GERENTE DE MARKETING SERVICE ITALO CORONA italo.corona@grupoexpansion.com
LÍDERES DE MARKETING SERVICE PAMELA VARGAS pvargas@grupoexpansion.com ANA MENÉNDEZ ana.menendez@grupoexpansion.com ISABEL CAMACHO isabel.camacho@grupoexpansion.com MÓNICA GALVÁN monica.galvan@grupoexpansion.com PAMELA GARCÍA pamela.garcia@grupoexpansion.com
EQUIPO DE VIDEO Coordinadora de Video MARIANA MARTÍNEZ mariana.martinez@grupoexpansion.com
PRODUCCIÓN MARIANA ORTEGA DANIEL OSVALDO ESCUTIA
POSTPRODUCCIÓN ABEL GONZÁLEZ GUSTAVO RODRÍGUEZ
Fotógrafa Estudio de Foto ANYLÚ HINOJOSA
Coordinadora Administrativa YRAZEMA ALMANZA
Account Manager MARTHA SOTO
DISTRIBUCIÓN ALBERTO PALACIOS apalacios@grupoexpansion.com
Gerente de Tráfico ANA MARÍA GALINDO
Coordinador de Producción EDGAR MORA
Producción ULISES ALARCÓN
Coordinador de Producción Digital JAVIER JASSO
Postproducción Digital DIANA AGUILAR JESÚS GONZÁLEZ
MÁS ES MÁS
Cuando estábamos viendo las opciones de portada de esta edición, alguien dijo, “son muchas”, y sí, teníamos como diez diferentes de dónde escoger. Esto no es muy común, normalmente empezamos con cinco o seis y vamos reduciendo hasta tener dos finalistas. Para este momento tenemos dos que amamos y estamos pensando cuál elegir, pero no es fácil, por eso espero que la que ven impresa les guste muchísimo. Este número está lleno de historias increíbles, pero me quiero enfocar en las casas que elegimos para la sección de Living, donde encontrarán espacios que invitan a ser habitados, rincones donde quieres sentarte a tomar un té con algún amigue o solo quedarte ahí contemplando. Algunos artistas, diseñadores y arquitectos nos abrieron las puertas de estas casas para mostrarnos cómo viven o cómo conceptualizan los espacios para otros, básandose en sus referencias y experiencias. Con estos lugares nos comparten una serie de objetos que han ido recolectando en la vida, otros han creado atmósferas que idearon para que alguien más las disfrutara, cada uno contando una historia distinta. Amo ver las casas ajenas, te ayuda a entender la idiosincrasia de una persona a través de la decoración, porque los detalles hablan de quién eres, en ocasiones hasta más de lo que usas para vestirte, es donde encuentras la intimidad de cada quien materializada en un lugar físico. Resumo esta edición como Más es Más no porque tengamos que llenar un espacio con objetos, sino porque cada espacio representa a alguien, nos da más información para saber quiénes son las personas y eso me encanta.
Claudia Cándano @candanoclau
ELLE DECOR
CHAPTER 01
TENDENCIAS
El espejo Poltronova es un diseño que siempre regresa.
NOVEDADES DEL DISEÑO (14) / VASOS, CUBIERTOS Y ALHAJEROS (18) / EXPERTO EN PLANTAS (26) /LA SILLA HERMÈS (30) / DECORA SIN COMPLICACIONES (32) / TABURETES DE PLÁSTICO RECICLADO (36) / DISEÑOS ICÓNICOS QUE NO PASAN DE MODA (38)
EL SHOWROOM DE DÓRICA, DE SEBASTIÁN ÁNGELES, SOBREPASA EL ESPACIO FÍSICO Y SE TRANSFORMA EN UNO DE LO MÁS CREATIVO E INSPIRADOR, CON LA EXPOSICIÓN DE LA NUEVA COLECCIÓN DE MOBILIARIO QUE INCLUYE SILLONES, LÁMPARAS Y OTROS OBJETOS.
LOS PROYECTOS, LAS NUEVAS COLECCIONES, LAS TENDENCIAS, LOS LIBROS Y LAS EXPOSICIONES QUE ESTÁN MOLDEANDO EL MUNDO DEL DISEÑO.
OTRA COSA
@otracosa_mx
Bajo la dirección de la galerista mexicana Daniela Elbahara, Otra Cosa es una muestra colectiva de arte y objetos contemporáneos que se presenta durante el mes del diseño. Esta plataforma de arte objeto experimental reúne a una variedad de creadores, desde artistas y escultores hasta arquitectos y diseñadores, para presentar piezas que tienen una visión fresca, vanguardista y propositiva. Del 9 al 13 de octubre en Two Feet Under, enfrente del Parque España. ¡Nos urge conocer toda la colección!
EL IMPERIO DE ARMANI CRECE
armani.com
El grupo de moda y hospitalidad, Armani, ha elegido a la CDMX como el primer destino en Latinoamérica para construir los Armani Residences, aprovechando su crecimiento y posición como centro turístico internacional. Este proyecto, desarrollado en conjunto con el grupo arquitectónico SOMA y MIRA, inversionistas en desarrollo inmobiliario, tendrá 57 departamentos ubicados sobre Masaryk, en Polanco, una ubicación muy céntrica para sus residentes. El proyecto combina la estética contemporánea italiana de Giorgio Armani con el diseño y la arquitectura innovadora de los colaboradores. Vivir aquí tendrá sus ventajas: como residente, podrías ser de los primeros en enterarte de los nuevos lanzamientos de la marca.
BACK TO THE FUTURE minotti.com
Así como se ve de cómoda, así está. Les presentamos la silla EMMI de Minotti diseñada por el arquitecto Hannes Peer con un estilo que rinde homenaje a esos sillones que hasta el día de hoy siguen en casa de los abuelos. Cada elemento, desde la tapicería hasta el acolchado, refleja las cualidades que se veían en las mueblerías de los años setenta, un momento en el que el diseño de mobiliario pasaba por una reinvención.
IMAGINA QUE ESTÁS COLUMPIÁNDOTE EN UNA
HAMACA, EN MEDIO DEL BOSQUE, EN PAZ... ASÍ
SE SIENTE CYPRÉS 21, LA VELA DE LE LABO QUE
REDUCIRÁ TUS NIVELES DE CORTISOL GRACIAS A SUS TOQUES DE ENEBRO, CLAVO Y ANÍS.
UN MUNDO SOBRE LA MESA tiffany.com.mx
Si sientes que a tu casa de playa le falta un toque, this is it! La última colección para el hogar de Tiffany&Co. y Lauren Santo Domingo, consiste en una serie de piezas hechas a mano, basadas en la técnica tradicional de los javaneses batik. Solo así podemos reimaginar esta artesanía en un espacio contemporáneo.
TODO EL MES ES EL MES DEL DISEÑO designweekmexico.com
Por algo este es nuestro mes favorito: ya es Design Week México. Y ya sea que visitemos Design House, la exposición Inédito o algo más, sabemos que cualquier actividad nos inundará con miles de propuestas. Vale la pena dedicar el tiempo necesario a cada expo para conocer los talentos, consagrados y emergentes, y de paso conseguir varias ideas nuevas para tu casa. El tema de este año es “Diseñando el futuro”, con un enfoque en la innovación y la tecnología. Del 9 de octubre al 3 de noviembre.
NUESTRA INSPIRACIÓN VIENE DE VARIAS FUENTES PERO EN ESTE MOMENTO THE LIVING ROOM DE DESIGN LEADERSHIP NETWORK ES LA PRINCIPAL. COMO LO DICE EL TÍTULO, EL LIBRO SE ENFOCA EN EL CONCEPTO DE LA SALA DE ESTAR, MOSTRANDO DIFERENTES VERSIONES DE ESTE ESPACIO INTERVENIDO POR DISTINTOS DISEÑADORES CON ESTILOS OPUESTOS.
CREADOS POR EL ESTUDIO DE DISEÑO PECA, ESTOS PLATOS DE BARRO, HECHOS EN TALLERES ARTESANALES FAMILIARES, FORMAN UNA ESCALERA PARA LAS PLANTAS QUE TRANSMITE UN MENSAJE DE CONEXIÓN Y ARRAIGO CON LA TIERRA, PARA DEJAR ENTRAR LA NATURALEZA A TU CASA.
LOS COLORES DE LA TIERRA sic.gob.mx
Reconocida por su uso de color en la cerámica de Santa María Atzompa, la alfarera oaxaqueña Dolores Porras es homenajeada con su propia exposición en Oaxaca. El Museo de las Culturas Santo Domingo muestra la colección con más de 85 piezas que narran su legado cultural, o mejor dicho, nuestro legado cultural, destacando una tradición milenaria que se ha conservado desde 1,600 a.C. “Cada artesano lleva en sus manos las notas corporales que le dan forma al barro”, Dolores Porras. Hasta el 1 de junio del 2025.
DO IT YOURSELF!
¿La mejor parte? Cambiar las perillas es tan sencillo que puedes hacerlo tú mismo en minutos con la ayuda de un desarmador.
Está en los detalles
Algo tan sencillo como cambiar las perillas de tus gabinetes, burós o cómodas puede transformarlos completamente. Ya sea que quieras hacerle un makeover a tus viejos muebles o simplemente darles un toque más elevado, este pequeño cambio marcará toda la diferencia. Hay de cerámica, de cristal, con formas divertidas, de muchos colores; incluso hay diseños para los más pequeños de la casa. Sea cual sea tu elección, cambiar las manijas de tus cajoneras les dará una personalidad única.
1. Pomos Colorado, ANTHROPOLOGIE,$537, mx.anthropologie.com. 2. Coloured knob, MATILDA GOAD, EUR20, matildagoad.com. 3. Tirador globo, ZARA HOME, $219, zarahome.com. 4. Perilla en cerámica de gres, H&M, $199, hm.com.
BARRIGA LLENA CORAZÓN CONTENTO :) Por la salud de tu cachorro, solo utiliza materiales como la cerámica o el acero inoxidable, que no son tóxicos para ellos.
¡Guau,
guau!
En esta edición quisimos tomar en cuenta a uno de los integrantes más queridos de nuestra casa: la bendi, en otras palabras, nuestro perrito. Si nos preocupamos por nuestra vajilla, ¿por qué no por la de ellos? Ahora, todo está en sus necesidades y en qué zona de la casa tiene sus platos, si quieres que resalten o que se acoplen al espacio. Aquí nuestros favs:
1. Plato en cerámica, ARISTOPET, $690, El Palacio de Hierro Santa Fe. 2. Plato en resina y acero inoxidable, ALESSI, $1,929, farfetch.com. 3. Plato en acero inoxidable, THE HOME DEPOT, $79, homedepot.com.mx. 4. Plato en acero inoxidable, WILD ONE, $483, revolve.com. 5. Plato en cerámica, IKEA, $49, ikea.com. 6. Plato en acero inoxidable esmaltado, ZARA HOME, $599, C.C. Antara Polanco. 7 Plato en cerámica, GUCCI, El Palacio de Hierro Polanco.* 8. Plato en cerámica, PET SHOP, $329, Liverpool Insurgentes.
DE FANTASÍA
¿Por qué ser ordinario cuando puedes hacer que cada bocado sea una experiencia única? Tus invitados lo notarán y la conversación fluirá en torno a la originalidad de tu elección.
Bocados de estilo
Llevar tu coolness hasta la mesa es más fácil y sencillo de lo que crees. Empieza por pequeños detalles que marcan la diferencia como los cubiertos. Mientras más atípicos, ¡mejor! No solo harán que cada uno de tus bocados sea más irresistible, sino que también tus invitados se sentirán más especiales. Escoge un set de cubiertos minimalistas pero aesthetic o arriésgate por unos con mangos geométricos y diseños coloridos. Puntos extra por el toque divertido y original que le darán a tu table setting.
1. Cubiertos Coral, LES-OTTOMANS , $2,280, farfetch.com. 2. Rundes Modell, ALESSI , EUR700, alessi.com. 3. Cubiertos Sphere, HAUS , $199, Liverpool Insurgentes.* 4. Italian Flatware, MOMA DESIGN STORE , $2,300, store.moma.org.
¡A tu salud!
Todos llevamos un bartender dentro que aparece de vez en cuando. Para mejorar tu destreza como anfitrión, diviértete preparando drinks o sirviendo la bebida más sencilla en un gran contenedor. Ya no es necesario usar todos los vasos iguales, nuestra recomendación es mezclar diseños, formas y tipos para crear contrastes que destaquen en la mesa y nadie confunda su bebida.
studioconchita.com. 8. ZARA, $219, C.C. Santa Fe.
MIX & MATCH
Si solo necesitas renovar tu cristalería clásica, busca piezas de un color sólido e intenso y mézclalas al usarlas. ¡Sentirás que todo es nuevo!
1. KROSNO, $199, El Palacio de Hierro. 2. DOLCE & GABBANA, USD480, Masaryk 450, Polanco. 3. SELETTI, USD70, seletti.it. 4. GUSTAF WESTMAN, gustafwestman.com.* 5. DIGITALING STORE, $99, Liverpool, C.C. Galerías Toluca. 6. MAISON BALZAC, $2,308, farfetch.com. 7 STUDIO CONCHITA, $300,
CLAUDIA CÁNDANO EDITORA GENERAL
JORDI LINARES EDITOR DIGITAL
El primer podcast de moda en México
BE AESTHETIC Puedes tener dos estuches distintos para categorizar tus accesorios, es decir, uno de joyería fina y otro para el uso diario.
Cada joya en su lugar
No hay peor cosa que cuando se enredan las cadenas, ¿confirman? Para eso, últimamente hemos visto diferentes tipos de cajas que nos ayudan a conservar mejor nuestras piezas de joyería, ya que en ellas, cada una tiene su lugar. Ya seas amante de los relojes y anillos o pulseras y collares, aquí tenemos diferentes opciones de alhajeros para que elijas la mejor opción para ti.
Las plantas son indispensables en la decoración de nuestro hogar. Puri can el ambiente, le dan vida a los espacios y un toque de color que va con cualquier estilo de muebles y materiales; no hay pierde, la que escojas se verá bien. El único problema que tenemos es que cuando vamos a Xochimilco, Los Viveros o nuestra tienda de plantas favorita, no somos conscientes de las condiciones de luz de nuestra casa, ni del tiempo que les queremos dedicar. Para que dejes de ser un plant killer te damos estos tips básicos para cuidarlas e irte volviendo master en jardinería de interiores.
Este accesorio te puede ayudar a medir la humedad de tus plantas, así sabrás cuándo es momento de regarlas.
ALEMARIA, $262, alemaria.mx.
LOS GOTEROS DE TERRACOTA SON PERFECTOS PARA LAS PLANTAS QUE NECESITAN GRANDES CANTIDADES DE AGUA.
Picos de riego de terracota, REMIAWY, $399, amazon.com.mx.
TIPS
ASEGÚARTE DE QUE LAS MACETAS QUE COMPRES TENGAN HOYOS DE DRENAJE. SÉ REALISTA E INVESTIGA LAS NECESIDADES DE UNA PLANTA QUE TE GUSTE ANTES DE ADQUIRIRLA. RIEGA TUS PLANTAS CON AGUA A TEMPERATURA AMBIENTE.
1.
QUE
FLUYA
Abrir las ventanas para que corra el aire es importante y que entre la luz del sol también. La luz natural mata bacterias que se reproducen fácilmente en ambientes oscuros e influye directamente en nuestro estado de ánimo. En cuanto a la iluminación artificial, solo quieres luces brillantes en tu área designada de trabajo. En el resto de la casa es mejor tener focos con luz cálida e instalar apagadores con dimmers con los que puedas controlar la intensidad de la luz, sobre todo en áreas como el cuarto y la sala. Una lámpara de sal del Himalaya en tu cuarto limpia las ondas electromagnéticas y por su color y luz cálida te ayudará a dormir como bebé.
2. OBSERVACIÓN
Este tip es quizás el más importante. Así como con las mascotas, las plantas también requieren atención de tu parte, recién las adquieres. Tienes que ver en qué lugares de casa se sienten bien o mal. Tal vez estén recibiendo mucho o poco sol, puede que haya una corriente de aire que no les esté cayendo bien, la resolana o estar pegadas a una ventana les puede estar quemando las hojitas. Las plantas son supernobles, te harán saber qué necesitan.
3. AGUAS CON EL AGUA
Cuando compras una planta te dan indicaciones sobre los cuidados que requiere; la realidad es que dependiendo del ambiente al que llegue, vas a saber cada cuándo necesita riego. En los meses de calor (primavera-verano), debes de aumentar los días de riego, y en los meses de frío y aire (otoño-invierno), espaciarlos. Lo mejor es regarlas con agua de filtro, ya que por lo general en las ciudades, el agua de la llave tiene exceso de cloro y otros minerales
que pueden dañar las raíces. Tampoco exageres con la cantidad, dependiendo del tamaño de la maceta observarás cuanta agua necesita. Un tip buenísimo es hundir un palito de madera o abatelenguas, si sale sucio, con tierra fresca quiere decir que aún tiene buena humedad y la planta aguanta unos días más sin regar. Si puedes, intenta regar las macetas pequeñas y medianas sumergiendo la mitad de la maceta en una tina con agua para que la planta absorba la cantidad exacta que necesita, así evitarás raíces podridas y pérdida de sustrato por exceso de riego. Investiga si tu planta es tropical o desértica, hay algunas que aman los platitos con piedritas para poder retener la humedad. ¿Viajas mucho, de plano no tienes tiempo o se te olvida? Prueba los goteros de terracota o los globos de riego.
4. MÁS VENTILACIÓN
La circulación de aire es fundamental para evitar que se le hagan plagas a tus plantas, sobre todo si vives en un lugar muy húmedo. Las más comunes son esos bichitos verdes chiquitos que se llaman pulgón y la cochinilla algodonosa, normalmente se adhieren a los tallos y la parte trasera de las hojas. Se alimentan de la savia, lo cual hace que las hojas se marchiten o se deformen. Si una o más de tus plantas están infectadas, tienes que aislarlas, limpiar la planta con agua y jabón (una cucharada de jabón líquido o detergente en polvo por 1 litro de agua), después rociar dos veces por semana una solución de jabón potásico, o puedes licuar una cabeza de ajo y media cebolla grande o una chica con medio litro de agua, y con eso pulverizar las hojas. También funciona hacer una infusión de cáscaras de cítricos concentrada.
Globos de riego automático, INNOVAGOODS, $1,937, Liverpool.
NUTRE TUS PLANTAS Y ACELERA EL CRECIMIENTO DE LAS HOJAS CON ESTE FERTILIZANTE EN GOTAS.
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ANTES DE METER LAS MANOS A LA TIERRA, PROTÉGELAS CON UNOS GUANTES.
CUANDO VAYAS A TRANSPLANTAR A UNA NUEVA MACETA, ASEGÚRATE DE AFLOJAR LA TIERRA EMPEZANDO POR LAS ORILLAS DE LA PLANTA. VE METIENDO UNA PALITA POCO A POCO HASTA QUE LLEGUES A LA PARTE DE ABAJO; DE ESA MANERA EVITARÁS ROMPER O MALTRATAR LAS RAÍCES.
5. LAS MÁS GUERRERAS
Si de plano crees que no puedes cumplir con los cuidados mínimos, hay plantas que te pueden hacer la tarea más fácil. Flores como las gardenias, el kalanchoe, la cuna de Moisés (espatifilo), anturios, violetas africanas (muy populares en el súper) y las siempre lindas orquídeas, aguantan muchísimo en interior y no requieren luz directa ni riegos continuos como otros tipos de flores. Por otro lado, las aglaonemas (hay rosas, verdes y combinadas), la monstera deliciosa (Costilla de Adán) y la sansevieria (lengua de suegra o espadas) aguantan bien en condiciones de poca luz y humedad como los baños, y no nos olvidemos de los siempre aguantadores potos (teléfonos), que pueden vivir largas temporadas en jarrones con agua. ¿Se te olvida? Prueba los goteros de terracota o los globos de riego.
6. LA TIERRA IMPORTA
El transplante de plantas no es tan fácil como parece. No todas las plantas son felices en el mismo tipo de sustrato, por ejemplo, las orquídeas necesitan uno que tenga el equilibrio perfecto entre humedad y drenaje, las suculentas son felices en un suelo de fibra de coco, turba y piedritas volcánicas, aunque los potos pueden sobrevivir en agua, no les gusta el exceso de humedad en la tierra. Pregunta en tiendas de jardinería especializada qué es lo mejor para tu planta.
7. MORNING DEW
Limpiar las hojas de tus plantas es superimportante, pues si están llenas de polvo, se les dificulta la respiración y el proceso de fotosíntesis. Puedes usar una microfibra y agua purificada, cáscaras de aguacate o plátano para que además queden brillantes o líquidos de limpieza especial. El rocío no es para todas, a algunas, como las especies que son originarias de la selva un rocío muy temprano en la mañana les cae perfecto, pues acelera su metabolismo y las mantiene húmedas, como si estuvieran es su hábitat natural. Pero otras no lo necesitan e inlcuso no les gusta, pueden desarrollar enfermedades como hongos que atraen plagas. NUNCA hagas el rocío a medio día o cuando el sol esté muy fuerte, pues el agua puede hacer el efecto de lupa y quemar las hojas de tu planta.
8. LA MUDANZA
Así como las tienes que dejar sufrir cuando llegan a tu casa, vas a notar que en ciertas estaciones se les empiezan a caer las hojas o hacerse amarillas y cafés, si estás seguro de que no es por exceso o falta de riego, simplemente es el envejecimiento natural de las hojas. Pódalas cuando ya los tallos estén marchitos y ábonalas cuando sea temporada; puede ser abono directo en el sustrato o usar un spray con gotas nutritivas una vez por semana directo en las hojas para favorecen el crecimiento.
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HAZ TU HOBBY CHIC. USA ESTAS BOTAS QUE TE PROTEGEN CONTRA LA TIERRA Y EL AGUA.
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¡Simplifica! Usa una regadera XL como este diseño que te ayuda a dosificar sin tirar agua.
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La estructura arquitectónica de la butaca Diapason d’Hermès consiste en dos piezas de cuero que forman el asiento y el respaldo, montadas sobre un marco de aluminio martillado. Los dos materiales opuestos, uno tan noble y el otro tan rígido, contrastan en esta pieza de diseño atemporal que todos quisiéramos tener en la sala para sentarnos a leer un libro o tomar un café.
HERMÉS EN CASA
La butaca, junto con el resto de la colección de los objetos de hogar, que incluye, charolas, canastos y vajillas, entre otros, se presentaron por primera vez en una exposición en el marco de Milan Design Week.
TRANSFORMA TU ESPACIO CON MUCHO ESTILO, AUNQUE TU PRESUPUESTO SEA LIMITADO
Actualizar el estilo de tu casa no siempre requiere una inversión significativa, de hecho, con un enfoque estratégico y una gran visión creativa, puedes lograr una transformación notable en cualquiera de los espacios que decidas intervenir. Estas sencillas ideas te pueden ayudar a lograrlo. La clave está en la atención al detalle y en la creatividad para maximizar el impacto de cada zona.
REVITALIZA TUS PAREDES CON COLOR
Un cambio en el color de las paredes puede ser un punto de inflexión en la estética de cualquier habitación. Elige paletas de colores y tonos contemporáneos que no solamente ampliarán visualmente el espacio, sino que también aportarán una sensación de calidez y sofisticación. Con la paleta de neutros de Comex y sus tonos cálidos como el Especial y el Instinto no podrás equivocarte. Ahora, si quieres delimitar una zona, puedes arriesgarte un poco más e irte por un tono de azul
Océano y algo en tonalidades de verde, como el Vida Salvaje, que también pueden funcionar para un estudio, una sala o el comedor. Para darles un cambio de look a los muros, fórralos con papel tapiz. @estex y @enmuro son una gran opción. Y si eres de las personas que sí se atreven, intenta pintar algunos trazos abstractos en tamaños grandes para lograr un muro único dentro de tu casa; sigue a @thecollection que utiliza este recurso y tiene ideas espectaculares de styling
POR VERÓNICA VELASCO
ACCESORIOS QUE MARCAN LA DIFERENCIA
Cuando terminamos un proyecto de meses de trabajo y se coloca solo el mobiliario, el espacio siempre parece desnudo y sin vida. Hasta que lo vistes se empieza a ver como un espacio que nos platica y nos comparte una historia. Reutiliza y cambia de lugar objetos que para ti tengan significado y te hagan sentir alegría. Los libros, las fotos, las vasijas y los accesorios siempre darán esa calidez que buscamos. Algunos tips para saber qué tanto debes poner para no sobresaturar son los siguientes: siempre que vayas a colocar objetos sobre una mesa de centro o una consola procura que sean en números impares y de alturas distintas, esto le dará a tu rincón una estética muy armoniosa. Si quieres piezas únicas que elogien tus visitas, busca a @lupe.quesada, @ ____m.a____ o @ilaceramica. Estas tres talentosísimas artistas harán que tu styling escale de nivel. También los colores y las formas importan, siempre he pensado que da mejor resultado tener pocas piezas de buena calidad que muchas baratijas. Una opción es poner libros (los puedes forrar de manta de un solo color o también poner al revés en donde únicamente se vean las páginas). Te recomiendo buscar cerca de ti alguno de los lugares que venden libros por metro y que siempre tienen precios muy accesibles. Ahora bien, si para ti lo importante son las artesanías o cerámicas, haz una selección de diferentes formas y alturas en una paleta de color y distribúyelas en varias repisas.
REORGANIZACIÓN INTELIGENTE DE TU MOBILIARIO
Con este simple consejo puedes darle a tu espacio un cambio absoluto. Una disposición estratégica de los muebles y los accesorios puede maximizar tanto la funcionalidad como la estética. Experimenta con nuevas configuraciones para encontrar el acomodo que resalte mejor las cualidades de tu espacio y aprovecha los compartimentos.
Si en áreas como la cocina o el estudio te hace falta espacio de almacenamiento, apóyate en piezas que te ayuden a organizar y que además aporten un toque diferente.
INCORPORA ELEMENTOS NATURALES
Las plantas y los elementos naturales han ido tomando relevancia desde el 2020. Seguramente has escuchado el concepto de la biofilia y su importancia en el sentido emocional de las personas. Rodearnos de plantas en el interior de nuestros espacios nos da una sensación de frescura, de contacto con la naturaleza y de bienestar. Además contribuyen a lograr un diseño equilibrado y acogedor.
ILUMINACIÓN ESTRATÉGICA
La iluminación adecuada puede cambiar radicalmente la atmósfera de cualquier habitación. Invierte en lámparas de diseño y considera seriamente incorporar iluminación ambiental para realzar la belleza de tu casa. Vale la pena invertir en una buena luminaria. Para encontrar piezas únicas tienes que conocer @ diezcompany y sus diferentes opciones de diseñadores internacionales. Con los ojos cerrados aplicaría cualquier consejo que ellos me propusieran, son unos verdaderos expertos.
En espacios como la habitación es buena idea tener en el buró una luminaria con un diseño que llame la atención, pero que no tenga una luz tan fuerte, sino tenue, para preparar la atmósfera.
ACTUALIZACIÓN DE TEXTILES
La ropa de cama, las mantas y cortinas son elementos clave en la creación de un ambiente armonioso. Escoge textiles con patrones sofisticados y colores que complementen tu esquema de decoración para un impacto visual inmediato. Tiendas de telas como @artell y @studio84 tienen colecciones hechas en nuestro país que no le piden nada a las extranjeras y que tienen buenos precios. Busca en sus páginas cuáles son los meses de promoción y hazte de algunos textiles especiales que bien puedes usar para cojines, mantas, ropa de cama, cortinas y un largo etcétera. También @cardosanto y @domingo_mx_ tiene diseños preciosos de mantelería y textiles. Define una paleta de color y crea tu propia combinación. Si quieres arriesgarte un poco, aviéntate a combinar lisos con estampados más diversos.
Banana Blue fue la exposición que se presentó en la galería Mooni y que incluía una colección de plástico con color, dos taburetes, una lámpara y un cuadro.
In a withrelationship plastics
Encuentra el desecho. Y cuando lo hagas, cuídalo, repáralo, acondiciónalo. Así es como empieza el manifiesto de este proyecto que creó Norberto Miranda en 2018. La esencia de Bolsón es transformar el plástico azul, que se utiliza en el cultivo de plátano, en increíbles bolsos de distintos tamaños, piezas de mobiliario (como los taburetes de esta página) y otros objetos. Con un pie en el arte y el diseño, y el otro bien puesto en la sustentabilidad, Bolsón saca las ideas de la zona de confort y las recicla al 100%. Por más proyectos así.
$4,600 - $8,400, bolsobolson.com
Las redes sociales funcionan de maneras misteriosas. A veces, aparentemente de la nada, popularizan elementos de la cultura que llevaban un tiempo sin ser revisitados, que tienen su justo reconocimiento histórico, pero vuelven de pronto para encabezar una tendencia en particular. Pasa con canciones como “Running Up That Hill” de Kate Bush, con películas que redescubren generaciones jóvenes o con objetos que invaden espacios como si fueran nuevos, pero que han estado en el imaginario –y en hogares– de la gente desde hace al menos 30 años. Estas son algunas piezas que han detonado el regreso de diferentes estilos de diseño para las casas de las nuevas generaciones.
¿QUÉ HAY DETRÁS DE LOS OBJETOS QUE VEMOS
POR TODOS LADOS?
Por Rodrigo De N. Colmenero
ESPEJO POLTRONOVA
En 1970, Ettore Sottsass diseñó una pieza que sería clave del movimiento de diseño radical italiano y una respuesta a las reglas utilitarias y minimalistas de las décadas anteriores. La referencia de este tipo de estética eran las formas orgánicas y los estilos que jugaban con la fantasía y no siempre la practicidad. Con sus definidas ondas y tonalidad pastel, este espejo de cuerpo completo es la perfecta trampa para las selfies. Ha detonado un montón de variaciones para la era contemporánea: con y sin luz, de todos tamaños y volúmenes más o menos exagerados. Ha sido y es un favorito del interiorismo ecléctico, de la mezcla de estilos lúdicos que representan un equilibrio entre personalidad y juventud.
SILLA BERTOIA
Este pedacito de la historia del diseño moderno fue creada por Harry Bertoia en 1952 y representa claramente el espíritu de su era como un diseño ergonómico y ligero. Con su estructura de alambre de acero y forma abierta, ha podido trascender el tiempo y hoy se integra bien a cualquier estilo de espacio. Se le ve tanto en salas de lofts industriales como en desayunadores de casas de verano y forma parte de la cultura pop. Ha aparecido en Los Sims, en Mad Men y en películas como Los abrazos rotos o The Devil Wears Prada. Redescubierta por su versatilidad, hoy la vemos una y otra vez en las recomendaciones de los creadores de contenido sobre interiorismo.
SOFÁ TEDDY
Me atrevería a decir que este es el sofá de los sueños de los zennials más grandes y los millennials más jóvenes. Creado por OMHU, una dupla de diseñadores daneses, integra dos colchonetas planas, dos respaldos en L y un esqueleto de metal para crear distintas composiciones. Se puede hacer una cama de día para ver películas, un asiento para tres personas o cuatro (en su posición original) e incluso convertirse en un refugio tipo conversation pit. Desde 2022 se hizo viral y ha inspirado diferentes variaciones de otras marcas jóvenes e incluso cadenas más grandes de mobiliario. Seguramente lo estaremos viendo salir de TikTok a otro tipo de contenidos próximamente.
LOUIS GHOST
Philippe Starck lanzó en el 2002 una reinterpretación de una silla de Luis XVI, pero en una sola pieza de policarbonato transparente. Este objeto fantasma se ha producido en tono neutro y una variedad de entintados que mantienen su transparencia pero juegan con el ambiente para hacer cualquier espacio un poco más divertido. Del departamento de Blair Waldorf a restaurantes de lujo de los dosmiles, este diseño daba un aire cosmopolita y moderno. Ahora regresa con el revival de esa década, de una manera menos estricta, para combinarla con objetos de cualquier otra época.
LÁMPARA ISAMU NOGUCHI
Las lámparas de papel de Noguchi son un clásico del minimalismo, de estructuras livianas y pantallas de papel de arroz que logran una luz cálida y difusa. En la era del DIY (Do It Yourself) inspiran a una comunidad que le gusta experimentar y hacer proyectos para sus propios espacios. Ahora toman como referencia sus formas alargadas y módulos que se repiten para nuevos diseños. Claramente, seguimos viendo las originales en interiores como la oficina de los fotógrafos Inez Van Lamsweerde y Vinoodh Matadin y varias interpretaciones muy accesibles de grandes almacenes de diseño.
LIBRERO CARLTON
Otra pieza de Ettore Sottsass que dio origen al movimiento que creó la estética ochentera que todos recordamos. El librero Carlton de 1981 fue diseñado junto al colectivo italiano que se llamaría Memphis. La idea era tomar nombres de hoteles de lujo y jugar con formas y colores estridentes en madera comprimida que contrastaran con el imaginario de opulencia que el nombre evoca. Las piezas generan una reacción amor-odio, mientras que los motivos gráficos lograron niveles masivos (vigentes hasta nuestros días), aunque los muebles no lograron éxito comercial. Karl Lagerfeld resultó un ávido coleccionista de ellos e incluso este librero se encuentra en la sala de Miley Cyrus, forrada de papel tapiz de estampado de leopardo.
Y ¿cómo sabemos que algo tiene el potencial de regresar como una nueva tendencia estética? Generalmente, porque dialoga con otras disciplinas creativas: el regreso de los dosmiles en la moda termina infl uyendo en el diseño; la idea de quedarse en casa que dejó la pandemia necesita de mobiliario cómodo, ideal para anidarse a maratonear una serie. Y la popularidad de un formato digital como los tutoriales hace que intentemos replicar objetos que consideramos “sencillos” bajo nuestros propios términos y luego compartamos la experiencia, llegando así a más personas. Estos objetos son solo una muestra de por qué es importante entender el contexto e historia de cada uno de ellos para darles una nueva lectura para nuestros tiempos.
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CAN YOU PLEASE SPELL GABBANA?
¿Cómo haces que una marca de moda icónica expanda su universo al de los objetos y el mobiliario? La firma italiana Dolce & Gabbana responde conectando con su patrimonio y apostando por desarrollar piezas statement, que exigen ser vistas y fotografiadas igual que sus vestidos.
POR RODRIGO DE N. COLMENERO
Nacida en los ochenta y una favorita del jet set y las celebridades, la marca cambió la definición de belleza en los noventa. Maximalista sería un buen adjetivo para describir el estilo de la dupla de diseñadores italianos responsables de Dolce & Gabbana, firma que durante casi cuarenta años se ha establecido como referente global. Prendas sexys, estampados coloridos, vestidos ceñidos que ajustan como guante y que recuerdan a las estrellas del cine italiano e imágenes que nos transportan a los ensoñadores paisajes de la costa; su imaginario ya es incuestionable. Hace poco más de un par de años se propusieron un nuevo reto, y desde 2021, en Dolce & Gabbana Casa han creado un universo único que no deja de sorprendernos. Durante su presentación de Alta Moda en Venecia en 2021, debutaron la línea Casa con cuatro colecciones que rinden homenaje a diferentes aspectos de la marca. Blu Mediterraneo remite a una casa de descanso en la playa y se inspira en la mayólica azul de dicha región. Carretto es un tributo al colorido y proceso artesanal de los objetos que se realizan en Sicilia. La cristalería de esta colección se realiza bajo técnica de vidrio soplado de pasta de colores con el típpico motivo de Murano, “balloton”. Y Zebra y Leopardo imprimen estampados animales en una variedad amplia de objetos, desde vajillas hasta tapiz en sillones.
Después de este universo bien delimitado han ido agregando elementos que acentúan o neutralizan los ya existentes, además de desarrollar colaboraciones con otras marcas icónicas de diseño e incluso impulsar el talento de otros proyectos jóvenes. Ejemplo de las nuevas propuestas son la línea Verde Maiolica, una variación de la gama azul, o los sofas Dreamscape en tonalidades neutras y texturas buclé realizados en colaboración con Luxury Living Group para Milano Design Week de este año. Estos representan el espíritu familiar, hospitalario y clásico que la firma también promueve. Otra muy esperada colaboración fue con la marca de culto para amantes del café, Bialetti. Cafeteras de émbolo y tarros de café recibieron la intervención Blu Mediterraneo y Carretto con resultados supercoloridos.
Esta apertura a la colaboración mediante la línea Casa los ha llevado a crear Gen D (por Generation Designers), una plataforma que busca brindar la experiencia de la marca a propuestas de jóvenes de todo el mundo. Para esta primera generación, Federica Sala ha seleccionado a perfiles multidisciplinarios (de ceramistas a ebanistas) que se ganan una residencia en Italia que los lleva a conocer la variedad artesanal de la región; del cristal de Murano a la alfarería siciliana o el trabajo de peletería. Dolce & Gabbana Casa abrió su primera tienda insignia en Ciudad de México en Artz el año pasado. Este punto de venta integra el legado histórico italiano mientras fusiona y replantea las posibilidades artesanales regionales y al mismo tiempo promueve una visión creativa para el futuro.
La colección Verde Maiolica se presentó durante Milan Design Week 2024, una variación tonal de la línea Blu Mediterraneo.
[ CALEIDOSCOPIO ]
En Carretto la marca hace referencia a los patrones caleidoscópicos, primero usados en moda y ahora presentes en tapicería de sillones o vajillas.
[ WILD LIFE ]
Con las colecciones Leopard y Zebra, Dolce & Gabbana Casa regresa a sus icónicos estampados salvajes. En platos extendidos invitan a un acercamiento creativo para la presentación de cualquier platillo.
[ IMPERIO ]
La porcelana toma guiños bizantinos, otra temática que Domenico y Stefano ya han explorado en colecciones de moda.
[ PROTAGONISTA ]
En piezas de mobiliario y accesorios, el estampado de leopardo genera una impacto tal, que destacarán en cualquier espacio.
Daniel Valero, del estudio mexicano Mestiz, fue el representante mexicano en Gen D en 2024, la residencia de diseñadores que la marca ha creado para acercar al talento joven con los distintos tipos de trabajo artesanal de Italia. ‘Mare Nostrum Fantasia’ es el resultado de esta mancuerna que presentó durante Milan Design Week en abril de este año. En la pieza, el diseñador reimagina los paisajes del cine de Fellini, el estilo de vida de la costa italiana y los símbolos prehispánicos para crear una mesa con sombrilla elaborada con mosaicos venecianos del taller de la familia Orsoni; además de un textil tapiz con devoré
Diseñadores de diferentes países colaboran con Dolce & Gabbana Casa para generar propuestas experimentales. Jie Wu, por ejemplo, reinterpreta la tradición china de cerámica en distintos tibores.
ESPÍRITU CREATIVO
Arquitecta de profesión, Mariana Postlethwaite, encontró en el diseño de interiores su verdadera vocación, misma que hoy la ha posicionado entre los mejores interioristas de Baja California con su despcho Casa Duhagón.
POR PAULINA CASTELLANOS
Transformar espacios, llenarlos de luz, darles vida y personalidad, es lo que ha llevado a Mariana a ser reconocida como una de las decoradoras de interiores más respetadas de Baja California Norte. Con un despacho boutique en Tijuana, ella ha ido conquistando el territorio fronterizo al crear lugares únicos.
PC: ¿Cómo nació tu pasión por la decoración de interiores y cómo creaste Casa Duhagón?
MP: Desde niña sentía un gusto especial por la decoración, me encantaba dibujar y pintar. Solía mover los muebles de mi recámara una y otra vez porque ahí me dejaban hacer lo que quisiera, entonces pintaba las paredes con flores, bordes, corazones, lo que se me ocurriera. Me encantaba transformar mi espacio. Más grande quise ser pintora —como mi abuela—, después pensé en las artes plásticas y finalmente me decidí por el diseño de interiores, pero mi papá me convenció de estudiar arquitectura y después hacer una maestría en diseño de interiores.
PC: Tu despacho está en Tijuana, cuéntanos ¿cómo llevas a tus proyectos la dualidad cultural que existe en una ciudad fronteriza?
MP: Soy fronteriza de corazón y de nacimiento, estudié mitad de mi vida en Estados Unidos y mitad en México. Todas las mañanas cruzaba la frontera para ir a la escuela, para mi es algo súper normal, crecí con esa dualidad cultural que está tan presente en las ciudades fronterizas. Por ejemplo, en Estados Unidos al construir y diseñar hay que tomar en cuenta leyes para minusválidos que en México no existen. Hemos ido aprendido a trabajar allá pero también hemos empezado a aplicar cosas en México. Una cultura se
“Quiero seguir aportando a la región de La Baja, pero también llevar mi trabajo a otras partes de México y poner el nombre de Baja California en alto”. Mariana Postlethwaite, fundadora y directora de Casa Duhagón.
complementa con lo mejor de la otra y viceversa. En Estados Unidos nos buscan por nuestro toque mexicano y en México nos buscan por nuestro toque americano, es muy bonito e interesante.
PC: ¿Crees que es diferente la forma de trabajar en la frontera en comparación con ciudades como Guadalajara o CDMX?
MP: Mucho. Las calidades son sumamente distintas. La mano de obra en Tijuana es excepcional, pero también es muy cara por estar junto a San Diego. Todo, desde la forma de construir, es diferente. En el diseño de interiores las formas de trabajar son más conceptuales. Además las zonas de Ensenada y el Valle de Guadalupe que están creciendo tanto ya están creando su propio estilo y puedo decir, con orgullo, que nosotros hemos puesto nuestro granito de arena para lograrlo.
PC: ¿En qué te inspiras al momento de decorar un espacio?
MP: Depende, es diferente si es un proyecto residencial o uno comercial. En el diseño residencial se trata de atacar un problema tomando en cuenta las necesidades del cliente. Nosotros llegamos con una fórmula para ver sus necesidades, cómo viven, si tienen perros, si se suben a los sofás, si tienen hijos. Conforme a ese cuestionario se va armando una serie dinámica de creatividad, que es muy padre, pero no tan expresionista como en un diseño comercial para el que sí te inspiras en mil cosas porque es más conceptual. Te puedes inspirar en la naturaleza, en la gastronomía, en el sitio. No es tan personalizada en los dueños, sino en lo que se quiere vivir y transmitir en ese lugar y eso nos da mucha libertad creativa.
PC: De los proyectos que has hecho, ¿cuál es tu favorito?
MP: Disfruté mucho restaurante Leda, en Valle de Guadalupe. Es un proyecto que nos llevó tres años porque es un espacio muy grande, como para 200 comensales, además empezamos desde cero. No había nada. Entre mi despacho, el dueño y un arquitecto, hicimos todo y quedó súper bonito. Además tuve la oportunidad de trabajar por primera vez con productos ancestrales como el tapial y el barro. Todo el mobiliario y las lámparas fueron mandados a hacer. Hay un candil enorme hecho con alrededor de 50 mil botellas de vino. Es un lugar increíble.
PC: ¿Cuáles son los planes a futuro de Casa Duhagón?
MP: Quiero hacer esa transición de hacer más proyectos comerciales que residenciales, los dos me encantan pero la parte creativa de los proyectos comerciales es más apasionante y satisfactoria. En realidad no quiero crecer tanto, lo que quiero es conservar Casa Duhagón como un despacho boutique, no quiero saturarnos de trabajo porque se pierde calidad y comunicación. No tenemos hambre de negocio, sino hambre creativa. Queremos llevar nuestro trabajo a todo México y compartirlo con más gente.
POR EMILY MIZRAHI
Cumpliendo con el concepto “de la granja a la tienda”, Alicia Adams Alpaca siempre propondrá diseños y accesorios que vayan con tu personalidad.
TODO COMENZÓ CUANDO ALICIA ADAMS CRIÓ MÁS DE 200 ALPACAS SURI EN SU GRANJA, EN LAS AFUERAS DE NUEVA YORK. ASÍ DESCUBRIÓ EL PODER Y LAS BONDADES DE LA LANA DE ALPACA, UN MATERIAL QUE ES DURADERO, SOSTENIBLE, DELICIOSAMENTE SUAVE E HIPOALERGÉNICO.
Tanto las prendas como los productos de casa de la empresa familiar Alicia Adams Alpaca son tan duraderos que no los tendrás que reemplazar en mucho tiempo. Además, este material tiene un impacto ambiental muy bajo, por lo que es sustentable, pues a diferencia de otras fibras, la lana de alpaca no necesita procesos de producción agresivos que al final acaban dañando el planeta. Por último, gracias a su suavidad y característica hipoalergénica tienes por seguro no solo estar cómodo y calientito 24/7, sino también evitar irritaciones y alteraciones en el pH de tu piel.
Este proyecto es sinónimo de moda atemporal y abarca diferentes ámbitos, desde decoración y accesorios de casa, hasta ropa para hombre, mujer y bebé. Su variedad de productos como los suéteres tejidos y los sets de pants cumplen con el estilo de una mujer de veinte años o con el de una señora de sesenta. Pon atención a la colección de hogar, hay sets de cama en todos los estilos y colores para que encuentres el que se adapta mejor a tu espacio. A nosotros nos encanta que puedes elegir diferentes colores de almohada, sábanas o cobijas para armar un set con tu propia combinación.
ENTRE PRUEBA Y ERROR, ALICIA ENCONTRÓ LA FÓRMULA PERFECTA PARA CREAR EL TEXTIL CON LANA DE ALPACA.
Alicia Adams Alpaca es un claro ejemplo de constancia y disciplina, pues después de tantos años, ahora venden al mercado global en su página y tiendas físicas. Sin embargo, a pesar de ser una marca con presencia internacional, con una escala de producción mayor, Alicia nunca ha permitido que la lana de alpaca venga de otro rebaño que no sea el suyo. Así, controla cada paso del proceso, desde el cuidado de los animales hasta el diseño y la fabricación, asegurando la más alta calidad y sostenibilidad. Algunas piezas se elaboran en colaboración con artesanos en Sudamérica, donde, desde hace más de una década, Alicia ha trabajado con comunidades indígenas, respetando sus técnicas tradicionales y su alta calidad.
Hablando de Sudamérica… ¿Sabías que Perú tiene una larga historia en la cría de alpacas y la producción de bras? De hecho, muchos artesanos peruanos siguen utilizando técnicas que han pasado de generación en generación, lo que nos inspira profundamente. El compromiso moral y ético de Alicia no se detiene ahí. También colabora con organizaciones como Trees for the Future y el American Cancer Society para poner su granito de arena y marcar la diferencia en todo lo posible.
Entre más artesanal el proceso, más nos gusta el resultado.
POR JONATHAN SALDAÑA
Una década es una unidad de medida sobre el tiempo. Pero cuando se convierte en la celebración de un proyecto creativo, conceptos como esfuerzo, aprendizaje y memoria figuran también en la fórmula. Eso es lo que surgió en esta entrevista con Andrea Flores y Lucía Soto, quienes en 2014 fundaron el estudio de diseño Comité de Proyectos. “No cumplimos años en una fecha exacta, sino que es un periodo”, cuenta Lucía. Y para esta dupla creativa el origen, la consolidación y el futuro han sido una conversación constante durante el 2024. Si en el pasado les hubieran dicho lo que representaba llevar las riendas de una oficina y un estudio, que debían involucrarse en temas administrativos, financieros, de comunicación y hasta de recursos humanos, no lo hubieran creído. “Siempre está el sueño de, ¡qué lindo! Llegas y te paras frente a una ventana divina a la que le da la luz de la mañana y te tomas tu café; uno es creativo y hasta que no lo vives, te das cuenta de todo lo que hay detrás y lo que implica tener un despacho”, dice Andrea. La experiencia de estos diez años puede condensarse en aprendizaje y crecimiento. “Siempre hay nuevas metas, nuevos horizontes que alcanzar”, añaden. En ese sentido, el plan que ya tocó la puerta es la próxima apertura de un showroom que les permita dejar de mostrar sus muebles y piezas emplayadas en algún espacio de su oficina y poder dar ese salto canónico para todo proyecto creativo. El nacimiento y la consolidación de Comité de Proyectos se inserta en el creciente desarrollo del diseño en nuestro país, donde diversas e interesantes propuestas han salido a la luz y han colocado a México como un spot de interés. Sin duda, asegura Andrea, es de las cosas que influyeron de forma positiva para ellas. “El mundo volteó a ver a México por lo artesanal, el trabajo manual que en nuestro país es súperrico y que se logró promover muchísimo en estos últimos años”. Parte de su trabajo se centra en la colaboración artesanal y los procesos tradicionales de ciertos materiales como los tejidos, el tratamiento de las maderas y los materiales.
COMITÉ DE PROYECTOS
Para Lucía, esa etapa de desarrollo del diseño mexicano ha traído consigo también el reto y la oportunidad de fomentar una conversación que derribe el estigma de que lo que se hace en casa no está bien hecho o es “chafa”. En un intercambio que tuvieron con diseñadores en Canadá, reflexionaban sobre la apertura del Tratado de Libre Comercio como un punto de partida de esta idea de que lo que llega del exterior tiene mayor calidad o genera cierto estatus. Lo cierto es que esa línea se ha ido desdibujando y cada vez son más los proyectos de restaurantes, hotelería y casas que apuestan por incluir sillas, sillones, cadenas y mesas diseñadas y trabajadas en México. “Renovar esa visión ha sido increíble y esos 10 años fueron muy muy particulares en eso”, comentan. En Comité de Proyectos hay dos líneas de trabajo: el diseño de mobiliario y el interiorismo, en ambos buscan narrar una historia y encontrar sentido al espacio que se habita. ¿Con qué estilo? Es una de las preguntas que regularmente hacen a esta dupla creativa, y la respuesta puede sorprender: “Pues no hay un estilo”. “Es una combinación de elementos en diferentes proporciones y, sobre todo, la necesidad nuestra de darle la vuelta a las cosas hasta encontrar algo que no hayamos visto antes y que nos guste”, dice Lucía.
Puesta sobre la mesa la idea de la percepción personal, lanzo una pregunta que es, a la vez, una disyuntiva: ¿Qué proyecto o pieza creen que consolida la experiencia de estos diez años, con cuál se quedarían? Después de pensar y dar un poco las vueltas para llegar a una conclusión aparece, por el lado del interiorismo, el hotel Ennea en Zicatela, Oaxaca, en el que, dicen, es visible “una vocación de colaborar con otros artesanos, diseñadores y colegas mexicanos”. Y por el lado del diseño de mobiliario aparecen el Sillón Calaca, una poltrona coronada con una estructura inspirada en la representación del dios Quetzalcóatl y Los Centinelas, una serie de piezas adornados con tejidos de ratán con lo que otorgan cierta personalidad a cada mueble. El concepto de futuro se une a los conceptos que surgieron al principio de esta conversación. “Me gusta pensar que esto no para, no vamos a parar nunca de aprender y ser mejores en lo que hacemos o extendernos a nuevos horizontes o hacia nuevos lados”, finaliza Andrea.
COMITÉ DE PROYECTOS
Andrea Flores y Lucía Soto fundaron este estudio con el que han desarrollado proyectos residenciales como Troncones Casa en Guerrero, la tienda y bar de vinos Rimessa en la colonia Condesa y el hotel Ennea en Punta Zicatela.
NINA YASHAR
Es uno de los nombres más sonados en el diseño. Su gusto es peculiar, su ojo, único, su curaduría, one of a kind. Por consiguiente, su galería en Milán, Nilufar, es de las más top. En un mismo lugar puede haber más de 300 piezas de grandes personajes italianos como Gio Ponti o de nuevos talentos como David/Nicolas. Entre sus clientes está Miuccia Prada y su red de coleccionistas es impresionante. Nina habla de cómo desarrolló su gusto, qué le emociona y qué es para ella el buen diseño.
POR FERNANDA SELA
FERNANDA SELA (FS): ¿Qué consideras al seleccionar una pieza para la galería?
NINA YASHAR (NY): Cuando selecciono una pieza para Nilufar busco una narrativa sólida y un punto de vista único, además de un giro no convencional. Pero no se trata solo de la estética, sino también de la historia que la pieza cuenta y de cómo se conecta con la visión de la galería. Valoro mucho la innovación, la originalidad y un sentido de atemporalidad que resuena en diferentes contextos y públicos. La artesanía también es clave; respeto mucho cuando una pieza refleja este tipo de patrimonio y tradición.
(FS): ¿Cuáles son los atributos que hacen que una pieza de diseño sea buena?
(NY): Debe tener una personalidad distintiva, una meticulosa atención al detalle y un sentido de la proporción que la haga destacar, pero que también le permita integrarse armoniosamente en un espacio. Debe evocar emociones, provocar reflexión e involucrar al espectador en múltiples niveles. Valoro la calidad, y la capacidad de generar un diálogo. La artesanía es crucial, como ya dije, debe reflejar un dominio de los materiales y las técnicas que le añaden profundidad y significado.
(FS): ¿Dónde y cómo encuentras el buen diseño?
(NY): Siempre he creído que el buen diseño se puede encontrar en todas partes, desde los lugares más inesperados hasta las capitales de diseño más importantes. Lo descubro en estudios, a través de talentos emergentes, en ferias internacionales y en colaboraciones con artesanos que mantienen vivas las técnicas tradicionales. Se trata de tener una mente abierta y estar siempre en busca de piezas que desafíen las convenciones y empujen los límites.
(FS): ¿Cómo es tu cliente ideal?
(NY): Es alguien que ve el diseño como una parte integral de su expresión personal, que valora la singularidad, la creatividad y la artesanía, que está abierto a explorar piezas audaces y no convencionales. Una parte fundamental en el campo del diseño es la exploración y la curiosidad; cada pieza va más allá de la funcionalidad y tiene una historia que contar.
(FS): ¿Cuál es un diseño que aún te sorprende?
(NY): Hay varias, pero si tuviera que elegir serían: la serie de Martino Gamper, que reimagina el trabajo de Gio Ponti para el Hotel Parco dei Principi en Sorrento, es un proyecto que ejemplifica el diálogo entre pasado y presente, un desafío que los diseñadores contemporáneos a menudo enfrentan. También me cautiva el librero del estudio B.B.P.R. En mi opinión, es la pieza de mobiliario perfecta, fusiona forma y función sin esfuerzo. Por último, la Mesa Mensa de Filippo Carandini para Nilufar Open Edition destaca por su elegancia atemporal y espíritu innovador, personifica el diseño de vanguardia que Nilufar promueve.
(FS): ¿Cómo has entrenado tu ojo y perfeccionado tu gusto?
(NY): A lo largo de los años he tenido la fortuna de poder viajar y explorar diversas formas de arte, diseño y arquitectura en todo el mundo. Siempre he mantenido la curiosidad y la apertura para aprender, para rodeándome de personas y personajes talentosos, desde artesanos hasta grandes diseñadores que de alguna manera me han influido e inspirado. Nilufar en sí mismo ha sido un terreno para el aprendizaje, donde también mi perspectiva y mi visión han ido evolucionando constantemente y he ido moldeado mi gusto.
(FS): Tienes alguna conexión con la Ciudad de México? ¿Estás al tanto de la escena de diseño actual?
(NY): Nilufar está fuertemente conectado con esta ciudad: durante la Semana del Arte trabajamos con Studio 84, el distribuidor oficial de Nilufar Open Edition en la Ciudad de México, con una exposición en la Casa Pedro Ramírez Vázquez en colaboración con cc-tapis. Este evento nos permitió involucrarnos con la comunidad local, mostrando cómo la estética y los valores de Nilufar resuenan a nivel mundial. Me impresiona cómo los diseñadores mexicanos combinan la artesanía tradicional con el diseño contemporáneo, creando piezas culturalmente ricas pero con visión de futuro. La Ciudad de México se ha convertido en un centro de creatividad e innovación en el diseño y creo que continuará creciendo en influencia. Es una escena dinámica que admiro profundamente y con la que estoy emocionada de seguir involucrándome.
(FS): Me gustaría saber, ¿a qué personaje de las artes y la cultura (ficticio o no ficticio, vivo o muerto) te hubiera gustado amueblarle su hogar?
(NY): Me hubiera encantado curar piezas para los hogares de Gae Aulenti y Gabriella Crespi. Ambas fueron diseñadoras visionarias que dejaron un impacto duradero en el mundo del diseño con sus estilos distintivos y enfoques atrevidos. La ingeniosidad arquitectónica de Gae Aulenti y su talento para transformar espacios habrían compaginado perfectamente
con piezas que son tanto funcionales como escultóricas, reflejando su amor por la innovación. Gabriella Crespi, conocida por sus diseños lujosos y transformadores, habría resonado con la elegancia atemporal y la artesanía que Nilufar encarna. Curar para sus hogares habría sido una perfecta combinación de creatividad y un tributo a sus legados, creando espacios que celebran sus visiones únicas y contribuciones profundas al mundo del diseño.
(FS): ¿Cómo ves a Nilufar en los próximos años?
(NY): Veo a Nilufar expandiendo su influencia y su alcance a nivel global. Continuaremos explorando nuevos territorios en el diseño, fomentando las colaboraciones y creando colecciones que reflejen la naturaleza evolutiva de los mundos del arte y el diseño. Nuestro objetivo es seguir siendo un líder en el campo, estableciendo tendencias e inspirando a la próxima generación de diseñadores y coleccionistas, manteniéndonos fieles a nuestros valores fundamentales de calidad, innovación e individualidad. Además, estoy comprometida con el desarrollo aún mayor de nuestro proyecto “Open Edition”, una gama completa de nuevas creaciones diseñadas por talentos y diseñadores internacionales, producidas en piezas no limitadas aquí en Italia y distribuidas a través de minoristas de alta gama en todo el mundo. Mi objetivo para los próximos años es es mantener a Nilufar a la vanguardia del mundo del diseño, honrando la rica historia del diseño.
En su galería, Nina ofrece piezas siempre llamativas y fuera de lo común, como la consola Afairesi hecha en acrílico, un diseño de Objects of Common Interest Studio.
los materiales importan
por RODDY CLARKE
producción ELLE DECORATION INTERNACIONAL
TENIENDO MUCHO EN CUENTA EL IMPACTO AMBIENTAL, LOS DISEÑADORES ESTÁN PENSANDO EN MANERAS DE INNOVAR. A TRAVÉS DE TÉCNICAS NOVEDOSAS Y RECURSOS ANTIGUOS EN NUEVOS FORMATOS ESTÁN REINVENTANDO LOS PRODUCTOS DE FORMAS QUE NUNCA HABÍAMOS VISTO ANTES. ESTOS DIEZ PROYECTOS MUESTRAN LA REVOLUCIÓN DE MATERIALES QUE VEMOS HOY EN DÍA.
A medida que el panorama del diseño continúa evolucionando en respuesta a los desafíos sociales y ambientales que enfrentamos, el rol de los materiales está demostrando ser una parte clave del cambio que está ocurriendo. Desde la inclusión de microalgas para generar energía y pulpa de papel como alternativa al mármol, junto con el renacimiento de técnicas artesanales tradicionales y métodos de reciclaje, los diseñadores están entendiendo la importancia de crear algo con la siguiente vida útil del producto en mente, o mejor dicho, residuos, demostrando que estos cambios no significan comprometer la estética. Aunque la mayoría de las veces los proyectos se centran
en una pequeña parte del problema ambiental, entender y respetar los materiales que usamos es el primer paso hacia un futuro más verde. A medida que los diseñadores dedican más tiempo a investigar materiales antes de presentar nuevas colecciones comerciales, se transmite una sensación de esperanza y optimismo al ver la dedicación y el compromiso con la innovación y el cambio. Además, la ola de diseño consciente está trayendo un dinamismo renovado al hogar, convirtiéndolo en un espacio con el que nos sentimos más conectados y en armonía en cuanto a los ecosistemas que nos rodean. Al hablar de materiales, comenzamos a entender por qué sí son importantes.
FRANCISCO
JARAMILLO DE FANGO
MUEBLES TEJIDOS HECHOS DE FIBRA RENOVABLE DE YARÉ
La deforestación está agravando el cambio climático y el desplazamiento de comunidades indígenas, especialmente en la región amazónica. Por ello, el diseñador colombiano Francisco Jaramillo está decidido a crear conciencia sobre la urgente necesidad de un cambio. En su reciente colección, Ibuju, trabajó con una comunidad local de tejedores de su país para crear una colección de muebles utilizando yaré, una fibra natural de rápido crecimiento que se desarrolla adherida a los árboles y que las comunidades indígenas han extraído para utilizarla en diversas aplicaciones artesanales. Las piezas destacan la relación entre los artesanos y el material, y su respeto por él. Así fue como Jaramillo logró crear muebles contemporáneos sostenibles y sustentables. @fangostudio
PULPA DE PAPEL COMO UNA
ALTERNATIVA ECOLÓGICA AL MÁRMOL
La extracción de recursos no renovables como el mármol requiere procesos de fabricación que consumen mucha energía. Encontrar una alternativa es imprescindible, especialmente una que iguale su estética de lujo y la elegancia que aporta a un hogar. La reciente colaboración de Bentley con el diseñador italiano Federico Peri demuestra que hay una solución al utilizar la pulpa de papel, Paper Factor® (desarrollo del arquitecto y director artístico Riccardo Cavaciocchi), en mesas diseñadas como parte de la colección 2023 de la marca. Elaborado a mano mediante un proceso altamente especializado, el acabado recuerda al mármol, con una coloración orgánica y vetas intrincadas que recorren la super cie. bentleymotors.com / federicoperi.com
FEDERICO PERI
PARA BENTLEY
HOME
FENGFAN
UNA LÁMPARA DE MESA ALIMENTADA POR MICROALGAS
Un proyecto innovador y muy aplaudido del diseñador chino, Light on Lives, es una lámpara que no requiere fuentes de energía externas para funcionar. Aprovechando el poder de las microalgas que se encuentran en el agua dentro de la base de la lámpara, el creativo visionario descubrió que la generación de energía impulsada por plantas es posible; y no está muy lejos de ser reconocida a nivel mundial. Aunque las microalgas no produzcan tanta electricidad, la mínima que producen sirve para tener una luz nocturna, claro, si se cambia el agua regularmente.
“Muchas aplicaciones de las microalgas aún parecen un poco alejadas de la vida diaria”, explica Yang. “Uno de mis objetivos es presentar esto para que la gente se dé cuenta de que la generación de energía a partir de plantas es una realidad cercana”. Buscando desarrollar el concepto aún más, Yang cuenta con optimismo que a través de la colaboración interdisciplinaria, la aplicación de las microalgas se expandirá en los próximos años. fengfanyang.com
TRANSFORMANDO DESECHOS FORESTALES EN MOBILIARIO CONTEMPORÁNEO
Después de visitar la región de Hida en Japón, conocida por su vasta extensión de bosques, el diseñador japonés Yuma Kano relata que encontró belleza en las pequeñas ramas, hojas y nueces que a menudo se tiraban. Con el objetivo de incorporar estos recursos naturales en su trabajo, se propuso crear un material que ha llamado ForestBank™️, y que combina estas piezas con resina. El enfoque ingenioso del estudio valora cada parte del bosque. Con la intención de generar conciencia sobre las posibilidades de utilizar los materiales naturales de manera más inteligente, Kano explica que las piezas también pueden recuperarse de los residuos de poda o de recortes encontrados en talleres de carpintería. Aplicado a una variedad de formas, cada diseño es único gracias a sus características orgánicas. yumakano.com
STEFAN DIEZ PARA HAY
MESA PERSONALIZABLE HECHA CON UN ARMAZÓN DE ALUMINIO RECICLADO
Inspirado en el diseño tradicional japonés de bambú, el diseñador alemán Stefan Diez optó por el aluminio, un material totalmente reciclable, al crear la mesa Boa para la marca danesa HAY. Incorporando una técnica única de plegado que imita la artesanía original, el diseñador colaboró con los fabricantes de aluminio noruegos, Hydro, para crear la base de la mesa con un 75% de chatarra posconsumo reciclada. Gracias a su ligereza, estructura plana y el beneficio adicional de que la fábrica de producción utiliza energía hidroeléctrica, el diseño minimiza su huella de carbono en todo el proceso. El tablero de la mesa está disponible en una variedad de tamaños, acabados y materiales, o bien, se puede obtener de proveedores locales, lo que permite a los usuarios crear un diseño personalizado que se adapte a su estilo personal y entorno, ya sea en un espacio comercial o residencial. hay.dk / diezoffice.com
YUMA KANO
BERTA JULIÀ
SALA PARA ALTED MATERIALS
UN SOFÁ QUE PROMUEVE LA CIRCULARIDAD Y LOS MATERIALES RECICLADOS
El sofá Moncloud de la reconocida diseñadora y directora artística de Cassina, Patricia Urquiola, está centrado en valores sostenibles, no solo por sus materiales reciclados, sino también por su construcción. Con una forma curvilínea similar a una nube, está construido a partir de un armazón de metal envuelto y esculpido con guata de PET reciclado, lo que también minimiza el uso de poliuretano gracias a la inclusión de CIRCULARREFOAM®, una espuma de poliuretano fabricada con un porcentaje de polioles reciclados. “El sofá es el resultado de una investigación exhaustiva”, a rma Urquiola, “y el proyecto aborda temas importantes dentro del diseño de un sofá, pero con una visión que nunca mira hacia atrás”. Además, sin componentes pegados, el sofá puede desmontarse completamente al nal de su vida útil, lo que facilita el reciclaje y la recuperación de todos los materiales de forma individual. patriciaurquiola.com / cassina.com
PANELES DE PARED HECHOS DE RESIDUOS DE PAPEL
Con la mitad de las emisiones de CO2 de la industria de la construcción provenientes de los materiales, Alted Materials está comprometido con transformar el sector con productos arquitectónicos que se fabrican bajo los principios de una economía circular. La primera colección del estudio, Alted H01, es una serie de paneles decorativos para paredes hechos con residuos de celulosa de la industria del papel. El material, llamado HONEXT®, ha sido formado en tres diseños con patrones y, según la marca, se basa en residuos, es de origen vegetal, no es tóxico y por último, es reciclable. “Diseñar para la mejora de nuestro mundo ya no es una opción,” dice la diseñadora y fundadora, Berta Julià Sala. “Es el único camino, y creo que la mayoría de los diseñadores y empresas pronto se darán cuenta de ello”. Además, con un esquema de devolución en marcha, se pueden devolver los paneles al nal de su vida útil para reciclarse directamente en el mismo ciclo de producción. altedmaterials.com / bertajuliasala.com
PATRICIA URQUIOLA
PARA CASSINA
BAILLIE MISHLER Y LAURYN MENARD DE PROWL STUDIO
UNA SILLA COMPOSTABLE
Lanzada en la Semana del Diseño de Milán 2023, en la instalación Expect Death, la Peel Chair de PROWL Studio fue desarrollada en colaboración con M4 Factory y está hecha de un bioplástico a base de cáñamo que combina subproductos de desechos del procesamiento industrial de cáñamo con biopolímeros. Con una estructura que tarda hasta seis meses en descomponerse en una instalación de compostaje industrial, el cojín de espuma de cáñamo, tapizado en biocuero de cáñamo, se descompone tan rápido como una cáscara de naranja y puede compostarse en casa, de acuerdo con el dúo; una opción conveniente y sostenible si se desea un nuevo color o una mejora. Al hablar sobre el enfoque del estudio californiano del diseño, la directora creativa Lauryn Menard cuenta: “decimos que *We Begin With e End™* para entender completamente cuál podría ser la próxima vida de cada producto, material o espacio que diseñamos. Porque esperamos una vida posterior que dé igual importancia al diseño y a su regeneración.” prowlstud.io
HONOKA DESIGN LAB
ILUMINACIÓN HECHA DE RESINA ORGÁNICA
Derivadas de una resina vegetal a base de aceite de ricino que se desarrolló en la Universidad de São Paulo, las luminarias translúcidas de esta colección ofrecen una alternativa ecológica a los productos a base de petróleo, que son bastante utilizados. El estudio brasileño, fundado en el 2015, comenzó su investigación en el 2018 y concluyó con esta colección en el 2022, la cual fue reconocida en los premios EDIDA Brasil de este año. Al hablar sobre la exploración de materiales, Ramos explica que el proceso nunca es lineal. “Es importante mantener un alto nivel de curiosidad, interés y persistencia para llegar al resultado deseado,” afirma, mientras plantea la durabilidad del material. “La urgencia del problema ambiental nos lleva a un nuevo enfoque, y por eso continuaremos desarrollando más alternativas para trabajar con el mismo material, pero en diferentes colores y texturas”. Como este material innovador es prensado en frío y fabricado sin agua, está destinado a volverse popular entre diseñadores de todo el mundo. estudiorain.com
MARIANA RAMOS Y RICARDO
INNECCO DE ESTUDIO RAIN
UNA COLECCIÓN HECHA DE RESINA BIODEGRADABLE Y TATAMI MATS RECICLADOS
Los diseñadores japoneses de Honoka Design Lab recientemente exhibieron una serie de muebles titulada TATAMI ReFAB PROJECT. Con la intención de innovar a través de la investigación y el empleo de técnicas avanzadas de fabricación, esta última colección está hecha con materiales desechados de tatamis, combinados con bioplástico para crear una estética similar a la de la resina ecológica. ¿Sabías que los tatamis hechos de hierba Igusa se han utilizado en interiores japoneses durante siglos para mejorar la humedad y el olor? Por eso fueron el punto de partida del proyecto. Al transformar el material en los diseños de muebles e iluminación, con la ayuda de expertos en impresión 3D de ExtraBold Inc., el equipo espera que la belleza del tatami perdure al reconectarse con las nuevas generaciones, ya que muchas casas ahora siguen las tendencias occidentales. honoka-lab.jp
EL PODER ESTÉTICO DE LOS MINERALES
LA ENERGÍA DEL PLANETA Y EL PODER DE LOS MINERALES ES LO QUE STEN STUDIO REFLEJA EN CADA UNA DE SUS PIEZAS DE DECORACIÓN ORGÁNICA Y MINERAL, LAS CUALES ATRAEN LA ESENCIA DEL COSMOS Y EXPRESAN PODER Y EQUILIBRIO DE UNA FORMA ÚNICA.
Matices Volcánicos de Mármol III.
Joyeros para la tienda Cult Gaia Los Ángeles. Proyecto de arquitectura e interiores por Sugarhouse. Fotografía Stephen Busken.
Un mundo dentro de otro mundo. Así es como Sten Studio se describe. Se trata de un estudio de diseño que se considera más un laboratorio al llevar la belleza de las pierdas, los minerales y diversos materiales que están en la naturaleza, al diseño de muebles y objetos decorativos contemporáneos.
Inspirado por los minerales y la naturaleza, José Schnaider fundó Sten Studio en 2018, un espacio donde su pasión se transforma en objetos únicos. Lo que comenzó como una visión personal, hoy es el resultado de un equipo creativo de cuatro personas. Sin embargo, fue en 2019 cuando Sten Studio realmente despegó en el mundo del diseño. “Queríamos participar en ZONA MACO Diseño y para eso necesitábamos piezas funcionales. Comenzamos con una serie de mesas y espejos y poco a poco, ampliamos el portafolio para poder ofrecer distintos tipos de objetos entre ellos lámparas, taburetes, esculturas y otras piezas decorativas”, afirmó en entrevista el fundador del estudio.
Firmes en tomar la naturaleza como inspiración, en Sten Studio todo diseño empieza a partir del objeto que desean crear, al respecto Schnaider afirmó que usualmente comenzaban por el concepto que querían desarrollar, de ahí aterrizaban una estética que funcionara para elegir los materiales.
“Recientemente adquirimos unos bloques de piedra de distintas partes del mundo los cuales han cambiado la forma del proceso; ahora, muchas veces nos acercamos y conectamos con el material, entendemos cómo viene y de ahí empezamos a conceptualizar. Simplemente dejamos fluir el proceso divirtiéndonos y evolucionando hasta llegar al nivel de excelencia y sofisticación que nos gusta”.
Matices Volcánicos V.
LAS FAVORITAS
Una de las colecciones que más les ha gustado crear en el estudio es Ecos de México, en colaboración con Coco Brun para Territorio Galería en CDMX. Se trata de una serie que los llevó a explorar en la herencia cultural, inspirándose en la cultura mesoamericana. “Para esta colección usamos piedras locales de la región de Puebla para generar puentes entre la estética de culturas como la azteca, la maya y la olmeca y la forma de reflejar su diversidad. Para las piezas usamos travertino rojo, ónix rosa, verde, naranja y mármol blanco. Es un proyecto muy interesante que nos acercó a la cocreación intercultural”. También cuentan con otras colecciones como Cosmic Relics, una de las que más ha crecido, ya que a partir de ella nació Cosmic Traces, una serie de mesas laterales inspiradas en tótems, la cual comprenderá 10 diseños que estarán listos a fin de año. Para 2025, la colección seguirá creciendo “tendremos nuevas formas, texturas y técnicas en las piedras, además queremos crear lámparas”.
Sten Studio. De izquierda a derecha, Enrique Sánchez, Teresa Castillo, Liliana Radilla, José Schnaider.
“EN STEN STUDIO NOS ENTUSIASMA VER NUEVOS MATERIALES, CONECTAR
CON ELLOS PARA ENTENDERLOS Y TRANSFORMARLOS DE LA MEJOR MANERA POSIBLE”, JOSÉ SCHNAIDER, DIRECTOR CREATIVO DE STEN STUDIO.
Reliquias Cósmicas 1.3 para el proyecto de interiores de Jorge Brown. Fotografía por Victor Stonem, dirección de arte por Alban Roger.
EL ESPACIO Y LA CREATIVIDAD
Las piezas de Sten Studio son comodines para todo tipo de espacios debido a su fuerza visual. “Actualmente muchas de nuestras líneas habitan en proyectos residenciales, spas, salas ejecutivas y también hemos desarrollado piezas especiales para marcas reconocidas”. Recientemente tuvieron la oportunidad de colaborar con el despacho de arquitectura Sordo Madaleno para el diseño y conceptualización de la recepción del restaurante LAVO del Grupo TAO. La recepción de casi dos metros de largo fue elaboradora de un solo bloque de piedra volcánica. "La labramos de modo que hiciera referencia a una escultura en proceso, además buscamos que fuera completamente funcional para el equipo del restaurante".
Galaxias Expansivas II.
Sus piezas viven igual en un restaurante que una casa, una oficina o un departamento por su facilidad de adaptación a cualquier espacio, además, tienen otros grandes proyectos como el que realizaron con el despacho Sugarhouse de Nueva York para hacer todas las piezas de piedra para la más reciente apertura de la marca de ropa Cult Gaia en Beverly Hills, LA. “El concepto de estas piezas hechas con una piedra caliza color arena era llevarnos de viaje a la playa por sus colores y texturas. También estamos empezando nuevos proyectos de piezas especiales con piedras de color que nos entusiasman mucho y que estaremos compartiendo más adelante”.
Pedestales para
STEN STUDIO BUSCA QUE EXISTA UNA CONEXIÓN CON
Ecos de México. Colección “Místicos”.
la tienda Cult Gaia Los Ángeles. Proyecto de arquitectura e interiores por Sugarhouse. Fotografía Stephen Busken.
El éxito de este disruptivo laboratorio es que la inspiración llega desde una auténtica exploración de la imaginación de los diseñadores. “En Sten Studio nos gusta experimentar con formas, texturas y técnicas para labrar, entre otras cosas. No pretendemos pertenecer a una corriente o a un estilo. Nuestros diseños son tan versátiles que dialogan excelente con piezas modernas como una silla Jeanneret o muebles de Pierre Paulin, un diseño de los hermanos Campana o Chris Wolston. Entendiendo que las piedras tienen miles de años de edad, nos gusta pensar que nuestra responsabilidad en el estudio es preservar todos esos años con piezas atemporales que encajen perfecto en cualquier tipo de estilo”.
CONEXIÓN ÚNICA
Las piezas de Sten Studio son acentos naturales de color que generan buena energía en los espacios y que funcionan como conectores con la naturaleza. “Nos gusta pensar que nuestros diseños apoyan a regresar a la esencia natural, que nos genera bienestar mental y paz. Si hacemos una analogía, cuando nos sentimos más en paz es cuando conectamos y estamos presentes con la naturaleza y muchas veces en grandes ciudades el acceso a vegetación y parques naturales es tan limitado, que la única forma de lograr este efecto es incorporando plantas o piezas con materiales orgánicos, ahí es está la magia de nuestra propuesta, además al usar piedras exóticas poco conocidas en el contexto de la decoración creamos conexiones de apreciación y contemplación. Todo es un tema de conexión”; concluyó Schnaider.
Recepción del restaurante LAVO.
Rastros Cósmicos I.
LUNES A VIERNES 6AM
ELLE DECOR
CHAPTER 03
MUNDO A COLOR
ESPACIOS DE COLOR (74) / GET THE LOOK (76) / PONLE COLOR A TUS ESPACIOS (80)
Casa Rosa Volcán con piezas de Baron y Vicario y una obra de Verna Barrera.
CASA ROSA VOLCÁN
En una ubicación privilegiada en Polanco, esta casona no solo es interesante porque alguna vez vivió ahí la legendaria actriz mexicana María Félix, o porque fue construida por el arquitecto Francisco J. Serrano, sino porque gracias a la iniciativa de Raúl de la Cerda y un grupo de diseñadores, es ahora un espacio multidisciplinario en el que se ha creado una comunidad que si algo comparte es la creatividad.
POR FERNANDA SELA
Sí, así como leíste, esta casa que alguna vez fue hogar de María Félix, es hoy el punto de encuentro de diferentes diseñadores y artistas, además de un espacio de exhibición para su trabajo. Todo empieza en el punto central, en medio de la sala, donde aún se conserva un imponente candil original de Baccarat que ilumina las coloridas obras de artistas como Verna Barrera, Jorge Tellaeche, Ileana Magoda y Alexander Grawoig. Enseguida, una selección de piezas de diseño de Difane, Ad Hoc, Alfayate, De La Cerda, Juskani Alonso, Ángulo Cero, Mughal, Barón & Vicario y Lørdag & Søndag, seleccionadas por Raúl de la Cerda y Juan José Nemer
visten el espacio con sus diferentes propuestas. Pero en toda la casa, el toque final lo agrega el color, que juega un papel fundamental, actuando como un elemento que transforma por completo el ambiente. Aunque para cada exposición los tonos cambian, reinventando la atmósfera y ofreciendo experiencias visuales únicas que complementan y realzan cada pieza, los tonos que hoy predominan son Palo de Rosa y Ardiente (el color del año 2024 de COMEX), vistiendo las paredes y creando un contraste vibrante con el arte expuesto. Este es entonces un espacio en el que el hambre de crear da vida a una nueva comunidad creativa.
Toda la iluminación decorativa fue diseñada por Flos a través de Estudio Ciento Once.
La combinación de mobiliaro, objetos y arte hacen que este sea un espacio multidisciplinario.
From runway to house
por NATALIA SÁNCHEZ
NOS ENCANTA JUGAR CON LOS COLORES Y EN ESTA EDICIÓN COMBINAMOS NUESTROS DOS UNIVERSOS FAVORITOS, LA DECORACIÓN Y LA MODA, CON LAS TENDENCIAS MÁS COOL PARA LO QUE RESTA DEL AÑO. TE MOSTRAMOS UN RECAP DE LAS APUESTAS DE COLOR DE COMEX 2024 FUSIONADAS CON LAS DE LAS PASARELAS DE FALL-WINTER 24, ¡LO MEJOR DE DOS MUNDOS!
En efecto, esta es la tendencia más hot, por algo fue el color del año 2024 de Comex. Ardiente, como su nombre lo dice, es un rojo encendido, ni borgoña ni cereza, un in-between que hace voltear a cualquiera. Así como lo propone Ferragamo en sus looks completos, nosotros apostamos por él para nuestras habitaciones. Es un elemento arriesgado y quizá no para todas las personalidades. Empieza poco a poco, prueba en una habitación con paredes blancas pero acentúa con la decoración en esta paleta. Si lo quieres dar todo, aplica bloques de color jugando a dúo con un rosa vivo.
Ferragamo
Balmain
BUTTERY
Esta tendencia la hemos visto en todos lados, fuera de la pasarela, en infinidad de habitaciones; las celebs no se cansan de usarlo. Hablamos del amarillo butter y si buscas paz al decorar, esta es tu opción. El tono Jícara será uno de los favoritos para cerrar el año, no dudes en explotarlo estos últimos meses. Exagera el vibe de sernidad y fragilidad agregando piezas de cristal o vidrio y en cuestión de fibras opta por gofrados o entrelazados delgados. La madera clara será la combinación ideal para esta habitación y si deseas crear un ambiente superacogerdor te recomendamos cerrar con un tapete claro. Sí, tendrás que quitarte los zapatos ;)
1. Florero en vidrio, HAUS, $899, Liverpool. 2. Funda de cojín en algodón gofrado, H&M HOME, $449, C.C. Parque Toreo Central. 3. Vela en vidrio, KLIMCHI, $3,106, klimchi.com.
Jacquemus
CRUDO
Esta opción es para los amantes de las escapadas al bosque y de la naturaleza en general, la misión es recrear ese paisaje en tu casa. Para lograrlo tus aliados serán la selección Moasir, Café Tacuba y Galápago, es decir una paleta de crudos naturales con acentos fríos, como este morado. Inclínate un poco hacia lo rústico y busca muebles en madera evitando los metales. Por ejemplo, un comedor con detalles tejidos, y agrega piezas que hagan match como esta cesta. Finaliza con elementos que evoquen la naturaleza en cristalería y solo te faltará preparar un buen menú para disfrutar en compañía.
JUEGA CON LA VEGETACIÓN CON UN CENTRO DE MESA MUY VERDE.
1. Canastilla en rafia y aluminio, DIOR, dior.com.* 2. Garrafa, SERAX BY PAOLA NAVONE, USD40, serax.com. 3. Silla en madera de fresno, ZARA HOME, $3,199, C.C. Antara Polanco.
Loewe
Moschino
POP-UP!
Si lo tuyo es ser extra y llevar todo al siguiente nivel, esta es tu página. Tomamos como inspiración Descanso y Pérsimo, de las propuestas de Comex, pero la idea es que lleves este cuarto más allá. Se trata de una explosión de color pero no cualquiera, el requisito es que sean vivos, así que no descartes agregar rosa, azul, amarillo y naranja a tu ecuación. Elige solo uno para tus paredes y déjate ir con el resto en la decoración; experimenta con muebles, cojines y tapetes. Busca un descanso visual con tu duvet, que sea sin estampado ni textura. Inspírate en Miu Miu FW24 para encontrar tu combo de color favorito.
TENDENCIAS EN PINTURA PARA PONERLE COLOR A TUS ESPACIOS INTERIORES
POR CAROLINA CAMACHO
El color juega un papel clave en cómo vivimos un espacio. Atrás quedaron las cajas blancas y el minimalismo absoluto, por eso aquí te compartimos algunos tips para darle personalidad a tus interiores. Ten en cuenta lo siguiente: el color sigue a la función, piensa en utilizarlo de acuerdo con el espacio y el uso que tiene. El color no es solo decorativo, también puede zonificar áreas sin necesidad de muros, además de detonar emociones positivas. La pintura es el recurso con mayor poder de transformación en un espacio y también el más accesible, así que piérdele el miedo y atrévete a vivir tus sueños.
Quinto muro
¡Si pensaste en tu techo estás en lo correcto! Los techos son el quinto muro que ha ido ganando terreno tanto en interiores residenciales como comerciales, ya sea en colores protagónicos o en acabados inesperados es una excelente forma de darle una nueva vida a tus interiores.
Bloques de color: Pintar tu techo en colores contrastantes lo hará destacar del resto de los muros y guiará la mirada hacia este punto. Si el color que seleccionas es muy brillante o saturado bañará el espacio, por lo que te recomendamos pintar tus paredes en un tono neutro. Si por el contrario eliges uno con menor saturación, puedes jugar con colores intensos en los muros o incluso con otras texturas. Un gran tip para no fallar es usar una combinación monocromática. Si tu espacio es de poca altura, te recomendamos llevar la pintura por debajo de la línea del techo para crear la sensación de espacio y luz, la clave aquí es que el color más luminoso esté en la parte superior. Mira el resultado en Casa Coa de Maye Colab, replícala con el color Potrillo G4-09 y Edamame 235-07 de Pinturas Comex.
Acabado líquido: Si quieres arriesgarte un poco más, usa esta tendencia con acabados brillantes que aportarán movimiento y reflectividad. Te recomendamos usar una pintura vinílica con acabado brillante en el techo y contrastarla con una de acabado mate para los muros; funciona bien en un pasillo largo, un cubo de escaleras o en un baño. Esta aplicación es perfecta para espacios con poca iluminación y todo tipo de alturas, pues la reflectividad creará la sensación de un espacio más amplio mediante un juego de luces y sombras brillantes.
Color Drenching
¡Esta es una tendencia a prueba del tiempo! Consiste en pintar absolutamente todas las superficies de un espacio en el mismo color: muros, plafones, molduras. El resultado será un espacio inmersivo y 360°.
Una de las ventajas de usar esta aplicación es que reduce el ruido visual, pues integra en un solo bloque elementos que pueden causar distracción como rejillas de aire acondicionado, columnas o vigas expuestas; además puede hacer parecer más grande un espacio dependiendo de la intensidad del color que uses.
Esta aplicación es ideal para recámaras, salas de estar, pasillos o vestíbulos, y puede ser tan dramática o armoniosa como decidas. Si lo que buscas es descanso y tranquilidad te recomendamos usar colores pastel o desaturados, no importa si son cálidos o fríos, esto lo define tu personalidad. Si buscas intimidad y dramatismo puedes optar por colores oscuros que van a borrar los límites entre muros.
Elegir un color es un gran compromiso. Si no sabes qué tonalidad usar te recomendamos uno que replique el entorno natural, como un azul cielo, un amarillo floral o hasta un terracota, pero si buscas una declaración de color que te levante el ánimo todos los días te recomendamos el Lágrima de Cocodrilo 210-06 de Comex, tal como lo usa Andrés Gutierrez en una combinación monocromática.
Carpintería con vida
¡No más muebles aburridos! Una de las grandes tendencias de la semana del diseño en Milán fueron las superficies de madera en colores divertidos. Es una de las mejores y más únicas formas de ponerle personalidad a tu interior y darle una segunda vida a tus muebles.
Para integrarla en tu espacio, contrasta los colores de las paredes con la carpintería, no olvides integrar distintas superficies de madera, desde los marcos de las ventanas y las puertas hasta los rodapiés y las escaleras, esto les dará un toque muy chic y contemporáneo. Si no sabes con qué tonos empezar, te recomendamos colores primarios, como el rojo Ardiente 090-07, un amarillo pastel como Jícara 023-04, un azul lleno de vida y en tendencia como Jade O4-08 e incluso un verde como Galápago M1-12, todos los puedes encontrar en pinturas Comex.
Tip de acabados: Si la madera que vas a pintar no tiene veta muy visible puedes optar por un barniz que haga que la superficie se vea uniforme, esto lucirá muy bien en acabados semimate y brillantes. Si por el contrario, la superficie tiene mucha veta ¡deja que se vea! Te recomendamos usar una tinta base agua con color.
Cajas de color
Enmarcar con una geometría genera un contraste limpio y aporta orden visual.
¡El color sigue a la forma! Para esta tendencia debes pensar en tu espacio en bloques grandes, guíate por las geometrías que se generan con la intersección de tus muros, esta intervención será clave para enfatizar áreas y es la evolución del tan conocido “muro de remate”, la diferencia está en evitar pintar solo uno de tus muros y dejar que el color abrace al menos tres superficies adyacentes para crear la ilusión de una caja. Esto es buenísimo para contener y dividir áreas sin necesidad de muros. Si estás pensando en pintar un espacio comercial esta es una gran alternativa que puedes implementar en escaparates o una barra de servicio; para una casa, las cajas de color nos encantan enlazando muros y plafón en un pasillo, enmarcando una cabecera en recámaras. Invierte en colores clásicos y familiares, que sean fáciles de combinar con otros elementos como maderas y textiles, y que sean versátiles con el paso de los años. Te recomendamos un color vino como Vintage 108-07, un verde seco como Alga J4-10, un rojo quemado que funciona temporada tras temporada, como Piquín 083-07, o un café que no pasa de moda como Tamarindo E4-13. El chiste es experimentar.
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ELLE DECOR
CHAPTER 04
LIVING
UNA CASA CON MUCHA VIDA (86) / DESPUÉS DEL CAOS, LA CALMA (98) / MESON DE MALLEVILLE: REFUGIO ANCESTRAL (108) / NUEVAS HISTORIAS PARA UN NUEVO HOGAR (118) / TODOS INVITADOS (126)
Una silla de Clara Porset protagoniza el espacio.
uNa caSa cON mUCHa viDa
UNA CABEZA DE BISONTE ROBA LA ATENCIÓN EN LA
SALA,
IGUAL QUE
LA MESA DE
CENTRO, DISEÑADA EN COLABORACIÓN CON SU ESPOSO, Y HECHA CON UNA SERIE DE INSECTOS QUE DANIELA HABÍA COLECCIONADO POR AÑOS.
La primera impresión al ver las imágenes que documentan esta casa en Los Ángeles nos confirma que quienes viven ahí deben ser personajes creativos que aman la naturaleza. Y sí. “Mi casa es un reflejo de quienes somos”, dice muy segura Daniela Villegas. Si pensamos en las imponentes piezas de joyería que Daniela hace para su marca homónima –diseños con piedras de colores y en forma de todo tipo de animales– entendemos cómo su profesión se ve reflejada en cada espacio de esta propiedad en Beverly Hills, en la que vive junto con su familia.
En su perfil en Instagram, Daniela se define como artista y storyteller , dos conceptos que podemos utilizar también para describir cómo ha ido tomando forma esta casa que es como un joyero lleno de sorpresas, pues a donde sea que voltees, algo está pasando. “Estoy rodeada de cosas que me encantan, no sigo ningún estilo en particular, sino que son cosas que me inspiran, que me hacen feliz y que generalmente tienen una conexión emocional”.
En casi todos las áreas, especialmente en la sala, en el estudio y en su oficina, pueden verse capas y capas de objetos que juntos forman un orden, un todo. La mayoría los ha acumulado durante años o los ha comprado en viajes. “También soy superchacharera”, confiesa. “Soy muy maximalista y para mí, siempre cabe algo más”, dice Daniela y agrega que como ejercicio creativo, le encanta mover cosas todo el tiempo. Darle la vuelta al acomodo le ayuda a relajarse mentalmente y de una forma, a estimular la creatividad.
Por toda la casa hay estos “pequeños altares”, como los llama Daniela, hechos con objetos que ha recolectado, desde piedras y cristales, plantas y otros elementos de la naturaleza.
Es así como este universo ha tomado su forma, mediante una mezcla de libros, adornos, objetos decorativos, diseño, arte, animales, una colección de taxidermia y hasta juguetes antiguos: “Me han preguntado si son de mis hijos, pero no, soy muy de conectar con mi niño interior y, de hecho, como joyera me sirven; los juguetes tienen una estructura o un mecanismo (según cómo se abren o cómo se cierran) muy similar a mis piezas, que de algún modo también son jugetonas”. El color que predomina es el verde, su favorito y un tono que tiene mucho sentido cuando Daniela cuenta que el mensaje que quiere transmitir es “celebrar la vida”. También explica que toda su colección de taxidermia la ha adquirido en la tienda Deyrolle, en París, que tiene prácticas responsables de conservación, lo que demuestra un respeto a los tiempos de la naturaleza. El chiste de una casa, como quiera que sea, es que se sienta tuya y esta así es.“Me gusta tener pedacitos de naturaleza en la casa. La naturaleza es la musa de mi joyería y me gusta rodearme de todo esto”.
El neón, colgado en la oficina, es un lucky charm y fue un regalo de su esposo.
El sillón del cuarto de la tele está diseñado con una tela hecha en telar que compraron durante en en un viaje a Sri Lanka.
“ME ENCANTA BUSCAR COSAS, IR A LOS MERCADOS DE ANTIGÜEDADES O A LAS CASAS DE SUBASTA. PARA MÍ BUSCAR, ALGO QUE ME GENERA MUCHA ADRENALINA TAMBIÉN ES PARTE DE UN PROCESO”.
“NUESTRO HOGAR ES TU TEMPLO, DONDE DESCANSAS Y RECARGAS ENERGÍA”.
Atrás del escritorio donde está su espacio de trabajo, hay una mesa de grillo de ratán del artista y diseñador mexicano, Mario López Torres. “Es una pieza muy mexicana, que me recuerda al grillo de Chapultepec y además significa abundancia”. El papel tapiz es de Josef Frank.
DESPUÉS DEL CAOS, la calma
fotos ALEJANDRO RAMÍREZ OROZCO texto PAOLA QUINTERO producción ELLE DECORATION MÉXICO
Junto al sillón hay una lámpara de la firma Michael Anastassiades con sede en Londres.
Un espacio lleno de luz natural, con diferentes cuartos, resulta en un lienzo en blanco para el hogar de Mariángeles Reygadas y Mario García Torres. Cuando la familia creció, dejaron su departamento anterior en un clásico edificio de Mario Pani y decidieron buscar más espacio para hacer un nuevo hogar en esta joya en la que ahora dos bebés pueden desplazarse en pisos de mármol y madera, entre sillas de Clara Porset, infinidad de macetas y las obras de Mario. Aquí no importa si estás en la sala leyendo en una banca de Aldo Chaparro o en el estudio, la orientación tiene el privilegio de un entorno donde reina la tranquilidad. No se escucha el bullicio de la ciudad, sino que el silencio predomina, excepto por los ruidos y las risas de Teodora, Elio y Tina. Tras una lucha interminable de gustos y preferencias, Mario, con una tendencia hacia lo minimalista, y Mariángeles, con ímpetu a sumar solo lo perfectamente curado y pensado, lograron este equilibrio preciso donde está claro el toque de cada uno. Mario colecciona lámparas que dan siempre una iluminación indirecta, entre ellas, una de Andrés Casillas y otra de color vino del cipriota lon-
dinense Michael Anastassiades. La amplitud que sugiere el espacio le permite coexistir a Mariángeles con sus múltiples mundos, encontrar en los diferentes cuartos momentos para trabajar, crear, meditar o simplemente estar (aunque no le pasa muy seguido). El estudio es el espacio donde puede concentrarse y explayarse, fuera del caos de la cotidianidad. Por otro lado, pasa interminables horas en la cocina, un lugar siempre grato para convivir. La pieza favorita de su casa es una escultura del artista Tomás Díaz Cedeño que encontró en Studio IMA y que le regaló a Mario. También adora un tapete que era de su abuela Tita y encuentra algo especial en el baño de visitas, donde viven juntos un cuadro y una lámpara que encontró en un mercado en Italia y crea un momento íntimo al lado de una cerámica de Part Time Ceramics y una invitación de una exposición del artista favorito de Mario, Bruce Nauman. En este departamento, que por todos lados emana serenidad, dan ganas de quedarse quieto, pues hay mucho que contemplar, como el tapiz de Mario que cuelga amablemente en la sala principal con una danza.
(Página opuesta)
La lámpara con pantalla cuadrada y una base de madera de Andrés Casillas junto a una obra de Mario García Torres.
La mesa de centro en ónix es un diseño de Mario García Torres.
En la sala hay un juego de sillas del
diseñador Pierre Paulin y los arquitectos Paulo Mendes da Rocha y Frida Escobedo.
Mesón de Malleville: Refugio ancestral
Impulsado por una curiosidad insaciable y una creatividad innata, Nicolás Malleville lleva una vida nómada en constante búsqueda de la belleza.
Con una estética única basada en el lujo atemporal, recorre el mundo encontrando inspiración en la imperfección y capturando momentos que se reflejan en cada una de las propiedades que crea. Como hotelero, paisajista y perfumista, el fundador de la marca de hospitalidad y fragancias Coqui Coqui ha construido un estilo de vida junto a su pareja, la italiana Francesca Bonato y sus tres hijos en el que los límites entre la realidad y la fantasía se desvanecen. Su vida entre Yucatán, Bora Bora y ahora el sur de Francia, es el resultado de una existencia marcada por el deseo constante de explorar. Con una formación en botánica y una fascinación por los viajes, la historia y el estilo de vida de los exploradores, el argentino Nicolás Malleville se sintió cautivado por el encanto de los paisajes tropicales y subtropicales. Fue esta pasión la que lo llevó a fundar Coqui Coqui Perfumería en 2003, una marca que captura la esencia de estos mundos naturales en cada una de sus fragancias. Antes de trasladarse a Bora Bora y luego a Francia, Nicolás y Francesca vivieron en la tranquila localidad de Valladolid, Yucatán, donde adquirieron y renovaron un histórico mesón del siglo XVII. Ubicado discretamente en una esquina del Parque Sisal, frente al antiguo Convento de San Bernardino de Siena, Mesón de Malleville se convirtió en su hogar durante diez años. Allí criaron a sus dos hijos mayores y recibieron a amigos y familiares de todo el mundo. Cuando llegó a sus manos, la antigua vivienda, que originalmente solo tenía un baño en la parte trasera del jardín y había perdido su patio central con el tiempo, necesitaba una restauración completa. La pareja la renovó con respeto, ampliando el espacio hacia el fondo y adaptando la propiedad con su estilo personal. Preservaron elementos como los pisos de baldosas de pasta, las paredes y las vigas de madera. La casa está decorada con tesoros antiguos de México y piezas que Francesca heredó del departamento de su abuelo en Milán. Cada objeto en el hogar tiene una historia y un alma únicos. En la sala principal, al entrar desde la calle, lo primero que atrae la mirada es un imponente ropero de estilo neogótico que Nicolás descubrió en un taller de carpintería donde había estado abandonado durante sesenta años. Además, dos puertas de madera del siglo XIX, que separan la primera sala de la segunda, fueron rescatadas de un antiguo teatro en Mérida. “Para mí, cada pieza es como un archivo colectivo de mi pasado, presente y futuro.
No diseño simplemente cosas. Todo lo que creo son ideas que, al combinarse, narran historias más amplias. Creo mi propia fantasía”, dice Nicolás.
Las estancias de Mesón de Malleville están decoradas con el distintivo estilo de Coqui Coqui, pero conservan su propia personalidad, exhibiendo muebles que van desde reliquias familiares hasta piezas adquiridas en los viajes de sus propietarios. La habitación verde es un homenaje a la feminidad y la elegancia, con muebles de caoba italianos antiguos que han pertenecido a la familia de Bonato durante generaciones. Una lámpara de araña de cristal cuelga delicadamente, iluminando la habitación con una luz suave. La habitación azul refleja una energía masculina y el espíritu de un explorador, con una cama antigua de bronce adquirida en Puebla. Sombreros de charro, mapas y globos antiguos, baúles de viaje vintage y muebles robustos con líneas rectas forman parte de la decoración. El baño, grande y abierto, en tonos de verde y beige, evoca la atmósfera de un tocador victoriano. La tina con patas de garra se encontró en una casona de Valladolid.
En el centro de la casa hay un gran patio con una fuente, que es el corazón de la vivienda y emula los patios de las antiguas casas andaluzas o moriscas. Este patio ofrece un espacio ideal para disfrutar de un desayuno al aire libre. Las dos suites, situadas al otro lado del patio, son parte de la renovación que emprendieron Nicolás y Francesca. Los techos altos, los pisos y paredes de concreto pulido, y las grandes ventanas son características distintivas de Coqui Coqui. Cada suite dispone de su propia terraza privada con sillas y mesas, permitiendo disfrutar del clima cálido que bendice Valladolid durante todo el año. La suite principal tiene además una pequeña piscina privada, ideal para relajarse en total privacidad.
Hoy, Nicolás y Francesca residen en el sur de Francia, donde han abierto una nueva perfumería en Menton y están trabajando en su más reciente proyecto, La Remise Hanbury, el nuevo showroom de Coqui Coqui. A pesar de vivir ahora en este país, Nicolás y Francesca siguen enamorados del encanto de Yucatán. Siguen regresando a esta pequeña cuidad entre Cancún y Mérida y Mesón de Malleville se ha convertido en su querido hogar lejos de casa: un refugio ancestral bien vivido y siempre lleno de alegría.
SE OPTÓ POR DECORAR LA COCINA DE MESÓN DE MALLEVILLE EN COLOR BLANCO PARA CREAR UNA SENSACIÓN DE PUREZA Y PULCRITUD. EN EL CENTRO, UNA GRAN MESA ANTIGUA CON PIEZAS DE PEWTER.
EN UNA DE LAS SUITES DESTACAN DOS CAMAS ANTIGUAS DE BRONCE, ADQUIRIDAS EN PUEBLA. COLGANDO EN LA PARED DE CONCRETO PULIDO, ENCIMA DE LAS CAMAS, SE ENCUENTRA UN LIENZO ANTIGUO CON UN ESCUDO.
EL AMPLIO Y LUMINOSO BAÑO, DECORADO EN TONOS VERDES Y BEIGE, EVOCA LA ELEGANCIA DE UN TOCADOR VICTORIANO. LA TINA CON PATAS DE GARRA, UNA PIEZA DE ÉPOCA, FUE ENCONTRADA EN UNA CASONA DE VALLADOLID.
Cruzar el umbral de esta casona es como adentrarse en un mundo místico y sumergirse en una experiencia casi espiritual, donde el tiempo parece haberse detenido.
Nuevas historias, para un nuevo…
texto ARMANDO QUINTANA / fotos RAFAEL PALACIOS MACÍAS
En esta casa ubicada en Guadalajara, el trabajo de Kenya Rodríguez Estudio y su meticuloso proyecto de interiores que desborda personalidad, captura la esencia de las pasiones de una familia joven —como el maquillaje, la belleza, el futbol y los deportes— en la selección de materiales, el mobiliario, la iluminación, las piezas de arte y otros objetos que forman parte de la armonía que transmite este hogar. El espacio tiene mucha carga emocional, pues anteriormente fue hogar de los antepasados de quienes hoy viven aquí. La propiedad preexistente se sometió a una remodelación y cada decisión se volvió una manera de honrar el legado familiar, pero también la oportunidad de reflejar los atributos, los gustos y las ideas de sus nuevos habitantes. Los valores que nos definen como personas también se materializan en el lugar que habitamos. Y las piezas de diseño coleccionable que forman parte de la propuesta de interiorismo cobran gran importancia para materializarlos.
La sensibilidad de la familia se refl eja en piezas como un candil bespoke de Isabel Moncada, con esferas de vidrio soplado color aceituna y detalles en crin de caballo, que cuelga sobre la mesa del comedor, una arriesgada mesa plateada de MT Objects en la estancia, además de la selección de mármoles exóticos en piezas diseñadas por el estudio específi camente para este proyecto. Muchas de las obras de arte tienen también un valor simbólico, pues llegaron a esta casa como regalo, herencia o préstamo de las personas importantes para la familia.
Invitando a extender las sobremesas, la cocina integra un desayunador con un booth que remite a un diner e integra detalles en textiles con motivos botánicos que conviven con las sillas de bejuco francés, creando una atmósfera fresca y llena de luz. El mármol y los metales, materiales clave en todo el proyecto, están presentes en las superficies y las repisas de la cocina, así como en detalles en las luminarias.
En la sala, un sillón bajo de formas orgánicas se extiende sobre anchos tapetes de color blanco y negro con formas irregulares. Al centro de la sala se despliega una colección de objetos personales, libros, cerámica, cuarzos y objetos coleccionados en viajes que están llenos de historias. La materialidad opaca y oscura de las mesas de centro contrasta con los detalles metálicos y el brillo de los objetos de vidrio.
El nivel principal (en la página anterior) articula una secuencia de espacios contiguos en los que se equilibra de forma cuidadosa lo clásico con lo contemporáneo. La madera de lambrín que abraza los muros de la sala se extiende hacia un patio interior de triple altura. Este material se incorpora como un homenaje a las raíces de esta familia, pues el abuelo y habitante original de la propiedad era carpintero. Un patio interior de triple altura se despliega en torno a una mesa escultórica fabricada en latón y mármoles exóticos de tonos profundos con una sobriedad casi monástica, rodeada de dos sillas de madera y bejuco. La verticalidad del espacio se enfatiza con una luminaria esférica diseñada por APPARATUS, suspendida sobre la mesa. El espacio incorpora también piezas de diseñadores mexicanos como Taller Nacional y Bandido Estudio, puestas en contexto con grandes iconos del diseño, como las clásicas sillas de Pierre Jeanneret. El cuidado en los detalles continúa en la habitación principal que integra una cabecera hecha a la medida en terciopelo y madera.
Una banca geométrica (página opuesta) sirve como pie de cama y un par de sillas en torno a una mesa baja, hacen un juego de texturas con el cuero, la madera y los textiles bouclé que contrastan entre sí.
INTERIORES Kenya Rodríguez Estudio, Kenya Rodríguez, Jesús Sánchez y Armando Quintana
ARQUITECTURA Manzo de Alba Taller, Bárbara Manzo y Andrés Hernandez de Alba
jarrón Medusa, ATELIÊ FLORES EN ARQUIVO CONTEMPORÂNEO.
TODOS INVITADOS
Hay veces en las que queremos celebrar una ocasión con un selecto grupo de amigos, pero la realidad es que no siempre se nos antoja salir. Al contario, dan ganas de quedarse en casa, aprovechar la cocina a la que tanto le invertimos y que con tanto empeño diseñamos, y preparar bebidas para brindar y celebrar. Depende de la ocasión, tal vez hasta partir un pastel. Estas páginas servirán de inspiración para una de esas noches en las que el modo fiesta está on, dicho con detalles que marcarán toda la diferencia.
FOTOS, PAULO VAINER. DIRECCIÓN DE ARTE, ANDERSON RODRÍGUEZ. PRODUCCIÓN
Si te toca ser el mixólogo de la noche, juega con vasos y copas que sean de distintas formas y alturas, así como con ingredientes llamativos que coloreen el cristal. También puedes sumar algún adorno extra a los cocteles (banderitas o fruta), de acuerdo con el tema de la celebración.
/ESTA PÁG/ cocina Arco de Pininfarina, FLORENSE, copas, TOK & STOK. /PÁG. OPUESTA/ bandeja de cerámica, STUDIO POD EN DPOT OBJETO. escultura de mano de fruta, ALEXANDRE MOREIRA EN LA FERIA DE ROSENBAUM.
/ESTA PÁG./ cocina Vitrea con acabado Porcelain Dark, DELL ANNO ATELIER. /PÁG. OPUESTA/ platos y hueveras de aluminio, NODA COZINHA. cuchillos de madera, ATELIÊ URUTAU EN LA FERIA DE ROSENBAUM. cuchillo de acero inoxidable, GLOBAL AT SPICY.
PRODUCCIÓN DE OBJETOS, NATACHA POCK.PRODUCCIÓN EJECUTIVA, IZABELA RIBEIRO. ASISTENTE DE FOTO: LARISSA SAITO Y MARCELO ANDRADE. RETOQUE, VETRO RETOUCH.
Una vajilla en una paleta de color concisa, pero con un patrón atractivo o festivo como este, te dará el modo fiesta que quieres transmitir. Puedes combinar los vasos con los platos o hacer un mix para crear contraste, el chiste es ponerte divertido. Si vas a servir un pastel, aprovecha para hacerlo parte de la decoración y preséntalo en una base.
/ESTA PÁG./ cocina (vitrinas suspendidas Ikigai y estanterías Timeless), RICARDO BELLO DIAS + STUDIO ORNARE. /PÁG. OPUESTA/ tazas y platos de cerámica a rayas, CALL JIM para ROSENBAUM. vasos acrílicos a rayas, TOK & STOK. platos con bordes en blanco y negro, ATELIÊ FLORES en ARQUIVO CONTEMPORÂNEO. base para pastel, ORNARE.
ELLE DECOR
CHAPTER 05
TRAVEL
No Man’s Art Gallery en nuestras recomendaciones de Ámsterdam.
UNA GUÍA PARA GOZAR BARCELONA (136) / EL SERENO (142) / DISEÑO Y ARTE EN ÁMSTERDAM (146) / CASA LLIMONA (154) / EL RESTAURANTE JRK! EN MIAMI (158) / GINORI 1735 EN LA MESA (160)
BARCELONA
Esta ciudad es conocida mundialmente por su cultura, su gastronomía y su arquitectura. La oferta de lugares que visitar es interminable, pero vale la pena adentrarse en la autenticidad y singularidad de este destino para descubrir su verdadera esencia. Una de las maneras de hacerlo es en lugares como los que aquí proponemos, que garantizan una experiencia única a todo aquel que se atreva a ir más allá de las recomendaciones de las guías turísticas. Barcelona está a la vanguardia del arte y la gastronomía, sin renunciar a sus raíces.
POR
CRISTINA CARULLA
[ CANVIS NOUS ]
Para tomar un vino natural antes de cenar
Al caer la tarde, en pleno corazón gótico de Barcelona, Canvis Nous abre sus puertas para reunir a quienes buscan aprender y compartir experiencias entre vinos. Un club de vinos que surgió de la amistad forjada entre copas de Natural Wine Distribution y la editorial Apartamento, dos potentes y jóvenes empresas que rinden homenaje a la tierra catalana y a su producto. De ahí, la idea de llevar esta pasión por la enología al público de una manera cercana y tradicional. Es un bar sencillo, sin pretensiones, donde lo único que destaca son los sabores frescos de una concienzuda selección de vinos naturales hecha por The Natural Wine Company.
[ GRESCA ]
Para cenar y pasar una linda noche
Una vez entrada la noche, el barrio de l’Eixample es la mejor opción para envolverse de la elegancia modernista. Esta misma se ve reflejada en las cartas de restaurantes y bares como es el caso de Gresca, un ventanal a pie de calle que invita a llegar hasta el final del íntimo y desenfadado local donde una larga barra abierta de cocina es dirigida por el galardonado chef Rafa Peña. Los comensales son testigos del proceso creativo de un menú que sorprende por su equilibrio entre el respeto por la tradición y la técnica moderna.
[ CARIBBEAN CLUB ]
Para un coctel después de cenar
En el Raval más profundo se esconde el refugio perfecto para alargar una conversación, empezar una de nuevo o ahogar las penas. En una calle poco habitual para la localización de bares nace Caribbean Club en los 70, una coctelería que te lleva a una aventura de ron, mar y Cuba. La
madera de roble maciza panelada y barnizada de la barra recuerda un camarote de barco de los años 50. Juanjo, propietario y bartender a modo de confesionario, te preparará el coctel perfecto para subir los ánimos y remontar lo que quede de noche.
[ BOMBON PROJECTS ]
Galería de arte contemporáneo con un twist
Bombon Projects representa para Barcelona un punto de encuentro para la creatividad y el diseño innovador. Su enfoque en la colaboración con artistas y diseñadores locales y globales aporta una dimensión única a la escena cultural de la ciudad. Es un espacio que fomenta el diálogo entre arte y diseño, contribuyendo a la riqueza del panorama artístico de Barcelona. Los fundadores y artistas Joana Roda y Bernat Daviu exhiben piezas y proyectos que combinan diseño funcional con elementos artísticos, lo que permite explorar nuevas ideas y conceptos para integrar el arte en los espacios interiores. La oferta de ediciones limitadas y colaboraciones exclusivas crea ambientes únicos que reflejan pasión por el arte y el diseño contemporáneo. Situado en el barrio del Born es perfecto para pasar una tarde entera recorriendo las calles con las que comparte afición llenas de galerías de arte, boutiques de diseño y una atmósfera creativa.
[ APRÈS SKI JOYAS ]
El arte y la poesía se conjugan en este establecimiento para dar forma a accesorios y objetos de decoración creados de forma artesanal. La observación de la diversidad sociocultural así como las tradiciones culturales, son la fuente de inspiración de la creadora de Après Ski, Lucía Vergara. Una defensa a ultranza de la autenticidad.
[ LIBRERÍA TERRANOVA ]
Para revistas y libros curados
Terranova no es una librería cualquiera. Es una librería con alma de cita obligada para los amantes de la lectura, la cultura y el arte, situada en pleno barrio de Sant Antoni. El editor Luis Cerveró y la librera Lucía Boned permiten que la visita a este local sea una experiencia muy enriquecedora gracias a que concibieron parte de su espacio como galería de arte. Además de libros, podemos encontrar exposiciones de cerámicas, escultura o muebles de diseño firmados por artistas locales. En definitiva, un templo para los amantes de la cultura.
[ ROWSE ]
Plant-based beauty cosmetics made in Barcelona
Hace seis años Nuria Val y Gabriela Salord crearon una marca de cosmética natural que se ha convertido en un referente de sostenibilidad. Aunque por ahora no se encuentra de manera física en la ciudad, al adquirir alguno de sus productos o con solo revisar la web te transporta al Mediterráneo, al estilo de vida calmado, arraigado a la tierra y al recuerdo que nos caracteriza.
Un proyecto persona que apuesta por cosméticos veganos, minimalistas que, como ellas mismas dicen, brinda una experiencia única. Invitan a apostar por un estilo de vida libre de tóxicos en el que las flores y arcillas cobran protagonismo. Una apuesta por la sencillez, la sutileza y la autenticidad creada con mucho gusto.
[ SHON MÖTT ]
Ropa de diseñador creada en Barcelona
En pleno Eixample barcelonés encontramos esta tienda que aúna funcionalidad y minimalismo en el diseño de sus espacios y de sus prendas. Una apuesta de dos hermanos, Kiko y Pep, por la conexión más emocional con sus clientes a través de la evocación que sus creadores hacen del paisaje mediterráneo. La honestidad y el confort atemporal son los principios sobre los que se sustentan sus colecciones. Ropa de tejidos suaves y naturales, de líneas limpias 100% fabricado en Barcelona.
EL SERENO
POR TAMARA SANTILLÁN
FOTOS ANA PAULA ÁLVAREZ
Ubicado a las afueras de la Ciudad de México, en el pintoresco Amatlán de Quetzalcóatl, El Sereno es testimonio de la armonía que existe entre la arquitectura y la naturaleza. Esta casa pensada especialmente para desconectar del caos de la ciudad fue construida en 1993 por el arquitecto Daniel Álvarez de Grupo Arquitectura y, más tarde, adquirida por Rodrigo Acitores, quien se encargó de remodelarla y convertirla en un templo.
Su diseño arquitectónico está meticulosamente proyectado hacia la montaña circundante, lo que resalta la belleza natural de todo lo que la rodea. Respetando su estructura de acero que parece emerger de la tierra y siendo fiel a su visión de armonía con la naturaleza, Rodrigo utilizó elementos como piedra, vidrio y madera en los interiores y evitó a toda costa elementos que tuvieran químicos, entre ellos la pintura. Ventanales corredizos permiten que el aire fresco y la luz natural inunden cada rincón, estableciendo una conexión ininterrumpida con el exterior. La terraza, la alberca y el jacuzzi están
rodeados de plantas autóctonas y muros de piedra trabajados por artesanos locales; son un oasis de tranquilidad. El interior de El Sereno es una celebración de la simplicidad y la espiritualidad. Un estante de libros, curado con esmero, ofrece una colección centrada en el desarrollo personal y espiritual, invitando a los visitantes a un viaje introspectivo de contemplación y silencio. La habitación principal, con su vista imponente hacia la montaña, es un espacio ideal para descansar fundido en la calma de la naturaleza.
Cada detalle en el interiorismo de El Sereno ha sido meticulosamente pensado y las piezas artesanales mexicanas dan a la casa una identidad única. Desde la vajilla oaxaqueña de barro natural adquirida en Tepoztlán, hasta los imponentes jarrones rescatados de antiguas haciendas, cada objeto cuenta una historia, añadiendo capas de autenticidad e historia al espacio. Los colchones, por ejemplo, son tatemes de algodón y látex natural, la ropa de cama y las toallas de baño están hechas de
En El Sereno, los sonidos de la naturaleza reemplazarán el bullicio de la ciudad, y tras unas noches de hospedaje saldrás renovado. No solo tu cuerpo descansará, también tu mente y tu espíritu rejuvenecerán. Más pronto de lo que te imaginas querrás regresar para volver a sentir esa calma de este lugar en medio de la montaña de Amatlán.
algodón orgánico y las tinas de piedra demuestran que todo aquí fue elaborado de manera ética y sostenible por artesanos locales e internacionales.
En 2023, Rodrigo decidió expandir el concepto de El Sereno, creando dos villas adicionales: Villa Luna y Villa Terra. Ambas comparten la misma filosofía de conexión con la naturaleza, pero con un enfoque arquitectónico distinto. Aquí, la piedra reemplaza el acero como material predominante, creando una sensación de continuidad que respeta la montaña de Amatlán. La dedicación de Acitores de preservar y realzar la belleza original del lugar, junto con su respeto por la artesanía y la sostenibilidad, hacen que este espacio sea un ejemplo vivo de cómo la arquitectura puede trascender su función básica para ser un catalizador de paz e introspección. En cada rincón de El Sereno, y ahora en las villas adicionales, se respira un compromiso profundo con la naturaleza y con la creación de un santuario donde el tiempo se detiene. @elsereno.mx
¿Quieres desconectar y conectar con la naturaleza? Busca El Sereno y sus villas adicionales en Airbnb ($9,300 apróx.). Para alcanzar la paz total, recomendamos ir en solitario o que tu +1 tenga el mismo objetivo. Considera que la casa está en medio de la montaña, no hay servicio de celular pero sí internet inalámbrico.
EL SERENO TIENE UN CONCEPTO Y DISEÑO MODERNOS, PERO TODOS LOS ELEMENTOS DE SU CONSTRUCCIÓN SON ATEMPORALES Y FUERON ELEGIDOS CON LA INTENCIÓN DE QUE SUS HUÉSPEDES SE SIENTAN TRANQUILOS E INSPIRADOS.
Checklist para la capital del diseño
A pesar de ser un país pequeño, los Países Bajos destacan por su conocido diseño con el que demuestran su alto nivel de creatividad, y Ámsterdam es una de esas ciudades que continúa cautivando a los fans del diseño y la arquitectura. En la conformación del futuro de esta disciplina, la capital sigue teniendo un rol esencial: es una gran fuente de inspiración. Todo esto se ve reflejado en sus increíbles tiendas, galerías, bares y restaurantes. Para esta edición hicimos una selección de algunos de nuestros espacios favoritos que no te puedes perder si viajas a la ciudad, y que puedes recorrer mientras cruzas sus laberínticos canales.
POR CLAUDIA JANSEN
POLSPOTTEN
Ubicada en Jordaan, uno de los barrios más populares donde conviven la artesanía y el diseño, Polspotten es como entrar a una tienda de dulces o un parque de juegos para niños. Exhibe piezas poco convencionales, pero elegantes e innovadoras, aquí destacan los objetos, pues el edificio en donde se exponen era una escuela de artesanía de estilo más tradicional. También puedes encontrar clásicos atemporales de diseñadores holandeses como Norman Trapman, Roderick Vos, Wieki Somers y Hans van Bentem.
¿POR QUÉ VALE LA PENA? Al entrar, te quedarás en shock por los artículos coloridos y eclécticos, así como por el propio diseño interior de la tienda, con una mezcla de azulejos, mármol y paja.
@polspotten
WONDERWOOD
Una mezcla entre una tienda y galería, este lugar es una joya para quienes buscan muebles y obras de arte hechas en madera de las décadas entre 1930 y 1970. Puedes encontrar desde piezas originales hasta reediciones de muebles icónicos, además de juguetes y otros interesantes objetos decorativos. Las reproducciones de diseños antiguos, llamadas Plywood Classics, incluyen grandes nombres que hicieron historia, como el noruego Hans Brattrud, el francés Jean Prouvé y la pareja de Charles y Ray Eames.
¿POR QUÉ VALE LA PENA? Uno de los aspectos más destacados de WonderWood es su techo de madera, que tiene 450 años de antigüedad. Aunque está muy bien conservado, este es un detalle que le añade un toque histórico a la atmósfera de la tienda y su oferta de productos. @wonderwoodamsterdam
X BANK
Con 300 metros cuadrados, esta concept store presenta una curaduría de arte, moda y diseño holandés que incluye una impresionante variedad de marcas consolidadas como Maarten Baas y Viktor & Rolf, así como de talentos locales emergentes como Studio Zoran Strijbosch y Dirry de Bruin. Esta mezcla de diseñadores ofrece una plataforma valiosa para que nuevas voces en la industria brillen y ganen visibilidad en un ambiente que fomenta el diálogo y la exploración dentro de las industrias creativas. Gracias al compromiso de X BANK de apoyar a diseñadores emergentes, es un espacio vital para la experimentación y la innovación del futuro diseño local. ¿POR QUÉ VALE LA PENA? Ubicado en la primera estructura de concreto en Ámsterdam, X BANK es un espacio increíblemente bien diseñado que fusiona armoniosamente elementos industriales con una atmósfera cálida y acogedora. @xbank.amsterdam
NO MAN’S ART GALLERY
Es una joyita lejos de las multitudes turísticas que vale la pena visitar por su programa de exposiciones internacionales, con un enfoque en el arte contemporáneo emergente. Comenzó como una pop-up con la misión de facilitar el acceso de los mercados de arte extranjeros a los artistas que apenas comenzaban su carrera. Hoy la galería tiene dos espacios permanentes y representa a ocho artistas.
¿POR QUÉ VALE LA PENA? Su galería más pequeña está situada en un quiosco, normalmente usado para vender flores o periódicos. Sin embargo, No Man’s Art Gallery transforma este espacio en un escaparate para obras emocionantes. @nomansart
MUSEO STEDELIJK
Es el museo más grande de arte y diseño moderno y contemporáneo en los Países Bajos y punto. Conocido por los locales como “la tina” por la forma llamativa del ala del museo, este recinto es pura belleza. Su gran escalera central llama la atención y genera un deseo de subir corriendo para descubrir el resto del edificio. La colección contiene más de 100,000 obras de algunos de los nombres más importantes del arte y el diseño, desde el siglo XIX a la actualidad. Además de temas estéticos, el museo aborda cuestiones éticas y sociopolíticas en sus exposiciones, también busca revisar y recontextualizar sus obras para las nuevas generaciones.
¿POR QUÉ VALE LA PENA? Su tienda es la primera sucursal del legendario editor Walther König en los Países Bajos. Los libros de arte y diseño son increíbles, pero si buscas regalos originales de diseño o textiles, también los encontrarás. @stedelijkmuseum
THE FROZEN FOUNTAIN
Ubicado en el canal Prinsengracht, este es el lugar donde los amantes del diseño se reúnen en la ciudad. Esta tienda ha defendido durante décadas el innovador diseño holandés, incluso se autodenomina un instituto de diseño. Los diseñadores consolidados tienen un sólido vínculo con The Frozen Fountain, lo que crea una atracción magnética sobre los nuevos creadores. Su colección es una mezcla ecléctica de nombres reconocidos como Piet Hein Eek, Maarten Baas y Dirk van der Kooij, así como de talentos emergentes y nuevos artistas con piezas emocionantes. ¿POR QUÉ VALE LA PENA? Dedica un rato a recorrer esta tienda donde una variedad de piezas destacadas se exhiben de manera artística en sus espacios que fluyen de forma orgánica, con una iluminación brillante. @thefrozenfountain
VAN DIJK & KO
Lo que comenzó como un simple puesto en un mercado de Ámsterdam se ha convertido en un nombre reconocido en el mundo de las antigüedades, los objetos vintage y los hallazgos únicos. Los visitantes pueden adentrarse en el encanto industrial de este almacén situado en el área moderna al norte de Ámsterdam, dentro de una antigua nave industrial de 2,500 m, un espacio que invita a explorar y descubrir muebles únicos, antigüedades y diseño. Además de mobiliario como mesas y sillas, encontrarás una variedad de accesorios, cerámicas, cristalería y vajillas, así como piezas decorativas y objetos fuera de lo común. ¿POR QUÉ VALE LA PENA? Muchos de sus muebles también son restaurados de manera creativa. Se reemplazan o añaden partes para darle a un producto antiguo una nueva función. Un piso se convierte en una mesa de centro, o puertas antiguas forman la base para un nuevo armario.
@vandijkenko
GALERIE FONS WELTERS
Es una de las galerías top en Europa para el arte contemporáneo emergente y ha sido aplaudida por mostrar nuevos talentos. Es pequeña pero encantadora, tiene un formato de exhibición dual con su espacio frontal y trasero, presentando exposiciones individuales, muestras colectivas con artistas de la galería y proyectos especiales. Recientemente, Adriano Amaral, Tenant of Culture y Sarah Ksieska se han unido a su programa.
¿POR QUÉ VALE LA PENA? Aunque está un poco escondida, dentro en un antiguo garaje (nos encanta ese tipo de entrada inesperada) está bien ubicada en el distrito de galerías.
@fonsweltersgallery
Casa
Dormir en una de las ciudades más hermosas de España, que desborda arte, historia, arquitectura y diseño, puede provocar los sueños más intensos y surrealistas. Pero salir a explorar las calles y sus edificios icónicos perdería sentido si no te quedas aunque sea una noche en Casa Llimona.
Justo ahí, en el barrio del Eixample (donde se dice que nació la Barcelona moderna) en un edificio entre medianeras, se encuentra este lugar que tiene más de 130 años de historia. ¿Te imaginas quedarte en donde la burguesía catalana desarrolló el gusto por el estilo modernista de la época?
En 1890, Enric V. Sagnier y su compañero Joan Rubió y Bellver (aprendiz de Gaudí) construyeron este palacete para que hoy podamos tener la experiencia de hotel boutique que nos merecemos en Barcelona.
POR DANIELA FERES AZAR
Parece congelado en el tiempo, pero hay más vida que nunca. Casa Llimona tiene todo lo que debería tener y está exactamente en donde debería estar.
¿Nos vamos a Barcelona?
El tiempo solo ha podido mejorar y enmarcar en la historia el significado y la estética del lugar. En el 2023 fue su más reciente renovación, la misión fue fusionar la excelencia y esencia del pasado, con la moderna simplicidad del presente. Se conservaron muchos de los materiales originales del edificio que ahora alberga un hotel: el tragaluz de cristal, los pisos de mármol blanco, el trabajo de carpintería, los mosaicos, el fresco en la entrada y la influencia de la mitología griega y su simbolismo: todas estas son piezas que han tenido ya unas cuantas vidas.
Cruzando la puerta de herrería clásica te dan la bienvenida unos portones de madera ornamentada con arcos redondeados y cristales que remiten a los grandes salones del siglo XIX. Inmediatamente te transportas al pasado, donde todo lo nuevo combina perfectamente bien con sus antepasados sin perder de vista la calidad y calidez del misticismo catalán. Considerando que este fue un palacete, no podemos ignorar la parte más importante de la experiencia: las habitaciones. Y si es fácil soñar despierto en la terraza −que aún conserva los pavimentos rojizos y donde las persianas color tierra y una pérgola te abrazan y no te dejan ir−, los cuartos podrían enamorarte. A pesar de que esa sección fue reformada totalmente, ¿qué opinas de una
minimansión personal de triple altura mientras en medio de tu cuarto tomas un baño en la tina con acabados en latón y una vista a las encantadoras calles de Barcelona?
Y como aquí somos pet friendly, para quienes se lo preguntan, ¡sí!, en algunas habitaciones puede acompañarnos nuestra mascota. Otra de las decisiones que hacen de este palacio cosmopolita un lugar especial, es el cuidado del ambiente, pues en la actualización del hotel se contemplaron tanto instalaciones climáticas como mejoras en la estructura para mantener las temperaturas, así como la gestión y optimización de residuos. Esto significa pensar en el futuro, con la comodidad y el lujo del pasado.
¿Escuchar a Serrat a todo volumen en el balcón mientras la resolana de otoño inunda mi tarde? Me parece el mejor plan. Seguramente no vas a querer salir del hotel, pero tiene una ubicación inmejorable. Hospedarte en l’Eixample Esquerra es sinónimo de galerías de arte, museos y tiendas de lujo, Las Ramblas y edificios vecinos que también vieron crecer la ciudad desde hace 200 años. Si de nostalgia se trata, los españoles son expertos y cada suite o habitación lleva el nombre de algunx de lxs personajes que han pisado Casa Llimona, homenajeando cada capítulo de su historia en todos sus espacios.
Reserva tu estancia en este cachito de historia: casallimonahotel.com
Jamaica en Miami
POR VALERIA VAQUEIRO
Este restaurante en Miami es como estar en una isla tropical en el Caribe, un espacio donde el amarillo y el verde son los protagonistas; igual que en la bandera de Jamaica, pues este país y su cocina son la inspiración de Jrk!
Wayne Sharpe y Kavan Burke crearon este lugar con algo muy claro en mente: llevar la cultura y el patrimonio jamaiquinos hasta Miami a través de su comida, pero transformándola para hacerla más saludable, sustentable y con ingredientes de origen local, sin perder ese toque casero que tiene el poder de transportarte a tu infancia.
Lo que inició como un pequeño local de comida rápida, pronto evolucionó a un restaurante en el Downtown Miami, donde el Studio Andreas De Camps, en colaboración con el estudio de interiorismo FictionWorks, fue la encargada de hacer este sueño caribeño realidad.
El nuevo Jrk! conserva la esencia de su primera sucursal en Aventura, Florida. Un comedor casual, brillante y acogedor en donde puedes crear tus propios bowls con ingredientes frescos, probar sus famosas hamburguesas jamaicanas o tomar un café y acompañarlo con su pastelería tradicional.
Entras y lo primero que ves es una vieja reja de tijera de ascensor que te conduce a través de la vegetación y una pintura de espejo envejecido al área del comedor principal, con bancos de cuero verde y una pared de galería cuidadosamente curada con obras de arte inspiradas en Jamaica, creadas por Nick Mahshie.
La pared del bar está hecha con dominós verdes que contrastan perfectamente con la barra de zinc envejecido y paneles de bambú y los taburetes de vinilo rojo de mediados de siglo.
Pero el concepto de esta nueva sucursal fue más allá de la comida casual. El mismo lugar alberga Mangrove, un bar estilo speakeasy Este espacio es, como lo describen Andreas y Olivia, un homenaje cultural con un estilo contemporáneo que combina los paisajes ricos, los colores vivos y la artesanía de Jamaica. Influido por el soul de los años sesenta y setenta, su atmósfera de estilo clandestino contrasta a la perfección con la vitalidad de Jrk!
Iluminación tenue, decoración vintage de estilo caribeño, abundante vegetación, arte local y un ambiente que se siente íntimo hacen de Mangrove el lugar perfecto para sentarte a disfrutar de su coctelería y compartir algún platillo. Aquí, la música también juega un papel importante, con su cabina de DJ con discos de vinilo con música de los sesentas y setentas, se encargarán de transportarte a otra época.
Por otro lado, la pátina del interior y las paredes de concreto le dan al lugar esa sensación de haber estado habitado. Una de ellas, adornada con una pintura saturada del artista Amani Lewis, mientras del techo cuelgan imponentes candelabros de vidrio que fueron hechos a la medida y lámparas vintage de Peill and Putzler sobre la barra.
De Camps se encargó de convertir Jrk! y Mangrove en lugares que, además de honrar el patrimonio cultural y culinario de Jamaica, son una completa experiencia que se transforma conforme pasan las horas. De día, llegarás a un lugar limpio y minimalista, bañado en luz natural y colores suaves; de noche, te verás envuelto en una atmósfera oscura y melancólica. Pero no importa a qué hora vayas, siempre te sentirás bienvenido.
caffè, grazie!
Una serie de platos, tazas, servicios de té y de café en doce colores distintos —desde un rosa pastel, pasando por un amarillo limón y un verde pistache, hasta un azul marítimo— conforman la colección Oriente Italiano que expresa el savoir faire de la porcelana pintada a mano y el minucioso trabajo que cada pieza implica. Todos los artículos se pueden mezclar y combinar para crear un set inesperado y personalizado con múltiples posibilidades. Y no es de extrañarse, si Ginori 1735 lleva 300 años sorprendiéndonos.
El motivo floral es típico de la cerámica de la ciudad de Faenza y está inspirado en un jardín oriental.
Encuentra la colección completa en Casa Palacio, C.C. Santa Fe y C.C. Antara.*
