E
A R
M
A L
B
U I
S
ERAMLABIUS Marc Vila Ruiz GAM 3 - EU ERAM 07/11/17
Índice 04. 05. 06. 06. 08. 09. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. 23. 24. 25. 26. 27. 28. 29. 30.
3
LAB 01 - Concepto esencial LAB 02 - Cine LAB 03 - El barbero de Sevilla LAB 04 - Entrevista LAB 05 - Coco Chael LAB 06 - Viajar LAB 07 - Escultores LAB 08 - El Cascanueces LAB 09 - Compositor musical LAB 10 - Música LAB 11 - Publicidad LAB 12 - Humor LAB 13 - Composicion libre LAB 14 - Publicidad LAB 15 - Fura dels baus LAB 16 - Concepto Laberinto LAB 17 - Entrevista LAB 18 - Retrato personal LAB 19 - Textura + frase LAB 20 - Composicion libre LAB 21 - Poesia LAB 22 - Packaging LAB 23 - Escritura Japonesa LAB 24 - Pintura LAB 25 - Publicidad LAB MIX Créditos
ESSENCE “The freedom of every artist is essential.” 4
DARK
UN VIAJE POR LA PSICOLOGÍA DEL COLOR EN EL CINE No es ningún secreto el hecho de que el color pueda manipular estados de ánimo y emociones de la gente. Los vendedores los usan todo el tiempo para inspirar a los clientes a comprar productos o comunicar la idea de una empresa o marca. Piensa en ello, ¿qué colores vienen a la mente cuando se piensa en la comida rápida?, rojo y amarillo, ¿verdad?, tienes Mc Donalds, Jr. Hardees de Carl, KFC, Burguer King, Sonic, In-N-Out… ¿por qué todas estas empresas de comida rápida usan estos dos colores en sus logotipos?, todo tiene que ver con la psicología del color. Rojo dice “hambre”, “apetito”. El amarillo dice “feliz”, “amigable”, incluso la combinación de los dos colores comunica velocidad. De acuerdo con la teoría del color, cuando veas señales rojas o amarillas piensa “Oh, tengo hambre, ese lugar se ve lo suficientemente amable para hacerme feliz. 5
EL BARBERO DE SEVILLA En una plaza pública en las afueras de la casa del viejo doctor Bartolo, una banda de música y un pobre estudiante llamado Lindoro están dando una serenata, sin resultado, ante la ventana de Rosina (Ecco ridente in cielo “Aquí, riendo en el cielo”). Rosina es una pupila del doc- t o r y este quiere casarse con ella. Lindoro, quien en realidad es el joven Conde Almaviva disfrazado, espera conseguir que la bella Rosina le ame por sí mismo y no por sus títulos o su dinero. Almaviva paga a los músicos cuando se marchan, quedando él entristecido y solo. Fígaro, que presume de ser el barbero más famoso de Sevilla y de que eso le abre todas las puertas, se acerca cantando (Aria: Largo al factotum della città - “Abrid paso al factótum de la ciudad”).
6
Aprovechando que Fígaro fue en el pasado sirviente del Conde, le pide ayuda para encontrarse con Rosina, ofreciéndole dinero en caso de que logre arreglarlo. (Duo: All’idea di quel metallo - “A la idea de aquel metal”). Fígaro aconseja al Conde que se disfrace de soldado bo- rracho, para que le sirva de pretexto para que el doctor Bartolo le dé alojamiento en su casa amparándose en la obligación legal que recaía sobre los ciudadanos de acoger a las tropas cuando estas se desplazaban. Fígaro es generosamente recompensado por esta sugerencia. La escena comienza con la cavatina de Rosina: Una voce poco fa “Una vocecita hace poco”. (Esta aria fue originalmente escrita en la tonalidad de Mi mayor para una voz de mezzosoprano.
“I think women love very hard. We love men. We just love with everything we have. And sometimes I don’t know that that love is met with the type of dignity that we wish it would be met with. You know, we’re not trying to make you less of a man. We just want you to love us as deeply and as wholesomely and as fully as we love you.” ”I’m very acutely aware that once I cross that property line, I’m not free anymore. As soon as I go out into the world, I belong, in a way, to everyone else. It’s legal to follow me. It’s legal to stalk me at the beach. And I can’t call the police or ask them to leave. And I took a long, hard look at that property line, and I said, ‘Well, if I can’t be free out there, I can be free in here.’” ”I think it is hard for them at times to, you know, change from album to album.
“I’m very acutely aware that once I cross that property line, I’m not free anymore,” Gaga said. “As soon as I go out into the world, I belong, in a way, to everyone else. It’s legal to follow me. It’s legal to stalk me at the beach. And I can’t call the police or ask them to leave. And I took a long, hard look at that property line, and I said, ‘Well, if I can’t be free out there, I can be free in here.’”Fame has also come at the price of everyday human interactions. “I miss people,” Gaga said. “I miss people. I miss, you know, going anywhere and meeting a random person and saying, ‘Hi,’ and having a conversation about life. I love people.” ”I think it is hard for them at times to, you know, change from album to album, ‘cause I go through quite a transformation,” Gaga said of her fans. “And that’s just the way”
LADY GAGA INTERVIEW 7
C C
Coco Chanel le demostró al mundo que las mujeres eran alguien; que no sólo estaban en el mundo para lucir lo que los hombres los grandes modistos- diseñaban, sino que también ellas eran capaces de crear. Con sus colecciones, Coco cambió radicalmente la apariencia de la mujer y sentó las bases de la moda moderna, al tiempo que cambiaba la mentalidad de las féminas: al defender los trajes de chaqueta y sus masculinos y funcionales pantalones y jerséis de punto, defendía también una manera de vestir más cómoda y, en definitiva, una concepción de la mujer más libre. Nacida en 1883 en un humilde pueblo de Francia, la pequeña Gabrielle perdió muy pronto a su madre. Su padre, abrumado por la situación, EAU abandonó a la niña en un orfaDE PARFUM nato, donde fue educada por las monjas, algo que ella siempre intentó ocultar, al igual que su fecha real de nacimiento. Según distintas versiones, en torno a los 17 años PARIS abandonó el convento en el que vivía y trabajaba para convertirse en cantante de cabaret. De la mano de su amante, Etienne Balsan, un rico hombre de mundo de quien aprendió a moverse en sociedad, pronto arribó a París donde dejó de lado sus actuaciones para abrir su primera tienda en 1913, una sombrerería que no tardó en tener gran éxito; tanto, que muy pronto la diseñadora inauguró su primer taller de costura, desde el que empezó, paso a paso, la revolución definitiva del guardarropa femenino. Y es que Coco abominaba de los corsés y las estrecheces, tan en boga en su época, así que se inventó un estilo que fue la primera en adoptar: la mujer del siglo XX, trabajadora, independiente y emancipada, necesitaba ropas cómodas y sobrias para ir al trabajo
COCO
CHANEL
8
T R AV E L 9
escultura
Noviembre 2017 Vol. 02 Escultura internacional española
MADERA Peter Demetz
Recursos Publicació
Escultura realista
La atención de Demetz a los detalles es impresionante. Es capaz de dar forma a pequeños pliegues de la ropa, reproducir mechones de pelo, y definir la anatomía humana tan bien, que nos hace pensar que estas figuras existen realmente. Además de la impresionante minuciosidad de su arte, las esculturas de Demetz también son conceptualmente intrigantes. Las espaldas de las figuras están normalmente orientadas hacia el observador, ya que miran hacia el suelo. Es como si los hubiéramos sorprendido en mitad de un momento contemplativo, como antes de empezar a hablar o justo cuando estás a punto de entrar en una habitación. Como resultado, las obras de Demetz resultan conmovedoras. No son necesariamente tristes, pero su lenguaje corporal evoca un sentimiento de nostalgia, pérdida o un momento fugaz en el tiempo.
www.peterdemetz.it
10
CASCANUECES
Escena 1 s Navidad. Entre los invitados que llegan a la casa de la fWamilia Shtalbaun se encuentra Drosselmeier -el preferido por los niños. Impacientes, los pequeños esperan que en el árbol se enciendan las luces de colores.
E
Llega el mago con su regalo para los niños: un teatro de marionetas. La fiesta continúa; los abuelos también bailan superando los achaques propios de su edad mientras los niños juegan. Las marionetas Colombina, Arlequino y Saracinos inician su baile. Todos están muy emocionados cuando el mago se quita su máscara: es Drosselmeier. Clara y Fritz, los hijos de Shtalbaun le piden a Drosselmeier que les regale las marionetas pero éstas ya se las han llevado. En su lugar les regala un ridículo muñeco cascanueces. Fritz arrebata el muñeco a Clara y lo rompe. Ésta le consuela echándole en la cama. Los invitados abandonan la casa después del baile para finalizar la fiesta navideña.
11
Escena 2 a anochecido y la habitación donde se encuentra el árbol adquiere un aire misterioso, casi milagroso.
H
Asustada, Clara va a ver a su muñeco enfermo Cascanueces. Melancólica observa como un búho se convierte en Drosselmeier mientras la mira con una sonrisa burlona. A su señal, del suelo aparecen ratones encabezados por su Rey. Clara quiere huir pero las fuerzas la abandonan y sólo consigue acercarse al árbol que muy deprisa empieza a crecer, mientras todo a su alrededor cambia. Los soldados de plomo cobran vida y, encabezados por Cascanueces, inician una batalla contra los ratones. Las fuerzas son desiguales, van venciendo los ratones cuando Cascanueces se queda sólo ante el ejército de roedores. Clara lanza un zapato al Rey de los Ratones y consigue ahuyentarlos. Cascanueces yace en el suelo. Clara se acerca a él: es un joven príncipe. Él la mira agradeciendo su ayuda.
Jeremy Soule Compositor de videojuegos Nativo de Keokuk, Iowa, Jeremy Soule comenzó su vida como compositor apasionado de la música sinfónica a una edad muy temprana. Desde la edad de cinco, Soule tomó un interés intenso en la Orquesta Sinfónica. “La orquesta es el instrumento definitivo. Me parece que tiene la capacidad para definir casi cada emoción humana en existencia”indicó que Soule desde su estudio de Cascadian en el gran noroeste de America.Mastering el arte de la orquestación, composición melódica y contexto emocional no era ninguna tarea fácil para los británicos Compositor ganador del Premio de Academia. Que videojuegos podrían ser considerados “Arte” era impensable durante el debut de las primeras máquinas de juego como la Odisea de Magnavox hace 30 años. Las vistas y sonidos de las máquinas de mediados de los ochenta también hicieron poco que insinúan la revolución que viene. Hoy, juegos de video cuentan con presupuestos de desarrollo en las decenas de millones de dólares y a menudo mando algunos de los grandes talentos en una industria cada vez mayor de $ 20 billones. Durante más de una década, Soule ha ofrecido música para algunos de los juegos más exitosos y admirados de todos los tiempos. Star Wars: Caballeros de la antigua República, Harry Potter, aniquilación Total, SOCOM: los Navy Seals y la serie Elder Scrolls puede toda la música que le atributo. Su versatilidad como compositor también se ha demostrado de su críticamente aclaAbout Jeremy Soule Las composiciones de Soule suelen ser consideradas de las mejores en la industria de los videojuegos, y son comparadas en calidad con las orquestales de muchas películas. Soule crea buena parte de
mado puntuación asiática tradicional para Guild Wars las facciones a su trabajo con propiedades de los niños como Rugrats y Lemony Snicket y el serie de desafortunados Events.The año 2006 fue testigo de uno de los mejores años todavía para Soule con éxito crítico y comercial de The Elder Scrolls IV: Oblivion, guerras del gremio: facciones/anochecer, presa y el Company of Heroes épica de la segunda guerra mundial. Soule ganó el inaugural Premio de MTV Video Music en agosto por “Mejor puntuación” y fue honrado con su nominación al Premio de la Academia británica carrera tercera en octubre. En noviembre, Soule ganó otro premio de “Mejor puntuación” de Spike TV y era el destinatario de numerosos premios de la prensa como el juego diario “más puntuación de iPod-digno”. En largometrajes, Walden Logo de Soule se utilizó al comienzo de la $ 744 millones ganando película: las crónicas de Narnia: el León la bruja y el armario. Su trabajo con Narnia también continuada con el director Norman Stone críticamente aclamada película de C.S. Lewis: más allá de Narnia.
su música de manera digital emulando el sonido de una orquesta con tanta calidad que a menudo no se distingue de las auténticas, aunque también trabaja frecuentemente con coros y orquestas
12
13
sun.set{};
[Progrmar puede ser divertido] 14
Asíes cómo joder a tus amigos diseñadores y darle s migraña. 15
KEY
“And so the adventure begins”
16
Trece años antes de que las mujeres pudieran formar parte de los Juegos Olímpicos, la marca de ropa Carl Janzten presenta un traje de baño en dos piezas que servía para mejorar el rendimiento de la mujer al nadar. El traje consistía en pantalones cortos y una camiseta ajustada, lo que provocaría una reacción de enojo y escándalo en la sociedad de 1913. Años más tarde las mujeres comienzan a usar trajes de baño que les quedaban entallados, sin embargo eran tiempos de guerra
Las mujeres en ese entonces vivían en un mundo de hombres donde sólo tenían opinión para preparar la cena, ser secretarías y estar bien vestidas ante la sociedad; el pensar en ellas con una prenda pegada o que enseñara más de lo permitido se volvía un escándalo, era incorrecto y mal visto. La mujer, a diferencia del hombre, experimentaba otro tipo de relación con su cuerpo y la moda. una prenda occidental que representaba la revolución y explosión de una época.
B I K I N I “No es necesario desperdiciar palabras sobre el llamado bikini, ya que es inconcebible que cualquier chica con tacto y decencia lo use.”
Y en efecto, el bikini fue explosivo y revolucionario, era la liberación de las mujeres en todos los sentidos. Por esa razón creó tanta controversia, era prohibido y retador usarlo. Réard no encontraba quien quisiera lucirlo por primera vez. Las modelos se negaban, por lo tanto buscó a una bailarina nudista llamada Micheline Bernardini y el 5 de julio de 1946, en una alberca pública en París, presentó el bikini, una prenda de dos piezas que simula la ropa interior femenina. La prensa y el mundo estaban impactados porque dejó descubierto el ombligo de una mujer. ¿Cómo era posible que una ama de casa saliera de vacaciones en paños menores? El fenómeno del bikini durante varios años se vio acompañado de escándalos, protestas y censuras; los tres triángulos de tela no tuvieron una buena aceptación. La Iglesia fue la primera institución en condenarlo y a principios de los 50 se intentó prohibir el uso del bikini en toda Europa y el Mediterráneo, igual que en la mayoría de los países católicos y en el concurso Miss Mundo. En 1957 fue una reacción positiva.
17
FURA
S U A DELS B
“El amor brujo” La versión furera de El Amor Brujo, dirigida por Carlus Padrissa, llega a Valencia tras haber sido presentada en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, en el Festival Castell de Peralada, en Teatros del Canal de Madrid, en el Theatro Municipal de São Paulo y en el Teatro Comunal di Bologna. La obra de Manuel de Falla y Gregorio Martínez Sierra -que firma el libreto, aunque es más que probable que lo escribiera su mujer, María Lejárraga– según La Fura dels Baus
estará en el Palau de les Arts del 10 al 16 de noviembre. La ópera tendrá como solista la cantaora Esperanza Fernández, el director musical Manuel Coves y el guitarrista Miguel Ángel Cortés. La obra cumple este año su centenario; la primera versión de El Amor Brujo se estrenó en el teatro Lara de Madrid el 15 de abril de 1915. La nueva puesta en escena cuenta con proyecciones cinematográficas del granadino José Val del Omar. Se proyectarán inquietantes imágenes oníri18
cas intercaladas en las distintas secuencias músico-teatrales, en las que también habrá danza, flamenco y números de acrobacia cargados de movimiento, luz, aromas, agua y fuego. Además de El Amor Brujo, se ofrecerán previamente fragmentos de otras piezas de Falla: Noches en los jardines de España, El sombrero de tres picos y La vida breve, así como una pieza flamenca, Amor gitano, para introducir la relación entre los personajes de Candelas y Carmelo.
s
s, por su parte, simboliza ievale ban med e l cam tos ino erin d lab el os ho .L m ad br e lid ci h fa
s lab e r i iv o
n
C rinto de reta, mencio abe nad L l oe se e nl ia r a o m st i it h
presentación de los labe La re . a rin eg i tos r se ag í g ha o ol
lug a rc o
n to s
ot
má s fa mo s os de
l rm
lo
a para que no se pueda e ntra tramp ro sa l i r de un
a
e do d mo
po
ia ac
a ían tru ns co
os
19
se
ad
los En . os Di
os nt
ego n ju nu oe tid
cre
de
Uno
o s.
d ic
o lú
os
tic jí s
is a
pa
er nv co
so n
, en cam ernos d o m pos tiem
El la b e
to s laberin
bio, los
la a ntig üe da d, los lab er i
r into: En
CONCEPT
“LIFE IS A GAME, WE BORN TO PLAY
— According to the Toy Story timeline, does this fall about the time of the 1st movie? Nomura: The Toy Story world isn’t simply a sort of abridged telling of the original Toy Story plot with Sora and co. being thrown in. The events that occur take place after the 2nd movie. The setting of the story is not in a parallel plane to the original. Everything that happens in KH3 will be on the same timeline as the Toy Story series. — By that, I guess you can say that it’s a new addition to the Toy Story series... So what kind of story will unfold there? Nomura: At the beginning of Sora’s adventure in the Toy Story world, he’s mistaken for the character of a new game that’s to go on sale. It wasn’t put in the trailer but, the dinosaur toy, Rex, mistakes Sora for that game character as well.
“
— So, Sora is mistaken for the figurine of the character of a new game, I see… The toy-like designs of Sora, Donald and Goofy are also refreshing to see. Nomura: The art directors of the KH team designed them, and with a bit of back and forth with Pixar they became the way they are now. At the beginning, we hoped for a design that resembled more of an action figure, but we took on board various bits of advice from Pixar to make them match more of the feel of the Toy Story world. The result you see is the point of compromise. — Well that must be why all the Toy Story characters, especially Woody and Buzz, look like they’ve been ripped right out of the original film! Nomura: We received data from Pixar to use as samples, however just like I never imagined that they would be able to reproduce the characters to such a level, Pixar were incredibly taken aback. And so, compared to all previous KH games, our power to create expression has increased dramatically. Tetsuya Nomura, Square Enix director 20
job every
is a
self-
portrait
person of the
who
did it,
autograph your work with
excellence
Marc Vila 21
THE CLOSER YOU GET TO THE LIGHT, THE GRATER YOUR SHADOW BECOMES 22
Inte gra 4. Mathematics. the operation of finding the integral of a function or equation.
6. Psychology. the organization of the constituent elements of the personality into a coordinated, harmonious whole.
The state of combination or the process of combining into completeness and harmony.
3. A physiological increase or building up, as by accretion or anabolism.
23
Cuando estacioné y bajé del coche, el perro estaba allí, en la zona sombreada de una esquina del café, echado sobre la acera, mirándome. Dejé de saborear el cigarrillo. De pronto me di cuenta que estaba cambiando una mirada apreciadora, de una vívida afinidad, con un perro desconocido. Según observaba con más detalle al viejo animal, sentí un peso oprimiéndome la nuca. El despiadado estrépito de la ciudad, todos los sépticos ruidos de la vida, se desvanecieron. Creí apreciar huellas en su forma de ladear la cabeza, en la mansedumbre de sus ojos azulencos, en esa aura de reyezuelo indolente que el tiempo ha desamparado. Intuí otras formas bajo su tostado pelaje, otras facciones bajo su hocico y los pliegues de su testuz. Sopesé indefinidas reminiscencias, sombras en movimiento, reveladores vestigios. Un nexo de acción pu-
ramente refleja y de dolorosa nostalgia por todo aquello que falta. El perro olfateó desperezado. Y mientras sus ojos avanzaban hacia un brillo más intenso, la angustia me iba empapando como ese aguacero que se encona a veces sobre nosotros. Había algo sólido ahí dentro, en su mirada, sus parpadeos de reconocimiento murmuraban frases que instintivamente yo podía entender, palabras mudas que me dirigió diez años atrás mi hermano mayor antes de huir para siempre de nuestro padre y de nuestras vidas. Había un melancólico sentimiento piadoso retrepado en el interior de aquel perro callejero. Sus orejas colgantes y melladas hablaban en apariencia de huroneos interminables, de luchas y gemidos, de gloriosas carreras, de tácticas de garduño, de hambres y heridas, de territorios rendidos y recobrados. En el reflejo de sus ojos vi. de pronto a las nubes amontonarse sobre la línea de los tejados, merced al impulso de un viento apacible. Y entonces, con un gesto de lealtad hacia el niño que fuimos, acaricié su lomo. Recibí una oleada de evocaciones, de imágenes y pensamientos, una especie de confirmación de identidad.
LAMEDORES DE CIELO
24
¿ P I Z Z A ?
PIZZAFLAT “Internamente delicioso” 25
自宅 jiâ home 26
Learning English and paint
Tips to paint vibrant water
D
iscover the secrets behind painting energised water and realistic reflections in any situation.
Painting water can sometimes seem overwhelming. Water moves constantly, so capturing a moment without the aid of a camera may appear impossible. But paintings can convey the constant movement of water in a way that photos struggle to, as long as you have the right water-painting technique.
1
Paint still water first Start practising when the water is calm and reflective, then later you’ll be able to use the techniques you develop here to paint any other type of water, from raging surf to a rippling pond surface. All of the wave and wind action makes the surf seem far more complicated to paint, but the principles are the same as for still water. If you learn to paint reflections and subtle ripples on that calm pond, a crashing wave at the beach will be easy to paint. A wave is just a very big ripple, after all!
The following 10 tips explain a few basic skills and techniques you can use to paint water that looks spontaneous and vibrant. Although I use watercolours, these tips also translate to the medium of your choice. Practise en plein air whenever you can, but you can work from photos when you need to. The secrets to painting like Matisse Water can be opaque, transparent, choppy or smooth, but you use the same techniques for painting it. Follow these tips to make sure that all of your water paintings are vibrant and lively.
27
4,8 millones y siguiendo
Fumar mata, sigues a tiempo 28
sun.set{};
ESSENCE “The freedom of every artist is essential.”
[Progrmar puede ser divertido]
“LIFE IS A GAME, WE BORN TO PLAY “
FURA
DELS BAUS estará en el Palau de les Arts del 10 al 16 de noviembre. La ópera tendrá como solista la cantaora Esperanza Fernández, el director musical Manuel Coves y el guitarrista Miguel Ángel Cortés. La obra cumple este año su centenario; la primera versión de El Amor Brujo se estrenó en el teatro Lara de Madrid el 15 de abril de 1915. La nueva puesta en escena cuenta con proyecciones cinematográficas del granadino José Val del Omar. Se proyectarán inquietantes imágenes oníri-
cas intercaladas en las distintas secuencias músico-teatrales, en las que también habrá danza, flamenco y números de acrobacia cargados de movimiento, luz, aromas, agua y fuego. Además de El Amor Brujo, se ofrecerán previamente fragmentos de otras piezas de Falla: Noches en los jardines de España, El sombrero de tres picos y La vida breve, así como una pieza flamenca, Amor gitano, para introducir la relación entre los personajes de Candelas y Carmelo.
Inte gra 4. Mathematics. the operation of finding the integral of a function or equation.
6. Psychology. the organization of the constituent elements of the personality into a coordinated, harmonious whole.
Nomura: The Toy Story world isn’t simply a sort of abridged telling of the original Toy Story plot with Sora and co. being thrown in. The events that occur take place after the 2nd movie. The setting of the story is not in a parallel plane to the original. Everything that happens in KH3 will be on the same timeline as the Toy Story series. — By that, I guess you can say that it’s a new addition to the Toy Story series... So what kind of story will unfold there? Nomura: At the beginning of Sora’s adventure in the Toy Story world, he’s mistaken for the character of a new game that’s to go on sale. It wasn’t put in the trailer but, the dinosaur toy, Rex, mistakes Sora for that game character as well. — So, Sora is mistaken for the figurine of the character of a new game, I see… The toy-like designs of Sora, Donald and Goofy are also refreshing to see. Nomura: The art directors of the KH team designed them, and with a bit of back and forth with Pixar they became the way they are now. At the beginning, we hoped for a design that resembled more of an action figure, but we took on board various bits of advice from Pixar to make them match more of the feel of the Toy Story world. The result you see is the point of compromise.
“El amor brujo” La versión furera de El Amor Brujo, dirigida por Carlus Padrissa, llega a Valencia tras haber sido presentada en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, en el Festival Castell de Peralada, en Teatros del Canal de Madrid, en el Theatro Municipal de São Paulo y en el Teatro Comunal di Bologna. La obra de Manuel de Falla y Gregorio Martínez Sierra -que firma el libreto, aunque es más que probable que lo escribiera su mujer, María Lejárraga– según La Fura dels Baus
— According to the Toy Story timeline, does this fall about the time of the 1st movie?
— Well that must be why all the Toy Story characters, especially Woody and Buzz, look like they’ve been ripped right out of the original film! Nomura: We received data from Pixar to use as samples, however just like I never imagined that they would be able to reproduce the characters to such a level, Pixar were incredibly taken aback. And so, compared to all previous KH games, our power to create expression has increased dramatically.
THE CLOSER YOU GET TO THE LIGHT, THE GRATER YOUR SHADOW BECOMES
Tetsuya Nomura, Square Enix director
¿ P I Z Z A ?
The state of combination or the process of combining into completeness and harmony.
自宅
3. A physiological increase or building up, as by accretion or anabolism.
PIZZAFLAT “Internamente delicioso”
29
jiâ home
Nº 01 E
RA
M
LA
B
IU
ERAMLABIUS Marc Vila Ruiz
S
Nota del editor Trabajo realizado por Marc Vila, para la asignatura de Autoedición, cursada por GAM 3 de la escuela audiovisual y multimedia ERAM. Ajustes de entrega preestablecidos, con unos términos y condiciones a tener en cuenta y cuidando siempre la forma y el diseño, he intentado que tenga una estética continua, con el fondo blanco rompiendo la monotonía en alguna página para dar dinamismo y forma al conjunto.
Diseñado, realizado y maquetado por Marc Vila Ruiz, con contenido de texto extraído de internet en páginas especializadas o de información. 30
Entregable hasta fin de fecha, día 07 de noviembre del 2017, junto con hoja técnica de contenidos y la maquetación a escala realizada a mano.
31