Catalogus Duin en Kruidberg 2012

2012

Catalogus Duin en Kruidberg

Met dank aan de directie van Landgoed Duin en Kruidberg

EVA ARTPRODUCTIONS FOUNDATION

EVA MENNES

Kunst en Cultuur zijn er voor iedereen. Zij zijn van cruciaal belang voor de samenleving. Kunst stimuleert talent, smaak en creativiteit, ook in het dagelijks leven, en versterkt daardoor de harmonie tussen mensen en gemeenschappen. Kunst is kijken, veel kijken en leren kijken.

De kunstwerken op deze tentoonstelling zijn zeer verschillend van aard, materiaal en uitstraling. De keuze is om zo veel mogelijk publiek aan te spreken.

De grote, soms abstracte werken gaan een directe dialoog aan met de prachtige natuur van het park van Duin & Kruidberg. Dit samenspel met de omgeving vormt de kern van de tentoonstelling. Vooral rond de vijver waar de grootste werken zijn opgesteld is de tegenstelling voelbaar tussen cultuur en natuur. Een contrast waarin ruimte is voor de grootsheid van beiden.

De diversiteit van de werken zal bij de beschouwer steeds een andere emotie opwekken. Het kan bijna niet anders dan dat de persoonlijke smaak zal maken dat sommige werken meer tot de verbeelding spreken dan andere. Sommige beelden zullen zelfs bij de één weerstand oproepen terwijl iemand anders het als kunstwerk ‘zeer geslaagd’ kan vinden. Dat is wat met deze tentoonstelling wordt bedoeld.

De evolutie van de kunst gaat steeds verder, net als het leven.

“LEVEN MET FANTASIE” Eva Mennes-Wuesten, EVA Artproductions Foundation

Organisator en curator: Kunsthistorica Eva Mennes.

Sponsoren: Notarissen Geurts & Partners, Den Haag en Wassenaar, De heer en mevrouw C. Maas, Bilthoven, Landgoed Duin & Kruidberg en EVA Artproductions Foundation.

Tenslotte wordt dank betuigd aan de directie van Duin & Kruidberg de heer Bernard Lenzink die deze tentoonstelling mogelijk heeft gemaakt en mevrouw Evelien Hendrikse voor de interne coördinatie.

Technische assistentie catalogus en website: Juliette van Bavel

JULIETTE VAN BAVEL

Juliette van Bavel

“Kunst is een expressie van Liefde” Juliëtte van Bavel is een multitalent met disciplines in steen, fotografie, olieverf en poëzie.

Juliette heeft een fascinatie voor licht en beweging en dit is haar onderwerp en onderzoek geworden in alle lagen van haar kunst, onafhankelijk van de discipline.

Waar is het licht? De beweging? En waar is het licht IN de beweging? En zo ja, wat is het en kan ik dat vastleggen?

Brengt het mij de lijnen waarnaar ik op zoek ben? De harmonie en de spanning? Het is een eindeloze fascinerende zoektocht die steeds weer nieuwe niveaus openbaart.

Juliette werkt met een enorme innerlijke passie, die vindt u terug in de keuze van het onderwerp, de lijnen in de steen en de keuze van het materiaal.

Het beeld 'Amor Fugit' is een ode aan de aantrekkingskracht van de liefde, het verlangen ernaar maar tevens de neiging tot vluchten ervoor. Het verheffende dat liefde kan zijn wordt hier tot uiting gebracht door de jonge vrouw die zich los maakt van het aardse, maar ook ernaar verlangt.

Juliette bracht deze marmer mee vanuit haar werkperiode in Studio Sem, Pietrasanta Toscane in februari 2012.

"Ik zag de wind. Ze verdween vanuit je armen naar het centrum van de wereld. Ontroerd vroeg ik me af, kan ik daar komen?"

Opleiding: Koninklijke Kunstacademie 's Hertogenbosch Enkele recente tentoonstellingen: Sculptuurtentoonstelling Raadhuis de Paauw 20 augustus 2012 Sculptuurtentoonstelling Landgoed Duin en Kruidberg, Santpoort 24 mei 2012 ART4XMAS (solo) expositie Abstracte fotografie i.c.m. poëzie Ateliers Landgoed de Voorde,

JACQUELINE BOHLMEIJER

Jaqueline Bohlmeyer

Bussum 1959 Speelse keramiek van Jacqueline Bohlmeijer gaat niet om een realistische afbeelding van een plant of boom. Het gaat Jacqueline Bohlmeijer om het gevoel, de emotie die de plant bij haar oproept. Verwondert stelt ze vast dat een boom alleen aan de buitenkant groeit: 'het leven zit tussen de stam en de schors'. Ze verbaast zich over het ongrijpbare van de groei, over de holtes, noesten, kronkelende tentakels of jonge loten die onverwachts opduiken. In haar objecten wuiven deze uitlopers met triomfantelijk gebaar, of ze rollen met hun spierballen, trots op de groeikracht waarmee ze hun omgeving in bezit nemen. Andere objecten zijn juist naar binnen gekeerd.

In bijna al haar werk streeft Bohlmeijer naar een beweging in de ruimte, naar openheid in de breedste zin van het woord. Haar vroege werk is abstract. Ondanks de abstracte vormgeving is het niet moeilijk er een 'hij' en een 'zij' in te zien en ze menselijke trekjes toe te dichten. De confrontatie met de onbevangen blik van haar kinderen versterkte deze neiging tot associĂŤren.

Voor Bohlmeijer is openheid een mentaliteit, een manier van werken die ruimte biedt voor spontane invallen, maar ook de toeschouwer vrij laat om te fantaseren.

Anne Berk

Opleiding: Amsterdamse Academie voor beeldende Vorming Enkele recente tentoonstellingen: Galerie Wies Willemsen, oktober 2011 Bonifatiuskerk in Medemblick, 2010

Lustrumexpositie Binden, Galerie Wies Willemsen, 2010 Open ateliers, 2010 International Womens Day, Punt-Wg, 2010 Kunst en ambacht, Kunstroute Aalsmeer, 2009 Art Laren, 2008

PETRA BOSHART

Petra Boshart

De beelden van Petra Boshart komen voort uit een lange traditie.

Een familie van steenhouwers, maar ook een geschiedenis van beeldhouwkunst in steen, die met de pre historie een begin maakt.

Uitgangspunt bij haar werk zijn haar persoonlijke ervaringen, die zij terug probeert te brengen tot de kern, zodat ze voor anderen ook invoelbaar worden.

Vanwege het zoeken naar de essentie van ervaring, is steen haar bondgenoot geworden. Concentratie en verstilling zijn sleutel begrippen in haar werk. Begrippen, die in onze vluchtige tijd aan actualiteit gewonnen hebben.

Toch zijn haar beelden nooit saai; Het speelse zoeken is ook een waarneembaar aspect.

De idee, eerst vertaald naar een model, wordt later groter uitgewerkt. Soms zelfs meer dan levensgroot, zoals het beeld Mental map dat een omvang heeft van zo’n 2 kubieke meter en dat geplaatst werd langs de Flintenroute bij Odoorn (Drenthe).

Opleiding: 1983 afgestudeerd aan de Amsterdamse Academie voor Beeldende Vorming.

Enkele recente tentoonstellingen: 2008 Bergense kunsttiendaagse de Medici, Nunspeet

Pulchri, Den Haag, selectie NKVB Kunst 10-daagse Bergen 2009 Beeldentuin Ravensteyn, Heenvliet De Oude Hof, Bergen Penningen in de Ploegh, Soest 2011 Het Depot, Wageningen, solo

ERIC CLAUS

Eric Claus

Haarlem 1936 ERIC CLAUS mag gezien worden als een belangrijk vertegenwoordiger van de hedendaagse klassieke beeldhouwkunst.

Door een breed scala aan onderwerpen weet Eric Claus de kijker steeds weer te boeien.

Of het nu de figuren uit de populaire Italiaanse Commedia dell’arte zijn of de grote filosofen uit de vorige eeuw en niet te vergeten de klassieke mythologie, het zijn zijn artistieke visie en zijn vakmanschap die de toeschouwer verrassen.

Naast beelden en schilderijen heeft Eric Claus in de loop van zijn carrière een indrukwekkend penningenoeuvre opgebouwd.

Opleiding: 1949-1952 1952-1954 1955-1960 1979-1990

Grafische School, Amsterdam Rijksnormaalschool voor Tekenleraren, Amsterdam Rijksakademie te Amsterdam Hoogleraar aan de Rijksacademie, Amsterdam

Toegekende prijzen: 1961 Sportprijs van Prins Bernhardfonds 1962 1e prijs Vereniging voor Penningkunst, portretpenning Frank Lloyd Wright 1987 Theresa van Duijl Schwarze portretprijs.

RENEÉ DU CLOU

Renée Du Clou

Renée du Clou maakt beelden in allerlei materialen waarbij keramiek haar voorkeur heeft. De kleurige glazuur die zij op haar beelden aanbrengt voegen een extra dimensie toe en werken vervreemdend. Haar mensenfiguren zijn vrolijk en zetten aan tot nadenken. Ook haar schilderijen geven veelal een ‘herkenning’ weer.

Haar bronzen en betonnen beelden hebben vaker een landschappelijk karakter.

Daar werkt zij bijvoorbeeld ook in combinaties met hout en metaal, polyester of gips. Ontroerend vind zij de vergankelijkheid die oa. door geroest metaal opgeroepen wordt.

Haar werk is onder meer aangekocht door verschillende gemeenten, een bibliotheek, een school, door andere instellingen en door particulieren.

Gedurende 20 jaar docent beeldende kunst aan de Vrije Academie Zoetermeer. Vanaf 2000 docent aan het CKC Centrum voor Kunst en Cultuur. Freelance docent bij het Koorenhuis, het kunstencentrum in Den Haag

Opleiding: 1985 tot 1990 Vrije Academie “Psychopolis” in Den Haag, 1990 Masterclass Schilderen aan de Academie voor Beeldende Kunsten in Rotterdam, 1985 Masterclass Kunst in de Openbare Ruimte aan de Academie in Den Haag, 1991 Elektrisch Booglassen bij de LTS Sasbout Vosmeer te Delft.

Enkele recente tentoonstellingen: Onder andere in Delft, Den Haag, ’s-Hertogenbosch, Hilversum, Lisse, Joure, Wieringerwaard, Rijswijk, Zoetermeer en Voorburg, 1995 in Bangkok en 1998 Cheljuskinkaya bij Moskou. www.atelier1647.nl

ADRIANO DALLA VALENTINA

Adriano Dalla Valentina a Murano 1945 Van tien tot vierentwintig jaar leerde Adriano het vak van glasblazer in verschillende glasateliers in Murano. Met 24 startte hij zijn eigen glasblazerij.

Als meesterglasblazer werkt hij met studenten van het Art Institute of Venice en wint verschillende prijzen.

Hij werkt in verschillende technieken zoals murinna en cane working en produceert voor diverse architecten en designers.

Zijn werk is te zien in vele Europese steden, Japanse musea en galeries in de Verenigde Staten.

Enkele exposities: “Premio Murano “ met de "Premio Selezione", Sezione Concorso; in Rome "Da Murano a Roma nel Mondo", solotentoonstellingen in Rome, Milan and Cremona.

1997 Salon International des artistes verriers,Tours.

1998, Adriano presenteert de “four seasons” bij de tweede editie van "Venezia Aperto Vetro", Palazzo Ducale.

October 1998, in coöperatie met het Art Institute, solotentoonstelling "Fondazione Bevilacqua La Masa".

PEÉPEÉ GREÉGOIRE

PéPé Grégoire

Teteringen 1950 PéPé Grégoire is beeldhouwer en telg van een bekende kunstenaarsfamilie van beeldende- en theaterkunst.

Zijn bronzen beelden, met de bekende thema’s als armen en benen, profielen, windkracht etc. komt men in heel Nederland tegen. Zijn werk is veelal herkenbaar aan tegen-stellingen in structuren van het brons, bijv. glad-ruw en hard-zacht.

Hij zoekt in zijn werk naar een element van balans en disbalans; jongleert met vormen en tart daarmee de zwaartekracht.

PéPé werkt zowel abstract als figuratief en bereikt monumentale waarden met de uitvergroting van zijn ‘armenbenen’ en ‘handen-voeten’. Zijn beelden laten behalve standvastigheid, ook tederheid en humor zien.

Het werk van Pépé is vertegenwoordigd in verscheidene museale collecties. Naast zijn bronzen beelden, verkreeg Pépé portret- en monumentale opdrachten in binnen- en buitenland.

Ook heeft Pépé diverse awards ontworpen, o.a. de ‘John Kraaijkamp Musical Award’

Opleiding: Rijksakademie van Beeldende Kunsten te Amsterdam met o.a. les van zijn vader Prof. Paul Grégoire.

Studiebeurs van het Italiaanse Ministerie van Buitenlandse Zaken en verbleef daarvoor in Rome en Florence.

Prijzen: o.a. de Buys van Hultenprijs en de Jan Hamdorff prijs.

Recent werk: Pépé heeft een nieuw fenomeen in de kunst ontwikkeld: PhotoSculptures; gestileerde beeldvormen met een huid van fotografische fragmenten. Hij voegt hiermee vier kunstvormen samen in één, namelijk fotografie, architectuur, schilder- en beeldhouwkunst. www.pepegregoire.nl

MARIANNE HARTEMINK

Marianne Hartemink

Marianne maakt beelden en objecten in keramiek als wel in brons. Nieuw in haar werk is de combinatie keramiek en glas. In keramiek gebruikt ze vooral de kleuren blauw, turkoois en wit.

Bijzonder zijn haar grote planeten en bolvormen, voorzien van kleurrijke schilderingen in glazuur.

De bronzen beelden van Marianne zijn zowel figuratief als non-figuratief.

Bij de vormgeving en bewerking van de beelden en objecten laat zij zich onder meer be誰nvloeden door oude en primitieve culturen zoals Afrikaanse en Indiaanse kunst.

Sinds 1980 exposeert Marianne haar werk enkele keren per jaar in heel Nederland. Ze is sedert 1998 lid van de Kunstgroep Wassenaar.

Tentoonstelling: Keukenhof, voorjaar 2010.

Website: www.mariannehartemink.nl

KIM KROES

Kim Kroes

Den Haag 1960 In 2005 werd Kim Kroes gegrepen door de mogelijkheden van het zuiver witte marmer uit Carrara. Hij ging het vak van beeldhouwen leren in Studio Sem, Pietrasanta.

Kroes is gefascineerd door de torso, de beweging, de richting en de dynamiek ervan.

Hij gaat als volgt te werk: “Voor mijn ontwerpen ga ik naar de modelklas, naast de studio gelegen waar naar levend (naakt-) model getekend wordt. Of ik gebruik foto’s en soms combineer ik bestaande tekeningen die ik al eerder gemaakt heb.

Hierna begin ik met een opzet in was of gips, waarbij ik kan toevoegen en weghalen wat ik wil. Wanneer het model klaar is, het de juiste volumes heeft en kracht uitstraalt begint het hakken.

De lijn rondom het beeld is typerend voor zijn handschrift. De wijze waarop abstractie en organische vorm overgaan in elkaar geeft zijn werk een erotische levendige dynamiek.

Opleiding: Afgestudeerd aan de KABK te Den Haag richting vrij tekenen en schilderen, in 1986.

opmerkelijke werken: Hij exposeerde zeer succesvol met schilderijen van het “Carnevale di Venezia”.

IRMA KUYPER

Irma Kuyper

Kunstschilder Irma Kuyper begon haar carrière tijdens de overgang van de 80-er naar de 90-er jaren.

Tijdens haar verblijf in Spanje werd het linnen en papier, waarmee zij reeds exposeerde in Nederland, Barcelona en Ibiza, vervangen door de op Ibiza gevonden stukken hout.

De stukken hout, reeds creatief beroerd door de tand des tijds en de weergoden, vormden in hun gevonden staat een grote bron van inspiratie.

Irma Kuyper reanimeerde met penseel en kleur het ten dode opgeschreven hout.

Haar werk laat zich dan ook lezen als een kleurig verhaal, waarin de dieper liggende gedachte zich gecamoufleerd weet door de vrolijke levendige kleuren.

Exposities: Haar kunstwerken hebben gedurende afgelopen jaren via kunsthandelaren en galeries hun weg gevonden in binnen en buitenland.

Sinds 2011 is er bovendien belangstelling voor haar werk vanuit de Verenigde Staten en is haar werk inmiddels ook in New York te bewonderen.

WILLEM LENSSINCK

Willem Lenssinck

Woerden 1947 Perfectie De figuratieve beelden van Willem Lenssinck komen regelrecht uit een fictieve werkelijkheid, een werkelijkheid die een heel eigen historisch perspectief veronderstelt. Ontsproten uit vernuft van mechanisme en eigentijdse productiemogelijkheden, regisseert Willem Lenssinck zijn fantasiewereld tot in de perfectie. Hij besteedt alle zorg aan een evenwichtige esthetiek van de buitenkant zodat niets het ‘krachtsvertoon’ van zijn vaak imposante beelden kan verstoren.

Paarden komen frequent voor in Lenssinck's oeuvre. De twee werelden uit zijn jeugd komen er in samen. Als een hommage aan het huidige digitale tijdperk fuseert Willem Lenssinck een Ruiter als Robot met een schild als satellietschotel en lansen als Antennes. ‘Het Ruimtepaard' oftewel ‘Horse in Space'. De vaart in een reliëf-lijn wordt gekoesterd en waar nodig scherp-lijnig neergezet om in andere curves, mogelijk van een en hetzelfde beeld, weer zacht glooiend weg te vloeien. De hightech uitstraling van dit beeld werkt vervreemdend en is toch klassiek.

Lenssincks is eveneens designer. Onder LDesign ontwerpt hij in een strakke Bauhaus-achtige stijl meubels en lichtobjecten in staal en aluminium.

Zijn werk is te zien bij Galerie Laimböck, Langbroek in Nederland en bij Kunsthaus Bühler in Stuttgart, die Lenssinck ook op de TEFAF in Maastricht vertegenwoordigt.

.

Opleiding: studierichting Monumentaal en Versierende Kunst aan de Hogeschool voor Beeldende Kunsten te Utrecht, 1968-1972.

Na de academie 1969-1972 werd hij Keramisch Ontwerper bij Faience- en Tegelfabriek Westraven te Utrecht. Vanaf 1972 werkt hij als zelfstandig kunstenaar. Kreeg veel Rijks-en Gemeente-opdrachten. woont en werkt Langbroek.

Recent werk : Formule I Racing Horse 2012- uit de serie Boys Toys, not for girls.- Neusilber 200x200 cm gegoten bij bronzegeisserei Noack Berlin , voor de Tefaf in Maastricht.Willem Lenssinck ontving voor zijn gehele Oeuvre de ‘Pieter d’Hontprijs van het Fentener van Vlissingenfonds. www.lenssinck.nl

MARIE LOU MUSKENS

Marie Lou Muskens

De reis van haar kunstleven begon met olieverfschilderijen die zij met blote handen en zonder penseel op het doek vervaardigde.

Het aanraken en voelen van de verf en het canvas gaven haar vanaf het eerste moment de sensuele ervaring verbonden te zijn en te communiceren met het Universum. Het vangen van een moment van vloeibare verf met haar handen werd een eeuwig kunstwerk.

Van hier wisselde zij naar klei, was, silicone en gips. Het menselijk lichaam werd haar favoriete onderwerp.

Uiteindelijk ontdekte zij de magie van het werken in steen. De vitale energie, die reeds in iedere blok schuilt en die door de kunstenaar bevrijd wordt. Soms laat zij zich leiden met gesloten ogen door de kracht van de steen om het geheim te kunnen ontdekken.

Zij laat zich inspireren door de sterkte en energie van het materiaal. Haar favorieten zijn witte steen door de zachtheid, zuiverheid en transparantie. Het gevoel van het scheppen van iets eeuwige wordt voor haar een integraal sensuele ervaring.

Enkele recente tentoonstellingen: 2011 GUGGENHEIM BILBAO /PRESENTATION DE MON TRAVAIL November 2011 SCULPTURE NETWORK FORUM BILBAO August, september, october 20011 ARTROOM IBIZA 2010 galerie horizon genève (bronzes)

2009 galerie horizon genève (bronzes) 2009 ateliers portes ouvertes genève 2007-2008 créations sculptures en pierre 2006 Miljonairs Fair Amsterdam www.mariemuskens.com

LOUIS NIﾃ起HUIS

Louis Niënhuis

Lichtenvoorde 1953 De oorsprong van de werkwijze van Louis Niënhuis ligt in de werkplaats van zijn vader. Vanuit mechanische gevormde delen zoals zijn vader als meubelmaker gebruikte, confronteert hij het mechanisch bewerkte materiaal met organisch gebeeldhouwde vormen.

Een dialoog tussen natuurlijke groeivormen en de door de mens ontwikkelde vormen appelleren aan vergankelijkheidterug naar moeder aarde. Tevens wordt het tijdelijke der dingen benadrukt en het menselijk ingrijpen gereduceerd tot een onderdeel binnen een bestaansproces.

Een zichzelf veredelend mechanisme met een melancholieke ondertoon,een confrontatie door het gebruik van de natuur enerzijds en de aantasting anderzijds.De oorsprong, niet alleen van hout, maar de spirituele waarde van al wat ons bezielt, wordt hiermee benadrukt.

Opleiding: M.T.S. voor Meubilerings en Houtbedrijven –Rotterdam Academie van Beeldende Kunsten “Artibus”-Utrecht Rijksacademie van beeldende Kunsten-Amsterdam www.louis.nienhuis.nl

Exposities: “Beelden en Boomstammen”, Trompenburg, Rotterdam “Signa Ligna”, ministerie van Landbouw Natuur en Visserij, Den Haag “Natura Magistra”, Leeuwarden “Zittingen”, Paleis van Justitie, Amsterdam “Hout heeft geen haast", Pulchri Studio, Den Haag

TINEKE NUSINK

Tineke Nusink

Maassluis 1951 Als kind opgegroeid in een kunstzinnig en artistiek milieu.

Tineke maakt voornamelijk dierenplastieken, portretten van zowel mens als dier, met specialisatie hondenkoppen; alles in brons ook grafmonumenten met beelden.

Als een rode draad lopen beelden van schapen door haar carrière. Soms maak zij een uitstapje en creëert beelden met als thema de Griekse mythologie. Tineke werkt vrij of in opdracht.

Haar beelden verkoopt zij via galeries, kunstbeurzen, beeldentuinen of particulier. Ook exposeert zij regelmatig in de regio van Den Haag, het Gooi, en jaarlijks tijdens de wintermaanden in Aspen, Colorado USA .

Haar werk bevindt zich bij particulieren in Nederland en in landen binnen en buiten Europa. Sinds 1975 is zij kunstenaarslid van het schilderkundig genootschap Pulchri Studio in Den Haag. Regelmatig doe zij er mee aan de leden- en thematentoonstellingen, met af en toe een solo expositie.

Zo is in 2005 tijdens de thematentoonstelling “Beeld in Progress” het portret van Paul van Vliet ontstaan, waarvoor hij zelf heeft geposeerd. Het portret staat nu in De Nieuwe of Literaire Sociëteit de Witte aan het Plein in Den Haag.

Opleiding: 1968-1974 Academie voor Beeldende Kunsten te Rotterdam, afdeling beeldhouwen.

Afgestudeerd Cum Laude Beeldhouwen onder rijksgecommitteerde Pieter d’Hondt.

In Nederland staan haar bronzen beelden op diverse openbare en semi- openbare locaties en musea. bv.

Utrecht, Uithoorn, Castricum, Spijkenisse, Rotterdam en Wassenaar, Winterswijk. www nusink-art.nl

ANIA GUILLAUME PABIS

Ania Guillaume Pabis

Afkomstig uit Polen, leefde Ania Guillaume Pabis in London, Brussel en Parijs. Zij groeide op met haar grootmoeder, een schilderes, en haar moeder, die een grote liefde had voor de natuur. Zelf is Ania beeldhouwer, schilder en ceramiste.

Zij reist veel. In Brussel ontwerpt zij voor de faiëns fabrikant Boch Frères in La Louvière, bekent door l’Ecole Keramis en de Boerenbond. In Azië wordt zij vertrouwd met keramiek en emaille, lak, kamerschermen, tuinen, kimono's, bonsaï en ikebana.

Haar eigen productie begint met schilderijen. De oriëntale invloed is evident. Zij realiseert keramiek geïnspireerd door de Song dynastie.

De expressiviteit van haar sculpturen verbaast evenzeer als het symbolisme van haar beelden.

Recente tentoonstellingen: 2012 Art Mirai, The National Art Center, Tokyo, Japan Aichi Museum, Japan Toyama Museum, Japan Osaka Museum, Japan

Prijzen: 2011 Prix Association JF Millet 2009 Prix Art Mirai 2009 Prix Association JF Millet 2008 Prix Association JF Millet

DINO ROSIN

Dino Rosin

Venice 1948 Met twaalf jaar begon Dino te werken in het glasatelier “Barovier & Tose “.

1963 wisselde hij van werkplek naar zijn broers Loredano en Mirco, eigenaren van “Artvet”.

Met zijn broer Loredano, een bekende glasmeester, werkte hij voor Egidio Consantini, eigenaar van “Fucina degli Angeli “(“Forge of the Angels”). Hier lieten bekende kunstenaars zoals Picasso, Chagall, Jean Cocteau, Le Corbusier e.a. hun ontwerpen uitvoeren.

In 1975 opende Loredano met Dino het Art Laboratory. Ondanks alle bedenkingen van Francesco Zanetti, alias “Bea Ua”, een vroegere leraar, ontwikkelt Dino zijn creativiteit in veel verschillende technieken in de glasverwerking zoals zelfs de "koude techniek".

De “intaglio”(carving) en de “molatura”(grinding) van grote glasvoorwerpen maakten van Dino een bekende glasskunstenaar.

In 1988 werd Dino uitgenodigd als docent naar de Pilchuck Glass School of Washington State, U.S., samen met zijn broer Loredano en William Morris, een Amerikaanse glaskunstenaar. Deze samenwerking bestaat nog steeds.

Met zijn broer Mirco, werkt Dino Rosin aan het “Dino Rosin Art Sudio” voor jong talent.

Recente tentoonstellingen: Dino’s glassculpturen zijn in galeries over de gehele wereld tentoon gesteld. Zie Rosins’ Art magazine bij de documentatie in “Landgoed Duin en Kruidberg”.

FRED VAN DE SIEPKAMP

Fred van de Siepkamp

1954 MAGISTRAAL EN SPROOKJESACHTIG zo omschrijft Fred van de Siepkamp zijn beelden. Hij begon ermee ruim 15 jaar geleden. Al gauw ging het maken van hoofden een hoofdrol rol spelen. Fred: “Het hoofd, met name het brein fascineert me. Met de manier waarop ik mijn beelden maak, knipoog ik naar dat menselijke brein. Een brein dat constant in beweging is en zoals alles in de natuur een boeiend mysterie blijft!”

PRODUCTIEPROCES Het productieproces is niet eenvoudig. De beelden worden opgebouwd in ringen van klei. Vervolgens tikt Fred de ringen als een koperslager in model. Deze techniek zorgt ervoor dat de beelden niet dikker dan zo’n drie centimeter hoeven te zijn. Bovendien zijn de beelden hol, wat de mogelijkheid biedt dat ze van binnen en buiten bewerkt kunnen worden. Zo ontstaan hoofden met zowel binnen als buiten het hoofd architectonische optrekjes en trappetjes. De beelden worden op zeer hoge temperatuur gebakken en gaan meerder keren voor het glazuur de oven in. Deze keramische beelden zijn uniek.

Daarnaast maakt Van de Siepkamp ook beelden van hout, metaal en kunststof. Voor dat laatste moet er eerst een modelbeeld in klei komen, daarna worden mallen van siliconen op het kleimodel aangebracht. Mallen die stevig genoeg zijn om het beeld te dragen, de klei gaat eruit en met ep oxy en glasvezel wordt het beeld afgemaakt. Zo is er een serie van heel grote magistrale en sprookjesachtige beelden ontstaan die ook zijn weg heeft gevonden bij verzamelaars.

Opleiding: Ondanks dat ik mezelf autodidact zie; heb ik 3 jaar o.l.v. Josine Croin lessen keramiek aan de Vrije Academie te Voorburg gevolgd. www.siepkamp.com

Recente tentoonstellingen: 2009 Kunstmoment Diepenheim 2009 Canon Nederland Hoofddorp 2010 Keukenhof Lisse 2010 Amsterdam Medisch Centrum 2011 Golfclub Abcoude

BERT SCHOEREN

Bert Schoeren

Na in Delft aan de Technische Universiteit industrieel ontwerpen te hebben gestudeerd, is ir. Bert Schoeren gaan werken als exhibits-ontwerper voor het Science Center NEMO te Amsterdam.

Hier heeft hij tentoonstellingen (interactieve attracties) ontworpen voor de tweede etage van het gebouw. Binnen het thema “energie” heeft hij onder andere wind- en water exhibits gecreëerd; een eerste stap richting kinetische sculpturen.

Toegepaste kunst in de openbare ruimte en industrieel ontwerp van meubels waren daarna zijn werkterrein.

Enkele jaren geleden heeft hij de stap gezet richting het creëren van kinetische sculpturen.

Kinetisch kunstenaar Bert Schoeren: “Beweging is wat mij fascineert en inspireert. Beweging is verandering, is emotie. In mijn kinetische sculpturen probeer ik die emotie te verbeelden en op te roepen bij de toeschouwer.

Beweging is ook energie. Vandaar dat ik mij in mijn werk laat inspireren door wind, zon, water en deze daarbij als energiebron gebruik. Ook de beweging van de mens zelf is voor mij een bron van inspiratie en energie.”

Recente exposities: 2011 Galerie Sous Terre, Lithoijen 2011 PidG, Zaltbommel 2011 De Kunstkwekerij, Wognum 2011 Denk Exposeert, Landgoed Duin & Kruidberg Santpoort 2010 Dynamic Art Delta, Kamperland Zeeland

Collections 2012 Wind sculpture, Helicon Landgoed Larensteijn Velp 2012 Welkomssculptuur, op-art sculpture, Floriade / Venlo 2011 Solar Mobile, Solar energy sculpture, Helicon School Velp 2009 Water sculpture, North Water afvalwaterzuivering B.V., Delfzijl Private collections in the Netherlands, Belgium, Germany.

MARISKA TOETENEL

Mariska Toetenel

1955 Mariska ondertekent haar werk met Pluis, wat staat voor de beweging en het luchtige van haar werken gemaakt met natuurlijke materialen.

Vogelsculpturen ‘gevangen’ in hun vlucht. Zij kiest voor werken met papier. Constructies van bamboe, riet, versterkt met papier en/of papier-maché.

Is het door haar verleden als professioneel balletdanseres of louter door het geringe gewicht van de papieren constructie dat haar sculpturen een elegantie en lichtheid uitstralen en tegelijk toch een stevige body hebben?

Voor buiten is de afwerking van de constructie met kunsthars en verf.

Transparante vormen, waarbij dieren midden in hun beweging lijken te zijn vastgelegd.

www.pluispapiersculptuur.nl

H

WIEKE TERPSTRA

Wieke Terpstra

De beelden van Wieke Terpstra zijn ijl en licht, van welk materiaal ze ook gemaakt zijn: stapelingen en constructies van houten kisten, latten, kartonnen dozen, papieren boterhamzakken, porseleinen bakjes, takken en betonijzer.

Vaak is het bouwsel een lijnenspel, een tekening in de ruimte, bijna minimalistische vormen, zo kaal mogelijk. Vormen met een eigenheid en karakter. Steeds zijn het omhulsels die bescherming bieden, zoals torens, boten, tenten, huizen en gebouwen.

Onlangs beschreef Esther Didden in een interview de huizen van betonijzer die Wieke in opdracht last: ‘…het begint met meten, daarna vertalen naar de juiste schaal, tenslotte lassen. Volgens Wieke staan de huizen in de traditie van de ruwe zeebonk die na jaren varen een miniatuur van zijn schip op de schoorsteenmantel zet. Als aandenken aan mooie tijden.

Als verhalen vol dierbare herinneringen die beginnen met ‘weet je nog’ en elk jaar groter worden. Niet elk schip wordt bevaren, niet elk huis bewoont. Haar eigen huis is gekocht door iemand in Groningen. Dat is goed, het is namelijk ook gewoon een sculptuur die als sculptuur beoordeeld moet worden‘.

Op Landgoed Duin & Kruidberg staat deze zomer ‘het Nest’, een groot object van dikke witte wilgentakken die met betonvlechtdraad en touw verbonden zijn tot een schuilplaats die geen echte beschutting biedt…

Opleiding: 1997 diploma, cum laude, Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten, Monumentale vormgeving.

Enkele recente tentoonstellingen: 2012 'BLAAUW(E)' Weimarstraat 48 Den Haag, 'Landgoed Duin en Kruidberg exposeert'.

2011 'Huizen' Kunstlokaal no8, Jubbega'en 'Schoolgebouw/Stellatheater' voor ZINDER 2010 'Nieuwe Uitleenschatten’ Der Aa-kerk Groningen / 'Plattegrond van een jeugd, vierdimensionaal (Vitrine in beweging, i.s.m. Wanda Reisel) HKK , Den Haag

KAREL VREEBURG

Karel Vreeburg

Wijchen 1951 Met het beeldhouwen ben ik zomaar op een zaterdag begonnen in september 2003.

Volledig autodidact, alhoewel ik wel een technische opleiding voltooid heb zodat ik goed met harde materialen weet om te gaan. Veel mensen weten van mij dat ik al meer dan 30 jaar geleden gezegd had dat ik ermee wilde starten.

"De nieuwe beelden van de laatste jaren zijn telkens weer een verrassing. Ze zijn niet de zoveelste variatie op het succesvolle begin, maar een onderzoek dat steeds dieper gaat met nieuwe ontdekkingen. DE RUIMTE IS ZO MOOI laat Karel Vreeburg ons zien.

Zoals Escher ons liet zien hoe verrassend het afbeelden van de derde dimensie op het vlak is, zo toont Vreeburg ons de verborgen schoonheid van de derde dimensie zelf".

Bruno Ernst

Recente Exposities: Mei 2012 5HoekKunstRoute Haarlem Februari 2012 Regionale Kunstdag in Tilburg November 2012 Ars et Mathesis in de TU Delft September 2001 Biënnale van Chianciano, 3e internationale prijs voor beeldhouwen Juli 2001 Kunst in de Kerk Nieuwe Kerk Haarlem

Mei 2011 5HoekKunstRoute Haarlem April 2010 Het Kunstgebeuren in Ede December 2009 Biënnale Florence, 3e Internationale prijs voor beeldhouwen November 2009 Open Art Code in de Grand Palais Parijs.

November 2008 Artiesten groep "Passion Pour la Vie" tijdens de "Salon des Artistes Indépendantes" in de Grand Palais Parijs.

BRIGITTE WAWOE

Brigitte Wawoe

1939 Brigitte Wawoe werkt twee maanden per jaar in haar atelier op Curacao. Vandaar haalt zij de bijzondere stenen van de Tafelberg.

De beelden die Brigitte dit jaar in het park van Landgoed Duin en Kruidberg tentoonstelt zijn vooral uit zandsteen vervaardigd.

Dit is een bijzonder geschikt materiaal voor buiten, omdat het gauw “mee leeft” met de omgeving door mos, vlechten en als vogelrustplaats. Zo wordt haar beeld een deel van bijvoorbeeld een tuin.

Deze groene zandsteen met een uitzondering een uil uit rode zandsteen uit Curaçao, komt uit Ruethen, Westfalen, Duitsland.

De vormen zijn bewust robuust, gestileerd, abstract of figuratief; maar altijd aan de steen aangepast en daarom zo “oers” en zo sterk.

Opleiding: 1958-1963 Kunsterziehung (filosofie) 1980-1982 artsection Morley College London 1983-1988 Vrije Academie Den Haag 1996-1999 workshops, national and international. Expertise sculptures, bronze and stone, painting

Exhihitions Netherlands:a.o. Amsterdam, Den Haag, Wassenaar, Tilburg, Nijmegen, Haren, Breda, Alkmaar International:London, Frankfurt, Keulen, Emden, Hamburg, Mannheim, Viernheim, Kopenhagen, Curaçao

SYLVIA WILLINK

Sylvia Willink

Sylvia Willink maakte gebeeldhouwde portretten van Willem Frederik Hermans, E. du Perron, Anne Frank en Marten Toonder (van wie ze ook een schilderij maakte), die alle vier in het Nederlands Letterkundig Museum te zien zijn. Ook een klein beeldje van Tom Poes is van haar hand.

Ze portretteerde Koningin Beatrix, de burgemeester van Knokke, LĂŠon Lippens, Joseph Brodsky, Vladimir Horowitz, W.H. Auden en Corneille.

Sylvia Willink schilderde vele portretten, waaronder drie portretten van haar echtgenoot. Een portret van Simon Carmiggelt bevindt zich in de collectie van het Letterkundig Museum.

In februari 2010 kocht Paleis Het Loo voor de collectie een portret van Koningin Beatrix.[1]. In maart 2011 werd ter ere van het emeritaat van Professor dr. Nicolette Mout, (algemene geschiedenis en drager van het Oostenrijkse Ehrenkreutz) een portret door Sylvia Willink onthuld in het Academiegebouw in Leiden.

Sylvia Willink was sinds 1975 de levenspartner van de schilder Carel Willink.

Sylvia Willink beheert de nalatenschap van haar man en beschikt over de auteursrechten. Zij ontwierp zijn grafmonument en maakte het borstbeeld van Willink in het Carel Willink-plantsoen in Amsterdam. In 2008 richtte zij een fonds op bij de stichting "Het Rijksmuseum" t.w. het Sylvia en Carel Willink Fonds Beelden van Sylvia Willink zijn o.a. opgenomen in de collectie ABN-AMRO, PGGM te Zeist, Nederlands Letterkundig Museum te Den Haag en schilderijen van haar hand o.a. in de ING-collectie.

Informatie over de tentoonstelling: +31 6 21282929