Le charme des personnages féminins
Lorsqu'on dessine un personnage féminin, plusieurs facteurs nous permettent de souligner son charme. Ces éléments, ce sont...
La pose et l'expression
Les yeux et les cheveux
Proportions : environ 6.5 têtes
Proportions : environ 6 têtes
La tête (volume et coupe de cheveux)
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Proportions : environ 4.5 têtes
Le physique
Proportions : environ 6.5 têtes
Le rapport tête-corps est fondamental
Proportions : environ 8.5 têtes
Proportions : environ 4 têtes
Un tout petit changement peut créer un effet complètement différent.
Taille des jambes
Largeur des épaules
Dans les prochains chapitres, on verra comment exploiter ces petites « nuances ».
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Transformer l'aspect physique On peut obtenir des changements remarquables rien qu'en modifiant légèrement quelques traits du visage.
Visage
Version de base
Version légèrement simplifiée Le visage est devenu un peu plus petit, les cheveux ont plus de volume et on a tracé moins de traits pour les mèches. Le résultat est un personnage plus jeune que celui de la première version.
Version non simplifiée Représentation réaliste. Cette version ne révèle pas grand-chose de la nature du personnage ou de son caractère.
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Version plus détaillée Ici, les cils sont plus marqués. Le rouge à lèvres souligne le volume de ces dernières. Le résultat est un personnage plus mûr.
Changement de coiffure (une ou deux queues-de-cheval)
Un deuxième changement de coiffure : les cheveux sont attachés en deux queues-de-cheval.
Le visage n'a pas changé, mais le fait de pouvoir voir le front et les oreilles du personnage crée un effet sensiblement différent.
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Toujours commencer par un personnage nu L'une des erreurs les plus fréquentes est de dessiner des
Corps
personnages déjà habillés, alors qu'il est essentiel de commencer par un corps nu afin de garder de bonnes proportions.
Croquis du corps
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Habiller un corps
Cet exemple montre le type de résultat qu'on obtient en dessinant un personnage déjà habillé et en y ajoutant ensuite les mains et les pieds. On voit que le personnage manque d'équilibre et que les parties de son corps semblent déconnectées les unes des autres.
Haut
Jupe
Imaginez des habits en trois dimensions qui entourent les formes du corps.
Bas
Le buste et les membres sont des cylindres. Croquis de base
Dessinez dans l'ordre : la silhouette, la structure du corps, la taille des membres et leur connexion au buste.
Avant d'habiller le personnage, on vérifie d'avoir bien placé les épaules, l'aine et les proportions du corps en général.
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Enfants et femmes
Peu de têtes
gros visage aspect enfantin petit visage aspect adulte Beaucoup de têtes
Proportions du corps
7 têtes : lycéenne (ou plus âgée)
5 têtes : collégienne (ou en CM1/CM2)
Enfant
3 têtes : âge entre 3 et 5 ans
Adulte 4 têtes : enfant de 6 à 10 ans
Proportions du visage
Court
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Limite inférieure de l'œil Bouche
Long
L'une des principales différences graphiques entre des personnages d'âges différents est l'écart entre les yeux et les lèvres.
Caractéristiques essentielles dans la représentation graphique En général, l'apparence d'une fille change vers les 12 ans, lorsqu'elle commence à sembler plus mûre.
En laissant peu de volume pour les cheveux, la tête semblera plus petite.
Version « adulte »
Cou plus robuste Épaules plus amples Ce visage est déjà bien développé, mais les yeux sont encore gros. Essayons de le transformer pour obtenir deux âges différents !
Clavicules bien visibles
Version « enfant »
Pour que la tête semble plus grosse, on donne plus de volume aux cheveux.
Cou plus fin
Épaules plus serrées Clavicules peu visibles
Un cou fin, des épaules minces et une tête assez grosse sont les éléments de base pour dessiner une jeune fille.
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Dessiner le corps à partir du visage Enfant
On peut choisir la taille du corps à partir du croquis du visage. Les éléments de ce dernier, ainsi que le reste du corps, seront adaptés à l'âge du personnage. Une taille d'environ 4 têtes (plus précisément, 3.8) montre tout de suite que je suis une enfant.
Éléments du visage
Un corps en 8 têtes n'est pas adapté à ce visage. On ne comprend pas si je suis une enfant ou une adulte !
Fille en style « loli » Pour obtenir un personnage plus adulte, il suffit d'augmenter l'écart entre la paupière inférieure et les lèvres. Le résultat sera une fille mignonne et bien proportionnée.
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Corps en 7 têtes
Adulte Éléments du visage Presque 9 têtes de haut : aucun doute, je suis une femme.
En version chibi, je fais 3.5 têtes.
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04. Buste, taille, bras et mains
Manches de la veste.
On commence par le buste.
On marque l'arc de cercle au niveau de l'aine.
Lorsqu'on connaît la structure des bras et des poignets, on peut facilement ajouter des détails. Ici, les mains dépassent de la veste.
05. Donner du réalisme au visage et détailler l'armure
Maintenant, on peut se dédier aux mèches et aux contours du visage. Il est important de s'assurer que ces traits soient précis et qu'ils reflètent le design créé au départ.
Morita poursuit avec la cravate et le col. 38
On termine avec les détails de l'armure.
06. Dessin de base complet
Pour vérifier que l'équilibre du dessin soit correct, je vous conseille d'éloigner la feuille et de la regarder à contre-jour.
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07. Jambes et armure
On précise encore le profil des jambes et on esquisse les bottes.
Morita termine une partie de l'armure. L'épaulette, les protections et les plaques métalliques recouvrent les bras et les hanches du personnage en lui conférant encore plus de volume.
08. Zone autour de la tête
Le fait de poser une feuille de papier entre le dessin et la main permet d'éviter que des résidus de graphite ou de transpiration de la main salissent le dessin.
On termine les détails de l'appareil transmetteur et des cheveux.
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09. Étapes finales : souligner la caractérisation du personnage à travers les détails
On termine l'épaule droite.
Les hachures permettent d'isoler les mèches les plus éloignées de celles au premier plan.
Détails de la manche.
On laisse entrevoir les plis de la jupe.
On enrichit le design des bottes aussi. Le dessin est presque complet : il ne reste plus que le visage. 41
Comment dessiner le visage
éléments (tels que les yeux, le nez ou les lèvres) étant en contact avec le crâne, ils suivent sa forme et son volume. Essayons de les équilibrer ensemble sur un croquis en deux dimensions.
Équilibre De face
Le visage est la partie avant de la tête. Ses
Largeur
Entre les deux yeux il y a de l'espace pour un « troisième œil ».
de l'œil
Front Cette ligne marque le début du côté du visage.
Ligne de base des cheveux ; elle détermine la dimension du front.
Cuir chevelu (attaché au crâne).
Le volume des cheveux agrandit les contours de la tête.
Même avec des sourcils plus fins, l'arcade reste plus ample que l'œil.
Sourcils 1/2
Position des oreilles. La taille standard va du bout du nez jusqu'aux sourcils.
La ligne centrale du visage est un guide pour la position des yeux.
Bout du nez
1/2 Base pour la construction de la tête
Ligne centrale verticale.
1/2
1/2 46
Avant d'insérer les yeux et le nez, on esquisse la forme de la tête. C'est ce qu'on appelle la « construction » du visage.
Ligne centrale horizontale. Elle coupe en deux la ligne verticale.
Étapes de construction du visage de face
’
On trace un ovale (en plusieurs étapes, si nécessaire)
On sépare l'ovale à l'horizontale
Puis à la verticale
Rapport entre la ligne centrale (horizontale) et les yeux
Ces proportions suivent les canons anatomiques de base. Elles peuvent être adaptées selon le style de chacun.
Ligne centrale (horizontale) Plusieurs auteurs baissent la position de base des yeux de leurs personnages. 1/2 En observant un squelette, on voit que les yeux sont placés vers la moitié du crâne.
Dans ce cas, la ligne centrale horizontale correspondra aux paupières mobiles de la fille.
Exemple pratique : étapes de réalisation
Construction
On esquisse la silhouette des yeux et des cheveux en suivant les lignes de construction.
On détaille le premier plan. La ligne centrale horizontale est un guide qui aide à aligner les yeux.
Exemple pratique : proportions modifiées
Long
Les yeux sont légèrement au dessus de la moitié.
1/2
Résultat : visage adulte.
La ligne centrale horizontale est alignée avec la paupière inférieure.
Court
Image de base : les yeux sont au centre de la ligne horizontale.
Les yeux sont plus bas que la ligne centrale.
Résultat : aspect jeune.
Ici, la ligne correspond à la paupière supérieure. 47
1/2
De profil
Côté
Il ne faut pas oublier la partie postérieure du crâne.
Le profil et le cou forment une ligne diagonale.
1/2 Taille des oreilles Court
De profil, les yeux sont complètement différents des yeux vus de face.
Les oreilles se trouvent légèrement en arrière par rapport à la moitié de la tête.
Limite maximale de la partie du visage qui est visible de face.
Stylisations courantes du profil
Étapes de construction du profil
1
2
On sépare avec une croix, comme dans le visage de face. On recule les yeux par rapport à la position standard.
La taille des yeux est pratiquement identique à celle des yeux de face. 48
3
On positionne le nez.
On trace la ligne qui va du front à l'œil ; puis celles qui marquent les oreilles et le menton.
4 On peut reculer la position de l'oreille. On marque la nuque.
De 3/4 Volume du crâne
Os pariétal
Ce guide est aligné avec le centre de la région temporale (zone latérale du crâne). C'est un repère important pour la profondeur du crâne et pour bien placer les oreilles.
Trait qui marque la fin du front
Une astuce efficace est d'imaginer la tête comme une sphère à l'intérieur d'un parallélépipède rectangle (attention, pas un cube !).
Profondeur
De petits changements pour donner vie aux expressions Étapes de construction du visage de 3/4 (1)
En modifiant les sourcils, les yeux et les lèvres, on exprime la tristesse et l'insatisfaction. Lorsqu'un personnage est étonné ou reste bouche bée, les traits de sa bouche peuvent perdre leur alignement.
On commence par un ovale divisé par deux arcs qui se croisent. (4)
(2)
(3)
On précise les traits principaux du visage.
On peaufine tous les traits, puis on ajoute le cou.
On corrige les formes du visage et on ajoute l'oreille.
Le visage et l'arrière du crâne sont marqués respectivement par les lignes et .
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Nez sous plusieurs angles
Normalement, les narines sont partiellement visibles.
En contre-plongée, le cou et la tête sont légèrement inclinés.
Visage penché vers le haut
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Avec la simplification des traits, les narines peuvent disparaître complètement. Lorsqu'on choisit de les représenter, on le fait à travers des lignes fines et courtes.
En contre-plongée, inclinaison d'environ 85°.
En contreplongée, le visage vers le haut.
en plongée.
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Dans le manga, un simple trait entre le nez et le menton peut suffire pour représenter une bouche. Cependant, comme pour le nez, avant de la dessiner il faut savoir comment elle bouge.
Bouche et lèvres Lèvres
Dans la plupart des cas, on ne dessine pas le contour des lèvres en entier.
Lorsque l'on marque le contour des lèvres, ces dernières ressortent davantage. Même si elles sont moins larges, leur silhouette aussi nette les accentue.
Arc de Cupidon Largeur symétrique
Lèvre supérieure
En général, l'épaisseur de la lèvre supérieure coïncide avec celle de la lèvre inférieure.
Commissure des lèvres (coin de la bouche) Lèvre inférieure
Arc de Cupidon Un simple trait à la base de la lèvre inférieure suffit à montrer son épaisseur. On esquisse la forme des lèvres Sans contours
La ligne centrale verticale est un guide pour les lèvres aussi.
On trouve la ligne centrale et on équilibre les deux moitiés.
Contours marqués On peaufine les détails. 66
Pour dessiner des lèvres de 3/4, on suit les mêmes étapes que pour le dessin de face : on commence par la forme de base, on équilibre les deux côtés par rapport à la ligne centrale et on ajoute des détails.
Sans contours. Ici, l'arc de Cupidon et la lèvre inférieure sont seulement suggérés.
Contours marqués
3/4, bouche ouverte
Base de la lèvre inférieure Premier croquis
Omission de la lèvre inférieure. Sans contours
Croquis du contour complet
Les lignes se raccourcissent suivant la perspective. Contours marqués. La forme des lèvres et des dents est accentuée. Ces arcs révèlent le volume des lèvres.
La forme en « V » de la lèvre supérieure est encore plus marquée.
On corrige les proportions des deux moitiés, suivant la ligne centrale verticale.
On termine.
Contour complet des lèvres et lignes de construction des dents.
Corrections et améliorations. On définit aussi la partie interne.
Derniers détails
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