PLAYING THE PIANO La vida de Sakamoto se resume en su obra y en la dualidad que ésta refleja. En la música clásica y la electrónica, en la cultura hollywoodense y la japonesa, en el ruido y el sonido, en el piano y el sintetizador. Son estos aspectos que se oponen y conviven.
ryuichi SAKAMOTO
Sonido y Ruido Para m铆 no hay separaci贸n entre
SONIDO Y RUIDO 2
Premios y Vida Personal
4
“PARA MÍ NO HAY SEPARACIÓN ENTRE SONIDO Y RUIDO”
Sonido y Ruido
2
Ryuichi Sakamoto
5
Es un músico, compositor, pianista, productor, actor y activista japonés, muy conocido por sus bandas sonoras.
Yellow Magic Orchestra
Chain Music
Dos Fuerzas
Music Shall Set You Free
Discografía
“EN OUT OF NOISE SÓLO ARROJÉ MI DESEO DE COMPONER Y DE ESCRIBIR”
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20
6
23
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PREMIOS Y NOMINACIONES
RYUICHI SAKAMOTO
1978
“PARA MÍ NO HAY SEPARACIÓN ENTRE SONIDO Y RUIDO”.
También conocidos como YMO, fueron un grupo de música electrónica japonés. Pioneros en el uso de sintetizadores, secuenciadores, cajas de ritmo, samplers y tecnología de grabación digital en la música popular, en un momento en que estas tecnologías eran novedades.
YMO
1952
THE YELLOW MAGIC ORCHESTRA
Nació en Nakano, Tokio en 1952. Es un músico, compositor, pianista, productor, actor y activista japonés, muy conocido por sus bandas sonoras. Es el mirlo blanco de la música popular contemporánea: compositor precoz, pianista de formación clásica, pionero de la música electrónica, ganador de premios y padrino de causas justas, incluso actor.
Ryuichi Sakamoto
Haruomi Hosono Yukihiro Takahashi Ryuichi Sakamoto
Nakano, Tokio
VIDA PERSONAL
1972
1978
Se casa por primera vez y tiene una hija.
Se lanza como solista con “Thousand Knives”
1987
BAFTA por Merry Christmas Mr. Lawrence
Oscar, Globo de Oro y Grammy por “The Last Emperor”.
2009 1990
1997
Globo de Oro por “The Sheltering Sky”.
Golden Nica por “X Images Play Music”.
Director: Bernardo Bertolucci
2003
OUT OF NOISE Para mí no hay separación entre ruido y sonido
Compuso la banda sonora e intervino como actor.
87
JUEGOS OLÍMPICOS DE BARCELONA
1992
FELIZ NAVIDAD MR. LAWRENCE
Apareció como actor protagonista junto a David Bowie y escribió la banda sonora. La canción Forbidden Colours fue muy aclamada. Ryuichi Sakamoto ganó premio BAFTA por la banda sonora de esta película.
Oscar por “Babel”.
Ganó en Francia Ordre des Arts et des Lettres.
Hasta el momento 35 artistas han contri- buido.
EL ÚLTIMO EMPERADOR
83
2006
Ryuichi Sakamoto
1983
“El Mediterráneo. La obra es una pieza sinfónica de veinte minutos de duración que interpretará la Orquesta Ciudad de Barcelona, con 70 músicos, y un coro de 15 voces. Yo mismo voy a dirigir a esta orquesta en el Estadio Olínipico.”
CHAIN MUSIC DE 2003 HASTA QUE TERMINE LA GUERRA EN IRAK La paz sobre la guerra.
PLAYING THE PIANO
“No hay reglas para componer”
“Seré el único músico en escena, con dos pianos, uno para tocar en directo. El otro lo preparé para reproducir ‘playback’. Así que será un dúo virtual conmigo mismo. Habrá piezas para solista y otras para dúo. Estas últimas las he tenido que adaptar para dos pianos”.
“El Mar Mediterrani”
Director: Nagisa Ôshima
20 09
1982
1983
1990
2000
2006
Se casa con Akiko Yano y tiene otra hija
Disolusión de YMO. Inicia su carrera actoral.
Breve regreso de YMO.
Una vez más se reune YMO.
Ryuichi y Akiko Yano se divorcian.
5
TRA DOS FUERZAS
Dos Fuerzas Más de treinta años e incontables referencias han transitado desde su lejano debut en solitario con “Thousand Knives Of Ryuichi Sakamoto” hasta su inminente “Playing The Piano”, “una recopilación de mis composiciones, algunas populares y otras no tanto, con arreglos diferentes e interpretadas de nuevo por mí”. No es la primera vez que Sakamoto se reencuentra con su legado más popular, en concreto el cinematográfico. “Playing The Piano” un dúo virtual conmigo mismo.
“PLAYING THE PIANO”, UN DÚO VIRTUAL CONMIGO MISMO. Ryuichi sakamoto es el mirlo blanco de la música popular contemporánea: compositor precoz, pianista de formación clásica, pionero de la música electrónica, ganador de premios y padrino de causas justas, incluso actor. Sus firmes posicionamientos y demostrada sensibilidad reflejan un carácter en inevitable estado de fusión, como la espada y el crisantemo en su país natal. Oriente y occidente están en sus manos. José manuel caturla lo entrevistó en 2009, poco antes de que se editase su disco “Playing the Piano” y de que viniese a presentarlo a varias ciudades españolas ayudado por dos pianos. Es un compositor precoz, pianista de formación clásica, pionero de la música electrónica, ganador de premios y padrino de causas justas.
MELÓDICO // ELECTRÓNICO
6
"Merry Christmas Mr. Lawrence". (1983). "Chasm". (2004). "Playing the Piano". (2009).
"Thausand Knives". (1978).
Brian Eno (1948) Compositor de música electrónica y experimental inglés
Debussy (1862-1918) Compositor francés y una figura central en la música europea.
Ryuichi Sakamoto nace un 17 de Enero de 1952 en Nakano, Japón. A los 3 años ya empieza a tocar el piano, y con 11 años empieza a estudiar composición con el profesor Matsumoto . El 1971 entra en la Universidad Nacional de Tokyo de las Artes y la Música, estudiando música electrónica y étnica. Ya en 1977 empieza a realizar sus primeros trabajos, convirtiéndose en productor, arreglista y teclista. Un año después sale su primer album en solitario y funda, junto a Haruomi Hosono y Yukihiro Takahashi, la YMO (Yellow Magic Orchestra).
(1912-1992) Pionero de la música electrónica y del uso no estándar de instrumentos.
La YMO pronto se convierte en el grupo más destacado, junto a Kraftwerk, del technopop. Su primer album es un éxito rotundo y, durante los próximos cinco años, realizan un total de 11 albums además de importantes giras por Asia. En una de esas giras, a principios de los ochenta, les acompaña una joven cantante y teclista, Akiko Yano, que ya había logrado un gran éxito a sus 21 años con "Japanese Girl". En 1982, Sakamoto se casa con Akiko Yano.
Iannis Xenakis
PLAYING THE PIANO
(1922-2001) Uno de los compositores más importantes de la música contemporánea.
Rehúye cualquier etiqueta y quiere dejar claro que esta nueva grabación no es un acercamiento al mundo de la música clásica. "El piano es un instrumento eminentemente clásico, pero yo no le pongo límites y hablar de música clásica lo sería. Normalmente las barreras se las ponen
John Cage
Nakano. Barrio de Tokio, Japón.
otros: los periodistas, por ejemplo. En las tiendas de discos mis grabaciones pueden estar en las cubetas de clásico, de pop, de rock, de electrónica... Igual que nunca pienso en barreras, tampoco pienso en romperlas: en mi interior, simplemente, no existen". "Cuando tenía tres años comencé a tocar el piano. Fue como mi único juguete. Crecí con el piano y la música para piano fue la primera que me atrajo: Brahms, Debussy... Así, no es raro que sea el instrumento con el que me siento más ligado y desde hace más tiempo". La perfección formal del Ryuichi Sakamoto compositor, propiedad que en ocasiones le ha llevado al límite del mero ejercicio de estilo, se ve casi siempre superada por la simplicidad y melancolía del impresionismo, y sin duda también por la constante evocación de un Oriente lejano que él ha sabido conjugar con el formato de canción occidental. ¿Te suena atonal la música oriental? Tu descripción se ajusta más a la música del siglo XX. ¿Entiendes que la música del siglo XX y la música asiática son iguales o muy similares? Bueno. De hecho, el padre de la música del siglo XX, Debussy, estuvo influido por el gamelán indonesio. Pero te diré más. Por ejemplo, la música de Brian Eno es más ‘asiática’ que la mía y el es inglés y por lo tantosu música bien occidental.
Universidad Nacional de Tokyo. de las Artes y la Música.
YMO. Banda japonesa de estilo eléctronico de 1978.
(2009).
"Cinemage". (1999).
P: Tu carrera ha es-
R: Algo que debo decirte es que “To Stanford”
tado surcada por esas dos fuerzas, la experimental y la melódica. Escuchando “Out Of Noise”, la primera tendencia se refleja en “Composition 0919”. Y “To Stanford” representaría tu vena más accesible.
no es una canción mía. Está escrita por una artista japonesa llamada Kotringo, una joven compositora con mucho talento. Me encantó esa canción, así que decidí hacer una versión. Sí, yo también veo esas dos caras, la tradicional y la experimental. Soy un gran admirador de Debussy y Bach. Por otro lado, John Cage e Iannis Xenakis me encantan, incluso la música experimental moderna realizada con aparatos electrónicos y computadoras. Pero el problema es que no sé cómo fusionarlas. Lo he intentado, pero sin éxito. ¡Qué felicidad y qué fácil si pudiera ser cien por cien experimental! Creo que no he podido obtener un estilo musical propio mezclando ambas tendencias.
P: Alguien ha dicho
R: La música es un lenguaje. Hay ciertas emo-
que la música es el único lenguaje que puede ser comprendido sin necesidad de aprender una gramática determinada, al menos para quien la escucha.
ciones y sentimientos, e incluso visiones, que solo la música puede contar o expresar. Y la música no es un lenguaje universal ya que todavía gravita sobre el contexto local e histórico. Estoy seguro de que habrás oído la historia de un mercader europeo que se llevó un cuarteto de cuerda a Arabia en los viejos tiempos. Los árabes empezaron a reír cuando el cuarteto comenzó a tocar Mozart ya que la música les parecía demasiado simple, quizás pueril a sus oídos porque está basada en una escala de solo doce tonos. Otra historia es la del almirante Matthew Perry cuando vino a Japón en 1853. Los japoneses le dieron la bienvenida con un festival de música,
"Japanese Girl".
“To Stanford” .
1853.
(2009).
(2009).
Mathew Perry rompe aislamiento de Japón.
Dos Fuerzas
“EL PIANO ES UN ELEMENTO CLÁSICO, PERO YO NO LE PONGO LÍMITES, EN MI INTERIOR SIMPLEMENTE NO EXISTEN LAS BARRERAS”.
"Out of Noise".
pero los norteamericanos pensaron que era un funeral. Solo pretendo ser cuidadoso con la creencia estereotipada de que la música es un lenguaje universal. El hecho es que no lo es.
P: ¿Es una cuestión
R: Simplemente quiero destacar el hecho inte-
de supervivencia o una postura más filosófico- estética?
resante de que internet ha venido a recordarnos que la música solo podía disfrutarse en vivo hasta hace tan solo cien años. Y sí. También me gusta la belleza del vinilo y del CD, del vinilo más.
P: “Out Of Noise” es un disco muy equilibrado, ecléctico. En él demuestras tus habilidades estilísticas como compositor.
R: En realidad no he tenido ningún interés en
P: Tiene grabaciones de campo y de sonoridades como la de Fennesz. Una forma muy curiosa de “salirse del ruido”.
R: Para mí no hay separación entre sonido y rui-
P: Eres un defensor
R: Creo que hay todavía campos sobre los que
de la tecnología digital frente a la analógica
explorar, aunque la era más fructífera fueron los ochenta. Nunca me gustó el techno de los años
mostrar mis aptitudes como compositor. Arrojé mi deseo de “componer” o de “escribir” en este álbum. No sé si te es familiar el kado, el arreglo floral japonés. La idea era similar: recoger un sonido como si estuviera cogiendo una caña de bambú marchita para ponerla a continuación en un recipiente. Sencillo como el kado.
do, por lo que sí hay diferencia entre ruido o sonido y silencio. Supongo que componer equivale a diseñar el tiempo tratando con ruido y silencio. Lo que quería hacer en “Out Of Noise” era extraer música del ruido porque pienso que este último tiene todos sus elementos musicales: melodía, armonía y ritmo.
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sin despreciar esta última. ¿Estás de acuerdo con que la mejor música se produjo en los 70’s y los 90’s?
noventa salvo contadas excepciones. No es que defienda los ochenta. Grupos clave como Kraftwerk, Human League y Cabaret Voltaire surgieron en la década anterior, pero todos ellos alcanzaron su plenitud a principios de los ochenta, como por ejemplo Yellow Magic Orchestra.
P: ¿Piensas que la red
R: Creo que internet ya ha cambiado el negocio musical y nuestro estilo de escuchar música. Ya no podemos sobrevivir vendiendo CDs. Por tanto, el negocio se dirige hacia las actuaciones y esto está bien porque hasta hace cien años, y desde que nació, toda la música fue en vivo.
puede cambiar definitivamente la forma en que escuchamos música?
INTERNET HA VENIDO A RECORDARNOS QUE LA MÚSICA SOLO PODÍA DISFRUTARSE EN VIVO HASTA HACE TAN SOLO CIEN AÑOS. P: ¿Es una cuestión
R: Simplemente quiero destacar el hecho inte-
de supervivencia o una postura más filosófico- estética?
resante de que internet ha venido a recordarnos que la música solo podía disfrutarse en vivo hasta hace tan solo cien años. Y sí. También me gusta la belleza del vinilo y del CD, del vinilo más.
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Dos Fuerzas
BANDAS SONORAS
ÁLBUMES DE ESTUDIO
2004
1978 1978
1979
1980 1981 1982 1984 1985 1986 1986 1987 1989 1989 1989 1991 1992 1994 1994 1995 1996 1997 1999 1999 1999 2000 2000 2002 2002 2003 2004 2004 2005 2005
2006 2009 2009
Thousand Knives Tokyo Joe con Kazumi Watanabe Summer Nerves con The Kakutogi Session B2-Unit Left-Handed Dream The Arrangement con Robin Scott The End of Asia con Danceries Ongakuzukan con Replica Esperanto Futurista Coda Neo Geo Playing the Orchestra Undo #1 Beauty Heartbeat Benedict Beauty Soundbytes Sweet Revenge Smoochy 1996 Discord BTTB Cinemage Intimate con Keizo Inoue LIFE In The Lobby Comica Elephantism Moto.tronic Chasm /04 /05 Cantus omnibus unus; for mixed or equal choir Bricolages Out of Noise Playing the Piano
2002 1986 1987
1987
1989 1989 1989 1990 1990 1990 1992 1992 1992
1992 1993 1993 1995 1997 1998 1998 1998
1999 1999 2000
2001 2002 2002 2002 2002 2003
Merry Christmas Mr. Lawrence ganó BAFTA Works I – CM Koneko Monogatari (A Kitten's Story) Royal Space Force: The Wings of Honnêamise The Last Emperor ganó Oscar, Grammy y Globo de Oro Fantasy of Light and Life Black Rain Tengai Makyo Ziria videojuego The Sheltering Sky ganó Globo de Oro The Handmaid's Tale Peachboy Momotaro High Heels Wuthering Heights El Mar Mediterrani ceremonia innaugural Juegos Olímpicos de Barcelona Topazu / Tokyo Decadence Wild Palms Little Buddha Music for Yohji Yamamoto CollectionStalker Snake Eyes Love is the devil Dreamcast videojuego, sonido de inicio Gohatto Poppoya L.O.L.: Lack of Love – Dreamcast videojuego Zero Landmine Minha Vida Como Un Filme Femme Fatale Century Of Reform Derrida Japanese Story
2005 2005 2006 2006
2007 2008 2009 2011 2011
ISCOGRAFÍA
1983
Chinsagu No Hana Seven Samurai 20XX – PlayStation 2 videojuego Shining Boy & Little Randy Tony Takitani Babel Bibo No Aozora Dawn of Mana PlayStation 2 videojuego Silk Indigo cortometraje Women Without Men Dhobi Ghat Hara-Kiri: Death of a Samurai
1980 1980
1983
1984
1985
1985
1986
1987
1989
1992
1993
1994
Geisha Girls Gentlemen Take Polaroids Japan con Ryuichi Sakamoto como co/escritor del track Taking Islands In Africa Rose Mari Iijima, producido por Ryuichi Sakamoto Brilliant Trees David Sylvian con Ryuichi Sakamoto en piano/sintetisadores en 3 tracks Alchemy: An Index of Possibilities David Sylvian con Ryuichi Sakamoto en piano y cuerdas en 1 track Fieldwork Thomas Dolby, escrito por Ryuichi Sakamoto y Thomas Dolby "Kuchibiru Network" Yukiko Okada, compuesto por Ryuichi Sakamoto, escrito por Seiko Matsuda Secrets of the Beehive David Sylvian con Ryuichi Sakamoto en los 10 tracks Safety in Numbers David van Tieghem con Ryuichi Sakamoto en teclados en 2 tracks Sahara Blue Hector Zazou con Ryuichi Sakamoto en piano en 4 tracks Dreamland Aztec Camera, producido con Roddy Frame Love And Hate
1996
1996
1999
2000
2001 2002 2003 2003
2004
2005 2005 2006 2006 2006
2007 2007
2008
Holly Johnson con Johnson en voz O Corpo Sutil Arto Lindsay con Ryuichi Sakamoto en 4 tracks É Preciso Perdoar Red Hot + Rio, producido por Red Hot Organization con Ryuichi Sakamoto en teclado para el duo cantado por Cesária Évora and Caetano Veloso Dead Bees on a Cake David Sylvian con Ryuichi Sakamoto en 7 tracks Everything and Nothing David Sylvian con Ryuichi Sakamoto en 9 tracks Casa con Morelenbaum Vrioon con Carsten Nicolai A Day in New York con Morelenbaum Strong Currents Hector Zazou con Ryuichi Sakamoto en piano M-Flo: Astromantic con Ryuichi Sakamoto en 1 track Insen con Carsten Nicolai Sala Santa Cecilia con Fennesz, vivo EP Revep con Carsten Nicolai Insen Live con Carsten Nicolai Yellow Fever! Senor Coconut con Ryuichi Sakamoto en 1 track Cendre con Fennesz Ocean Fire Willits + Sakamoto con Christopher Willits Utp_
2011 2011 2012
2012
2012
2012
con Carsten Nicolai y Ensemble Modern Summvs con Carsten Nicolai Flumina con Fennesz Ancient Future Willits + Sakamoto con Christopher Willits Les Nouvelles Polyphonies Corses Les Nouvelles Polyphonies Corses con Ryuichi Sakamoto en piano y voz soporte Memory Theatre Ayuo con Ryuichi Sakamoto en 2 tracks "Cinema" Rodrigo Leão con Ryuichi Sakamoto en 1 track
Discografía
COLABORACIONES
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ELLOW MAGIC ORCHE
Yellow Magic Orchestra
IC ORCHESTRA
FUERON PIONEROS EN LA TECNOLOGÍA DE GRABACIÓN DIGITAL EN LA MÚSICA POPULAR. SE LOS CONSIDERÓ SIEMPRE MUY POR DELANTE DE SU TIEMPO.
“Para hacer pop he tenido que olvidar mi educa ción. Tengo una tendencia a hacer música complicada; es mi naturaleza. Eso es porque me entrené para una música académica. Pero el pop es para gente normal, sin educación musical. No puedo usarla para el pop, pero es bueno tenerla”.
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“AL HACER POP TENGO QUE OLVIDOAR MI EDUCACIÓN MUSICAL”
El interés de Sakamoto en diferentes tipos de música - jazz, bossa nova, clásico moderno, el dub y el gamelan - era evidente en sus escritos para YMO para lanzar su carrera como solista y para perseguir su interés en la "música del mundo". Él dijo en su momento: "Tengo una especie de mapa cultural en mi cabeza, donde encuentro similitudes entre las diferentes culturas. Por ejemplo, la música pop japonesa interno suena como música árabe para mí - la entonación vocal y el vibrato, y en mi mente Bali está al lado de Nueva York. Tal vez todo el mundo tiene estas geografías en la cabeza, esta es la forma en que he estado trabajando". Esta diversidad se ha trasladado en las colaboraciones de Sakamoto, entre otros, David Bowie, David Byrne, David Sylvian, Iggy Pop, Youssou N'Dour, Robbie Robertson, Caetano Veloso, así como los escritores William Burroughs y William Gibson. No hay nada en el mundo que potencialmente no le interese. Menos las canciones. Una curiosa aversión para un músico nacido en el siglo XX e inmerso en la era en la que los reproductores de mp3 hacen tan fácil desmembrar discos. "A lo que me refiero es que para mí, música y letra son dos elementos totalmente diferentes. Pienso que la música está diseñada por sonidos en primer lugar. En Yellow Magic Orchestra casi no introducíamos significado en las letras. Eran prácticamente una señal". Con Yellow Magic Orchestra fue uno de los precursores del uso de sintetizadores y las técnicas de grabación digitales. Tomaban elementos de la tradición y la desafiaban, yuxtaponiendo temas sobre videojuegos y fuegos artificiales. En Japón eran tan grandes como los Beatles. En el resto del mundo quitaron la venda a los que veían la música japonesa como un exótico jardín oriental. Todavía hoy, jóvenes artistas homenajean sus logros con sampleados y remezclas de éxitos de la banda. Sin embargo, Sakamoto no se conforma con ser el padrino de y quiere participar de lleno en la nueva revolución tecnológica: "Se han unido dos factores muy poderosos, el ordenador personal e Internet. A principios de los años ochenta teníamos que agujerear setecientas tarjetas para programar la melodía más simple. Hoy se puede hacer cualquier cosa con un portátil. La Red sirve para escuchar, ver, recibir. Las posibilidades son ilimitadas".
Mientras sus contemporáneos en Düsseldorf, y más tarde también Detroit, estaban utilizando la tecnología de sintetizador para crear música distópica sombría, la YMO introdujo un enfoque más "gozoso y liberador" a la música electrónica. Según Sakamoto, estaban "cansados" de músicos japoneses imitando la música occidental y estadounidense del momento y por lo que quería "hacer algo muy original de Japón". Kraftwerk fue particularmente una influencia en Sakamoto, quien escuchó a la banda en a mediados de los años 1970 y más tarde les presentó a sus compañeros de grupo. Ellos quedaron impresionados con el estilo "muy formal" de Kraftwerk, pero querían evitar imitar su enfoque "muy alemán". Él describió la música de Kraftwerk como "muy centrado , teórico , simple y minimalista y fuerte". Su plantilla alternativa para el pop electrónico fue menos minimalista, hizo variar uso más de las líneas de sintetizador , introducido sonidos "amantes de la diversión y ventoso", y se coloca un fuerte énfasis en la melodía en contraste con la escultural "robot pop" de Kraftwerk .
Yellow Magic Orchestra
ESTILO
La banda también se valió de una amplia gama de influencias que había sido empleado por Kraftwerk. Electrónica (como Isao Tomita), la música tradicional japonesa , música experimental chino (de la Revolución Cultural), la música india (como Ravi Shankar y la música Bollywood), las muestras de juegos de arcade, American rap, exotica, Caribe ska, Giorgio Moroder trabajo discoteca, los Beatles, los Beach Boys y su principal compositor Brian Wilson, Van Dyke Parks, la música clásica , los sonidos de animales, y el ruido. Sakamoto ha expresado que su "concepto al hacer música es que no hay frontera entre la música y el ruido".
SAMPLING
Su acercamiento a la música de sampling fue un precursor del enfoque contemporáneo de la construcción de la música mediante la reducción de los fragmentos de sonidos y bucles utilizando la tecnología informática. Su hit de 1978 "Juego de Ordenador/Petardo", por ejemplo, muestrea exotica melodía de Martin Denny "Petardo" de 1959 y de arcade sonidos del juego de Space Invaders y Circus. Según la revista The Vinyl Distrito , también lanzó el primer álbum con su mayoría muestras y loops Technodelic. El ritmo en el que la música de la banda ha evolucionado fue reconocida por la crítica. Según SF Weekly, calendario musical de YMO ha pasado de "chiflados exotica -disco parodias" y "pitidos y bips" en la década de 1970 con "música concreta sensual perfeccionado". La banda ha sido descrito como "el Cyberpunk originales", y su primer trabajo ha sido descrito como "proto-techno de" la música. En la década de 1990, YMO fueron también frecuentemente citado como pioneros de la música ambient house. YMO también popularizó un estilo de actuación en directo que evitaba el movimiento humano en favor de la electrónica, tales como cajas de ritmos y samplers también influyeron en el movimiento New Romantic, incluyendo bandas británicas Duran Duran y Japón, cuyo miembro Steve Jansen fue influenciado por el baterista Takahashi, mientras que el miembro principal David Sylvian fue influenciado por Sakamoto, que más tarde colaborar con Sylvian. Diversas versiones de "Kimi ni Mune Kyun" (1983) también han sido producidos por otros artistas, incluyendo The Human League en 1993 ("YMO vs. The Human League") y Toki Asako en 2006. En 2009, se utilizó una versión de "Kimi ni Mune Kyun" como el tema de cierre para la adaptación al anime de Maria Holic, cantada por Asami Sanada, Marina Inoue, y Yu Kobayashi, las actrices de voz de los personajes principales.
19
La popular serie de anime de Dragon Ball Z también rindió homenaje a la banda con la canción "Scouter estado sólido" como el tema del especial de TV 1990 Dragon Ball Z: Bardock - el padre de Goku. En la lista de los 100 mejores músicos japoneses de todos los tiempos de HMV Japón, YMO se votó el segundo lugar, sólo por detrás de Southern All Stars, una banda de pop-rock que siguen siendo en gran medida desconocido fuera de Japón. En 2006, Senor Coconut rindió homenaje a la banda.
INSTRUMENTOS
La banda utiliza a menudo una amplia variedad de equipos de música electrónica de estado-of-the-art de inmediato, ya que se pusieron a disposición. Yellow Magic Orchestra y “Thousand Knives” de Ryuichi Sakamoto fueron de los primeros álbumes de música popular de utilizar el Roland MC- 8 Microcomposer, que fue programado por Hideki Matsutake durante las sesiones de grabación. Roland llamado MC- 8 un "compositor de música de la computadora", y fue el primer secuenciador de música basado en un microprocesador independiente. También introdujo características tales como un teclado para introducir información de la nota y 16 KB de RAM, que permite una secuencia de longitud máxima de 5.200 notas, un gran paso hacia adelante desde las 8.16 secuenciadores paso de la época. Yellow Magic Orchestra (conocido simplemente como YMO a menudo) es un grupo de música electrónica japonés cuyos miembros principales son Haruomi Hosono, Yukihiro Takahashi y Ryuichi Sakamoto. El antiguo "cuarto miembro" de la banda fue programador musical Hideki Matsutake. Mientras que fue éxito comercial debido a su alto precio, la banda estaban entre las pocas bandas en el momento de utilizar el MC- 8, que describieron junto con su programador musical Hideki Matsutake , como un "factor inevitable", en su producción de música y actuaciones.
Alfa Records.
The Tubes.
New wave.
Es una compañía discográfica fundada en 1969
Fue una banda de rock fundada en San Francisco en 1973.
Fue un movimiento pop surgido después del punk.
Capítulo 2
“LA ÉPOCA DE LA YMO” Concierto repentino en Los Angeles
Después de sacar el primer álbum, dimos en Los Angeles nuestro primer concierto en el extranjero. Era agosto de 1979. Vía Alfa Records, nos llegó la oferta de hacer de teloneros del grupo de rock The Tubes, que estaba de moda en Estados Unidos. El plan era que fuéramos la semana siguiente. Era la primera vez que actuábamos en el extranjero, y también la primera que enviábamos una gran cantidad de instrumentos. Todo era nuevo y complicado de principio a fin, pero nos acogieron muy bien. En aquella época, mis ojos se iban más hacia lo europeo, a
los alemanes Kraftwerk y a la británica new wave. Con insolencia, pensaba: «¿Entenderán los americanos esta música? Si fuera en Nueva York, todavía; los de Los Angeles…». Pero encajamos bien. Yo aún tenía una sensación extraña. «Nos aceptan en Los Angeles. ¿Será que no vamos bien?», pensaba. Los conciertos mismos no los habíamos escogido nosotros, sino que había sido una iniciativa de la discográfica, un trabajo que nos había caído de repente, y el público no nos había venido a escuchar a nosotros sino a The Tubes; yo no
terminaba de estar convencido del todo. Sin embargo, poder experimentar en mi propia piel el mundo del negocio musical americano tuvo una gran importancia para mí. Por ejemplo, el que para hacer una gira de conciertos hubiera un mánager de gira, un mánager de escenario, un ayudante de mánager o un responsable solo para el catering del camerino. Como negocio, tenían un gran nivel de organización. «Qué diferencia con Japón. ¡Qué pasada!», pensaba. Más allá de la admiración, aquello era tan sistemático que me parecía un poco raro.
Music Shall Set You Free
MUSIC SHALL SET YOU FREE
PRIMERA GIRA MUNDIAL. SE LEVANTA EL TELÓN DE UNA VERDADERA LOCURA
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CHAIN MUSIC
Hasta el momento 35 artistas han contribuido.
Chain Music
“QUIERO QUE ESTE PROYECTO VIVA HASTA QUE VUELVA LA PAZ A IRAK”.
NO HAY REGLAS.
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ryuichi SAKAMOTO
Su obra como una convinaci贸n de estilos