mentes y los nuevos lanzamientos expresan maravillosamente el viaje compartido que todos hemos recorrido para elevar The Dalmore a un nuevo nivel. Sabor, color y forma se combinan en una experiencia sensorial holística, con remolinos de textura, profundidad, complejidad y matices. Estamos encantados de poder finalmente compartir estos whiskies especiales con el mundo".
Leung agrega: “Experimentar de primera mano la excelente artesanía de The Dalmore y haber sido iniciada en el complejo mundo de la elaboración del whisky por parte de Gregg y Richard me proporcionó un terreno extremadamente fértil para la inspiración necesaria a la hora del diseño. La escultura que creamos para The Rare se inspiró en nuestras fascinantes discusiones sobre la interacción y el flujo de notas de sabor en el proceso de elaboración de esta bebida. Refleja las múltiples capas de añejamiento y mezcla utilizadas para crear este whisky, que es el exquisito producto de la naturaleza canalizado a lo largo del tiempo".•
THE DALMORE
Fundada en 1839 a orillas del Cromarty Firth en las Tierras Altas de Escocia, la destilería The Dalmore lleva más de 180 años elaborando obras maestras de whisky. El ciervo plateado de 12 puntas que adorna con orgullo cada botella fue otorgado al primer jefe del clan Mackenzie en 1263 por el rey Alejandro III de Escocia. El ciervo se convirtió en el emblema del whisky cuando los descendientes del clan se hicieron cargo de la destilería en 1878.
La colección de alambiques idiosincrásicos de la destilería Dalmore crea un espíritu de carácter y profundidad único: robusto y afrutado, particularmente adecuado para una maduración más larga y compleja. Esto permite al renombrado maestro fabricante de whisky Gregg Glass y su equipo desarrollar bebidas espirituosas durante períodos más largos, continuando una tradición de elaboración de whisky visionaria mientras expresan plenamente su arte utilizando barricas raras de las mejores bodegas del mundo.
V&A DUNDEE
Museo de diseño de Escocia diseñado por el renombrado arquitecto Kengo Kuma. Se ubica en el centro del renovado paseo marítimo de Dundee y es parte de la familia de museos V&A que celebra la creatividad en todas sus formas, a lo largo de los siglos, para todos. V&A Dundee presenta exposiciones de primer nivel junto a las galerías de diseño escocesas.
MELODIE LUNG
Nació y creció en Chicago, ahora vive y trabaja en Londres y su ascendencia proviene de Hong Kong. Estudió arquitectura en la Universidad de Illinois en Champaign-Urbana y obtuvo una Maestría en Arquitectura de la Escuela de Graduados en Arquitectura, Preservación y Planificación por la Universidad de Columbia, Nueva York.
Es directora del estudio de diseño de renombre internacional Zaha Hadid Architects. Se incorporó en 2005 y trabajó junto a la fallecida ganadora del Premio Pritzker de Arquitectura, Zaha Hadid, durante 11 años, quien le confió la dirección de un equipo de más de 500 diseñadores y arquitectos.
Esta instalación artística, inspirada en las habituales formaciones de nubes que recorren el cielo de Japón, aparece en el espacio como un objeto de forma única y orgánica que crea naturalmente un lugar a su alrededor.
FOTOGRAFÍA
UBICACIÓN: Tokio, Japón Masaki Komatsu TEXTO
Esta instalación artística está centrada en las expresiones de la belleza japonesa. En este lugar se llevaron a cabo presentaciones de danza japonesa y se invitó al público a subir al escenario para experimentar la instalación.
En "Sakuteiki - Visiones del jardín japonés" escrito en el período Heian (794 - 1185, último período de la época clásica de la historia japonesa), se dice que la creación del espacio comienza con "colocar una piedra", es decir, colocando un objeto en un espacio vacío. Además, Ikenobo Sen'o, un maestro de los arreglos florales japoneses de principios del período moderno, dijo una vez: "Con un poco de flores y de agua uno evoca la inmensidad de los ríos y las montañas". Se utiliza un solo objeto para evocar un vasto paisaje que en realidad no existe en ese lugar. Cuando un objeto se coloca en un espacio, se crea naturalmente un lugar a su alrededor: un vasto paisaje evocado por un único objeto de forma orgánica. La creencia es que un espacio creado de esta manera es el lugar ideal que los humanos buscan inconscientemente.
Japón es una nación insular que experimenta una gran humedad. A lo largo del año, diversas formaciones de nubes recorren el cielo. En Japón, las nubes han sido un elemento importante del paisaje desde la antigüedad y se ha escrito sobre ellas en numerosos poemas. Fascinado por los hermosos, grandes y arremolinados agujeros que a veces aparecen en esas nubes que fluyen, el diseñador intentó recrearlos. Tablas delgadas inclinadas en varias direcciones captan la luz y crean sombras, y esas sombras se acumulan irregularmente para crear sombras más oscuras, lo que indica el volumen de las nubes. Es un objeto de forma única y orgánica y, a su alrededor, se crea un espacio en blanco que invita a la gente a entrar. Los visitantes miran hacia arriba y se enfrentan a un ser.
Una por una, el diseñador dibuja cientos de tableros delgados en el espacio 3D y los ajusta con precisión a una posición estructuralmente equilibrada mediante un diseño computacional de vanguardia para formar un solo objeto. Fijados al techo hay diez paneles de rejilla de acero de 800 mm de ancho por 1600 mm de largo, de los que cuelgan regularmente innumerables hilos finos a lo largo de la rejilla. Cada tabla delgada, de 3 mm de espesor, se equilibra en el aire con tres puntos perforados por sus hilos, y cada tabla reposa en el aire con una forma definida. Las tablas delgadas están hechas de material de pulpa 100% virgen, para mayor resistencia y durabilidad.
Este objeto se puede desplegar en varios espacios, creando diferentes escenarios a su alrededor dependiendo de dónde se coloque. Este trabajo es un intento de expresar el sentido estético japonés de encontrar la belleza en un solo componente de la naturaleza, como una sola flor, y luego crear un espacio utilizando un objeto de forma orgánica.•
ESTUDIO: NAKAMURA KAZUNOBU DESIGN-WORKS / Kazunobu Nakamura
BAILARÍN : Egiku Hanayagi, Keijirou Wakayagi
DISEÑO DE ILUMINACIÓN : Theatrebrain/Masao Igarashi
PRODUCCIÓN: Tashibu a Fukushima
DIRECCIÓN DE ESCENA: Noriyuki Shirato
MATERIALES: cartón ondulado reforzado (3 mm de espesor, 540 x 720 mm) fabricado 100% con pulpa virgen; paneles de malla de alambre de acero (diámetro de alambre 5 mm, rejilla de 200 mm, 800 mm x 1600 mm); hilo fino de fibra de polietileno.
NAKAMURA KAZUNOBU DESIGN-WORKS
Estudio de arte japonés fundado por Kazunobu Nakamura. Realiza diseño interior e instalaciones artísticas trabajando con temas de movimiento y flujo creados en el espacio mediante formas irregulares.
En una isla turística de Taiwán se encuentra este hotel boutique de 3 pisos cuya estructura, función y diseño se integran perfectamente.
Enishi, que lleva el nombre de una letra china que significa "vínculo especial", es un hotel boutique de 3 pisos ubicado cerca de la playa Aimen en la isla Penghu, conocida como una de las principales islas turísticas de Taiwán, con impresionantes paisajes naturales.
Con un extenso proceso de diseño y construcción de siete años, el proyecto está inspirado en el profundo amor del cliente por su isla natal y su deseo de realizar un pequeño hotel que se distinga de su contraparte global. Para abordar los deseos del cliente de adaptarse al desafiante clima de la isla, abrazar la cultura y el medio ambiente locales y rendir homenaje a sus antepasados y familiares, arquitectos japoneses y taiwaneses se unieron para dar vida a un hotel único con singular ambiente distintivo.
// Implantación y planta
El hotel, que parece una fortaleza, recibe a los huéspedes con un espacio interior inimaginable por su aspecto austero. Lo que lo caracteriza son las losas onduladas, los altísimos espacios vacíos que atraviesan desde el piso hasta el techo y la paleta minimalista de materiales industriales en bruto (hormigón, hierro y vidrio sin acabado), forjando un aire íntimo donde las habitaciones privadas y las áreas comunes se combinan a la perfección, y la frontera entre el interior y el exterior se difumina de manera indistinguible. Aquí, los huéspedes experimentarán la cálida hospitalidad de la familia del cliente y la atmósfera íntima que recuerda vivir en una vivienda tipo cueva donde la estructura, la función y el diseño se integran perfectamente.
El área al aire libre dedicada a los huéspedes en el lado norte del edificio incluye una piscina, una terraza con parrilla y una pequeña cabaña.•
Equipo: CHIASMA FACTORY (gerente de proyecto y a cargo del diseño conceptual), Norisada Maeda (líder de proyecto y a cargo del diseño conceptual), A.S.Studio (estructuras), Kai Architects (diseño de ejecución), Atelier SHARE (proyecto)
Superficie construida: 459 m2
Superficie del terreno: 329 m2
Niveles: 3
El hotel, que parece una fortaleza, recibe a los huéspedes con un espacio interior inimaginable por su aspecto austero.
Forjando un aire íntimo donde las habitaciones privadas y las áreas comunes se combinan a la perfección, y la frontera entre el interior y el exterior se difumina de manera indistinguible.
Con oficinas en Beijing, China, Kai Architects conforma un estudio de arquitectura que centra su práctica en proyectos residenciales, deportivos y hoteleros.
En una esquina del Barrio Chino de la Ciudad de Buenos Aires se encuentra este proyecto gastronómico materializado en acero y un rojo encendido. En él la tecnología no es un fin en sí misma, sino un medio para enaltecer la experiencia sensorial y emocional del usuario.
UBICACIÓN
Ciudad de Buenos Aires, Argentina
FOTOGRAFÍA
Asdrubal ZuletaEstudio: VANG Studios
Superficie construida: 50 m 2
Data, interpretada como una herramienta intangible e infinitamente valiosa para habitar el mundo contemporáneo. Data Pizza es un proyecto gastronómico fundado sobre tres pilares fundamentales: eficiencia productiva, tecnología y diseño de vanguardia. El mismo se inserta en una esquina del Barrio Chino de Buenos Aires bajo el viaducto, convirtiéndose en un punto de referencia para el barrio.
El diseño se conceptualiza como un laboratorio computarizado, donde la suma de sus partes dan por resultado una máquina a prueba de errores. La caja funciona como contenedor de un sistema productivo riguroso que surge de la investigación y el empirismo; sectorizado por estaciones de producción, una cocina modulada que puede armarse como un rompecabezas, monitoreado por cámaras y relojes, operado por el factor humano. Se propone una arquitectura que integra la tecnología y un lenguaje que hace evidente aquello que no se puede ver, desplazando al usuario a través de la experiencia a una temporalidad futura.
Los diez principios del buen diseño de Dieter Rams se reinterpretan al pensar la arquitectura del proyecto como objeto funcional en diálogo con el usuario. “Good design is as little design as possible”. Se propone lograr el impacto a través de la síntesis.
Materializado en acero y un rojo encendido, destacan las aplicaciones tecnológicas; pantallas y gráficas LED encienden la caja, le dan vida propia y una velocidad poco frecuente en la arquitectura.
El corazón de la máquina, interpretado como la caja de acero ardiente, suscribe a la idea de que el factor humano es quien le va a dar su significado. La mente humana, la curiosidad y el deseo de explorar lo desconocido serán el corazón de cada avance tecnológico. La cocina está totalmente abierta al público, manifestando el rol indispensable de los operadores, los ingredientes frescos a la vista, y la llama latente del horno coronando el proyecto.
Data Pizza se erige como un statement arquitectónico, donde las líneas limpias y la síntesis estructural dan voz a la fusión entre lo digital y lo humano. La caja de acero, envuelta en un resplandor rojo ardiente, se convierte en la figura de la narrativa, donde convergen la precisión algorítmica y la pasión artesanal. En esta cápsula gastronómica, la tecnología no es un fin en sí misma, sino un medio para enaltecer la experiencia sensorial y emocional del usuario.•
Estudio multidisciplinario internacional especializado en diseño y arquitectura. Gracias a su origen en la arquitectura y el interiorismo comercial cuenta con una mirada diferente: diseña pensando en generar emociones. Emociones que se traducen en asombro, fascinación y otros sentimientos que hacen que sus diseños sobresalgan, generen atracción y se transformen en un factor clave de elección. Siempre con un enfoque interdisciplinario y en base a un concepto-guía único y personalizado que refleja las necesidades de cada proyecto.
VANG
Implantada en una hectárea, la pequeña construcción sustentable de 70 m2 se adapta al paisaje silvestre y a su vegetación nativa.
UBICACIÓN
Buenos Aires, Argentina
FOTOGRAFÍA
Ana Grucki
El Refugio se encuentra ubicado en una zona rural de Mercedes, a 100 km de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Implantada en una hectárea, la pequeña construcción sustentable de 70 m2 se adapta al paisaje y a su vegetación nativa.
El diseño fue pensado mediante un sistema constructivo de paneles SIP, que además de ser sustentable, es altamente resistente y eficiente por su gran aislación térmica y acústica.
La materialidad y los colores definidos buscan que la casa se integre en el contexto natural. Los exteriores fueron planteados con chapa acanalada negra y su aplicación fue pensada de manera horizontal, de esta forma, se generó un revestimiento envolvente y se evitaron las canaletas vistas y las bajadas de agua de lluvia.
Los frentes, en cambio, están revestidos con madera quemada mediante una técnica llamada Yakisugi, método tradicional japonés de preservación de la madera, que extiende su durabilidad, la protege de la corrosión, repele el agua, reduce el daño solar y retarda el fuego.
La casa está planteada en dos módulos, conectados por un pasillo de ingreso, que se destaca por su diseño de piso calcáreo de color e integra el paisaje exterior a través de un ventanal de vidrio fijo.
El módulo privado alberga dos habitaciones y un baño completo, que fue revestido con baldosas vainilla de exterior en color negro. La textura propia de este material contrarresta con la nobleza del acero inoxidable y la madera guatambú.
El módulo social integra el estar con la cocina y conecta a través de un deck con la pileta de hormigón negra. Los interiores fueron diseñados desde la simpleza, las paredes revestidas con placas de guatambú, muebles de madera, materiales nobles y aberturas vidriadas buscan conectar con la naturaleza desde todos sus ángulos.
El paisajismo, a cargo del ingeniero agrónomo Tomás Nadares y su estudio, se enfocó en el uso de plantas nativas y otras especies introducidas no invasoras, buscando promover el desarrollo de la fauna autóctona y el equilibrio ecosistémico.
Se plantaron más de 150 ejemplares arbóreos y alrededor de la vivienda se diseñaron canteros de vegetación silvestre usando una misma gama de tonos de floración.
Se delimitaron los sectores de uso periódico con el césped corto, mientras que en el resto de la hectárea se implementó el concepto “rough”, que induce a dirigir la mirada hacia puntos que se quieren resaltar.
El paisajismo en el Refugio tiene una fuerte impronta silvestre en donde el movimiento y los diversos sectores de destaque visual toman un notorio protagonismo.•
Se plantaron más de 150 ejemplares arbóreos y alrededor de la vivienda se diseñaron canteros de vegetación silvestre usando una misma gama de tonos de floración.
// Frente y contrafrente Módulo A
// Laterales Módulo A
// Laterales Módulo B
// Frente y contrafrente Módulo B
PLÖK DESIGN STUDIO
Con base en Buenos Aires y fundado por Carla Barconte, este estudio interdisciplinario se especializa en proyectos de interiorismo residencial y comercial.
Su filosofía consiste en abordar espacios versátiles y funcionales, adaptándose a las necesidades de cada nuevo cliente y pensando en los detalles que aporten un valor agregado con personalidad e impronta.
Roma, Italia FOTOGRAFÍA
Rodeada de vegetación y con una piel permeable y transparente, esta estructura diseñada para un campus universitario parece disolverse en el paisaje, evocando la clásica casa en el árbol de la que deriva su silueta.
Alvisi Kirimoto presenta El domo, un nuevo centro rodeado de vegetación para el campus de la Universidad LUISS Guido Carli, diseñado en colaboración con Studio Gemma, cerca de Villa Ada, en el corazón del distrito Parioli de Roma.
La intervención, que completa los espacios universitarios y valoriza las zonas verdes circundantes, implicó la demolición de un cobertizo existente para emprender una construcción desde cero y la ampliación del edificio educativo, sujeto a limitaciones paisajísticas.
El centro, desarrollado en dos niveles y con una superficie total de 1500 m2 se ubica en el punto más accesible del complejo paisaje, cerca de una pequeña zona boscosa al sur del lote, en la última extensión del parque y la plaza principal del campus
El proyecto parte de la idea de elevar el volumen para ponerlo en conexión directa con las copas de los árboles, liberando al máximo la planta baja. Este último alberga la entrada, un aula y zonas de servicio, mientras que la planta superior comprende un anfiteatro y dos aulas.
Rodeado de vegetación y con una piel permeable y transparente, el edificio parece disolverse en el paisaje, evocando la clásica casa en el árbol de la que deriva su silueta, pero también la dimensión acogedora, casi "hogareña", de sus espacios, diseñados a medida para los estudiantes.
// Vista Noroeste
Arquitectura: Massimo Alvisi y Junko Kirimoto (Alvisi Kirimoto), Cristiano Gemma (Studio Gemma)
Equipo de proyecto: Vasiliki Maltezaki, Chiara Quadraccia, Daniel Costa Garriga (Alvisi Kirimoto); Alessandro Speranza, Federica Vola (Studio Gemma)
Contratista: ECOFAST Sistema srl
Superficie: 1500 m2
Estructuras: INGE.CO srl
Instalaciones: Planex srl
Certificación LEED: Habitec Distretto Tecnologico Trentino Scarl
Acústica: Ingeniero Andreas Hoischen
Gestión de costos: Ingeniero Gianluca Gangemi
Los interiores han sido cuidadosamente diseñados para garantizar una mayor versatilidad a la hora de albergar diversas actividades educativas, así como eventos culturales, artísticos y sociales, incluidas conferencias y proyecciones de películas. El anfiteatro, diseñado para usos múltiples, y las aulas, diseñadas para redefinir el equilibrio entre la enseñanza presencial y el aprendizaje remoto, están equipadas con sofisticados sistemas audiovisuales que se integran perfectamente en la arquitectura.
Una escalera transversal conecta los dos niveles internamente a través de un espacio de doble altura, mientras que una tercera escalera conecta el primer piso con el exterior. La planta baja, visiblemente retranqueada, subraya aún más la ligereza del volumen superior y crea un espacio simultáneamente abierto y cubierto, equipado para cursos y actividades al aire libre.
Revestida con lamas de madera natural y vidrio, la planta superior proyecta el edificio hacia las copas de los árboles, creando un diálogo privilegiado entre arquitectura y contexto, y ofreciendo una sección transversal dinámica de las actividades que tienen lugar en su interior.
"El vínculo indisoluble entre la estructura y el verde circundante indica un enfoque innovador de la educación que, para fomentar el aprendizaje, se centra en el bienestar generado por la relación con la naturaleza", explica el arquitecto Massimo Alvisi, cofundador del estudio. "La alta permeabilidad que caracteriza la piel del edificio no solo facilita la inmersión en el paisaje y fomenta el intercambio entre toda la comunidad estudiantil, sino que también es una elección conceptual que refleja la apertura del campus".
Los colores, texturas y materiales del proyecto fueron elegidos con la misma sensibilidad: las tonalidades del revestimiento metálico y el yeso rayado se mezclan con los cálidos matices de la madera en un equilibrado juego de referencias y contrastes. Inspirado en principios de diseño sostenible y fabricado con materiales naturales, el edificio ha obtenido la prestigiosa certificación LEED Platinum.
Los paneles acústicos suspendidos que definen el falso techo del anfiteatro, de color rojo coral, llaman la atención desde el exterior, mientras que su silueta orgánica refuerza el diálogo con la arboleda adyacente. El mismo rojo llamativo caracteriza el mobiliario y algunos elementos de las aulas, un detalle refinado que dota a todo el conjunto de una gran coherencia visual, especialmente cuando el edificio cobra vida a primera hora de la tarde.
Los espacios exteriores se han rediseñado con pisos de grava estabilizada, mientras que un camino de cubierta, protegido por la sombra de una hilera de encinas, conecta la zona de arboleda con la plaza. Todas las áreas exteriores han sido equipadas y diseñadas para favorecer el estudio, las reuniones informales, el relax y el juego, ofreciendo una gran flexibilidad de uso.
Similar a un enorme telescopio que se proyecta sobre la vegetación y vigila la plaza, el proyecto de Alvisi Kirimoto se ha convertido en el centro de la vida del campus universitario.•
Estudio internacional que trabaja en el campo de la arquitectura, la planificación urbana y el diseño. Fundado por Massimo Alvisi y Junko Kirimoto en 2002, la firma destaca por su enfoque sartorial en el diseño, su uso “sensible” de la tecnología y su control del espacio. El diálogo con la naturaleza, la regeneración urbana y la atención a las cuestiones sociales hacen que sus proyectos sean únicos en el panorama arquitectónico internacional. Fusionando las sensibilidades italiana y japonesa, la oficina ha llevado a cabo numerosos proyectos dentro y fuera de Italia.
Transformación de una antigua casa familiar de los años 60 en una confortable villa residencial con una atmósfera fuerte y distintiva. UBICACIÓN Praga, República Checa
Este proyecto se encuentra en un terreno que está ubicado en la parte original del pueblo de Dvorce en Praga, República Checa. La familia del actual propietario vive en este lugar desde hace varias generaciones. La tarea consistió en transformar la antigua casa familiar de los años 60 en una confortable villa residencial.
La arquitectura se basa conceptualmente en una atmósfera fuerte y distintiva, refinada en los detalles y elementos del interior y en la conexión visual y funcional con el paisaje del jardín circundante.
Los arquitectos trabajaron cuidadosamente con diferentes formas de luz, con claraboyas intensas, luz suave y difusa detrás de la fachada semitransparente, que influye en la sofisticada composición de las aberturas del frente.
En esta obra se utilizaron materiales nobles en su estado natural, aplicando sus colores y texturas, garantizando al mismo tiempo practicidad y el máximo confort en un ambiente de vida elegante y refinado. Además, se diseñó una fachada distintiva de color verde que responde a la vegetación circundante a lo largo de las estaciones.
Los dos pisos superiores albergan los ambientes principales. Se accede desde el pasillo de la planta baja a través de una cómoda escalera de madera realizada con paneles de roble, que evoca un ambiente hogareño. La escalera conduce al salón principal con asientos bajos, cocina y comedor con acceso a la terraza ubicada en lo alto de los jardines. Esta parte de la casa se caracteriza por la presencia de un agradable crepúsculo durante la mayor parte del día. En los meses de verano, es posible ampliar el espacio habitable hacia el exterior y conectarlo perfectamente con el jardín. La sala de estar cuenta con un baño verde y alberga un pequeño lavadero.
Estudio: Aoc architekti
Autores: Ondrej Císler, Filip Rašek
Equipo de diseño: Josef Choc, Ján Vyšný, Barbora Lopraisová, Natálie Kristýnková, Emily Hillová, Jonáš Mikšovský
Superficie construida: 303 m2
Paisajismo: Mikoláš Vavrín
Diseño de iluminación: Miroslav Dudek
Consultoría creativa: Eduard Kauba
Color de la fachada: Klara Kvizova
La planta superior sirve de estudio; cuenta con chimenea y un gran ventanal con vistas al río. Tiene su propia cocina con muebles ocultos. El espacio principal está definido por un techo de madera y una gran ventana que genera diferentes ingresos de luz para transformar la atmósfera a lo largo del día. Detrás del estudio hay una zona privada e independiente con dormitorio, vestidor y baño azul.
La casa está equipada con muebles empotrados hechos a medida que incorporan las funciones de servicio necesarias y cubren los accesos a las zonas privadas de la casa. Mesas de madera maciza pulida sobre estructuras de acero fueron diseñadas especialmente para la casa.
El interior integra discretamente los muebles antiguos del cliente. En las paredes cuelgan cuadros de destacados artistas contemporáneos y fotografías del propietario de la casa. En el proyecto se prestó especial atención al diseño de las luminarias interiores.
Por último, en la planta más baja de la casa hay un pequeño estudio con su propia terraza.•
// Plantas
AOC ARCHITEKTI
Fundado en 2017 por Ondrej Císler, Josef Choc y Filip Rašek. Hoy en día es uno de los estudios de arquitectura progresistas más reconocidos de la República Checa. Han obtenido numerosos premios en exposiciones y concursos de arquitectura, se dedican a la arquitectura residencial, proyectos de edificios cívicos, escolares, deportivos y culturales, pasarelas, puentes, espacios públicos e interiores. El equipo estable de la firma se compone por siete arquitectos, y un círculo más amplio de colaboradores incluye decenas de especialistas en profesiones de ingeniería, artísticas y teóricas. Actualmente, los arquitectos de Aoc son, además de los socios fundadores, Barbora Lopraisová, Natálie Kristýnková, Jonáš Mikšovský y Michail Nužnyj.
El proyecto comprende la reutilización adaptativa de una planta procesadora de tabaco mediante sutiles estrategias de intervención de diseño que mantienen los valores y la autenticidad original del lugar.
UBICACIÓN
Chiang Mai, Tailandia
FOTOGRAFÍA
Spaceshift Studio
Este proyecto comprende la reutilización adaptativa de una planta procesadora de tabaco de sesenta y ocho años de antigüedad en Chiang Mai, Tailandia. El proyecto revitaliza la tipología industrial pasada por alto de la alguna vez gloriosa comunidad ubicada en este centro socioeconómico. La inserción de nuevos usos contemporáneos en los antiguos graneros resucita este centro local y la conservación del patrimonio arquitectónico y ecológico crea un oasis en medio del desarrollo urbano. El arquitecto diseñó el plan maestro y el marco de simbiosis para equilibrar la coexistencia entre los antiguos secaderos de tabaco, los árboles maduros y los nuevos usos para transmitir y sostener el legado de la comunidad de manera económica, ecológica y respetuosa.
El proyecto fue adaptado para nuevos programas educativos, recreativos y comerciales, y el grupo de graneros se transformó mediante sutiles estrategias de intervención de diseño que mantienen los valores y la autenticidad del granero.
El primer museo se conservó reparando y reinstalando elementos originales; superficies de ladrillo, estructuras de hormigón armado, techos a dos aguas, huecos, hornos, palos para colgar tabaco, etc. El segundo museo Kaomai se insertó mediante una nueva base desplazada y una estructura de acero, fortaleciendo el
// Planta baja
// Vista
Kaomai, cobertizo de té
// Planta primer piso
granero existente y siendo flexible para su ampliación. Los grandes árboles que daban sombra se conservaron mediante técnicas de arboricultura adoptadas para mantener la coexistencia entre ellos y los graneros. Además, los carteles informativos frente a los graneros muestran evidencias reales del tiempo.
Para el cobertizo de té, el ruinoso granero fue remodelado con ladrillos reutilizados y un perfil mínimo de inserción de acero, que sirve para uso público y sombra. El nuevo espacio hundido y las paredes de vidrio abiertas dan la bienvenida a la conexión horizontal con los programas circundantes y la experiencia cercana a la naturaleza, al tiempo que resaltan el ambiente vertical inmersivo para beber té. Se agregó un muro de contención y piso de grava para el manejo del agua, y se recuperó la madera para los muebles. Los diseños de iluminación ocultos que brillan en la oscuridad recuerdan a los tradicionales secaderos.
El proyecto abarca la inclusión local, con artesanos y ex trabajadores locales invitados a proporcionar a la empresa información histórica valiosa y compartir métodos y técnicas de construcción originales para la conversión del granero. Como en el pasado, se utilizaron materiales locales disponibles para toda la conservación y adaptación de la estructura. Los museos Kaomai y el cobertizo de té mantienen respetuosamente el espíritu del lugar y lo transmiten a las próximas generaciones con este sutil marco de intervención y adaptación de diseño.•
Estudio: PAVA architects
Arquitectos líderes: Pacharapan Ratananakorn, Varat Limwibul
Ingeniería: Nil Khamaoy
Superficie museo: 72m2
Superficie cobertizo de té: 210 m2
Kaomai museo 1
PAVA ARCHITECTS
Estudio interdisciplinario de diseño ambiental con sede en Bangkok, Tailandia. En respuesta al desafío climático, la degradación ambiental y la urbanización, la firma practica límites interdisciplinarios y lleva a cabo investigaciones para revivir, adaptar y transformar de manera integral la arquitectura, el diseño interior, el paisajismo y el urbanismo.
UBICACIÓN
Quebec, Canadá FOTOGRAFÍA
Raphaël Thibodeau
En un edificio con una estructura de hormigón visto se ubican las nuevas oficinas de un estudio de abogados donde la consigna fue diseñar espacios modernos que mantuvieran una imagen prestigiosa y refinada.
Ubicadas en el Puerto Viejo de la ciudad de Quebec, las oficinas del renombrado despacho de abogados Fasken de 3400 metros cuadrados abarcan dos pisos y medio, revelados a la ciudad a través de abundantes ventanas.
La consigna fue diseñar espacios modernos y juveniles, manteniendo una imagen prestigiosa y refinada. El edificio, con ventanales de suelo a techo en todos sus lados, ofrece una estructura de hormigón visto. Las dos plantas y media de los niveles superiores son muy luminosas gracias a las abundantes ventanas y ofrecen unas vistas espectaculares de la ciudad de Quebec: la Gare du Palais, el antiguo puerto de Quebec y la ciudad baja. El concepto general se basa en estos activos con un diseño que aprovecha al máximo las vistas y proporciona la máxima luz natural a los espacios públicos y privados.
La conexión vertical entre los pisos se establece a través de una monumental escalera arquitectónica, encerrada en un cubo de vidrio amarillo, que une los tres niveles del espacio público. Además de crear una apertura visual y física en los tres niveles, la escalera se ubica en el centro del proyecto como un elemento visual fuerte, particularmente por su color vibrante, uno de los pocos puntos de color en el proyecto. Con reminiscencias de las farolas de la ciudad y sus reflejos al anochecer, el amarillo introduce un toque dinámico pero atemporal al espacio.
Estudio: LemayMichaud
Ingeniería: CBTEC
Contratista general: Construcción L2
Acústica: Octava Acústica
El resto de los espacios están diseñados en un estilo purista en blanco y negro, asegurando así la atemporalidad y elegancia de los espacios, y dejando mucho lugar al espectáculo urbano que ofrecen las abundantes ventanas. La visión se consolida a través de la elección de materiales y muebles, expresando prestigio y refinamiento. Volúmenes cúbicos en blanco o negro dividen el vasto interior para crear subespacios, estableciendo una clara demarcación en las áreas de trabajo.
La Biblioteca de Abogados, lugar mítico de una de las profesiones más antiguas del mundo, resuena con un encanto especial. El ambiente apuesta deliberadamente por una estética retro, con elementos como lámparas antiguas que recuerdan a las de las bibliotecas de estilo inglés, un sutil homenaje a la historia de su profesión. La atmósfera está imbuida de esta reverencia por el pasado, uniendo la modernidad con la herencia legal atemporal. A pesar de este toque vintage, todo permanece cuidado con buen gusto, desde los muebles hasta los finos detalles, asegurando una armonía visual que vincula la biblioteca con el resto del espacio con elegancia.•
LEMAYMICHAUD
Fundado en 1979, el estudio es un actor importante en el panorama arquitectónico y del diseño de interiores de Quebec. El equipo de profesionales calificados de la firma ha trabajado en numerosos proyectos en todo Canadá, lo que ha permitido a múltiples socios y clientes construir y dar vida a proyectos sobresalientes.
Con oficinas en la ciudad de Quebec, Montreal y Ottawa, sus clientes leales han ayudado a la empresa a adquirir una sólida reputación en Canadá e internacionalmente a través de sus proyectos galardonados.
Un ambiente sofisticado y sencillo a la vez, en un espacio concebido para crear, vivir, trabajar, recibir e inspirar.
UBICACIÓN
Mallorca, España
FOTOGRAFÍA
Grimalt de Blanch
TEXTO
Memoria de autor 147
En Inca, corazón de la isla de Mallorca, Chiara Ferrari ha dado nueva vida a los espacios de una antigua fábrica de marroquinería de 1934, en un proyecto marcado por un refinado minimalismo que celebra su espíritu industrial.
Un edificio de dos plantas, con un fuerte toque modernista, ahora está adaptado para múltiples usos: por un lado para vivir y trabajar; por otro, un lugar para la cultura y el encuentro, bajo un enfoque de diseño que Mies van der Rohe englobó en su emblemático lema "menos es más" y que se refleja en todos estos espacios.
Objeto de una renovación llevada a cabo por la arquitecta Chiara Ferrari, asistida para la parte estructural por el estudio local AR3 arquitectos, el edificio mantiene deliberadamente su carácter industrial, compuesto por espacios amplios y techos altos con vigas visibles, pisos de la terraza originales de los años 30 que han sido restaurados, cemento crudo y bloques de piedra en bruto, intencionalmente visibles. En cuanto al color, la diseñadora optó por un blanco general que dialoga bien con la estructura y con los pocos toques puros de color, principalmente de tonos neutros grises y algunos toques más vibrantes, como el azul, el rojo y el naranja de algunos muebles seleccionados y elementos hechos a medida.
Utilizada durante muchos años como garaje para autos, la planta baja, ahora identificada como "110", está diseñada para ser un espacio multifuncional: "Sí, un espacio de trabajo para mí", explica Chiara Ferrari, "pero también un espacio cultural, abierto al público, un punto de referencia, una casa para la comunidad creativa de la isla. Un lugar que va más allá del enfoque introvertido de la práctica del diseño, extrovertido, abierto a compartir y a la colaboración, que contribuya al crecimiento y a la difusión de la cultura del diseño". Un plan libre que se despliega a la perfección desde la entrada de la calle hasta el patio trasero, con la única excepción de dos espacios puramente funcionales, el cuarto de baño y una habitación que puede utilizarse como depósito; y definido por unos pocos elementos de mobiliario que Chiara Ferrari seleccionó cuidadosamente por sus líneas pulcras y minimalistas.
Un plan libre que se despliega a la perfección desde la entrada de la calle hasta el patio trasero.
La arquitecta eligió muebles de la marca italiana Fantin, ideales para la definición funcional del espacio: dos mesas Frame en gris claro, cuyo generoso tamaño las hace idóneas para acoger conversaciones y diálogos, una cama Frame, oculta a la vista por una cortina, un carro Run y una Frame Kitchen en verde bosque en el patio. La zona de oficina está bien definida gracias a un Frame Sideboard y un escritorio Still, elegidos en los tonos azul acero, y la estantería Uno, en blanco con ganchos en contraste color amarillo melón.
En la primera planta, en el "108", el mismo minimalismo de la composición de la planta baja se observa en la casa/estudio de la arquitecta, donde se encuentran algunos de los elementos presentes en la planta inferior, como el escritorio Still para la zona de trabajo, también en azul acero, y una mesa Still blanca, elegida esta vez en forma rectangular y alargada que permite acoger a varios comensales y a la vez convertirse en punto de reuniones y trabajo, siguiendo con la fluidez explícita de los espacios y las funciones.•
Estudio de interiorismo y diseño de mobiliario ubicado en Mallorca, España, iniciado en el 2010 por Chiara Ferrari, arquitecta con una gran experiencia en el ámbito académico y en estudios del calibre de Lissoni Associati y Zaha Hadid Architects. Desde el 2016 es profesora de Diseño Espacial y de Producto en el Art Center College of Design de Los Ángeles, EE.UU.
CHIARA FERRARI STUDIO
Tres cajas apiladas juegan con la definición entre forma, espacio y motivo.
El objetivo de este proyecto era crear una casa contemporánea que se sintiera única y personal para los propietarios, sin dejar de tener los detalles típicos de una casa común. De esto surgió la forma de tres pisos, que se lee como cajas apiladas, llevando el motivo de una “casa” por todo el interior.
Si bien un techo a dos aguas es uno de los íconos por excelencia de una casa, el estudio estaba interesado en elevar este fenómeno a una experiencia espacial que definiera una narrativa a lo largo del proyecto. Un espacio a dos aguas en el último nivel se relaciona con la línea del techo, sin embargo, se tomó la decisión de que la planta baja, a menudo relegada a un espacio cúbico, también contara con una extrusión a dos aguas para mejorar la sensación de "casa" en los espacios compartidos. Esto combinó una dirección planométrica y material que enfatizó un apilamiento y escalonamiento tridimensional que juega con la definición entre forma, espacio y motivo.
La casa Everden pone gran énfasis en la experiencia del espacio, permitiendo flexibilidad con la expresión material. La casa cuenta con un revestimiento exterior de metal corrugado: duradero, asequible y familiar. El material se eleva mediante detalles precisos de niveles y parapetos para crear la ilusión de cajas apiladas. •
Estudio: StudioAC
Equipo: Madeline Planer, Shasha Wang, Jonathan Miura, Audrey Liang, Jennifer Kudlats, Andrew Hill
Ingeniería estructural: Blackwell Structural Engineers
Dirección de obra: Whitaker Construction
Estudio de arquitectura interdisciplinario con sede en Toronto, Canadá. El estudio se fundó en 2015 y desde entonces ha recibido numerosos elogios, apareciendo en varias publicaciones a nivel internacional.
Cada proyecto es abordado por el estudio con cuidado y pasión, y es fundamental para ellos trabajar con clientes y consultores con el fin de crear una relación de trabajo que cultive un entorno que genere inspiración.
Legibilidad, claridad y singularidad trabajan juntas para realizar proyectos que impacten al usuario y aumenten el valor real e intrínseco de la obra. StudioAC se esfuerza por crear una arquitectura impactante y reflexiva que hable de su contexto en una multitud de escalas. Creen que el buen diseño, la arquitectura y el arte pueden unir a las personas, mejorar una comunidad, ayudar a que las empresas florezcan e iniciar conversaciones muy necesarias dentro de las ciudades.
El objetivo de este proyecto fue crear un interior contemporáneo que abrazara respetuosamente la arquitectura neoclásica del edificio y, al mismo tiempo, atendiera los requisitos únicos del cliente.
UBICACIÓN
San Petersburgo, Rusia
FOTOGRAFÍA
Eugene Kulibaba
TEXTO Memoria de autor
El equipo de O&A London tuvo mucho cuidado al diseñar este espacioso departamento de dos dormitorios para una familia de tres personas en San Petersburgo, Rusia. El espacio era bastante inusual: estaba ubicado en el último piso de un edificio histórico con techos inclinados y ventanas abuhardilladas. La familia había trabajado anteriormente con el estudio. El conocimiento previo y la comprensión de sus necesidades y prioridades permitieron que el trabajo en el departamento pudiera comenzar pronto y finalizarse con relativa rapidez.
El objetivo de este proyecto era crear un interior contemporáneo que abrazara respetuosamente la arquitectura neoclásica del edificio y al mismo tiempo atendiera los requisitos únicos del cliente. La familia no vive en la ciudad pero la visitan a menudo por motivos de trabajo. Su sueño era no tener que alojarse más en hoteles, sino poder disfrutar del uso de un departamento propio, diseñado a partir de sus preferencias personales.
Superficie: 170 m2
Estudio: O&A London
El equipo de diseño del estudio se propuso crear un espacio único, donde el carácter histórico del edificio se reflejara también en el interior del departamento. Se buscó que el famoso río Neva de San Petersburgo y la presencia del agua propia de la ciudad resonaran suavemente en todo el concepto interior.
El vestíbulo en tonos oscuros otorga al ingresar una impresión sorprendente. La característica principal de este espacio son las hornacinas semi cilíndricas que, enmarcadas con madera oscura, albergan impresionantes instalaciones de iluminación, hechas de porcelana. Estos nichos funcionan en perfecta armonía con la geometría del techo abovedado del pasillo que conduce a la parte privada del departamento donde se encuentran los dormitorios. Los pisos de roble francés se extienden por todo el departamento, agregando calidez natural al espacio y proyectando una sensación del carácter histórico del edificio en el interior. El suelo combina perfectamente con los marcos de puertas de madera diseñados a medida por el estudio.
El objetivo de este proyecto era crear un interior contemporáneo que abrazara respetuosamente la arquitectura neoclásica del edificio y al mismo tiempo atendiera los requisitos únicos del cliente
El pasillo conduce a la sala de estar de planta abierta, que incluye la cocina y el comedor. Todo el espacio está lleno de luz natural que entra a través de los grandes ventanales de piso a techo. La sensación contemporánea del espacio se complementa magníficamente con las contraventanas de madera, que son otro punto destacado que refleja el carácter histórico del edificio. Dada la intrincada geometría del área abierta, el equipo de diseño optó por la simplicidad en el tratamiento de las paredes: superficies lisas, líneas rectas y una paleta de color gris claro neutro son el telón de fondo ideal para la colección de obras de arte de los propietarios, la mayoría de las cuales están expuestas en opulentos marcos clásicos.
Para realzar el ambiente clásico, el equipo de diseño incorporó una impresionante chimenea de leña. Un mueble de cocina hecho a medida al estilo de la Rusia imperial añade un toque de nostalgia. Parece como si una preciosa reliquia familiar, transmitida y amada durante generaciones, hubiera encontrado ahora su hogar junto a una instalación de iluminación ultra moderna, hecha a medida para el proyecto. El contraste entre la lámpara con collar de cuentas de gran tamaño y el mueble alto no solo es intrigante sino también una mezcla perfecta de estilo pasado y presente. El grupo de sofás recuerda a los monumentales terraplenes de granito que bordean el río Neva. La zona de asientos está unida por la alfombra hecha a medida, que añade tranquilidad y encanto a la sala de estar de espacio abierto.
La cocina amplia y luminosa cuenta con gabinetes ocultos, que mantienen la simetría y crean un espacio claro y sereno. La pieza central es una isla de cocina hecha de piedra en bruto con una mesada de lava volcánica azul. La base gris de la isla de la cocina combina armoniosamente con la piedra utilizada para la chimenea.
Para el dormitorio principal el estudio optó por un enfoque más clásico. Incorporaron puertas tradicionales, paneles de madera y molduras de yeso para ocultar las rejillas de ventilación. La paleta de colores combina sutilmente tonos azul marino oscuro y detalles dorados, creando una atmósfera de refinada elegancia. La habitación cuenta con un vestidor privado independiente y un lujoso baño en el que predominan los tonos azul marino y gris piedra.
El ambiente sereno, tranquilo y al mismo tiempo refrescante de esta habitación se debe principalmente a los tonos verde claro y a los revestimientos de paredes con motivos dorados. Una tercera alfombra agrega textura y calidez al espacio. Dado que la mayor parte de la habitación estaba ocupada por una gran cama doble y una otomana contemporánea, el estudio encontró una solución elegante al desafío espacial al introducir un área de estudio hecha a medida con un escritorio y estantes.
La fuerza creativa detrás de O&A es el dúo creativo formado por el arquitecto Oleg Klodt y la diseñadora Anna Agapova. Durante más de 20 años, su dinámica asociación ha logrado el reconocimiento internacional y una sólida reputación en la creación de interiores elegantes, sofisticados y atemporales para clientes privados, comerciales y de desarrollo en todo el mundo. Con el creciente número de proyectos internacionales, y con el fin de consolidar su experiencia en diseño de muebles y objetos a medida bajo su propia marca única, Oleg y Anna fundaron una empresa con sede en Londres: O&A London. Desde hace muchos años, O&A figura entre los 100 mejores estudios de diseño del mundo.
Desde 1981, Reflejar fabrica espejos para baño y decoración, respetando las normas de calidad internacionales. La empresa es proveedora de las mayores casas de equipamiento para el hogar de Argentina. Su catálogo ofrece más de cien modelos diferentes, combinando materiales como el cuero, la madera y el metal, e incorporando además tecnología aplicada a la iluminación y accesorios como, por ejemplo, un sistema antiempañante para espejos. Por otra parte, Reflejar realiza espejos a medida con diseños exclusivos para sus clientes arquitectos, decoradores y diseñadores de interior.
Espejos Reflejar S.A.
Fabricación de espejos y repisas de vidrio.
Importación de artículos para la construcción.
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