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Editorial
ada personas es la suma de un sin fin de personalidades. Cada personalidad surge por una motivación, un deseo, una necesidad que los hace moverse y buscar instintivamente aquello que supla la carencia, ya sea física, emocional, estética, pasional, social...
Sin embargo, las situaciones y el contexto obligan a las personas a ocultar algunas partes de las que se componen, orillándolos a esconderse dentro de sí mismos. Mas, sin importar cuánto se oculten, existen dos contrariedades: primero, las personas nunca te percibirán como realmente eres, y en ocasiones ni siquiera como tratas de mostrarte, porque para poder capturar la esencia total de una persona, habría que conocer todas y cada una de sus motivaciones y por tanto de sus personalidades, lo cual es desde luego, imposible. Y en segundo lugar las partes ocultas no desaparecen, aun refugiadas en las sombras siguen alimentándose y creciendo…
El arte ha hecho un uso ideal de esta situación y es gracias a ello que podemos disfrutar de obras que hablan sobre la multi personalidad humana pero proyectada
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Número 13 Editor: Azucena Mecalco Redactores: Evelin Montiel @amaury1984 Arte y Diseño: Evelin Montiel Azucena Mecalco Diseño Web: Evelin Montiel México Distrito Federal 15 de junio de 2013
Contenido En portada: BATMAN
El cine también se escucha: Hans Zimmer
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Del papel a la pantalla: Memento
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Tesoros fílmicos: Inception
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La mente maestra: Christopher Nolan
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Maestros del terror: Kiyoshi Kurosawa parte 2
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El remake: Batman
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Había una vez: Cine Teresa
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Top Five: Los villanos de película
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En cartelera
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DEL PAPEL a la pantalla
memento Cuando los recuerdos se pierden en la nada...
Por Azucena Mecalco
El tiempo es, sin duda, una de las situaciones que más perturban a las personas. Cada segundo que pasa, cada momento que transcurre, deja una marca, nos consume y nos arrastra, dejándonos únicamente una lista de experiencias que se traducen en recuerdos. Autores de la talla de Marcel Proust han escrito libros, que más que novelas, son tratados del tiempo y sus repercusiones en la vida de las personas. Pero, ¿qué pasaría si no fuéramos capaces de percibir el paso del tiempo?, ¿qué ocurriría si nuestro cerebro no tuviera la capacidad de acumular esos recuerdos? Simplemente estaríamos vacíos, careceríamos de toda conexión con el mundo y con nosotros mismos. A principios de este siglo, Jonathan Nolan, hermano del famoso director Christopher Nolan, decidió tomar como punto de partida la idea del tiempo y sus reminiscencias en la mente de un hombre perturbado por una extraña enfermedad, para crear Memento Mori, un relato breve publicado por la revista Esquire. El nombre del relato tuvo como inspiración el significado de la frase en latín: “recuerda que vas a morir”. La historia narraba las desventuras de Earl, un sujeto aquejado por la
FICHA TÉCNICA Título: Memento Dirección: Christopher Nolan Guión: Christopher y Jonathan Nolan País: Estados Unidos Año: 2001 Reparto: Guy Pearce, Carrie-Anne Moss, Joe Pantoliano, Mark Boone Junior
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Tesoros Fílmicos
L ORIGEN Por Evelin Montiel
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as cintas de Christopher Nolan, siempre se han caracterizado por utilizar los aspectos psicológicos como elemento principal de la trama, o en la construcción de sus personajes. Entre las películas donde podemos apreciar el trabajo de Nolan se encuentra Following (1998), su primer largometraje donde debutó como director y guionista; otro claro ejemplo de la característica narrativa no lineal, con toques psicológicos, es Memento (2000), por la cual recibió dos nominaciones a los premios Óscar. Sin embargo, la filmografía de Nolan no nos atañe en este artículo, excepto uno de sus mejores trabajos cinematográficos hasta la fecha: Inception (2010).
Imaginemos por un momento que somos capaces de controlar nuestros sueños, ubicarnos en lugares que alguna vez vimos, compartir con personas que ya no pueden estar con nosotros, y construir una telaraña de situaciones que son posibles sólo en nuestra imaginación; ahora a esta idea añadan la posibilidad de compartir esta estadía mental con alguien más, ambos conscientes en el mismo sueño, permitirle al otro penetrar nuestra mente y mostrarle todo aquello que ocultamos en nuestro subconsciente. Ya adentrados en esta “realidad imaginaria”, imaginemos que podemos permanecer en ella el tiempo que deseemos, horas, días, años, toda una vida, así, sólo soñando…
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Ésta es una de las premisas que emplea Christopher Nolan en Inception, donde explora los laberintos de la mente y paradojas que surgen dentro de los sueños de las personas. El guión escrito por él mismo, narra la historia de Dom Cobb (interpretado por Leonardo DiCaprio), un experto “extractor” que se adentra en los sueños ajenos para robar los secretos del subconsciente, por lo general información corporativa confidencial. Su método se basa en el proceso llamado compartición, donde se fabrica el entorno de un sueño, para posteriormente introducir al individuo, y hacerle sentir que se trata de un mundo completamente real mientras permanece en él. Debido a sus sorprendentes habilidades, Cobb es contactado por Saito (Ken Watanabe), para adentrarse en la mente de Robert Fischer Jr. (Cillian Murphy), un acaudalado magnate, con el objetivo de implantar una idea que logrará destruir su imperio económico y dejar libre el camino a la empresa de Saito. Así, esta historia de estafas y es-
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Infografía tomada de http://th03.deviantart.net/
el reparto fue grandioso. Marion Cotillard, Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon Levitt y Ellen Page entre otros, fueron los encargados de edificar el mundo onírico de Nolan, el cual, a pesar de el empleo de efectos especiales, no perdió en ningún momento la línea para mantener el realismo del entorno, tal como si la película fuera nuestro propio sueño, y él se encargara de construirlo para nosotros sin que nos demos cuenta de que lo que ocurre no es real. Otros elementos destacables en la cinta son sin duda el sonido y la musicalización, por la cual obtuvo uno de los cuatro premios Óscar a los que fue nominada en 2011. pionaje corporativo al estilo Misión imposible, revoluciona la ciencia ficción al aportar más elementos originales al género. Nolan se supera a sí mismo en esta cinta. Luego del éxito, no sólo taquillero, obtenido con Batman, regresa para mostrarnos que aún tiene más de donde salieron todas esas ideas cinematográficas. Aún así debe reconocerse que el filme, en momentos, llega a ser complejo para el espectador. Uno debe estar pendiente de la primera hora
de metraje, para lograr entender todos los estadios de sueño a los que se enfrentarán los personajes, así como la construcción misma de éstos, la cual será pieza clave durante el viaje onírico, en especial de Cobb, quien se enfrentará a los recuerdos más dulces y peligrosos de su vida, los cuales podrían poner en riesgo toda la operación. Entonces podemos decir que lo que ofrece Inception, además de la historia, son interpretaciones limpias, bien cuidadas y aunque no fueron memorables, ha de reconocerse que
Refiriéndonos a esta premiación, el filme también competía en la categoría de Mejor guión original, donde perdió ante The King´s Speech de David Seidler. En fin, no todo se puede en esta vida; sin embargo, la crítica sabe bien que el guión escrito por Nolan contempla todos los cánones posibles de la originalidad. Esta cinta logra lo que otras taquilleras, productos de remake o franquicias no pueden: cortar de tela nueva o no convencional para estructurar nuevos elementos del cine, que cuestionen al espectador y lo lleven a enfrentarse a una reflexión respecto a su propia realidad.
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La mente maestra
CHrISTOP NOLAN TODO QUEDA EN FAMILIA Por @AMAURY1984
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ablar de Christopher Nolan hoy en día es hablar de toda una empresa familiar. Un ejercicio que le ha traído al director el modelo de negocio perfecto, para poder realizar sus ambiciosos y retorcidos proyectos.
Al hablar de un director es típico mencionar que salió del útero materno, de chaval tomó la primera cámara que le pusieron enfrente, y realizó su primer largometraje con todas la enfermeras del área de pediatría. Supongo que desde entonces él hacía las cosas al revés. Sus primeros años los pasó al lado de una cámara súper 8, regalo de su padre, con la que experimentó el mundo de la animación por stop motion, con figurines y juguetes. Un viaje por varios países del continente africano le dio la oportunidad de conocer y retratar el mundo desde la particular visión de una lente.
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Es graduado en Letras Inglesas por la University College London, en donde pudo experimentar con cámaras de 16 mm. Ahí conoció a Emma Thomas, que desde tiempos académicos, ha funcionado dentro de la maquinaria Nolan como la productora de cuanto proyecto el director aborde. Es una de esas tiernas historias de romances largos, no como Catherine Bigelow y James Cameron. De su paso por la universidad algunos proyectos lograron destacar, como el cortometraje Ta ra n tel la . Después de que ambos se graduaran por la UCL, emprendieron la mágica aventura hacia la tierra de los sueños y la
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¡SANTOS REMA
MÁS DE 70 AÑOS DE BRU H
ablar de Batman en el cine es tratar una historia de 70 años de producciones. La vida de Bruce Wayne, en sus adaptaciones cinematográficas, comenzó en los años 40, con el serial de 15 capítulos Batman. Después del éxito obtenido con éste, se lanzó, en 1949, Batman y Robin, en el mismo formato, y ya en los años 60 apareció la serie televisiva. Pero la historia no terminó allí, ese fue sólo el comienzo de una larga lista de películas, series de televisión y series animadas, en las que el personaje principal no es otro que el hombre murciélago. Sin embargo, existen dos películas que catapultaron a Batman, a Michael Keaton y a Tim Burton a la cima, todo de una sola vez. Corría el año de 1989, cuando la AOL Time Warner, propietaria de los derechos de la DC Cómics, contrató a Tim Burton, un joven director que acababa de realizar su segundo largometraje, Beetlejuice, para hacerse cargo de un guión que había estado dando vueltas por casi diez años: Batman.
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AKES BATMAN!
UCE WAYNE EN PANTALLA
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Había una vez
TERESA
del glamour a la bancarrota, del porno al arte Por Evelin Montiel
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a mayoría de nosotros hemos escuchado nombrar al Cine Teresa con cierto pudor o tabú, debido al velo oscuro que se ciñe alrededor de él; sin embargo para algunos aún es un gran miste-
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rio, o ignoran la historia de lo que fue este hermoso recinto. Es por eso que les traemos un poco de la leyenda del famoso Cine Teresa. En el tan concurrido Eje Central de
la Ciudad de México, se construyó un foro dedicado a la exhibición cinematográfica, cuyo nombre fue El cine Teresa. Éste nació en el mismo predio que ocupó otra sala del mismo nombre desde 1924. Entre los años
1 9 3 4 y 1 9 3 6 , cuando se amplió la avenida San Juan de Letrán, el antiguo Teresa, con su arco monumental y su pórtico, fue destruido, por lo que en 1939 se inició la construcción del recinto actual. La obra corrió a cargo del arquitecto Francisco Serrano, y hoy día es considerado patrimonio cultural arquitectónico. Sin embargo, no es por esa razón que El Teresa cobró tanta fama entre los capitalinos, sino por las cintas pornográficas que se proyectaban en él.
mosexuales. De tal modo, no debe sorprendernos que “las personas decentes” tacharan pronto a aquél lugar como un centro de masturbación colectiva, impropio de las buenas costumbres de la ciudad. Así quedó estigmatizado El cine Teresa, el glamour que lo cubrió durante décadas pronto fue olvidado,
para convertirse en un tugurio al que gustaba asistir el público masculino, para desahogar sus necesidades fisiológicas. Pero no siempre fue así. En 1942, cuando se inauguró, se publicó en el periódico El Universal un anuncio en el que se podía leer: “Tere
La reputación de este cine se volcó en una serie de mitos, en los que figuraban los asistentes del lugar, de los cuales se presumía acudían ahí para tener relaciones sexuales, refugiándose en la oscuridad de la sala. De igual manera, se habló de orgías realizadas durante las proyecciones cinematográficas del género porno, en las que participaban tanto heterosexuales como ho-
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mujeres pagaban menos por entrar. “Era la época del auge del cine en México en todos los niveles sociales”, recuerda el arquitecto Jesús Ceballos, actual propietario del cine. Durante la primera función, se pudo apreciar a personas con atuendos ostentosos donde resaltaban las prendas de pieles, tal como se acostumbraba en ese entonces, cuando el cine era un centro de recreación familiar. Si bien este cine no fue el más importante, sí tenía un toque, por un lado, sentimental y, por otro, un cierto impacto socioeconómico. En esa época el cine tenía un carácter muy diferente al de ahora, se guiaba por un enfoque de integración social muy importante, de identificación urbana. La gente tenía su cine de barrio y se reunía en él, sin embargo, al Teresa asistía gente de todo el perímetro de la ciudad. Lo que atraía del Teresa en primera instancia era la marquesina, luego el vestíbulo generoso, el gran espacio de la sala, el momento de penumbra total, la introducción de la música, la apertura del telón y después la entrada de la película. Toda esta época de oro pronto se vería opacada por huelgas, boicots, obras públicas, daños, intentos de compra y una aguda crisis económica, obligándolo a recurrir a medidas desesperadas para mantenerlo abierto al público.
sa, un cine dedicado a las damas metropolitanas”. La primera cinta que se proyectó fue de Twentieth Century Fox, El hijo de la furia. En la publicidad se veía el cine iluminado, mientras elegantes carros se estacionaban frente a sus puertas, y la gente caminaba tranquilamente por la banqueta. El cine se anunciaba, en opinión de muchos, como el número uno de esta capital, con una elegancia sin igual. En su interior abundaban los mármoles, bronces y maderas preciosas; el pasamanos de las escaleras
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era de cristal y estaban rematadas por dos cabezas de mármol, copias de obras maestras de Miguel Ángel. En el centro del vestíbulo había una copia en tamaño natural de la Venus de Canova, asegurada contra daños. Y en una de las paredes se extendía un mural con las fotos de 40 damas metropolitanas, que fungían como las hadas madrinas de este cinema de ensueño. Con una capacidad de 3,105 butacas, el cine estaba dedicado a las damas metropolitanas, al parecer, como una táctica publicitaria, las
Fue así como encontró en la proyección de cine porno un salvavidas para mantenerse a flote durante tantos años, y a pesar de que luego la situación económica mejoró, e intentaron introducir cine comercial, nadie asistió a verlo, por lo que continuaron con el cine para adultos. Así transcurrieron los años hasta que El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), concedieron los respectivos permisos para que este foro, con más de mil 983 metros cuadrados, se convirtiera en una gran pla-
za comercial, en la que ahora abundan los vendedores de celulares. Al fragmentar las salas de cine se eliminó la mayor parte del lujo que lo caracterizó, dejando únicamente la gran fachada interior. En cuanto al mobiliario del cine, se mencionó, en su momento, que el dueño se había quedado con el proyector, la pantalla y algunos objetos decorativos, mientras que las butacas se vendieron por kilo para convertirse en chatarra. La magia que manaba el Teresa en los años 50 había desaparecido por completo, y de él no quedó más que la marquesina con sus grandes letras azules, que lo caracterizaron desde aquella época. Sin embargo, cuando parecía que este cine se había ido al olvido por completo, una noticia nos sorprendió, y fue el pasado marzo. Cinemas Teresa se unió al circuito de sedes alternas de la Cineteca Nacional, en donde ahora el público puede disfrutar del cine de arte y alternativo. Las únicas dos salas que quedaron del cinema, se incorporaron a la lista de la Cineteca, donde también figuran complejos como el Centro Cultural de España, Centro de Cultura Digital Estela de Luz, Cine Lido y Lumiére Reforma. La sede se acondicionó nuevamente, se añadieron 146 butacas y un proyector digital, con lo que se intenta recuperar un espacio emblemático para los espectadores del Centro Histórico, que ahora contarán con una mayor oferta fílmica. Costará un poco para que el Teresa pueda deshacerse del estigma que le dejó por tantos años la proyección del cine para adultos, pero es claro que si alguien puede lograrlo es la Cineteca Nacional. Ahora el público joven que desconoce la historia del recinto seguro se interesará por conocerla, y encontrar en él una nueva alternativa de proyección del arte.
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Top Five
VILLANOS DE CINE
Evelin Montel
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n todas las historias, según Vladimir Propp, debe existir un antagonista que “meta en aprietos” al héroe o protagonista del relato. Siguiendo esta línea, los guionistas cinematográficos se han encargado de crear una serie de villanos, que en ocasiones, se llevan la historia aún más que el o los protagonistas, debido a la excelente construcción del los personajes en cuestión. Es por ello que dedicamos este Top five a los villanos más grandes que el cine nos ha dado, a aquellos que nos atraparon con sus vilezas cargadas de inteligencia y de cruel astucia.
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Hannibal Lecter/ El silencio de los inocentes La actuación de Anthony Hopkins, en el papel de Hannibal el caníbal, sin duda lo afianzó como uno de los mejores actores que posee la industria cinematográfica hasta el momento. No por nada le concedieron un permio Óscar ante tal realización. En esta historia estelariza a un psicópata, que gusta de comer carne humana, por lo cual purga una condena en prisión. Sin embargo, ante un crimen en el que se ve envuelta la hija de una Senadora, la joven detective Clarise decidirá recurrir a él, para que le ayude a capturar al responsable. Y es que Lecter es un doctor en medicina especializado en psiquiatría, por lo que su carácter no es el de ningún asesino común. Él emplea sus armas más poderosas para cometer sus crímenes: su inteligencia y genialidad.
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Culto, refinado, de modales que van más allá de la exquisitez, con los que puede encantar a cualquiera, son características que se conjugan con el hombre cínico, calculador, frío y manipulador que es capaz de escarbar en lo más profundo de nuestro ser para inundarnos de dudas, miedos y sacar a flote nuestras debilidades. Ese es Hannibal Lecter, aquél que en una secuencia de la cinta El silencio de los inocentes, donde habla sobre su canibalismo y mueve su lengua en pos de saborear la carne, nos impresionó hasta llevarnos al borde del miedo.
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Hans Landa / Bastardos sin gloria Aquí tenemos a uno de los mejores personajes creados por la mente de Quentin Tarantino. El coronel Hans Landa es un hombre gentil, con porte, encantador a simple vista; inteligente y culto hasta donde logra verse. Sin embargo, al igual que el anterior personaje enlistado, posee una psicopatía violenta. En sus manos recae la labor de cazar a los judíos rezagados de la Segunda Guerra Mundial, y goza de su trabajo de manera más especial que otros soldados. Quentin lo presenta en una secuencia inicial del filme Bastados sin gloria, donde puede verse 15 minutos de diálogo ocurrido entre él y un hombre que oculta a una familia de judíos debajo del pórtico de su casa. ¡El diálogo es estupendo! (qué podría esperarse de Quentin), es ahí donde podemos conocer al coronel Landa, un auténtico bastardo calculador y cínico, que como él mismo lo señala: “Me encanta el título no oficial que me han dado: ‘caza judíos’, justamente porque me lo he ganado. Lo que hace de mí un cazador de judíos tan eficaz es que, al contrario de la mayoría de los soldados alemanes, sé pensar como un judío, mientras que ellos sólo saben pensar como alemanes o, más exactamente, como soldados alemanes”. Christoph Waltz, quien hasta la fecha había recibido papeles que poco explotaban su talento, se consolidó con esta actuación, que en suma, podría decirse que es lo mejor de la cinta.
It/ It, El payaso Este personaje tan aterrador, no podría haber salido de otro lugar, más que de la mente de Stephen King. La cinta basada en la obra del escritor, materializa a uno de los personajes que más atemorizó la infancia de muchos. Y puedo asegurar que aún adultos, logra producir cierto escalofrío volver a ver la cinta. El argumento se basa en un grupo de niños, que a pesar de no ser amigos, comparten la misma pesadilla: la imagen de un payaso que acude en los momentos más inesperados, con el fin de asesinarlos. Las circunstancias los unen para combatir contra éste, su gran temor, y aunque lo enfrentan, no logran asesinarlo. Años más tarde, cuando ellos se han convertido en adultos, la amenaza regresa, por lo que se vuelven a reunir para terminar lo que comenzaron en su infancia. Pero descubren que a pesar de su edad aún los atormentan los mismos temores, mientras que otros nuevos han surgido, cosa que “Eso” aprovecha para intentar asesinarlos. “Eso” representa, para muchos, uno de los personajes más atemorizantes de la época de los años 90, y es que, quién no se asustaría al ver a un hombre vestido de payaso, con una gran nariz y labios rojos de los que sobresalen unos dientes afilados que pronuncian “ven a jugar conmigo, aquí todos flotan”.
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Darth Vader/ Star Wars “Yo soy tu padre”, ¿les suena? Así es, esta es una de las frases más célebres perteneciente a una de las escenas de Star Wars, donde Darth Vader confiesa a su archienemigo, Luck Skywalker, que él es su verdadero padre. Darth Vader es la representación misma de la maldad, mejor conocida como el Lado Oscuro. Su traje negro, que lo cubre de la cabeza a la punta de los pies, su capa oscura y su máscara para respirar, que tapa todo su rostro manteniéndolo así en el anonimato, y además le proporciona un sonido de respiración escalofriante, lograron que el personaje se convirtiera en un ícono de Star Wars y del cine mismo. Aquí nos encontramos ante un personaje, que a pesar de haber cometido cientos de atrocidades, y haberse aliado con los Sith luego de ser absorbido por el Lado Oscuro, finalmente logra demostrar que él como Anakin Skywalker, había sido destinado para vencer a esta fuerza oscura y mantener a la galaxia en paz.
The Joker / El caballero de la noche Llegamos al número uno de este Top, y es que ya entrados en el especial de Christopher Nolan, no podía faltar uno de los mejores personajes que ha participado en sus cintas. Nos referimos por supuesto a The Joker, en la cinta El caballero de la noche, el cual fue interpretado por Heath Leadger. Mucho se ha hablado de esta interpretación, más aún debido al suicidio del actor, el cual se debió a la fuerte depresión que le provocó haberse adentrado demasiado en su interpretación de este personaje. Recientemente, se habló de un diario escrito por el mismo Leadger durante su preparación para interpretar a The Joker, en el cual se muestra que gran parte de su inspiración fue Alex, el personaje principal de Naranja Mecánica, así como algunas imágenes de bufones. Como sea el caso, los hechos demuestran que esta es una de las mejores actuaciones que se han hecho sobre el personaje del cómic. Incluso varios de los actores de la cinta, que compartieron sólo una o dos escenas pequeñas con Heath, se atrevieron a afirmar que la suya era la mejor actuación de la cinta. Y es que Heath, a diferencia de otros actores que interpretaron a The Joker, como fue el caso de Jack Nicholson, le imprimió un espíritu psicótico, malévolo, oscuro, calculador, maniaco y severamente inteligente, tal como lo mostraban en el cómic; mientras Nicholson, a pesar de que mostró una actuación estupenda, su interpretación fue más ácida, irónica e hilarante, quitándole así oscuridad al personaje.
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Así, el papel de la vida de Heath, también se convirtió en el de su muerte, pues su suicidio ocurrió apenas unas semanas antes de que se estrenara la cinta, evitando que éste se enfrentara al éxito que lo rodeó, así como el Óscar póstumo que le mereció.
En cartelera Por Evelin Montiel
Sugar man Esta cinta, que ganó el premio Óscar a Mejor documental en 2012, al fin llega a México con su propuesta fresca donde la música es la principal protagonista. Aquí se narra la historia de Rodríguez, un misterioso músico al que descubren un par de productores en un bar de Detroit. Cuando éstos deciden firmemente lanzar a la fama a este músico, como por arte de magia desaparece sin dejar rastro alguno. Luego de que el suceso se perdiera en la memoria de estos productores, en Sudafrica comienza a circular entre la piratería un material discográfico que poco tardaría en convertirse en un éxito total. Es entonces cuando dos seguidores sudafricanos se empeñan en buscar al responsable de las composiciones, donde se encuentran con una maravillosa historia casi mítica sobre un artista llamado Rodríguez.
Guerra mundial Z Hace unos días se dieron a conocer algunos carteles de esta cinta de zombies, donde figuraba la Ciudad de México como uno de los escenarios donde la epidemia había llegado. El revuelo no se hizo esperar, entre críticas malas y cientos de fans emocionados al ver a su ciudad como partícipe de esta historia. Protagonizada Super 8 3 por Bratt Pitt, Guerra Mundial Z nos narra la historia de Gerry Lane, un investigador de las Naciones Unidas que, luego de ver que el fin de la humanidad se encuentra cerca, debido a una pandemia que convierte a las personas en muertos vivientes, decide buscar las respuestas sobre cómo parar la destrucción que asola a toda la tierra. La cinta que está basada en la obra de Max Brooks, no promete mucho visualmente. La adaptación cinematográfica es buena, así como las actuaciones; sin embargo, habrá que reconocer que no aporta mucho al género zombie, es más como un añadido a toda la mercadotecnia que se ha tegido alrededor de éste luego del boom que ocasionaran cintas como El amanecer de los muertos de Snyder, o la serie televisiva The Walking Dead.
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Ginger y Rosa Nos encontramos ante una historia de jóvenes que se enfrentan al problema más común de todos: su crecimiento personal. En esta cinta (como en otras miles), se cuenta la vida de dos jóvenes amigas que realizan juntas una serie de planes para su vida, entre los cuales se encuentra la determinación de no convertirse en madres. Aquí, Sally Potter, la directora de la cinta, nos ubica en el contexto de la guerra de los misiles de 1962, empujando a las jóvenes protagonistas a vislumbrar un futuro muy diferente al que tenían planeado. A pesar de no ofrecer mucho en su narrativa, es de reconocer que las actuaciones son buenas, al igual que el estilo visual que nos presenta la directora.
Monsters University Aquí una de las secuelas más esperadas de la temporada. Aseguro que cientos de jóvenes que rieron a montones con Monsters Inc, se encuentran ansiosos por su estreno aquí en la Ciudad de México. En esta ocasión podremos ver a nuestros personajes favoritos durante su vida juvenil, antes de ingresar a su vida laboral. Situados en el contexto universitario, Mike y Sully mostrarán las extrañas razones por las que el destino los unió, para convertirlos en uno de los duos más graciosos y hermosos del mundo animado.
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