Diseño radical

El italiano Gaetano Pesce, arquitecto y diseñador industrial, es el genio responsable de algunas de las piezas más irreverentes en la historia del diseño, y ahora de la moda.

POR FERNANDA SELA

En los últimos meses hemos escuchado su nombre casi por todos lados. Ya sea porque la galería de diseño coleccionable The Future Perfect le dedicó una exposición individual en su sede en Los Ángeles, o porque el año pasado el director creativo de Bottega Veneta, Matthieu Blazy, lo invitó a diseñar cuatrocientas sillas para los invitados al desfile de la colección Primavera 2023 que se presentó en Milán. Pero el nombre de Gaetano Pesce, en el mundo del diseño y la moda, suena con fuerza desde los años setenta, cuando el diseñador y arquitecto soprendió a la industria con su originalidad e irreverencia. Entonces, ¿quién es este italiano y por qué es tan importante hoy?

Lo primero que habría que decir es que por su enfoque multidiscipinario, su visión es una combinación de diseño, arte y arquitectura con la que ha creado su propio lenguaje para dar vida a piezas de mobiliario que parecen esculturas, interiores que son como una instalación y otros objetos conceptuales que siempre conllevan un mensaje y destacan donde sea que estén puestos. En su búsqueda por la autenticidad y la originalidad dentro del sistema de producción en masa, crear piezas únicas ha sido su motivación para ampliar los límites del diseño. A esto sumemos su enorme curiosidad, la apertura para tomar riesgos y por supuesto, una manera radical de pensar. Un ejemplo es el sillón modular Tramonto a New York, que imitaba la forma del skyline de la ciudad. Pero más conocida es la serie Up, producida en colaboración con la firma B&B Italia desde 1969, una butaca de proporciones redondas y femeninas que alude a la Venus de Willendorf (sí, puedes Googlear para ver cuál es), un diseño que como muchos otros en su trabajo tiene una carga social que en su época buscaba subrayar los derechos de las mujeres en un momento de emancipación. Esta pieza tiene más de cincuenta años, de hecho pertenece a la colección permanente del MOMA, y ha sido reproducida en varias versiones, colores y materiales, como la más reciente, en corcho reciclado, una edición de únicamente dos piezas que se presentó en The Future Perfect (en la foto, página opuesta).

Con sesenta años de carrera, a Pesce también se le conoce por experimentar con diversos materiales, como espuma, polietileno y las resinas que se han convertido en su material insignia, y con las que ha hecho lámparas, mesas y sillas, casi siempre con características irregulares y colores que no son iguales entre sí; otro ejemplo de la búsqueda de la originalidad. Además, la relación del ser humano con la naturaleza es otra de las preocupaciones que expresa en su trabajo, como Organic Building en Osaka (1993), revestido con jarrones de fibra de vidrio en los que crecen más de ochenta tipos de plantas y árboles. Como vemos en estas páginas, su lenguaje es único, lleno de color y sus diseños tienen algo que a primera vista nos atrapa.

[

Esta repisa hecha en resina en forma de hoja también existe en azul, rojo y azul.

La silla Soho en resina es un reconocible ejemplo de la estética del diseñador. También hay una versión solo en rojo.

[

Titulada Chair of my Youth, esta pieza desarmable y pintada a mano es una muestra del estilo fresco y divertido de Gaetano Pesce.

Colorida y de forma irregular, con piedras moldeadas en resina, y en dos versiones, una alta y otra más baja.

Ven A Ver

Para la semana del diseño en Milán, y como una segunda colaboración especial después de haber diseñado una serie de cuatrocientas sillas de resina en un espectro de disintos colores llamativos (todas piezas únicas) para los invitados al desfile de Bottega Veneta Primavera 2023, que se presentó en septiembre del año pasado, el diseñador crea otro proyecto, una instalación para la tienda de Via Montenapoleone.

Desde el exterior de la fachada se podía adivinar una especie de túnel o más bien una cueva (de resina y tela, muy al estilo de Pesce) que inmediatamente después de cruzar la puerta conducía a un pasillo irregular donde al final esperaba una sorpresa: dos bolsas de color verde diseñadas en colaboración con Pesce. My Dear Mountains, una edición de quince piezas, y My Dear Prairies, una edición de tres, tienen formas irregulares y picos verdes que rinden homenaje a la naturaleza, así como el círculo rojo que representa la puesta del sol.