QUE LOS MATERIALES SE MANIFIESTEN

Enfocado tanto en proyectos arquitectónicos como de interiorismo y mobiliario, el creativo Carlos Fernández, director de Studio H.Fernández, juega con los elementos técnicos más esenciales de esta disciplina.

Para Carlos, el diseño es una forma de abordar una posibilidad de materialización. Su proceso se nutre de la investigación y las propiedades de los materiales, y al mismo tiempo, juega con la experimentación técnica. Si pudiera definir la característica que conecta todo sería la sinceridad. “Que los materiales se manifiesten tal y como son y que esta sinceridad se exprese también en la estructura”, dice.

Carlos Fernández es arquitecto de formación. Estudió en la Ibero y realizó una maestría en vivienda en Centro, además de haber trabajado en el estudio de Frida Escobedo en el que fue jefe de taller. Al terminar su formación abrió Bestia junto a dos socios, pero hace dos años comenzó con su propia práctica, Studio H. Fernández. Cada proyecto se aborda de manera única, ya sea un edificio, una casa, un trabajo de interiorismo, una remodelación o un objeto escultórico.

Esta formación arquitectónica es evidente en el mobiliario que Carlos desarrolla en el estudio. “La mayoría de las piezas parten de la idea de la columna y la trabe, de una base y un componente horizontal”. Su intención es crear un diálogo entre la funcionalidad del objeto y el material que lo compone. Y empezar a crear mobiliario fue, al inicio, más una necesidad creativa que una posibilidad comercial. Sus primeros proyectos independientes fueron remodelaciones pequeñas y él, a manera de reto personal, se propuso crear también mobiliario para así ofrecer una visión completa. Su primera colección, que codiseñó cuando estaba en Bestia, fue Mutua, una línea de lámparas en la que combina dos elementos: piedra y luz. Para él las formas naturales y violentas de las piedras se comunican a través de la luz; una expresión minimalista que llevó un proceso extenso de perfeccionamiento en la forma.

En Studio H.Fernández creó Primario, piedras que parecen estar en crudo (pero que llevan un proceso de tallado) que sostienen un cubo de acero negro pulido que crea pátinas con el tiempo; una mesa que si se escalara formaría un pabellón. “El nombré surgió en la investigación, de la idea de que la piedra fue nuestra primera herramienta, tanto para los arquitectos como para crear nuestros primeros objetos”. Y recientemente con Atlas desarrolló una mesa de mármol sólido y acero pulido, una columna dividida que sostiene una placa. La maestría técnica viene del corte curvo de una pieza completa de la piedra, que permite apreciar el material en su estado puro.

Hace poco hicieron el comal de Pujol en piedra, una laja de dos por un metro que tuvieron que diseñar a partir de una extensa experimentación técnica; además de accesorios de barra y cocina. También crearon la estatuilla de los premios Obra del año + Elle Decoration. El estudio no se limita al desarrollo de mobiliario y objetos: “Queremos seguir vinculando la práctica arquitectónica con la del mobiliario, nos encantaría que ambos llegaran a fundirse”, concluye.

M S De Cerca

Todas las piezas se hacen de manera artesanal, además de los proyectos especiales que el estudio desarrolla, como el de Pujol.