Fashion Film by EU ERAM

FASHION FILM “SS19”

Andrea Esteva

Pàgina !1

FASHION FILM “SS19”

Pàgina !2

Andrea Esteva

ÍNDEX

RESUM:

PARAULES CLAU:

JUSTIFICACIÓ:

FASE I

1.1 COMUNICACIÓ EN EL MÓN DE LA MODA

1.1.1 Què és un fashion film?

1.1.2 Com es va arribar als fashion films?

1.1.3 Plataformes del gènere dels fashion films

1.2 ELEMENTS I CARACTERÍSTIQUES DEL FASHION FILM

1.2.1 Elements dels fashion films

1.2.2 Una nova manera de comunicar-se amb el consumidor

1.2.3 Conseqüències / Què han aportat els fashion films

1.3 ANÀLISIS DE FASHION FILMS

1.3.1 The Tale of a Fairy de Karl Lagerfeld per a CHANEL

1.3.1.1 Sinopsis

1.3.1.2 Informació tècnica de la peça

1.3.1.3 Conclusions

1.3.2.1 Sinopsis

1.3.2.2 Informació tècnica de la peça

1.3.2.3 Conclusions

1.4 CONCLUSIONS

FASE II

2.1 Objectius

2.2 Presentació de la marca “The Youth Club”

2. 2. 1 Història de la marca

2.2.2 Paleta de colors

2.2.3 Valors de la marca

2.3 Referents artístics del fashion film

FASHION FILM “SS19”

Pàgina !3

Andrea Esteva

2.4 Referents fotogràfics

2.5 LA LOCALITZACIÓ

2.6 LES MODELS

2.7 ATTREZZO

2.7.1 Recerca d’attrezzo

2.7.2 Attrezzo final

2.8 MAQUILLATGE / PERRUQUERIA

2.8.1 Referents maquillatge

2.8.2 Referents pentinats

2.8.3 Maquillatge final

2.8.4 Pentinats finals

2.9 LA COL·LECCIÓ - THE YOUTH CLUB SS19

2.9.1 Articles The Youth Club:

2.9.2 Altres ítems:

2.9.3 Outfits:

2.10 GUIÓ - STORYBOARD

2.10.1 Storyboard escrit

2.11 GUIÓ TÈCNIC - FASHION FILM SS19

2.12 DIRECCIÓ DE FOTOGRAFIA PEL FILM

2.12.1 Objectius

2.12.2 Resultat final

2.13 DIRECCIÓ FOTOGRAFIA DE LES IMATGES

2.13.1 Objectius

2.13.2 Resultat final

2.14 TREBALL DE CÀMARA

2.15 LLISTAT DE MATERIAL TÈCNIC

2.16 IL·LUMINACIÓ

2.17 PLANNING DEL SHOOTING

2.18 EDICIÓ DEL VÍDEO

2.18.1 Resultat del color

16.2 Estil d’edició

FASHION FILM “SS19”

Pàgina !4

Andrea Esteva

16.3 Enquadre del film

17. EDICIÓ DE LES FOTOGRAFIES

15. DISSENY DEL CATÀLEG

15.1 Objectius

15.2 Referents disseny

15.3 Catàleg

15.4 Resultat final

16. WEB / XARXES SOCIALS

17. PRESSUPOST

17.1 Pressupost real

17.2 Pressupost fictici

FASE III

3.1. RESULTAT I CONCLUSIONS

3.2 PROSPECTIVA

3.3 AUTOAVALUACIÓ

ANNEX

CONTRACTES DE DRETS I CESSIÓ D’IMATGE:

BIBLIOGRAFIA I WEBGRAFIA

FASHION FILM “SS19”

Andrea Esteva

Pàgina !5

RESUM: L'estudi principal d'aquest projecte girarà entorn al desenvolupament d’un fashion film el qual es veurà reflectit principalment en la creació d'aquest audiovisual, juntament amb un projecte fotogràfic dels mateixos elements que el componen. Tot dins el món de la moda. Aquests dos projectes estaran creats amb la colaboració d’una marca de roba anomenada “The Youth Club”. El projecte es visualitzarà en diferentes plataformes com són una pàgina web pròpia (www.andreaesteva.com) on s’exposaràn el treball tant fotogràfic com audiovisual, les xarxes socials de @andrea.esteva i en un catàleg fotogràfic. El marc teòric d'aquest treball està format per la investigació de la teoria dels fahions films per així doncs, descobrir quines són les característiques que el defineixen. A fi de complementar el procés, s'analitzaran diferents fashion films , la qual cosa permetrà investigar quines són les bases que el formen i com l'art i l'estètica juguen un paper clau en la creació d’aquests. A partir d'aquí es passarà a la creació del film juntament amb els treballs fotogràfics representant a la marca de roba esmentada anteriorment. Sempre tenint com a element principal la moda, creant uns film estèticament molt potent.

PARAULES CLAU: Fashion film, Moda, Book Fotogràfic, estètica.

JUSTIFICACIÓ: Aquest treball va sorgir de les meves dues passions, la fotografia i el vídeo. Així doncs volia crear una peça on s’hi reflectissin les dues branques i que el seu punt d’unió fos la moda. Vaig decidir que el focus principal del meu treball recaigués sobre la creació del fashion film, recolzat pel treball fotogràfic.

FASHION FILM “SS19”

Andrea Esteva

Pàgina !6

OBJECTIUS: Objectius generals: · Creació d’un fashion film amb una direcció d’art potent i estèticament impactant. · Realització d’un treball fotogràfic format pels mateixos elements del fashion film. · Disseny d’un catàleg fotogràfic del projecte.

Objectius específics: · Investigar les bases d’un fashion film ·Representar la marca “The Youth Club” a partir del meu treball tant audiovisual com fotogràfic. ·Utilitzar diferents disciplines - vídeo, fotografia, disseny - per potenciar una marca.

METODOLOGIA El projecte està format per una part teòrica i una part pràctica. A travès de la part teòrica es vol arribar a entendre com funciona un fashion film, analitzant tres exemples que han revolucionat el món de la moda. A través de la pràctica és dur a terme la creació dels fashion films, tenint en compte les especificacions obtingudes durant la fase d'investigació. Juntament amb la creació dels treballs fotogràfics, sempre tenint en compte els valors de la marca per a poder reflectir-ho de forma audiovisual. Finalment l’exposició del treball a les diferentes plataformes i l’impresió del catàleg fotogràfic.

FASHION FILM “SS19”

Andrea Esteva

Pàgina !7

RESUMEN: El estudio principal de este proyecto girará en torno al desarrollo de un fashion films el cual se verá reflejado principalmente en la creación de estos audiovisual, junto con un proyecto fotográfico de los mismos elementos que lo componen. Todo dentro del mundo de la moda. Estos dos proyectos estarán creados con la colaboración de una marca de ropa llamada "The Youth Club". El proyecto se visualizará en diferentes plataformas como son, una página web propia (www.andreaesteva.com) donde se expondrán el trabajo tanto fotográfico como audiovisual, las redes sociales de @andrea.esteva y un catálogo fotográfico. El marco teórico de este trabajo está formado por la investigación de la teoría de los fahions films para así pues, descubrir cuáles son las características que lo definen. A fin de complementar el proceso, se analizarán varios fashion films, lo que permitirá investigar cuáles son las bases que lo forman y cómo el arte y la estética juegan un papel clave en el conjunto del propio fashion film. A partir de ahí se pasará a la creación de los films junto con los trabajos fotográficos representando a la marca de ropa mencionada anteriormente. Siempre teniendo como elemento principal la moda, creando unos film estéticamente muy potente.

PALABRAS CLAVE: Fashion film, Moda, Book Fotográfico, estilo.

JUSTIFICACIÓN: Este trabajo surgió de mis dos pasiones, la fotografía y el vídeo. Así pues quería crear una pieza donde se reflejaran las dos ramas y que su punto de unión fuera la moda. Decidí que el focos principal de mi trabajo recayera sobre la creación de los fashion films, apoyados por el trabajo fotográfico.

OBJETIVOS:

FASHION FILM “SS19”

Andrea Esteva

Pàgina !8

Objetivos generales: · Creación de un fashion film con una dirección de arte potente y estéticamente impactante. · Realizar un trabajo fotográfico formado por los mismos elementos del fashion film. · Diseño de un catálogo fotográfico del proyecto. Objetivos específicos: · Investigar las bases de un fashion film · Representar la marca "The Youth Club" a partir de mi trabajo tanto audiovisual como fotográfico. · Utilizar diferentes disciplinas - vídeo, fotografía, diseño - para potenciar una marca. METODOLOGÍA El proyecto está formado por una parte teórica y una parte práctica. A través de la parte teórica se quiere llegar a entender cómo funciona un fashion film, analizando tres ejemplos que han revolucionado el mundo de la moda. A través de la práctica es llevar a cabo la creación del fashion films, teniendo en cuenta las especificaciones obtenidas durante la fase de investigación. Junto con la creación de los trabajos fotográficos, siempre teniendo en cuenta los valores de la marca para poder reflejarlo de forma audiovisual. Finalmente la exposición del trabajo en las diferentes plataformas y la impresión del catálogo fotográfico.

FASHION FILM “SS19”

Andrea Esteva

Pàgina !9

SUMMARY: The main study of this project will revolve around the development of a fashion film which will be reflected mainly in the creation of these audiovisuals, along with a photographic project of the same elements that make up it. Everything in the fashion world. These two projects will be created with the collaboration of a clothing brand called "The Youth Club". The project will be displayed in different platforms as the web page of its own, (www.andreaesteva.com) where both photographic and audiovisual work will be reflected, also the social networks @andrea.esteva and a photo catalog. The theoretical framework of this work is formed by the investigation of the theory of fashion films, to discover the characteristics that define them. In order to complement the process, three fashion films will be analyzed, which will allow us to investigate the bases that build them and how art and aesthetics play a key role in the whole fashion films. From here, the film will be created along with the photographic works representing the brand of clothes mentioned above. Always having as main element, fashion. reating aesthetically very powerful film.

KEY WORDS: Fashion film, Fashion, Photo Book, style.

JUSTIFICATION: This work is build by my two passions, photography and video. So I wanted to create a piece where the two branches were reflected and that their point of union was fashion. I decided that the main focus of my work would fall on the creation of fashion films, supported by photographic work.

FASHION FILM “SS19”

Andrea Esteva

Pàgina !10

OBJECTIVES: General objectives: · Creation of a fashion film with a powerful and aesthetically impressive art direction. · Make a photographic work formed by the same elements of the fashion film. ·The design of a fashion book. Specific objectives: · Investigate the bases of a fashion film · Represent the "The Youth Club" brand from my audiovisual and photographic work. · Use different disciplines - video, photography, design - to enhance a brand.

METHODOLOGY: The project consists of a theoretical part and a practical part. Through the theoretical part we want to get to understand how a fashion film works, analyzing three examples that have revolutionized the world of fashion. Through the practice is to carry out the creation of fashion films, taking into account the specifications obtained during the research phase. Along with the creation of photographic works, always taking into account the values of the brand to be able to reflect it in an audiovisual way. Finally the exposition of the work will be shown at the different platforms as well as the photo catalog.

FASHION FILM “SS19”

Andrea Esteva

FASE I El MÓN DELS FASHION FILMS

Pàgina !11

FASHION FILM “SS19”

Andrea Esteva

Pàgina !12

1.1 COMUNICACIÓ EN EL MÓN DE LA MODA L'objectiu principal d'aquest projecte és la creació d’un fashion films. Un petit film audiovisual que ha transformat la manera de comunicar els valors de qualsevol marca. Tradicionalment, d'uns 30 segons, que s'han convertit en breus experiències audiovisuals capaces de transmetre els valors d'una marca i transformar la manera de com aquests arribin al seu target1. Però tot aquest món dels fashion films quan va començar, i com ha evolucionat fins a transformar-se al que és avui dia? Els fashion films han sorgit com una eina nova i revolucionària adoptada per marques de luxe a principis del segle XXI per construir les seves identitats. La consolidació de plataformes de vídeo col·laboratives com YouTube i Vimeo en els últims anys ha canviat significativament la manera com les marques de moda es comuniquen amb el públic. Les revistes de moda modernes, tal com les coneixem avui dia, van començar en les últimes dècades del segle XIX i els anuncis de moda d'aquestes revistes, amb les seves imatges i propostes, han demostrat la forma en què les dones han de mirar i interpretar el món de la moda durant dècades. Les marques de moda solien romandre dins dels límits de seguretat dels editorials: un informe visual on es presenta un model amb diferents vestits, seguint un tema o concepte específic. Els factors econòmics van ser el motiu principal d'aquestes decisions: durant la primera dècada del segle XX, dues editorials, Condé Nast i Hearst Corporation, van trobar una manera de capitalitzar l'enorme creixement de la indústria publicitària de cosmètics i fragàncies. Però el paper predominant que van assignar als fotògrafs va situar aquests professionals com a agents clau en l'origen del sistema de les marques de moda. Per primer cop es van començar a dissenyar fotografies on els models i les peces de roba eren igual d’ importants. A més, tot i que les tarifes de publicitat de les revistes de moda són cares, són més accessibles que les de mitjans audiovisuals, com ara la televisió i el cinema. Tanmateix, aquests no són l'únic motiu pel qual les marques de moda han triat formats d'impressió en lloc de publicitat audiovisual. El fet que els grups destinataris es concentrin intensament en les revistes de moda, a més de la qualitat i l'especialització dels continguts, els converteix en un lloc ideal per a la publicitat de la marca. En els últims anys, el sector de la comunicació ha demostrat que les fórmules convencionals com ara les taxes de publicitat a la televisió, ràdio, revistes i periòdics, cinema, tanques publicitàries i fins i tot Internet han estat superades per la inversió en comunicacions no convencionals. Al mateix temps, la publicitat tradicional havia experimentat una profunda crisi de credibilitat a principis del segle nou, però va millorar dramàticament durant la crisi econòmica i financera de 2008 a 2014. ___________________ 1Segment

del mercat al qual es dirigeix una acció publicitària o de màrqueting.

FASHION FILM “SS19”

Andrea Esteva

Pàgina !13

Si bé és cert que els canals de comunicació tradicionals han demostrat la seva efectivitat durant anys, les marques també s'han adonat que no poden ignorar transformacions radicals en l'actual escenari de comunicacions. Aquest és el cas dels fashion films els quals han desafiat les formes tradicionals de la comunicació en moda. Fins als darrers temps, la publicitat ha construït tota classe d'estratègies per arribar al seu públic objectiu, envaint cada centímetre del seu espai. Però avui dia la publicitat no es satisfà sols en arribar a l'espectador durant sols uns segons, sinó el que busca és trobar un lloc permanent en la ment de l'espectador. Una evolució que no sols consistia en canviar la perspectiva de la comunicació, sinó a passar de vendre productes a presentar valors de marca. Durant aquest procés, la publicitat s'ha introduït en tota mena de contextos per sorprendre l’aspectador. En les seves diverses formes, el fashion film s'ha convertit en un element indispensable entre productors i anunciants. No només pels ingressos obtinguts, sinó també per la narrativa que implica. Al món de la moda, aquests fets van motivar tot un canvi en la forma en què es veia la publicitat i la comunicació. Això ha sigut el punt d'inflexió que el món de la moda necessitava per innovar i experimentar a través de les pel·lícules de moda; un fenomen que avui dia ha generat la creació de nombroses plataformes en línia, cursos especialitzats i festivals a les principals capitals d'Europa o Amèrica. Per aquests motius, les marques de moda van començar a buscar una manera diferent de comunicar-se amb els seus clients, per tal de generar una conversa rellevant que no es pugui transmetre a través d'una revista. En la primera dècada del segle XXI, les marques de moda van començar a utilitzar el contingut audiovisual més que mai com una eina estratègica per expressar la seva identitat. 1.1.1 Què és un fashion film? "Un fashion film serveix per potenciar i fer arribar l'imaginari del dissenyador, el món que ha creat en aquesta col·lecció, les seves inspiracions, els seus referents, a moltes més persones". - José Murciano.

Hi ha moltes definicions de què són aquets petits films de moda . Alguns directors argumenten que aquestes peces han de contenir una història, altres opten per l'humor, per incloure la crítica social, diàleg, etc. Alguns diuen que el cinema de la moda encara és un gènere experimental, el qual s'està desenvolupant. També hi ha d'altres que argumenten que els fashion films són l'evolució natural de la fotografia en moda, preparada per conquerir i suplantar-la.

FASHION FILM “SS19”

Andrea Esteva

Pàgina !14

Tècnicament podríem dir que un fashion film és una peça audiovisual, de duració variable, generalment entre 1 i 5 minuts, amb una rica estètica audiovisual vinguda de la fotografia en moda i la narrativa d'un videoclip musical, un spot televisiu o un curt. Bàsicament, són una extensió de la marca, una altra manera d'experimentar la roba. No és sols un spot publicitari on el narrador ha de limitar-se a anunciar productes només en trenta segons que permet el format. Proporcionen una experiència digital de la marca / col·lecció que permet una nova versatilitat que ajuda a fer petites obres d'art, petits llibres d'autor. Arriba amb la intenció de ser la nova llengua del món de la moda. Hi han moltes possibilitats per definir un fashion film, però el que sí que és cert és que tots ells tenen quelcom en comú: La roba i el factor estètic són els protagonistes. Com a forma de renovar-se dels típics anuncis comercials, els dissenyadors van començar a utilitzar el factor audiovisual com a forma d'art. Són el resultat de combinar un videoclip musical, un documental i el món de la moda. Tan fina és la línia entre ens fashion films i el món del cinema que cada cop més, directors de cinema han estat contractats per grans marques de moda per dissenyar els seus curts. Com el director de cinema Guy Ritchie, el qual va treballar per Dior, o Wes Anderson, per Prada, o Pierre Jeunet per Channel. Fins i tot alguns d'aquests films han estat presentats a festivals de cinema, com el Fashion Film “A Therapy”2(2012), de Roman Polanski per Prada, el qual es va visualitzar al festival de Cannes al 2012. 1.1.2 Com es va arribar als fashion films? Si tornem als orígens d'aquesta peça i fem una breu visió històrica, “The Serpentine Dance”3 (1899) dels germans Lumière va ser segurament el primer fashion film. Mostra a una dona bufant el seu vestit que canvia de color mentre gira sense parar. La peça és considerada un dels primers exemples de videoart de tots els temps. Ja al segle XX les grans marques amb fragància pròpia serien les primeres a adoptar la petita pel·lícula com a publicitat. Fig. 1 “The Serpentine Dance” .(1899)

Les projeccions de notícies dels anys 1910 als 1930 que mostren les últimes col·leccions de París , sobretot als clients nord-americans també podrien citar-se com a precedent dels Fashion Films. Cal esmentar que el fotògraf Erwim Blumenfeld és el pioner de les pel·lícules experimentals de moda durant els anys 1950 i 1960. William Klein i Guy Bourdin també van contribuir amb curtmetratges com a extensió del seu treball fotogràfic des dels anys 1960 fins als 1980. _____________________ 2Fashion

film “A Therapy”.2012.https://www.youtube.com/watch?v=-gl-kaGumng

3Fashion

film “The Serpentine Dance” .1899.https://www.youtube.com/watch?v=UkT54BetFBI

FASHION FILM “SS19”

Pàgina !15

Andrea Esteva

I de nou alguns grans fotògrafs de moda com Richard Avedon, Serge Lutens i Helmut Newton van fer pel·lícules de moda per a marques comercials durant els anys 1970 i 1980 . En les dues últimes dècades del segle XX, la televisió era més oberta per elaborar programes dedicats a la moda. Els dissenyadors de moda van incorporar continguts audiovisuals a les seves desfilades i botigues. Al mateix temps, un enfocament més conceptual va estar present en els curts i documentals amb la moda com a protagonista. Podem començar amb l'aparició d'una nova forma de cultura visual en la dècada de 1980 que va permetre joves cineastes a experimentar i perfeccionar el seu art, nasquen així els videoclips. A partir d'aquí va sortir un nou mitjà per la moda per a col·laborar, però una vegada més va jugar un paper de suport. Artistes com Madonna i Michael Jackson no només van cantar les seves cançons, sinó que també van vestir la roba que va definir una generació. Els videoclips van ser una manera eficaç de vendre un producte, la qual cosa van començar a utilitzar les marques pioneres del moment. L'ascens dels videoclips s'origina en la dècada de 1990 quan els directors com David Fincher, Spike, Jonze i Michel Gondry van arribar a la prominència de l'escena dels videoclips i van fer la transició cap als llargmetratges. La seva estètica trencadora va fer canviar la manera en què és percebien les pel·lícules. Amb l'aparició del YouTube l’any 2005, Internet es va fer amigable amb el vídeo. Mentrestant, la relació entre la moda i els videoclips cada cop es feia més

Fig. 2 Videoclip Lady Gaga, “Paparazzi” (2009)

forta . Cantants com Kyllie Minogue, en Can't Get You Out Of My Head 4 (2001) i Lady Gaga, en Paparazzi 5(2009) portaven roba de disseny exclusiu, mentre que altres com Gwen Stefani van crear les seves pròpies. Però des de 2009 hem vist una proliferació dels fashion films que s'han convertit en el nou vehicle d'elaboració de pel·lícules

Fig. 3 Kyllie Minogue “ Can't Get You Out Of My Head ” (2001)

d'autor. Els principals dissenyadors de moda obten per aquesta nova opció envers els vidoclips, ja que els hi donen més llibertat, i protagonisme als seus dissenys. Alhora hi ha menys restriccions de temps, un fashion film no és esclau de la interpretació d’una cançó, sinó que hi ha més llibertat narrativa . _____________________ 4Videoclip

de Kyle Minogue “ Can't Get You Out Of My Head ”.2001. https://www.youtube.com/watch?v=c18441Eh_WE

5Videoclip

de Lady Gaga “Paparazzi” .2009. https://www.youtube.com/watch?v=d2smz_1L2_0

FASHION FILM “SS19”

Andrea Esteva

Pàgina !16

Com que el gènere era tan nou, no hi havia regles. Les marques de moda més pioneres van fer servir aquest nou format per presentar les seves col·leccions i identitat per arribar a nous públics, especialment per als dissenyadors que no podien permetre's el luxe de presentar una obra elaborada. 1.1.3 Plataformes del gènere dels fashion films Però no podem fer una anàlisi del fenomen dels fashion films sense esmentar les dues principals plataformes del gènere. El primer i pioner en aquesta forma de comunicació de la moda a través d'aquest nou mitjà és el Showstudio6 (http://showstudio.com/), creada a l’any 2000. Des de Londres, aquest gabinet dirigit pel fotògraf Nick Knight s'ha guanyat el títol de rei indiscutible del nou gènere, i ofereix una plataforma única per fomentar la moda basada en la pel·lícula protagonitzada per l'era digital. D'aquesta manera, podríem dir que Showstudio ha establert un pont entre la moda i Internet. Les seves produccions són atrevides i transgressores, molt properes al videoart. Però Showstudio no es limita sols als fashion films, sinó que també produeixen documentals i entrevistes, sempre encarades cap al món de la moda. L'altra gran plataforma ha estat Nowness7 ( https://www.nowness.com/ ) creada al 2010 pel grup LVMH, que es descriu a si mateix com a plataforma de cultura global de narrativa digital, que estrena continguts exclusius cada dia. Un punt de trobada de persones amb interessos culturals i un punt de referència pels líders d'audiovisuals i de moda. En definitiva, una comunitat creativa que acull el treball d'artistes excepcionals. Podríem dir però que el lloc web no està enfocat exclusivament a la moda. Així doncs assumim que els fashion films són l'evolució natural que les marques de luxe necessiten fer en l'era digital, forçada pel comportament digital dels joves consumidors i amb un tipus de màrqueting diferent. No ens podem deixar de esmentar La Web de Canadà8 (https://www.lawebdecanada.com/), una empresa de producció creativa de Barcelona i Londres fundada al 2008. Una cooperativa que desenvolupa i produeix els seus directors amb un enfocament global. El seu objectiu és portar a cada projecte fins els millors estàndards de qualitat. Algun dels seus clients són Bimba y Lola amb el film “Goddess War” (https:// www.lawebdecanada.com/bimba-y-lola-goddess-war/) o Stella McCartney Kids amb el film “A Flamenco Catharsis”(https://www.lawebdecanada.com/a-flamenco-catharsis/).

____________________ 6Showstudio 7Nowness 8Canadà

és un portal web de moda, fundat i dirigit per Nick Knight .2000. http://showstudio.com/

és un canal de video digital que va ser llanda per Jefferson Hackon .2010. https://www.nowness.com

és una empresa de producció creativa de Barcelona i Londres . 2008. (https://www.lawebdecanada.com/)

FASHION FILM “SS19”

Pàgina !17

Andrea Esteva

1.2 ELEMENTS I CARACTERÍSTIQUES DEL FASHION FILM Com he dit anteriorment, hi ha tants estils d’aquest nou gènere com possibilitats audiovisuals que existeixen. Però el que sí que és cert és que tots ells tenen quelcom en comú. La moda i el factor estètic són els protagonistes. Referit a la forma, els fashion films han heretat els principis dels mitjans de moda tradicionals: celebra la moda per la seva incessant energia creativa, per les seves qualitats conceptuals i artesanals, pel seu potencial transformador en l'àmbit de la identitat social o com a instrument per a l'expressió de la individualitat. Però encara hi ha alguna cosa nova en aquesta eina de comunicació que fa que les empreses de moda la utilitzin com a forma de construir les seves marques en l'era digital. Van començar, gràcies el seu potent pressupost, grans marques com Dior o Channel on la narrativa es basava en unes glamuroses dones les quals seduïen amb la seva bellesa a un home el qual observaven de lluny. Un gran exemple és Dior, com a protagonista Kate Moss en el fashion film Be Iconic9(2011). Per altre banda, The Tale of a Fairy10 de Karl Lagerfeld per CHANEL(2011).

Fig. 4 “The Tale of a Fairy” de Karl Lagerfeld per Chanel (2011)

Fig. 5 Kate Moss a “Be Iconic”, Dior (2011)

Però en els últims anys hem observat un nou aspecte: peces de videoart que mostren els temors, i les preocupacions dels "cineastes de moda" i històries humorístiques. Unint moda i art amb la crítica social o l'humor ha estat un dels majors reptes dels darrers anys. En el primer grup (la moda de les pel·lícules del mercat de luxe) predomina una aparença refinada a partir d'una il·luminació suau (el blanc és el protagonista), amb models professionals. L'ús de tècniques audiovisuals com el seguiment del moviment. En molts casos, es dirigeixen a famosos (actrius, cantants i models). Una de les primeres va ser Nicole Kidman, dirigida per Baz Luhrmann (director de Moulin Rouge (2001)) per Channel.

____________________ 9Fashion

film “Be Iconic” de Dior .2011. https://www.youtube.com/watch?v=rvsSnQXhH6o&t=28s

10 Fashion

film “The Tale of a Fairy” de Karl Lagerfeld, Chanel .2011. https://www.youtube.com/watch?

v=X3_rl2fAyy4&t=1365s

FASHION FILM “SS19”

Andrea Esteva

Pàgina !18

I, més recentment, Gisele Bundchen i el duo de Cara Delevigne i Pharrell Williams, també per a la marca de Karl Lagerfeld. La ment de Fendi i Channel ha estat un innovador des del començament i Lagerfeld s'atreveix a dirigir les seves pròpies pel·lícules de moda i apostar pel somni i el món surrealista de Nick Knight amb Sans Couture. Altres pel·lícules de moda busquen la individualitat, tractant de defensar aquest gènere com a videoart, volent simular el vídeo i la càmera "amateur" però, per descomptat, acurat als detalls. El glamur desapareix, donant pas a la puresa i la joventut. En altres casos, el cineasta de moda tria dos aspectes: l'humor i la crítica social. No podem deixar de parlar de Monica Menez, una artista alemanya que fa unes peces visuals molt interessants que també limiten l'humor absurd i que contenen, com a element principal, la sorpresa. Com per exemple, Hors d’oeuvre 11(2012) o Precious12 (2012). Per altra banda trobem Gsus Lopez un noi espanyol que crea els seus fashion films amb un toc de surrealisme, humor i també tracte, com a tema recurrent, la sexualitat. La seva pel·lícula de moda It Melts13 (2015) és essencial i divertida. Els fashion films, com a gènere, encara tenen molt a dir. Les possibilitats estètiques són les mateixes que contenen els formats audiovisuals. La diferència més gran radica en la creativitat de cada autor en concret i la resposta de l'audiència. Però hi ha una característica que la majoria tenen: es construeixen a través de la tècnica de narració de contes. La narració de contes no pretén persuadir l'audiència sobre els avantatges d'un producte, sinó connectar-se amb el component emocional dels usuaris generant un vincle per garantir la lleialtat a la companyia. És a dir, la narració que es vol generar és el compromís. Les empreses reals, fortes, es basen en històries, metàfores o analogies que els fan créixer. Les marques ja no són logotips simples, sinó que es converteixen en narracions socials, culturals i simbòliques que no estan estrictament identificades amb una referència particular, sinó que es converteixen en la pròpia referència. El consumidor se sent atret per tot l’univers narratiu que expressa la visió del món proposada per la marca i es converteix en una creença una vegada la persona experimenta els seus valors, a través del contingut que genera la narració. D'aquesta manera, les marques proveïdores d'experiències van trobar en la tècnica de la narració ,un gran aliat a causa de la necessitat humana de tenir la seva pròpia història, per forjar un valor particular. Les històries funcionen perquè volem experimentar emocions, sentiments i passions d'altres que han trobat els reptes als quals ens enfrontem diàriament. Ens encanta veure que un heroi sobrevisqui; els dolents caiguin, o una tràgica mort. ____________________ 11Fashion

film “Hors d’oeuvre” de Monica Menez .2012. https://www.youtube.com/watch?v=vBqaKXqIO3k

12Fashion

film “Precious” de Monica Menez .2012.https://www.youtube.com/watch?v=w1BS4zvUaMo

13Fashion

film “It Melts” de Gsus Lopez .2015.https://www.youtube.com/watch?v=25RjcDntOm0

FASHION FILM “SS19”

Andrea Esteva

Pàgina !19

1.2.1 Elements dels fashion films A partir d’aquesta extensa recerca podríem dir que els Fashion Films es formen a partir d’aquests punts: 1. Es produeixen majoritàriament per les firmes de moda de luxe com una nova forma d'experiència a través de l'entreteniment i la seducció, com una manifestació de màrqueting digital. 2. Estableix una nova relació amb els consumidors, més estreta i més íntima que qualsevol altra estratègia de comunicació, a causa de les possibilitats interactives dels formats digitals. 3. La narrativa del fashion film és una de les fonts més recurrents per construir el compromís de la marca. 4. El factor estètic és un dels factors més importants dels fashion films, a través de l'ús de la bellesa, l'equilibri, la sorpresa i l'harmonia, com una manera d'aconseguir un profund impacte sobre el consumidor. 5. Desmaterialitza els productes i els distingeix de les seves característiques físiques, però, paradoxalment, els productes de moda també es poden convertir en un element real i subjectiu amb la seva pròpia vida i personalitat. 1.2.2 Una nova manera de comunicar-se amb el consumidor En un moment en què el mercat de luxe ha d'entrar en el comerç electrònic amb força, les marques de moda estan obligades a trobar nous canals per transmetre els seus valors, ja que els trets operatius d'Internet amenacen l'aparició de l'exclusivitat i l'excel·lència que es poden aconseguir a les botigues físiques. El branding14, considerat com l'eina per crear una marca en tots i cadascun dels punts de contacte possibles de l'empresa amb el client, ha substituït conceptualment la publicitat tradicional. La marca té un primer lloc legítim en la gestió dels actius intangibles als negocis. En el cas de les marques de moda, aquest fet s'ha vist millorat gràcies a l'enorme increment del comerç electrònic en les seves múltiples versions: des de compres digital als llocs web de les marques fins a comprar productes d'estoc de marques de luxe, així com la compra de moda a través de canals multi marca. En qualsevol cas, les vendes són elevades en comparació amb una botiga física. Hi ha molt poques marques que actualment no venguin productes digital. Aquest fenomen és particularment difícil per a les marques de luxe, ja que per elles les funcions d'experiències i simbologia són essencials. ____________________ 14Conjunt

d'accions destinades a construir una marca i dotar-la d'uns valors i personalitat inequívocs i identificables per als

consumidors.

FASHION FILM “SS19”

Pàgina !20

Andrea Esteva

Internet és un mitjà interactiu i el fashion film és la forma adequada de facilitar l'ús de la interacció sense trair l’essència de les grans marques. Tot i que Internet és un mitjà que no té la dimensió seductora del ritual de compra en una botiga física que permet als usuaris obtenir informació detallada sobre els productes, és un canal persuasiu per la seva naturalesa interactiva. Característiques com la cerca activa, la participació i la capacitat de transmetre informació en diferents formats, permeten als consumidors participar en un univers de marques, gaudir d'experiències i, sobretot, sentir una experiència individualitzada i personalitzada. No importa com l’Internet permet als usuaris implicar-se amb les marques i permet expressar les seves opinions, el món del luxe encara conrea una relació d'aspiració amb els clients. Perquè una marca de luxe es mantingui considerada com a tal, mai no ha de repercutir en els interessos dels clients, sinó que ha d'animar-los a abastar els continguts propis de la seva marca. Diane Pernet, fundadora de “A Shaded View on Fashion Films”, el festival líder de les pel·lícules de moda,

a París fundat l’any 2008, afirma que els consumidors de luxe es van adonant molt més

ràpidament que la majoria de les marques, que el fashion film és una de les millors maneres de capturar i distribuir el poder de la moda. Mitjançant la projecció de relats que representen els seus valors fonamentals, les marques mostren el seu univers i expliquen la seva història; en alguns casos a través de la bellesa, d'altres a través de la ironia i apel·lant als coneixedors de la marca. De vegades, les marques fins i tot fomenten la creació de la comunitat i permeten als clients participar en l'estil de vida proposat. 1.2.3 Conseqüències / Què han aportat els fashion films Com cada tendència de la moda, els fashion films van motivar altres iniciatives i moviments diferents. En aquest cas, el fashion film està tan consolidat que alguns països acullen els seus propis festivals de cinema de moda que recompensen el millor del gènere. Una de les més importants és A Shaded View On Fashion Films(ASVOFF), organitzada per la dissenyadora nord-americana i crítica de moda Diane Pernet a França. També esmentaria el Festival de Cinema de Moda de Berlín (BFFF) i, des de 2013, el Festival de Cinema de Moda de Madrid (MFFF). Finalment, també hem d'esmentar que les principals capçaleres de moda han anat adaptant el seu contingut al format digital i avui exploten creacions audiovisuals per a editorials de moda en revistes com VOGUE, L'Officiel Magazine, Fantastic Man etc. Una tendència que no només segueix el món de la moda. Aquest canvi s'està produint en comunicació en general, les marques patrocinen esdeveniments culturals, fan exposicions, els espots han passat a ser curtmetratges cinematogràfics. L'objectiu és crear contingut perquè el públic percebi que no els estan venent un producte sinó regalant una experiència.

Amb aquestes dades, entendre perquè

aquestes mini pel·lícules generen tanta expectació és força senzill.

FASHION FILM “SS19”

Andrea Esteva

Pàgina !21

Com a elements de venda no tenen rival: directors de cinema reconeguts i estrelles de Hollywood com a protagonistes, en un entorn en què la producció es cuida fins al mínim detall. Un fashion film pot ser una simple campanya de publicitat, o un gran èxit per a posicionar una marca. 1.3 ANÀLISIS DE FASHION FILMS Entre tots els que existeixen, analitzarem els quals han tingut un impacte dins el món de la moda .Ja sigui per la seva estètica potent o per la narrativa que segueixen. Tots ells creats per grans marques de luxe com són Channel o Dior, els quals com he esmentat anteriorment, són unes de les pioneres i més innovadores dins d’aquest gènere gràcies als seus famosos protagonistes o la seva innovadora escena. Els analitzarem tenint en tres factors : La sinopsis del propi film, una informació tècnica de la peça i les conclusions que jo trec del film pel meu treball personal. 1.3.1 The Tale of a Fairy de Karl Lagerfeld per a CHANEL 1.3.1.1 Sinopsis Amb motiu de la presentació de la seva col·lecció Chanel Cruise 2012, el polifacètic Karl Lagerfeld ( Difunt el passat 19 de Febrer de 2019), ens porta la pel·lícula The Tale of a Fairy15,(2011) un homenatge a l'estil i esperit de Chanel, plena de dobles sentits i referències. S’hi troben grans mansions, riquesa, persones belles, on hi predominen les emocions d’eufòria i solitud. El film es duu a terme a la Rivera francesa. I la trama es basa en l’enfrontament de tres dones ( Lilly ( encarnada per Anna Mouglalis una de les icones de la marca), Franny ( Kristen McMenamy) i Louisa (Amanda Harlech) ) per l’herència de una mansió. Totes vestint peces de Chanel.

Fig. 6 Fragments fashion film, The Tale of a Fairy,(2011)

A la nit té lloc una festa on sona "Disc Sucks" de D.O.A. i aquest grup d'aparença informal es fa amb els vestits còctel i vestit-jaqueta de la resta de convidats que li recalquen amb sarcasme la suposada elegància de la vetllada. Franny contempla l'escena aterrida, se sent traïda i intenta fer fora els intrusos però ningú sembla fer-li cas. Amb un copet d’una desconeguda anomenada Viviane ( un ésser que no és ni dona ni home), ____________________ 15Fashion

film “The Tale of a Fairy” . 2011. https://www.youtube.com/watch?v=X3_rl2fAyy4&t=1365s

FASHION FILM “SS19”

Andrea Esteva

Pàgina !22

s'atura la música i el color dóna pas al blanc i negre (¿no són els somnis en blanc i negre, a més els colors emblemàtics de Chanel?). Franny es gira, contempla els convidats callats, tots summament elegants i somrients, s'extasia: la seva festa perfecta tal com l'havia somiat. Comença a sonar l'alegre i terrible bolero Perfidia de San Cristóbal de las Casas (1939). En un moment d’eufòria, Franny els porta a tots a Monte-Carlo, el casino, la ruleta: el joc dissimula l'enfrontament entre les tres germanes. Durant aquesta escena Viviane torna a aparèixer per ajudar a Lilly en el joc.

Fig. 7 Fragments fashion film, The Tale of a Fairy,(2011)

Durant l'esmorzar de l'endemà, Franny en un dels seus rampells anuncia que ven la casa: les dues germanes es queden atònites. El dia transcorre a la vora del mar, amb la recurrent música de la pel·lícula Stravisky de fon, mentre ens retornen una imatge clixé de tranquil·la elegància i bellesa de dones-icona envoltades d'homes bells i atents.

Fig. 8 Fragments fashion film, The Tale of a Fairy,(2011)

A la nit, Viviane torna a aparèixer per consolar Lilly de la seva solitud, mentre a baix tots sopen i Franny celebra triomfant la compra de la seva nova casa, i la seva (suposada) nova vida. Es fa de dia en color, una altra vegada. Lilly està sola a la seva habitació, i se li apareix Viviane com a una criada. Es pregunta si tot hagués estat un miratge.

FASHION FILM “SS19”

Andrea Esteva

Pàgina !23

1.3.1.2 Informació tècnica de la peça Marca: CHANEL Estrena : Maig 2011 Director: Karl Lagerfeld Actrius principals: Anna Mouglalis, Amanda Harlech i Kristen McMenamy Música: Perfidia (Alberto Domínguez). Interpretada per Xavier Cugat Duració: 26m País de creació: França Llengua: Englesa Color: Color i blanc i negre 1.3.1.3 Conclusions The Tale of a Fairy és un film format per 26 minuts màgics, on a més a més de mostrar les peces de la seva nova col·lecció més enllà de la frivolitat que es produeix en una desfilada, la marca Chanel ens mostre el seu propi món d’elegància i classe. Aquest petit film ens pot recordar a la icònica pel·lícula Coco Avant Chanel (2009). És l’exemple perfecte que defineix el que es considera un petit film de moda. 1.3.2 Secret Garden Versalles de Dior 1.3.2.1 Sinopsis Dior ens presenta la seva nova col·lecció de vestits de tardor de 2012 amb el fashion film Secret Garden Versalles16, en el famós palau de Versailles situat a 20km de París, la capital de la moda. Aquest curt el protagonitza la model Daria Strokous la qual ens convida a seguir-la en l'ambient de somni del saló dels miralls, on destaca de luxe i els jardins encantats del Palau de Versalles. També hi apareixen dues altres supermodels: Melissa Stasiuk i Xiao Wen Ju.

Fig. 9 Fragments fashion film, “Secret Garden”, (2012)

____________________ 16Fashion

film “Secret Garden” . 2012. https://www.youtube.com/watch?v=U5y9f_s_umQ

FASHION FILM “SS19”

Pàgina !24

Andrea Esteva

El film d’uns 3 minuts ens ensenya l’espectacular arquitectura del palau juntament amb els impressionants vestits de Dior. A diferència però del fashion film,

The Tale of a Fairy de Karl

Lagerfeld, aquest no utilitza els diàlegs per a narrar la seva història sinó que amb un gran joc dels canvis de plans, els colors, la pròpia interpretació de les models i la potent música que sona, ens transporta dins el món de Dior.

Fig. 10 Fragments fashion film, “Secret Garden”, (2012)

Des del primer segon el film ens transmet un aire d'elegància característic de la marca amb un toc de sensualitat gràcies al joc dels miralls el qual acaba amb un èxtasi de felicitat. Durant tot el curt Daria Strokous va corrents pel palau lluint els diferents vestits de la col·lecció, amb la sensació que busca quelcom. Al final podem observar que troba a un jove, també vestit de la marca. 1.3.2.2 Informació tècnica de la peça Marca: Dior Estrena : 2012 Director: Inez i Vinoodh Actrius principals: Daria Strokus, Melissa Stasiuk i Xiao Wen Ju Música: Perfidia 'Enjoy the Silence’ de by Depeche Mode. Duració: 3m40s País de creació: França Color: Color i blanc i negre 1.3.2.3 Conclusions D’aquest film puc extreure el joc de plans que crean amb les models i l’arquitectura de l’espai, trobo que és un component molt important d’aquest film en concret i que el diferencia d’altres que he pogut observar. Com en el film anterior, podem trobar el joc de blanc I negre, tot i que en aquest cas no té a veure amb l’argument de la història sinó que juga un paper estètic. L’aparició dels miralls i els plans de tall que es mostren de les models amb les peces de roba també crea una estètica molt particular. En conjunt Dior ha creat un potent audiovisual que mostra clarament la seva nova col·lecció exponent els valors de la seva històrica marca.

FASHION FILM “SS19”

Andrea Esteva

Pàgina !25

1.4 CONCLUSIONS Un dels objectius principals d’aquest treball és que a partir de la creació d’un fashion film es pugui potenciar una marca de roba. Gràcies a aquesta extensa recerca he pogut veure que sí és possible. Si s’executa bé un fashion film, pot ser l’eina idònia per a representar els valors i els punts forts de qualsevol marca. Tal com he dit durant aquesta primera fase del meu treball, el poder de virilització i l'efectivitat d'aquest format han fet que els fashion films es presentin com una alternativa plausible a les desfilades. O almenys, com un bon complement. Resulta més atraient visionar una mini pel·lícula amb certa coherència narrativa a veure una desfilada en què només apareixen models caminant per una passarel·la. Així doncs cada cop més els fashion films són un factor clau per a representar qualsevol marca. A partir d’aquí començaré amb el desenvolupament dels meu propi fashion film tenint en compte tot els factors que determinen l’ecxel·lència d’un bon film, adoptant els valors predominants de la marca “ The Youth Club” i plasmant-los a les mini pel·lícules de moda per a poder crear gràcies a aquests una major imatge de la marca.

FASHION FILM “SS19”

Andrea Esteva

FASE II DESENVOLUPAMENT DEL FASHION FILM

Pàgina !26

FASHION FILM “SS19”

Andrea Esteva

Pàgina !27

2.1 Objectius Des d’un inici, el meu objectiu principal en aquest treball era la creació d’un fashion film. Era una idea que em permetia observar com a partir d’aquests es pot potenciar la imatge d’una marca, en el meu cas, de la marca “The Youth Club”. A més a més, sent una amant de la fotografia com sóc, no podia crear un fashion film sense la seva corresponent sessió fotogràfica dels looks que sortien en aquest. Aquest factor em permetia també jugar amb el disseny per a crear un book de la nova col·lecció SS19. Per poder elaborar aquesta segona part del meu treball és molt important conèixer la marca per la qual he de crear el projecte. Entendre bé els seus valors, buscar referents que puguin funcionar, observar bé els colors de la col·lecció i sobretot saber que volen transmetre amb aquesta. Aquest treball doncs és un repte personal, ja que tot i que actualment estigui treballant dins el sector de la moda amb diferents marques, mai he acabat de mostrar tot el meu potencial dins el món audiovisual. A partir d’aquest fashion film també em vull presentar com a marca personal i explotar la meva creativitat. Per aquest motiu dins d’aquesta part del treball, crearé la meva pròpia pàgina professional de Andrea Esteva . Aquesta, a part de les meves xarxes socials serà un dels focus on es mostrarà el projecte. És molt important per a mi com he dit anteriorment ensenyar tot el que sóc capaç de dur a terme dins el camp que m’agrada, jugant amb la fotografia el vídeo i el disseny editorial. Així doncs aquest treball em dóna l’oportunitat de crear un portfoli17 personal molt potent, mostrant el meu estil propi i totes les meves capacitats creatives.

__________________ 17Com

portfoli s'anomena la carpeta que reuneix el conjunt dels treballs realitzats per un professional o empresa al llarg de la seva

trajectòria.

FASHION FILM “SS19”

Andrea Esteva

Pàgina !28

2.2 Presentació de la marca “The Youth Club”

2. 2. 1 Història de la marca “The Youth Club” neix el setembre de 2018 traient a la llum la seva primera col·lecció. No obstant això, darrere de la data d'inici hi ha un treball d'un any, creant i planificant fins a l'últim detall. El projecte comença amb la idea de fer arribar una moda assequible però diferent al públic juvenil. Es tracta d'una línia de roba pensada per al dia a dia, però amb un caràcter diferenciador en totes les seves peces, fent-les diferents a les col·leccions vistes en grans firmes populars de roba. A més, des de “The Youth Club” es consciencia amb l'abús del qual fa ús la moda amb la societat i el medi ambient, per això aposta pel handmade18, sent un dels instruments principals amb què es treballa en la marca, fent que cada peça tingui especial importància, ja que es creen poques unitats amb l'objectiu de no ser massa vist, atorgant-li un punt atractiu i exclusiu. Des “The Youth Club” van voler transmetre un aire nou a la moda, cansats de veure sempre els mateixos estils i fins i tot peces idèntiques. D'aquesta manera, “The Youth Club” ofereix productes que no poden ser trobats en un altre lloc, sent així fàcil identificar-los de la competència. La marca té un target19 molt marcat que va des dels 16 als 35 anys, així doncs persegueix al públic jove. 2.2.2 Paleta de colors A l’hora de descriure l’estil de la marca, podríem dir que es caracteritzen per un estil vintage. Protagonitzat per uns colors terra i nudes20 durant totes les seves col·leccions tant d’hivern com d’estiu. Mirant el seu perfil d’Instagram ( @youthclubshop ) i la seva pàgina web ( www.theyouthclub.es ) podem observar que la seva paleta de colors és semblant a la següent:

Fig. 11 Imatges de diferents tons pantone.

__________________ 18Es

designen així els articles fets a mà amb major qualitat

19Com 20Nude

target es designa el públic objectiu al qual estan dirigits els productes i la publicitat d'una campanya de marketig. significa nu per tant el color nude es refereix a un to semblant al de la pell.

FASHION FILM “SS19”

Andrea Esteva

Pàgina !29

Instagram: @youthclubshop

Fig. 12 Captures de pantalla de Instagram @youthclubshop

2.2.3 Valors de la marca - Crear una marca diferent i nova, amb la que la gent se senti identificada amb els seus productes i essència. - Aposta per un segment molt concret de mercat i que realment el client crea a la marca. - Productes fàcils d'identificar amb la marca. - Personalitat i caràcter. - Perfil atractiu i enganxós. - Preus econòmics. - Diferencial i molt bo. - Naturalitat: looks naturals per al dia a dia. - Tracte personalitzat amb el client.

FASHION FILM “SS19”

Andrea Esteva

Pàgina !30

2.3 Referents artístics del fashion film Un cop analitzada la marca, m’he pogut endinsar a la part més pràctica i artística del meu projecte, que és la creació del fashion film. A l’hora d’encarar l’estètica del meu treball, he tingut com a referència un recull d’obres que d’alguna manera em recordaven formalment a la idea que jo tenia del meu projecte. Anomenar com a referent principal de la meva recerca artística a Tamas Sabo, un director de fashion films basat a Berlín. Al llarg de la seva trajectòria com a artista, ha treballat per a grans marques com són Chanel, Louis Vuitton o Dior creant grans projectes audiovisuals, tots encarats al món de la moda.

Fig. 13 Fashions films de Tamas Sabo

Del seu treball m’ha interessat la seva gran capacitat d’ideació d’enquadres diferents. La utilització de plans molt tancats que donen potència a tot el film, el joc de les paletes de colors que creen els seus projectes, aconseguint sempre una unitat i estil propi, sempre tirant a uns colors més terra i en algun cas d’estil vintage com el que jo intentava aconseguir al meu propi film. En general té uns treballs molt nets, estèticament alhora que impactants on la roba i els complements que anuncia tenen un gran protagonisme. Pel que fa a l’edició dels seus vídeos és simple, acompanyada sempre d’una gran elecció sonora, la qual marca els canvis de plans.

Fig. 14 Fashions films de Tamas Sabo

FASHION FILM “SS19”

Andrea Esteva

Pàgina !31

Dins de tots els seus projectes m’agradaria destacar-ne un en concret, el qual és el següent: https:// tamassabo.com/turnt-05-the-candid-issue-fashion-film

Fig. 15 Fashion film TURNT: THE CANDID ISSUE de Tamas Sabo

Aquest, és un fashion film creat el 2018 i anomenat: TURNT: THE CANDID ISSUE, protagonitzat per Jade McSorley. L’he volgut nomenar perquè crec que defineix molt bé l’estètica que estic buscant, ja que té aquell estil vintage, jugant amb uns enquadres tancats, amb càmera en mà imitant l’estil de 8mm. Respecte a l’edició apareixen tant màscares, com la utilització de grafismes que imiten altra vegada a l’estil de les càmeres antigues i utilitzant un retoc de color que l’acompanya amb colors terra tirant sempre a tonalitats càlides.

FASHION FILM “SS19”

Andrea Esteva

Pàgina !32

2.4 Referents fotogràfics Una altra part important del meu treball és la creació d’un projecte fotogràfic de la mateixa col·lecció de roba SS19 de “The Youth Club”. Per obtenir aquest material m’he inspirat amb les següents fotografies per a crear el meu moodboard21. He ideat aquest inspirat amb la localització en la qual realitzaré el shooting i el vídeo. Aquesta es caracteritza per les roques negres que la formen i els colors terres i blaus. MOODBOARD

__________________ 21És

un tauler d’inspiració.

FASHION FILM “SS19”

Pàgina !33

Andrea Esteva

2.5 LA LOCALITZACIÓ Platja de l’Illa Roja Carrer de Sa Punta Negra, 40 17255 Begur Girona, Espanya

DIA I HORA D’ARRIBADA

DIA I HORA DE SORTIDA

14/04/2019

14/04/2020

13:00h

16:00h

La localització elegida per a la realització del meu projecte és l’Illa Roja de Begur, la qual es diu així per una illeta rocosa de tons vermellosa que es troba a la cala. Situada en un entorn idíl·lic de roques i pins, amb aigües transparents, amb un gra gruixut i color daurat. La platja compte amb un pendent d’entrada al mar bastant pronunciada creant unes onades molt llargues. He elegit aquesta localització, ja que tenia clar que volia que fos una platja, per mostrar la col·lecció d’estiu de la marca. Però si que necessitava que la platja tingués quelcom únic. La Platja de l’Illa Roja, com he dit anteriorment té com a punt característic l’illa al mig de la cala a més d’una gran paret de roques negres que em serviran de background22 principal del film. Aquesta platja també compte de diferents varietats de colors terra gràcies a la diversitat de roques que la formen. Alhora és una platja nudista, on no hi ha molta quantitat de gent, cosa que havia de tenir en compte pels plans que vull realitzar. A més a més ja que necessitava ombra per a la realització del film, aquesta platja, a partir de les 11 del matí té tota la part de roques negres coberta per ombra la qual cosa m’anava genial pels plans que tenia en ment.

Fig. 16 Imatges de la localització Illa Roja

__________________ 21Referit

al fons de l’escena.

FASHION FILM “SS19”

Pàgina !34

Andrea Esteva

2.6 LES MODELS Respecte a les models que protagonitzaran el meu fashion film, des del començament del projecte, tenia clar que volia que fossin 3, ja que a l’hora de crear els plans que tenia pensants, estèticament els componien tres models. Un altre aspecte que havia de tenir en compte a l’hora d’elegir les models era que tinguessin totes una estatura semblant, ja que per les poses en què havien plantejat el film em funcionava millor. Així doncs, vaig contactar amb l’agència 5th Models. Aquesta és una agència de models de Barcelona amb la qual ja havia col·laborat en altres sessions per a projectes personals i de la qual sabia de bona mà que treballen molt bé. Un punt a tenir en compte al moment d’escollir les models era que entre elles fossin diferents, és a dir, que cada una tingués quelcom únic que la diferenciés. La meva idea inicial era agafar una model rossa, una altra pèl-roja i l’última morena, per tenir una diversitat estèticament marcada. Mirant el book de les diferents models vaig acabar elegint a les següents.

Jana Raymar

Katia

Moma

Talla 36/S

Talla: 34/S

Talla: 36/S

Peu: 40

Altura: 1’75

Altura: 1’74

Altura: 1’76

Pes: 61

Pes: 58

Pes: 62

Edat : 22

Edat: 19

Edat: 22

Fig. 17 Models del Fasnhion film

FASHION FILM “SS19”

Pàgina !35

Andrea Esteva

2.7 ATTREZZO 2.7.1 Recerca d’attrezzo Pel que fa a l’attrezzo, aquest és molt simple. Pel que vull aconseguir sols necessito una tela blanca, la qual em crearà el fons per alguns plans, un marc per subjectar-la , un mirall rodó amb un marc daurat per continuar amb l’estètica de colors terres, un tamboret de fusta i tres gira-sols, un per a cada model. Per aquest apartat del treball vaig col·laborar amb la botiga “Tocat pel vent” de Girona, la qual és una botiga de decoració i interiorisme situada al Barri Vell. Aquesta em va cedir el tamboret de fusta.

1. Mirall rodó amb marc daurat

2. Tamboret fusta

4. Gira-sol

Fig. 18 Refernt de l’attrezzo del Fashion film

3. Tela blanca + marc

FASHION FILM “SS19”

Andrea Esteva

Pàgina !36

2.7.2 Attrezzo final El resultat final ha sigut tal com me l’esperava. S’ha de dir que la recerca de l’attretzzo ha sigut bastant àgil ja que aquests eren pocs. 1. Mirall rodó

2. Tamboret fusta

3. Tela blanca + marc

4. Gira-sol

Fig. 19 Attrezzo final del Fashion film

FASHION FILM “SS19”

Andrea Esteva

Pàgina !37

2.8 MAQUILLATGE / PERRUQUERIA Per donar un acabat més professional al meu treball i a l’hora d’aconseguir l’estètica que buscava, vaig contactar amb la perruqueria Scissors de Girona. Aquesta va realitzar els tres maquillatges i pentinats del projecte. 2.8.1 Referents maquillatge En quant el maquillatge, el que volia aconseguir era quelcom molt natural, el famós maquillatge anomenat sunkissed22, amb uns colors tirant a terres. Buscava un rostre lluminós, on les faccions de les models ressaltessin jugant amb una paleta de colors càlids i daurats.

Fig. 20 Referents maquillatge.

2.8.2 Referents pentinats Pel que fa als pentinats, volia potenciar el propi estil de cabell de cada model. Ja que les tres models el tenien molt diferent, vaig poder optar per un cabell llis però elegant per la Jana, unes ondes molt naturals per a la Katia, i uns rinxols més pronunciats per a la Momo.

Fig. 21 Referents pentinats.

__________________ 21Es

tracta d'un look molt discret però altament afavoridor el qual juga amb colors terra..

FASHION FILM “SS19”

Pàgina !38

Andrea Esteva

2.8.3 Maquillatge final El resultat final del maquillatge ha sigut tal com me l’esperava. Utilitzant els colors taronges que afavoreixen el rostre de la model i concorden amb els tons utilitzats durant tot el film.

Fig. 22 Maquillatge final.

2.8.4 Pentinats finals

Fig. 23 Pentinats finals.

Tal com el maquillatge, tots els pentinats segueixen l’estil que havia escollit, afavorint a cada model amb la seva cabellera. Com he comentat anteriorment tot això ha sigut possible gràcies a la perruqueria Scissors, en especial al maquillador Gabriel Rodway i la perruquera Cora Díaz.

FASHION FILM “SS19”

Pàgina !39

Andrea Esteva

2.9 LA COL·LECCIÓ - THE YOUTH CLUB SS19 Com he anat nomenant al llarg del projecte, la marca que vesteix aquest, és “The Youth Club”, amb la seva nova col·lecció d’aquesta primavera i estiu 2019. Els articles de roba que surten durant el film són els següents: 2.9.1 Articles The Youth Club:

Jumpsuit Faldilla print Bodysuit blanc Bodysuit negre Vestit punt glitter Camiseta “Hotter than hell” Jaqueta denim Jaqueta grisa Mono tabaco Vestit animal print

2.9.2 Altres ítems:

- Basica blanca - Texans levis - Pantalons quadres Amb tots aquests articles es varen crear 7 looks els quals es van alternant durant el fashion film. 2.9.3 Outfits: Outfits Jana: Outfit 1: Body blanc + texà levis

Outfit 2: Vestit glitter

Outfit 3: Body blanc + texà levis + jaqueta texana

Fig. 24 Outfits Jana.

FASHION FILM “SS19”

Andrea Esteva

Pàgina !40

Outfits Momo: Outfit 2: Print skirt +

Outfit 3: Body negre +

Outfit 1: Jumpsuit +

Camiseta ‘ Hotter than

pantalons quadres +

camiseta blanca

hell”

jaqueta texana negre

Fig. 25 Outfits Momo.

Outfits Katia:

Outfit 1: Mono Tabaco + camiseta blanca

Outfit 2: Vestit animal print

Fig. 26 Outfits Katia.

FASHION FILM “SS19”

Andrea Esteva

Pàgina !41

2.10 GUIÓ - STORYBOARD Un cop vaig observar tots els referents estètics del meu treball vaig realitzar l’storyboard del que serà el meu fashion film. Al moment de crear-lo vaig utilitzar un mètode que em va funcionar molt bé el qual va ser observar una gran varietat de fashion films durant la part documental i agafar captures de pantalles de plans que em semblaven molt interessants i que pensava que em podrien funcionar pel meu propi film. D’aquesta manera vaig crear una carpeta plena de diferents plans. A partir d’aquí amb la meva idea al cap vaig començar a ordenar plans creant així una storyboard molt visual. Primer de tot però vaig escriure què volia que aparegués dins el meu film. Plans que tenia clar que volia dur a terme. Ja que dibuixar no és el meu punt fort, vaig voler escriure’ls. Un cop apuntats i juntament amb la carpeta de plans els hi vaig poder anar donant vida creant així un guió tècnic. 2.10.1 Storyboard escrit 1. Localització 1.1 Roques ( Moviments suaus ) 1.2 Tela + attrezzo de lluny ( zoom in ) 1.3 Tela + attrezzo detalls ( Moviments lents ) 1.4 Mar amb les roques 2. Jana 2.1 Dreta , pla mitjà a uns 5m del attrezzo ( fons ). Pla centrat amb la Jana al mig. Jugar amb enfoc desenfoc amb zoom in. 2.2 Pla picat quan està dreta. Jugar amb les mans, moviment roba. 2.3 Pla de tall de la roba. 2.4 Caminant per la sorra i per l’aigua, seguint amb la càmera. 3. Moma 3.1 Pla de tall dels ulls a terra. 3.2 Pla detalls de la roba. 3.3 Dreta amb el mirall agafat, pla centrat. 3.4 Pillar reflexos amb el mirall, jugar una mica.

FASHION FILM “SS19”

Pàgina !42

Andrea Esteva

4. Katia 4.1 Seguda tamboret recte pla centrat. 4.2 Pla picat d’ella estirada 4.3 Detall de la roba 4.4 Pla central Katia recolzada 5. Totes 5.1 Dretes sobre una roca estil. 5.2 Segudes recolzades sobre tela blanca 5.4 Caminant d’esquenes.

2.11 GUIÓ TÈCNIC - FASHION FILM SS19 Un cop realitzat el guió escrit, vaig començar a dissenyar el guió tècnic, utilitzant els plans que tenia agafat d’altres films i seguint l’escrit que havia marcat.

PLA

SEQ.

PERSONATGE / Objecte

ENQUADRAMEN T

ANGLE

MOVIMENT CÀMARA

FUNCIÓ

Roques

Frontal

Jimble moviment lent

Situar espectador. Presentar localització !

Attretzo

Frontal

Jimble zoom in

Presentar attretzo

Attretzo

Frontal

Jimble moviment lent

Presentar attretzo

Mar

Frontal

Jimble moviment lent

Sensació

JANA

Frontal

Jimble enfoc desenfoc

Pla centrat amb la Jana al mig. Jugar !

amb enfoc desenfoc amb zoom in. ( girasol mà)

Jana

Contrapic at

Jimble moviment lent

Pla picat mentres està dreta. Jugar amb les !

mans, moviment roba 7

Jana

3/4

Jimble moviment lent

Presentació detalls roba

Jana

Picat

Jimble moviment lent seguint peus

Caminant per la sorra i per l’aigua, seguint amb la càmera.

FASHION FILM “SS19” 9

Pàgina !43

Andrea Esteva

MOMO

Cenital

Jimble moviment lent

Estirada sobre la tela amb el mirall sota del !

cap. Pla mig moviment lent ensenyant la cara i la roba 10

Momo

Cenital o 3/4

Jimble moviment lent

Pla de tall dels ulls a terra !

Momo

Cenital o 3/5

Jimble moviment lent

Pla detalls de la roba !

Momo

KATIA

Frontal

Jimble moviment lent

Dreta amb el mirall agafat pla centrat

Pillar reflexes amb el mirall, jugar una mica Sentada tamburet recte pla centrat o ella a la dreta i pla obert. ( Zoom in )

Katia

Frontal

Jimble moviment lent

Detall de la roba

Katia

Frontal3/4

Jimble moviment lent

Arrastrant el tamburet per la sorra? Seguint amb la càmera

TOTES

Frontal

Jimble moviment lent

Dretes rollo angeles de Charlie ( amb les flors )

Totes

Fronatal

Jimble moviment lent

Una amb la flora a la boca i les altres al costat.

Totes

2.12 DIRECCIÓ DE FOTOGRAFIA PEL FILM 2.12.1 Objectius El meu objectiu amb la direcció de fotografia des d’un inici, ha sigut el d’aconseguir una llum suau, generalitzada i sense contrastos. Ja que volia crear una atmosfera imitant a l’estil de film vintage de les pel·lícules de 8mm. Pel que fa al color, els protagonistes d’aquest com en tot el projecte han sigut els tons càlids i dessaturats. A més volia que tots els plans tinguessin el mateix estil tant de llum com de color, així doncs vaig evitar canvis de llum per a crear un film on hi hagués coherència cromàtica i lumínica.

FASHION FILM “SS19”

Andrea Esteva

Pàgina !44

Tots els plans estan filmats amb un objectiu 85mm per obtenir l’efecte de fons desenfocat que buscava, potenciant així a les models i difuminant el fons on es troben. En tot moment es pot intuir que la localització on transcurs el film és una platja mantinguen els colors càlids d’aquesta. 2.12.2 Resultat final El resultat final de la direcció de fotografia, està format per unes tonalitats càlides i dessaturats , amb una il·luminació uniforme, sense grans contrastos ni ombres. Gràcies a l’objectiu utilitzat, com he dit anteriorment, es crea un efecte especial al film on les models agafen tot el protagonisme de l’escena.

Fig. 27 Clips del fashion film “ SS19 “final.

2.13 DIRECCIÓ FOTOGRAFIA DE LES IMATGES 2.13.1 Objectius Pel que fa a les fotografies, el material utilitzat per dur-les a terme, va ser una Nikon d500 amb un objectiu Tamron 17-70 2.8 i una Canon 6D amb un objectiu 200. Volia que les fotografies tinguessin la mateixa estètica que el film, és a dir uns colors dessaturats i càlids i una llum suau sense grans contrastos. 2.13.2 Resultat final Tal com el film, les fotografies tenen el mateix ambient i tonalitats que aquest.

Fig. 28 Imatges de la col·lecció SS19.

FASHION FILM “SS19”

Pàgina !45

Andrea Esteva

2.14 TREBALL DE CÀMARA Respecte a la gravació del fashion film vaig comptar amb l’ajuda de Marc Béjar, amic i videògraf el qual va fer de càmera durant tot el rodatge. Pel que fa al treball de càmera ,tots els plans del film estan rodats amb una Sony A7III Samyang 85mm T1.5 utilitzant en tot moment l’estabilitzador Zhiyun Crane 2 més el Follow Focus. Quant a les fotografies, el material utilitzat per dur-les a terme, com ja he comentat anteriorment, va ser una Nikon d500 amb un objectiu tamron 17-70 2.8 i una Canon 6D amb un objectiu 200 per donar la mateixa profunditat que el film. 2.15 LLISTAT DE MATERIAL TÈCNIC Dia i hora de recollida

Dia i hora d’entrega

11/04/219 8:30

23/04/219 8:30

Família

Nom

Unitats

Fotografía/ Accessoris

Objectiu Canon 70 - 200mm

Fotografía/ Accessoris

Lector de targetes

Fotografía/ Accessoris

Canon 7D

Fotografía/ Accessoris

Nikon D500

Fotografía/ Accessoris

Objectiu Tamron 17 -70mm

Fotografía/ Accessoris

Sony A7III

Fotografía/ Accessoris

Objectiu Samyang 85mm T1.5

Fotografía/ Accessoris

Estabilitzador Zhiyun Crane

Fotografía/ Accessoris

Follow Focus

Fotografía/ Accessoris

Reflector

FASHION FILM “SS19”

Andrea Esteva

Pàgina !46

2.16 IL·LUMINACIÓ Actualment, a totes les feines a les que he treballat amb diferents marques, he utilitzat el reflector com a única eina d’il·luminació sempre que treballo en exterior, així doncs per aquest treball no volia que fos diferent. A més a més, l’estètica lumínica que volia aconseguir en el film, sense grans contrastos era fàcil d’aconseguir gràcies a l’ombra que cobreix tota la platja de l’Illa Roja passades les 11 del matí. Ens vàrem trobar també que el dia del rodatge feia núvol cosa que ens va facilitar el fet d’aconseguir el look suau que buscava, sense grans contrastos ni ombres.

2.17 PLANNING DEL SHOOTING

Diumenge 14 d’Abril de 2019

10h

Sortida de les models i de la marca “The Youth Club” de Barcelona.

11:30h

Quedada a la perruqueria Scissors Girona.

12h a 13h

Maquillatge i perruqueria de les models.

14h

Arribada a la localització.

14h-14:30h

Mitja hora per dinar de les models mentres es monta l’attretzo i es graben els plans sense elles.

15h

Començar a grabar.

15h - 18:00h

Gravació fashion film més fotografies.

18h

Fi rodatge.

FASHION FILM “SS19”

Andrea Esteva

Pàgina !47

2.18 EDICIÓ DEL VÍDEO Respecte a l’edició del film, aquest està editat mitjançant el programa Final Cut Pro, tant l’edició de color com de plans. Vaig utilitzar dos estils de retoc diferents, els quals es van alternant durant el film. Un color dessaturat, tirant a colors càlids, i un blanc i negre. 2.18.1 Resultat del color

Fig. 29 Resultat de l’edició de color del film.

FASHION FILM “SS19”

Andrea Esteva

Pàgina !48

16.2 Estil d’edició Sobre l’edició final de tots els plans hi vaig incorporar un efecte el qual imitava els trets de visualització d’una càmera antiga. Aquest incorporat sobre els plans del film, li donava l’estil que buscava.

Fig. 30 Resultat de l’estil d’edicó del film.

16.3 Enquadre del film Vaig optar per ajustar el film a un format quadrat, ja què com he dit anteriorment, el que jo volia aconseguir a partir d’aquest projecte era un estil vintage. Així doncs el format quadrat li donava més realisme. A més a més al ser un film que anava encarat a la publicació de xarxes socials, aquest format funcionava millor.

Fig. 31 Resultat de l’enquadre del film.

FASHION FILM “SS19”

Andrea Esteva

Pàgina !49

17. EDICIÓ DE LES FOTOGRAFIES Respecte a l’edició de les fotografies, per a totes elles vaig utilitzar el programa Lightroom Classic CCl per la correcció del color i la llum. Per retocs específic a les pells i correccions més precises el Photoshop CC. L’edició d’aquestes era bastant simple. A l’igual que el film, he fet dues edicions que van variant depenent de la imatge. El color vintage ( dessaturat, tirant a colors càlids) i un blanc i negre poc contrastat. A més a més com a efecte final, a totes les fotografies els hi he posat gra per imitar l’estil de fotografia antiga que tant m’agrada i m’identifica. També es pot destacar un color dessaturat de les imatges, sempre tirant cap als colors càlids i marrons, poc contrastades, pujant les sombres i baixant els negres.

Fig. 32 Abans i després de l’edició fotográfica.

FASHION FILM “SS19”

Andrea Esteva

Pàgina !50

15. DISSENY DEL CATÀLEG 15.1 Objectius En el cas del catàleg fotogràfic, el que volia aconseguir era un disseny net i minimalista però que alhora seguís el fil conductor estètic de tot el meu treball. A partir d’aquest, mostrar les fotografies del projecte d’una manera impresa i donant-me l’oportunitat de jugar amb el disseny. 15.2 Referents disseny En la recerca dels referents trobem per una banda l’estil del carret antic, al igual que al vídeo i a les imatges, volia que el disseny tingués aquest toc que protagonitza tot el meu treball. Per altra banda, vaig tenir com a referents revistes com Vogue o Bazar, observant el seu estil de disseny editorial on les fotografies tenen un gran importància, sempre acompanyades d’alguna frase que destaca o algun comentari sobre les peces que vesteix.

Fig. 33 Referents del disseny del catàleg.

FASHION FILM “SS19”

Pàgina !51

Andrea Esteva

15.3 Catàleg En el disseny de la portada del catàleg, es van fer diferents proves per tal de comparar el resultat final. Al final vaig acabar optant per una imatge en blanc i negre, emmarcada amb un estil de polaroid, aconseguint així una portada minimalista però que alhora mostrava l’estil del projecte. Per la contraportada, vaig decidir crear la mateixa estètica però amb quatre fotografies, totes també amb

/ FASHION FILM

blanc i negre i mostrant l’enllaç de la meva web professional.

90 F11.0

P80/2 120

by ANDREA ESTEVA

90 F11.0

P80/2 120

by ANDREA ESTEVA

90 F11.0

P80/2 120

by ANDREA ESTEVA

90 F11.0

P80/2 120

by ANDREA ESTEVA

90 F11.0

P80/2 120

by ANDREA ESTEVA

SS19

WWW.THEYOUTHCLUB.ES

WWW.ANDREAESTEVA.COM

Fig. 34 Portada i contraportada del catàleg.

Pel que fa a l’interior del catàleg, es veu clarament que el protagonista són les imatges, acompanyades totes amb una petita descripció dels ítems de roba i alguna frase per potenciar-les. 15.4 Resultat final Gràcies a aquests mockups vaig poder visualitzar com volia que fos el catàleg abans d’imprimir-lo. Tal com he dit anteriorment conserva l’estil del meu projecte amb un toc minimalista i elegant. La importància del catàleg, són les fotografíes, les quals agafen tot el protagonisme d’aquest. A cada pàgina se li suma una breu anotació de les peces de roba que formen els looks de les models. La mida d’aquest és de 176x250mm amb una cobertura mate.

Fig. 35 Mockups del catàleg.

FASHION FILM “SS19”

Andrea Esteva

Pàgina !52

16. WEB / XARXES SOCIALS A partir d’aquest treball, com he mencionat al llarg del projecte, un dels meus objectius era el de posicionar-me com a videògrafa, creant un film que em servis al món professional per ensenyar el meu potencial. Així doncs, per a crear la meva marca personal de Andrea Esteva vaig voler desenvolupar una pàgina web professional. El disseny d’aquesta és molt senzill, volia que les imatges fossin la part essencial de la pàgina mentre que tot lo altre fos molt net.

Fig. 36 Mockups de la pàgina web.

A la meva pàgina web www.andreaesteva.com s’hi troben tant el vídeo com totes les fotografies obtingudes del treball. També m’agradaria mencionar el meu compte de Vimeo on s’enllaça el vídeo per la presentacioó de diferents concursos, en aquest cas en específic, el concurs LCI Barcelona Fashion Film Festival. Per altra banda, no volia crear cap xarxes socials específiques pel projecte, sinó adjunatar-lo a la ja existent plataforma que tinc. El meu Instagram, @andrea.esteva, on he anat penjant algunes de les fotografies juntament amb el fashion film.

Fig. 37 Captures de pantalla de l’Instagram @andrea.esteva.

FASHION FILM “SS19”

Pàgina !53

Andrea Esteva

17. PRESSUPOST 17.1 Pressupost real Per calcular el pressupost real del projecte sols havia de fer la suma de la quantitat que havia gastat durant els mesos que ha durat el treball.

Articles

Preu

Tela

38 €

Marc

59 €

Gira-sols

4,50 €

Mirall

38 €

Dietes

32,70 €

Transport

25 €

Impressió

35 €

TOTAL

232,2 €

17.2 Pressupost fictici Per altra banda el pressupost fictici li havia de sumar difererents factors que al participar al meu treball com a col·laboradors no els he mencionat al primer pressupost. Aquest són l’attrezzo, les models, i el maquillatge i perrruqueria. He sigut molt afortunada de poder col·laborar en aquest treball amb un gran equip, com són les models de Fifht Models, la botiga Tocat pel vent i la perruqueria Scissors. Però si aquest hagués sigut un treball real, el pressupost final hauria sigut el següent:

Articles

Preu

Tela

38 €

Marc

59 €

Gira-sols

4,50 €

Mirall

38 €

Dietes

32,70 €

Transport

25 €

Impressió

15 €

FASHION FILM “SS19”

Andrea Esteva

Models

600 €

Perruqueria i maquillatge

200 €

Attrezzo

59 €

TOTAL

1071,2 €

Pàgina !54

Al ser col·laboracions, vaig haver de firmar contractes per tal què quedes escrit tots els requisits de la sessió. Aquets els vaig firmar tant amb les models, com amb la marca de roba, i la botiga, els quals els podeu trobar a l’annex pag. 58.

FASHION FILM “SS19”

Andrea Esteva

FASE III AUTOAVALUACIÓ

Pàgina !55

FASHION FILM “SS19”

Andrea Esteva

Pàgina !56

3.1. RESULTAT I CONCLUSIONS En la meva opinió el projecte compleix amb els objectius establers en el seu inici. Per una banda, s’ha realitzat el desenvolupament d’un fashion film, amb una direcció d’art potent i estèticament impactant. Per altra banda, es va plantejar la Fase I com a investigació de la base dels fashion films, ajudant-me així a realitzar el meu propi, representant la marca “The Youth Club” amb material tant audiovisual, com fotogràfic. Finalment, la creació de les diferents plataformes on s’exposa el projecte, les xarxes socials de @andrea.esteva, la pàgina web professional www.andreaesteva.com i el disseny d’un catàleg fotogràfic d’estil editorial de la col·lecció Spring & Summer 2019 de la marca. Així doncs, a l’inici del projecte es van programar una sèrie d’objectius els quals s’han dut a terme amb un resultat satisfactori i professional. També esmentar que gràcies a l’exhausta investigació inicial, el projecte consta d’una certa coherència conceptual sobre l’inici dels fashion films i com aquests tenen una gran importància al món de la moda. Quelcom que no hagués estat mostrat de la mateixa manera si no hagués fet recerca sobre els seus inicis i sobre les marques pioneres que l’utilitzen. Vaig poder crear la part estètica del projecte basant-me amb la identitat de la marca “The Youth Club” i amb el meu propi estil personal. Utilitzant una direcció d’art i una edició tant en l’audiovisual, com les fotografies i finalment el disseny del catàleg, utilitzant així un nombre molt complet d’eines les quals em van donar un gran resultat. Pel que fa al film, el punt clau del meu treball, opino que va ser un èxit, ja que va complir totes les meves idees i objectius tant de contingut com d’estètica. El dia del rodatge vam gaudir d’una llum molt neutre gràcies a la quantitat de núvols que hi havia, cosa que ens va facilitar el look del film. Respecte a la edició també vaig aconseguir l’estil vintage i els colors que m’havia proposat des d’un inici. Finalment, el projecte en global té una unitat i un estil propi, el qual m’identifica com a Andrea Esteva.

3.2 PROSPECTIVA Un cop finalitzat el meu projecte, aquest es va pujar a totes les meves xarxes socials i pàgina web, al igual que a la de la marca “The Youth Club”. A més a més esmentar que el projecte es presentarà al festival LCI Barcelona Fashion Film Festival ja que trobo que compleix totes les bases d’aquest.

FASHION FILM “SS19”

Andrea Esteva

Pàgina !57

3.3 AUTOAVALUACIÓ Personalment, he de dir que estic satisfeta del resultat final del meu projecte, ja que he aconseguit l’objectiu de crear un fashion film estèticament potent potenciant així una col·lecció d’una marca de roba. Ha sigut un repte personal el d’aconseguir un fashion film del qual em sentís orgullosa. Sempre he estat molt contenta amb el resultat de les meves fotografies però mai havia aconseguit plasmar el meu estil a l’àmbit audiovisual tal com he fet ara. Amb aquest projecte em volia donar a conèixer a part de fotògrafa, com a videògrafa dins el món de la moda. Gràcies a aquest projecte he hagut d’utilitzar moltes eines (Final Cut, Lightroom, Phototshop, Indisign, etc.) diferents a l’hora d’elaborar el treball, això comportava una organització i una constància elevada. A més a més se’m sumava la dificultat de que totes tres peces tinguessin el mateix estil, tant les fotografies com el film i el catàleg. En general estic molt orgullosa del resultat, ha sigut molta feina, tant de documentació de tot el projecte per analitzar ben bé els fashion films, tant el la part pràctica de tot ell. Tanmateix, això m’ha fet adonar que si vols obtenir resultats coherents dins d’un projecte i una professionalitat en tot ell, ha d’haver-hi un gran treball i esforç diari.

FASHION FILM “SS19”

Andrea Esteva

ANNEX

Pàgina !58

FASHION FILM “SS19”

Andrea Esteva

CONTRACTES DE DRETS I CESSIÓ D’IMATGE:

Pàgina !59

FASHION FILM “SS19”

Andrea Esteva

Pàgina !60

FASHION FILM “SS19”

Andrea Esteva

Pàgina !61

FASHION FILM “SS19”

Andrea Esteva

Pàgina !62

FASHION FILM “SS19”

Pàgina !63

Andrea Esteva

BIBLIOGRAFIA I WEBGRAFIA “Comunication & Society” de Paloma Díaz Soloaga, (2015). “Fashion Photography and the clothes involved” de Jodi A.Garcia, (2004). “Peter Lindbergh, A Different Vision on a Fashion Photography” de Peter Lidbergh, (2016). “The effects of Fashion films” de Ángela Aguinaco, (2011). “Vogue as an Example of Effective Fashion Magazine Covers” de Kiefer Hackney, (2014). _____________________ El País. (2014) . Las claves de un “fashion film” de éxito.[En Línea] Disponible a: https://elpais.com/elpais/ 2014/11/05/estilo/1415200263_760078.html Zorraquino. (2018). ¿Qué es target?.[En Línea] Disponible a: https://www.zorraquino.com/diccionario/ marketing-digital/que-es-target.html Match Mode.(2018). La importancia de los fashion films .[En Línea] Disponible a:

https://matchmode.es/

fashion-films/ It Fashion. (2014). Historia de un fashion film.[En Línea] Disponible a: http://www.itfashion.com/moda/videos/ historia-de-un-fashion-film/ Six Management. (2017). El Universo de los Fashion film,las “minipeliculas de moda”. [En Línea] Disponible a:https://www.sixmanagement.es/el-universo-de-los-fashion-film-las-minipeliculas-de-moda/ Showstudio.(2000). [En Línea] Disponible a: http://showstudio.com Nowness . (2010) . [En Línea] Disponible a: https://www.nowness.com YouTube . (2012). “Secret Garden”. [En Línea] Disponible a https://www.youtube.com/watch?v=U5y9f_s_umQ YouTube . (2011). “The Tale of a Fairy”. [En Línea] Disponible a https://www.youtube.com/watch? v=X3_rl2fAyy4&t=1365s YouTube . (2012). “Hors d’oeuvre”. [En Línea] Disponible a https://www.youtube.com/watch?v=vBqaKXqIO3k YouTube . (2012). “Precious”. [En Línea] Disponible a .https://www.youtube.com/watch?v=w1BS4zvUaMo YouTube . (2015). “It Melts”. [En Línea] Disponible a .https://www.youtube.com/watch?v=25RjcDntOm0

FASHION FILM “SS19”

Andrea Esteva

Pàgina !64

YouTube . (2011). “Be Iconic”. [En Línea] Disponible a .https://www.youtube.com/watch? v=rvsSnQXhH6o&t=28s YouTube . (2011). “The Tale of a Fairy”. [En Línea] Disponible a . https://www.youtube.com/watch? v=X3_rl2fAyy4&t=1365s YouTube . (2001). “ Can't Get You Out Of My Head ”. [En Línea] Disponible a . https://www.youtube.com/ watch?v=c18441Eh_WE YouTube . (2009). “Paparazzi”. [En Línea] Disponible a . https://www.youtube.com/watch?v=d2smz_1L2_0 YouTube . (2012). “A Therapy”. [En Línea] Disponible a . https://www.youtube.com/watch?v=-gl-kaGumng YouTube . (1899).

“The Serpentine Dance”. [En Línea] Disponible a . https://www.youtube.com/watch?

v=UkT54BetFBI

Tamas Sabo. (2018) “TURNT: THE CANDID ISSUE”. [En Línea] Disponible a https:// tamassabo.com/turnt-05-the-candid-issue-fashion-film

FASHION FILM “SS19”

Pàgina !65

Andrea Esteva

90 F11.0

P80/2 120

by ANDREA ESTEVA

90 F11.0

P80/2 120

by ANDREA ESTEVA

90 F11.0

P80/2 120

by ANDREA ESTEVA

90 F11.0

P80/2 120

by ANDREA ESTEVA