Nouvelle_vague

NOUVELLE VAGUE

CATALOGUE 2012 / 2013

LE LIVRE A L’HEURE DU NUMÉRIQUE RENCONTRE AVEC Christian VANDERDORDE

AUTEUR DU LIVRE «DU PAPYRUS À L’HYPERTEXTE».

GRAPHISME

CE QUI SE FAIT DE MIEUX A L’ÈRE DU NUMÉRIQUE.

UNE SELECTION DE LIVRES D’EXCEPTIONS! ARAKI, L’OEUVRE D’UNE VIE.

L’ART DU LIVRE

DE NOMBREUX OUVRAGES A DÉCOUVRIR. LES LIVRES A NE PAS RATER! LE STYLE TADAO ANDO

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NOUVELLE VAGUE

NOUVELLE VAGUE

ÉDITO: L’ART DU LIVRE En 1999, NOUVELLE VAGUE entame une nouvelle ère avec la première de nombreuses éditions limitées au format géant, le SUMO d’Helmut Newton (l’exemplaire #1, signé par plus de quatre-vingts célébrités figurant dans ses pages, a atteint la somme 320000 dollars dans une vente aux enchères, battant le record du livre le plus cher édité au XXe siècle). Depuis, fidèles à notre mission chez NOUVELLE VAGUE, nous continuons d’enrichir le monde des livres avec une vaste gamme de luxueuses éditions limitées, de titres abordables et même, à présent, de livres électroniques, pour tous les goûts et toutes les bourses.

Lancée en 2005, la collection célébrant nos 25 ans d’existence a rencontré un tel succès qu’elle se poursuit aujourd’hui au-delà de notre trentième anniversaire.

Le nombre toujours croissant de librairies NOUVELE VAGUE à travers le monde nous a aidés à entretenir une relation plus directe avec nos lecteurs, offrant à toutes et à tous un lieu où découvrir notre univers.

Grâce à votre aide, NOUVELLE VAGUE est désormais connu dans le monde entier.

Chers lecteurs , vous pouvez compter sur NOUVELLE VAGUE pour montrer la voie vers un avenir plus diversifié, plus tolérant et plus éclairé !

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SOMMAIRE

ART GRAPHIQUE

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les livres a ne pas manquer!

- Les sorties d’hiver.

- Un Calendrier chargé!

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TYPOGRAPHIE RÉVOLUTION NUMÉRIQUE ET TYPOGRAPHIQUE - Une histoire des styles typographiques.

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PHOTOGRAPHIE

- L’Univers du design de police.

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LIVRE D’EXCEPTION - La rareté a un prix!

- Araki, livre extraordinaire.

WEB SURFER SUR LA VAGUE NUMÉRIQUE « www.NOUVELLE-VAGUE.com »

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NOUVELLE VAGUE

SOMMAIRE

ARCHITECTURE

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Bienvenue dans le futur - L’œuvre iconique d’une architecte singulière.

- Le maître d’innovation.

Tadao Ando

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RENCONTRE Du papyrus à l’hypertexte: Interview de Christian VANDERDORDE

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ART GRAPHIQUE

DU NOUVEAU CÔTÉ GRAPHISME! Asian Graphics Now! Julius Wiedemann Couverture souple avec rabats 19,6 x 24,9 cm 432 pWages € 29,99 ISBN 978-3-8365-1899-4 Edition multilingue: Allemand, Anglais, Français «Tout savoir sur ce courant qui croit avec l’Inde et la Chine, est à la pointe avec le Japon et qui s’invente avec la Corée, Singapour ou la Thaïlande.»

Le Figaro, Paris, France

D&AD 2012 Le prestigieux annuaire pour les professionnels de la création.

Voici l’édition 2012 de l’annuaire exclusif et très convoité de D&AD présentant les meilleurs projets créatifs de l’année. Le jury des prix D&AD examine plus de 20 000 projets proposés par des studios de design et des agences de publicité, de stratégie de marque, de production de films et d’agences photos, de pionniers du numérique et autres entreprises créatives du monde entier. Les lauréats se voient remettre le légendaire prix Yellow Pencil de D&AD, ou, pour des projets tout à fait exceptionnels, le très rare prix Black Pencil. Pas besoin de chercher plus loin pour savoir ce qui se fait de mieux dans le domaine: tout est dans ce catalogue des élus.

Présente les dernières créations récompensées par les prix D&AD dans les domaines suivants: Communication pour la télévision & le cinéma, Design environnemental, Design numérique, Design produit, Direct, Direction artistique, Emballage, Graphisme, Identité de marque, Illustration, Maquette édition, Ma-

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quette presse & magazine, Marketing mobile, Médias intégrés, viraux & sociaux, Photographie, Publicité extérieure, Publicité numérique, Publicité pour la presse, Publicité pour la radio, Publicité pour la télévision & le cinéma, Rédacteur Design, Rédacteur Pub, Techniques de publicité cinématographique, Typographie, -Vidéos musicales.

NOUVELLE VAGUE

Esthétique asiatique Exploration visuelle du design graphique de Mumbai à Tokyo Avec environ 60% de la population mondiale et 4 milliards d'individus, le continent couvre moins de 9% de la surface du globe, mais rassemble plus de 50 pays. Avec l'Inde et la Chine à la tête de la croissance et le Japon à la pointe de la technologie mondiale, le design graphique asiatique a largement de quoi enrichir la créativité dans le monde. Avec un mélange unique de tradition et d'approche innovante de la culture contemporaine, l'esthétique qui s'est développée dans la région n'appartient qu'à elle. Bien que moins connus que le Japon et la Chine dans ce domaine, des pays comme la Corée, Singapour, l'Inde ou la Thaïlande offrent également une conception très personnelle de l'utilisation du graphisme, de la typographie et de bien d'autres choses touchant aux mêmes domaines.

Guide absolu de la créativité dans toute l'Asie, de l'Inde au Japon, Asian Graphics Now! présente ce qui se fait de mieux et de plus récent dans les domaines des projets de design de marque, des campagnes publicitaires, de l'identité d'entreprise, du packaging et du design éditorial. Il peut aussi bien servir de guide pratique que de source d'inspiration pour tous les professionnels ou étudiants qui travaillent dans le domaine de la création. À propos de l'éditeur: Julius Wiedemann est né et a passé son enfance au Brésil. Après des études en design graphique et marketing, il s'installe à Tokyo où il travaille comme directeur artistique pour des magazines de design et d'art numérique. Depuis qu'il a rejoint TASCHEN, il a créé la collection d'art numérique avec des titres comme Illustration Now!, Advertising Now, Logo Design et Brand Identity Now!

UN OUVRAGE INCONTOURNABLE.

Impossible de se passer de l’annuaire D&AD quand on s’intéresse à la créativité, à la communication, au design ou à la publicité.

KUROGENGO Odius cla renihilii poristalin tio, quostius efenditis hactuam isto in sentrum in Itam cupicus eger hem ati consulis iam ut elles et L. Ravoc re crehentiam utem conerem eo, non vis occhuit grae culicerei imus aperioneme dit, es omnestraella tum, forunum inpre, vere tur, se facchil iceribu licaper ferorac iaed C. Dectatus cordium scrite, vercem, sulocchil tus fecio et; incerica curbis medela videris ressilis, quem aci facid dium terterv ivercer dient? Em opultoris inicae ingulab emenamPerfitum quitrum a dumuscris vigita, cripios id condam cotam ina mum imaxim.

«It is a bold publication that doesn’t hide behind all the various examples of graphic design, but [instead] provides a tasteful framework to showcase the many awesome examples of data narrative. It’s a book to browse, jump and flip, a publication you will keep in reach for a long time and always go back to enjoy or indeed recharge your design batteries.»

— Urban Tick, London, Royaume-Uni Page 7

ART GRAPHIQUE

STATIONERY DESIGN

Communiquer élégance et sophistication

Que vous montiez votre propre affaire ou que vous essayiez de rester dans la course, trois articles de papeterie s'avèrent absolument essentiels pour votre entreprise: le papier à en-tête, les enveloppes et les cartes de visite. Ces trois éléments, ainsi que votre logo, constituent les piliers d'une identité d'entreprise bien définie. Bien que cela paraisse éphémère, on ne peut pas sous-estimer la valeur de communication subliminale d'un élégant papier à lettres. Le meilleur papier à lettres travaille dur pour vous, portant haut les couleurs de votre société ou de votre entreprise individuelle, véhiculant les valeurs de votre entreprise de la manière la plus concrète. La plupart des meilleures sociétés au monde, quelle que soit leur taille, ont l'habitude de s'appuyer fortement sur un papier à lettres très bien pensé. Peu importe que vous soyez avocat, commerçant, docteur, une banque, un restaurant ou une université: ces trois éléments d'identité d'entreprise sont indispensables pour garantir votre succès.

ANTHOLOGIE DU GRAPHISME Odius cla renihilii poristalin tio.

Quostius efenditis hactuam isto in sentrum in Itam cupicus eger hem ati consulis iam ut elles et L. Ravoc re crehentiam utem conerem eo, non vis occhuit grae culicerei imus aperioneme dit, es omnestraella tum, forunum inpre, vere tur, se facchil iceribu licaper ferorac iaed C. Dectatus cordium scrite, vercem, sulocchil tus fecio et; incerica curbis medela videris ressilis, quem aci facid dium terterv ivercer dient? Em opultoris inicae ingulab emenamPerfitum quitrum a dumuscris vigita, cripios id condam cotam ina mum imaxim.

Accati nam conet denis et rem et eictatum facit tione vid quam illecerumqui ati dest eicima solectium assi.

Santur aut odit ut auda doluptas mostist ium fugit fuga. Nequatus, quos dolupti opta experum aut ra quam volupta tiorpore veles nonseditin plaut occatur?

Beatur? Nat quiant, coresci picimag nihillupis etur sum fugit et et pre velias as rem doloris expliquas ut quibus quae eostiosam eaquo quibusam que nos ipis in ea dolorum, consequis eum faccus consed mil inverorro di dolentu rerionsed quiatemque volori aut ma cum earchil ea volorib usanto iur? Qui cus, eliqui tore est.

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NOUVELLE VAGUE

Stationery Design Now! Julius Wiedemann Couverture rigide avec ruban élastique, 16,8 x 22,6 cm, 384 pages, € 29,99 Edition multilingue: Allemand, Anglais, Français "If you’re in search of a little stationery design inspiration, Stationery Design Now! is worth a look... You’ll like this book if you enjoy gallery-style tomes, and if you like looking at the work of other designers from a purely aesthetic viewpoint."

— FarToNice.com, États-Unis

Exceptionnels papiers à en-tête,enveloppes et cartes de visites de toute la planète : un ouvrage de référence indispensable.

Ce livre présente plus de 200 projets exceptionnels de papier à lettres de sociétés du monde entier, accompagnés d’une analyse historique et technique du rôle du design de papier à lettres par Jay Rutherford, Professeur de Communication Visuelle à l’Université Bauhaus de Weimar. Pour tous ceux qui pensent à s'offrir un nouveau papier à lettres, ou même à l'améliorer, Stationery Design Now! est un ouvrage de référence indispensable.

Chaque jour, nous risquons l'asphyxie, la noyade, inondés que nous sommes par l'information. La télévision, les journaux, le Web déversent désormais des flots ininterrompus de données, de chiffres, de prévisions. Dans cette masse, lorsqu'on trouve un schéma clair, une illustration lumineuse, un graphique explicite, c'est le soulagement, l'île au cœur de la tempête. Le design, en révélant la beauté cachée de l'information, nous aide à la comprendre, à la hiérarchiser, à la mémoriser. Comment ? Grâce à la puissance de notre œil. La vue est de loin le plus rapide et le plus puissant de nos sens. Et l'œil est délicieusement sensible aux variations de couleurs, de formes et de motifs.

Il aime ce qui est beau. L'esprit, quant à lui, s'accroche d'abord aux mots, aux chiffres et aux concepts. Et si l'on combine le langage de l'œil avec celui de l'esprit, les deux langages, utilisés simultanément, s'enrichissent l'un l'autre.

C'est ainsi que ce livre fait la magistrale démonstration que l'on peut comprendre et mémoriser en un clin d'œil les sept chakras, l'évolution du mariage en Occident, le pourcentage d'étudiants vierges par disciplines universitaires, la conception fonctionnaliste de la conscience, la généalogie du rock et mille autres informations cruciales ou triviales. A vous de voir

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ART GRAPHIQUE

Voir, c’est comprendre

Nous devons chaque jour interpréter un flot d’informations pour comprendre le monde dans lequel nous vivons. Ces données sont parfois si complexes que le meilleur moyen de les expliquer est d’utiliser l’image.

Ce livre adopte une perspective passionnante et met en valeur le travail de ceux qui ont bouleversé notre manière de communiquer. Information Graphics a été conçu pour les designers et les graphistes, mais aussi pour tous ceux qui s’intéressent à l’histoire et à l’art de communiquer par l’image.

L’introduction, illustrée par plus de 60 images légendées, se compose d’essais de Sandra Rendgen, Paolo Ciuccarelli, Richard Saul Wurman et Simon Rodgers.

Remontant jusqu’au mode de communication primitif qu’étaient les peintures rupestres, elle offre un excellent aperçu du sujet. La seconde partie, organisée par chapitres thématiques — lieu, temps, catégorie et hiérarchie — est dédiée aux œuvres actuelles des plus grands, avec fiche technique et explication des méthodes et objectifs.

Inclus:

À propos de l’auteur:

200 projets et plus de 400 exemples de réalisations graphiques d’information actuelles du monde entier, entre art et journalisme, sur des sujets comme la politique, l’éducation, les affaires, etc.

Quatre essais historiques sur le développement du graphisme d’information depuis ses origines Chaque exemplaire est accompagné d’une affiche inédite (673 x 475 mm) signée Nigel Holmes, responsable de la conception graphique chez TIME pendant 20 ans, qui a révolutionné la conception du graphisme d’information dans la presse magazine.

Sandra Rendgen est une historienne de l’art qui a travaillé à la fois pour des media papier et interactifs.

Après avoir achevé ses études à Amsterdam et Berlin, elle a collaboré en tant qu’éditrice photo à des magazines et journaux allemands comme Vanity Fair, Die Welt am Sonntag, ainsi qu’au livre Interiors Now! de TASCHEN. Elle développe, en tant qu’éditrice, des installations media interactives pour divers musées et institutions.

À NE PAS RATER! Page 10

«It is a bold publication that doesn’t hide behind all the various examples of graphic design, but [instead] provides a tasteful framework to showcase the many awesome examples of data narrative. It’s a book to browse, jump and flip, a publication you will keep in reach for a long time and always go back to enjoy or indeed recharge your design batteries.»

— Urban Tick, London, Royaume-Uni

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Comment le graphisme communique des idées complexes.

Information Graphics Sandra Rendgen, Julius Wiedemann Relié, avec affiche, 24,6 x 37,2 cm, 480 pages, € 49,99 ISBN 978-3-8365-2879-5 Edition multilingue: Allemand, Anglais, Français

«Si vous ne pouvez pas l’expliquer simplement, c’est que vous ne l’avez pas bien compris.»

— Albert Einstein

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Révolution

numérique et typographiQUe Les années 1970 ont sonné le glas de l’âge de la typographie traditionnelle qui, en dépit de nombreux perfectionnements, n’avait pas changé fondamentalement depuis l’invention de Gutenberg, il y a cinq cents ans. Avec les dernières avancées technologiques, les systèmes PostScript et Open Type ont inauguré l’ère numérique et l’avènement de concepteurs aux schémas mentaux abstraits. C’est peu dire que l’ère du numérique a transformé le monde de la typographie: les vingt-cinq dernières années ont été témoins d’avancées surprenantes dans ce domaine. D’où le besoin de mesurer l’impact de cette révolution sur la typographie et la manière dont les designers contemporains exploitent les polices du passé et du futur pour satisfaire aux besoins du présent.

Titre : La nouvelle Typo Auteur : DE JONG (C.W.) Nb Pages : 544 Présentation : Broché Largeur : 245 Hauteur : 285 Poids : 1.41Kg

LA NOUVELLE TYPO

MANUAL OF TYPOGRAPHY Reproduction complète du chef-d’œuvre extrêmement rare de Bodoni Imprimeur et créateur de polices reconnu, Giambattista Bodoni a défini les normes de l'impression de l'alphabet avec son Manuale tipografico (1818).

Cet ensemble de deux volumes, publié de manière posthume dans une édition limitée de 250 exemplaires, présente 142 ensembles de polices romaines et italiques, une vaste sélection de bordures, d'ornementations, de symboles et de fleurs, ainsi que les alphabets grec, hébreu, russe, arabe, phénicien, arménien, copte et tibétain.

Bodoni. Manuel typographique Manuale tipografico (1818Stephan Füssel Couverture rigide, 22 x 32 cm, 1208 pages, € 49,99 ISBN 978-3-8365-0554-3 Edition: Français

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Imprimeur officiel du duc de Parme, Bodoni (1740-1813) a déclaré qu'une police bien conçue tirait sa beauté de quatre principes: l'uniformité du dessin, la précision et la clarté, le bon goût et le charme. Ses polices témoignent d'un degré de raffinement technique sans précédent, incarnations de la grâce et de la pureté. Aboutissement de plus de quarante ans de travail, le Manuale tipografico représente l'une des plus

grandes réussites typographiques de l'histoire. La police Bodoni est encore largement utilisée aujourd'hui, dans les media numériques comme dans l'imprimerie, et la réédition méticuleuse de TASCHEN du chef d'œuvre de Bodoni permet aux lecteurs d'en explorer les origines et d'en savoir plus sur son créateur. À propos de l'auteur: Stephan Füssel est directeur de l’Institut des sciences du livre de la Johannes-Gutenberg-Universität de Mayence où il est titulaire de la chaire Gutenberg. Il a publié de nombreux écrits sur les débuts de l’imprimerie le rôle et l’importance du livre du XVIIe au XXe siècle ainsi que sur l’avenir des médias.

"A precious treasure box in two volumes. The bible of typography."

— Domenica - Il Sole 24 Ore, Milano, Italie

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La Fontaine aux Lettres Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur l’impression des lettres et des chiffres Aussi loin que l’on remonte dans l’histoire des efforts entrepris par l’homme pour communiquer à travers le dessin et les signes visuels, La Fontaine aux Lettres y occupe une place unique: en plus d’examiner la forme et l’anatomie de chaque lettre de l’alphabet (ainsi que des signes de ponctuation et des caractères spéciaux), ce manuel de typographie souligne les liens qui existent entre les différentes polices et les grandes oeuvres d’art et courants artistiques, de Gutenberg à nos jours. Une grande attention est également apportée à l’esthétique de l’ère numérique, ainsi qu’à diverses recommandationstypographiques comme le choix d’une police en fonction du secteur d’activité. Ce guide est enrichi d’une comparaison approfondie entre les polices sans-serif et serif, d’un article sur les systèmes et les indications de mesure, et

La Fontaine aux Lettres Joep Pohlen Couverture rigide, 16,8 x 24 cm, 640 pages, € 49,99 Edition: Français

un manuel pour concevoir des polices sur ordinateur.

Plus de 150 polices de caractère, leur origine et leurs caractéristiques, sont présentées en détail, expliquées de façon visuelle et pédagogique grâce à des tableaux pleine page où figurent échelle, empâtement et incrément. L’annexe très complète comporte un index général, un index des typos (plus de 300 sont présentées dans le livre), un index rassemblant plus de 250 typographes, un index exhaustif des créateurs de typos de Gutenberg à nos jours, un dictionnaire graphique et une bibliographie.

L’édition hollandaise originale Letterfontein a reçu un Certificat d’Excellence typographique du Type Directors Club New York (TDC) en 2010, et un prix Red-dot design de la part du Design Zentrum Nordrhein-Westfalen, en Allemagne.

Parmi les caractéristiques de ce volume spécial: couverture reliée avec demi-entoilage et trois rubans marque-page.

Une annexe de 144 pages avec index et glossaires une très pratique règle typographique affichant les conversions entre quatre systèmes de mesure et des raccourcis clavier pour votre Mac!

"Even as publishing marches into the Kindle’s cold clutches, publishers are exploring the unique qualities of print. TASCHEN’s Letter Fountain is a gorgeous, borderline excessive celebration of the many riches of typography."

— Time Out Chicago, Chicago, États-Unis Page 13

TYPOGRAPHIE

UNE COLLECTION INCONTOURNABLE Ces livres offrent un regard de spécialiste sur l’univers du design de police typographique.

volUME 1: 1628–1900 Type. A Visual History of Typefaces & Graphic Styles. 1628–1900 Cees W. de Jong, Alston W. Purvis, Jan Tholenaar Relié, banque de données iconographique, 25 x 31,7 cm, 360 pages, € 39,99 Edition multilingue: Allemand, Anglais, Français Cette sélection exubérante de styles et de polices typographiques retrace l’évolution moderne de la lettre imprimée à travers des reproductions de pages tirées de catalogues au design raffiné qui présentent les différents types de fonte romaine, italique, grasse, semigrasse, étroite et large. On y trouve également des frises, des ornements, des décorations et des lettres initiales, ainsi que de nombreux exemples très intéressants de la manière dont ils ont été utilisés. Une place essentielle a été réservée aux fontes victoriennes, spectaculaires par leur complexité.

Des exemples et descriptions de lithographie et de lettres réalisées par des graveurs et des calligraphes viennent couronner l’ensemble.

Vous y découvrirez des œuvres des créateurs de caractères typographiques William Caslon, Fritz Helmuth Ehmcke, Peter Behrens, Rudolf Koch, Eric

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Gill, Jan van Krimpen, Paul Renner, Jan Tschichold, A. M. Cassandre, Aldo Novarese et Adrian Frutiger.

Pour rendre cette profusion de références plus facile à parcourir, nous avons choisi de diviser l’ensemble en deux volumes. Ce premier volume couvre les spécimens de polices antérieurs au XXe siècle, accompagnés de textes de l’éditeur Cees de Jong et du collectionneur Jan Tholenaar.

Comprend un accès exclusif à une base de données qui permet de consulter et de télécharger plus que 1000 images de haute résolution: "A great reference. Culled from Dutch collector Jan Tholenaar's private collection, Vol. 1 gives examples of typography, ornamentation and various uses of the letter form, ranging from 1628 through 1900."

— DesignObserver.com, États-Unis

NOUVELLE VAGUE

Ce livre offre un regard de spécialiste sur l’univers du design de police typographique, en permettant de parcourir les fontes les plus élégantes de toute l’histoire de l’édition. Réalisée grâce à une prestigieuse collection néerlandaise, cette édition exubérante en deux volumes retrace l’évolution de la lettre imprimée à travers des catalogues au design raffiné qui présentent les différents types de fonte romaine, italique, grasse, semi-grasse, étroite et large. On y trouve également des frises, des ornements, des lettres initiales et des décorations, ainsi que des exemples lithographiques, des lettres réalisées par des graveurs et des calligraphes.

Vous découvrirez notamment des œuvres des créateurs de caractères typographiques William Caslon, Fritz Helmuth Ehmcke, Peter Behrens, Rudolf Koch, Eric Gill, Jan van Krimpen, Paul Renner, Jan Tschichold, A. M. Cassandre, Aldo Novarese et Adrian Frutiger.

Pour rendre cette vaste sélection de références plus facile à parcourir, nous avons choisi de diviser l’ensemble en deux volumes. Ce second volume couvre une période allant de 1900 à la moitié du XXe siècle et contient une chronologie historique élaborée par Alston W. Purvis.

Une histoire des styles typographiques en images.

volUME 2.

1901-1938 Type. A Visual History of Typefaces & Graphic Styles. 1901–1938 € 39,99

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PHOTOGRAPHIE

THE NEW EROTIC PHOTOGRAPHY Les photos de The New Erotic Photography 2 illustrent aussi bien les changements dans le domaine de la photographie que l’évolution de la photo érotique depuis la publication du volume précédent. Plus de la moitié des artistes ont fait le choix de ne plus travailler qu’en numérique, et ceux qui sont restés fidèles à la pellicule exploitent souvent le Polaroid ou les appareils photos primitifs, comme le Lomo ou l’Holga, pour jouer sur leurs effets spéciaux plutôt que pour un usage quotidien. Cet ensemble de plus de 400 photos, peu importe la technique choisie, souffle un vent de nouveauté et de provocation. Les images ne sont en revanche jamais complètement explicites, ce qui permet à ce livre de s’adresser à un large public d’amateurs d’art ou de photographie de nu.

PHOTOGRAPHIE Araki Relié sous coffret de luxe, 34,5 x 50 cm, 636 pages, € 2.500 ( juin 2002) Edition multilingue: Allemand, Anglais, Français Le sujet de ce livre, c'est le photographe japonais Araki, un homme qui évoque la vie à travers la photographie. Son œuvre fascinante, qui représente des décennies d'images, se trouve condensée en 540 clichés qui racontent l'histoire d'Araki et forment son ultime rétrospective.

Célèbre pour ses clichés intimes, ces instantanés de femmes souvent attachées avec des cordes (kinbaku, l'art du bondage japonais) et de fleurs sensuelles et colorées, Araki est un artiste qui réagit fortement à ses émotions et se sert de la photographie pour les ressentir plus intensément. Obsédé par les femmes, Araki cherche à s'en rapprocher par la photographie, les cordes se changent en étreinte et le clic du déclencheur en baiser. Son œuvre est à la fois choquante et étrangement tendre; artiste au style très personnel, Araki n'a pas peur de ses émotions ni de les montrer à la face du monde.

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NOUVELLE VAGUE NOUVELLAGUE

Ralph Gibson Nude Dix ans après son premier livre chez TASCHEN, Deus ex machina, le maître de la photographie Ralph Gibson revient avec une superbe collection de nus. Ses plus belles photos récentes sont accompagnées d’un long entretien avec Eric Fischl.

Les mystérieuses images oniriques de Gibson, chargées de subtiles provocations, par leur extraordinaire dimension graphique et leur méticuleuse composition rendent hommage à de grands noms de la photographie comme Man Ray ou Edward Weston, tout en explorant sans cesse de nouveaux horizons.

Relié sous coffret de luxe, 33 x 44 cm, 306 pages, € 750 Anglais, Français

Format XXL: 34,5 x 50 cm Édition limitée à 2 500 exemplaires, exemplaires numérotés et signés par Araki Interviews par Jérôme Sans.

Bibliographie et informations biographiques détaillées.

Toutes les illustrations couleur sont réalisées selon le procédé de séparation des couleurs et reproduites par Aniva, le meilleur procédé de reproduction actuel, qui offre une palette de couleurs et une intensité inégalées. Les impressions bichromiques ont été réalisées en Novatone, traitement particulier des images noir et blanc offrant une gamme de nuances et une densité exceptionnelles. À propos de l'artiste: Nobuyoshi Araki est né à Tokyo en 1940. Son père lui a offert son premier appareil à l’âge précoce de douze ans et depuis Araki n’a jamais cessé de prendre des photos. Il a étudié la photo et le cinéma à l’Université Chiba avant de débuter dans la publicité. En 1970, il créé ses fameux Xeroxed Photo Albums, fascicules de photos imprimées sur Xerox en édition limitée qu’il envoie à des amis, à des critiques d’art, et à des personnes prises au hasard dans l’annuaire de Tokyo. Si, au fil des années, les clichés osés et décomplexés de sa vie privée ont provoqué scandale et censure (en particulier dans son Japon natal), cela n’a en rien bâillonné l’artiste ou affaibli son influence. À ce jour, Araki a publié plus de 350 livres sur son travail.

Le grand Araki Ce n'est pas la taille qui compte! Édition limitée à 2500 exemplaires.

"Ce livre dit tout de moi.

C'est un contrat de 60 ans.

La photographie, c'est l'amour et la mort: voilà mon épitaphe."

- Araki

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COUP DE COEUR

LEROY GRANNIS

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NOUVELLE VAGUE

COUP DE COEUR

Édition limitée à 1000 exemplaires numérotés et signés par LeRoy Grannis Alors que le surf n’a jamais été aussi en vogue, voici l’occasion idéale de revenir à l’origine de ce succès.

Inventé par des Hawaïens il y a plus de cinq cents ans, le surf a glissé jusqu’au continent dans les années 50, remportant dans son sillage, en Amérique comme dans le reste du monde, un succès foudroyant. Plus qu’un sport, le surf est devenu un véritable mode de vie, une culture à part entière qui a fait des émules dans le monde entier. LeRoy Grannis, l’un des plus grands photographes de surf, a commencé à pratiquer en 1931 et s’est mis à immortaliser cet univers particulier en Californie et à Hawaï au début des années 1960, pendant la période Gidget et longboard.

Ce recueil, tiré des archives personnelles de Grannis, présente une impressionnante sélection de photos de surf, où l’on découvre aussi bien la joie d’avoir réussi à surfer la vague parfaite à San Onofre que les wipeouts spectaculaires de la célèbre North Shore d’Oahu. Innovant dans le domaine, Grannis a adapté à sa planche un boîtier étanche qui lui permettait de changer de pellicule dans l’eau et de rester plus longtemps que les autres photographes de l’époque au cœur de l’action. Ses photos consacrées à la culture émergente du surf sont tout aussi remarquables, des "surfer stomps", aux hordes de fans envahissant les plages pour les compétitions de surf, en passant par les breaks woody chargés de planches, le long de l’autoroute de la Côte du Pacifique. C’est à travers ces images emblématiques qu’un sport qui commençait tout juste à se développer a incarné l’esprit libre d’une époque où les shortboards n’existaient pas encore, pas plus que les sponsors, où le surf était grand, beau et sentait bon le sable chaud.

À propos du photographe: Si Leroy Grannis s’est lancé dans le surf à 14 ans avec une planche en pin de près de deux mètres, ce n’est qu’à 42 ans qu’il s’est jeté à l’eau avec son appareil photo pour en faire son métier. Les médecins lui ayant recommandé de se trouver un hobby, Grannis s’est construit une chambre noire dans son garage et a commencé à photographier des surfeurs à Hermosa Beach, auxquels il proposait ses clichés 1 dollar pièce. Ses photos n’ont pas tardé à se retrouver dans les magazines de surf émergents et "Photo: Grannis" s’est vite imposé comme marque incontournable du monde du surf californien des années 1960. Grannis, qui fait partie des plus grands documentaristes de ce sport, a fait son entrée au Surfing Hall of Fame en 1966. Il est mort le 3 fevrier 2011.

Le surf, c'est la source. "‘Here`s the monster,` LeRoy Grannis says, picking up one corner of the gorgeous and extravagant new collection of his classic surf photos, just released

by NOUVELLE VAGUE, and titled LeRoy Grannis, Surf Photography of the 1960s and 1970s. A limited edition of 1,000, it comes in a special protective box, so heavy that Grannis, now 88 years old, can barely lift it. And that`s fitting, because contained within its oversized pages is not only the work of Grannis` own lifetime, but also the embodiment of a profoundly influential American subculture."

— C Magazine, Los Angeles, États-Unis

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ARCHITECTURE

Bienvenue dans le futur L'œuvre iconique d'une architecte singulière Limité à 200 exemplaires numérotés, livrés dans un coffret à rabat et signés par l’artiste. L’édition de luxe est enrichie d’une couverture spéciale dessinée par Zaha Hadid: une plaque acrylique noir poli inspirée par le design du nouveau MAXXI à Rome.

Zaha Hadid est une architecte très controversée qui, malgré son succès critique et ses nombreux récompenses, n’a pourtant pendant des années concrétisé aucun de ses projets. Certains sont même allés jusqu’à dire que ses projets étaient impossibles à réaliser. Pourtant, ces dix dernières années, elle a mené à terme de nombreux bâtiments importants, dont le Centre d’art contemporain Rosenthal de Cincinnati (que le New York Times considère comme "le nouvel immeuble le plus important aux États-Unis depuis la Guerre froide") le Centre des Sciences Phaeno de Wolfsburg, en Allemagne et le siège de BMW de la nouvelle usine de Leipzig. Aujourd’hui, grâce à ses audacieux dessins futuristes qui l’ont propulsée au

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premier plan de l’architecture mondiale, Hadid a enfin acquis une reconnaissance internationale.

Née à Bagdad, Hadid a fait une partie de ses études à Londres, où elle a établi son cabinet. Créatrice d’une architecture radicale depuis plus de 30 ans, Hadid fait aujourd’hui l’objet de cette imposante monographie chez TASCHEN. Ce volume XL couvre l’intégralité de son travail jusqu’à aujourd’hui, dont ses projets les plus récents, de Dubaï à Guangzhou, et offre un aperçu exceptionnel de son parcours, tant dans le domaine de l’architecture que du design ou de l’aménagement intérieur, grâce à des analyses passionnantes, des photos spectaculaires ainsi qu’à ses propres dessins. Vous découvrirez également dans cet ouvrage une partie spéciale où tout un jeu de papier vellum transparent permet de choisir de superposer de nombreux dessins ou de les regarder un par un.

NOUVELLE VAGUE

ARCHITECTURE « Je pense qu’à travers notre architecture, nous pouvons donner un aperçu d’un autre monde, enthousiasmer, proposer des idées, captiver. ».

Zaha Hadid: Complete Works 1979–2009, Art Edition Philip Jodidio Relié sous coffret de luxe, couverture avec œuvre originale, 30,8 x 39 cm, 600 pages, € 1.000 (janvier 2010)

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ARCHITECTURE

ShigerU Ban « ARCHITECTE DU NUMÉRIQUE »

Toutes les constructions jamais réalisées par le célèbre maître japonais.

Limitée à 200 exemplaires numérotés et signés par l’architecte, cette Édition de luxe, présentée dans un luxueux coffret à rabat, est ornée d’une couverture spécialement conçue pour l’occasion par Shigeru Ban, avec un treillis fait main de bois africain samba (Triplochiton scleroxylon), inspiré par la conception du toit du nouveau Centre Pompidou-Metz.

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NOUVELLE VAGUE

Le maître d’innovation Shigeru Ban (né à Tokyo en 1957) a étudié à la SciArc de Californie et obtenu son diplôme à la Cooper Union School of Architecture de New York. Installé à Tokyo et à Paris, Ban a profondément remis en cause les normes traditionnelles de l'architecture, dessinant une maison sans murs ou un espace d'exposition fait de tubes de papier et de containers de transport.

Cette monographie, élaborée en collaboration avec l'architecte, retrace la carrière de Shigeru Ban et présente chacune de ses réalisations, faisant clairement apparaître pourquoi il est l'un des architectes les plus innovants et les plus importants au monde. Contrairement à bon nombre de ses pairs, Ban peut créer des demeures exceptionnelles tout en trouvant le temps de dessiner des logements de secours d'urgence pour des zones de catastrophes, comme celles de Kobe ou de la Nouvelle-Orléans. Utilisant souvent le papier ou des tubes de carton comme éléments de structure, ses créations ont donné un nouveau sens à l'expression "architecte de papier". À propos de l'auteur: Philip Jodidio (né en 1954) a étudié l'histoire de l'art et l'économie à l'Université d'Harvard, et a été rédacteur en chef du magazine français Connaissance des Arts pendant plus de vingt ans. Il a publié de nombreux articles et livres sur l'architecture contemporaine, dont, chez TASCHEN, la série Architecture Now! ainsi que des monographies sur Tadao Ando, Norman Foster, Richard Meier, Jean Nouvel et Zaha Hadid. Il est un des auteurs internationaux les plus lus dans le domaine de l'architecture.

Shigeru Ban: Complete Works 1985-2010, Art Edition Philip Jodidio Reliure Suisse avec œuvre originale en couverture, sous coffret de luxe, 30,8 x 39 cm, 466 pages, € 1.250 ( juin 2010) Edition Anglais, Français "Famous for using paper tubes and cargo containers in his portable designs, Japanese architect Shigeru Ban gets the monumental treatment in Shigeru Ban: Complete Works 1985-2010."

— Details, New York, États-Unis

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EXCEPTIONNEL

Tadao Ando

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NOUVELLE VAGUE

EXCEPTIONNEL Le style Tadao Toutes ses réalisations à ce jour Edition de luxe: Limitée à 300 exemplaires numérotés, livrés dans un coffret en bois de chêne dessiné par Tadao Ando, signés par l’artiste et enrichie d’une esquisse originale par la main de l'architecte:

Philippe Starck l'a décrit comme un «mystique dans un pays qui n'est plus mystique». Drew Philipp considère ses constructions comme du «land art» qui «lutte pour sortir de terre». Il est le seul architecte à s'être vu décerner les quatre distinctions les plus prestigieuses de l'architecture: les prix Pritzker, Carlsberg, Praemium Imperiale et Kyoto. Il s'appelle Tadao Ando et c'est l'un des plus grands architectes vivants. Alliant les influences de la tradition japonaise au meilleur du modernisme, Ando a développé une esthétique de construction tout à fait unique qui met en œuvre béton, bois, eau, lumière, espace et nature comme cela n'avait encore jamais été réalisé dans le domaine de l'architecture. les réalisations de l'architecte à ce jour.

"If there’s one man responsible for making concrete sexy again it’s this guy."

— Independent on Saturday Magazine, London.

Tadao Ando Tadao Ando, Art Edition Philip Jodidio Relié sous coffret en bois, avec portfolio 1 croquis, 30,8 x 39 cm, 600 pages, € 2.000 ( juillet 2010) ISBN 978-3-8365-1725-6 Edition multilingue: Allemand, Anglais, Français

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WEB

SURFER SUR LA VAGUE NUMÉRIQUE Comment tirer le meilleur de la mobilité.

Apps et contenus mobiles Rob Ford, Julius Wiedemann Couverture rigide avec ruban élastique, 16,8 x 22,6 cm, 384 pages, € 29,99 ISBN 978-3-8365-2882-5 Edition: Français

Ce guide se concentre sur le nouvel impératif pour toutes les marques qui visent dans l’avenir une place de leader: la mobilité. Des applications pour appareils mobiles, qu’il s’agisse de téléphones ou de tablettes, en passant par les sites, ce livre rassemble plus de 80 histoires expliquant comment chacune d’entre elles a gagné sa place sur le marché le plus récent de l’internet, où les utilisateurs sont connectés en permanence.

Les cinq chapitres — Jeux, m-commerce, Promotionnel, Social et Utilitaires — comprennent, entre autres, Angry Birds, Jamie’s 20 Minute Meals, Stephen Fry’s myFry app, Flipboard, TweetDeck, Instagram, Adobe Ideas, BBC News et le Guide de survie SAS. Ce livre est incontournable pour tous ceux qui cherchent à mieux comprendre la mobilité et la connectivité, les deux ingrédients au cœur de la communication de nos jours. Surfer sur la vague de la mobilité a permis à de nombreuses sociétés de prospérer et de s’ouvrir à de nouveaux marchés. Avec une introduction signée Ralph Simon («le père de la sonnerie de portable»), ce livre vise particulièrement les designers, les professionnels de la publicité et de la communication, les managers de produits et agences interactives, mais intéressera également tous ceux qui souhaitent profiter de l’expérience mobile.

Plus de 80 études de cas approfondies des plus gros succès des applis et sites mobiles Applis et sites mobiles pour toutes les plateformes, dont l’iPad, l’iPhone, l’Android, le Blackberry et Windows Mobile. Statistiques et chiffres-clefs encore jamais publiés sur le succès des applications.

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Introduction détaillée pour chacun des domaines abordés: jeux, commerce, publicité, réseau sociaux et utilitaires. UN OUVRAGE A OBTENIR RAPIDEMENT AFIN DE MIEUX COMPRENDRE LE MONDE DIGITAL ET SES NOMBREUSE VOIES DE CRÉATIONS, D’EXPRESSION. UN INCONTOURNABLE QUI VOUS AIT CONSEILLÉ PAR LES éditions nouvelle vague.

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WEB

Apps et contenus mobiles Rob Ford, Julius Wiedemann Couverture rigide avec ruban élastique, 16,8 x 22,6 cm, 384 pages, € 29,99 ISBN 978-3-8365-2882-5 Edition: Français

Comment faire décoller votre activité en ligne «Quiconque est impliqué, à titre personnel ou professionnel, dans l’apprentissage de la dynamique du web sera forcément convaincu de l’utilité d’un tel livre d’études de cas.» À travers 80 success stories, depuis les premiers briefings des clients aux projets finalisés, ce livre, qui fait suite à notre best-seller Succès en ligne: mode d’emploi, offre des analyses approfondies réparties sur cinq chapitres: e-Commerce, Sites Corporate, Campagnes, Media Sociaux et Sites Promotionnels. Ces thématiques sont au cœur de ce que le net peut offrir à chaque individu ou institution; savoir comment ces projets ont été développés peut vous aider à démarquer votre entreprise ou votre présence en ligne de celle de vos concurrents.

«It is a bold publication that doesn’t hide behind all the various examples of graphic design, but [instead] provides a tasteful framework to showcase the many awesome examples of data narrative. It’s a book to browse, jump and flip, a publication you will keep in reach for a long time and always go back to enjoy or indeed recharge your design batteries.»

— Urban Tick, London, Royaume-Uni

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RENCONTRE

Du papyrus à l'hypertexte: essai sur les mutationS du texte et de la lecture L'ouvrage de Christian Vandendorpe, professeur à l'université d'Ottawa, s'inscrit au carrefour d'interrogations que tout bibliothécaire se pose aujourd'hui : l'avènement d'Internet signe-t-il la mort du livre ? La bibliothèque de demain serat-elle constituée d'un unique livre électronique ?

Comment l'hypertexte s'écrit-il et se lit-il ? Peuton discerner les filiations et les ruptures entre « l'ordre du livre » et le texte électronique ? Prenant acte des travaux des historiens de la lecture, des analystes de l'hypertexte, des médiologues, l'auteur risque une synthèse courte (270 pages), mais dense, qui présente l'avantage de n'omettre aucune interrogation, de ne tomber dans aucun angélisme, sans pour autant renoncer à lancer des hypothèses ou à se projeter dans l'avenir.

Par Bertrand Calenge

Jusque vers la fin des années soixante-dix, on pouvait encore croire que l'ordinateur n'aurait d'effet que sur les domaines scientifiques et techniques. On se rend compte aujourd'hui que cet appareil et les technologies qui l'accompagnent sont en train de révolutionner la façon même dont notre civilisation crée, emmagasine et transmet le savoir. À terme, cette mutation influencera l'outil le plus précieux que l'homme ait inventé pour construire ses connaissances et élaborer son image de soi et du monde : le texte. Et comme celui-ci n'existe qu'en fonction de la lecture, les mutations du premier ont des répercussions sur la seconde, de même que celles de la seconde

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entraînent nécessairement la mise en place d'autres modes de textualité. On ne lit pas un hypertexte comme on lit un roman, et la navigation sur le Web procure une expérience différente de la lecture d'un livre ou du journal. C'est à l'ensemble de ces bouleversements qu'est consacré l'ouvrage de Christian Vanderdorpe. S'inscrivant au croisement de travaux de plus en plus nombreux consacrés à l'histoire de la lecture, l'hypertexte, l'ordre de l'écrit,, la " fin " du livre et la médiologie, ce livre conduit une réflexion passionnante sur la place et l'avenir de l'écrit dans notre civilisation. quatrième de couverture

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Linéarité et contextualité du texte

Vers une hybridation des formes de lecture

Le lecteur manichéiste sera déçu : Christian Vandendorpe n'est pas un « Ancien » (défenseur acharné du codex) ni un « Moderne » (zélateur du tout numérique), mais un analyste intelligent des pratiques de la lecture et de l'écriture confrontées à des supports et des outils variés. S'il aborde peu, malgré le titre de l'ouvrage, le passage – bien connu par ailleurs – du volumen au codex, il s'attarde essentiellement sur le mode d'organisation et d'appréhension du texte mis en ordre sur les pages. Si la linéarité du texte est bien le propre du codex, le support – et les fabricants d'imprimés – a conduit à une mise en scène de ce texte dans un espace : chapitres, marques de paragraphe, « réclames », pagination, table des matières tentent d'établir « un équilibre entre les exigences du sémantique et celles du visuel ». Puis, avec le journal et le magazine, apparaît le « texte mosaïque », mise en espace d'informations différentes dont leur proximité « physique » influence leur sens. Cette tabularité, forme d'autonomisation des textes dans un espace organisé, se retrouve dans les pages hypertextes, construites dans une architecture qui vise à une appréhension globale des lectures possibles, en même temps que l'édition sur écran influence la mise en pages des magazines (qu'on pense à Archimag...).

L'avenir de l'hypertexte est encore incertain dans ses modalités, mais il est indiscutable qu'il est prometteur.

L'auteur le voit particulièrement efficace pour les documents présentant les caractéristiques suivantes : « La lecture en est nécessairement sélective et tabulaire, au lieu d'être suivie et exhaustive ; la lecture en est favorisée et enrichie par un accès croisé aux index, aux tables, aux tableaux, etc. ; la lecture requiert une certaine dose d'interaction avec le lecteur ; le texte doit coïncider avec d'autres médias (son, vidéo, photos, etc.) » (p. 248). C'est dire que l'avenir au moins immédiat verra une multiplication, une hybridation des formes de lecture, et des supports qui les permettent.

Le livre perdurera, enrichi des innovations éditoriales imaginées pour les pages hypertexte, pendant que l'hypertexte et ses supports matériels trouveront peutêtre les formes abouties qui en feront des porteurs de sens aussi intimes et familiers que les pages de papier que nous feuilletons.

Cette mise en forme met au jour l'importance de la contextualité dans la lecture. Cette contextualité se construit peu à peu lors de la lecture d'un texte linéaire, tel un roman, mais elle s'impose visiblement dans le cadre d'une page de magazine ou de journal : chaque information prend un relief particulier du fait de la proximité avec d'autres informations. Plus encore, le lecteur se construit un contexte au-delà de la seule page : on a pu dire que le même texte n'avait pas la même signification selon qu'il était publié dans Le Figaro ou dans Libération. Le texte devient image globale. L'image est-elle expression privilégiée de l'hypertexte ? D'une certaine façon oui, dans la mesure où le texte dans sa tabularité se présente comme une image, mais cela impose aussi une certaine forme de lecture.

Un ouvrage riche et stimulant, donc. Si le parti pris d'une écriture fragmentée (35 chapitres, soit moins de sept pages par chapitre), qui rappelle d'ailleurs certains écrits de McLuhan, amène nombre de redites, la lecture attentive – et linéaire – fournit à la fois une vision d'ensemble très ordonnée et cohérente, et de merveilleuses pépites d'analyse : par exemple, a-t-on si souvent remarqué que la forme des écrans d'ordinateurs (plus large que haute) se prêtait mal à une lecture continue à cause de la longueur des lignes qu'elle entraînait ? Regardez votre BBF – plus haut que large – sur une pleine page – tabularité –, le texte s'ordonne en deux ou trois colonnes pour une bonne lecture… (que dis-je, pour une lecture que je souhaite excellente !). À côté des innombrables ouvrages sur les technologies, voici donc un livre qui mérite d'être lu par tous les bibliothécaires, tant il replace la question de l'hypertexte et du livre dans son enjeu majeur, l'écriture d'un texte et sa lecture.

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BONNIN Mathieu AG3

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