LO MEJOR DEL DISEÑO

LOS EDITORES DE ELLE DECORATION

INTERNACIONAL ELIGIERON A LOS 15 GANADORES DE LA EDICIÓN 21º DE LOS PREMIOS ANUALES EDIDA

(ELLE DECORATION INTERNATIONAL DESIGN AWARDS).

DISEÑADORA DEL AÑO

Sabine Marcelis

Desde su taller en Róterdam llamó la atención de los especialistas en diseño por experimentar con materiales, luz y color para transformarlos en diseños cautivadores. A partir de resinas, vidrio, mármol y espejos, cada una de sus piezas crea un escenario dinámico mediante un proporcionado juego de transparencia, refracción e iridiscencia que fomenta una nueva relación entre los objetos y el espacio que ocupan. Su trabajo se centra en la interacción continua entre los elementos de la composición, las superficies y los colores. Desde contextos domésticos con muebles hechos a la medida y lámparas en producción para Natuzzi, Established&Sons, tapetes de cc-tapis y Hem, hasta instalaciones como Color Rush! para el Museo de Diseño de Vitra, e incluso conceptos de alta tecnología como la columna de carga de un coche eléctrico de Audi, su estilo simple, minimalista pero evocador, resalta las figuras geométricas pulcras, que sugieren un alfabeto rudimentario pero en constante evolución. Sus piezas buscan ser longevas y le dan la misma importancia a la funcionalidad, la atención al detalle y la emoción.

SILLAS

Loop por India Mahdavi para Gebruder Thonet Vienna

La diseñadora iraní-francesa creó una silla lounge con el material característico de la marca, madera de haya doblada, cuya flexibilidad llevó a su máxima expresión. Loop se caracteriza por las curvas en los dos reposabrazos que realzan la pieza en términos tanto de estructura como de diseño. La atinada selección de colores para el laqueado de la madera y los recubrimientos textiles también son parte integral del diseño, que establece un diálogo de tintes sofisticados.

Los ganadores fueron fotografiados en el campus de la Escuela de Negocios, SDA Bocconi, en Milán, obra del despacho SANAA.

JOVEN TALENTO DEL DISEÑO DEL AÑO

Linde Freya Tangelder

Para llegar a la esencia del estilo de esta diseñadora –que ya se deja ver en el nombre de su estudio (con sucursales en Amberes y Bruselas): Destroyers/Builders– primero hay que “reducir a la mínima expresión” y deconstruir la forma para crear algo nuevo y vigente. Cada uno de sus proyectos, por naturaleza conceptuales, habita los mundos del arte y el diseño y tienen un fin estilístico y arquitectónico. Se trata de muebles de expresión decididamente esculturales pero con un toque humano. En su trayectoria, que ha abarcado lo mismo artículos individuales, piezas únicas, ediciones limitadas que interiores, Tangelder también ha explorado el mundo del diseño de producto. Creó la colección Soft Corners para Cassina que incluye una selección de pufs y mesitas que muestran su estilo insignia a la perfección. Son de acero inoxidable y están tapizadas para ofrecer un sistema modular versátil que se integra en cualquier espacio.

Cocina

Small Living Kitchens por Andrea Federici para Falper

Este concepto nació tras estudiar con atención el estilo de vida contemporáneo en el que cada vez se favorecen más los espacios pequeños sin comprometer la calidad. El sistema de Small Living Kitchen, acentuado con accesorios, acabados y materiales preciosos, se creó con esto en mente. Uno de sus elementos característicos son sus miniislas, con superficies de acero y cubiertas laqueadas en madera y acero inoxidable (en la imagen), o de mármol con cajones interiores en madera de nogal. Está disponible en tres dimensiones, 120, 150 y 180 centímetros. Se puede combinar con alacenas cerradas o abiertas que cuelguen de las paredes.

Muebles Para Exteriores

Fornasetti, Giardino Delle Nature Possibili Los primeros muebles de exteriores y colección de tapices de Fornasetti dejan muy clara la pasión del taller milanés por la experimentación ecléctica, técnica y estética. Soli a ventaglio es uno de los estampados icónicos de los textiles que cubren los sofás, las bancas y los sillones de exteriores de la marca, acentuados por la ligereza geométrica de la colorida estructura de metal. Este material está presente en cada pieza de la colección de manera impecable para explorar nuevos estilos al fresco

Dise Ador De Interiores Del A O

Giuliano Andrea Dell’uva

Este joven diseñador napolitano que nació en 1980 tiene un nutrido portafolio de proyectos personales, desde residencias a boutiques e incluso hoteles. Su sello es su capacidad para transformar los espacios desgastados por el tiempo en interiores muy contemporáneos con un toque sutil pero reconocible. “Mis diseños se inspiran en los contextos naturales y culturales de Nápoles y el Mediterráneo, esa misteriosa alquimia entre lo aristocrático y lo popular, entre las mentes creativas y los maestros artesanos”. Sus soluciones estilísticas incorporan un cuidadoso empleo del color, la transparencia del vidrio y la calidad de materiales como el mármol y el revestimiento de cerámica, con el amarillo del sol, el turquesa del mar y el verde de la vegetación del Mediterráneo. Así le imprime carácter a las superficies prístinas. Destaca la modernidad de las paredes y los pisos de Mayólica, un tributo a las tradiciones de Campania. Muebles hechos a la medida, diseños de coleccionista y obras de arte son parte de un proyecto integral.

Mobiliario

Simoon por Patricia Urquiola para Glas Italia

Los tonos de amatista, azul claro (en la imagen) y topacio resaltan la superficie irregular de los cristales que miden apenas doce milímetros. Ensamblados en estructuras arquitectónicas elementales, constituyen una mesa sencilla aunque sofisticada y de diseño sustentable. Está hecha de vidrio reciclado de residuos industriales que se presta para un diseño estético y agradable al tacto gracias al perfil pulido y el contraste entre las superficies duras y suaves. La estética del “vidrio que no es vidrio” es el resultado de un proceso experimental que ha permitido que un material antiguo conserve su adaptabilidad frente al cambio y los nuevos modelos de creatividad.

ILUMINACIÓN

Serpentine por Front para Moooi

Esta lámpara ligera parece una espiral en movimiento. Con la evanescencia de un farol oriental, la lámpara suspendida Serpentine equilibra la forma y la función con fluidez. Las líneas negras recorren los radios y los perfiles de sus conos difusores diseñados para resaltar el dinamismo de sus formas. Está hecha de PES, un material termoplástico y opalescente, y alumbra con luz LED. Las diseñadoras Anna Lindgren y Sofia Lagerkvist, de Front, doblaron y retorcieron sus superficies traslúcidas para crear una pieza de fuerte cualidad expresionista.

TEXTILES

Return To Arcadia por Edward Luke Hall para Rubelli

La colección cápsula del ecléctico artista y diseñador británico ofrece una interpretación novedosa e irónica del clasicismo con un toque pictórico muy personal. Imágenes que retratan la Grecia antigua, la arquitectura romana, elementos florales y geométricos se yuxtaponen en una armonía delicada y disonancia alegre para producir una colección de trece textiles para tapizar o decorar. En la imagen, Rose Garden, inspirada en un boceto dibujado a mano y digitalizado que le da a los estampados un look hecho a mano.

CAMA

Umu por Neri&Hu para Ariake

La cama, pensada como una microestructura autónoma, es diseño del estudio con sede en Shanghái. Se caracteriza por una proporción exquisita de sólidos y vacíos, líneas finas y volúmenes, en un juego de yuxtaposiciones al que alude el nombre de la colección: Umu, “ser y no ser”. La estructura minimalista consiste en un marco de madera que alberga varios elementos y un armazón que sostiene el colchón, estantes y repisas colgantes: la idea es que combine las funciones de una cama y un buró en una sola unidad. Está disponible en tres configuraciones distintas.

BAÑO

Zencha por Sebastian Herkner para Duravit Contemplación, relajación y un espacio completamente tuyo, como tu propio onsen . En este concepto se inspiró Sebastian Herkner para diseñar la colección Zencha, que se basa en los tradicionales rituales y la artesanía japonesa. La tina autónoma, que evoca el tazón de la tradicional ceremonia del té, se caracteriza por una base redonda y unas sutiles salientes en el borde superior, por dentro, el respaldo ligeramente inclinado asegura una inmersión cómoda. Esta pieza está elaborada en DuraSolid®, un material aterciopelado al tacto, y está disponible en versión cuadrada y rectangular.

TAPETE

Lapse 3-Tempore por Duccio Maria Gambi para cc-tapis Este tapete se caracteriza por sus materiales, volúmenes y colores contrastantes. El estilo ecléctico, que echa mano de elementos naturalistas mezclados con motivos gráficos, proviene de un proceso creativo en el que el artista-diseñador florentino explora las posibilidades de las *marcas/señales* y el material. El Lapse 3 replica un dibujo elaborado con ceras pastel y pluma de punto mediano con trazos de estilo libre y meticulosos, e incorpora tercera dimensión para producir una fusión de texturas planas y relieves exuberantes. El resultado es un objeto precioso y utilitario hecho con lana del Himalaya tejida a mano.

VAJILLA

Cadence por Pierre Charpin para Saint-Louis

Una colección de accesorios de mesa, floreros y lámparas que exhiben el dominio del histórico productor francés. Pierre Charpin ofrece una interpretación nueva y completamente moderna de la artesanía tradicional con piezas de cristal transparente para el uso cotidiano que exponen un choque entre las líneas verticales y horizontales, una interacción de signos y siluetas sencillas que revelan una enorme variedad de influencias, del decorativismo de la Secesión vienesa al radicalismo de Memphis. Cualquier toque de color se ha omitido intencionalmente para darle protagonismo a la luminosidad natural del cristal.

Recubrimiento De Pared

Fungi Forest por Stella Mccartney para Cole&Sons

La diseñadora británica y pionera de la moda sustentable creó un papel tapiz que fusiona la ecología y la comunicación. Parecido a un grabado contemporáneo toile de Jouy y disponible en burdeos (en la imagen) y azul marino, Fungi Forest está impreso en un nuevo ecosustrato derivado 79% de fibras renovables. El proceso de producción reduce las emisiones de efecto invernadero en 30%, comparado con el proceso tradicional. También es una representación visual de la filosofía consciente de la diseñadora, quien crea prendas de telas amigables con los bosques y accesorios con materiales de origen vegetal, porque los hongos no solo son el futuro de la moda sino del planeta.

Logro Sostenible

Studio Ossidiana

Desde Róterdam, Alessandra Covini y Giovanni Bellotti experimentan con la cohabitación entre especies. Como arquitectos y expertos ornitólogos han desarrollado su disciplina con pasión por los animales desde que eran alumnos de la Universidad de Tecnología, en Delft, y el MIT en Estados Unidos. Después llegó el punto de inflexión, cuando los llamó Hashim Sarkis, antiguo curador de la Exposición Internacional de Arquitectura de Venecia. Furniture for a Human and a Parrot se exhibió en el Arsenale y surgió el término “coexistencia” como tema central para el futuro del planeta. “Torres, plataformas, espacios compartidos… nuestros ecosistemas son para cualquiera. Las aves se alimentan de las estructuras hechas de barro expandido de varias porosidades y así las transforman en espacios de interacción”, pues los humanos también se pueden sentar en ellas. The Pigeon Tower, un palomar de la colección Variations on a Birdcage, que el Het Nieuwe Instituut de Róterdam encargó al estudio, es un ejemplo de un “diseño transcultural” y un manifiesto para mediar la arquitectura para los seres humanos y las aves. “Asumimos el papel de ‘jardineros del mundo’ en un intento por recuperar el equilibrio perdido de la coexistencia entre todos los huéspedes del planeta”.

Para el diseño contemporáneo, el medio ambiente y la sostenibilidad son de los temas más relevantes.