Цианотипия как художественная практика в современном искусстве by eugenierofeeva

Цианотипия как художественная практика в современном искусстве

В РА М К А Х В К Р Н А Т Е М У :

«Похороните меня в грибных спорах»

Цианотипия как художественная практика в современном искусстве

Москва, 2020

П РА В И Т Е Л Ь С Т В О Р О С С И Й С КО Й Ф Е Д Е РА Ц И И Ф Е Д Е РА Л Ь Н О Е Г О С УД А Р С Т В Е Н Н О Е А В Т О Н О М Н О Е О Б РА З О В АТ Е Л Ь Н О Е У Ч Р Е Ж Д Е Н И Е В Ы С Ш Е Г О П Р О Ф Е С С И О Н А Л Ь Н О Г О О Б РА З О В А Н И Я « Н А Ц И О Н А Л Ь Н Ы Й И С С Л Е Д О В АТ Е Л ЬС К И Й У Н И В Е Р С И Т Е Т „ В Ы С Ш А Я Ш КОЛ А Э КО Н О М И К И “ »

Школа дизайна факультета коммуникаций, медиа и дизайна НИУ ВШЭ Выпускная квалификационная работа по направлению «Иллюстрация и п е ч а т н а я г р а ф и к а » с т у д е н т а Евгения Валерьевна Ерофеева г р у п п ы № М19Д304 (образовательная программа «Дизайн»)

Ульяна Аристова Алексей Веселовский Татьяна Бакина

Н А У Ч Н Ы Й Р У КО В ОД И Т Е Л Ь : КО Н С УЛ ЬТА Н Т: Р Е Ц Е Н З Е Н Т:

Содержание

6 Концепция исследования 10 ПРИРОДА КАК Anna Atkins Aline Héau Danielle Rante Robin Hill Tasha Lewis

ИНСТРУМЕНТАРИЙ

30 ЧЕЛОВЕК. ТЕЛО И ТЕЛЕСНОСТЬ Barbara Ciurej, Lindsay Lochman Brittany Cossette Catherine Jansen Christy Gast John Dugdale Linda Clark Johnson Paul Burty Haviland Robert Rauschenberg, Susan Weil 58 СОВРЕМЕННОЕ ОБЩЕСТВО Christian Marclay Christy Gast Hugh Scott-Douglas Louisa Armbrust Norman Behrendt Revital Cohen, Tuur Van Balen Roy Arden Walead Beshty Zhang Dali 106 РЕФЛЕКСИЯ НА ТЕМУ СМЕРТИ Annie Lopez Carrie Witherell

Hu Weiyi

Julia Schlosser Lindsey Beal Lynné Bowman Cravens Mary Shannon Johnstone 128 АБСТРАКЦИЯ. ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ С МАТЕРИАЛОМ Hugh Scott-Douglas Meghann Riepenhoff Nina Earley Susanna Klein Wu Chi-Tsung 160 Список источников

Концепция исследования

История фотографии уделяет крайне мало внимания такому способу создания изображения как цианотипия, история современного искусства не упоминает о ней вообще. У широкой аудитории цианотипия скорее ассоциируется с чертежами («синькой» или «блупринтом») и копиями документов, фотограммами растений и детскими наборами для изготовления отпечатков в домашних условиях. Тем не менее, многие художники в своих работах обращаются к этой технике и воспринимают её не только как один из фотографических процессов, но и как полноценную художественную практику. Именно об этом аспекте истории цианотипии пойдет речь в данном исследовании. На основе полученного материала будет решена поставленная в дипломе задача – создание арт-объекта из нетканых материалов с использованием комбинированной техники печати, в том числе цианотипии, на вечную в искусстве тему смерти. Наибольший интерес представляют собой произведения современного искусства, которые используют цианотипию в непривычном для неё формате: тотальные инсталляции и отдельные арт-объекты, включение этой техники в печатную графику или как самостоятельную практику, рождающую целую серию экспериментов. В настоящем исследовании будут также рассмотрены отдельные примеры цианотипии в области фотографии, и основным критерием отбора в данном случае является тот момент, когда снимок перестает буквально фиксировать реальность, вмешательство художника в плоскость изображения приводит к изменению его идеи. Не менее важно отношение самого автора к своей работе: представление о цианотипии как об одной из форм живописи, экспрессивного высказывания, отсылающего к различным явлениям и темам в истории искусства (например, традиции пикториализма), иными словами, включённость в художественный контекст. Одна из основных целей данного исследования заключается в том, чтобы на примере собранных работ показать, что цианотипия – это не только ботанические иллюстрации и небрежные растительные оттиски типа DIY. Весь объём полученного материала удалось структурировать по пяти главам, соответствующим темам, которые прямо или косвенно развивали самые разные художники. Повествование внутри разделов построено на обзоре работ авторов, отдельное внимание уделено проектам-связкам, которые пластически или тематически подводят исследо-

вание к новой главе. В ходе анализа материала была обнаружена определённая закономерность и в том числе преемственность. Например, в творчестве Хью Скотта-Дугласа (Hugh Scott-Douglas) можно прочесть цитаты из произведений известных художников. Любопытно, что сразу после изобретения цианотипии подавляющее большинство фотографов перестали воспринимать её как один из допустимых способов создания фотоснимков, отождествляя эту технику с сугубо утилитарными практиками: фотокопирование архитектурных чертежей и планов, схем и диаграмм. Насыщенный экспрессивный цвет Prussian blue или «берлинской лазури» (синий пигмент, который используется в процессе светокопирования) воспринимался фотокритиками как вызывающий, поскольку самым распространённым способом вирирования монохромного изображения в тот период была сепия, которая придавала фотографиям благородный приглушённый коричневый оттенок. Критик Петер Эмерсон в своей книге «Натуралистическая фотография для студентов-искусствоведов» (Peter Henry, Naturalistic Photography for Students of the Art, 1889) заявляет, что «только вандал напечатает пейзаж в красном или цианотипии». Учёный и исследователь цианотипии Майк Уэйр в работе «Цианомикон: история, наука и искусство цианотипии, фотографического способа печати в берлинской лазури» (Cyanomicon: The History, Science and Art of Cyanotype: photographic printing in Prussian blue, 1990–2020) замечает, что многими влиятельными деятелями в области искусства рассматриваемый процесс печати казался дешевым и бесхитростным, для его освоения не нужно было обладать выдающимися творческими способностями, он был доступен широкому потребителю. По его словам, художественное сообщество не принимало цианотипию из-за эстетического восприятия синего изображения – данный цвет крайне редко встречается в природе (в основном, небо и вода), а чёрнобелые фотоснимки считались единственно допустимыми (хотя даже эту особенность воспринимали как недостаток). Помимо этого, синий цвет в искусстве и религии обладает дополнительной смысловой нагрузкой – в христианстве он символизирует истину, благоразумие, набожность, в буддизме означает вечную жизнь души и преданность. Как и пурпурный, синий было крайне сложно получить из натуральных красителей, поэтому художники изображали в синем только

Ц И А Н ОТ И П И Я К А К Х УД ОЖ Е С Т В Е Н Н А Я П РА К Т И К А В С О В Р Е М Е Н Н О М И С К У С С Т В Е

исключительных личностей (например, Дева Мария в иконографической традиции предстает именно в синих одеяниях), а использование этого цвета в тривиальной цианотипии будто снижает его статус. Некоторые фотографы-экспериментаторы ценили свойство цианотипии быстро копировать изображение и создавали с её помощью пробные отпечатки, которые затем с помощью техники вирирования и комбинирования с другими способами печати прятали голубое изображение. Так, под классической сепией снимка «Джин Симпсон в профиль» Эдварда Стайхена (Edward Steichen, Jean Simpson in Profile, 1923) в ходе химического исследования Вустерским музеем искусств пять лет назад был обнаружен слой берлинской лазури, скрытый палладиевой печатью. Примечательно, что именно низкая светочувствительность и невысокая токсичность, доступность и простота привлекли внимание современных художников к цианотипии. Эта техника позволяет добиться самых разных эффектов при печати: от быстрого контрастного отпечатка (белый-голубой) до тонких тональных переходов, создающих объёмное и детализированное изображение. Рассматриваемый процесс печати пригоден для применения на многих типах поверхностей, а опыты с составом раствора и носителя приводят к неожиданным решениям. Например, художник-экспериментатор Алин Эау (Aline Héau) создаёт свои отпечатки на стекле, а Меганн Рипенхофф (Meghann Riepenhoff) подвергает крупноформатные принты химическому и физическому взаимодействию с окружающей средой. Поскольку цианотипия длительное время использовалась для светокопирования документов и чертежей, а также тиражирования медицинских схем, авторы аппелируют к способности данной техники придавать высказыванию «достоверность» и «убедительность». В современном англоязычном сообществе существует специальный термин для обозначения использования цианотипии в качестве художественной практики – цианография. Данный способ печати активно изучается и развивается, однако в русскоязычной художественной среде до сих пор остаётся представление о цианотипии как о фотопечати, авторы неохотно обращаются к ней и предпочитают более стабильные печатные процессы, а эксперименты с ней практически не выходят за рамки домашних принтов на ткани и детских мастер-классов.

КО Н Ц Е П Ц И Я И С С Л Е Д О В А Н И Я

ПРИРОДА КАК ИНСТРУМЕНТАРИЙ

Разговор о цианотипии в контексте использования этой техники печати как художественной практики невозможен без упоминания Анны Аткинс (Anna Atkins). Многие исследователи считают, что именно с её работы «Цианотипии британских водорослей» (Photographs of British Algae: Cyanotype Impressions, 1843–1853) началась история цианографии – так в англоязычном сообществе называется использование данного вида фотопечати в целях достижения художественного результата – поскольку она выпустила свой труд в формате фотокниги, которая стала первым произведением такого типа в истории искусства. Тем не менее, Photographs of British Algae нельзя назвать книгой в полной мере. Светокопии водорослей были собраны в папку отдельными листами и, по задумке Аткинс, каждый владелец мог самостоятельно сшить их в единую книгу в нужном ему порядке. Несмотря на то что технически авторство принадлежит Джону Хершелу (John Hershel), изобретателю технологии цианотипии, альбом Анны Аткинс также рассматривается исследователями в феминистском ключе, поскольку он предвосхитил появление «Карандаша природы» фотографа Уильяма Тальбота (William Henry Fox Talbot, The Pencil of Nature), который долгое время считался первой опубликованной книгой, включающей фотоиллюстрации. Многие современные художники, использующие в своей работе цианотипию, обращаются к образам природы как одним из наиболее доступных объектов для печати и в то же время выразительных. От простого воспроизведения естественного вида растений в научных и исследовательских целях они переходят к сложным сюжетам и создают новые смыслы, трансформирующие изображение. Это могут быть орнаментальные произведения, когда цианотипия используется как выразительное средство, обладающее определённой цветовой схемой с соответствующими коннотациями в культуре и искусстве (например, работы Даниэль Ранте, Danielle Rante), или утилитарное применение техники, которая позволяет тонко передать даже самые мелкие детали, для аппеляции к теме экологии (тканевые скульптуры Таши Льюис, Tasha Lewis). Не менее интересно обращение к цианотипии как технологии, позволяющей добиться плавных переходов тона, градации от прозрачного и звенящего белого до плотного Prussian blue.

На предыдущем развороте

На иллюстрации справа

Анна Аткинс, Chordaria flagelliformis, «Цианотипии британских водорослей» (1843–1853)

Неизвестный художник, Без названия, 1850

Ц И А Н ОТ И П И Я К А К Х УД ОЖ Е С Т В Е Н Н А Я П РА К Т И К А В С О В Р Е М Е Н Н О М И С К У С С Т В Е

П Р И Р ОД А К А К И Н С Т Р У М Е Н ТА Р И Й

Ц И А Н ОТ И П И Я К А К Х УД ОЖ Е С Т В Е Н Н А Я П РА К Т И К А В С О В Р Е М Е Н Н О М И С К У С С Т В Е

3–11 На светокопиях изображены не только плоские белые силуэты водорослей. Некоторые отпечатки демонстрируют глубину оттенков синего, толщину стеблей и листьев, многие из которых кажутся совсем прозрачными.

Несмотря на сравнительно небольшой формат альбома (250 мм × 200 мм), для крошечных веточек он оказывается слишком большим, а некоторые особенно длинные водоросли едва помещаются на листе.

П Р И Р ОД А К А К И Н С Т Р У М Е Н ТА Р И Й

Альбом «Цианотипии британских водорослей» существует во множестве копий, которые хранятся в разных музеях.

Копия, принадлежащая Джону Хершелу, не была переплетена и сохранилась в оригинальном виде: вручную сшитые тетрадки-зины.

Ц И А Н ОТ И П И Я К А К Х УД ОЖ Е С Т В Е Н Н А Я П РА К Т И К А В С О В Р Е М Е Н Н О М И С К У С С Т В Е

13–16

Алин Эау (Aline Héau) является коллекционером ранних фотографий, среди которых можно найти и голубые отпечатки на полупрозрачном материале, похожем на желатин. Практика перенесения серебряных снимков на стекло и их последующее вирирование существовала ещё с момента изобретения фотографии,

но в случае с этими отпечатками, суть процесса была в другом. Интерес к данной технике привёл к серии экспериментов с химическим составом раствора и носителем оттиска. Среди самых необычных проб – форма, изготовленная из расплавленных мармеладных мишек.

Чаще всего она использует традиционные для этой техники объекты: фрагменты растений или насекомых. Сейчас Алин печатает свои цианотипии преимущественно на стекле, поскольку этот материал позволяет добиться необычных эффектов: прозрачности, появления мелких пузырьков на от-

тиске и ещё более мелкой детализации рисунка, чем на бумаге и других носителях.

П Р И Р ОД А К А К И Н С Т Р У М Е Н ТА Р И Й

Ц И А Н ОТ И П И Я К А К Х УД ОЖ Е С Т В Е Н Н А Я П РА К Т И К А В С О В Р Е М Е Н Н О М И С К У С С Т В Е

17–18 Серия Таши Льюис «Моменты оттепели» (Tasha Lewis, THE MOMENTS OF THAW, 2011) появилась во время обучения автора в художественном колледже, когда в её мастерской появились магниты, при помощи которых она закрепляла эскизы и наброски будущих работ.

Магниты позволили ей соединить формы так, будто части скульптуры проходят сквозь стекло. Некоторые из них свободно перемещаются в пространстве инсталляции, в то время как другие застряли в контейнерах (клетке).

Тела животных сшиты из заплаток разной степени интенсивности синего цвета и масштаба рисунка, собранных небрежными стежками.

КО Н Ц Е П Ц И Я И С С Л Е Д О В А Н И Я

Ц И А Н ОТ И П И Я К А К Х УД ОЖ Е С Т В Е Н Н А Я П РА К Т И К А В С О В Р Е М Е Н Н О М И С К У С С Т В Е

19–20 Фрагменты тканных скульптур, «законсервированных в банках» из проекта «Моменты оттепели», 2011

Таша Льюис использовала именно цианотипию в этой серии работ, поскольку данная техника позволила ей добиться высокой детализации рисунка.

П Р И Р ОД А К А К И Н С Т Р У М Е Н ТА Р И Й

21–22 Проект «Стадо» (THE HERD) является логическим продолжением серии «Моменты оттепели», начатой в 2011 году. В нём автор обращается к традиции изготовления реалистичных чучел (таксидермии) при помощи цианоти23

пии на ткани, позволяющей очень тонко передать текстуру шерсти. Созданные скульптуры представляют собой смесь разных парнокопытных: оленя, газели, импалы, козы и других. Они одновременно напоминают персонажей диснеевских мультфильмов и чудовищ.

В этих работах можно прочесть обеспокоенность экспериментами в области селекции животных, опасностью вымирания видов из-за экологических проблем или незаконной охоты.

Ц И А Н ОТ И П И Я К А К Х УД ОЖ Е С Т В Е Н Н А Я П РА К Т И К А В С О В Р Е М Е Н Н О М И С К У С С Т В Е

КО Н Ц Е П Ц И Я И С С Л Е Д О В А Н И Я

24–25 Даниэль Ранте (Danielle Rante) сопоставляет свои художественные практики с деятельностью ботаников и астрономов – в своих работах она исследует момент, когда физическая среда в нашем сознании соединяется с историями о месте, как культурные и исторические события приводят к изменениям ландшафта.

В своих работах она сочетает печатные техники и ручное рисование, а серия «Ядро» (Core, 2017) выполнена с использованием порошка из слюды. Объединение элементов небесного (круг) и земного (цветы) в одном принте символизирует слои времени, прошедшего с момента рождения Вселенной.

На предыдущем развороте Даниэль Ранте, Мир, Спутник, 2015

Мироздание и происхождение жизни на Земле – ключевые темы в творчестве художницы Даниэль Ранте. Диптих «Мир, Спутник» (A World, A Satellite), созданный в 2015 году, напрямую отсылает к атласам звёздного неба: на нём изображены две сферические формы глубокого синего цвета, покрытые сеткой и узелками созвездий-цветов.

Расходящиеся из центра композиции стебли растений вызывают ассоциации с потоками и вспышками света при взрыве звёзд.

Ц И А Н ОТ И П И Я К А К Х УД ОЖ Е С Т В Е Н Н А Я П РА К Т И К А В С О В Р Е М Е Н Н О М И С К У С С Т В Е

П Р И Р ОД А К А К И Н С Т Р У М Е Н ТА Р И Й

26–30 Робин Хилл (Robin Hill) изучает свойство цианотипии передавать прозрачность объекта и его способность пропускать свет (opacity and translucency). Поскольку эмульсия, которая используется в данной технике печати, отличается низкой светочувствительностью и активностью, художники заранее продумывают

и конструируют формы, которые они затем будут экспонировать. В своих работах Робин Хилл исследует то, как силуэты разной степени чёткости и ясности способны передавать необходимую ей информацию. Например, в какой момент целлофановый пакет теряет свою форму и становится едва

различимым фантомом? В серии «Снежинки» (Snowflakes, 2011) использованы увеличенные изображения снежинок, которые вызывают ассоциации с предметами, созданными человеком (шестёренки) или компьютерной программой. Тем самым она обращает внимание на взаимосвязь технического (искусствен-

ного) и природного: люди придумывают механизмы непосредственно под вдохновением от явлений окружающего их мира.

ЧЕЛОВЕК. ТЕЛО И ТЕЛЕСНОСТЬ

Существует несколько подходов в разговоре о теле и телесности. Если одни современные художники в своём творчестве рефлексируют на тему познания и принятия своего «я» и своей внешности в эпоху селфи и графических редакторов, популярности психотерапий, а также хирургической или химической коррекции, то другие рассматривают своё тело в традиции классического искусства и соотносят его с канонами античной красоты (например, Джон Дагдейл, John Dugdale). Специфика цианотипии позволяет выбрать один из двух существующих способов получения принта или комбинировать их посредством коллажа для создания работы – это фотограмма и фотография. Первый приём подразумевает акт непосредственного контакта, взаимодействия материала с телом, это фактический отпечаток плоти. Результат стихийный и почти непредсказуемый, полученное изображение не буквально и призывает зрителя угадывать, интерпретировать силуэты и их значение. Подобный способ получения отпечатков практиковал Роберт Раушенберг (Robert Rauschenberg), создававший крупноформатные цианотипии моделей в натуральный размер. Второй подход позволяет получить ожидаемый результат – заранее подготовленный негатив так же контактным способом переносится на будущий носитель, здесь цианотипия является инструментом быстрого светокопирования. Новый отпечаток работает уже на другом уровне восприятия: мы не угадываем изображённый объект, а разгадываем смыслы и находим отсылки к актуальным явлениям и произведениям искусства. Оба приёма в одинаковой степени популярны среди художников, наибольше значение имеет концепция произведения, поэтому нельзя говорить о какой-либо существующей тенденции обращения к одному из способов. При помощи такого выразительного средства как цианотипия авторы раскрывают тему красоты человеческого тела: противопоставление молодости и старения в культуре; стремление зафиксировать специфический момент его физического состояния; исследование субъективной природы понятий прекрасного и безобразного.

На предыдущем развороте

32–44

Роберт Раушенберг, Сьюзан Вейл, Свет, рожденный во тьме, 1951

Серия «Естественная история» (Natural History), созданная в 2011–2013 годах, – это визуальная метафора жизни женщины, её репродуктивной функции и мощное феминистское высказывание. Художницы Барбара Кюрей (Barbara Ciurej) и Линдси Лохман (Lindsay Lochman) неслучайно выбрали растения для

цианотипии: многие из них использовались нашими предками в кулинарии и медицине, их наделяли дополнительными смыслами, которые оставили след в искусстве, культуре и религии. Наложение молодых бутонов и уже увядающих цветов, наполненных семенами, на портреты женщин в зрелом возрасте позволяет

воскресить связанные с этими растениями истории и создаёт контекст для разговора о зрелости в культуре, сосредоточенной на сохранении молодости. Позы женщин отсылают к римским портретным бюстам. Оттенок Prussian blue – это символ королевской власти и небес, одновременно цвет сумерек, перехода к смерти.

Ц И А Н ОТ И П И Я К А К Х УД ОЖ Е С Т В Е Н Н А Я П РА К Т И К А В С О В Р Е М Е Н Н О М И С К У С С Т В Е

КО Н Ц Е П Ц И Я И С С Л Е Д О В А Н И Я

Ц И А Н ОТ И П И Я К А К Х УД ОЖ Е С Т В Е Н Н А Я П РА К Т И К А В С О В Р Е М Е Н Н О М И С К У С С Т В Е

ЧЕЛОВЕК. ТЕЛО И ТЕЛЕСНОСТЬ

45–47

49–51

Роберт Раушенберг (Robert Rauschenberg) вместе со своей женой Сьюзан Вейл (Susan Weil) демонстрирует послойный процесс создания крупноформатных цианотипий в собственной квартире. Фото Wallace Kirkland, 1951

Раушенберг закрепляет полученный блупринт на стене в ванной. Фото Wallace Kirkland, 1951

Этапы создания блупринта. Фото Wallace Kirkland, 1951

Ц И А Н ОТ И П И Я К А К Х УД ОЖ Е С Т В Е Н Н А Я П РА К Т И К А В С О В Р Е М Е Н Н О М И С К У С С Т В Е

ЧЕЛОВЕК. ТЕЛО И ТЕЛЕСНОСТЬ

Ц И А Н ОТ И П И Я К А К Х УД ОЖ Е С Т В Е Н Н А Я П РА К Т И К А В С О В Р Е М Е Н Н О М И С К У С С Т В Е

52–53 На крупноформатные цианотипии Раушенберга похожи живописные работы известного французского художника Ива Кляйна (Yves Klein) из его цикла «Антропометрии» (Anthropométries, 1960) появившиеся почти десятилетие спустя.

54 Роберт Раушенберг, Сьюзан Вейл, Сью, 1950

КО Н Ц Е П Ц И Я И С С Л Е Д О В А Н И Я

Ц И А Н ОТ И П И Я К А К Х УД ОЖ Е С Т В Е Н Н А Я П РА К Т И К А В С О В Р Е М Е Н Н О М И С К У С С Т В Е

Изображение человеческого тела средствами цианотипии до сих пор остаётся одной из излюбленных тем разных художников. Силуэты людей можно встретить в работах Кэтрин Янсен (Catherine Jansen), Линды Кларк Джонсон (Linda Clark Johnson), Кристи Гаст (Christy Gast) и других.

Некоторые студенты-энтузиасты устраивают целые перформансы-челленджи, цель которых – создание самого большого отпечатка в цианотипии.

Роберт Раушенберг демонстрирует свои крупноформатные цианотипии. Фото Wallace Kirkland, 1951

Роберт Раушенберг, Сьюзан Вейл, Без названия, 1951

КО Н Ц Е П Ц И Я И С С Л Е Д О В А Н И Я

Ц И А Н ОТ И П И Я К А К Х УД ОЖ Е С Т В Е Н Н А Я П РА К Т И К А В С О В Р Е М Е Н Н О М И С К У С С Т В Е

ЧЕЛОВЕК. ТЕЛО И ТЕЛЕСНОСТЬ

57–58 «Синяя комната» (The Blue Room, 1981) является первым проектом в истории искусства, когда фотография была использована для создания скульптуры в натуральный размер, и входит в серию тотальных инсталляций «Мягкий дом» (Soft House Project), которая состоит из пяти комнат в полный размер, наполненных репликами повседневных предметов (например, швейная машинка). Для работы с тканью Кэтрин Янсен (Catherine Jansen) разработала специальный

химический состав цианотипии. Застывшее отражение в зеркале одновременно напоминает автопортрет Зинаиды Серебряковой (1909) и перформанс Марины Абрамович «Искусство должно быть красивым, Художник должен быть красивым» (Marina Abramović, Art must be Beautiful, Artist Must be Beautiful, 1975). «Синяя комната» – это законсервированный в объектах промежуток времени, обладающий для художницы особым значением.

Линда Кларк Джонсон, Мне снилось, что я падала, 2018

Кристи Гаст, Кстати, 2014

Ц И А Н ОТ И П И Я К А К Х УД ОЖ Е С Т В Е Н Н А Я П РА К Т И К А В С О В Р Е М Е Н Н О М И С К У С С Т В Е

64 66–67 Джон Дагдейл (John Dugdale) создаёт цианотипии с двойной экспозицией в период расцвета таких графических программ как Photoshop и применяет аналоговые крупноформатные камеры вместо цифровых фотоаппаратов.

ЧЕЛОВЕК. ТЕЛО И ТЕЛЕСНОСТЬ

61–64

Современные технологии позволяют добиваться в цианотипии самых разных художественных эффектов. Например, используя длинную выдержку и двойное экспонирование, можно сделать цифровую фотографию в духе футуристов или пикториалистов начала XX века.

Работы Бриттани Косетт «Искажённое тело» (Brittany Cossette, Distorted body, 2013) напоминают кадры из фильмов поэтических реалистов и спиритические фотографии второй половины XIX века. На их основе она изучает способность камеры фиксировать фазы движения и, тем самым, деформировать тело.

Роберт Раушенберг, Сьюзан Вейл, Без названия, 1950

Ц И А Н ОТ И П И Я К А К Х УД ОЖ Е С Т В Е Н Н А Я П РА К Т И К А В С О В Р Е М Е Н Н О М И С К У С С Т В Е

ЧЕЛОВЕК. ТЕЛО И ТЕЛЕСНОСТЬ

Ц И А Н ОТ И П И Я К А К Х УД ОЖ Е С Т В Е Н Н А Я П РА К Т И К А В С О В Р Е М Е Н Н О М И С К У С С Т В Е

ЧЕЛОВЕК. ТЕЛО И ТЕЛЕСНОСТЬ

Ц И А Н ОТ И П И Я К А К Х УД ОЖ Е С Т В Е Н Н А Я П РА К Т И К А В С О В Р Е М Е Н Н О М И С К У С С Т В Е

68–70 В творчестве Джона Дагдейла прослеживается постоянный диалог с прошлым, его работы отсылают к отдельным произведениям искусства и целым направлениям, например, к традиции пикториализма. Использование фотопроцесса XIX века дополнительно усиливает этот эффект. Частичная слепота привела к завершению его карьеры коммерческого фотографа и началу свободного творчества. Снимки Дагдейла

вдохновлены теми образами и произведениями, которые он когда-то видел и теперь по памяти при помощи своих ассистентов воссоздаёт. Благодаря сочетанию художественного бэкграунда и богатого воображения художнику удалось выработать собственный узнаваемый стиль, а слепота, по его мнению, только усилила способность «видеть».

71–76 Пол Хэвиленд (Paul Haviland) был тесно связан с течением Фото-Сецессиона, которое возникло в самом начале XX века и продвигало фотографию как одну из форм изобразительного искусства. Его представители обращались к темам и стилям, свойственным живописи: аллегорическим и религиозным сюжетам.

В работах Хэвилэнда ключевую роль играет контраст света и тени, подчеркивающий загадочные, едва уловимые силуэты моделей. Обращение к красоте женского тела и цветочные мотивы напоминают творчество Густава Климта (Gustav Klimt) и других представителей модерна этого периода.

ЧЕЛОВЕК. ТЕЛО И ТЕЛЕСНОСТЬ

Ц И А Н ОТ И П И Я К А К Х УД ОЖ Е С Т В Е Н Н А Я П РА К Т И К А В С О В Р Е М Е Н Н О М И С К У С С Т В Е

77–81 Сюжеты, которые использует в своих фотографиях Дагдейл, нередко происходят из иллюстраций к мифологическим произведениям. Например, «Беспокойный сон» (A Turbulent Dream, 1996) и «Автопортрет с белой лилией» (Self Portrait with Madonna Lily, 1992) напоминают работы шведского художника Йона Бауэра (John Bauer) к сказке «Агнета и Морской король» (Agneta och sjökungen, 1910). 77

Во многих его произведениях фигурируют цветы, но чаще всего белая лилия. На языке цветов – это символ чистоты и непорочности. В Библии с этим растением сравнивается женская грудь, а в геральдической традиции Франции лилия является эмблемой королевской власти.

ЧЕЛОВЕК. ТЕЛО И ТЕЛЕСНОСТЬ

Ц И А Н ОТ И П И Я К А К Х УД ОЖ Е С Т В Е Н Н А Я П РА К Т И К А В С О В Р Е М Е Н Н О М И С К У С С Т В Е

82–83 Помимо литературных произведений, Джон Дагдейл также обращается к традиции классического искусства и соотносит своё тело с канонами античной красоты. Так, в «Автопортрете в роли Давида» (Self-Portrait as David, 1997) он «примеряет» именно ту часть тела

скульптуры Давида, которая вызывает множество дискуссий. Таким образом он изучает природу цензуры в изобразительном искусстве, проблему жанра ню и его восприятия обществом.

В «Гибкости его талии» (The Flex of His Waist, 1998) стоящий спиной герой демонстрирует красоту подтянутого обнажённого тела, похожего на мраморное изваяние.

ЧЕЛОВЕК. ТЕЛО И ТЕЛЕСНОСТЬ

Ц И А Н ОТ И П И Я К А К Х УД ОЖ Е С Т В Е Н Н А Я П РА К Т И К А В С О В Р Е М Е Н Н О М И С К У С С Т В Е

КО Н Ц Е П Ц И Я И С С Л Е Д О В А Н И Я

СОВРЕМЕННОЕ ОБЩЕСТВО

С момента своего создания цианотипия ассоциировалась у фотографов-художников с бесхитростными и низкопробными снимками. По их мнению, эта техника пригодна только для быстрого копирования документов и чертежей (вероятно, её аналогом в наше время является копировальный аппарат, ксерокс), и в первых работах по истории фотографии она почти или совсем не упоминается, что затрудняет изучение данного процесса печати. Известный химик, художник и фото-историк Майк Уэйр (Mike Ware) в своём постоянно обновляемом исследовании под названием «Цианомикон: история, наука и искусство цианотипии, фотографического способа печати в берлинской лазури» (Cyanomicon: The History, Science and Art of Cyanotype: photographic printing in Prussian blue, 1999–2020) представляет наиболее подробную историю цианотипии, однако и в его таймлайне существует лакуна между самым началом и серединой XX века, моментом, когда на волне сближения искусства и массовой культуры художники обратились в том числе к этой технике ручной печати. На данный момент нет исчерпывающей информации о значении исследуемого способа печати в военный и межвоенный периоды. Многие авторы ценят цианотипию за её простоту и доступность, возможность создавать, с одной стороны, быстрые скетчи-коллажи из подручных материалов, с другой – продуманные и объёмные произведения, варьируя время экспонирования. Некоторые мастера аппелируют к традиционной функции этого процесса, а именно копированию документов, которая придаёт работе «достоверность» и «убедительность» (например, проект Нормана Берендта «Блупринт»). Являясь одной из техник ручной печати, позволяющей получить монохромное изображение, как гумбихромат или калотипия, цианотипия допускает ведение дискуссии на любую тему: критика общества потребления и глобализации, освещение политических событий и экологических проблем, размышления о генной модификации живых организмов или изучение социальных конструктов и общества в целом.

На предыдущем развороте Полиптих «Блупринт» (Blueprint) художника Нормана Берендта (Norman Behrendt) был создан в 2017–2018 годах в рамках продолжительного и до сих пор не завершённого проекта, в рамках которого автор изучает визуальный язык и способы манипулирования мнениями людей, которые используют современные средства 60

85–98 массовой информации, и то, как язык власти влияет на политические дебаты и изменения в демократическом государстве.

«Блупринт» – это в первую очередь реакция на политические события в Великобритании (Брекзит), на данный момент полиптих состоит из 175 карточек-фотографий открытых ресурсов: журналов, газет, видео-трансляций на YouTube. Синий цвет цианотипии отсылает к исторической функции этой техники

(копировать документы) и «невидимому влиянию Евросоюза на Соединённое Королевство»

Ц И А Н ОТ И П И Я К А К Х УД ОЖ Е С Т В Е Н Н А Я П РА К Т И К А В С О В Р Е М Е Н Н О М И С К У С С Т В Е

КО Н Ц Е П Ц И Я И С С Л Е Д О В А Н И Я

Ц И А Н ОТ И П И Я К А К Х УД ОЖ Е С Т В Е Н Н А Я П РА К Т И К А В С О В Р Е М Е Н Н О М И С К У С С Т В Е

КО Н Ц Е П Ц И Я И С С Л Е Д О В А Н И Я

Ц И А Н ОТ И П И Я К А К Х УД ОЖ Е С Т В Е Н Н А Я П РА К Т И К А В С О В Р Е М Е Н Н О М И С К У С С Т В Е

99–100

На следующем развороте Ревитал Коэн, Туур Ван Бален, Сенсей Ити-го (Блок смешивания), Без даты

Инсталляция Кристи Гаст «Глядя на зерно на ферме Руене (Чем кормить коров?)» (Christy Gast, Looking at Grain at Ruene Farm (What to feed the cows?), была создана в 2017 году совместно с Стиан Халтуффом (Stian Haltuff), создателем органической молочной фермы Ruene Farm для выставки Skiptvet.

Основная цель данного проекта – поддержать национальное сельское хозяйство и разработать экологически чистые корма из сырья, которое производится на территории страны. Мешок, наполненный 500 килограммами зерна, покрыт паттерном из растений, которые произрастают на ферме Ruene Farm.

КО Н Ц Е П Ц И Я И С С Л Е Д О В А Н И Я

Ц И А Н ОТ И П И Я К А К Х УД ОЖ Е С Т В Е Н Н А Я П РА К Т И К А В С О В Р Е М Е Н Н О М И С К У С С Т В Е

102–103 Творчество художников Ревитал Коэн (Revital Cohen) и Туур Ван Бален (Tuur Van Balen) находится на стыке двух практик: искусства и дизайна. В своих работах они исследуют синтез естественного (природного) и искусственного (механического). Они эксперимен-

тируют с разными жанрами (инсталляция, видео и фотография) и привлекают специалистов по биоэтике и животноводству для создания объектов-фикций. Художники используют цианотипию в её традиционном и наиболее распространённом применении – быстрые

скетчи-коллажи с фрагментами чертежей, иллюстрациями и дорисовкой гуашью по готовому отпечатку. Поскольку основная задача – ухватить образ, они не стремятся сделать края листа незаметными. Подобная коллажная техника роднит их работы с творчеством Роберта Раушенберга. 102

103

СОВРЕМЕННОЕ ОБЩЕСТВО

104

105

104–105

На следующем развороте

Ревитал Коэн, Туур Ван Бален, Рай (стекло), 2019

Ревитал Коэн, Туур Ван Бален, Море Звезды (Рожденные в Море), 2019 В оригинальном названии Sea the Stars (Born to Sea) используется игра созвучных слов «sea» – «море» и «see» – «видеть»

Ц И А Н ОТ И П И Я К А К Х УД ОЖ Е С Т В Е Н Н А Я П РА К Т И К А В С О В Р Е М Е Н Н О М И С К У С С Т В Е

107

108

109

110

111 107–111

Собранные из разных источников информации фрагменты коллажи Роберта Раушенберга представляют собой рефлексию на тему потребительской культуры современного мира. «Он создавал произведения искусства, не только вдохновлённые отходами американского общества потребления, но и 75

в прямом сделанные из них» (Уилл Гомперц, «Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси», 2016)

Очевидно, в своих работах 1960-х годов Раушенберг имитирует технику цианотипии при помощи литографии и шелкографии, более простых и предсказуемых процессов печати. Синий цвет остаётся для него одним из необходимых выразительных средств.

Ц И А Н ОТ И П И Я К А К Х УД ОЖ Е С Т В Е Н Н А Я П РА К Т И К А В С О В Р Е М Е Н Н О М И С К У С С Т В Е

СОВРЕМЕННОЕ ОБЩЕСТВО

112–118 Кристиан Марклэй (Christian Marclay) на протяжении многих лет совмещает аудио- и художественные практики: он создаёт скульптуры, инсталляции, перформансы, партитуры и музыкальные импровизации. Как диджей он исполнял музыку, а как художник разрезал, плавил

и собирал в коллажи виниловые пластинки, а затем и CD. Используя камеру, Марклай составил обширную иллюстрированную энциклопедию объектов, которые призывают «слушать» глазами: нотные станы на школьных досках, вытатуированные на бицепсах

четверти и выкованные из железа скрипичные ключи. Формат и визуальный образ серии с аудиокассетами Марклая нетрудно сравнить с дриппингами Джексона Поллока (Jackson Pollock). В то время как потребитель компакт-кассет стремится не повредить ленты, худож-

ник наоборот вытягивает внутренности из пластикового чехла и раскидывает их по импровизированному холсту. Эта серия – своеобразная ода когда-то популярным аудионосителям, каждый из которых с течением времени неизбежно теряет свою актуальность. 115

116

Ц И А Н ОТ И П И Я К А К Х УД ОЖ Е С Т В Е Н Н А Я П РА К Т И К А В С О В Р Е М Е Н Н О М И С К У С С Т В Е

10–11 Здание министерства дорог на разных этапах его строительства, 1970-е

СОВРЕМЕННОЕ ОБЩЕСТВО

119

120

119–120 В серию с аудиокассетами также входит работа «Сетка № 3 (Полные и пустые кассеты)» (Grid No. 3 (Full and Empty Cassettes) 2012 года. Сложенные стопкой и повторяющиеся прямоугольники компакт-кассет напоминают «Банки супа Кэмпбелл» (Campbell’s Soup Cans, 1962) 81

Энди Уорхола (Andy Warhol), ставшие одним из символов поп-культуры. Едва различимые друг от друга внешне и, вероятно, по вкусу, они иллюстрируют однообразную и унифицированную жизнь абстрактного потребителя.

Так, Кристиан Марклэй говорит, что вне зависимости от того, чьё произведение записано на кассете – Luciano Pavarotti или Prince – оно всё равно будет поглощено массовой культурой, переработано и растиражировано.

Ц И А Н ОТ И П И Я К А К Х УД ОЖ Е С Т В Е Н Н А Я П РА К Т И К А В С О В Р Е М Е Н Н О М И С К У С С Т В Е

121

121–122 Другим художником, обращающимся к теме попарта, можно назвать Хью Скотта-Дугласа (Hugh ScottDouglas). В своей работе «Земля вперёд» (Earth First, 2020) он цитирует страницу Энди Уорхола из сборника 82

«Нестираемые штампы» (Stamped Indelibly, 1967), созданного в соавторстве с Клаасом Ольденбургом (Claes Oldenburg), Томом Вессельманном (Tom Wesselmann) и другими.

СОВРЕМЕННОЕ ОБЩЕСТВО

122

Ц И А Н ОТ И П И Я К А К Х УД ОЖ Е С Т В Е Н Н А Я П РА К Т И К А В С О В Р Е М Е Н Н О М И С К У С С Т В Е

123

124

125

126

123–133 Проект Роя Ардена «Король кротов» (Roy Arden, The Mole King, 2018) – это одновременно ностальгия по прошедшему детству (коллекционирование найденных на берегу камешков

и стекляшек) и призыв обратить внимание на проблему загрязнения окружающей среды: объединяя в одном оттиске мусор и корни растений, автор рассуждает на тему перепотребления.

В своих ассамбляжах он использует объекты, собранные на пляжах и тротуарах, в качестве носителей выступают развёрнутые упаковки от замороженных продуктов.

СОВРЕМЕННОЕ ОБЩЕСТВО

127

128

129

Ц И А Н ОТ И П И Я К А К Х УД ОЖ Е С Т В Е Н Н А Я П РА К Т И К А В С О В Р Е М Е Н Н О М И С К У С С Т В Е

130

131

132

СОВРЕМЕННОЕ ОБЩЕСТВО

133

Ц И А Н ОТ И П И Я К А К Х УД ОЖ Е С Т В Е Н Н А Я П РА К Т И К А В С О В Р Е М Е Н Н О М И С К У С С Т В Е

134

135

136

137

138

134–138

На следующем развороте

Некоторые цианотипии Роя Ардена из серии The Mole King, созданные при помощи мусора и корней растений напоминают одновременно фотограммы Ласло МохойНадя (László Moholy-Nagy,

Photogram, 1941) и живописные полотна представителя абстрактного экспрессионизма – Франца Клайна (Franz Kline, New York, N.Y., 1953).

Уалид Бешти, Частичная фальсификация изобретения без будущего. Кавардак и случайные заметки, в которых блоки и шестерёнки в случайном порядке лежат на рабочем месте, 2014

Ц И А Н ОТ И П И Я К А К Х УД ОЖ Е С Т В Е Н Н А Я П РА К Т И К А В С О В Р Е М Е Н Н О М И С К У С С Т В Е

140

141

140–150 A Partial Disassembling of an Invention without a Future Helter-Skelter and Random Notes in which the Pulleys and Cogwheels are Lying around at Random All over the Workbench (2014) – это тотальная инсталляция художника Уалид Бешти (Walead Beshty), состоящая 92

из более чем двенадцати тысяч отпечатков в цианотипии, которые были сделаны на бумаге, картоне, дереве, иными словами, любом материале на основе целлюлозы, и развешены в хронологическом порядке на 90-метровой стене от пола до потолка в галерее

Curve Barbican Centre. На создание этой инсталляции у Бешти ушёл целый год, и, по его мнению, данный проект является метафорой его творчества: из разных материалов и источников (в том числе информации) рождается объёмное произведение искусства,

неотделимое от актуальной культурной, политической, экономической и исторической повестки. Вопрос, который интересует художника, – способно ли искусство репрезентировать реальные условия физического труда и его взаимоотношения с институтом власти.

СОВРЕМЕННОЕ ОБЩЕСТВО

142

143

144

Ц И А Н ОТ И П И Я К А К Х УД ОЖ Е С Т В Е Н Н А Я П РА К Т И К А В С О В Р Е М Е Н Н О М И С К У С С Т В Е

СОВРЕМЕННОЕ ОБЩЕСТВО

Ц И А Н ОТ И П И Я К А К Х УД ОЖ Е С Т В Е Н Н А Я П РА К Т И К А В С О В Р Е М Е Н Н О М И С К У С С Т В Е

СОВРЕМЕННОЕ ОБЩЕСТВО

155

156

151–156 Луиза Армбруст в серии «Синий пловец» (Louisa Armbrust, Blue Swimmer, 2015) исследует взаимосвязь между визуальной информацией и правилами её интерпретации, эфемерную природу этих предписаний, а также следование правилам ради правил. 99

Фигуры представлены в натуральный размер и изображают движения из руководства по технике соревновательного плавания, которые необходимо выполнять, чтобы научиться плавать. Это метафора реальной жизни, где для достижения каких-либо це-

лей необходимо соблюдать определённые правила и «быть вписанным в рамки». Однако в процессе работы рождается парадокс – пловец, повторяющий движения из мануала, находится не в воде, а на суше, и возникает вопрос: так ли важны и нужны эти правила?

Ц И А Н ОТ И П И Я К А К Х УД ОЖ Е С Т В Е Н Н А Я П РА К Т И К А В С О В Р Е М Е Н Н О М И С К У С С Т В Е

157

100

СОВРЕМЕННОЕ ОБЩЕСТВО

158

101

Ц И А Н ОТ И П И Я К А К Х УД ОЖ Е С Т В Е Н Н А Я П РА К Т И К А В С О В Р Е М Е Н Н О М И С К У С С Т В Е

104

СОВРЕМЕННОЕ ОБЩЕСТВО

163

164

157–163

164

В работах китайского художника Чжана Дали (Zhang Dali) важную роль играет изображение голубя, которое в национальной традиции является символом долголетия, однако в творчестве художника наделяется дополнительным смыслом. В серии цианоти105

пий он обращается к одной из достопримечательностей Пекина, площади Тяньаньмэнь и событиям 1989 года, известными как «бойня на площади Тяньаньмэнь». Изображённые на рисовой бумаге голуби хаотично разлетаются в разные стороны и наслаиваются друг

на друга. Эти силуэты можно прочесть как души погибших во время протестов людей, а сам Чжан описывает их как метафору своих воспоминаний о тревожной истории, окружающей это пространство.

Использование образа птиц как символов тревоги и бед можно увидеть в фильме Альфреда Хичкока «Птицы» (Alfred Hitchcock, The Birds, 1963), эти животные нападают на людей и олицетворяют собой божественное возмездие за их грехи.

РЕФЛЕКСИЯ НА ТЕМУ СМЕРТИ

Образ смерти – это один из наиболее частых мотивов в искусстве и культуре, с которым связано множество концепций: идея «memento mori», сложная знаковая система жанра «vanitas» и «Пляски смерти», викторианский культ смерти, эстетика символизма и других направлений. Как техника быстрого копирования, цианотипия нередко использовалась для создания и тиражирования медицинских схем и иных типов документов, в том числе в образовательных целях, и, в сравнении с изучением строения тела на свежих трупах, была гораздо более удобна. Несмотря на прямое изображение внутренностей, в этих иллюстрациях обнаруживается специфическая живописность. Лишённые натурального цвета, нейтрально-монохромные разрезы тел в натуральный размер при первом взгляде кажутся отталкивающими и пугающими, но постепенно превращаются в произведения искусства, в отдельных элементах можно прочитать новые смыслы. Подобные рисунки напоминают о конечности жизни и неизбежности смерти, и в отличие от постановочных кадрированных фотографий, гораздо ближе к реальности. Аллюзии или прямое использование рентгенограмм – постоянный приём в работах художников, раскрывающих тему смерти. Вероятно, как и в случае с «критиками общества» из предыдущей главы, данный тип изображения придаёт их высказыванию ощущение достоверности. Использование рентгенографии является одним из мощных выразительных средств, которое помогает авторам заявить о волнующей их проблеме. Например, в проекте «Анапластическая крупноклеточная лимфома» Линн Боуман Крейвенс (Lynné Bowman Cravens, Anaplastic Large Cell Lymphoma, 2014) рассказывает о своём процессе борьбы с раком и реконструирует реальный опыт лечения, а Мэри Шеннон Джонстон в серии «Звёздная пыль и пепел» (Mary Shannon Johnstone, Stardust and Ashes, 2017) использует прах усыплённых и кремированных животных из приюта. Данный раздел включает в себя работы, посвящённые рефлексии на тему дуальности мира (неразрывной связи жизни и смерти), размышлениям о природе смерти, а также эстетизации неизлечимых болезней с целью привлечения большего внимания к этой проблеме (например, Альцгеймер или ВИЧ).

На предыдущем развороте Кэрри Уизерелл, Лошадь из серии «Останки», 2011

108

Ц И А Н ОТ И П И Я К А К Х УД ОЖ Е С Т В Е Н Н А Я П РА К Т И К А В С О В Р Е М Е Н Н О М И С К У С С Т В Е

166–172 При первом взгляде на серию «Останки» художницы Кэрри Уизерелл (Carrie Witherell, Relics, 2011) кажется, будто эти цианотипии были сделаны при помощи рентгенограмм, но в действительности все фигурки и скелеты были нарисованы вручную на нескольких слоях кальки, которая позволяет создать эффект глубины картинки.

167

110

В данном случае цианотипия выступает исключительно как графическая печатная техника. От прямого изображения животных Кэрри переходит к наслоению нескольких силуэтов, из которых рождаются существа с физическими «уродствами» и аномалиями.

По словам художницы, этот проект носит аллегорическибиографический характер и рассказывает о её детстве на ферме в Нью-Хэмпшире. С каждым изображённым животным, принадлежавшим членам её семьи, связаны определённые события, эмоции и воспоминания. Например, каждую домашнюю черепашку они называли

Джеймсом, мама Кэрри ухаживала за воробьями, а у её отца был ручной голубь. По мнению Кэрри Уизерелл, трупы животных репрезентируют её подростковый бунт против традиций и устоев в собственной семье. Через обращение к «ненормальному» она выражает свою позицию.

Р Е ФЛ Е КС И Я Н А Т Е М У С М Е Р Т И

168

169

170

111

Ц И А Н ОТ И П И Я К А К Х УД ОЖ Е С Т В Е Н Н А Я П РА К Т И К А В С О В Р Е М Е Н Н О М И С К У С С Т В Е

171

112

Р Е ФЛ Е КС И Я Н А Т Е М У С М Е Р Т И

172

113

Ц И А Н ОТ И П И Я К А К Х УД ОЖ Е С Т В Е Н Н А Я П РА К Т И К А В С О В Р Е М Е Н Н О М И С К У С С Т В Е

174

175

176

177

116

Р Е ФЛ Е КС И Я Н А Т Е М У С М Е Р Т И

174–178 Проект «Смерть Алекса» художницы Юлии Шлоссер (Julia Schlosser, Alex Passing, 2018) посвящён её умершему коту и был создан буквально в первые несколько дней после его смерти. Фотографируя Алекса и его брата Себастьяна, она изучала репрезентацию животных в визуальных искусствах.

178

117

Серия состоит из шести отпечатков, включающих силуэт Алекса и его прах. Каждое изображение дополнено кратким комментарием: «Кошачья шерсть (последний раз, когда я причёсывала Алекса)»

На предыдущем развороте Юлии Шлоссер, Алекс (тело Алекса), из серии «Смерть Алекса», 2018

Ц И А Н ОТ И П И Я К А К Х УД ОЖ Е С Т В Е Н Н А Я П РА К Т И К А В С О В Р Е М Е Н Н О М И С К У С С Т В Е

179

180

118

Р Е ФЛ Е КС И Я Н А Т Е М У С М Е Р Т И

179–181 12 Фото «Сените» через неМэри Шеннон Джонстон которое время«Звёздная после его в своей серии открытия пыль и пепел» (Mary Shannon Johnstone, Stardust and Ashes, 2017), выполненной в технике цианотипии на ткани, обращается к теме бесконечного круговорота жизни и смерти. «Появившись из пыли, мы неизбежно вновь обратимся в прах и вернёмся в космос»

181

119

«Звёздная пыль» на принтах – это прах бездомных животных, подвергшихся эвтаназии в крематории приюта. Абстрактные круги вызывают ассоциации с небесными картами созвездий и снимками планет.

Ц И А Н ОТ И П И Я К А К Х УД ОЖ Е С Т В Е Н Н А Я П РА К Т И К А В С О В Р Е М Е Н Н О М И С К У С С Т В Е

183–186

182

Современный китайский художник Ху Вэйи создаёт серию цианотипий «Синие кости» (Hu Weiyi, Blue Bones), вдохновлённую COVID-19 и сделанную в период карантина. Оттиски представляют собой коллаж из фотографий цветов и настоящих рентгенограмм, принадлежащих членам его семьи и незнакомцам, не-

182

120

которые из них уже мертвы. Таким образом он отражает неразрывную связь между жизнью и смертью. Помимо этого, его работы напоминают популярную в японской массовой культуре мифическую болезнь, при которой больной откашливает цветы из-за неразделенной любви, – «ханахаки»

Цианотипии «Срезы тела» Body slices (1940) неизвестного врача из серии оттисков тонко нарезанных слоёв замороженного тела в натуральный размер, несмотря на отталкивающий в своей подробности вид, кажутся пугающе живописными.

Р Е ФЛ Е КС И Я Н А Т Е М У С М Е Р Т И

183

184

185

186

121

Ц И А Н ОТ И П И Я К А К Х УД ОЖ Е С Т В Е Н Н А Я П РА К Т И К А В С О В Р Е М Е Н Н О М И С К У С С Т В Е

122

Р Е ФЛ Е КС И Я Н А Т Е М У С М Е Р Т И

188

189

187–189 Художница Энни Лопес (Annie Lopez) выводит цианотипию из пространства плоского отпечатка в объёмное произведение и подчёркивает гибкость этого материала. «Медицинские условия» (Medical Conditions, 2013) входит в серию, состоящую из четырнадцати сшитых вручную платьев, на которые нанесены тексты

123

и изображения, символизирующие ключевые этапы жизни автора. Для каждого предмета Лопес подготовила не менее двенадцати цианотипий, напечатанных на бумаге, сделанной из кукурузных листьев (tamale paper). «Медицинские условия» изображают личные переживания художницы, связанные

с болезнью Альцгеймера её отца. Обращение к культурному наследию (печать на кукурузных листьях) и включение рентгенограммы её сломанной руки делает эту работу символическим автопортретом. По мнению Лопес, платье репрезентирует гендерные ожидания общества, кукурузные листья обозначают её культурную

идентичность и мексиканоамериканский бэкграунд, а рентгенограммы символизируют деменцию, которой страдает её отец. Тем не менее, для этого платья она использовала энциклопедические определения, медицинские тексты и изображения из открытых источников для того, чтобы рассказать о болезни в целом.

Ц И А Н ОТ И П И Я К А К Х УД ОЖ Е С Т В Е Н Н А Я П РА К Т И К А В С О В Р Е М Е Н Н О М И С К У С С Т В Е

190–192 В «Анапластической крупноклеточной лимфоме» Линн Боуман Крейвенс (Lynné Bowman Cravens, Anaplastic Large Cell Lymphoma, 2014) обращается к личному опыту лечения рака посредством рассмотрения компьютерной томографии опухоли. Проект начинается

со скана, на котором опухоль представлена в самом большом размере. При помощи лазерной резки Линн последовательно удаляет опухоль из таза, реконструируя реальный опыт лечения болезни. Лазер позволяет ей гораздо более точно вырезать фрагмент рисунка

и прижигает края ткани, сохраняя след от первоначальной формы опухоли. «Анапластическая крупноклеточная лимфома» – это психологический акт принятия собственной болезни и процесса её лечения.

Серия состоит двадцати цианотипий, нанесённых на прозрачную ткань и закреплённых на алюминиевой раме. Каждый отпечаток создан из цифровых изображений оригинальной компьютерной томографии, которая фиксирует этапы изменения опухоли. 190

191

124

Р Е ФЛ Е КС И Я Н А Т Е М У С М Е Р Т И

192

193

193 Подобный принцип экспонирования принтов можно увидеть в работе Салли Эйр «Тёмные аллеи» (Sally Ayre, Shadow Gardens, 2004), где помимо цианотипии также используется техника Van Dyke brown.

125

Ц И А Н ОТ И П И Я К А К Х УД ОЖ Е С Т В Е Н Н А Я П РА К Т И К А В С О В Р Е М Е Н Н О М И С К У С С Т В Е

194

195

196

197

198

199

126

Р Е ФЛ Е КС И Я Н А Т Е М У С М Е Р Т И

200

201

194–201 Проект Линдси Бил «Переход» (Lindsey Beal, Transmission, 2011–2015) посвящён ИППП и проблеме низкого уровня осведомлённости об этих заболеваниях среди людей.

127

Нередко болезнь протекает бесследно, но имеет опасные побочные эффекты: воспаление органов малого таза, суставов, менингит, бесплодие и выкидыши. Однако без медицинских тестов человек может и не узнать о том, что он является носителем инфекции, и продолжит

бессознательно передавать её другим. Все изображения были взяты из открытых источников, обработаны, переведены в негатив и напечатаны при помощи цианотипии. Готовые оттиски закреплены в чашках Петри, которые усиливают эффект от научной иллюстрации.

В рамках проекта также была сделана книга художника с разнообразными рисунками болезней, подробным описанием и способами их предотвращения.

АБСТРАКЦИЯ. ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ С МАТЕРИАЛОМ

Традиция абстрактного экспрессионизма предполагает практику полного освобождения автора от буквальных образов и контроля разума, стремление к спонтанному выражению психического и эмоционального состояния и полного погружения в пространство произведения от зрителя. Если Хью Скотт-Дуглас напрямую цитирует работы известных художников, то «аналоговые маппинги» Нины Эрли (Nina Earley) наследуют автоматизм сюрреалистов и спонтанность дадистов: линии машинной строчки, репрезентирующие её путь из точки A в точку B, отражают не истинный маршрут, а собственные ощущения автора, попытки воспроизвести дорогу, искажённую временем и личным восприятием. Исследователи и критики абстрактного экспрессионизма замечают, что в своих работах представители этого направления «стремятся проявить своё собственное Я как ядро их оригинальности» (из статьи Гарольда Розенберга «О шести американских художниках», 1947). Они обращаются к чувствам, которые общедоступны и понятны не только подготовленным зрителям. Однако абстрактность данного течения вынуждает авторов изобретать способы идентификации посредством характерных штрихов или особенностей краски, иными словами, создавать картины-автографы с узнаваемым фирменным стилем. Работы, представленные в этом разделе, пластически отсылают к двум основным разновидностям абстрактного экспрессионизма: «живописи действия» и «живописи цветового поля». Каждый художник по-своему обращается к каждому из видов, но основным методом создания отпечатков является использование фотограммы. Нередко объектом экспонирования становится сам носитель: серия «Смятая текстура» Ву Чи-Цунг (Wu Chi-Tsung, Wrinkled Texture, 2015) фиксирует этапы трансформации складок бумаги в процессе экспонирования, а каждый «Береговой дрейф» Меганн Рипенхофф (Meghann Riepenhoff, Littoral Drift, 2013–...) хранит химический и физический отпечаток места своего создания. Все авторы напрямую взаимодействуют с материалом и используют его возможности как один из изобразительных приёмов. Цианотипия выступает в качестве медиума, подчёркивающего связь с практиками современного искусства. Тем не менее, определение этих произведений к классу «абстрактного экспрессионизма» условно и не является самопрезентацией самих художников, а служит методом их категоризации в рамках исследования. На предыдущем развороте Ву Чи-Цунг, Цианоколлаж 002, 2016

На следующем развороте Ву Чи-Цунг, Смятая текстура 47, из серии «Смятая текстура», 2015

130

Ц И А Н ОТ И П И Я К А К Х УД ОЖ Е С Т В Е Н Н А Я П РА К Т И К А В С О В Р Е М Е Н Н О М И С К У С С Т В Е

205

206

207

208

На следующем развороте Ву Чи-Цунг, Цианоколлаж 001, 2016

134

А Б С Т РА К Ц И Я . В З А И М О Д Е Й С Т В И Е С М АТ Е Р И А Л О М

205–208

209–210

В серии «Смятая текстура» тайваньский художник Ву Чи-Цунг (Wu Chi-Tsung, Wrinkled Texture) интерпретирует традиционную китайскую технику cun-fa, которая обычно используется при создании пейзажей «шань-шуй» (Shan shui).

В то время как каллиграфия требует строгости и чётко выверенных линий, данный метод текстурирования даёт художникам свободу самовыражения.

Ву Чи-Цунг использует бумагу, покрытую светочувствительным раствором и подвергшуюся многократным трансформациям во время экспонирования на солнце в течение получаса. Полученное изображение фиксируется для того, чтобы избежать химиче-

ского изменения рисунка. Работы из серии «Смятая текстура» напоминают собой фотограммы, однако в этом случае объектом «фотографирования» является сама бумага, и будущий результат во многом случаен.

209

210

135

Ц И А Н ОТ И П И Я К А К Х УД ОЖ Е С Т В Е Н Н А Я П РА К Т И К А В С О В Р Е М Е Н Н О М И С К У С С Т В Е

212–220 Цианотипии из продолжающегося проекта «Береговой дрейф» американской художницы Меганн Рипенхофф (Meghann Riepenhoff, Littoral Drift, 2013–...) созданы совместно с природой. Использованный в названии геологический термин, обозначающий дрейф береговой линии под воздействием ветра и воды,

212

138

иллюстрирует процесс создания блупринтов без камеры. Природные явления (дождь, волны, ветер и другие осадки) оставляют физические следы при непосредственном взаимодействии с химическим раствором на бумаге. Рипенхофф погружает будущие принты в воду, покрывает фрагменты песком, развешивает

на деревьях и оставляет их под дождём. Поскольку полученные отпечатки продолжают изменяться с течением времени под влиянием окружающей среды, автор выборочно фиксирует стадии трансформации изображений и совмещает их в полиптихи под общим названием «Продолжение» (Continua).

А Б С Т РА К Ц И Я . В З А И М О Д Е Й С Т В И Е С М АТ Е Р И А Л О М

213

214

215

139

Ц И А Н ОТ И П И Я К А К Х УД ОЖ Е С Т В Е Н Н А Я П РА К Т И К А В С О В Р Е М Е Н Н О М И С К У С С Т В Е

140

А Б С Т РА К Ц И Я . В З А И М О Д Е Й С Т В И Е С М АТ Е Р И А Л О М

219

141

СМ Ц ИА ЕР Н ТОЬТ И П И Я К А К Х У Д О Ж Е С Т В Е Н Н А Я П РА К Т И К А В С О В Р Е М Е Н Н О М И С К У С С Т В Е

221

222

221–222 В 2018 году галерея Yossi Milo (NY) по итогам выставки совместно с художницей выпустила монографию Littoral Drift + Ecotone в двух томах, которые посвящены основным проектам Рипенхофф и дополнены комментариями куратора, Шарлотты Коттон (Charlotte Cotton). 144

А Б С Т РА К Ц И Я . В З А И М О Д Е Й С Т В И Е С М АТ Е Р И А Л О М

223–224 «Береговой дрейф» – это чаще всего крупноформатные произведения, нередко собранные из бумажных «плиток», которые делают полотно гибким и в то же время хрупким. Цианотипия позволяет добиться самых

разных эффектов, но работа с ней требует от художника точности движений и сосредоточенности. Нередко работы Меганн Рипенхофф также называют «морскими пейзажами» (seascapes).

223

224

145

Ц И А Н ОТ И П И Я К А К Х УД ОЖ Е С Т В Е Н Н А Я П РА К Т И К А В С О В Р Е М Е Н Н О М И С К У С С Т В Е

225

226

227

228

146

А Б С Т РА К Ц И Я . В З А И М О Д Е Й С Т В И Е С М АТ Е Р И А Л О М

225–229 Серия «Береговой дрейф» напоминает проект немецкой художницы Сары Шенфельд «Всё, что ты можешь почувствовать» (Sarah Schoenfeld, All You Can Feel, 2013), где она изучает взаимосвязь фотографии, алхимии, фармакологии и психологии на основе жидких растворов лекарств и запрещённых наркотиков.

229

147

После того как эти вещества вступили в химическую реакцию с фотоэмульсией, полученные «портреты» были многократно увеличены и напечатаны.

Ц И А Н ОТ И П И Я К А К Х УД ОЖ Е С Т В Е Н Н А Я П РА К Т И К А В С О В Р Е М Е Н Н О М И С К У С С Т В Е

148

А Б С Т РА К Ц И Я . В З А И М О Д Е Й С Т В И Е С М АТ Е Р И А Л О М

149

Ц И А Н ОТ И П И Я К А К Х УД ОЖ Е С Т В Е Н Н А Я П РА К Т И К А В С О В Р Е М Е Н Н О М И С К У С С Т В Е

150

А Б С Т РА К Ц И Я . В З А И М О Д Е Й С Т В И Е С М АТ Е Р И А Л О М

237

238

230–236

237

238

Фрагменты цианотипии из проекта «Береговой дрейф», (2013–...)

Некоторые цианотипии из серии «Береговой дрейф» напоминают снимки земли из космоса: в разводах цвета индиго, рассекающих охру, угадываются разливы рек, впадающих в море, или космические пейзажи из научно-фантастических фильмов.

Устье реки Аффолл, фото исландского проекта Water. Shapes.Earth, 2018

151

Ц И А Н ОТ И П И Я К А К Х УД ОЖ Е С Т В Е Н Н А Я П РА К Т И К А В С О В Р Е М Е Н Н О М И С К У С С Т В Е

239

240

241

242

239–242

243–248

Аллюзии на художественные приёмы представителя «новой парижской школы» абстрактного экспрессионизма – Пьера Сулажа (Pierre Soulages, Peinture, 1962) – можно обнаружить в работе «Без 152

названия (E-33)» немецкого фотографа Марко Брейера (Marco Breuer, Untitled (E-33), 2005), а Сюзанна Кляйн (Susanna Klein) в полотне без названия 2019 года очевидно воспроизводит дадистские коллажи Курта

Швиттерса (Kurt Schwitters, Aphorism, 1923).

Хью Скотт-Дуглас в серии без названия последовательно увеличивает сетку, тем самым цитируя таких художников как Ив Кляйн, Марк Ротко (Mark Rothko) и Фрэнк Стелла (Frank Stella).

А Б С Т РА К Ц И Я . В З А И М О Д Е Й С Т В И Е С М АТ Е Р И А Л О М

243

244

245

246

247

248

153

Ц И А Н ОТ И П И Я К А К Х УД ОЖ Е С Т В Е Н Н А Я П РА К Т И К А В С О В Р Е М Е Н Н О М И С К У С С Т В Е

249

154

А Б С Т РА К Ц И Я . В З А И М О Д Е Й С Т В И Е С М АТ Е Р И А Л О М

250

155

Ц И А Н ОТ И П И Я К А К Х УД ОЖ Е С Т В Е Н Н А Я П РА К Т И К А В С О В Р Е М Е Н Н О М И С К У С С Т В Е

156

А Б С Т РА К Ц И Я . В З А И М О Д Е Й С Т В И Е С М АТ Е Р И А Л О М

254

249–250

251–254

Хью-Скотт Дуглас, Без названия, 2012

«От Ихеги до Бругглисматт» (Von der Ihegi zum Brugglismatt, 2013) – это мультимедийная инсталляция художницы Нины Эрли (Nina Earley), представляющая собой визуализацию или «аналоговый маппинг» её пути от дома до учёбы.

157

Крупноформатные полотна хлопковой ткани, прошитые машинной строчкой, были дополнены рисунками углём, анимацией и звуковым сопровождением

Ц И А Н ОТ И П И Я К А К Х УД ОЖ Е С Т В Е Н Н А Я П РА К Т И К А В С О В Р Е М Е Н Н О М И С К У С С Т В Е

255–259 Швейцарская художница Нина Эрли в своих работах постоянно обращается к теме места и памяти. При помощи разных материалов и техник она создаёт абстрактные карты реальных пространств, искажённые её личным восприятием и временем. Комбинируя живопись, фотографию и вышивание, она обращает-

255

158

ся к семейным практикам досуга и актуализирует историю своей семьи – её прадедушка владел ткацкой фабрикой. В серии «Фрагменты памяти» (Memory Fragments, 2016) Эрли сочетает цианотипию с серебряно-желатиновой печатью и прошивает коллажи машинным стежком.

А Б С Т РА К Ц И Я . В З А И М О Д Е Й С Т В И Е С М АТ Е Р И А Л О М

256

257

258

259

159

Список визуальных источников

1 https://digitalcollections.nypl.org/ collections/photographs-of-british-algaecyanotype-impressions#/?tab=navigation (02.11.2020) 2 https://www.artic.edu/artworks/73448/ untitled (02.11.2020) 3–11 https://digitalcollections.nypl.org/ collections/photographs-of-british-algaecyanotype-impressions#/?tab=navigation (02.11.2020) 12 https://cyanotyp.es/herbiers (02.11.2020) 13 https://www.instagram.com/p/ CDGa9xTHpWO/ (02.11.2020) 14 https://www.instagram.com/p/ CEJdqZRHxCR (02.11.2020) 15 https://www.instagram.com/p/ CAZ8UPSHJ56/ (02.11.2020) 16 https://www.instagram.com/p/ CDOTXwwncG6 (02.11.2020) 17 https://www.tashalewis.info/Thaw8.html (02.11.2020) 18 https://www.tashalewis.info/Thaw4.html (02.11.2020) 19 https://www.tashalewis.info/Thaw1.html (02.11.2020) 20 https://www.tashalewis.info/Thaw5.html (02.11.2020) 21–22 https://www.tashalewis.info/TheHerd.html (02.11.2020) 23 https://www.daniellerante.com/weite/ tki00522bkk6yddouh11cwuveqz5t5 (02.11.2020) 24 https://www.daniellerante.com/gipfel/ 34myj75wy03p75lrqoq9odqwou9q58 (02.11.2020) 25 https://www.daniellerante.com/gipfel/ d51ie07az3886yqh37x4m0tqf1adtd (02.11.2020) 26–30 http://www.robin-hill.net/cyanotype (02.11.2020) 31 https://www.rauschenbergfoundation. org/art/artwork/light-borne-darkness (02.11.2020) 32 https://www.lensculture.com/ projects/95203-natural-history (02.11.2020) 33 https://www.ciurejlochmanphoto.com/ naturalhistory/nathist01.html (02.11.2020) 34 https://www.ciurejlochmanphoto.com/ naturalhistory/nathist06.html (02.11.2020) 35 https://www.ciurejlochmanphoto.com/ naturalhistory/nathist02.html (02.11.2020)

160

36 hhttps://www.ciurejlochmanphoto.com/ naturalhistory/nathist10.html (02.11.2020) 37 https://www.ciurejlochmanphoto.com/ naturalhistory/nathist12.html (02.11.2020) 38 https://www.ciurejlochmanphoto.com/ naturalhistory/nathist08.html (02.11.2020) 39 https://www.ciurejlochmanphoto.com/ naturalhistory/nathist03.html (02.11.2020) 40 https://www.ciurejlochmanphoto.com/ naturalhistory/nathist05.html (02.11.2020) 41 https://www.ciurejlochmanphoto.com/ naturalhistory/nathist13.html (02.11.2020) 42 https://www.ciurejlochmanphoto.com/ naturalhistory/nathist04.html (02.11.2020) 43 https://www.ciurejlochmanphoto.com/ naturalhistory/nathist14.html (02.11.2020) 44 https://www.ciurejlochmanphoto.com/ naturalhistory/nathist09.html (02.11.2020) 45 https://archives.nasher.duke.edu/ rauschenberg/portfolio_page/northcarolina-and-italy/index.html (02.11.2020) 46–50 http://www.sundaramtagore. com/attachment/ en/575562f5cfaf34762c8b4568/ Press/575563b4cfaf34762c8b7a09 (02.11.2020) 51 https://www.rauschenbergfoundation.org/ art/artwork/female-figure (02.11.2020) 52 https://www.moma.org/audio/ playlist/40/636 (02.11.2020) 53 http://www.yvesklein.com/en/oeuvres/ view/1/anthropometries/1049/peoplebegin-to-fly/?of=25 (02.11.2020) 54 https://www.guggenheim-bilbao.eus/ exposiciones/robert-rauschenbergretrospectiva (02.11.2020) 55 http://www.sundaramtagore. com/attachment/ en/575562f5cfaf34762c8b4568/ Press/575563b4cfaf34762c8b7a09 (02.11.2020) 56 https://www.tate.org.uk/tate-etc/issue23-autumn-2011/vaporous-fantasies (02.11.2020) 57 https://upload.wikimedia.org/wikipedia/ commons/b/b1/%22The_Blue_Room%22. jpg (02.11.2020) 58 https://www.theartblog.org/2017/11/ makingbreaking-the-binary-women-artand-technology-at-rosenwald-wolf-gallery/ (08.11.2020) 59 https://www.lindaclarkjohnson.com/dreamseries/i-dreamed-i-was-falling (02.11.2020)

60 https://christygast.com/byways (02.11.2020) 61–64 https://brittanyacossette.wordpress. com/2013/05/02/cyanotypes-distortedbody (03.11.2020) 65 https://www.moma.org/collection/ works/51779 (02.11.2020) 66 https://www.artsy.net/artwork/johndugdale-postlude (03.11.2020) 67 https://www.artsy.net/artwork/johndugdale-the-clandestine-mind (03.11.2020) 68 https://www.holdenluntz.com/artists/johndugdale/the-oversoul (03.11.2020) 69 https://www.holdenluntz.com/artists/johndugdale/the-spirit-eye (03.11.2020) 70 https://www.holdenluntz.com/artists/ john-dugdale/an-inseparable-companion/ (03.11.2020) 71 https://thisobscuredesireforbeauty.tumblr. com/post/182629826447/cyanotypes-bypaul-burty-haviland-1909-1910 (03.11.2020) 72 https://www.musee-orsay.fr/en/ collections/index-of-works/notice. html?no_cache=1&zoom=1&tx_damzoom_ pi1%5Bzoom%5D=0&tx_damzoom_ pi1%5BxmlId%5D=060090&tx_damzoom_ pi1%5Bback%5D=%2Fen%2Fcollections% 2Findex-of-works%2Fnotice.html%3Fno_ cache%3D1%26zsz%3D5%26lnum%3D2 (03.11.2020) 73 https://www.musee-orsay.fr/en/ collections/index-of-works/notice. html?no_cache=1&zoom=1&tx_damzoom_ pi1%5Bzoom%5D=0&tx_damzoom_ pi1%5BxmlId%5D=060092&tx_damzoom_ pi1%5Bback%5D=%2Fen%2Fcollections% 2Findex-of-works%2Fnotice.html%3Fno_ cache%3D1%26zsz%3D5%26lnum%3D21 (03.11.2020) 74 https://halfwaif.tumblr.com/ post/173276371869/paul-burty-haviland (03.11.2020) 75 https://taishou-kun.tumblr.com/ post/133538317067/paul-burty-haviland1880-1950-florence-peterson (03.11.2020) 76 https://yama-bato.tumblr.com/ post/25437930107/florence-peterson-enkimono-description-entre (03.11.2020) 77 https://www.holdenluntz.com/artists/johndugdale/the-annunciation (03.11.2020) 78 https://www.holdenluntz.com/artists/johndugdale/a-turbulent-dream (03.11.2020) 79 https://www.artsy.net/artwork/johndugdale-self-portrait-with-madonna-lily (03.11.2020)

80 https://www.photowall.com/it/bauerjohn-agneta-och-sjokungen-incorniciata (03.11.2020) 81 https://ok.ru/istoriyavi/\ topic/64800936351206 (03.11.2020) 82 https://www.mutualart.com/Artwork/SelfPortrait-as-David/A82C6D3BAFDFDC50 (03.11.2020) 83 https://www.artsy.net/artwork/johndugdale-the-flex-of-his-waist (03.11.2020) 84 https://www.mutualart.com/Artwork/175works--Blueprint/AA0296A864D930F5 (05.11.2020) 85–97 http://www.normanbehrendt.com/projects/ blueprint (05.11.2020) 98 https://twitter.com/1000wordsmag/ status/1012628204182437889 (05.11.2020) 99–100 https://christygast.com/vi-ser-pa-kornpa-ruene-hva-skal-kyrne-f-ores-med (05.11.2020) 101 https://www.moma.org/ collection/works/193109?artist_ id=38865&page=1&sov_referrer=artist (05.11.2020) 102–106 https://www.cohenvanbalen.com/work/ drawings (04.11.2020) 107 https://en.wikipedia.org/wiki/ Robert_Rauschenberg#/media/ File:Robert_Rauschenberg,_Retroactive_ II,_1963_1_26_18_-mcachicago_ (38559559950).jpg (02.11.2020) 108 https://www.rauschenbergfoundation.org/ art/artwork/tracer (02.11.2020) 109 https://www.moma.org/collection/ works/77335 (02.11.2020) 110 https://www.moma.org/collection/ works/67939 (02.11.2020) 111 https://www.moma.org/collection/ works/67107 (02.11.2020) 112 https://artinprint.org/article/to-the-lastsyllable-of-recorded-time-christian-marclay (02.11.2020) 113 https://www.moma.org/collection/ works/156674 (02.11.2020) 114 https://www.moma.org/collection/ works/78386 (04.11.2020) 115 https://artinprint.org/article/to-the-lastsyllable-of-recorded-time-christian-marclay (02.11.2020) 116 https://www.phillips.com/detail/christianmarclay/NY040417/333?fromSearch=cyan otype&searchPage=1 (02.11.2020)

161

117 https://www.phillips.com/detail/christianmarclay/NY010218/373?fromSearch=cyano type&searchPage=1 (02.11.2020) 118 https://artinprint.org/article/to-the-lastsyllable-of-recorded-time-christian-marclay (02.11.2020) 119 https://www.phillips.com/detail/christianmarclay/UK040214/159?fromSearch=cyano type&searchPage=1 (02.11.2020) 120 https://www.moma.org/collection/ works/79809 (04.11.2020) 121 https://www.artsy.net/artwork/hugh-scottdouglas-earth-first-1 (04.11.2020) 122 https://www.moma.org/collection/ works/11245 (04.11.2020) 123–136 http://www.monteclarkgallery.com/ exhibition/roy-arden-the-mole-king (04.11.2020) 137 https://newcriterion.com/issues/1986/5/ laszla-moholy-nagy-adventurer-in-light (07.11.2020) 138 https://www.artsy.net/artwork/franz-klinenew-york-ny-2 (07.11.2020) 139 https://www.artsy.net/show/petzel-galleryabstract-of-a-partial-disassembling-ofan-invention-without-a-future-helterskelter-and-random-notes-in-whichthe-pulleys-and-cogwheels-are-lyingaround-at-random-all-over-the-workbench (04.11.2020) 140–141 https://www.actionstakenunderthefictitio usnamewaleadbeshtystudiosinc.com/apartial-disassembling-of-an-inventionwithout-a-future (04.11.2020) 142–144 https://www.artsy.net/show/petzel-galleryabstract-of-a-partial-disassembling-ofan-invention-without-a-future-helterskelter-and-random-notes-in-whichthe-pulleys-and-cogwheels-are-lyingaround-at-random-all-over-the-workbench (04.11.2020) 145–150 https://www.actionstakenunderthe fictitiousnamewaleadbeshtystudio sinc.com/a-partial-disassemblingof-an-invention-without-a-future/ i4kdvo32ebgfiu3v0lqw5fn8cvh3ye (11.11.2020) 151 https://www.artsy.net/artwork/louisaarmbrust-blue-swimmer-frame-015 (03.11.2020) 152–156 https://louisaarmbrust.com/blue-swimmercyanotypes (03.11.2020) 157 https://www.artsy.net/artwork/zhang-dalipigeons-no-1 (02.11.2020) 158–159 https://www.artsy.net/artwork/zhang-dalideep-blue-sky-no-dot-3 (02.11.2020)

160 https://www.artsy.net/artwork/zhang-dalisquare-no-1-1 (02.11.2020) 161 https://www.artsy.net/artwork/zhang-dalisquare-no-2-1 (02.11.2020) 162 https://www.artsy.net/artwork/zhang-dalisquare-no-3-1 (02.11.2020) 163 https://www.artsy.net/artwork/zhang-dalideep-blue-sky-no-dot-1 (02.11.2020) 164 https://www.britannica.com/topic/TheBirds-film-1963 (06.11.2020) 165 https://www.artisaway.com/blog/ cyanotypes-by-carrie-witherell (02.11.2020) 166 http://muybridgeshorse.com/2011/10/25/ carrie-witherell (02.11.2020) 167–168 https://portfolios.risd.edu/gallery/ Relics/3900363 (08.11.2020) 169–170 http://muybridgeshorse.com/2011/10/25/ carrie-witherell (02.11.2020) 171–172 https://portfolios.risd.edu/gallery/ Relics/3900363 (08.11.2020) 173 https://www.smingsming.com/products/ julia-schlosser-alex-alexs-body (06.11.2020) 174–178 http://muybridgeshorse.com/2018/08/02/ julia-schlosser (03.11.2020) 179–181 https://www.shannonjohnstone.com/proj/ stardust (03.11.2020) 182 https://hyperallergic.com/272915/ photographys-blue-period-gets-its-firstmajor-show-in-the-us (03.11.2020) 183–186 https://www.photofairs.org/hu-weiyi-hdmgallery (02.11.2020) 187 https://hyperallergic.com/272915/ photographys-blue-period-gets-its-firstmajor-show-in-the-us (03.11.2020) 188 https://www.nytimes.com/2016/02/06/ arts/design/cyanotype-photographysblue-period-is-making-a-comeback.html (03.11.2020) 189 https://exploreartphoenix.com/2013/06/20/ arizona-artist-profile-annie-lopez (03.11.2020) 190–192 http://www.lgbowman.com/ portfolio/2014-2/alcl (02.11.2020) 193 https://www.donttakepictures.com/dtpblog/2016/3/1/installation-photographyand-the-transformation-of-the-viewer (02.11.2020) 194–201 https://www.lindseybeal.com/transmission (02.11.2020)

Список визуальных источников

202 https://www.harpersbazaar.com/tw/culture/ exhibition/news/a1389/wu-chi-tsung-soloexhibition-at-galerie-du-monde-hongkong (02.11.2020) 203–204 https://www.artsy.net/artwork/wu-chitsung-wrinkled-texture-47 (02.11.2020) 205–207 http://wuchitsung.com/archives/121 (02.11.2020) 208 http://wuchitsung.com/archives/1038 (02.11.2020) 209–210 http://wuchitsung.com/archives/121 (02.11.2020) 211 https://www.wired.com/story/wu-chi-tsungcollage-approach (02.11.2020) 212 http://meghannriepenhoff.com/project/ littoral-drift (02.11.2020) 213–215 https://www.sfgate.com/art/article/S-Fartist-Meghann-Riepenhoff-works-withwaves-6735617.php (03.11.2020) 216–220 http://meghannriepenhoff.com/project/ littoral-drift (02.11.2020) 221 https://www.yossimilo.com/publications/ littoral-drift-ecotone#&gid=1&pid=side_ view (07.11.2020) 222 https://brooklynrail.org/2019/07/art_books/ Littoral-Drift-Ecotone-Yossi-Milo-andRadius-Books-2018-Meghann-Riepenhoff (07.11.2020) 223 https://www.yossimilo.com/ exhibitions/meghann-riepenhoff-201703#&gid=1&pid=meghann_riepenhoffinstall-10 (07.11.2020) 224 http://meghannriepenhoff.com/project/ littoral-drift (07.11.2020) 225–229 https://www.thisiscolossal.com/2013/12/allyou-can-feel (03.11.2020) 230 https://www.yossimilo.com/artists/ meghann-riepenhoff (03.11.2020) 231 http://meghannriepenhoff.com/project/ littoral-drift (03.11.2020) 232 https://www.artsy.net/artwork/meghannriepenhoff-littoral-drift-number-56 (03.11.2020) 233–236 https://www.thisiscolossal.com/2013/12/allyou-can-feel (03.11.2020) 237 https://www.yossimilo.com/artists/ meghann-riepenhoff (03.11.2020) 238 https://water.shapes.earth/portfolio-item/ estuary-of-river-affall (07.11.2020) 239 https://hyperallergic.com/272915/ photographys-blue-period-gets-its-firstmajor-show-in-the-us (03.11.2020)

162

Список источников

240 https://www.phillips.com/detail/pierresoulages/UK010116/26 (06.11.2020) 241 https://susannaklein.tumblr.com/ post/615803535888728064/susanna-klein50-x-40-x-2-cm-2019 (02.11.2020) 242 https://www.tate.org.uk/art/artworks/ schwitters-aphorism-t12393 (06.11.2020) 243 https://www.phillips.com/detail/hughscottdouglas/UK010514/108 (02.11.2020) 244 https://www.moma.org/collection/ works/80103 (02.11.2020) 245 https://www.phillips.com/detail/hughscottdouglas/NY010114/106 (02.11.2020) 246 https://www.christies.com/lotfinder/ paintings/mark-rothko-saffron-6110560details.aspx?from=salesummary&intObjectI D=6110560&lid=1 (02.11.2020) 247 https://www.phillips.com/detail/hughscottdouglas/NY010614/34 (02.11.2020) 248 https://www.sfmoma.org/artwork/2001.542 (02.11.2020) 249 https://www.phillips.com/detail/hughscottdouglas/UK010215/115 (02.11.2020) 250 https://www.phillips.com/detail/hughscottdouglas/NY010616/134 (02.11.2020) 251–254 http://www.ninaearley.com/#/cyanotype (03.11.2020) 255–259 http://www.ninaearley.com/#/memoryfragments (06.11.2020)

1 ...ИЗМЫ: Как понимать фотографию / Эмма Льюис. – М. : Ад Маргинем Пресс, 2020 2 Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси / Уилл Гомперц; [пер. с англ. И. Литвиновой]. – М. : Синдбад, 2016 3 Фотография. Всемирная история. / Под ред. Д. Хэкинг. – Пер. с англ. – 2-е изд. – М.: ООО «Магма», 2017 4 Искусство с 1900 года. Модернизм. Антимодернизм. Постмодернизм / Розалинд Краусс, Хэл Фостер, Ив-Ален Буа, Бенджамин Х.Д. Бухло, Дэвид Джослит. — М. : Ад Маргинем Пресс, ABCdesign, 2015 5 A Pioneering Photographer’s Legacy In Algae URL: https://hyperallergic. com/473240/blue-prints-the-pioneeringphotographs-of-anna-atkins (02.11.2020) 6 Photographs of British algae: cyanotype impressions - NYPL Digital Collections URL: https://digitalcollections.nypl.org/ collections/photographs-of-british-algaecyanotype-impressions#/?tab=navigation (02.11.2020) 7 The Woman Who Made the World’s First Photobook URL: https://aperture.org/ editorial/anna-atkins (02.11.2020) 8 Herbarium - Aline Héau - Cyanotypes URL: https://cyanotyp.es/herbiers (02.11.2020) 9 Arizona artist profile: Annie Lopez – Explore Art: Phoenix URL: https:// exploreartphoenix.com/2013/06/20/ arizona-artist-profile-annie-lopez (03.11.2020) 10 Photogenic Painting | Barbara Kasten URL: http://barbarakasten.net/photogenicpainting (02.11.2020) 11 San Diego Seaweed | The Art Institute of Chicago URL: https://www.artic.edu/ artworks/238954/san-diego-seaweed (02.11.2020) 12 Carrie Witherell « Muybridge’s Horse URL: http://muybridgeshorse. com/2011/10/25/carrie-witherell (02.11.2020) 13 Cyanotypes by Carrie Witherell | Art is a Way URL: https://www.artisaway.com/blog/ cyanotypes-by-carrie-witherell (02.11.2020) 14 Room Environments - uber.com URL: http://www.catherinejansen.com/2/rooms. html (02.11.2020) 15 Christian Marclay. Allover (Genesis, Travis Tritt, and others). 2008 | MoMA URL: https://www.moma.org/collection/ works/156674 (02.11.2020) 16 To The Last Syllable of Recorded Time: Christian Marclay : Art in Print URL: https:// artinprint.org/article/to-the-last-syllableof-recorded-time-christian-marclay/

(02.11.2020) 17 Cassette Tape Cyanotypes | Colossal URL: https://www.thisiscolossal. com/2011/09/cassette-tape-cyanotypes/ (02.11.2020) 18 Byways – Christy Gast URL: https:// christygast.com/byways (02.11.2020) 19 Vi ser på korn på Ruene (Hva skal kyrne f ores med?) – Christy Gast URL: https:// christygast.com/vi-ser-pa-korn-pa-ruenehva-skal-kyrne-f-ores-med (02.11.2020) 20 Ciurej & Lochman Collab Projects URL: https://www.ciurejlochmanphoto. com/naturalhistory/nathiststatement.html (02.11.2020) 21 Cyanotype, Photography’s Blue Period, Is Making a Comeback - The New York Times URL: https://www.nytimes. com/2016/02/06/arts/design/cyanotypephotographys-blue-period-is-making-acomeback.html (02.11.2020) 22 Guillermo Kuitca - The Neufert Suite, 2002 | Phillips URL: https://www.phillips. com/detail/guillermo-kuitca/NY030011/7 6?fromSearch=cyanotype&searchPage=1 (02.11.2020) 23 Cyanotypes: Photography’s Blue Period by Worcester Art Museum - issuu URL: https:// issuu.com/worcesterartmuseum/docs/ cyanotypescatalog-final_8da31e82a4a86e (01.11.2020) 24 HU WEIYI: HdM Gallery | PHOTOFAIRS URL: https://www.photofairs.org/hu-weiyihdm-gallery#&gid=1&pid=2 (02.11.2020) 25 John Dugdale - 79 Artworks, Bio & Shows on Artsy URL: https://www.artsy.net/artist/ john-dugdale (03.11.2020) 26 Blog | HPRG URL: http://www.hotelsparis-rive-gauche.com/blog/2016/07/19/ exposition-josef-nadj-inhancutilitatemparis-college-bernardins-juilletseptembre-2016 (02.11.2020) 27 Inhancutilitatem - Josef Nadj URL: http:// josefnadj.com/inhancutilitatem/?lang=en (02.11.2020) 28 Julia Schlosser « Muybridge’s Horse URL: http://muybridgeshorse. com/2018/08/02/julia-schlosser/ (03.11.2020) 29 Speaking of Pictures: Blueprint paper, sun lamp, a nude produce some vaporous fantasies. Life 30, no. 15 (April 9, 1951) 30 Featured Artist Linda Clark Johnson | Artsy Shark | Inspiring Artists to Build Better Businesses URL: https://www.artsyshark. com/2018/07/24/featured-artist-linda-clarkjohnson (02.11.2020)

163

31 Transmission — LINDSEY BEAL URL: https://www.lindseybeal.com/transmission (02.11.2020) 32 Louisa Armbrust | Blue Swimmer—Frame 013 (2015) | Available for Sale | Artsy URL: https://www.artsy.net/artwork/ louisa-armbrust-blue-swimmer-frame-013 (03.11.2020) 33 Anaplastic Large Cell Lymphoma – Lynné Bowman Cravens URL: http://www. lgbowman.com/portfolio/2014-2/alcl (02.11.2020) 34 Hands and Face – Lynné Bowman Cravens URL: http://www.lgbowman. com/portfolio/2015-2/hands-and-face (02.11.2020) 35 A New Configuration: Marco Breuer in Conversation with Vanessa Kauffman Art Journal Open URL: http://artjournal. collegeart.org/?p=7690 (03.11.2020) 36 Mary Shannon Johnstone « Muybridge’s Horse URL: http://muybridgeshorse. com/2018/08/30/mary-shannonjohnstone-3/ (02.11.2020) 37 Stardust and Ashes URL: https://www. shannonjohnstone.com/proj/stardust (02.11.2020) 38 Littoral Drift | Meghann Riepenhoff URL: http://meghannriepenhoff.com/project/ littoral-drift (02.11.2020) 39 Yossi Milo Gallery | Meghann Riepenhoff URL: https://www.yossimilo.com/artists/ meghann-riepenhoff (03.11.2020) 40 The Ocean Made These Wild Photos. Yes, Really | WIRED URL: https://www.wired. com/2016/08/meghann-riepenhoff-littoraldrift (03.11.2020) 41 Littoral Drift - Photographs by Meghann Riepenhoff | Essay by Sophie Wright | LensCulture URL: https://www.lensculture. com/articles/meghann-riepenhoff-littoraldrift (03.11.2020) 42 S.F. artist Meghann Riepenhoff works with waves on abstract works URL: https://www.sfgate.com/art/article/S-Fartist-Meghann-Riepenhoff-works-withwaves-6735617.php#photo-9076337 (03.11.2020) 43 Cyanotypes of a trashworld - PHmuseum URL: https://phmuseum.com/ miltosigglezos/story/cyanotypes-of-atrashworld-c57963e433 (04.11.2020) 44 Urbanautica URL: https://urbanautica.com/ portfolio/cyanotypes-of-a-trashworld/130 (04.11.2020) 45 Across The Land And The Water — Nina Earley URL: http://www.ninaearley.com/#/ current (02.11.2020)

46 Cyanotype — Nina Earley URL: http:// www.ninaearley.com/cyanotype (02.11.2020) 47 Norman Behrendt - Blueprint, 2017-2018 | Phillips URL: https://www.phillips.com/ detail/norman-behrendt/UK040218/19 (02.11.2020) 48 Photography’s Blue Period Gets Its First Major Show in the US URL: https:// hyperallergic.com/272915/photographysblue-period-gets-its-first-major-show-inthe-us (03.11.2020) 49 Robert Rauschenberg | Pace Gallery URL: https://www.pacegallery.com/artists/ robert-rauschenberg (02.11.2020) 50 Robert Rauschenberg: A Retrospective | Guggenheim Museum Bilbao URL: https://www.guggenheim-bilbao.eus/ en/exhibitions/robert-rauschenberg-aretrospective (02.11.2020) 51 Robert Rauschenberg | MoMA URL: https:// www.moma.org/artists/4823 (02.11.2020) 52 Blueprints (1949–51) | Robert Rauschenberg Foundation URL: https://www.rauschenbergfoundation. org/art/galleries/series/blueprints1949%E2%80%9351 (02.11.2020) 53 LOST AND FOUND: SUSAN WEIL AND ROBERT RAUSCHENBERG’S BLUEPRINTS - Artforum International URL: https://www. artforum.com/print/201602/lost-and-foundsusan-weil-and-robert-rauschenberg-sblueprints-57461 (02.11.2020) 54 Vaporous fantasies: Document: Robert Rauschenberg’s photograms – Tate Etc | Tate URL: https://www.tate.org.uk/tate-etc/ issue-23-autumn-2011/vaporous-fantasies (02.11.2020) 55 Rauschenberg’s Blueprints - PROVOKR URL: https://www.provokr.com/art/ rauschenbergs-blueprints (02.11.2020) 56 Cyanotype — Robin Hill URL: http://www. robin-hill.net/cyanotype (02.11.2020) 57 Monte Clark Gallery URL: http://www. monteclarkgallery.com/exhibition/royarden-the-mole-king (04.11.2020) 58 Installation Photography and the Transformation of the Viewer — Don’t Take Pictures - Don’t Take Pictures URL: https://www.donttakepictures.com/dtpblog/2016/3/1/installation-photographyand-the-transformation-of-the-viewer (02.11.2020) 59 Rauschenberg’s Blueprints - PROVOKR URL: https://www.provokr.com/art/ rauschenbergs-blueprints (02.11.2020)

Список источников

60 All you can feel – SARAH ANCELLE SCHÖNFELD URL: http://www. sarahschoenfeld.de/2019/03/05/all-youcan-feel (03.11.2020) 61 All You Can Feel: Images of Recreational Drugs Exposed to Film Negatives by Sarah Schoenfeld | Colossal URL: https://www. thisiscolossal.com/2013/12/all-you-can-feel (03.11.2020) 62 Tasha Lewis « Muybridge’s Horse URL: http://muybridgeshorse.com/2015/02/12/ tasha-lewis (02.11.2020) 63 Tasha Lewis URL: https://www.tashalewis. info (02.11.2020) 64 Walead Beshty | Widewalls URL: https:// www.widewalls.ch/artists/walead-beshty (04.11.2020) 65 REVITAL COHEN & TUUR VAN BALEN URL: https://www.cohenvanbalen.com (04.11.2020) 66 Cyanomicon: History, Science and Art of Cyanotype : Photographic Printing and Prussian Blue. Mike Ware. 2020 67 Cyano-collage SERIES 氰山集系列 | 吳季璁 Wu Chi-Tsung URL: http://wuchitsung.com/ archives/1038 (02.11.2020) 68 Wrinkled Texture Series 皴法習作系列 | 吳季璁 Wu Chi-Tsung URL: http://wuchitsung. com/archives/121 (02.11.2020) 69 Zhang Dali - 76 Artworks, Bio & Shows on Artsy URL: https://www.artsy.net/artist/ zhang-dali (02.11.2020) 70 Zhang Dali – ARTnews.com URL: https:// www.artnews.com/art-in-america/aiareviews/zhang-dali-2-61783 (03.11.2020) 71 Феномен синего цвета и его роль в истории, культуре, искусстве и моде URL: https://theblueprint.ru/culture/history/ blue-in-culture (01.11.2020) 72 Abstract of A Partial Disassembling of an Invention Without a Future: Helter-Skelter and Random Notes in Which the Pulleys and Cogwheels Are Lying Around at Random All Over the Workbench | Petzel Gallery | Artsy URL: https://www.artsy.net/ show/petzel-gallery-abstract-of-a-partialdisassembling-of-an-invention-without-afuture-helter-skelter-and-random-notesin-which-the-pulleys-and-cogwheelsare-lying-around-at-random-all-over-theworkbench (04.11.2020) 73 Abstract of A Partial Disassembling of an Invention Without a Future: Helter-Skelter and Random Notes in Which the Pulleys and Cogwheels Are Lying Around at Random All Over the Workbench - Walead Beshty - Exhibitions - Petzel Gallery URL: https://www.petzel.com/exhibitions/ walead-beshty (04.11.2020)

164

74 [Cross-section of a Male Torso] | All Works | The MFAH Collections URL: https:// emuseum.mfah.org/objects/124070/ crosssection-of-a-male-torso?ctx=d4d9a97 8a188196c97d81642ed76a2a766223514&i dx=5 (05.11.2020) 75 Blueprint URL: http://www. normanbehrendt.com/projects/blueprint (05.11.2020) 76 Anglophilia and Americana – In Focus | Tate URL: https://www.tate.org.uk/research/ publications/in-focus/meryon/anglophiliaamericana (07.11.2020) 77 Seascapes without a camera: Meghann Riepenhoff’s cyanotypes | Art and design | The Guardian URL: https:// www.theguardian.com/artanddesign/ gallery/2018/feb/23/meghann-riepenhoffcyanotypes-tidal-patterns (07.11.2020) 78 Estuary of River Affall – WATER SHAPES EARTH URL: https://water.shapes.earth/ portfolio-item/estuary-of-river-affall (07.11.2020) 79 Relics on RISD Portfolios URL: https:// portfolios.risd.edu/gallery/Relics/3900363 (08.11.2020) 80 Artblog | Making/Breaking the Binary, Women, Art and Technology at Rosenwald-Wolf Gallery URL: https://www. theartblog.org/2017/11/makingbreakingthe-binary-women-art-and-technology-atrosenwald-wolf-gallery (08.11.2020) 81 Walead Beshty Studios Inc. – A Partial Disassembling of an Invention without a Future ... , Barbican Centre, 2014 URL: https://www.actionstakenunderthefict itiousnamewaleadbeshtystudiosinc.com/apartial-disassembling-of-an-inventionwithout-a-future (11.11.2020)

Благодарности

Особую благодарность хочется выразить: Майку Уэйру, Аукционному дому Phillips, Вустерскому музею искусств Worcester Art Museum, Интернет-порталу Artsy, Музею современного искусства MoMA, Открытой библиотеке The New York Public Library, Фотогалерее Holden Luntz Gallery, Художественной галерее Yossi Milo Gallery, без которых данное визуальное исследование не было бы полным.

165