Life & Style Junio 2022: René Redzepi by ExpansionPublishing

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CONTENIDO

JUNIO 2022

16. Carta editorial 18. Colaboradores 208. Una postal desde...

p. 134

OPINIÓN 20. Los cuerpos

que habitamos Tres autores de diferentes disciplinas analizan la relación que han mantenido con su físico a lo largo de los años.

LIFE 28. Más allá de la literatura 30. Homenaje a un legado de vida 32. La infinita prolongación 34. 36. 44. 50.

del tiempo La sobriedad de un referente Food-Wise El secreto está en la mezcla Altas dosis de bienestar

STYLE 54. Watch and Relax 62. 50 años de un

clásico instantáneo

64. La unión de la

rebeldía y el vértigo En la mira Triple convergencia Los héroes del verano Un físico ideal y alcanzable Dolce far niente

FOTO: TANYA CHÁVEZ

66. 80. 90. 98. 104.

En portada: René Redzepi, uno de los chefs más influyentes del siglo XXI, posa para Life and Style en Yucatán, uno de sus lugares preferidos del mundo. Camisa, Adolfo Domínguez; pantalón, Boyfriend’s Shirt; sandalias, Birkenstock.

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CONTENIDO

p. 124

VOCES 108. La conexión Guadalajara-

Nueva Orleans

116. Ligereza en equilibrio 120. El vínculo de toda

una generación

124. Mirar desde las alturas 128. Donde los astros y la

naturaleza se encuentran

130. Unidos por el planeta

FEATURES 134. El momento Yucatán 144. El orgullo (LGBTTTIQ+)

de ser quien eres

154. Una mañana en el estudio 166. Alex Hoyer en

muchas palabras

FOTO: MANUEL ZUÑIGA; CORTESÍA.

176. Un siglo de pasión

VIAJES 184. 194. 200. 202. 206.

Acrópolis de Atenas Un mexicano en Madrid La redefinición del lujo clásico La ruta del río que emana vino Lo que Santo Domingo ofrece

p. 80

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Editor General PEDRO AGUILAR RICALDE paguilar@grupoexpansion.com

Editor Adjunto DANIEL GONZÁLEZ

Editor Web LUIS BAYLÓN luis.baylon@grupoexpansion.com

Editora de Arte y Diseño Gráfico ARANZAZÚ RUIZ ORDAZ

Coordinadora Web ALEJANDRA MONTIEL alejandra.montiel@grupoexpansion.com

Editora de Foto TANYA CHÁVEZ

Community Manager ALAN PÁEZ alan.paez@grupoexpansion.com

DIRECTORA EDITORIAL DE SOFT NEWS Y BRANDED CONTENT CLAUDIA CÁNDANO ccandano@grupoexpansion.com

Director Comercial DIEGO ALEJO dalejo@grupoexpansion.com Directora de Estrategia y Gestión Comercial ALEJANDRA BUSTOS FLEIZ alejandra.bustos@grupoexpansion.com Head Digital Comercial CRISTHIAN DEL ANGEL cristhian.delangel@grupoexpansion.com Lujo, Moda y Belleza LUIS ALARCÓN lalarcon@grupoexpansion.com Servicios Empresariales y Real Estate EDGAR CÓRDOVA edgar.cordova@grupoexpansion.com Movilidad, Finanzas y Tecnología EDUARDO DE JESÚS LARA CORIA eduerado.lara@grupoexpansion.com

Director Comercial Corporativo de Relaciones Institucionales FERNANDO CEBALLOS fernando.ceballos@grupoexpansion.com

Director de Marketing y Transformación de Negocio RENÉ FLORES rflores@grupoexpansion.com

Subdirectores Comerciales de Relaciones Institucionales CARLA FONT cfont@grupoexpansion.com

Coordinador de Marca OSKAR HURTADO ohurtado@grupoexpansion.com

VÍCTOR ENRÍQUEZ venriquez@grupoexpansion.com

CONTACTOS EN VENTAS

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Head de Innovación Editorial ISABEL FERGUSON iferguson@grupoexpansion.com

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Gerente de Tráfico ANA MARÍA GALINDO

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Líder de Estrategia MARÍA JOSÉ TORRES mhernandez@grupoexpansion.com

Producción ULISES ALARCÓN

Fotógrafos Estudio de foto ANYLÚ HINOJOSA

Líder de Estrategia KARINA ALANIS aalanis@grupoexpansion.com Coordinadora de Lujo, Moda y Belleza ROSARIO LEÓN LETELIER rosario.leon@grupoexpansion.com Project Manager de Branded Content MARCELA ALVARADO malvarado@grupoexpansion.com

Coordinador de Producción EDGAR MORA

Coordinadores de Producción Digital JAVIER JASSO

Asistentes Editoriales YRAZEMA ALMANZA ELIZABETH PEÑA

Postproducción Digital DIANA AGUILAR JESÚS GONZÁLEZ

Planeación Financiera ANTONIO RAMÍREZ

COLABORADORES OMAR ÁLVAREZ, DIEGO BALLEZA, LAUREN BERRONES, MARIANA CAMACHO, MARCO CASASOLA, SALVADOR COSIO, JHONNY DÍAZ, IZASKÚN ESQUINCA, FERNANDO FERNÁNDEZ, NICK FORBES, MARIO GARCÍA TORRES, NATASHA GAROOSI, MARÍA GAROZI, ESTEBAN GRANADOS, MARÍA FERNANDA GREENE, EDUARDO GUASCO, TODD HARRIS, VIOLETA HORTA, MARIANA MARTÍNEZ, ANA PAU MOLINA, PABLO L. MORÁN, XIMENA MORFÍN, ANNA MORTERA, PEDRO REYES, ALEJANDRA RÍOS, RODRIGO RIVAS, FRANKLIN RODRÍGUEZ, ALBERTO ROJAS, FERNANDA ROSSELL, CÉSAR SANDOVAL, JESÚS SOTO, DAVO STHEBANÉ, ARIDELA TREJO, VALERIA VILLA, MAURICIO VILLAGOMEZ, MANUEL ZÚÑIGA.

PRESIDENTE DE GRUPO EXPANSIÓN

EDGAR FARAH

VICEPRESIDENTE DE RELACIONES INSTITUCIONALES

LEONARDO VALLE

CEO DE EVENTOS Y MEDIOS EXTERIORES

JORGE DIBILDOX

CEO

BLANCA JUANA GÓMEZ MORERA

LIFE AND STYLE ®, es una publicación de Expansión, S.A. de C.V. Revista trimestral, No. 175, junio 2022 - agosto 2022. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo No.: 04-2018-030810190600-102; Certificado de Licitud de Título No.: 12848, Certificado de Licitud de Contenido No.: 10421. LIFE AND STYLE ® es una publicación editada y publicada por Expansión, S.A. de C.V., con domicilio en Avenida Constituyentes No. 956, Colonia Lomas Altas, Delegación Miguel Hidalgo, C.P. 11950, Ciudad de México. Editor responsable: Pedro Manuel Aguilar Ricalde. Esta publicación fue impresa por Compañía Editorial Ultra S.A. de C.V., con domicilio en Centeno 162-2, Colonia Granjas Esmeralda, C.P. 09810, Ciudad de México. Distribuida por Expansión, S.A. de C.V., Alfesa Comercialización y Logística, S.A. de C.V., Intermex, S.A. de C.V. y por la unión de voceadores a través del despacho Everardo Flores Serrato, S.A. de C.V. Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido, fotografías, ilustraciones, colorimetría y textos publicados en este ejemplar sin la previa autorización de Expansión, S.A. de C.V. Las opiniones y puntos de vista de las colaboraciones publicadas en esta revista no necesariamente reflejan la opinión de LIFE AND STYLE® y quedan bajo la responsabilidad de los autores. Todos los derechos reservados © 2022, Expansión, S.A. de C.V. Consulta el aviso de privacidad de datos en la siguiente dirección https://lifeandstyle.mx/aviso-legal-y-de-privacidad.

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PIONEERING TIME ZONES

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CARTA DEL EDITOR

Si a principios de marzo alguien me hubiera dicho que dos semanas más tarde iba a estar en Yucatán en una sesión de fotos y entrevista con René Redzepi, francamente me hubiera reído. No lo hubiera hecho porque dudara de las capacidades del equipo de Life and Style, pero sí porque las cosas que tenían que alinearse eran demasiadas. Sin embargo, el 10 de marzo estábamos en el hotel Chablé Yucatán con todo listo para recibir al chef número uno del mundo. Las expectativas eran altas –confieso que siempre hay presión y nerviosismo en una sesión de portada, sin importar cuántas horas de planeación se hayan invertido en ella– y, a decir verdad, no sabía qué esperar del encuentro con él. ¿Sería cortante? ¿Llegaría con el tiempo justo para las fotos y la entrevista? ¿Le gustaría la ropa que habíamos elegido para él? Reconozco que hubo un par de factores que jugaron a nuestro favor. El primero es que en esta aventura estuve acompañado de algunos de los amigos y colegas a los que más respeto y admiro. Trabajar con un equipo de mi absoluta confianza ya era una ganancia, si consideramos esa personal obsesión para que todo salga perfecto y se apegue al programa establecido. En segundo lugar, me encontraba en mi territorio. Si bien ya llevo muchos años fuera de la tierra que me vio nacer, mis raíces siguen estando entre los cenotes, las haciendas y esos pequeños poblados de casitas mayas. Redzepi, de ascendencia albanesa y nacionalidad danesa, es desde hace más de una década un ferviente enamorado de Yucatán. Ese tenía que ser sin duda nuestro punto de partida. Cerca de mediodía, llegó acompañado de su esposa e hijas. En ese momento me enteré de que era su último día de vacaciones en la ciudad y que había aceptado dedicarnos unas horas mientras su familia disfrutaba de ese calor que es impensable en Dinamarca. En bermudas, camiseta y chanclas se presentó con todos y se puso en nuestras manos de una manera que nos desarmó. Las peticiones no fueron pocas –comerse una naranja frente a la cámara, adentrarse a una milpa bajo los inclementes rayos del sol, ponerse ropa que no necesariamente se ajustaba a su estilo e, incluso, acostarse sobre una enorme cama de hiedras– y a todas accedió con la mejor disposición. “No es algo que normalmente usaría, pero si es lo que tengo que hacer por el bien de la historia que planearon y de este artículo acerca de mi amor por Yucatán, no tengo ningún problema”, me dijo mientras se probaba otro cambio de ropa.

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Tan abierto a responder preguntas como dispuesto a hacerlas, René nos habló del inicio de su romance con el sureste de México –no dejen de leer la entrevista que le hizo Pedro Reyes para descubrir todos los detalles– y nos preguntó sobre la situación política del país, el movimiento feminista y la vida en la capital. Verlo moverse por la vida es entender que su genialidad se basa en su inagotable curiosidad, en la forma en que se nutre con todo aquello que sus sentidos descubren. Al final, algunas horas más tarde de lo originalmente planeado, terminamos sentados a la mesa tomando una cerveza y disfrutando de algunos de esos platillos que tanto le gustan. ¿Puede alguien con su fama ser más humilde? Honestamente, lo dudo. De eso han pasado un par de meses y sigo pensando en las lecciones aprendidas. A Redzepi le debo varias y también a esa persona que cuando le hablé de mi deseo de tenerlo en portada me hizo creer que si realmente lo quería, podía lograrlo. Claramente, no lo hice solo. Muchas personas contribuyeron para llevar esa misión –y todas estas páginas– a buen puerto. Con toda humildad, quiero darles las gracias. Trabajando a su lado compruebo que 1+1 puede ser mucho más que dos.

Pedro Aguilar Ricalde @pmaguilarr

FOTO: TANYA CHÁVEZ,

Lecciones de humildad

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COLABORADORES

César Sandoval

Daniel González

Durante más de una década, César Sandoval se ha dedicado a viajar por el mundo para contar historias con la ayuda de su cámara. En esta ocasión el destino lo ha llevado a Grecia para tener un encuentro con los orígenes del pensamiento occidental y generar una colección de imágenes de los vestigios de la Acrópolis de Atenas. Un viaje hacia el pasado que nos revela partes del estado del presente.

Periodista español radicado en la Ciudad de México desde hace una década, Daniel González ha escrito sobre política, economía, deporte y gastronomía para medios de ambos lados del océano Atlántico. Sin embargo, cree firmemente que Occidente se construyó a través del fútbol y trata de explicarlo en Fútbol Oblicuo, el proyecto de periodismo digital que dirige desde hace un año.

Ximena Morfín

Pedro Reyes

Tanya Chávez

Salvador Cosío

Nacida en la Ciudad de México el 19 de octubre de 1994, Ximena Morfín estudió fotografía en la Escuela Activa de Fotografía de la capital del país, además de especializarse en Análisis de la Imagen. Actualmente, es la editora de fotografía de ELLE México, además de fotógrafa de retrato y moda para diversas publicaciones.

Obsesionado con la comida desde niño, Pedro lleva más de 12 años como periodista gastronómico. Es autor del libro ¡Acá las tortas! (Editorial Planeta), participa en la serie documental Las crónicas del taco, producida por Netflix, y actualmente es director creativo de Paladar, la agencia líder de marketing gastronómico de México.

En los diez años que lleva trabajando en el mundo editorial, la cámara de Tanya Chávez la ha llevado a conocer los lugares menos pensados, a comer en las mesas más diversas y a retratar a “los personajes más increíbles”, experiencias que confluyeron en la tarde que pasó junto a René Redzepi para realizar la portada de esta edición.

Editor de moda de reconocido prestigio, Salvador Cosío es uno de los estilistas con más publicaciones en México. Su visión moderna y sus diferentes puntos de vista, especialmente en todo lo referente a menswear, lo han posicionado entre los mejores títulos de México, donde se puede disfrutar de su trabajo con regularidad.

Fotógrafo

Periodista

@futboloblicuo

@cesarsman

@ximenamorfin

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Periodista

@piterpunk

Fotógrafa

@tanchv

Stylist

@mr.dairy

FOTO: CORTESÍA.

Fotógrafa

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OPINIÓN

ILUSTRACIÓN: ALE RÍOS @ALEERIOSRDZ.

Los cuerpos que habitamos LYS-175-Opnion El cuerpo que.indd 20

Desde hace ya un tiempo, un movimiento que nos motiva a reconciliarnos con nuestro físico cobra cada vez más fuerza alrededor del mundo. Más allá de nuestra complexión y peso, la idea es comenzar a vernos con una mirada más comprensiva.

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OPINIÓN

LOS CUERPOS QUE HABITAMOS

Engordé y pues…Ok TEXTO: PABLO L. MORÁN

Me pasó algo horrible. ¿Perdí a un ser querido? No. ¿Me corrieron del trabajo? Tampoco. ¿Tuve que escuchar un disco completo de Morat? Uf, afortunadamente no.

Pablo L. Morán es comediante, guionista y productor especializado en reality shows. Tiene varias participaciones en Comedy Central y tiene un especial en Netflix llamado Zona Rosa. También tiene un podcast, Telly.

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Acerca del autor:

Subí de peso. Ya sé, ¿cómo me atrevo? Pero hay algo todavía peor: estoy bien. Ahora, ¿cómo he lidiado con los comentarios que me ha hecho la gente? ¿Cuál ha sido mi proceso para aceptarme y “amarme tal cual soy” (pppfffttt)? ¿Por qué no me gusta Morat? Vamos con las respuestas. Pero antes, hay que contextualizar. Soy un hombre gay que nunca ha tenido un cuerpo hegemónico. Tengo panza, estrías y grasa “extra” distribuida por todo el cuerpo. No puedo hablar de las experiencias de alguien gordo porque no lo soy, pero no por ello he logrado escapar de la violencia estética que nos atraviesa a todas las personas que no somos delgadas. Hago hincapié en mi sexualidad porque creo que juega un papel importante. Es innegable que se nos mide con otra vara. Los hombres gays seguimos sujetos a la validación masculina. Por ello, no es de extrañarse que en Grindr haya tantos usuarios que se sienten con la libertad de hacer todo tipo de comentarios sobre cuerpos que no

son suyos. Cabe aclarar también que solo puedo hablar desde mi óptica de hombre gay, pues este tipo de discriminación golpea más fuerte a las mujeres y a otras personas de la comunidad LGBTTTIQ+. Engordé, pero no dejé de subir fotos sin playera. Para muchas personas, de repente era esencial hacerme saber que subí de peso como si no tuviera espejos en mi casa o no sintiera la ropa más apretada. Pero, ¿por qué seguía compartiendo estas imágenes si mi cuerpo había cambiado? La razón es muy simple: porque me gusta mi cuerpo. Esta es una batalla a la que se le hace frente diariamente. Si prendes la televisión, te pones a ver memes o vas a una comida familiar, es altamente probable que escuches algo gordofóbico. He descubierto que el camino de la aceptación es extremadamente difícil porque, además de luchar contra nuestra propia gordofobia, tenemos que luchar contra la de los demás. Sin embargo, hay cosas que tengo presentes para recordarme que mi cuerpo no está mal y mucho menos lo estoy yo por quererme, aunque haya quien insista en hacerme sentir lo contrario. Soy consciente de que aceptarse es un proceso. Nunca le diría a alguien “¡ámate tal cual eres!” porque cada uno tiene su camino. Así como es natural cambiar de ideas, también es normal que nuestro cuerpo ya no se vea como cuando teníamos 15 años. Algo vital es saber que la felicidad no se alcanza al bajar de peso. Es común pensar que, al llegar a cierta talla, la inseguridad se va. Primero debes estar bien con tu aspecto actual. No está mal querer cambiar algo de tu cuerpo, siempre y cuando no sea porque pienses que tu cuerpo está mal como es ahora. Por último: la compasión es clave. Como dije antes, hay días malos en los que no me gusta mi cuerpo, pero tengo como regla no hablar mal de él. No pienso castigarme más por cómo era mi cuerpo antes. Ha evolucionado, como yo también lo he hecho. Mi cuerpo me permite dormir, correr, ver películas, comer, sentir placer y carcajearme hasta las lágrimas. No puedo hacer otra cosa sino agradecerle. Por cierto, no tengo nada personal contra Morat, pero no es mi tipo de música. Está buena su canción con Paulina Rubio, eso sí.

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OPINIÓN

LOS CUERPOS QUE HABITAMOS

Aprender a conocerse TEXTO: DIEGO BALLEZA

La definición de la palabra estándar carga con un enorme peso dada su capacidad para medir, calificar y valorar un objeto del mismo tipo de acuerdo con ciertos patrones; sin embargo, su significado aparece modificado cuando la utilizamos para medir, evaluar y cuantificar cuestiones referidas a los seres humanos. No creo, por el contrario, que estandarizar sea algo negativo por sí mismo, incluso pienso que en ocasiones es necesario para la vida, pues nos obliga a abandonar nuestra zona de confort para alcanzar un objetivo superior. Todo se convierte entonces en una batalla entre lo que somos y lo que queremos ser. Es decir, cuando

entramos en crisis solo existen dos opciones: o nos hundimos, o crecemos y seguimos adelante. Claro que es válido inspirarse en alguien, pero nunca con el afán de comparación, ya que para que eso suceda, debemos antes vivir exactamente las mismas situaciones que esa otra persona. Ni siquiera es posible comparar nuestro yo de hace tres años con nuestro yo de hoy, de eso estoy seguro. No solo cambiamos nosotros, sino que también lo hace el entorno, provocando que un único factor sirva como valor diferenciable de circunstancias concretas. Vivir de acuerdo con nuestros propios estándares puede construirnos, pero también puede provocar el efecto contrario si nos basamos en estándares impuestos por un individuo que determina sus expectativas como consecuencia de sus ideas y experiencias personales. Una de las cosas más interesantes de la vida es conocer y aprender de cada ser humano, ya que cada uno de nosotros ocupa un universo completamente diferente. Somos individuos con características únicas. Somos auténticos, así que no tendríamos por qué limitarnos, sino continuar desarrollando nuestras propias ideas, vivencias y expectativas. Solo existe una persona como tú; por ende, solo tú puedes medirte, calificarte y valorarte. ¿La buena noticia? Podemos crear nuestro propio modelo a seguir, nuestros propios estándares. ¿La mala? Debemos invertir tiempo en conocernos, aceptarnos, admirarnos y respetarnos; es decir, en querernos. No existen secretos ni manuales para aprenderlo. Yo sigo aprendiendo cada día sobre el amor propio, una tarea nada fácil. Se trata de trabajar todos los días en la paciencia y la amabilidad con uno mismo. Al final, todo se resume en esforzarnos por ser la mejor versión de nosotros mismos para así trabajar nuestro corazón, cuerpo y mente y vivir en paz con las personas que somos. Acerca del autor:

Diego Balleza es un clavadista olímpico mexicano que en Tokio 2020 consiguió el cuarto lugar en la final de plataforma de diez metros sincronizados al lado de su compañero Kevin Berlín. Actualmente, se ha unido a Michelob Ultra en su campaña Under Pressure, que busca crear conciencia acerca de la presión que existe sobre los atletas.

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OPINIÓN

LOS CUERPOS QUE HABITAMOS

Gordas y libres

TEXTO: ANA PAU MOLINA

Soy una gorda original. Gorda desde siempre, pues. Desde siempre más grande, más ancha. Desde siempre ocupando más espacio. Tengo la historia que tenemos casi todas las gordas: a dieta desde los 12 años, la que comía claras de huevo (no las yemas, porque “engordan”), la que estaba siempre cubriendo su cuerpo y la que escuchaba (y decía) la frase “es por salud” casi todos los días. Y aun así tuve que salir del clóset. ¿De qué clóset? Como si no supiera ya todo el mundo que soy gorda. Lo gorda no se oculta. Todo el mundo sabe que la piel bajo mis brazos cuelga. Todo el mundo sabe que tengo rollos en la espalda. Todo el mundo sabe que mi cuerpo es más grande de lo que “debería ser”. Y aun así tuve que salir del clóset. Porque a través de la gordofobia, aprendí que había una “buena gorda”. Y de las gordas, yo era la mejor. Una “buena gorda” vive a dieta. Ella sabe que su cuerpo es transicional; no es gorda, sino que está gorda (por ahora). La buena gorda se niega al segundo pedazo de pastel (o incluso al primero) y recibe, sin reproches, comentarios y recomendaciones sobre su cuerpo. La buena gorda no sube una foto en bikini a las redes sociales porque no quiere “promover la obesidad.” La buena gorda se disculpa por ocupar espacio, por estorbar, por existir.

Yo era, de las gordas, la mejor. Hasta que ya no lo fui. Cuando salí del clóset (es decir, cuando me volví “mala gorda”), me dijeron que no me diera por vencida. Que ser gorda era resignarse. Que ser gorda era rendirse. Pero mi cuerpo no cambió cuando salí del clóset, porque soy gorda desde siempre. Solo dejé de ser la “buena gorda.” Dejé las dietas. Dejé de intentar modificar mi cuerpo. Dejé de condicionar el descanso, la comida, el disfrute. Dejé de esperar y empecé a vivir. Me convertí en una mala gorda y empecé a disfrutar de la comida, a verla como algo más que un trámite. De hecho, descubrí que me gusta cocinar y que los sabores me conectan con quienes más amo. Encontré que me gusta usar vestidos y sentir el viento sobre mi piel. También conocí por primera vez lo que es estar en paz en mi propio cuerpo y a cuidarlo sin querer cambiarlo. Pero a la gente no le gustó. Porque no soy una “buena gorda.” Porque no cumplo con lo que se espera que sea una gorda: miserable, sacrificada. Siempre en lucha consigo misma. Como mala gorda, descubrí que no necesito adelgazar. Descubrí que esos intentos me dañaron; de hecho, me destruían poco a poco. Y que, en realidad, nadie necesita adelgazar, porque no sabemos cómo hacerlo. Entendí que la razón por la que nunca logré bajar de peso no fue mi culpa. Ningún país ha logrado adelgazar a su población desde que empezó la “guerra contra la obesidad” porque nuestros cuerpos no están hechos para adelgazar. Me di cuenta de que la ciencia sabe esto, pero que prefiere seguir necia, violentándonos. Porque la ciencia siempre ha justificado la opresión, porque está hecha por personas. También entendí que vivo en un mundo al que no le gusta escuchar esto. Que la gordofobia nos ciega. Que la violencia que viví es un linaje de muchos siglos y que nos cuesta ver que preferimos ver “buenas gordas” a gordas libres. Aun dentro de la violencia, elijo compartir mi historia con la esperanza de sumar a esta revolución. Nos quiero gordas y libres. Acerca de la autora:

Ana Pau Molina es una psicóloga mexicana y especialista en aceptación corporal y alimentación intuitiva. Es activista gorda, feminista y creadora de contenido en redes sociales (@acuerpadamx). Tiene un podcast llamado No necesitas adelgazar.

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Hay muchas maneras de pensar como hombre.

Descúbrelas en

Life and Style #ThinkLikeANewMan

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FOTO: CORTESÍA (THE FENDI SET).

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28. Más allá de la literatura / 30. Homenaje a un legado de vida 32. La infinita prolongación del tiempo / 34. La sobriedad de un referente 36. Food-Wise / 44. El secreto está en la mezcla / 50. Altas dosis de bienestar

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LIFE

MÁS ALLÁ DE LA LITERATURA

El libro de reciente publicación es una llamativa compilación de texturas, imágenes y cartas facsímiles.

Publicado por Rizzoli, The Fendi Set: From Bloomsbury to Borghese rinde tributo a la estrecha relación que el Círculo de Bloombsbury, el grupo de intelectuales que sacudió la Inglaterra del primer tercio del siglo XX, mantuvo con la Italia de la época. TEXTO: DANIEL GONZÁLEZ

En el centro de Londres, muy cerca del Museo Británico, un grupo de intelectuales encabezados por Virginia Woolf cuestionó, a principios del siglo pasado, la estética, la sexualidad, el arte plástico y la literatura de la hasta entonces encorsetada sociedad británica. Todo esto ocurrió desde la casa que la escritora poseía en el barrio de Bloomsbury. El crítico de arte Clive Bell (a su vez casado con Vanessa Stephen, hermana de Woolf ), los pintores Duncan Grant y Roger Fry, el economista John Maynard Key-

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nes y los escritores E. M. Forster y Lytton Strachey, entre otros, se unieron a la vanguardia de un docto movimiento que había surgido en las aulas de Cambridge y que tuvo ecos no solo en la capital británica, sino también en Italia. Así lo demostró Kim Jones, director creativo de la línea femenina de Fendi, durante su primera presentación en París en enero de 2021. “Tenía unos 14 años la primera vez que el Círculo de Bloomsbury apareció en mi radar. De adolescente visitaba Lewes (localidad al sur de

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Londres donde Virginia Woolf tenía una propiedad) y a los 16 me mudé allí con mi familia. Tanto el Círculo de Bloomsbury como Virginia Woolf formaban parte de las discusiones cotidianas de mis amigos”, explicó el propio Kim Jones durante la presentación de The Fendi Set: From Bloomsbury to Borghese, el libro que publica Rizzoli con el que Jones y la firma italiana rinden tributo a ese movimiento cultural. No es, sin embargo, el primer acercamiento de Jones a este periodo histórico. Ya en su propuesta inaugural para Fendi, el diseñador británico sorprendió a la industria con un delicado y personal homenaje a la apasionada relación que mantuvieron la escritora Virginia Woolf y su amante Vita Sackville-West. Una colección que, según la firma, “celebra no solo la fuerza de estas mujeres, sino también el arte de la literatura epistolar, fundamental para el desarrollo del grupo”. Esta idea también encontró inspiración en la profunda relación que sus miembros mantuvieron con Italia, a donde los artistas viajaban con frecuencia para embelesarse con el arte del Renacimiento. El fotógrafo británico-alemán Nikolai von Bismarck, amigo personal de Jones, pasó 11 meses capturando retratos y recopilando las imágenes protagonistas de este nuevo volumen. Se trata de “un collage de imágenes de múltiples capas y texturas cuyo formato apaisado y tonalidad romántica tienen el encanto de un álbum de fotos victoriano en el que cada sección tiene una variedad de papeles y técnicas de impresión”, según apunta la propia casa transalpina. Así, en las páginas de este objeto de culto podemos encontrar copias facsímiles de cartas originales de aquellos intelectuales, publicaciones extraídas de algunos de los diarios personales de los miembros del círculo y varias cartas de amor que se enviaron Woolf y Sackville-West, todo ello con la tipografía Caslon, creada exprofeso para la editorial Hogarth Press y que ahora ejerce como hilo conductor en las páginas de esta exquisita publicación. “Quería mantener una sensación etérea de ensoñación, con figuras que a veces parecen fantasmas yendo a la deriva en cada página. A veces, con colores apagados y otras con imágenes oscuras, pero siempre con texturas, capas y desenfoques suaves. No parecían fotografías en absoluto. Eran imágenes sobre todo románticas y fieles a los personajes del grupo Bloomsbury, oscuros, elegantes y libres”, relata von Bismarck. El libro, de 230 páginas, puede encontrarse tanto en la página web de Rizzoli como en el sitio web de Fendi (www.fendi.com).

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Según Nikolai von Bismarck, autor de las fotografías, la idea creativa de este volumen fue jugar con tonos, colores y estados de ánimo hasta llegar a un todo con Fendi como protagonista absoluto de la publicación.

FOTOS: CORTESÍA (THE FENDI SET).

LIFE

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LIFE

HOMENAJE A UN LEGADO DE VIDA

La vida y el legado de quienes han permitido el florecimiento de las artes y la cultura –desde la antigüedad hasta el siglo XX– son celebrados por Montblanc a través de la colección Patron of Art. La trigésima y última edición de estas colecciones, lanzadas en 1992, está dedicada a la monarca británica Victoria y a su consorte Alberto, quienes marcaron una era de la historia del Reino Unido. De entre toda la colección –integrada por varios diseños que incorporan símbolos que hacen referencia a sus obras más importantes– destaca el

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diseño cuya producción se limita a ocho piezas y que celebra su historia de amor. El ónix negro del capuchón y el barrilete recuerdan el luto de la reina tras la muerte de su esposo. Elaborada en oro blanco macizo de 18 quilates, tiene incrustaciones de diamantes, zafiros y rubíes y está grabada con varias frases y fechas que señalan momentos importantes de su historia. Con esta pieza magistral, Montblanc cierra uno de los capítulos más memorables de su recorrido y demuestra, una vez más, la maestría de sus artesanos.

FOTO: CORTESÍA.

El plumín de oro macizo de 18 quilates está grabado a mano con una flor de pensamiento. Además, el capuchón tiene un anillo extraíble.

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Es probable que el artefacto con el mecanismo que más se acerca al funcionamiento perpetuo sea el reloj Atmos de Jaeger-LeCoultre. Su secreto reside en una cápsula sellada herméticamente y repleta de gases, la cual está conectada al muelle de accionamiento a través de una membrana. Las variaciones de temperatura modifican el volumen de los gases y proporcionan la energía necesaria para funcionar a este guardatiempos creado por Jean-León Reutter en 1928. El Atmos Tellurium, presentado en 2022 y cuya producción se limita a diez piezas, se inspira en los telurios, instrumentos mecánicos tridimen-

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sionales utilizados para ilustrar las posiciones y movimientos relativos de la Tierra y la Luna en relación con el Sol. Equipado con el nuevo Calibre 590, esta nueva proeza de la relojería reproduce con precisión la rotación de la Tierra sobre su propio eje, así como las órbitas de la Luna alrededor de la Tierra y de la Tierra alrededor del Sol, además de indicar los meses y las estaciones correspondientes con un calendario zodiacal. El mecanismo, visible desde todos los ángulos, parece sobrevolar por el espacio con su gabinete cilíndrico de cristal pintado a mano con una delicada representación de las constelaciones.

FOTO: CORTESÍA

LA INFINITA PROLONGACIÓN DEL TIEMPO

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LA SOBRIEDAD DE UN REFERENTE

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1 y 2. Las líneas claras y el cambio constante son una de las características de la firma. 3. Peter Schönhofen y Jürgen Reiter, socios y fundadores de KARE, marca creada en Múnich a comienzos de la década de los 80.

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Los prestigiosos premios que han recibido por algunos de sus showrooms, entre los que destaca la espectacular flagship de Múnich con sus 10,000 metros cuadrados de espacio de exhibición repartidos en uno de los iconos industriales de la ciudad bávara, han convertido a KARE en una de las marcas de muebles, iluminación y complementos de decoración más atractivas del momento, además de un exponente de la característica sobriedad alemana. Se trata de una manera de entender el diseño que, tras triunfar en más de 50 países gracias a sus más de 200 puntos de venta, ahora llega a México con su característica propuesta de líneas claras y atrevidas para demostrar que la vanguardia también puede encontrarse en el interiorismo. “Nuestra aspiración es aportar algo nuevo cada día mediante la convicción de que una empresa debe funcionar alrededor de la innovación y el trabajo en equipo”, declaró recientemente Peter Schönhofen, quien fundó la marca en 1981 junto a Jürgen Reiter. “El reto es adaptarse a un mercado en constante cambio, ya que cada día se presentan nuevas e inesperadas tareas. El cambio es nuestra única constante”, añadió el propio Reiter. Y es ese cambio el que ambos proyectan encontrar en un país como México, que se une así a las recientes aperturas llevadas a cabo por la firma en lugares tan cultural y geográficamente distantes como Manila (Filipinas), Laos o La Paz (Bolivia), y en el que los seguidores de la firma podrán disfrutar de un inagotable catálogo que se renueva año con año para ofrecer no solo diseño, sino un nuevo estilo de vida.

FOTO: CORTESÍA.

KARE, una de las firmas de muebles con más proyección internacional, llega a México con sus líneas claras y su catálogo con más de 6,000 productos. Porque amueblar también puede ser divertido.

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FoodWise FOTOS: TANYA CHÁVEZ / TEXTO: MARIANA CAMACHO

Antojos, provocaciones, aliados del confort, pretextos para salir de la cama el fin de semana o para celebrar. ¿Qué es la comida sino el principio del todo en la Ciudad de México? ¿DÓNDE ENCONTRARLO? Havre 52, colonia Juárez @bagelslepu

Reuben La obsesión por un bagel al estilo neoyorquino —con una corteza firme y el interior ligeramente chicloso– está puesta en Bagels Lepu. Este es un ejemplo relleno de salt beef, queso Gouda, queso crema, pepinillos y chucrut.

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Sopa Tom Yum ¿DÓNDE ENCONTRARLA? Monterrey 204, colonia Roma Norte @galangathaihouse

Esta sopa caliente y picante con camarón y lima kaffir es una de las especialidades de la cocina tailandesa de la chef Somsri Raksamran en el restaurante Galanga.

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Spaghetti Meatballs & 38

¿DÓNDE ENCONTRARLO? Colima 159, colonia Roma Norte @milkpizzeriaroma

El mismo espíritu glotón que tienen las pizzas de Milk Pizzería está presente en sus pastas. Aquí, un clásico con albóndigas y una salsa de tomate sobresaliente.

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Galletas de

tahini y

chocolate

¿DÓNDE ENCONTRARLAS? Álvaro Obregón 130, colonia Roma Norte @jarillamx 39

Estas galletas, que también tienen almendra y ajonjolí, nacieron en el restaurante Meroma durante la pandemia y ahora son parte de Jarilla, un lugar ideal para tomar el café y echarse a la bolsa, literalmente, abarrotes y vinos para el fin de semana.

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Keppe Crudo

¿DÓNDE ENCONTRARLOS? Av. Insurgentes Sur 2475-piso 1, Tizapán San Ángel @alandalus_mx

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FOTO:

La sustancia y consistencia del keppe crudo, el aceite de las olivas y la frescura de un tabulé siempre van al centro de la mesa en Al Andalus.

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Ranch Chicken Sandwich

FOTO:

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¿DÓNDE ENCONTRARLO? Gobernador José Ceballos 76 C, colonia San Miguel Chapultepec (solo pick-up) @corazondepollo_mx

El comfort food y el pollo frito son la especialidad de Corazón de Pollo, encargados de hacer llegar a tu casa este pan brioche relleno de pollo crujiente y salsa Ranch.

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L i l’ M a c

¿DÓNDE ENCONTRARLO? Sinaloa 156A, colonia Roma Norte @yorusushi

Este no es el nombre de un rapero o un boxeador, sino de un nigiri con trufa y foie gras del restaurante Yoru. Un encuentro indulgente de sabores y civilizaciones.

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FOTO:

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Cheesecake Cheesecake Este clásico pastel de queso es también de Milk Pizzería y está servido con un crumble de pistache. Su consistencia es firme y tiene tropiezos crujientes. Ideal para acompañar con un carajillo.

FOTO:

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¿DÓNDE ENCONTRARLO? Colima 159, colonia Roma Norte @milkpizzeriaroma

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El secreto está en la mezcla

Desde hace una década, y coincidiendo con la explosión del gin & tonic, México vive uno de los mejores momentos de su historia en términos de coctelería creativa. Una revolución que ha cambiado hábitos no solo entre los consumidores, sino también entre marcas y bartenders. TEXTO: DANIEL GONZÁLEZ ILUSTRACIÓN: VIOLETA HORTA @VIOLENCE.MX

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En 1890, en pleno Porfiriato, un opíparo banquete en honor al presidente de la República cerró la inauguración de los barcos de vapor que circularían por la Ciudad de México y Chalco, un acontecimiento de trascendencia internacional. En el menú, caldo de pollo à la Sévigné, volau-vent de lamprea, pastel de liebre y chícharos a la francesa, exquisiteces que fueron regadas con vinos procedentes Sauternes y Borgoña, además de coñac y jerez. A Porfirio Díaz, tres décadas en el cargo, el más afrancesado de los no franceses, le encantaban esas cosas. “Durante el Porfiriato, en México estuvimos muy cerca de lo que se llevaba en Europa, también en cuestiones de coctelería. Porfirio Díaz buscaba esa elegancia sofisticada con la que se bebía en Francia”, nos cuenta Joseph Mortera, bartender y cofundador de Café Ocampo, uno de los núcleos irradiadores de la nueva mixología mexicana. Cuenta Mortera que, tras la llegada de la Revolución, los hábitos se modificaron, pero no solo desde el punto de vista del consumi-

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dor, sino también desde el de las grandes firmas que empezaban a ver el país como un mercado adaptable a sus intereses. “La manera de tomar cambió y muchas de las marcas apostaron por la venta de botellas completas. Luego, en la década de los 70 y 80 los bares empezaron a desaparecer y surgieron los salones de baile y más tarde los antros, que pedían otro tipo de consumo”, relata sobre el contexto con el que México se iba adentrando en el siglo XXI. Y de repente, como surgido de una ensoñación, el gin tonic resucitó de sus cenizas para cambiarlo todo. Popularizado entre las filas del ejército británico como remedio contra la malaria durante la conquista de la India, el coctel que según Winston Churchill “salvó más vidas y cabezas que todos los médicos del Imperio”, regresó a México entre 2010 y 2011 para convertirse en una de las bebidas más exitosas de siempre. Una explosión que, además, coincidió con la apertura de la Licorería Limantour –uno de los 50 mejores bares del mundo según la prestigiosa lista de San Pe-

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EL SECRETO ESTÁ EN LA MEZCLA

llegrino, el sexto, concretamente– en la capital, un establecimiento que también fungió como embajador, mentor y tutor en el país de la nueva coctelería que ya conquistaba otras grandes ciudades del planeta. “Limantour abrió en 2011 con la idea de ofrecer cocteles de calidad. Además, también estaban llegando al país productos como la ginebra, que ya vivía un boom increíble en ciertas capitales del mundo, y México no podía ser la excepción”, dice José Luis León, bartender y director de las barras de Limantour, “un parteaguas para el país”, algo en lo que también coincide Mortera. Este paso hacia la delicadeza, sin embargo, no llegó en solitario. En 2010, la UNESCO designó la gastronomía mexicana como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, el catalizador definitivo para un movimiento culinario que revolucionó los fogones del país. Enrique Olvera, Elena Reygadas y Jorge Vallejo, entre muchos otros, empezaban a proyectar desde sus restaurantes una visión de la comida completamente antagónica a la que mostraron sus predecesores. México se convirtió entonces en un destino gastronómico de primer nivel y sus cocineros en estrellas, generando a su vez una industria en la que la coctelería ocuparía un lugar preferencial. Al fin y al cabo, estamos en el país del tequila, el mezcal, el sotol, la raicilla o el bacanora, destilados todos ellos reconocidos por críticos y foodies de cuatro continentes. “Hoy el coctel está democratizado. Antes, quizá estaba más dirigido a cierto tipo de élites, pero ahora en un bar puedes encontrarte con jóvenes, señores, extranjeros, locales… Y eso cualquier día de la semana. La oferta ha crecido muchísimo. En el pasado, la idea que teníamos en la mente eran cocteles muy frutales, muy coloridos, pero ahora el panorama es mucho más amplio, tanto para el consumidor, como para nosotros a la hora de crear”, explica León, algo que también confirma Fátima León, bartender y directora general y cofundadora de Runneght/RTD México. “El turismo de playa en México tuvo siempre mucha influencia y se quedó esa idea de batidos muy frutales con alcohol que fueran dulces y sabrosos y que además, por el calor, fueran frappé”, recuerda. Según José Luis León, el éxito del gin tonic en México, amparado sobre todo por su capacidad de adaptación a cualquier paladar y sostenido por el extremo respeto a los detalles y el uso de frutas, especias y vegetales a la hora de la mezcla, también tuvo que ver con la mercadotecnia. “La llegada de nuevas marcas como Hendrick’s hizo que la gente mirara el gin tonic, y como consecuencia el resto de cocteles, con otros ojos”, explica, mientras nos desvela los secretos del margarita al pastor, una innovadora creación construida sobre un margarita clásico al que se le añade un mix que incluye cilantro, chile serrano, jugo de piña, miel, hierbabuena y albahaca, y que se ha colocado entre los favoritos de su clientela en el Limantour. “Es un trago que en México funciona, pero en los eventos a los que acudimos en el extranjero arrasa”, relata con orgullo. Fátima

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NO ES MARGARITA Fátima León INGREDIENTES: 50 ml de Runneght Mezquila 20 ml de cordial cítricos 15 ml de miel de agave 30 ml de jugo de toronja CRISTALERÍA: old fashioned PREPARACIÓN: Verter todos los ingredientes en un shaker con hielo y agitar. Escarchar con sal la mitad del vaso y llenar con cubos de hielo. Servir y decorar con toronja deshidratada.

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EL SECRETO ESTÁ EN LA MEZCLA

León, por su parte, no se olvida de cómo las barras empezaron a disponer de ingredientes para que la experiencia fuera lo más personalizada posible. “Se abrió la posibilidad de que el cliente creara su propia bebida, poniendo a su gin tonic los ingredientes que más le agradaran. Además, también surgieron los carritos en los restaurantes. Eso empezó a abrir las mentes de muchos consumidores”, apunta. Con un presente esplendoroso, la escena de la mixología mexicana se enfrenta al futuro desafiando los gustos cambiantes de las generaciones más jóvenes, mucho más alejadas del alcohol que sus antecesores. “Está claro que a la generación Z no le interesa tanto el alcohol de alta graduación, lo que no significa que este vaya a desaparecer de las cartas. Lo que sí vamos a ver es un crecimiento de los cocteles sin alcohol y de baja graduación, algo que ya está ocurriendo con bebidas como los amaros y los vermuts, cuyo consumo se está incrementando”, reflexiona Fátima León, para quien la coctelería mexicana ha seguido un camino paralelo al de la alta cocina. “Al principio, la evolución fue lenta. Luego llegó la explosión y se empezaron a hacer cocteles de hasta 15 ingredientes, algo que hace unos tres años empezó a decaer. Ahora apostamos por el menos es más y eso me encanta”. Pero mientras tanto, disfrutemos del momento y agradezcamos que, afortunadamente, hace tiempo que el Porfiriato desapareció.

GIN PESTO Joseph Mortera / Café Ocampo INGREDIENTES: 45 ml de gin de las Californias Nativo 30 ml de jugo de limón amarillo 20 ml de jarbe de piel de limón 8 hojas de albahaca CRISTALERÍA: old fashioned PREPAR ACIÓN: En un shaker, macerar todos los ingredientes, agregar hielo y agitar vigorosamente. Hacer un doble colado y servir en un vaso con hielo. Decorar con hojas de albahaca.

MARGARITA AL PASTOR José Luis León / Limantour INGREDIENTES: 50 ml de tequila Altos Blanco 20 ml de Cointreau 25 ml de jugo de limón 40 ml de Taco Mix CRISTALERÍA: old fashioned PREPARACIÓN: Verter todos los ingredientes en un shaker con hielo y agitar. Escarchar el vaso con sal de cilantro y llenar con cubos de hielo. Servir y decorar con un triángulo de piña.

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ALTAS DOSIS DE BIENESTAR

Con fórmulas desarrolladas a partir de los ingredientes naturales más puros, Oxomio ofrece soluciones para distintas necesidades del cuidado de la salud.

Un concepto popular entre los japoneses es el conocido como kenkou dai-ichi, que traducido al español significa “la salud por encima de todo”. Esta idea nos habla de la importancia que la procuración del bienestar y el equilibrio de todas las funciones corporales tienen en este país asiático. Partiendo de esta idea, David Friedeberg creó en 2017 Oxomio, una marca que desarrolla suplementos alimenticios a partir de los ingredientes naturales más puros y potentes –como el aceite de krill antártico, los fosfolípidos de girasol de los Países Bajos o la cúrcuma de la India–, y cuyas fórmulas se someten a los estrictos procesos de control de calidad de un equipo de expertos. Elaborados artesanalmente en el laboratorio que la marca tiene en San Miguel de Allende, los suplementos de Oxomio se agrupan en cua-

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tro grandes categorías: estimulación de la memoria y los potenciadores cognitivos; fortalecimiento del sistema inmunológico y cuidado de la piel y el equilibrio del cuerpo; productos que aumentan la resistencia durante el entrenamiento y que ayudan al cuidado de las articulaciones (Dyman es una verdadera joya para los deportistas); y estimulación del metabolismo y promoción de la pérdida de peso. Los clientes pueden elegir comprar paquetes de productos ya establecidos según sus necesidades o seleccionarlos de manera individual. Recibir una envío de Oxomio es sorprenderse por una presentación impecable que está a la altura de cualquier marca internacional, y tener a mano la posibilidad de mejorar la salud y la vitalidad tras pocos días de comenzar a ingerirlos. Disponibles a través de su sitio web (es.oxomio.io).

FOTO: CORTESÍA.

Con una propuesta dirigida al cuidado y la mejora de la salud, la marca mexicana de suplementos Oxomio apuesta por la sostenibilidad, la trazabilidad y el máximo cuidado de los procesos.

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FOTO: XIMENA MORFÍN.

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54. Watch and Relax / 62. 50 años de un clásico instantáneo 64. La unión de la rebeldía y el vértigo / 66. En la mira 80. Triple convergencia / 90. Los héroes del verano 98. Un físico ideal y alcanzable / 104. Dolce far niente

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Watch and

Relax Fotos: Ximena Morf ín / Moda: Salvador Cosío

Ahora más que nunca, las grandes firmas de moda apuestan por diseños que brindan libertad al cuerpo e invitan a adoptar una actitud despreocupada. Este verano es el momento ideal para soltar viejos códigos, apropiarnos de nuestro estilo y mostrarle al mundo nuestro yo más auténtico.

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Apertura: look total, Dolce & Gabbana. Esta página: pantalón, suéter y bolso, Fendi.

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Chaleco, Wales Bonner en Mytheresa.com; pantalón, Louis Vuitton.

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Lentes, Isabel Marant; camiseta, Coach; shorts, Hermès; calcetines y zapatos, Prada;

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Look total, Louis Vuitton.

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Esta página: saco, Gucci; shorts, Coach; calcetines y zapatos, Prada. Página opuesta: look, Hermès; calcetines y zapatos, Prada. Modelo: Mo M’bengue @Heroes Models / Producción: Maria Garozi @The Flow NYC Producción en set: Franklin Rodriguez @The Flow NYC / Director de casting: Nick Forbes Watson @Honor Hellon Production Maquillaje: Todd Harris / Peinado: Lauren Berrones @Forward Artists / Asistentede foto: Natasha Garoosi

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50 años de un clásico instantáneo

El Royak Oak de Audemars Piguet, uno de los relojes más influyentes de todos los tiempos, celebra un hito con una colección que rinde tributo a las claves que llevaron a la casa suiza a fabricar una pieza única.

TEXTO: DANIEL GONZÁLEZ

Audemars Piguet está de aniversario. La casa relojera suiza, una de las más importantes de siempre, celebra este 2022 el 50º aniversario del nacimiento del primer Royal Oak, el reloj creado en 1972 con diseño de Gérald Genta que gracias a su caja de gran tamaño (39 milímetros) de acero inoxidable acabada a mano, su bisel octogonal fijado con tornillos hexagonales visibles, su estilizado brazalete de acero integrado y su mecanismo automático extraplano se convirtió en un clásico instantáneo. La creación, que recogía las influencias de la revolución cultural y de estilo de vida que estaba viviendo Occidente, revive ahora con una colección que rinde tributo a “medio siglo de innovación sin concesiones”, como especifica la propia marca de alta relojería fundada en Le Brassus en 1875. El primer acto de celebración de estas bodas de oro fue la presentación de un Royal Oak Jumbo extraplano, y desde ese instante la casa no ha parado de lanzar modelos al mercado, un sentido homenaje al reloj que lo cambió todo, aunque en esta ocasión con definidas novedades creativas y técnicas y propuestas refinadas y ergonómicas, especialmente en cuestiones de

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estética y en el uso de nuevos materiales. “El Royal Oak se concibió en 1970 por sugerencia de algunos distribuidores que tenían reservas acerca del valor de mercado del oro como único elemento para promocionar los relojes de prestigio. Nos pidieron que diseñásemos un reloj de pulsera de acero inoxidable más acorde con el estilo de vida del momento. Tuvimos que inventar un modelo a la vez deportivo y elegante, apropiado tanto para llevar de noche como para las actividades cotidianas del hombre con estilo”, explicaba ya en 1982 Georges Golay, entonces director ejecutivo de Audemars Piguet. Basta echar un vistazo a su enorme catálogo (la firma calcula que ha diseñado más de 500 versiones de este modelo) para comprender que el Royal Oak ha sido un transmisor de tendencias y cambios. Así lo demuestran sus iconoclastas, y en ocasiones hasta contraculturales, modelos de las décadas de los 80 y 90, o su entrada en el nuevo milenio, cuando reinterpretaron los códigos tradicionales del Royal Oak con maestría para adaptarlos a un nuevo mundo. Una pieza en definitiva con una infinita capacidad para reinventarse, además de un icono cultural capaz de trascender el mundo de la relojería.

El Royal Oak Selfwinding Chronograph 50th Anniversary tiene una caja de oro rosa de 18 quilates con esfera Bleu Nuit y correa de cocodrilo a juego.

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FOTOS: CORTESÍA.

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La unión de la rebeldía y el vértigo

Mido sorprende con el Multifort Skeleton Vertigo, un reloj para los espíritus audaces que buscan la aventura de manera constante. De la mano del actor Marco Tostado y de BMW Motorrad y Cristeros, la casa relojera suiza hace un llamado para vivir a tope.

TEXTO: PEDRO AGUILAR RICALDE

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El nuevo Multifort Skeleton Vertigo ofrece una reserva de marcha de 80 horas y es resistente al agua a una profundidad de hasta 100 metros.

FOTOS: CORTESÍA.

de esta proeza de la ingeniería. Por su parte, la robustez y la longevidad excepcional de esta colección, que lleva más de 85 años en producción, también definen el Multifort como una creación que ha resistido el paso del tiempo. Para presentar esta nueva colección en México, Mido ha sumado esfuerzos con otras dos marcas –BMW Motorrad y la firma de joyería Cristeros–, y ha elegido como imagen al actor mexicano Marco Tostado, un viajero incansable y amante de los deportes extremos. Este nuevo buque insignia tiene una caja de acero de 42 milímetros con cristal de zafiro antirreflejante por ambos lados. En su interior late un Calibre 80 que ha sido equipado con una espiral Nivachron, un material altamente resistente a los campos magnéticos, así como a los golpes y al envejecimiento. Por su parte, los índices y las manecillas de horas y minutos están cubiertas con Super-LumiNova blanco, que contrastan con el tono antracita de la carátula. Otras tres versiones completan la familia Multifort Skeleton Vertigo: en acero o con tratamiento de PVD en color oro rosa, con correas de piel marrón semimate, y una versión con revestimiento de PVD negro, toques de naranja Mido y correa de tela.

Por más de un siglo, Mido ha sido un referente mundial en el campo de los relojes mecánicos de fabricación suiza. Desde sus inicios –fue fundada el 11 de noviembre de 1918 por Georges Schaeren– su ADN ha estado marcado por el diseño atemporal, el uso de materiales de calidad aplicados a diseños altamente estéticos y funcionales, y por su constante innovación técnica. Para inaugurar un nuevo capítulo de su historia, la casa –cuya sede está en Le Locle– ha presentado el Multifort Skeleton Vertigo, un verdadero logro tecnológico y de diseño que deja al descubierto el corazón de su movimiento automático y que revela su placa finamente esquelatada. La arquitectura siempre ha sido una poderosa fuente de inspiración para la marca y este nuevo modelo ha tenido su punto de partida en el emblemático puente de Sídney. El Multifort y el puente de la bahía de Sídney son en realidad contemporáneos, ya que ambos datan de la década de los 30. Ofreciendo la combinación perfecta de estilo y sustancia, función y estética, Mido celebra este monumento ultrarresistente y duradero con sus características de diseño reconocibles al instante. Las barras de Ginebra del Multifort en la carátula recuerdan los cables de suspensión

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EN LA MIRA

A la caza de los mejores relojes, te traemos las novedades más recientes. Algunas debutaron en Watches & Wonders y otras nos llamaron la atención por su propuesta vintage y espíritu deportivo.

TEXTO: IZASKUN ESQUINCA

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ROLEX

La colección Oyster de esta manufactura suiza es una de las más amplias y, año con año, causa expectación por las variaciones en sus piezas. Ahora nos ofrecen versiones en platino, oro amarillo y un GMT MASTER II con corona a la izquierda. No, no es un reloj para zurdos. 01. OYSTER PERPETUAL YACHTMASTER 42, caja: Oyster de 42 mm / material: oro amarillo / resistencia al agua: 100 m / correa: Oysterflex; 02. OYSTER PERPETUAL GMT MASTER II, caja: Oyster de 40 mm / material: acero / resistencia al agua: 100 m / brazalete: Oyster en acero; 03. OYSTER PERPETUAL AIRKING, caja: Oyster de 40 mm / material: acero / resistencia al agua: 100 m / brazalete: Oyster en acero.

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BREITLING Estos guardatiempos que se inspiran en los pilotos y a los que se atribuye dar forma al cronógrafo contemporáneo, nos entregan tres ejemplos que muestran su experiencia mecánica. Destaca el regreso del Navitimer con su logotipo AOPA de los años 50.

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FOTO: CORTESÍA, SHUTTERSTOCK.

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01. SUPER AVI B04 CHRONOGRAPH GMT 48 P51 MUSTANG, caja: 46 mm / material: acero / resistencia al agua: 100 m / correa: piel marrón y dorada; 02. NAVITIMER B01 CHRONOGRAPH 43, caja: 43 mm / material: acero / resistencia al agua: 30 m / correa: piel de lagarto negra; 03. TOP TIME TRIUMPH, caja: 41 mm / material: acero / resistencia al agua: 30 m / correa: piel de becerro estilo racing.

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TAG HEUER La velocidad es uno de los sellos distintivos de esta firma, que fue una de las preferidas de Steve McQueen y más recientemente de Patrick Dempsey. Hoy, mantiene una estrecha relación con los equipos Red Bull Racing y Porsche, con quien presenta un reloj de edición limitada.

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01. MONACO GULF SPECIAL EDITION, caja: 39 mm / material: acero / resistencia al agua: 100 m / correa: piel de becerro; 02. TAG HEUER CARRERA X PORSCHE L.E., caja: 44 mm / material: acero con DLC negro / resistencia al agua: 100 m / correa: piel de becerro; 03. FORMULA 1 X RED BULL RACING SPECIAL EDITION, caja: 43 mm / material: acero / resistencia al agua: 200 m / correa: caucho.

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CARTIER Los relojes de la maison francesa han trascendido su tiempo. Por un lado, por sus arriesgados y elegantes diseños que juegan con las geometrías y, por otro, por su excelencia mecánica. Siluetas como Santos-Dumont y Pasha Cartier tienen nuevas variaciones.

FOTO: CORTESÍA, SHUTTERSTOCK.

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01. PASHA DE CARTIER GRID, caja: 41 mm / material: oro amarillo / resistencia al agua: 100 m / correa: piel de lagarto; 02. SANTOS DUMONT, caja: 43.5 mm / material: oro rosa y bisel esmaltado / resistencia al agua: 30 m / correa: piel de lagarto; 03. TANK, caja: modelo largo / material: oro amarillo / resistencia al agua: 30 m / correa: piel de lagarto.

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TUDOR De la mente creativa de Hans Wilsdorf nació esta firma, en 1926, vinculada con la marina francesa y el mundo militar. Uno de sus embajadores es el exfutbolista inglés David Beckham, que regularmente usa el Black Bay Chrono y el Tudor Royal. Aquí tres novedades dignas de aventura.

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01. BLACK BAY CHRONO, caja: 41 mm / material: acero / resistencia al agua: 200 m / correa: cuero marrón con bund extraíble; 02. BLACK BAY GMT S&G, caja: 42 mm / material: acero / resistencia al agua: 200 m / brazalete: acero y oro amarillo; 03. BLACK BAY PRO, caja: 39 mm / material: acero / resistencia al agua: 200 m / brazalete: acero.

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JAEGER-LECOULTRE La grande maison rinde homenaje en sus piezas de 2022 a sus lazos con los fenómenos cósmicos, los orígenes de la medición del tiempo y la innovación mecánica bajo la narrativa The Stellar Odyssey. Destaca el trabajo artesanal de la colección Master Hybris Artistica.

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FOTO: CORTESÍA,SHUTTERSTOCK.

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01. POLARIS PERPETUAL CALENDAR, caja: 42 mm / material: oro rosa / resistencia al agua: 100 m / correa: caucho y piel; 02. MASTER HYBRIS ARTÍSTICA CALIBRE 945 ATOMIUM, caja: 45 mm / material: oro blanco / resistencia al agua: 50 m / correa: piel de lagarto; 03. MASTER CONTROL CALENDAR, caja: 40 mm / material: acero / resistencia al agua: 50 m / correa: piel.

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TISSOT Posee en su historia asociaciones con competencias deportivas como la NBA, el Tour de Francia, la Vuelta a España y la vertiginosa Moto GP, de la que nos ofrece una nueva gama de piezas, además de incluir un reloj que funciona con energía solar.

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01. SEASTAR 1000, caja: 36 mm / material: acero / resistencia al agua: 300 m / brazalete: desplegable de acero y extensión de buceo; 02. TRACE MOTOGP AUTOMATIC CHRONOGRAPH 2022 L.E., caja: 45 mm / material: acero / resistencia al agua: 100 m / correa: piel; 03. TTOUCH CONNECT SOLAR, caja: 44 mm / material: acero / resistencia al agua: 100 m / correa: caucho.

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FOTO: CORTESÍA, SHUTTERSTOCK.

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LONGINES Desde 1832, esta firma suiza ha sido reconocida por sus vínculos con el cronometraje de eventos deportivos, además de crear piezas destinadas a pilotos, exploradores y deportistas. Entre sus novedades, destaca la estética vintage y un guardatiempos perfecto para los amantes del buceo.

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01. LONGINES LEGEND DIVER, caja: 42 mm / material: acero / resistencia al agua: 300 m / correa: piel de becerro; 02. SPIRIT ZULU TIME, caja: 42 mm / material: acero y bisel de cerámica / resistencia al agua: 100 m / correa: piel; 03. HYDROCONQUEST XXII COMMONWEALTH GAMES, caja: 41 mm / material: acero / resistencia al agua: 300 m / correa: acero.

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FOTO: CORTESÍA, SHUTTERSTOCK.

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MONTBLANC Revolucionó el universo de las estilográficas y, en 1997, decidió conquistar los terrenos relojeros. Hoy, al lado de la Manufactura Minerva, ha consolidado un prestigio que le permite presentar su primer reloj de buceo, además de otro al que han restado la presencia de oxígeno, eliminando la oxidación.

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01. STAR LEGACY CHRONOGRAPH, caja: 39 mm / material: acero / resistencia al agua: 50 m / correa: piel de caimán; 02. 1858 GEOSPHERE CHRONOGRAPH 0 OXYGEN LE290, caja: 44 mm / material: titanio / resistencia al agua: 100 m / correa: piel de becerro azul; 03. ICED SEA AUTOMATIC DATE, caja: 41 mm / material: acero / resistencia al agua: 300 m / correa: intercambiable de acero.

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FOTO: CORTESÍA, SHUTTERSTOCK.

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BVLGARI La casa italiana celebra el décimo aniversario de la colección Octo, que ha establecido nuevos estándares estéticos al grado de que una de sus piezas, Octo Finissimo, sea considerada un clásico contemporáneo. Hoy, lo celebran con una pieza ultradelgada de 1.8 mm.

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01. OCTO FINISSIMO MINUTE REPEATER, caja: 40 mm / material: titanio arenado / resistencia al agua: 30 m / correa: caucho azul; 02. OCTO FINISSIMO ULTRA, caja: 40 mm / material: titanio arenado / resistencia al agua: 10 m / brazalete: titanio; 03. OCTO FINISSIMO SKELETON, caja: 43 mm / material: platino / resistencia al agua: 30 m / correa: piel de lagarto.

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FOTO: CORTESÍA, SHUTTERSTOCK.

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Look total, Dolce & Gabbana.

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Fotos: Manuel Zúñiga / Moda: Fernando Fernández

TRI PLE CON VER GEN CIA Las propuestas más recientes de Dolce & Gabbana, la fresca personalidad de El Poderoso Ralf y la riqueza de uno de los recintos culturales más importantes de México, el Museo Diego RiveraAnahuacalli, se mezclan en una historia en la que coinciden el presente, el pasado y el futuro.

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En ambas páginas: look total, Dolce & Gabbana.

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Look total, Dolce & Gabbana.

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En ambas páginas: look total, Dolce & Gabbana.

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En ambas páginas: look total, Dolce & Gabbana.

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Asistente de moda: Valeria Villa Maquillaje y peinado: Davo Sthebané para Givenchy Beauty Un especial agradecimiento al Museo Diego Rivera-Anahuacalli por todas las facilidades otorgadas para la realización de esta sesión de fotos.

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FOTOS: ANYLÚ HINOJOSA; CURADURÍA: EDUARDO GUASCO Y FERNANDO FERNÁNDEZ.

LOS

HÉROES

1. L’Eau de Neroli, Diptyque, El Palacio de Hierro; 2. Frenchy Lavande, Guerlain, El Palacio de Hierro; 3. Uomo Born in Roma Yellow Dream, Valentino, Liverpool; 4. Bitter Peach, Tom Ford, Saks Fifth Avenue; 5. Ralph’s Club, Ralph Lauren, Liverpool.

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Los termómetros no mienten, una nueva temporada comienza y ha llegado la hora de renovar nuestros accesorios y arsenal de cuidado personal. Si esto no fuera suficiente, hay que recordar que el Día del Padre está a la vuelta de la esquina y hay regalos que comprar.

DEL

1. Salvatore Ferragamo, boutiques de la marca; 2. Hugo Boss, C.C. Antara; 3. Carrera, Liverpool; 4. David Beckham, Liverpool; 5. Dolce & Gabbana, boutiques de la marca; 6. Zegna; boutiques de la marca.

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CON LOS PIES EN LA ARENA

1. Steve Madden, C.C. Santa Fe; 2. Zegna, boutiques de la marca; 3. Louis Vuitton, boutiques de la marca; 4. Birkenstock, C.C. Artz Pedregal.

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UN CUERPO DE 100

1. Loción corporal, Izapa, izapabeauty.com; 2. Daily Protector Leave-In, Truss, kokoro.mx; 3. Huile Bénéfique, Biologique Recherche, biologiquerecherche.com.mx; 4. Hair and Body Fragrance Mist, Moroccanoil, beautyart.com.mx.

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CUIDADOS INTENSIVOS 2

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1. Barrier Friendly Foam, Momiji, momijibeauty.com; 2. Eye Shine, Momiji, momijibeauty.com; 3. Sérum-en-Brume Revitalisant, Chanel, El Palacio de Hierro; 4. Fortifying Emulsion, Origins, origins.com.mx; 5. Pore Remedy PHA Exfoliating Serum, Dr. Jart+, sephora.com.mx; 6. Total Revitalizer Light Fluid, Shiseido, El Palacio de Hierro.

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VAMOS A LA PLAYA

1. Dolce & Gabbana, boutiques de la marca; 2. Vilebrequin, C.C. Santa Fe; 3. Hermès, boutiques de la marca; 4. Dior, C.C. Artz Pedregal; 5. Carolina Socías Beachwear, carolinasocias.com.

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TECHY GUY

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1. Bocina portátil Roam, Sonos, Liverpool; 2. Beats Fit Pro, Beats, El Palacio de Hierro; 3. iPad mini, Apple, Liverpool; 4. Celular Honor X8, Honor, hihonor.com; 5. Connected Watch Calibre E4, TAG Heuer, El Palacio de Hierro.

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PROTEGIDOS DEL SOL

1. Squalane + Zinc Sheer Mineral Sunscreen, Biossance, sephora.com.mx; 2. Skin Shield, Raw Apothecary, rawapothecary.mx; 3. Anthelios Mineral One SPF50+, La Roche-Posay, Sanborn’s; 4. Silky Body Cream SPF30, Sisley Paris, El Palacio de Hierro; 5. C+C Vitamin Self-Tan Drops, Natura Bissé, El Palacio de Hierro.

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Un físico ideal y alcanzable

El paso de los años y nuestros estilos de vida tienen un efecto directo sobre nuestra piel. Sin embargo, ya no es necesario pasar por el quirófano para lograr un tono o una textura saludables; basta con acercarse a alguno de los tratamientos no invasivos que describimos a continuación. TEXTO: EDUARDO GUASCO

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FOTOS: IMAXTREE.

Las opciones para conseguir la belleza

La práctica del ejercicio físico y una buena alimentación son la base principal para conseguir los anhelados objetivos estéticos. Para aquellos más desesperados existen las famosas cirugías plástico-estéticas, cuyo objetivo es llevar a cabo algún tipo de corrección en el físico para así ayudarle a obtener una armonía facial o corporal acorde con las expectativas personales. Este tipo de cirugías podrían considerarse aspiracionales, y muchas veces el paciente no termina convencido de los resultados obtenidos. Peor aún, como en cualquier otra cirugía, también existen riesgos y complicaciones que pueden conducir a un desenlace nada favorecedor. Para quienes no buscan un cambio radical, aquellos que no quieren invertir mucho o que simplemente te-

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men al quirófano, en los últimos años ha surgido una nueva alternativa cuyo enfoque también es brindar una mejor apariencia física: la medicina estética. Es en su regazo donde podemos encontrar los llamados tratamientos no invasivos; es decir, todas las técnicas que no requieren el uso de bisturíes ni anestesias generales. Eso sí, realizadas por doctores especializados, ya que no se trata de tratamientos aptos para realizarse en casa. Lo desgrana el doctor Bernardo Goldzweig Hans, director médico en la Clínica BGH Medicina Estética. “Los tratamientos no invasivos son los procedimientos médico-estéticos que se realizan sin cirugías, ya sea para ofrecer armonización facial o corporal. Además, con ellos se puede revertir el envejecimiento natural de la piel y regenerar el pelo. En la clínica BGH, con fillers, sustancias seguras y aparatología no invasiva de alta gama se hacen procedimientos ambulatorios; esto es, que no requieren largos periodos de recuperación. En algunos casos solo es necesaria una anestesia tópica o local e incluso hay algunos que se pueden hacer con sedación consciente para disminuir al mínimo cualquier tipo de molestia”, explica.

La belleza, ese concepto totalmente subjetivo que ha logrado encasillarse a lo largo de los años en ciertos estándares, solo admite a un selecto grupo de personas gracias a factores intangibles como la estatura, la masa muscular y el color de la piel, que a su vez han fungido como valores diferenciadores que permiten distinguir a una persona bella de otra que no lo es (según, claro, esos mismos estándares). La idea, vigente desde la edad antigua y más contemporánea que nunca, idealiza la belleza masculina mediante estrictos cánones, como demuestran, por ejemplo, las esculturas del Renacimiento, un periodo en el que el David de Miguel Ángel ejerce como faro principal. Un cuerpo basado en proporciones perfectas, en el que la armonía y la simetría eran características fundamentales que convertían al hombre y su anatomía en centro de estudio a través de torsos en forma de V (espalda ancha y cintura estrecha) y brazos y piernas musculosas con un pelo cuidado al detalle y perfectamente peinado. Eso, por supuesto, sin dejar de lado el impecable acabado de la piel que brindaba el mármol blanco. Con el paso de los años, sin embargo, esos estándares de belleza se han mantenido casi idénticos, haciendo que la constante búsqueda de ese ideal de perfección sea una lucha incansable tanto para hombres como para mujeres.

Tecnología para tratamientos no invasivos

Al igual que sucede con muchos de los productos de belleza y grooming que aplicamos sobre la piel, entre los tratamientos no invasivos existen diferentes tipos de tecnologías y aparatologías. Muchas son desarrollos exclusivos de diferentes laboratorios especializados, pero lo más importante no es la marca ni el nombre del producto, sino el beneficio que este pueda brindar al cuerpo. “Las técnicas que más se emplean son las que buscan devolverle a la piel un aspecto más joven y saludable y tratan diferentes patologías (acné, manchas, rosácea y alopecia, entre otras). Son los llamados cocteles multivitamínicos y antioxidantes, que rejuvenecen de forma natural, aparatología como la radiofrecuencia, la terapia fotobiodinámica (única en el mercado), el ultrasonido microfocalizado y los hidrofaciales para limpiezas profundas”, relata la doctora Eldy Villagómez Llanos, dermatóloga especializada en cirugía y oncología dermatológica.

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Con el paso de los años, se ha ido multiplicando la variedad de opciones de tratamientos no invasivos. Entre ellos, los más representativos son los que se enfocan en la disminución de la grasa corporal, los que combaten afectaciones de la piel y, obviamente, los que buscan brindar una apariencia sana y juvenil al rostro y cuerpo. La radiofrecuencia es uno de los más populares y podemos encontrar su origen en la medicina destinada a la recuperación de lesiones y contracturas y a la regeneración del tejido interno. Funciona introduciendo calor hasta las capas más profundas de la piel para impulsar la quema de la grasa y atacar la flacidez. “Se transmite calor en la piel aumentando la temperatura interna, aproximadamente hasta a los 40º C, para así estimular la producción de colágeno y elastina y romper las células de la grasa. Esto provoca que se diluyan en el organismo y se eliminen a través del hígado, los riñones y el ejercicio físico”, comenta Villagómez Llanos. La radiofrecuencia puede mostrar resultados después de un par de sesiones (las recomendadas son entre cuatro y seis), y es efectiva por un periodo de un par de años mientras reafirma el tejido, pero no el músculo, ya que para conseguir la tensión de este último es necesaria la electroestimulación. La luz pulsada, por su parte, es un tipo de láser con diferentes usos, aunque en esta ocasión nos enfocaremos en dos: la disminución de las manchas en la piel y la reducción del vello corporal. En cuanto a las manchas en la piel, estas surgen con el paso de los años como consecuencia de la exposición solar. La luz que se aplica logra penetrar en el interior de las capas de la piel, reduciendo las células que generan el pigmento y disminuyendo el tamaño de la mancha e incluso desapareciéndola definitivamente. Además, la luz pulsada también se puede aplicar para disminuir la cantidad y el volumen del vello corporal. En general, cuatro sesiones pueden ser suficientes para reducirlo considerablemente. La recuperación de la piel, cuyo término comercial es Meso Ox Hydralight, consiste en un tratamiento diseñado para revitalizar la dermis gracias a una fórmula de varias vitaminas que incluye ácido hialurónico. Además, repara la piel cansada y ayuda a retrasar los primeros signos de la edad mediante la composición de vitaminas, minerales y aminoácidos mientras busca

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la firmeza, luminosidad e hidratación de la piel con la aplicación de pequeñas inyecciones sobre el rostro. En este caso, tres sesiones podrían ser suficientes para atisbar cambios. Al ser un tipo de filler o relleno, es importante considerar que sus ingredientes se encuentren de forma natural en el cuerpo. Así, si se llegara a presentar algún problema o reacción, nuestro sistema puede reaccionar y recibir de mejor forma la sustancia administrada. El ácido hialurónico es la mejor opción, ya que es compatible y biodegradable. Entre todos los tratamientos, podríamos decir que el peeling, destinado a eliminar las células muertas de la piel, es el menos invasivo. La clave para realizarlo correctamente está en incluir algún tipo de ácido natural, como el salicílico (recomendado para cutis con acné) o el glicólico (para rejuvenecimiento facial). Se trata de un tratamiento no invasivo que no requiere aparatología alguna. Fórmulas tópicas vs. no invasivos

Es importante aclarar que tanto las fórmulas tópicas (hidratantes, sueros, mascarillas…) como los tratamientos no invasivos, son progresivos, y ambas opciones son efectivas. Solo es necesario tener presente que las fórmulas tópicas formarán parte de nuestra rutina diaria, mientras que los no invasivos podrían verse como una ayuda extra que brindará a nuestro cuerpo un beneficio más acelerado. También hay que señalar que los efectos visibles de alguno de los tratamientos no invasivos son poco notorios y que en algunos casos serán necesarias más sesiones para llegar al aspecto deseado. La temida vejez

Para concluir, una pequeña reflexión sobre la interminable búsqueda de la belleza y el miedo al paso del tiempo. Aunque los cánones de belleza nos han enseñado a temer el envejecimiento, los tiempos cambian. Hoy, la idea no es impedir la llegada de la vejez, sino alcanzar la edad madura con el mejor estilo y con una piel y cuerpo saludables. Tras leer este artículo, muchos recurriremos a los tratamientos no invasivos para retrasar lo inevitable, pero debemos ser conscientes de que el aspecto más importante será siempre el bienestar y la salud de la piel. No importa qué tan joven te veas; lo escencial es una tener buena apariencia según la etapa de vida que estés viviendo.

FOTOS: IMAXTREE.

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Los tratamientos no invasivos más conocidos

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LONDON CALLING Aunque visitar Londres siempre es buena idea, la temporada de verano llena la ciudad de vida, con días más largos y muchas más excusas para explorar sus calles.

ensar en Londres es transportarnos a la elegancia y la cultura en su máxima expresión. Hay incontables planes que cumplir en esta ciudad, y mil formas de moverse para lograrlo, desde el icónico metro, camiones y tranvías, hasta los black cabs, aunque no hay mejor manera de conquistar la capital británica que caminarla. Para ubicarnos, nuestro recorrido ideal empieza desde las alturas – a 135 metros de altura, específicamente, en The London Eye, una atracción que ofrece una vista de 360 grados sobre el río Támesis. Su recorrido tarda 30 minutos, y cada una de las 32 cabinas de cristal cuenta con capacidad para 25 personas, por lo que la experiencia es muy cómoda y segura. Aun así, vale la pena reservar para asegurar un lugar en esta maravilla giratoria. Hablando de clásicos e imperdibles está el Palacio de Buckingham, cuenta con más de 77.000 kilómetros cuadrados y es la sede la monarquía británica. Está ubicado en el barrio londinense de Westminster y es también la sede administrativa del Reino Unido. Durante la Segunda Guerra Mundial, el palacio resistió 9 bombardeos por parte de los alemanes. Únicamente está abierto al público en la temporada de verano, así que este es el momento ideal para ser testigo del espectacular cambio de guardia. Para hacer un poco de shopping de lujo, el barrio Mayfair es la opción, con boutiques de Louis Vuitton, Loro Piana y Chanel, además de hoteles como el Claridge’s y the Ritz, que son absolutos símbolos de la ciudad. Cerca

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de este lujoso barrio se encuentra el parque más grande del centro de Londres. Se trata de Hyde Park, con 140 hectáreas y más de 4000 árboles para disfrutar de la naturaleza y los deportes al aire libre. Es muy común patinar, montar bici o simplemente disfrutar del sol durante el verano. También puedes rentar una lancha para navegar en el lago central, llamado Serpentine. Construida con granito de Conrwall, está la fuente construida en honor a la princesa Diana, un spot ideal para hacer una pausa, contemplar, y seguir el camino en una ciudad donde la historia se sigue escribiendo.

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Dolce far niente

Tom Ford siempre tuvo claro que Italia era el escenario ideal para mostrar su arte a la industria de la moda, desde sus primeros trabajos en Perry Ellis a finales de la década de los 90. Gucci, a la que reconstruyó desde sus raíces, fue la primera parada de un largo viaje, pero aquella estrecha relación con el país perdura hasta hoy, como demuestra Costa Azzurra, la fragancia veraniega de su firma homónima con la que nos traslada al estío ligur, el de los largos días al sol y los atardeceres de Portofino y Cinque Terre. “Costa Azzurra Parfum es una expresión más profunda del aroma original. Captura la sensación de un escape mediterráneo hedonista, ya que creo que todos necesitamos un escape en este momento”, dijo el propio diseñador estadounidense hace solo unos meses, durante la presentación del nuevo producto. Un revisitado perfume construido sobre la frescura del limón italiano crujiente y los extractos magnificados de roble y ciprés que se suman al ámbar salado para dar forma a un aroma inconfundiblemente estival con el que Tom Ford quiere recuperar el perdido dolce far niente que convirtió Italia en uno de los destinos turísticos más exclusivos y atractivos del mundo. La mediterraneidad que aglutina algunos de los mejores placeres que uno pueda pensar, es definitivamente una forma de vida.

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FOTO: CORTESÍA.

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HERRAMIENTAS PARA VOLAR SEGUROS La práctica en cualquier actividad es una de las mejores opciones para lograr el éxito. En el sector aeronáutico, los simuladores de vuelo permiten anticiparse ante posibles problemas o complicaciones que pueden presentarse en un vuelo real.

reemos en la experiencia como herramienta para tomar las mejores decisiones ante cualquier imprevisto que pueda presentarse durante un vuelo. De aquí nace la importancia de realizar nuestra labor con seguridad, en donde cada uno de nuestros pilotos aceleran su formación para recrear diversas situaciones que pueden presentarse cotidianamente durante un vuelo, como también maniobras de despegue y aterrizaje, condiciones meteorológicas o fallas en el sistema. Un simulador de vuelo es una réplica exacta de la cabina de un avión y el funcionamiento real de una aeronave. Los tiempos de practica en un simulador son mucho más eficientes, ya que se eliminan los tiempos al arrancar, salir en taxi, despegar y volar. Además, ofrecen la oportunidad de enfrentarse a procedimientos anormales y de emergencia, los cuales se presentan a menudo y sin previo aviso. De esta manera el piloto podrá afrontar con mayor tranquilidad cualquier imprevisto que se presente durante un vuelo. Nuestro compromiso nos ha llevado a adquirir el simulador MPS FTD-2, una réplica de un Boeing 737 avalada por las autoridades aeronáuticas internacionales FAA (Federal Aviation Administration) y la EASA (Europan Aviation Safety Agency), como parte de la preparación profesional de nuestros pilotos y tripulantes de cabina. La navegación mundial que permite este innovador simulador da acceso a información generada globalmente, fortaleciendo la capacidad de respuesta ante eventualidades de tráfico cercano y alertas de proximidad al suelo.

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Con esta nueva adquisición, son 12 los simuladores que hacen de Aeroméxico, una de las aerolíneas con el Centro de capacitación Aeronáutica más importante del país y relevante en América Latina. De esta manera demostramos nuestro compromiso en ofrecer un servicio de calidad, donde la seguridad y profesionalismo nos permite llegar a nuestro destino.

SIN DUDA ALGUNA, LOS SIMULADORES DE VUELO SON UNA HERRAMIENTA CLAVE PARA HACER DE CADA VUELO, UN VIAJE CADA VEZ MÁS SEGURO.

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P O D C A S T

A T S I M O N O C E O N A R A P A Í M ECONO

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FOTO: ANYLÚ HINOJOSA.

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108. La conexión Guadalajara-Nueva Orleans / 116. Ligereza en equilibrio 120. El vínculo de toda una generación / 124. Mirar desde las alturas 128. Donde los astros y la naturaleza se encuentran / 130. Unidos por el planeta

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La carrera profesional de Tomás Bermúdez, originario de Durango, comenzó en un restaurante argentino de Guadalajara que curiosamente tuvo que cerrar por otra pandemia, la de la influenza H1N1 de 2009.

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VOCES

La conexión

Guadalajara-Nueva Orleans La Docena cumple sus primeros diez años, que celebramos junto a su chef Tomás Bermúdez. Una conversación sobre trabajo, dedicación y hedonismo en la que viajamos desde Durango a Buenos Aires con escalas en San Sebastián, Puerto Vallarta y la Ciudad de México.

TEXTO: DANIEL GONZÁLEZ FOTOS: ANYLÚ HINOJOSA

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en uno de los mejores restaurantes de Latinoamérica. Así al menos lo confirmó en 2019 la prestigiosa lista que San Pellegrino elabora anualmente en esta parte del mundo. Además, estamos de aniversario. Este 2022 se cumplen diez años desde que Bermúdez y sus socios Claudio Javelly y Alejandro de la Peña llevaron a cabo la histórica apertura de la primera Docena, en el corazón de Guadalajara, a la que seguirían otra sucursal en la misma ciudad, dos más en la Ciudad de México y una suerte de “oyster grill y beach club” en Puerto Vallarta. “El crecimiento ha de ser orgánico. ¿Por qué tener diez restaurantes si con dos puedes alcanzar casi lo mismo? No hay que perder de vista la calidad de vida”, anuncia como si fuera un mantra. Aquel restaurante cambió la escena gastronómica de la capital de Jalisco (y más tarde la de la Ciudad de México) pero ya se sabe que, al menos en cuestiones de creatividad, la línea recta no suele ser el camino adecuado. “Hijo de doctores”, Bermúdez reconoce que la cocina siempre fue un estado de ánimo para él. “Soy el típico caso del niño rodeado de hermanas que se pasaba las tardes haciendo pasteles, galletas y toda esa onda”, recuerda con una chispa de alegría en la comisura de los labios

que ya no borrará durante las próximas cuatro horas. Hablar de comida, de olores, de frutas y verduras de temporada y de pescados y mariscos, su gran especialidad además del fuego vivo, automáticamente le conduce a ese lugar al que viajó Anton Ego tras engullir al final de la película de Pixar el delicioso ratatouille que elaboraron Linguini y Rémy. “Siempre quise estudiar cocina y esa era mi idea tras terminar la secundaria y la preparatoria, pero mis padres tenían otros planes”, recuerda antes de matizar que aquella era otra época, con una filosofía de vida a la que supo dar un crack divino. Así que se fue a Guadalajara y comenzó a estudiar Diseño Industrial, carrera que abandonaría tras solo un año. “Me di cuenta de que no era feliz, de que no quería eso para mi vida, además de que no tenía el talento”, añade. Acción reacción. La decisión, iniciática sin saberlo, le abriría las puertas de una carrera que le llevaría por Argentina (país donde eligió formarse) y Europa antes de regresar a tierras mexicanas. Tiempos de aprendizaje, pero también “de mucha chamba”. “Fue un viaje en el que compaginé el trabajo con algunos cursos. Estuve en Andorra, Valencia, Barcelona e Ibiza y, sobre todo, aprendí qué significaba esto de la co-

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Tomás Bermúdez es una máquina de romper prejuicios, al menos para el que escribe. De alguien que ha pasado por las cocinas de Martín Berasategui y Le Chateaubriand y que es socio y cara visible de uno de los proyectos gastronómicos más interesantes de la región, uno esperaría una actitud más cercana a la de esos chefs conscientes de sí mismos que aparecen en los dominicales de los llamados periódicos prestigiosos. Nada más lejos de la realidad. Tomás Bermúdez –jeans, camiseta negra y Nike Blazer impolutos–, nos recibe como si nos conociéramos de toda la vida. Amable, relajado, con un acento norteño cada vez más desdibujado por los viajes y la vida, enseguida nos ofrece la mejor mesa de La Docena de Polanco, en la Ciudad de México, mientras llena de jerga el inicio de la conversación. Nos ofrece agua, Acqua Panna concretamente, y aquí encontramos la primera pista. A pesar del ambiente relajado, del vestuario informal de los trabajadores del equipo, de la chapa industrial incrustada en las paredes de ladrillo, de la barra de mariscos más apetecible de la capital, de la cocina a la vista de todos y de que Bermúdez no deja de huir de los clichés que últimamente han esculpido la figura del chef moderno, estamos

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cina. Fue como un proceso de inserción laboral”, describe. El sendero, transitado mil veces por otros como él, le devolvería de nuevo a Buenos Aires y otra vez a Durango, la ciudad que había abandonado solo unos días antes de cumplir la mayoría de edad. “Es un lugar muy lindo, en un estado impresionante, pero hay más o menos dos opciones, dependiendo de la visión de la gente. Puedes quedarte para seguir contribuyendo al crecimiento de la ciudad o salir para alimentarte de más experiencias y alcanzar otro nivel de crecimiento”. Él apostó por la segunda, con resultados evidentes. Al final, serían tres años en el extranjero “estudiando y trabajando”, pero también comiendo en los mejores restaurantes y hoteles del mundo. “Aprendí muchísimo y entendí muchas cosas. Es algo que sigo haciendo todavía. Sigo pendiente de la técnica, del servicio, de cualquier oportunidad de mejorar”, asegura demostrando que sus pies, a pesar del reconocimiento público y de las casi siempre buenísimas críticas, siguen pegados al suelo. EL ADVENIMIENTO

Sería curiosamente otra pandemia, la de la influenza H1N1 que en 2009 pararía México por completo, la que le llevaría a cruzar de nuevo el charco, aunque antes emprendería su primera (y fallida) aventura con sus hoy socios. “Álex y Claudio llevaban ya muchos años trabajando en el sector restaurantero de Guadalajara y me llamaron para llevar la cocina de La Porteña, un restaurante argentino. Sin embargo, la influenza nos obligó a cerrar poco después de la inauguración y aproveché para formarme y seguir viajando”. Tres meses en las cocinas de Martín Berasategui, el templo de tres estrellas Michelin de la nueva cocina vasca de Lasarte-Oria, muy cerca de San Sebastián, “una de las cocinas más finas del mundo”, fueron el preludio perfecto para lo que hoy conocemos como La Docena. “Teníamos el local de La Porteña vacío, pero listo para poner-

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Aunque siempre quiso estudiar cocina, el consejo familiar llevó a Tomás Bermúdez a estudiar un año de Diseño Industrial. “Al final todo lo que aprendí en ese curso me sirvió para el futuro”, nos cuenta. En realidad, no hay más que ver el cuidado interiorismo de sus restaurantes para confirmarlo.

lo a funcionar en cualquier momento. Lo que no había era concepto, proyecto ni nombre. Cuando terminábamos el día en la Cervecería Unión (el proyecto con el que regresó a Guadalajara), nos la pasábamos discutiendo e imaginando qué podíamos hacer allá. Así estuvimos muchísimas noches”, relata Bermúdez. Entonces surgió la epifanía. “Recuerdo que Claudio volvió emocionado de un viaje a Nueva Orleans. Nos dijo que tenía la solución: había

que vender ostiones. Al final, teníamos todo para hacerlo. Parrilla, producto, experiencia, conocimientos… Vimos que había ese nicho en México y empezamos a desarrollar la idea”. A Bermúdez se le ilumina la cara recordando los buenos y viejos tiempos en los que el menú empezaba a tomar forma. “En aquel entonces, finales de 2011, los lunes organizábamos clases de cocina para amigos en el restaurante. La idea era que yo cocinaba mientras se abrían

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tantas botellas de vino de la bodega como fuera posible. Era muy divertido, pero también productivo. De ahí, por ejemplo, salió la hamburguesa que formó parte de nuestro primer menú de La Docena y que todavía hoy sigue presente”. Aquella primera carta, pergeñada a seis manos y cotejada con amigos y compañeros de la industria, acabaría incluyendo ostiones frescos y a las brasas, salpicón de pato, sus exitosos po’ boys y la famosa tostada de jaiba con espuma de habanero, que el propio Bermúdez confiesa que surgió como una broma privada entre ellos. “Era nuestra manera personal de burlarnos de la alta cocina”, reconoce vivaracho. Pero esos juegos y esa ironía intelectual no serían los únicos valores diferenciadores de su propuesta. Si las revoluciones culinarias que habían cambiado los fogones de Euro-

casi una persecución, de la consistencia necesaria para mantener el nivel exigido. En solo semanas, proveedores, ganaderos, agricultores y pescadores y mariscadores ya eran piedras fundamentales del proyecto. Habían alcanzado un estándar internacional como restaurante, pero ahora tocaba mantenerlo, la más difícil de las tareas, que superaron con “inversión e investigación”. “La red de proveedores ya existía, pero tuvimos que desarrollarla para así poder disponer del mejor producto, ya fuera pescado, carne o vegetales. Por ejemplo, trabajamos con un rancho que nos ofrece una materia prima impecable. Nosotros colaboramos en la inversión en su momento para que ellos nos sirvieran lo mejor. Ahora el rancho ha alcanzado un nivel impresionante y aunque ya no participamos económicamente, seguimos siendo

dares, primero, y a la colonia Roma de la Ciudad de México. Y poco después, el gran premio. En 2019, La Docena apareció en la lista de los Latin America’s 50 Best Restaurants de San Pellegrino, la confirmación definitiva de una historia que había comenzado apenas ocho años atrás en forma de taquería y cervecería. Y ahí sigue Tomás Bermúdez, huyendo de la fama, disfrutando cuando ve “a unos chavos tomarse una botella de vino con una docena de ostiones” y riéndose, literalmente, cuando a alguien se le ocurre mencionar su merecido lugar en el altar de la gastronomía que revolucionó el país. “Los premios son bonitos porque son un reconocimiento para el equipo y para los clientes. Lo que más me gusta de lo que hemos conseguido es la red que hemos tejido alrededor del mundo. Tengo gran-

“LOS PREMIOS SON BONITOS PORQUE SON UN RECONOCIMIENTO PARA EL EQUIPO, PERO LO QUE MÁS ME GUSTA ES LA COMUNIDAD QUE HEMOS CONSTRUIDO”. pa habían nacido desde abajo hacia arriba, la de Bermúdez y La Docena sería en la dirección contraria: de arriba a abajo. “Imagínate que pasé de un tres estrellas Michelin, uno de los mejores restaurantes del mundo, a hacer taquitos y molcajetes deliciosos en la Cervecería Unión”, observa. Quizá por eso su restaurante es como es. Un lugar donde la cerveza y los borgoñas, los po’ boys y el cangrejo real de Alaska, los ceviches y aguachiles y el jamón de bellota conviven en perfecta armonía, siempre con un halo de extrema dedicación y perfección sobrevolando cualquier actividad que tenga lugar en el restaurante. LA VISIÓN

La excelencia, sin embargo, no tardaría en mostrar su cara b: la de la necesidad de una búsqueda implacable,

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sus clientes”, relata el chef antes de mencionar otros interesantes y diversificados proyectos en los que tanto él como sus socios aún tienen intereses, como la carne wagyu de Durango o la sorpresa que se llevaron semanas antes de que René Redzepi abriera su pop-up en Tulum, en 2017. “Visitó nuestro restaurante de Guadalajara, probó la almeja melón, que solo teníamos nosotros, y se enamoró. Al final, nuestra línea de distribución le permitió disponer en Tulum de 300 almejas melón al día”, recuerda. La Docena ya era entonces el secreto mejor guardado de Guadalajara, y ese rumor de que algo estaba ocurriendo en la escena gastronómica de la capital de Jalisco se iba transmitiendo de boca a oreja entre críticos, foodies, turistas y locales. Así llegó la expansión, al centro comercial An-

des amigos, nos invitamos y tenemos una comunidad muy bonita entre cocineros de diferentes países, que nos permite una conexión enorme. Al final se trata de aprender”. Esa familia lejos de la familia se reunió precisamente a comienzos de este año en Guadalajara para celebrar el décimo aniversario del restaurante. “Llamé a todos. Les dije que íbamos a organizar un desmadre para celebrarlo y les pregunté qué querían hacer”, explica sobre el que muchos consideraban ya en marzo que era el mejor evento gastronómico al que se podía acudir en México este año. Por allí pasaron durante cuatro días de “fiesta, comida, música y mucha bebida” que incluyeron una visita a Tequila para ver el proceso del destilado, Elena Reygadas, Edgar Núñez, David Castro, Diego Hernández,

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Joaquín Cardoso, Luis Valle, Fabián Delgado, Francisco Ruano y Sofía Cortina, Renzo Garibaldi, Mitsuharu Tsumura, Mads Refslund, Mario Castrellón y Tomás Kalika, entre muchos otros, con los que habló de tiempos pasados y futuros y de ideas y de proyectos como los que ocupan su parece que ilimitado tiempo. Se trata de ONO, una barra de sushi en el lugar que ocupaba en Guadalajara la antigua Cervecería Unión; Juniko, una experiencia omakase en Andares, también en Guadalajara, y Mishigene, el restaurante de cocina “de la diáspora judía” que Álex, Tomás y Claudio traerán a la Ciudad de México, concretamente al edificio Virreyes, en Lomas de Chapultepec. Nada mal para un cocinero que rechaza el estrellato, que sigue re-

flexionando sobre el futuro de la cocina mexicana y que continúa emocionándose como el primer día cada vez que descubre un nuevo sabor o una nueva textura. “El pasado agosto tuve un descubrimiento epifánico en una boda a la que fui en Culiacán. Se llama Carreta el Puyi y es algo que no das crédito. Qué pedo con esa comida, con esos sabores, con ese equilibrio. Es la mejor experiencia con mariscos que he tenido en México. Marisco real sinaloense, hecho con caldo de camarón con apio, pepino y gotas de limón y quizá con una gota de kétchup. Nada más, nada menos”, rememora salivando antes de pararse a pensar en el futuro. “Pocos saben que el nombramiento por parte de la UNESCO de la comida mexicana como Patrimonio Inmaterial de

la Humanidad tiene sobre todo que ver con la cocina michoacana. Sabemos que la cocina oaxaqueña es algo perfecto y también hemos impulsado la cocina yucateca, pero estamos en un punto en el que creo que debemos abrirnos a otros sabores”, puntualiza convencido. No nos parece mal consejo para terminar una conversación definida por el hedonismo de un chef único que en breve se tomará unas merecidas vacaciones a las que incluso ha puesto nombre: ‘Zarandeado World Tour’. La idea es viajar por Europa para transmitir el secreto del zarandeado a todos esos amigos que ha ido haciendo desde que hace diez años Claudio Javelly regresó de Nueva Orleans con una idea destinada a romperlo todo.

La primera carta de La Docena comenzó a pergeñarse durante unas clases informales de cocina que Tomás Bermúdez daba a sus amigos de Guadalajara. De esa experiencia surgió, por ejemplo, la famosa hamburguesa, que todavía aparece en la carta como uno de los platos estrella del restaurante.

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Ligereza en equilibrio Christine Nagel es la cabeza de prefumería de Hermès y una de las figuras más emblemáticas de su industria. Seis años después de llegar a este puesto, presenta Terre d’Hermès Eau Givrée, su última creación, una reinterpretación del Terre con el que Hermès cambió el mercado masculino de perfumes en 2006 y de la que Nagel habla en exclusiva con Life and Style. TEXTO: DANIEL GONZÁLEZ

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En Por el camino de Swann, la primera de las siete novelas que completan En busca del tiempo perdido de Marcel Proust, uno de los personajes, superado por la tristeza y la nostalgia, introduce una magdalena en una taza de té antes de viajar a través del gusto y el olfato a los lugares más felices de su infancia. En el caso de Christine Nagel, jefa máxima del departamento de perfumería de Hermès, su magdalena proustiana se remonta al olor de los polvos de talco que su mamá le ponía a su hermano cuando era bebé. “Tenía unos 10 años y mi mamá había tenido un bebé. Recuerdo perfectamente el olor del polvo Borotalco que utilizaba, sus notas. A mi hermano, claro, no le gusta que lo recuerde”, bromea la perfumista desde su oficina parisina, desde donde nos descubre Terre d’Hermès Eau Givreé. Esta, su más reciente creación, es a su vez una delicada reinterpretación de Terre, uno de los grandes símbolos de la maison desde su lanzamiento en 2006. “Quiero tanto a Terre, que solo puedo respetarla. Quería hacer algo similar, pero también enamorarme de nuevo de la fragancia original. He respetado Terre y es todavía Terre, pero con otros equilibrios”, explica la perfumista mientras compara su aproximación a su nueva obra con la de algunos de los escultores más relevantes de Francia. “Fue como tomar una fotografía desde varios ángulos diferentes. Me interesa mucho la escultura, y durante el proceso leí varias cosas que encontré fascinantes. Por ejemplo, Camille Claudel agrandaba las manos y los pies de sus obras para hacerlas más naturales, más humanas, y en ocasiones esto también ocurre con los perfumes”, detalla. Nacida en Suiza de madre italiana, disciplinada por geografía, pero mediterránea por convicción, Christine Nagel llegó al mundo de la perfumería gracias a la química, que estudió con solvencia hasta que en 1997 se mudó a París para emprender una de las carreras más celebradas de la historia de la perfumería, con éxitos globales como Her de Narciso Rodriguez o Miss Dior Chérie de Dior. “Si conociera la receta del éxito, por supuesto que la usaría, pero también sería un poco aburrido. Los perfumes son muy emocionales y sé que si pongo todas mis emociones en un perfume, en algún momento también podré remover las de alguien más”, relata. A Hermès, donde hoy ejerce como directora de creación olfativa y de patrimonio, llegó en 2014 de la mano del legendario Jean-Claude Ellena, a quien sustituyó en el cargo en 2016. Desde entonces, tal y como declararó la propia Caroline Fulconis, en ese tiempo presidenta de Hermès Parfums, la casa del lujo tradicional por antonomasia “inició un nuevo camino”. Y las expectativas no tardaron en concretarse. Ese mismo año salió al mercado Eau de Rhubarbe Écarlate, su primera creación para la casa, a la que siguieron Twilly d’Hermès, Eau des Merveilles Bleue, Ombre des Merveilles, Twilly Eau Poivrée y Un Jardin sur la Lagune, entre muchas otras. Terre, obra de Ellena, es sin embargo la que

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ocupa el centro de su altar, de ahí el acercamiento totalmente orgánico, según sus propias palabras. “En Hermès nunca he sido requerida para trabajar en un tema particular. Todo se basa en mis deseos, en un encuentro personal, sea en el momento que sea. A comienzos de 2021, empecé a pensar en Terre y me di cuenta de que verdaderamente quería darle un tono muy diferente. Lo intenté, pero sin éxito. Entonces me llegó la idea de la tierra helada, que encajaba perfectamente”. Cuenta Nagel que su primera relación con Terre d’Hermès Eau Givrée surgió tras un encuentro “sorprendente” con un ingrediente. “Un día tuve un encuentro maravilloso con la baya de enebro”, relata. “Es un material muy fuerte, pero también significaba un reto. La tierra helada es un elemento que encuentro maravillosamente poético, muy gráfico que puede ser también muy bello. Pensé que quizá podría encontrar notas de hielo al tiempo que proyectaba algo caliente, encontrando así una armonía. Quería desafiar la idea de que la frescura es sinónimo de cierta ligereza”, continúa. “Al final, en cualquier obra el material es la clave, ya sea una artesanía en piel, en seda o un perfume”, destaca.

“QUIERO TANTO A TERRE QUE SOLO PUEDO RESPETARLA. QUERÍA HACER ALGO SIMILAR QUE ME ENAMORARADE LA FRAGANCIA ORIGINAL”.

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A la fórmula, además, le añadió limón de Calabria –“un aroma extremadamente sofisticado”, según lo describe– y pimienta de Timut, que sustituye la pimienta negra característica de Terre. “El milagro de la perfumería es que cuando mezclas dos materiales se crea una tercera nota. Fue así como llegué a este efecto de baya helada sobre una roca”, explica con emoción antes de abordar el papel que desempeñan las tendencias en una firma como Hermès, uno de los símbolos de Francia, en una industria como la de la moda, cada vez más competitiva, cada vez con más actores, cada vez con nichos de mercado más cerrados y en la que los perfumes suelen convertirse en una “puerta de entrada a ese mundo de lujo”. “Hermès siempre ha estado alejada de las tendencias. De hecho, nunca me ha gustado la palabra tendencia. Cuando alguien habla de tendencias, en realidad está hablando del pasado, aunque

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intente hablar del futuro. Soy muy afortunada en Hermès porque soy completamente libre, lo que significa que estoy obligada a arriesgar. Desde la casa siempre se impulsa el atrevimiento, porque no se puede ser creativo sin ser atrevido. Esto significa que también se aceptan los errores en el proceso”, aclara. “Lo que trato de mostrar con mis perfumes es que Hermès es una maison mucho más atrevida de lo que la gente podría imaginar. Cuando uno entra en una boutique y ve los pañuelos de seda característicos de la marca, ve algo clásico, pero en realidad los patrones han sido diseñados por artistas callejeros, dibujantes de cómic… También tenemos una colección de joyería llamada PUNK. El espíritu de esta casa es muy audaz y la creación de sus perfumes me permite revelarlo. Eau Givrée, por ejemplo, es una fragancia extremadamente dinámica, profundamente moderna”, finaliza.

FOTO:CORTESÍA

La tierra helada se convierte en el hilo conductor de Terre d’Hermès Eau Givrée, la nueva reinterpretación de Terre creación de Christine Nagel, máxima autoridad olfativa de la maison. “Quería desafiar la idea de que la frescura es sinónimo de cierta ligereza”, relata Nagel a Life and Style.

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El vínculo de toda una generación Tras el estreno de la segunda temporada de Stranger Things, Entertainment Today definió a Noah Schnapp como “la estrella infantil más importante desde Henry Thomas, el protagonista de E.T., el extraterrestre”. Como él, Schnapp, representante de la cultura popular para toda una generación, también trabajó para Steven Spielberg, aunque fue la serie de Netflix que recientemente estrenó su cuarta temporada la que le consolidó en la constelación del nuevo Hollywood. ¿Cómo fue volver después de un receso tan largo para filmar la temporada 4?

Fue genial. Tuvimos que posponer el comienzo muchas veces debido a la pandemia. Después de tanta demora, ya estaba listo para volver al set y verlos a todos. Es como una reunión gigante. Además, nuestro pequeño grupo en Nuevo México es genial. ¿Puedes recordarnos dónde nos dejó la temporada 3 y dónde retoma esta temporada?

Al final de la temporada 3, Will, Jonathan, Eleven y Joyce se mudan. Se van a un pueblo que se llama Lenora Hills, en California. Allí comienza esta historia que está separada del resto en la temporada 4, y allí es donde nuestro grupo está todo el tiempo. Will es un poco como el tercero en

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discordia, pero su principal objetivo es cuidar a Eleven y a Mike, asegurarse de que estén bien. ¿Cuáles son los cambios más significativos de esta temporada?

Primero, la temporada cuatro es mucho más sangrienta que las anteriores. Es muy oscura. Segundo, ya nada se basa en el tiempo. Habitualmente, nuestras temporadas se basaban en un periodo de tiempo: el verano de 1985, o algo así. Esta temporada se basa en lugares. Tenemos a nuestro grupo en Lenora Hills, el grupo clásico de Hawkins, y otro grupo en Rusia. Por supuesto, todos terminan juntándose al final, como siempre lo hacemos en Stranger Things, lo que es muy lindo. Cuéntanos cómo fue esa primera lectura del guion.

Siempre es bueno volver y hacer la lectura del guion. Es lo primero que hacemos cuando arrancamos cada temporada. Es el primer vistazo que tienes de cómo será la historia. Puedes escuchar a todos leer sus diálogos y hay nuevos personajes. La lectura de esta temporada fue muy interesante, porque conocí al nuevo personaje de mi grupo, Argyle, a quien interpreta Eduardo Franco, que es maravilloso. La mitad de la diversión de este trabajo es conocer a nuevas personas y entablar una relación con ellas. Así que

la lectura fue increíble por eso. Además, es divertido escuchar las risas y sorpresas en ciertos momentos, porque cuando estamos filmando o viendo la serie en Netflix, no tenemos esa reacción en vivo. Cuéntanos sobre el estilo de película de terror clásica que tendrá Hawkins esta temporada.

Los hermanos Duffer siempre hablan de las películas de los 80 en las que se inspiraron: muchas de Stephen King, A Nightmare on Elm Street, todas esas. Pero como mi grupo estaba en California, había una vibra más playera, más cálida. Nuestra filmación fue más parecida a una película de acción y todo fue muy vertiginoso. Creo que nuestro grupo será el que aporte el elemento cómico y un poco liviano a una temporada bastante oscura. ¿Qué opinas sobre el equilibrio entre comedia, drama y acción? Esta temporada parece tener un poco de todo.

Creo que Stranger Things, más que ninguna otra serie, siempre hace el mejor trabajo en ese sentido. Aunque en cada temporada la serie se ponga más sangrienta, violenta, oscura y aterradora, siempre veo que logran un equilibrio impecable con el romance y la comedia. Todo se fusiona como en un licuado perfecto y es asombroso.

FOTOS: ERIK CARTER.

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A los nueve años ya trabajaba a las órdenes de Steven Spielberg en Bridge of Spies. Hoy, tras el gigantesco éxito de Stranger Things, Noah Schnapp esculpe el futuro de la nueva realeza de Hollywood.

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¿Qué pasa con su hermano, Jonathan

(Charlie Heaton)? ¿Cómo es la relación entre ellos?

Siempre que actúo con Charlie, uso de referencia la relación que tengo con mi hermana. Esta temporada veremos mucho de esa dinámica de hermanos. Charlie y yo somos muy amigos en la vida real y trabajamos muy bien juntos. Tenemos mucha química y eso funciona muy bien en la pantalla. Argyle es el primer amigo de verdad que Jonathan tiene en mucho tiempo. ¿Qué implica desde la perspectiva de Will?

Es genial ver que Jonathan tiene un amigo y que no está siempre deprimido. Es el caso de muchos de los personajes en esta temporada, quienes mostrarán su lado más liviano, en vez del lado más malhumorado y depresivo que pudimos ver en las temporadas anteriores.

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Cuéntanos sobre la dinámica entre Eleven (Millie Bobby Brown), Mike (Finn Wolfhard) y Will ahora que ella perdió sus poderes y sufre por eso.

Cuando se estrenó la primera temporada de Stranger Things, Noah Schnapp era apenas un niño. Ahora, con el estreno de la cuarta, reconoce que ha sido un placer haber ido creciendo de la mano de Will, su personaje.

¿Cómo fue el crecimiento de Will en esta temporada?

A Will le pasaron demasiadas cosas, estuvo en el Otro Lado y el monstruo lo secuestró. En esta temporada, vemos que Will tiene un respiro y empieza a vivir la vida normal que todos queríamos para él. Es un poco el tercero en discordia entre Mike y Eleven, pero él solo quiere ayudarlos y asegurarse de que estén bien. Después de todo lo que ha vivido, siempre busca proteger a Eleven. No quiere que le pase nada a nadie nunca más.

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¿Cómo se toma la mudanza a California y estar separado de todo lo que conoce?

Creo que es muy importante para Will alejarse de todo. Al final de la temporada 3, todos terminan llorando, así que fue muy triste ver que todos se acaban separando. Sin embargo, creo que es lindo que Will tenga un respiro. Él se siente muy emocionado de ver a Mike, su mejor amigo, y de convivir con él y su familia. Siempre es más feliz cuando pasan tiempo juntos.

Eleven está pasando por las cosas normales de la adolescencia. Está en la escuela y sufre acoso. Hay una escena en la que le miente a Mike y le dice que tiene un montón de amigos, y Will piensa: “¿Qué amigos? No tienes ningún amigo”. Es lindo ver este lado de Eleven más cercano a nosotros, en donde ella es una adolescente más y no esa superheroína a la que nadie lograba entender. ¿Cómo les afectó a todos estar separados, unos en Hawkins y otros en California?

Hay separaciones en todas las temporadas, donde cada uno encuentra su grupo y su triángulo amoroso. No me parece que sea nuevo. Pero creo que es genial cómo esta vez, en lugar de separarnos a todos en grupos, los hermanos Duffer escribieron esta separación en distintas locaciones. A mí me encanta filmar en Nuevo México, y creo que Will está disfrutando de “California”.

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En esta temporada nos enteramos de muchas más cosas sobre el Otro Lado y de todo el mundo en el cual se desarrolla la serie. ¿Puedes contarnos algo de eso?

Esta temporada se adentra en la historia de Eleven. La temporada 2 mostró un poco en el episodio 7, en donde pudimos ver a otros números y de dónde venían. Pero esta temporada responde muchas más preguntas que estaban inconclusas. ¿Hay chistes recurrentes o rutinas en el set en esta temporada?

Todo es muy relajado en el set. Puede llegar a ser muy estresante filmar durante tantas horas, y sin duda trabajamos mucho. Pero, al final del día, todos nos juntamos para relajarnos, reírnos y divertirnos. Es un momento genial, somos como una familia.

eso lo cambió para siempre. No creo que pueda volver a ser el mismo. En la temporada 2, el monstruo lo atrapa y tiene que defenderse, y así va armándose de una fuerza que no sabía que tenía. Se vuelve más fuerte y valiente, y vemos cómo madura. ¿Qué nos puedes contar sobre el viaje en la camioneta de pizza?

Esa camioneta es un completo desastre. Cada vez que nos subimos, tenemos que hacer escenas en donde vamos bordeando la carretera, hay curvas horribles y frenadas abruptas. Es como si estuvieramos en una montaña rusa. Hay muchas escenas que filmamos ahí y es maravilloso. Es linda, pero no haría un viaje en carretera con esa camioneta. Sin duda te dan ganas de vomitar, sobre todo si conducen Eduardo y Charlie.

¿Qué te parecen la lealtad y el entusiasmo que han mostrado los fans de Stranger Things?

Los fans son asombrosos. Increíbles. Siempre me sorprende la cantidad de admiradores de la serie que hay en todo el mundo y lo respetuosos que son. Estaré eternamente agradecido por el éxito de la serie y por la maravillosa creatividad de los hermanos Duffer. Recuerdo cuando leí los guiones de la temporada 1 y pensé: “¿Esto llegará a algún lado? ¿A alguien le gustará?”. Estábamos todos un poco escépticos, pero no teníamos ninguna duda de que le iría bien. La gente la vio, le encantó y todo despegó. Desde entonces, nuestras vidas han cambiado y estoy muy agradecido por eso. Agradeceré siempre a los hermanos Duffer por esta serie increíble que escribieron.

Si piensas en la primera temporada, ¿cómo evolucionaste y creciste, y cómo lo hizo la serie?

Sin duda hubo muchísima evolución en mí y en mi personaje. Es genial crecer con una serie. Es increíble remontarte en el tiempo y ver los episodios de la temporada 1. A veces me da nostalgia y los veo. Era tan pequeño y tenía la voz tan aguda. Me parece maravilloso volver a ver eso y saber que siempre lo tendré. Me recuerda a cuando veía las películas de Harry Potter, que veía crecer a los actores. Es especial. Will, por supuesto, evoluciona mucho durante el curso de la serie. Empieza en la temporada 1 como un niño inocente y feliz. Después, el 6 de noviembre, el Stranger Things Day, él desaparece. El Demogorgon se lo lleva, y Will se queda en el Otro Lado. Creo que

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Eduardo dijo que tuvo que tomar algunas clases para conducirla.

Sí, pero no sé si logró aprender a dominarla todavía. ¿Puedes contarnos sobre el alcance y la escala de los sets y el diseño de producción de esta temporada?

Cada temporada, los sets son increíbles. Siempre se convierten en lugares icónicos que a la gente le encanta visitar. Un ejemplo es el centro comercial de la temporada 3, que fue espectacular. Ellos nos permiten entrar a un mundo completamente nuevo creado para la serie. Los sets de esta temporada no son tan divertidos como el centro comercial. De hecho, son más sangrientos y aterradores. Yo no trabajé tanto ahí, pero camino a veces por esos escenarios y me resultan fascinantes.

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“CON LA PRIMERA TEMPORADA, ESTÁBAMOS UN POCO ESCÉPTICOS, PERO NO TENÍAMOS NINGUNA DUDA DE QUE LE IRÍA BIEN. LA GENTE LA VIO, LE GUSTÓ Y TODO DESPEGÓ”. ¿Qué piensas de los admiradores que coleccionan objetos y usan ropa inspirada por la serie?

Es genial. A veces, cuando voy a hacer las pruebas de vestuario o cuando veo la ropa que otros personajes van a ponerse, me doy cuenta de que hay algunas prendas que se volverán icónicas y que la gente va a usar en su vida diaria. Por ejemplo, es muy loco y divertido ver a la gente disfrazarse de Will para Halloween. Un año, en esas fechas, fuimos a casa de Millie y todos nos disfrazamos. Yo fui a buscar un disfraz el día anterior y vi uno de Eleven en una estantería. Fue genial darme cuenta de que se convirtió en algo emblemático que a la gente le encanta y que usa. De verdad estoy maravillado con todo el amor y el apoyo que hemos recibido por parte del público.

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MIRAR DESDE LAS ALTURAS

Bertrand Piccard es una de las voces aliadas de las energías renovables y las tecnologías limpias. En el marco de la presentación del Navitimer 2022, de Breitling, Life and Style mantuvo una charla con él para profundizar en temas que pueden darnos una nueva perspectiva. TEXTO: PEDRO AGUILAR RICALDE

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FOTOS: CORTESÍA.

¿Cómo surge tu relación con Breitling?

La marca me apoyó en 1992 para cruzar el Atlántico a bordo de un globo aerostático, algo que fue un éxito. Pero después me apoyaron en mis intentos para volar alrededor del mundo sin escalas. Los dos primeros fueron un fracaso y aun así me apoyaron. Dijeron: “Lo intentaste,

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Algo que Breitling sabe hacer como pocas marcas es sorprender. La presentación del renovado Navitimer 2022 – un modelo legendario que celebra 70 años de vida– fue una experiencia que comenzó en Zúrich y que involucró a alrededor de 600 invitados. La casa fundada en 1884 intervino parte del aeropuerto de esta ciudad suiza para convertirlo en el punto de partida de un viaje muy poco convencional. A bordo de tres aviones que volaron con destino a Ginebra, los pasajeros descubrieron una colección que, si bien se mantiene fiel a sus características más clásicas, también incorpora refinamientos modernos en un cronógrafo que desde sus orígenes es un símbolo de la industria aeronáutica. El evento, encabezado por Georges Kern, CEO de Breitling, también contó con la presencia de Bertrand Piccard, un apasionado defensor de las energías renovables y las tecnologías limpias que además forma parte del Explorer Squad de la marca desde 2018. En 1999, Piccard logró algo que para muchos era inimaginable: dio la vuelta al mundo sin escalas a bordo de un globo aerostático. A este pionero y visionario lo motiva el deseo de conservar el mundo para las futuras generaciones, y en su lucha contra el cambio climático creó The Solar Impulse Foundation, un organismo que pretende demostrar que la protección del medio ambiente puede ser económicamente rentable. De estos temas y algunos otros igualmente profundos y relevantes, habló durante una entrevista exclusiva con Life and Style, que bien puede leerse como una hoja de ruta para quienes buscan el rumbo de su siguiente aventura.

En 1999, Bertrand Piccard, quien forma parte del Explorer Squad de Breitling, logró algo que para muchos era inimaginable: dio la vuelta al mundo sin escalas a bordo de un globo aerostático. En gran medida, lo llevó a cabo con el objetivo de crear conciencia sobre el uso de energías renovables.

fallaste, pero continuamos”. Y eso es increíble. Después de crear The Solar Impulse Project, cuando Georges Kern se convirtió en CEO, volamos alrededor del mundo con un avión solar, proyecto que tenía como objetivo encontrar soluciones para el medio ambiente, y también me apoyaron. Es una amistad basada en la confianza, el respeto, la lealtad y la admiración mutua. Todo eso gira alrededor de relojes maravillosos que son el tipo de producto que yo compraría incluso si ellos no fueran mis patrocinadores.

¿Cuáles son los retos de trabajar en favor de las energías renovables y las tecnologías limpias en la actualidad?

Mi gran reto el día de hoy es demostrar que la protección del medio ambiente puede ser muy rentable y mostrar las soluciones que permiten ahorrar energía, recursos naturales, incursionar en una economía circular y, básicamente, apoyar el desarrollo económico de forma limpia. Es posible generar dinero y puestos de trabajo y ahorrar al utilizar las soluciones tecnológicas más recientes para ser ecológico y más eficiente.

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La autenticidad, la credibilidad y la honestidad son los tres criterios principales que Breitling utiliza para elegir a sus embajadores. Además de Bertrand Piccard, su Explorer Squad también incluye a David de Rothschild e Inge Solheim.

Durante la presentación del Navitimer 2022 mencionaste que, al igual que cuando se vuela en un globo aerostático, en la vida debemos encontrar la actitud correcta para movernos en la dirección que queremos. ¿Cómo se logra esto?

Intento despojarme de las creencias, los paradigmas y dogmas de las altitudes previas. Siempre percibir si hay otra forma de pensar, otra altitud que me llevará en una dirección distinta. Navego la vida como si estuviera volando en el cielo. De ese modo encuentro la mejor altitud, la mejor dirección y la mejor velocidad. De cómo pensamos dependerá lo que ocurra en nuestra vida, nuestra relación con nosotros mismos, con los otros, con la naturaleza, nuestra forma de pensar, lo que hacemos, lo que decimos… Todo esto tiene distintas consecuencias y cada consecuencia es un rumbo en la vida.

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¿Cuál es tu mejor consejo para ver todo con nuevos ojos?

Debemos comenzar por entender que las cosas nuevas que podemos aprender vienen de la gente que piensa distinto a nosotros. Debemos escuchar más a las personas con las que no estamos de acuerdo que con las que estamos de acuerdo. Esto es muy contraintuitivo, porque muy frecuentemente somos amigos de las personas que piensan igual que nosotros. Pero si pensamos igual, no hay retos para nuestras ideas. Tenemos que hacernos amigos de la

gente que piensa distinto y así se establece un nuevo tipo de relación, una en la que 1+1=3. Eres tú con tu experiencia, soy yo con mi experiencia y juntos damos lugar a una tercera experiencia, en la que se integra lo que ambos hemos aprendido. Así se desarrolla una nueva creatividad en la que cada persona termina siendo una versión mejor gracias al otro. En la vida es muy importante entenderlo. Si hacemos eso, nuestra dirección será mucho mejor que si pensamos que somos los únicos que están en lo correcto.

“DE CÓMO PENSAMOS DEPENDERÁ LO QUE OCURRA EN NUESTRA VIDA”.

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¿Qué opinas de la forma en que operan los algoritmos de las redes sociales, que nos muestran solo aquello que queremos ver?

Es un desastre absoluto. Deberían hacer lo opuesto, deberían mostrarnos una perspectiva opuesta. Si estás en un partido político, necesitas recibir las opiniones de otros partidos, de otras personas en las redes sociales. De otro modo, no aprendes nada, se vuelve inútil. ¿Qué has aprendido acerca de los fracasos a lo largo de tu vida?

Un reloj nos transmite un mensaje, una marca es capaz de infundirnos su espíritu. Lo que me encanta de Breitling y sus nuevas campañas –entre ellas Squad on a Mission– es que le dan un propósito a la gente: de explorar, de perseguir nuestros sueños, de atreverse… Emprendemos una misión porque creemos que vale la pena, lo hacemos por nosotros, pero también por los demás. Si te fijas en los demás embajadores de Breitling –exploradores, surfistas, atletas y artistas–, transmiten el mensaje de perseguir los sueños, de esforzarse por ellos y, tal vez, de ese modo alcanzar el éxito. La vida es un viaje, un viaje difícil. Hay crisis, sufrimiento, tristeza, pero también hay gozo, éxito y belleza. Lo que necesitamos es encontrar el camino para alcanzar la realización personal y colectiva en ese viaje. Me parece hermoso dar ese mensaje.

¿Puede hablarse de marcas de lujo sostenibles en la actualidad?

Todas las marcas de lujo deben poner el ejemplo de ser más sostenibles. Eso no debería ser cuestionable y sigue sin ser así el día de hoy, pero Breitling está vendiendo una caja de reloj supraciclada. Eso no es lo importante, lo importante es el mensaje: la sostenibilidad puede ser deseable. Eso puede cambiar la percepción de los consumidores, quienes al elegir estas marcas pueden contribuir activamente a una mejor calidad de vida en el planeta. Al final, Breitling es una marca que está haciendo que la sostenibilidad esté de moda y sea emocionante. ¿Es posible consumir productos de lujo y cuidar el planeta?

No necesitamos ser activistas en favor del medio ambiente para tener un consumo sostenible. Podemos ser personas normales a las que les encantan los productos hermosos y, aun así, ser más conscientes.

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He aprendido que no debemos tenerles miedo. La única manera de no fracasar es no intentarlo jamás. Si no intentas nada nuevo, no tendrás fracasos espectaculares, pero toda tu vida será un fracaso. Así que vivo de acuerdo con una filosofía de intentar hacer las cosas. Fracasar es doloroso, muy doloroso, pero aprendes que puedes hacer las cosas de manera diferente. Siempre intento no fracasar dos veces por la misma razón.

¿De qué manera Breitling puede ser una fuente de inspiración para quienes adquieren sus relojes?

FOTO: CORTESÍA.

El Navitimer 2022 celebra los 70 años de uno de los modelos más legendarios de Breitling. Manteniéndose fiel a sus características más clásicas, incorpora refinamientos modernos en un cronógrafo que es símbolo de la industria aeronáutica.

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Donde los astros y la naturaleza se encuentran

En un homenaje a los orígenes de la relojería –íntimamente ligados con la observación de los cuerpos celestes– y la riqueza natural del Vallée de Joux, el mixólogo Matthias Giroud creó ocho cocteles para Jaeger-LeCoultre como parte de las colaboraciones en torno a la exposición The Stellar Odyssey.

TEXTO: PEDRO AGUILAR RICALDE

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Sobre su visita a la manufactura de Jaeger-LeCoultre “Durante esa visita pude descubrir toda la pasión, el detalle, la técnica y la capacidad artística que tienen. Esa fue la inspiración para tomar decisiones como pintar las copas o grabar el hielo en distintos cocteles. Por otro lado, al explorar la zona pude descubrir las hojas, las raíces, las flores y las frutas que se encuentran en el Vallée de Joux. Eso me permitió elegir los ingredientes precisos para cada coctel”. Las similitudes entre la coctelería y la relojería “La relojería es sinónimo de gran pasión y complejidad en los detalles de cada pieza. Cuando se crea una colección de cocteles, necesitamos esa misma pasión, sobre todo en un proyecto como este. Es imprescindible encontrar los productos correctos para crear los sabores deseados. Esta colaboración me permitió descubrir el mundo de la relojería y eso también fue una experiencia valiosísima”. El proceso creativo de la colección “El concepto alrededor del cual gira esta colección de cocteles es el mundo celestial. Elegí cuatro pilares: el Sol, la Luna, las estrellas y la Tierra. Por ejemplo, en el caso del coctel inspirado en el Sol, Sun Infinity, quise recrear sabores un tanto picosos, así que antes de pensar en la presentación, pensé en los ingredientes. Elegí maracuyá, miel con azafrán, menta y manzanilla del Vallée de Joux. Para la presentación, elegí una copa globo que representa el Sol. Encima tiene unas garnituras que son una esfera de chocolate blanco y maracuyá y unos círculos hechos con pasta de frutas. El trago se sirve dentro de una campana de cristal llena de humo. Los otros cuatro cocteles se inspiran en la naturaleza”.

Lo que desea generar en quienes prueben sus creaciones “En primer lugar, quiero que la gente viva una experiencia agradable al probarlos, pero también me gustaría que entiendan el vínculo entre Jaeger-LeCoultre, el mundo de los cuerpos celestes y esta colección de bebidas. Esta experiencia comienza desde que llegan y se sientan en la barra, leen el menú y eligen su coctel. Después entran en juego la vista, el olfato y el gusto, pero al final, todos los sentidos participan”.

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FOTOS: CORTESÍA.

Acerca de la decisión de no usar alcohol en las recetas “El hecho de que estos cocteles no tengan alcohol no responde a una tendencia, es más bien una evolución. En todo el mundo –desde Australia y Asia, hasta Europa y Estados Unidos– se puede ver que prescindir del alcohol es un gran paso para la industria de los bares y la mixología. Por otro lado, evitar su uso nos permite llegar a todas las generaciones, culturas y religiones”.

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Tras una visita a la manufactura de Jaeger-LeCoultre, Matthias Giroud creó una colección de cocteles en la que se condensan el savor-faire relojero, las referencias al universo de los cuerpos celestes y la riqueza natural del Vallée de Joux.

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Unidos por el planeta

La pasión por la aventura y el cuidado del medio ambiente han unido a Panerai, legendaria marca italiana de relojería, con Jeremy Jauncey, una de las voces más originales y potentes en la industria de los viajes. Exploramos el origen de este vínculo en una entrevista exclusiva. TEXTO: PEDRO AGUILAR RICALDE

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En el mundo de la relojería, Panerai es sinónimo de piezas de alta precisión cuya historia está íntimamente ligada con la exploración de los océanos. En la industria de los viajes, Beautiful Destinations –y el nombre de Jeremy Jauncey, su fundador y CEO– remite a una exitosa plataforma que ha apostado por una visión en la que los desplazamientos por el mundo pueden ser sostenibles y poderosos motores de cambio tanto para viajeros como destinos. El pasado 2021, en el marco del Día Mundial de los Océanos, la marca italiana –que hoy produce todos sus relojes y mecanismos en Neuchâtel, Suiza– anunció que Jauncey se convertía en su embajador global con el objetivo principal de colaborar en proyectos que destacaran la pasión que ambos comparten por la aventura y las prácticas ambientalmente responsables. “Antes de vincularme con Panerai, ya conocía la marca y me encantaba. El padre de un muy buen amigo le regaló uno cuando éramos muy jóvenes. Entonces, yo no tenía el dinero para invertir en este tipo de piezas, pero me quedó claro que quería tener una. Tardé varios años en conseguirlo y hoy me siento muy afortunado de haber tenido una relación auténtica y genuina con la casa mucho tiempo antes de que me hicieran la propuesta de convertirme en su embajador”, relata durante un encuentro en Ginebra en el marco de la feria Watches & Wonders. Hijo de madre colombiana y padre escocés, Jauncey creció rodeado de los paisajes del norte del Reino Unido y está convencido de que haberse educado en el seno de una familia multicultural nutrió su noción de que el mundo era un lugar mucho más grande. “Escocia es un país con una belleza natural increíble y eso me hizo darme cuenta de lo importante que es cuidar el medio ambiente. Creo que adquirí conciencia sobre el cuidado del planeta entonces”, recuerda. Uno de los momentos que marcó su vida fue un viaje a Nueva Zelanda

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cuando tenía 18 años, época en la que deseaba dedicarse profesionalmente al rugby. Una escala de tres días en Singapur le dio la oportunidad de conocer a personas totalmente diferentes, que hablaban otro idioma y comían cosas distintas, que escuchaban otra música y se emocionaban ante expresiones culturales diversas. “Eso me enseñó lo maravilloso que es conectar con otra gente”, añade. Con el paso de los años, Jauncey fue capaz de convertir estas dos pasiones (los viajes y el cuidado de la naturaleza) en una exitosa empresa que asesora a negocios y destinos para desarrollar innovadoras estrategias de generación de contenidos en las redes sociales. Esto también lo ha llevado a ser embajador de organismos como el World Wildlife Fund (WWF) y Gold Standard. Con Panerai encontró un punto en común en su deseo por educar e inspirar a los viajeros y los comprado-

res con sus creaciones. “Cuando nos damos cuenta del papel de la marca en la cultura y el imaginario colectivo, entonces podemos entender la importancia que tiene que le digan a la gente: ‘Sí, vamos a darte relojes hermosos e increíbles, pero lo haremos de tal manera que tendremos un efecto positivo en el medio ambiente’. Eso puede influir a la gente de forma muy positiva”, asegura. Con estas afirmaciones, Jauncey hace referencia a las prácticas que Panerai ha desarrollado como respuesta a la preocupación de sus compradores por el cuidado del planeta y por reducir su huella ambiental. “Han pasado los últimos tres años creando todo un proceso de manufactura que implementa el uso de materiales reciclables y la creación de toda una cadena de suministro, única en la industria relojera. Lograr que todo esto esté disponible para todos me parece increíble”, concluye.

Respaldado por una exitosa carrera como emprendedor y hombre de negocios, Jeremy Jauncey está convencido de que Panerai es una marca que puede ayudarnos a entender cómo explorar el mundo de manera sostenible. Un ejemplo es el Panerai Submersible QuarantaQuattro eSteel, fabricado con 72 gramos de acero reciclado; es decir, 52 por ciento del peso total del reloj.

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#NoGenderIssue

¡Una edición para todes! Dedicada a celebrar la libertad de ser y amar.

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FOTO:TANYA CHÁVEZ.

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134. El momento Yucatán / 144. El orgullo (LGBTTTIQ+) de ser quien eres 154. Una mañana en el estudio / 166. Alex Hoyer en muchas palabras 176. Un siglo de pasión

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Texto: Pedro Reyes / Fotos: Tanya Chávez Moda: Pedro Aguilar Ricalde y Ruth Buendía / Maquillaje: Fernanda Rossell

Yucatán El momento

El chef René Redzepi cumple tres décadas de carrera. Con Noma, la joya de la corona, una vez más ubicado en lo más alto de las listas de los mejores restaurantes del mundo, y mientras estrena su añorada tercera estrella Michelin, el danés revisa para Life & Style los momentos más trascendentales de su carrera desde Yucatán, la tierra que lo ató a México para siempre.

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Look total, Hermanos Koumori.

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1 “Cochinita, lechón, panuchos… y sikil pak, por favor”. René Redzepi ordena la comida como un local más. Acaso lo es. Estamos sentados en una mesa al lado de la alberca del hotel Chablé, inmersos en la humedad de Chocholá, en Yucatán. El chef ataca la salsa de habanero como si no fuera extranjero. Resulta difícil asociar a la primera cómo un güero con pinta de hippie –un danés en chanclas– le entra así de duro al picante. A decir verdad, está acostumbrado. El chef lleva ya más de una década visitando la península, de la que se considera un completo enamorado. Quizás

un poco menos que sus hijas Arwin, Genta y Ro, quienes llevan toda la mañana jugando en la alberca bajo el sol yucateco. Toda la familia tiene una relación muy cercana con la península. Son adictos al agua y, en particular, al azul del Caribe. Empezando por él. Creativamente, el chef del restaurante Noma, en cinco ocasiones el número uno en la lista The World’s 50 Best Restaurants y recientemente merecedor de su tercera estrella Michelin, también aprovecha estas visitas como un revitalizador, un reseteo mental. “Yucatán es un lugar al que

El momento pollo. 30 años antes.

Este año, René Redzepi cumple 30 años trabajando en las cocinas, y en esa línea del tiempo aparecen tres momentos que considera determinantes para convertirse en el chef que es actualmente y que acabarían por encaramarlo en la élite de la gastronomía mundial. El primero es el instante en que se dio cuenta de que sería cocinero por el resto de sus días. Pero para entenderlo hay que viajar en el tiempo, hacia su adolescencia. René nació en diciembre de 1977 en una familia de albaneses que huía de una guerra que partió en pedacitos su región, dividiendo el territorio de un día para otro. Emigraron de Macedonia del Norte a Dinamarca y se asentaron en un barrio de Copenhague habitado principalmente

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vengo a pensar, a encontrar de nuevo la alegría de cocinar, a reinventarme”, relata. Un halago viniendo de una de las mentes más creativas y revolucionarias de la gastronomía mundial. Finalmente, el chef Luis Ronzón aparece en la puerta de la cocina de Chablé con varios platillos para compartir en la mesa, incluyendo cerveza fría para él y su esposa Nadine, y los antojos favoritos de René, quien sin chistar, quiebra una tostada de maíz azul y, con la sonrisa de un niño que tiene por delante el regalo prometido, exclama: “Sikil pak, here we go!”.

por inmigrantes turcos, yugoslavos y pakistaníes. René se sentía perdido, sin motivaciones, odiaba la escuela y batallaba siempre por la posibilidad de seguir estudiando. Un buen día se celebró un concurso de cocina en la escuela. A pesar de la apatía clásica de un pospuberto de la Europa de fin de siglo, a Redzepi siempre le gustó competir. Nunca en su vida había tocado un sartén, pero la idea de ganar le emocionaba. Los platillos serían juzgados por su aspecto y sabor. “En ese momento, me hice una pregunta: ‘¿Qué me gusta de la comida?’”, recuerda René. “Solía comer y ya, pero no sabía qué me gustaba. Jamás me preguntaba qué era o quién la había hecho. Y entonces sentí algo extraño dentro de mí y pensé: ‘esto es lo que significa

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Camiseta, Adolfo Domínguez.

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Camisa, Adolfo Domínguez; pantalón, Boyfriend’s Shirt; sandalias, Birkenstock.

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Guayabera; Nuuk Nook; pantalón, Adolfo Domínguez; sandalias, Birkenstock.

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ser adulto, tener un sentimiento de búsqueda. Ir tras ello’”. Junto a Mikel –un amigo con quien no solo compartía salón de clases sino también una infancia en el mismo barrio– se dirigió a la biblioteca donde, tras hojear las páginas de un viejo libro, encontró la imagen de un pollo rostizado. “Quedé prendado de esa imagen. Tuve un momento Ratatouille. Me acordé de cuando correteaba pollos en un patio polvoriento en un pueblo en lo que ahora es Macedonia. Cuando venían visitas, preparábamos pollo. Recuerdo ver a ese animal que yo acababa de perseguir pasar de ser un cadáver a un platillo sabroso. Había que tratarlo bien, sazonarlo, untarlo con especias… Cuando estaba en esa biblioteca, con el sonido de los huesos de la pobre ave quebrándose en mi mente, cerré el libro y le dije a Mikel: ‘vamos a cocinar pollo’”. Siguieron los pasos al pie de la letra. Había una salsa de nuez de la India que le hablaba al oído a René incluso cuando él jamás había probado una nuez de la India en su vida. Hicieron arroz y lo pusieron en una taza. Justo antes de que Mikel colocara la salsa sobre el pollo, René lo detuvo en seco y, con autoridad, dictó el orden de las cosas: el arroz de un lado, el pollo en medio y la salsa del otro lado. Era importan-

te que todo se viera bien. Mientras emplataba su obra, que a la postre ganaría el concurso de la escuela, se preguntaba: “¿Qué está pasando conmigo? ¿Por qué esto me importa?”. Y así fue como, a los 15 años, René Redzepi daba sus primeros pasos como cocinero. En palabras del propio chef, en aquella época, la comida en Dinamarca simplemente no importaba. Con una mayoría de población protestante, la idea de comer por placer es (o solía ser) casi siempre pecaminosa. Hoy, 30 años después de aquel pollito rostizado con salsa de nuez de la India y arroz, la nueva cocina nórdica dicta muchas de las tendencias que van absorbiendo las diferentes gastronomías del mundo, algo que ocurre desde la última década, con Redzepi como principal estandarte. Pero eso no quiere decir que la gastronomía necesariamente haya cambiado de manera radical la manera en la que los daneses se enfrentan a la comida. “Es el principio de un cambio, pero construir cultura es siempre un movimiento que lleva décadas. Estamos generando conciencia, aprendiendo que comer bien es lo que hace que la vida sea soportable. De otra manera, únicamente sobrevivimos. Necesitamos cultura y emoción. Deliciousness matters!”, añade.

El momento piña.El inicio de la vida creativa. 141

“Acabé en una cocina por accidente. No creo que mucha gente de mi generación tuviera el sueño de ser cocinero. Simplemente, la cocina ha sido siempre un lugar que te acepta, como el ejército. Creo que todos tenemos un par de momentos que definen décadas de nuestras vidas o incluso nuestras vidas completas”. Otro de esos momentos para Redzepi tuvo lugar en una de las primeras cocinas en las que trabajó: el restaurante Pierre André, del chef Philippe Houdet, un lugar francés en Copenhague, neoclásico y con una estrella Michelin al que llegó siendo todavía un niño y en el que terminó trabajando 80 horas a la semana. Un campo de batalla de la vieja escuela, ideal para un muchacho con hambre que, después de aquel pollito rostizado, se puso a estudiar, a leer recetarios, a conocer más sobre los grandes chefs y sus influencias. René leía los menús en las puertas de los restaurantes una vez a la semana y le gustaba la idea de que estos tuvieran cambios. Llegaba

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todas las noches a su casa a escribir ideas en un cuaderno de notas. El restaurante servía a 40 comensales con un equipo conformado únicamente por cuatro personas que hacían realidad una carta de diez entradas, diez platos fuertes y diez postres, todos cocinados al momento y al gusto del comensal. Una exigencia absoluta en un gran lugar para aprender el oficio a la antigua. “Había que darlo todo de uno mismo, entregarse a la cocina sin importar nada. Eran otros tiempos”, recuerda Redzepi. En Dinamarca, la escuela de cocina tiene una duración de solo seis meses; los siguientes cuatro años se completan en un un restaurante, bajo la tutela de un chef. A René le gustaba ver trabajar a Houdet, le emocionaba cuando las cosas se hacían de una manera distinta. Le conmovía ver cómo emplataba nuevas ideas, adiciones inéditas en el menú y, sobre todo, competir: pensar que, por un día, podía ser más rápido que él, mejor que él. El chef Houdet se dio cuenta de lo que estaba suce-

diendo en la cabeza de este muchacho y le gustó. Así que empezaron a trabajar. Hubo exigencias y provocaciones y , consciente de lo que generaba en Redzepi, compitieron mientras le retaba a materializar todas aquellas ideas que tenía apuntadas en su cuaderno de notas. Eso sí, era importante hacerle entender la diferencia entre la fantasía y la ejecución. Aquellas ideas tenían que funcionar. “Un sábado me encontraba haciendo un postre para la comida del equipo. Estaba rostizando piña, vuelta y vuelta, caramelizándola con un poco de azúcar. De pronto, se me ocurrió ponerle azafrán…”, recuerda antes de hacer una pausa en la que puedo ver que siente la misma emoción de la primera vez. “Y el caramelo se tornó dorado como el atardecer. La piña adquirió la nota ácida del azafrán, que se mezcló perfectamente con el dulzor del caramelo. Añadí clavo, ralladura de limón y lo serví en un tazón con helado de vainilla. A la semana siguiente, el chef revisaba sus papeles y

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escribía los platos de la carta cuando, sin siquiera mirarme, le escuché decir: ‘La piña está en el menú’”. Con la ayuda de Houdet, Redzepi emprendió el vuelo. Su siguiente restaurante fue el Jardin de Sens, de los hermanos Pourcel, en el sur de Francia, que acababa de obtener tres estrellas Michelin. Poco tiempo después se enteró de la existencia de un lugar en Roses, Cataluña, en plena Costa Brava. Su nombre era elBulli, el escenario de un movimiento culinario que acabó por sacudir los cimientos de la gastronomía mundial. Consiguió una reservación y, terminando la cena, se acercó al chef Ferran Adrià para pedirle trabajo. Lo aceptaron para la siguiente temporada, justo antes de que explotara la revolución, quizá el momento más trascendente de la cocina mundial de

mocional y, por último, el producto estacional en función del menú a presentar. “Durante muchos años, olvidé la importancia de ese momento: el momento piña. El motor de mi confianza y el inicio de mi vida creativa. Pienso en Phillipe Houdet y pienso en el jefe que quiero ser. No quiero vivir enojado en la cocina. Y, sin embargo, ha habido momentos en Noma en los que me he sentido así. Hay etapas clave en la vida de las personas que, al revivirlas, pueden ayudar a seguir navegando por la vida. Constantemente, me obligo a mí mismo a recordar el momento piña”, explica. Fue trabajando en Noma, durante uno de esos lapsos de estancamiento y frustración, cuando René vivió otro de esos momentos. Uno que le cambió la vida para siempre.

El momento Yucatán. El idilio mexicano.

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principios de siglo… Hasta que llegara el Noma de Redzepi. En elBulli, Redzepi conoció a Grant Achatz, quien a la postre comandaría desde Alinea, en Chicago, una de las cocinas más creativas de Estados Unidos. A su vez, Achatz le presentó The French Laundry, del chef Thomas Keller, el primer restaurante que vio Redzepi con su propio huerto. Lo que se cosechaba en la mañana, estaba en el menú en la noche, y esa mezcla de cuidado y adrenalina fue definitiva para esculpir la visión de lo que pondría en práctica en el futuro. De hecho, esta historia de grandes nombres y restaurantes, aunque resumida, acabó siendo un embudo que lo fue preparando para capitanear su propio barco de regreso en Dinamarca. Primero la curiosidad y la técnica, luego la creatividad y la revolución tecnoe-

“Estaba cansado y con hambre, seguramente de malas por las demoras en el aeropuerto y con un calor de 35 grados a las 11:30 de la noche”. René llegó de Dinamarca a Mérida tras cuatro días en la Ciudad de México, donde una noche cocinó en el Café O, de la chef Paola Garduño. Tras la cena, alguien se levantó de una mesa de dos personas para saludarlo. “Felicidades”, le dijo. “El futuro es tuyo”. Ese comensal era Benito Molina. El otro era Guillermo González Beristáin. A Mérida llegó por invitación del chef Roberto Solís, quien en el año 2005 había pasado una temporada en las cocinas de Noma. “No entendía nada de lo que Roberto le había pedido al mesero. Estaba abrumado”. Apenas llegaron a Mérida, fueron a una taquería que, dicen las malas lenguas, solía ser mejor. “Y de pronto llegó un plato, lleno de tacos, con tortillas hechas a mano, láminas de cerdo jugoso y un trozo de piña encima. En la mesa, salsa de chile habanero y pico de gallo”. El danés tomó un taco y de un bocado lo embistió. “Después de ese taco, todo tuvo sentido. Fue amor a primera vista”. “Hay un antes y un después de Yucatán. Vienes, visitas un mercado o una comunidad, comes castacán y confirmas por qué haces lo que haces”. Junto a Solís, el chef se adentró en diferentes comunidades mayas, dejándose sorprender por ellas y, por qué no, enamorándose. “Me encanta este calor. Te quita todo lo tieso, te hace flexible. El sonido de los pájaros. Lo verde, lo cítrico, el habanero,

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el xcatic. La temporada de mango…”, expresa con pasión. Después de esas expediciones, en 2017, René trasladó Noma a Tulum durante un mes, un evento gastronómico de nivel mundial que de paso dejó un legado de intercambio cultural que acabó permeando su cocina matriz de Copenhague. “Hoy usamos chile en Noma, pero eso es nuevo. No lo usamos para encontrar picante, lo hacemos para buscar sabor y equilibrio. Es un componente importantísimo en la búsqueda del umami”. A pesar de que viene a Yucatán al menos dos veces por año, a Redzepi le gustaría poder hacerlo con mayor frecuencia. “Yucatán me devolvió las ganas de cocinar. La sabiduría de la cultura maya, cómo usan las plantas, cómo usan las raíces… La gente sabe cosas y la cultura es profunda y eso es muy inspirador. Te recuerda que, si pierdes la curiosidad, estás muerto. Para mis procesos creativos no uso drogas. Vengo a México. High on chile and deep in cenote”. René me invita a regresar a la alberca con sus niñas. Me deja muy claro que necesita agua (y una cerveza). “Mis hijas preguntan por México. Extrañan México. Ahora que tenemos amigos aquí, podemos venir más seguido. Para nosotros, Yucatán es como un abrazo”. Caminamos de regreso, platicamos de algunos proyectos que tiene en mente y de cómo le gustaría encontrar el esquema perfecto para que Noma le permitiera poder traer su cocina a Yucatán, aunque lo ve lejano... Todavía. “Podemos pedir unos tacos en la alberca y una cerveza. ¿Más sikil pak, tal vez?”.

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Camiseta, Adolfo Domínguez; pantalón, Hermanos Koumori; sandalias, Birkenstock. Un especial agradecimiento al hotel Chablé Yucatán por todas las facilidades otorgadas para la realización de esta sesión de fotos.

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El orgullo (LGBTTTIQ+) de ser quien eres 144

Para muchas personas alrededor del mundo, junio es el mes en el que se celebra la diversidad. Para otras, es un momento de hacer visible una lucha que todavía no acaba. A través de las voces de cinco personajes de la escena queer mexicana hacemos el balance de un movimiento que cada día se hace más fuerte. TEXTO: PEDRO AGUILAR RICALDE FOTOS: JESÚS SOTO MAQUILLAJE: DAVO STHEBANÉ PARA GIVENCHY BEAUTY

“El Orgullo significa visibilidad. Toda la gente nos está viendo y es, por lo tanto, el momento en el que podemos hablar de nuestra historia. Claro está que no solamente existimos en junio, pero creo que es el mes en el que podemos impulsar a nuestra comunidad”. –Pam Sashaa, drag queen

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Chamarra, Levi’s.

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“Así como hay miles de personas heterosexuales, también hay miles de personas diversas. Necesitamos la visibilidad y la representación; no es una cuota, simplemente así es el mundo”. –Diana Espinoza, YouTuber

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Ha llegado esa época del año en la que las principales capitales del mundo –esas en las que ya no es un delito ser gay, lesbiana, transexual o simplemente distinto– se llenan de banderas arcoíris –al menos durante un fin de semana– y sus calles vibran con la música, los desfiles, las fiestas y las casi infinitas expresiones de la diversidad. Por momentos, quienes participan en estas festividades podrían pensar que las cosas siempre han sido así, pero esa idea no podría estar más alejada de la realidad. De hecho, fue en 1969, en el barrio neoyorquino de Greenwich Village, cuando tuvieron lugar las revueltas de Stonewall. Estos acontecimientos son para muchas personas el inicio de una larga –y no poco dolorosa– lucha en favor de los derechos de las personas de la comunidad LGBTTTIQ+ de Estados Unidos y el mundo. Hasta ese momento, se creía que las personas homosexuales eran enfermas mentales, carecían de derechos y, por consiguiente, vivían casi siempre en la clandestinidad. No fue hasta 1990, 21 años más tarde para ser exactos, cuando la Asamblea General de la Organización Mundial de la Salud eliminó esta orientación sexual de su lista de en-

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fermedades psiquiátricas. Si lo pensamos fríamente, muchos miembros de la generación millennial podríamos estar internados en una clínica el día de hoy si los impulsores de este movimiento no se hubieran atrevido a cuestionar el statu quo. Pero una sola opinión no basta, mucho menos cuando ocho letras intentan englobar un abanico de expresiones personales tan amplias y diversas como el propio mundo. Impulsados por el deseo de generar una conversación amistosa, honesta y cargada de vivencias personales, Life and Style convocó a cinco de las voces más potentes del mundo queer en México –Fernanda Piña, Diana Espinoza, Pam Sashaa, David Pablos y Pablo Perroni–, quienes aceptaron la invitación y dedicaron la tarde de un sábado de abril a compartir sus puntos de vista, experiencias y esperanzas frente a una lucha que los ocupa y emociona desde sus respectivas trincheras. Las historias son distintas, las edades también. Cada uno creció y se formó en un contexto particular que definió el color del cristal a través del que mira el mundo. “Tengo 46 años y a los 18 me fui de México porque no era un lugar en el que me sintiera seguro, representado y aceptado”, asegura

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“La representación es muy importante. Lo que más me preocupa es que haya chavitos de 14 o 15 años que no tengan un ejemplo a seguir y que no sepan que todo va a estar bien, que hay gente que siente exactamente lo mismo y que por ser diferentes no son menos”. –Pablo Perroni, actor

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Camisa, Levi’s.

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“Desde chico, me sentí distinto, como si eso fuera algo malo. Con el paso de los años, me he dado cuenta de que ser distinto es lo que me conformó, es lo que me da esta sensibilidad y esta forma de ver la vida y acercarme a los demás”. –David Pablos, director de cine

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el actor Pablo Perroni. Ocho años después, cuando regresó al país, muchas cosas ya habían cambiado. Las marcas le hablaban a públicos que antes estaban segregados, algunas celebridades asumían abiertamente una orientación sexual distinta a la que dictaba la sociedad, la lucha iba dando frutos, una comunidad comenzaba a gestarse... Ciertamente, referirnos a una comunidad que arrope a individuos tan distintos implica muchos retos. “Al final de cuentas, somos individuos. Cada uno tiene sus privilegios y eso, en general, nos separa como humanos. Las luchas dentro de la comunidad, por las identidades y las expresiones, indican que hace falta más empatía, pero creo que últimamente estamos trabajando más en construir puentes y crear mensajes que ayudan a lograr la unidad”, sostiene la YouTuber Diana Espinoza, quien tiene más de 200,000 suscriptores en su canal. “Son muchas comunidades que conforman una gran comunidad y, sin duda, hay mucho trabajo por hacer, ya que a veces se siente que falta más diálogo e inclusión desde dentro. Yo he tenido que encontrar mi manera de encajar en la comunidad y, a partir de ahí, he decidido cómo me relaciono

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dentro de ella”, añade el director David Pablos, la mente detrás de la película El baile de los 41. La pregunta que se cuela en el aire tiene que ver, entonces, con el hecho de que esas letras pueden o no considerarse etiquetas. Pam Sashaa, una de las drag queens más reconocidas en México en la actualidad, ve en ellas una utilidad, pero también un riesgo. “Creo que las etiquetas son fucionales para ver y conocer a una persona, pero no para juzgarla”, sostiene, y su opinión no dista mucho de la de la futbolista Fernanda Piña. “El hecho de que la comunidad exista te ofrece un lugar al cual pertenecer. La comunidad visibiliza y eso es muy importante. Sin embargo, también es cierto que como humanos queremos etiquetar todo. A veces, eso nos limita dentro de la comunidad porque no sabemos dónde encajamos. En un mundo ideal, tendríamos que dejar de etiquetar”, expresa. Y es que indudablemente todo se resume en el deseo de encontrar el lugar al cual pertenecemos y en el que podamos ser nosotros mismos en total libertad. He ahí la importancia de la representación y la visibilidad: nos permiten darnos cuenta de que hay más gente como nosotros y que ser distintos no

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“Me parece muy bello que simplemente por ser quien soy y por amar a quien amo puedo ayudar a otras niñas a vivir una vida más ligerita”.

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–Fernanda Piña, futbolista

está mal. Ese es el mensaje que, cada vez más, nos llega a través de las redes sociales, la televisión, el cine, la música o las marcas. Es una cuestión de promover la aceptación, pero también de poner a disposición de muchas personas herramientas que les permitan enfrentarse a las dificultades. “Hay una gran cantidad de chavitos que no saben cómo decirle a sus familias o a sus amigos que son gays y que temen al rechazo. Por eso es importante este mes, para que todos ellos sepan que hay un lugar al que pertenecen, una comunidad”, asegura Perroni. Si hay algo en lo que todos están de acuerdo es que el proceso de cada persona es distinto dependiendo de su entorno, su historial familiar y la etapa de vida en la que se encuentre. Por tal motivo, no se puede generalizar ni forzar a las personas a asumirse de esta o aquella manera. “Tener mi canal me ha hecho ser consciente de que uno puede ser muy visible, pero hay que respetar los momentos y espacios de los demás”, asegura Espinoza, para quien “algunas personas estamos al frente y luchamos por quienes no pueden”. Salir del clóset, para quienes hemos pasado por eso, es probablemente uno de los momentos más

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decisivos de la vida. La manera de enfrentarlo depende, en gran medida, de los recursos emocionales con los que contamos en momento de dar ese paso, pero hay un consenso general: es una experiencia liberadora. “Con el paso del tiempo, me he sorprendido del poder de la palabra, que es profundamente sanador”, afirma Pablos. Al parecer, las nuevas generaciones son mucho más abiertas y receptivas a la diversidad. Probablemente, eso explique el éxito de series como Sex Education, Heartstopper o Euphoria. “Me parece increíble que los jóvenes entiendan, respeten y experimenten. Me encanta que no haya tanto estigma”, sostiene Perroni. “Hoy, podemos ver a personajes homosexuales en las caricaturas. Todavía hay gente que dice que eso puede hacer que sus hijos se vuelvan gays. Para mí, eso es más bien mostrarle a los niños un espectro de posibilidades del cual podrán elegir”, añade Piña. En el fondo, unos y otros no somos tan distintos. Aceptar esa idea únicamente puede hacernos mejores personas y a lo que hemos venido a este mundo es a crecer, aprender, ser felices, respetarnos y ayudarnos. Esa tendría que ser nuestra mayor fuente de orgullo.

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Chamarra, Levi’s.

UN ESPECIAL AGRADECIMIENTO A LA LEVI’S HAUS OF STRAUSS POR TODAS LAS FACILIDADES OTORGADAS PARA LA REALIZACIÓN DE ESTA SESIÓN DE FOTOS.

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UNA MAÑANA EN EL ESTUDIO Un portafolio fotográfico de Mario García Torres

“El viaje que me ha llevado del arte no objetual al bidimensional llama a otro tipo de estrategias a las que estaba acostumbrado, como la contemplación, la introspección y la reflexion visual. Este portafolio pretende retratar esos momentos de soledad en el estudio, esos ratos únicos en este tipo de práctica que provocan avanzar de una obra terminada a la siguiente”.

Disclaimer: las fotografías están acompañadas del título de las canciones que estaban reproduciéndose mientras se hacían.

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2 “Petrycor”

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(T.

Hxche

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W.A.H.

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3 “No

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dejemos

que

muera

amor”

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Boyz

Men

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4 “Forever

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Love”

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Balvin

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5 “Yo

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soy

celoso”

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Bad

Bunny

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Fotos: Tanya Chávez. Texto: Alberto Rojas Eguiluz Moda y producción: Salvador Cosío. Maquillaje: Jhonny Díaz. Peinado: Omar Álvarez. Asistente de foto: Mariana Martínez. Asistente de moda: María Fernanda Greene. Diseño de set: Mauricio Villagómez / Estudio Mil302.

Son pocos los artistas jóvenes que se atreven a publicar nuevos trabajos discográficos. Aunque aún no tiene nombre, el de Alex Hoyer ya está en el horizonte. ¿Por qué un cantante del siglo XXI deja la comodidad de grabar sencillos?

ALEX HOYER EN MUCHAS PALABRAS LYS-175-FEATURES-ALEX HOYER_1.indd 166

Chamarra y pantalón, HUGO; lentes, Carrera | Ducati.

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Hasta hace solo unos años, editar un disco era el paso obligado que cualquier artista tenía que dar si quería figurar en el mundo de la música. Hoy, gracias a la revolución de las plataformas de streaming, muchos cantantes sobreviven sin problemas publicando únicamente sencillos, así que el álbum se ha convertido en una suerte de refugio de grupos de la vieja guardia o en una rareza. Incluso más extraño es que un artista de apenas 24 años se ponga como meta grabar un puñado de temas con un concepto en común. Este es el caso de Alex Hoyer, quien con una inmensa sonrisa nos presume “Dementes”, el primer sencillo de un disco que aún no tiene título. Hijo de Néstor Daniel Hoyer y de Loly Hurtado, miembros del grupo de los 70 Los terrícolas, Alex tiene un pedigrí artístico que, a pesar de sus varios sencillos y de algunos años de experiencia a cuestas, apenas está empezando a explotar. ¿Qué tan complicado es publicar un disco en una época dominada por los sencillos? La dinámica de pensar solo en singles complica

que te sientes a trabajar en un álbum, ya que lo que estás creando te llega desde lugares muy diferentes, así que tirar todo eso en una canasta y ver qué es lo que expresa tal o cual sentimiento es complicado. Tuve mucho tiempo para componer y experimentar, por lo que a la hora de sentarme en el estudio ya teníamos cosas increíbles, pero nos ha costado darle forma. ¿Cuál era el reto de realizar este disco? Que todo esto pareciera un conjunto y tuviera una armonía musical. Lo bonito es que las canciones no tienen época. Por ejemplo, tenía un tema guardado desde hace años que volví a escuchar, le pusimos otros arreglos y le dimos una vida nueva para que encajara con todo lo demás. Ese proceso ha sido nuevo para mí, porque nunca me había sentado a escribir pensando en un disco. Puedo decir que ha sido muy divertido, pues me apasiona la música y me fascina estar en el estudio intercambiando ideas con otras mentes. ¿Cómo fue el proceso creativo? Llevaba casi dos años con la idea de crear un álbum y el primer sencillo que salió del disco fue la última canción que hice. Tenía todo un plan armado, me metí al estudio y el resultado fue una canción que me encanta. Durante el proceso he tenido la oportunidad de colaborar con escritores de Colombia, México, Venezuela… Antes creíamos que la soledad potenciaba los sentimientos; ciertamente es así y he compuesto canciones de esa forma. Pero cuando lo haces en conjunto intercambias ideas y experiencias y en este disco hay mucho más de eso. Esta fue la primera vez que compusiste, ¿cómo fue ese aprendizaje? Sigo aprendiendo. No conocía el mundo de la composición y la producción y eso es lo que estoy empezando a hacer. Por eso es importante juntarse con gente que lleva más tiempo en esto. Quiero aprender y ellos me ayudan a desbloquear algunas ideas, aunque continúo en ese proceso. ¿Quiénes son tus ejemplos a seguir en el mundo de la música? Escucho de todo. Tuve una época más roquera en la que quería hacer algo del estilo de Guns N’ Roses y también tuve otra de rapero onda Eminem, pero Michael Jackson ha sido la gran inspiración de mi vida. También hay otras inspiraciones, como mi papá, a quien desde niño veía cantar en el escenario música romántica de los 70, un tipo de música que no mucha gente de mi generación tiene presente pero que a mí me marcó muchísimo.

Saco y pantalón, Gucci; guantes, Ducati; lentes, Carrera | Ducati; motocicleta, Ducati Streetfighter V2.

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Look total, Dior; lentes, Carrera | Ducati. LYS-175-FEATURES-ALEX HOYER_1.indd 169

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Jumpsuit, Edgar Aguilera; camiseta, HUGO; lentes, Carrera | Ducati.

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En casa tenías el ejemplo de tus papás dedicándose a la música. ¿Siempre quisiste seguir sus pasos? Es irónico. No quiero definir lo que sentí como un resentimiento, pero sí experimenté un tipo de repelencia a la carrera del artista. Veía lo cansada que era, la cantidad de tiempo que le quitaba a mis papás. Sin embargo, ellos lograron un gran equilibrio, aunque yo como niño no lo entendiera entonces. No quería ser cantante. Me encantaba la música y era muy fan de mis papás, pero no lo quería hacer. De niño quería ser futbolista hasta que me encontré con la guitarra, mi primer amor musical. ¿Cómo ocurrió ese encuentro? Todo empezó a raíz del videojuego Guitar Hero (risas). A partir de ese momento quise aprender a tocar una guitarra real, pero esa fue la primera vez que me involucré en algo musical. En cuanto al canto, no sabía si cantaba bien o mal, lo hice porque me empezó a gustar y porque me divertía. Un día le pregunté a mi papá si le podía cantar una rola y de ahí empezó todo. Le gustó y así comenzó este camino. ¿Cómo era el ambiente familiar cuando eras chico? Crecer dentro de este universo fue muy bonito. Viajé mucho con mis papás y tanto a mí como a mis hermanos nos tocaba dormir en el escenario porque nos daba miedo hacerlo en la camioneta. Me quedaba dormido en los estuches de la guitarra o del teclado (risas). Había tanto ruido que no sé cómo podía dormir. Mi papá ama lo que hace y a pesar de una carrera de más de 50 años sigue

“Uno no puede solo. Necesitas un equipo para darle dirección al carro”. LYS-175-FEATURES-ALEX HOYER_1.indd 172

trabajando, le sigue emocionando cantar. Eso es lo que más admiro de él. Como papás los dos han sido increíbles. Fue muy lindo crecer alrededor de un ambiente musical y artístico. ¿Cómo ha sido el paso a la profesionalización, donde no solo tienes que cantar, sino también hacer muchas cosas que no tienen que ver exactamente con la música? Es difícil, porque lo que uno quiere es salir a cantar, hacer música y divertirse. No me interesa saber del abogado, del contador, de los contratos… Me tocó aprender la parte del negocio a las duras, pero es cierto que uno no puede solo. Necesitas un gran equipo que te ayude a darle dirección al carro. El artista tiene que saber qué está pasando y entenderlo porque si no, falla todo el negocio. ¿Cómo aprendiste esa parte del negocio? ¿Cuánta disciplina requiere la industria de la música? Fue cuando me tocó estar en el reality show La Voz [en 2014, cuando formó parte del equipo de Ricky Martin]. Fue mi primera experiencia como cantante y la primera vez me rechazaron. Yo solo iba a cantar, pero ahí me topé con gente que llevaba seis meses preparándose, así que el año siguiente lo tomé con disciplina y compromiso y todo fue diferente. Este es un trabajo en el que uno es su propio jefe, si no te levantas temprano para las clases de canto o para estar en forma para darle un buen show a la gente es difícil llegar a ese nivel al que quiero llegar. Las cosas no se dan solas. ¿Cómo defines el estilo? Es algo que uno tiene que encontrar dentro de sí mismo. Es muy cool cuando a dos personas les pones exactamente la misma ropa y se ven diferentes. El estilo tiene mucho que ver con la confianza que uno tenga. Una vez estaba en un proyecto en Argentina y le dije a la encargada de vestuario que quería una chamarra con onda y ella me respondió que la onda se la daría yo a la chamarra. Por ahí va el estilo. Tiene que ver con lo que se proyecta. Si tú te sientes bien, el estilo aparece. ¿Quiénes son tus iconos de estilo? Una de las personas que más me gusta cómo se viste es Jaden Smith. Es brutal, todo lo que se pone es muy loco. Propone mucho, pero lo hace con una seguridad impresionante. También Pharrell Williams y Justin Timberlake, siempre con un estilo muy limpio. Ellos tres me inspiran mucho.

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Look total, Dolce & Gabbana; lentes, Carrera | Ducati. LYS-175-FEATURES-ALEX HOYER_1.indd 173

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Look total, Fendi; lentes, Carrera | Ducati. LYS-175-FEATURES-ALEX HOYER_1.indd 174

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Look total, Louis Vuitton; casco, Ducati. LYS-175-FEATURES-ALEX HOYER_1.indd 175

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UN SIGLO

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DE TEXTO: DANIEL GONZÁLEZ

PASIÓN LYS-175-FEATURES-LINCOLN.indd 176

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Dirigida con éxito por Edsel Ford, hĳo del legendario Henry, Lincoln encara su centenario mientras se acerca a un futuro cada vez más electrificado. Cien años de elegancia e innovación que ahora culminan en un presente cada vez más prometedor en la industria del lujo.

FOTOS: CORTESÍA.

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Cuando Babe Ruth, ya convertido en leyenda en Boston, abandonó los Red Sox para firmar con los New York Yankees el contrato más importante de su carrera, la ciudad de Massachusetts no solo perdió a uno de los deportistas más valiosos e influyentes de todos los tiempos, sino que también inauguró una de las maldiciones deportivas más longevas de siempre. En 1919, los de Boston se habían impuesto en cinco de las 19 Series Mundiales disputadas hasta ese momento. Tras su marcha (para muchos traición histórica), no volvieron a triunfar en el Clásico de Otoño hasta 2004. Ruth, sin embargo, acabaría convertido en una leyenda de Nueva York, y en uno de los principales impulsores de su deporte en el país. Era tal su pasión por las ligas menores, que tras su retiro Ford decidió obsequiar al mito un Lincoln Continental de 1948, el vehículo con el que recorrió Estados Unidos dando charlas motivacionales a las jóvenes promesas que querían acercarse al deporte americano por excelencia. Hoy, en el año en el que se cumple el centenario de la primera marca automovilística de lujo de ese país, el vehículo continúa vivo gracias a Lonnie Shelton, el coleccionista que ha logrado conservarlo hasta nuestros días.

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No fue Ruth, sin embargo, la única celebridad de la época que cayó enamorada de un coche que ya desde entonces formó parte del imaginario popular de toda una generación. Según escribían los cronistas de la época, Rita Hayworth, la gran diva de Hollywood que conquistó a medio planeta con el simple gesto de quitarse un guante en la inolvidable Gilda (1946), era una ferviente enamorada del Continental, modelo con el que le gustaba pasearse por aquellas colinas de Hollywood aún sin urbanizar. Un poco como Frank Sinatra, La Voz, el tipo que lo cambió todo y quizá la primera gran estrella global de la canción. Sinatra fue Elvis antes que Elvis, The Beatles antes de The Beatles y Michael Jackson antes de Michael Jackson. Vivía entre tabaco y alcohol y le gustaba pasearse por Palm Springs y Las Vegas en su Lincoln Continental Mark II, el vehículo más caro del momento, uno que parecía hecho a su medida. Era el doble de caro que su principal competidor (Cadillac 1962) y también que el Rolls Royce Silver Cloud, y aunque cuentan que Ford perdía dinero en cada coche que fabricaba, Sinatra lo elevó a legendario, camino que, tal y como cuentan sus biógrafos, también continuó Elvis. “Elvis estaba de gira en Miami,

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01. Henry Ford y su hijo Edsel firman la compra de Lincoln en febrero de 1922. 02. Modelo Continental, uno de los parteaguas de la firma. 03. En 1939, el presidente Franklin Roosevelt exigió el uso de la marca Lincoln en la Casa Blanca.

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FOTOS: CORTESÍA.

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FOTO: CORTESÍA.

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cuando los fans encontraron su hotel y decidieron que iban a dejar mensajes en su coche utilizando cualquier objeto para dejar sus recados. Así que Elvis se despertó para ir a su coche al siguiente día y no pudo manejarlo porque estaba completamente cubierto de notitas de amor y grafiti de sus fans. Así que fue a la agencia de Lincoln más cercana e intercambió ese auto que estaba todo pintado por sus fans, por un Continental Mark II”, escriben en su página web oficial. El idilio entre Estados Unidos y Lincoln, sin embargo, había comenzado unas décadas atrás, concretamente en febrero de 1922, cuando Henry Ford, siempre apoyado por su esposa Clara y su hijo Edsel, adquirió Lincoln Motor Company, que en ese momento dirigía el inventor e ingeniero automotriz Henry Leland, por ocho millones de dólares, transacción que dio lugar a una referencia del lujo en Norteamérica. Habían pasado tan solo 14 años desde el lanzamiento del Ford T, el vehículo que no solo cambió la manera de transportarnos, sino que influyó definitivamente en el estilo de vida que definió Occidente durante el siglo XX. El coche ya nunca más sería un producto para las

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élites. Eso sí, el lujo nunca dejaría de tener cabida en el que fue quizás uno de los inventos más transgresores de la Revolución Industrial. Convertido en objeto de deseo de cantantes, actores y actrices y en icono de la industria del entretenimiento que ya empezaba a desarrollarse entre Hollywood y Manhattan, Lincoln continuó creciendo como marca de lujo en la década de los 40, especialmente tras la decisión del Servicio Secreto de la Casa Blanca de prohibir a cualquier presidente manejar un vehículo por sí mismo. El primero que sufrió la modificación legislativa fue Franklin D. Roosevelt, aunque no hay mal que por bien no venga. El presidente ganador de la Segunda Guerra Mundial se vio obligado a abandonar su Ford Phaeton en 1939, justo a tiempo para estrenar el que fue su vehículo característico: un Lincoln K con un potente motor de 152 CV, toda una bestia para la época, además de un estándar para el lujo, la comodidad y la elegancia que definirían a la marca en años venideros. El hecho de que fuera convertible, además, permitía al presidente acercarse a las masas desde la silla de ruedas sobre la que había vivido desde que contrajo la polio en 1921.

El Lincoln Continental Coach Door Edition de 2019 recupera las puertas características del histórico modelo.

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"Mi padre fabricó los automóviles más populares del mundo. Yo quiero fabricar los mejores", aseguró Edsel Ford mediado el siglo XX. Su promesa se ha hecho realidad. En las últimas décadas, la marca se ha posicionado como uno de los grandes símbolos de Estados Unidos.

Dwight D. Eisenhower y John F. Kennedy fueron dos de los presidentes que siguieron el camino marcado por Roosevelt. Aunque con suerte dispar. JFK, quizá el presidente más querido por sus votantes, fue asesinado en Dallas sobre el asiento de un Lincoln SS-100-X. Lincoln, que cumple su primer siglo de vida acercándose los motores eléctricos y con serios intereses en China, donde ya se ha convertido en un producto de lujo para ese mercado, no dejó de enamorar a celebridades durante la segunda mitad del siglo XX. El cantante y músico James Brown, el actor Clark Gable, Bonnie Raitt y Frank Lloyd Wright, la persona que cambió la manera en la que los estadounidenses conciben la arquitectura en años venideros, no dudaron en lucir sus Lincoln tanto en público como en privado. Especialmente, Wright, para quien la firma diseñó un modelo en rojo en exclusiva que él mismo definió como “el automóvil más hermoso del mundo” y que abrió las puertas de la marca a otro tipo de celebridades, las del siglo XXI, nacidas en un entorno ya completamente digital. Matthew McConaughey y David Beckham, atractivos y exitosos en sus respectivas actividades profesionales, son el vivo ejemplo de que Lincoln, cien años después, continúa siendo una clara referencia de la industria del lujo estadounidense.

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El color rojo se convirtió en un distintivo de Lincoln después de que el arquitecto Frank Lloyd Wright personalizara sus vehículos con esa tonalidad.

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FOTO: CÉSAR SANDOVAL.

VIAJES

184. Acrópolis de Atenas / 194. Un mexicano en Madrid 200. La redefinición del lujo clásico / 202. La ruta del río que emana vino 206. Lo que Santo Domingo ofrece

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ΑΚΡΌΠΟΛΗ ΑΘΗΝΏΝ

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génesis

una

civilización

El origen del pensamiento occidental reposa sobre una colina a 150 metros de altura, en la ciudad de Atenas. La Acrópolis, un sueño concebido durante el gobierno de Pericles en el siglo V a.C. y diseñado por Fidias, ha trascendido el tiempo. Sus vestigios son un recordatorio permanente de que la historia no es pasado, sino presente. TEXTO Y FOTOS: CÉSAR SANDOVAL

Καρυάτιδες (Cariátides)

Columnas esculpidas en forma de mujer que sostienen el pórtico del templo Erecteón, dedicado a las divinidades Erecteo, Atenea y Poseidón.

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VIAJES

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Una manera de ordenar el universo La arquitectura de la Acrópolis es un modelo que fusiona hasta su máxima expresión la escultura y la arquitectura de la época, con los órdenes dórico y jónico como los más predominantes.

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ΑΚΡΟΠΟΛΗ (Acrópolis)

La “ciudad en lo alto” de Atenas y sus monumentos simbolizan el momento cumbre de la Grecia Clásica, situando a esa misma altura el desarrollo de la reflexión y el pensamiento político, social y filosófico del futuro.

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VIAJES

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VIAJES

Παρθενών (Partenón) El corazón de la Acrópolis. Un coloso que celebra la victoria contra los Persas en el siglo V a.C. y un templo en el que habitó la épica escultura de Atenea Partenos. Sobreviviente de guerras y conquistas, el Partenón se ha transformado en múltiples ocasiones.

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VIAJES

Un mexicano en Madrid

Instalado definitivamente en la capital española, Manolo Caro ha logrado conformar el hogar de sus sueños. Ahí, sus días transcurren entre el trabajo, sus procesos creativos y una escena gastronómica y cultural que, además de enriquecer sus vínculos personales, no deja de inspirarlo.

TEXTO: PEDRO AGUILAR RICALDE FOTOS: RODRIGO RIVAS #SHOTONIPHONE

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a diario, regresar a trabajar y, al final del día, ir al cine, al teatro, a tomarme unas copas… Eso es lo que no cambio por nada”, sostiene. “La forma de trabajar también es diferente. Aquí se trabajan diez horas más una de descanso. Todos los días sé a qué hora entro y a qué hora salgo. Eso me ha permitido entender que mi profesión es muy pasional, pero que es como cualquier otra carrera. Uno llega, hace su trabajo y después tiene que pasar tiempo con su familia, sus amigos y su pareja; incluso me queda tiempo para descansar”, afirma. Y, desde luego, está el efecto inspirador que este nuevo hogar ha tenido en él. “Érase una vez… pero ya no es una ida de cabeza que tenía que hacerse en España. Aquí funcionaba una historia que giraba en torno al medievo, los castillos y las monarquías”, explica acerca de su último estreno. Su siguiente serie, titulada Sagrada familia, es lo que él mismo define como su primer proyecto cien por ciento español. “Todo el elenco y el equipo técnico y creativo son españoles. Es un thriller que protagoniza Najwa Nimri, una actriz que ha trabajado con mis directores favoritos. Conforme han pasado los años y me voy asentando más aquí, las ideas y las historias son de entraña más española”, sostiene. Si algo le apasiona es que la ciudad no para y que, tras la pandemia, la noche madrileña está de vuelta. “A la gente le gusta visitarla porque le gusta salir, desvelarse, ir de copas, estar de terraza en terraza”. Esa es su manera de resumir la esencia de su actual hogar y esta es la lista de sus sitios favoritos, aquellos en los que, como se puede percibir, vive su mejor momento.

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El idilio de Manolo Caro con Madrid, como suele ocurrir con las grandes historias de amor, tiene su origen en su juventud. El guionista y director, uno de los talentos mexicanos más reconocidos en el ámbito internacional, se mudó por primera vez a esta ciudad cuando tenía 23 años para estudiar con el maestro Carlos Corazza, una de las mayores autoridades en el mundo de la actuación y la dirección. Desde entonces, y debido en gran medida a las amistades que forjó en aquel momento, una buena parte de su tiempo transcurría entre México y España. “Madrid siempre me ha gustado. Aquí soy feliz y no creo volver pronto a México. Amo mi país, pero al final mi vida ya está aquí; ya tengo mi casa, mi espacio, mis perros…”, asegura durante una videollamada que toma desde la sala de su departamento, localizado en el barrio de Justicia. Y no es para menos si consideramos que esta capital le ha abierto las puertas para concretar algunos de los proyectos más exitosos de su carrera profesional. Tras el éxito de La casa de las flores, Caro presentó a algunos ejecutivos de Netflix la idea de la serie Alguien tiene que morir, un drama ambientado durante el franquismo que abordaba el tema de la persecución a los homosexuales. A pesar de tratarse de un tema político complejo, el proyecto recibió luz verde y se rodó con un elenco integrado por Carmen Maura, Cecilia Suárez, Isaac Hernández y Ester Expósito, entre otros. Estas latitudes le han ayudado a poner muchas cosas en perspectiva, desde la calidad de vida hasta la forma de ver su trabajo. “Aquí puedo caminar a mi oficina todos los días, reunirme con mis amigos para comer casi

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Charrúa (1 y 4) Ubicado en la calle Conde de Xiquena, en pleno barrio de Justicia, uno de los más bulliciosos de la capital, Charrúa se ha convertido en un imprescindible en la vida del director. “Este es mi restaurante favorito. Se especializa en comida argentina y soy muy carnívoro. Visualmente es un sitio muy agradable; no es pretencioso, pero al mismo tiempo es muy elegante. El ambiente es tranquilo y se ha convertido en mi uno de mis preferidos”. @charrua_madrid

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Wow (2) Nacida hace solo unos meses en el antiguo edificio del Hotel de Roma, la concept store Wow ha cambiado la manera en la que los madrileños se acercan al retail gracias a su impresionante oferta multimarca. “Estéticamente es una pasada lo que han hecho con este edificio. Se especializa en piezas de diseño, ropa, tecnología, cosmética y está muy cerca de mi casa. Es de lo más bonito. Está en Clavel y Calle de la Reina”. @wowconcept_

Colección Solo (3) En plena Puerta de Alcalá, epicentro de la revitalización artística, gastronómica y de ocio que vive la zona, la Colección Solo se erige como una de las mejores de la capital. “El dueño tiene una colección de arte espectacular, así que van rotando las obras que están en exhibición. Me gusta mucho visitar su espacio y llevar a la gente que me visita. No es tan conocida, por lo que tienes que hacer cita y reservación”. @coleccion_solo

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Ficus (5) Localizado en pleno barrio de Chueca, en lo que otrora fue el núcleo de la última revolución que vivió la capital de España, Ficus ofrece una de las mejores cartas de cocteles de la ciudad. “También está muy cerca de mi casa y es un gran lugar para tomarse un coctel o un trago. Me parece muy acogedor y –aunque yo prefiero el vino– a mis amigos les encanta porque tienen una muy buena carta de mixología”. @ficusmadrid

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Teatros del Canal (6 y 7) Proyectados por el reconocido arquitecto Juan Navarro Baldeweg a comienzos de este siglo, los Teatros del Canal nacieron para multiplicar la oferta interpretativa de Madrid. “Ahora mismo estoy muy clavado en el mundo de la danza. Son tres salas multidisciplinarias y todas ellas con un programa muy interesante. Siempre estoy muy pendiente de sus calendarios y de los espectáculos que se presentarán”. @teatroscanal

Bar Cock (8) Favorito del pintor Francis Bacon y del actor George Clooney durante sus visitas a Madrid, este bar no es solo el mejor de la capital española, sino también un referente de la década de los 80, esa que cambió la mentalidad de todo un país. “Voy muy frecuentemente, por lo menos una vez a la semana. No es tan turístico y por lo mismo no es tan pretencioso. Además, su decoración me parece muy agradable”. @barcockmad

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El barrio de Justicia y sus alrededores concentran algunos de los sitios favoritos de Manolo Caro en Madrid.

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Izquierda; Fachada del nuevo Four Seasons de Madrid, ubicado en pleno centro de la capital española.

La redefinición del lujo clásico

El nuevo Four Seasons de Madrid se erige en la capital española con el objetivo de cambiar la relación de la ciudad con el turismo, uno de sus principales activos. Obras de arte, galerías comerciales y una oferta gastronómica de nivel mundial se dan cita en un proyecto que recuperó hasta siete edificios construidos entre 1887 y 1976.

Más que un hotel, el nuevo Four Seasons Hotel Madrid es el epicentro de una idea destinada a recuperar, impulsar y redefinir el depauperado y masificado centro de la capital española. Referente internacional del lujo clásico, la cadena canadiense ha apostado por Madrid para ofrecer una de las mejores experiencias hoteleras del país con un proyecto que rehabilitó y restauró hasta siete edificios construidos entre 1887 y 1976, entre los que se incluye el propio hotel (quizás hoy el más exclusivo de la ciudad), 22 viviendas Four Seasons Private Residences y una galería comercial (Galería Canalejas) de 15,000 metros cuadrados que incluirá 45 boutiques de las principales firmas internacionales, 17 restaurantes con una propuesta única en España y un mercado gastronómico más casual pero igual de sofisticado. En cuanto a los servicios que ofrece el hotel, cuya propuesta artística curó la reputada Paloma Fernández-Iriondo con obras de artistas como Kaws, Eduardo Pérez-Cabrero y José Cháfer, entre otros, incluyen el spa más grande de la ciudad, una alberca cubierta con terraza en la última planta y Dani Brasserie, a cargo de Dani García, chef con tres estrellas Michelin que redefine en el rooftop del edificio (con vistas a la calle Alcalá y la glorieta de Cibeles) la tradicional cocina española con su ya clásica receta de innovación más tradición. Imperdible su hamburguesa con foie o su gazpacho verde, además de su pasta rellena de bogavante, todo un éxito entre los foodies capitalinos, y su delicada carta de vinos y coctelería. Sus 200 habitaciones, con detalles históricos y artísticos en cada una de ellas, de las cuales 45 son suites, ya se han convertido en el objeto de deseo del nuevo turismo

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que regresa a Madrid tras la pandemia gracias a su cercanía con el anillo cultural madrileño, ese que incluye los museos del Prado, Thyssen-Bornemisza y Reina Sofía, la Academia de Bellas Artes de San Fernando o el llamado Barrio de las Letras, núcleo de una interesante oferta que mezcla gastronomía y cultura en un entorno sin parangón. La joya de la corona del proyecto, no obstante, podemos encontrarla en la llamada suite royal, una oda hedonista de 400 metros cuadrados en la parte más privilegiada del edificio que incluye gimnasio, cocina, un salón principal y un despacho privado que fue en su momento la oficina del presidente del ya extinto Banco Español de Crédito, una de las organizaciones financieras clave en el proceso que vivió España desde la dictadura franquista a la transición democrática. Siete años de permisos, remodelaciones, restauraciones y obras que culminan en un establecimiento llamado a modificar la relación de Madrid con el turismo, uno de sus principales activos económicos.

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FOTOS: CORTESÍA.

TEXTO: DANIEL GONZÁLEZ

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La ruta del río que emana vino

Recorrer la Ribera del Duero durante una semana es la oportunidad –para los expertos y los recién iniciados– de adentrarse en el mundo de la enología y sus interminables secretos. TEXTO: PEDRO AGUILAR RICALDE

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Hay muchas maneras de aproximarse a la que probablemente sea la región vinícola más famosa de España. La primera, por simples fines de ubicación espacial, tendría que ser desde la perspectiva geográfica. Se trata de una franja de unos 110 kilómetros de largo y 35 kilómetros de ancho que corre a lo largo de la cuenca del río Duero, atravesando las poblaciones de Soria, Segovia, Burgos y Valladolid, todas comprendidas dentro de Castilla y León. En su extremo este se localiza San Esteban de Gormaz y en el oeste, Quintanilla de Onésimo. Con todos estos datos procesados, llega entonces la segunda forma de aproximación: la visita. Llegar a Peñafiel –en las inmediaciones de Valladolid– una mañana de finales de marzo es lo mismo que enfrentarse a las bajas temperaturas de una de las regiones con el clima más radical del país. Los inviernos son largos y rigurosos –los termómetros pueden llegar hasta los -20ºC– y los veranos secos y calurosos, marcados por temperaturas de más de 40ºC. Estas condiciones tan extremas, conjugadas con las características del suelo y los estrictos métodos de cultivo, cosecha y vinificación han hecho que, en apenas 40 años, esta Denominación de Origen se haya convertido en una de las más respetadas y reconocidas del mundo. Por delante quedan cuatro días para recorrer la zona, pero no hay tiempo que perder. El plan es ambicioso

FOTOS: CORTESÍA.

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El despacho Foster + Partners, encabezado por el arquitecto Norman Foster, estuvo a cargo del diseño de la bodega de Portia, un complejo localizado en Burgos.

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FOTO:

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RÍO DUERO

01. DOMINIO DE PINGUS

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03. VEGA SICILIA

02. BODEGA MATARROMERA

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05. PROTOS

04. BODEGAS LLEIROSO

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BODEGAS LÓPEZ CRISTÓBAL

05.

06. BODEGAS BALBÁS

VIÑA SASTRE

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BOSQUE DE MATASNOS

07.

08. BODEGAS PORTIA

BODEGAS NABAL

07. BODEGAS VALDUERO

RÍO DUERO

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08.

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RÍO DUERO

09. BODEGA DOMINIO DE ATAUTA

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FOTOS: CORTESÍA.

–el itinerario incluye visitas a cinco bodegas por día, además de comidas y cenas que prometen deleitarnos con platos de la región servidas en restaurantes como Taller, con una estrella Michelin, o espacios parecidos a los típicos txokos del País Vasco– y nuestros anfitriones están ansiosos por recibirnos y compartir con nosotros todo su conocimiento sobre el vino, sobre esas uvas tempranillo que cuidan con tanto esmero y, más que cualquier otra cosa, sobre su conexión con la tierra. Escucharlos hablar del terroir –de sus capas de arena y arcilla, de sus elementos calizos y calcáreos– mientras recorremos algunas de sus parcelas más excepcionales, también es entender la importancia de los ciclos naturales y que aquí no hay cabida para la improvisación. Todo se hace por una razón (la manera en que se plantan las vides, la distancia entre ellas, la forma de recoger las uvas) y todo tiene un momento preciso (la poda, la cosecha, la vinificación). El respeto al legado es la base de todo y se confirma una y otra vez, ya sea en la Bodega Hermanos Sastre, Balbás, Matarromera, Dominio de Atauta, Arzuaga, Bosque de Matasnos, Nabal o Portia. Pero no hay que perder de vista el punto de partida, según afirma Peter Sisseck en las instalaciones de Dominio de Pingus, el proyecto que inició en 1995 y que lo consagró como un rockstar de

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La uva tempranillo es la variedad que ha hecho famosa a la Ribera del Duero. Sin embargo, también se cultivan, aunque en menor medida, variedades como cabernet sauvignon, malbec, merlot y garnacha tinta.

la enología: “Cuando la uva es buena, tienes que hacer muy poco para obtener buen vino. La elaboración es el soporte del buen trabajo que hemos hecho en la viña”. Dejar que el vino nos inunde el paladar y la nariz es la tercera vía de aproximación. De las notas frutales y ligeras de los vinos jóvenes, a la elegancia, la complejidad aromática y la potencia de los vinos de guarda, las posibilidades se abren ante uno y van marcando el camino para encontrar nuestros favoritos. ¿Acaso será un Balbuena de Vega Sicilia o un Grajo Viejo de Protos? ¿Tal vez un Reserva Edición Especial Sergio Hernández de Lleiroso o un rosado de López Cristóbal? Las elecciones son tan personales como correctas. La contemplación de la arquitectura es otra puerta de entrada a este mundo. Los proyectos de Norman Foster para Portia y de Richard Rogers para Protos contrastan con bodegas más modestas, pero no por eso menos dedicadas a la producción de vinos con alma. Y entonces vuelven a mi cabeza las palabras que Juan José Balbás nos dijo mientras recorríamos su bodega: “El vino es un ser vivo y, como tal, puede hacer lo que le da la gana, para bien y para mal. Ahí radica su grandeza”. Entonces y según lo aprendido, el vino requiere tiempo, paciencia y las mejores uvas. Todo indica que en este punto del planeta no hay escasez de ninguna.

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Lo que Santo Domingo ofrece

01 y 02. El encanto colonial de Santo Domingo inunda sus calles y hoteles, como el Hodelpa Nicolás de Ovando. 03. El restaurante Ajualá es un imprescindible.

Además de su riqueza histórica y cultural, la capital de República Dominicana es un cofre lleno de sorpresas. Desde su gastronomía, colmada por los sabores del Caribe, a los acordes de la música que inunda sus calles, su encanto es inagotable. TEXTO: PEDRO AGUILAR RICALDE

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04. Con un diseño impecable y un refinado ambiente, Maraca muestra la cara moderna y cosmopolita de Santo Domingo.El lugar perfecto para disfrutar de un ron, preferentemente Brugal.

La primera visita a República Dominicana es una lección de historia que permite entender el destino de todo el continente americano. Cualquier recorrido realizado por la zona colonial está lleno de frases como “Esta fue la primera calle de América” o “Aquí se estableció la primera universidad del Nuevo Mundo” y uno no puede más que maravillarse al pensar en la manera en que esos acontecimientos influyeron en nuestro presente: la llegada del idioma español, el intercambio de productos entre Europa y América, las fusiones gastronómicas, la reconfiguración del mundo... Bartolomé Colón instauró la Ciudad Colonial en 1498 sobre el río Ozama, y casi 500 años después, en 1990, la UNESCO la declaró Patrimonio de la Humanidad. Una trascendencia que siempre ha estado ligada con todos los acontecimientos que han tenido lugar en más de cinco siglos. Hoy, recorrer sus calles, visitar sus monumentos y museos, comer en sus terrazas, hablar con su gente y percibir los olores de comida y las notas musicales que inundan sus calles es ser testigo de un presente que se manifiesta vivo y luminoso a través de sus tradiciones. Ejemplos hay muchos y tiempo es lo que en ocasiones falta, pero lo importante es no perder de vista que aquí hay opciones para todos. El Museo de las Atarazanas Reales tiene apenas tres años de vida, pero gracias a una museografía de primer nivel y a los recursos tecnológicos, permite a los visitantes familiarizarse con los tesoros extraídos de las costas dominicanas durante distintas expediciones de arqueología subacuática. El Alcázar de Colón, la fortaleza Ozama, la catedral, el

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Museo de las Casas Reales y el Panteón de la Patria completan una lista de lugares de interés que, ya se visiten a pie o en bicicleta, preparan el cuerpo y el estómago para las paradas gastronómicas. El menú dominicano más tradicional incluye platillos como chivo ripiao, sancocho dominicano, las catibias (empanadas) de lambí, cangrejo o bacalao, el concon con habichuelas y los omnipresentes patacones, que pueden disfrutarse en establecimientos de probada reputación como el Mesón de Bari. Además, también nos encontramos con la visión de una nueva generación de cocineros, como Saverio Stassi y Noemí Díaz, quienes están al frente de los restaurantes Ajualá y Pat’e Palo y apuestan por conceptos marcadamente inspirados en los ingredientes y las tradiciones locales, pero apuntalados en técnicas y presentaciones contemporáneas. Otros establecimientos como Maraca, además de ser un escaparate del encanto culinario del Caribe, han apostado por crear espacios en los que el diseño es también protagonista. Si de disfrutar de otra de las delicias dominicanas se trata –evidementemente estamos hablando del ron Brugal–, este es el lugar indicado. República Dominicana vibra al ritmo de la bachata y el merengue, principalmente de Juan Luis Guerra. Los aromas y sabores de ron, café, platano, moros y cristianos, mamajuana y mojitos de chinola –el nombre que los dominicanos dan al maracuyá– llenan sus calles y las mesas de sus bares y restaurantes. Aquí la vida avanza a una velocidad distinta, la que imponen las olas y la brisa del Caribe.

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FOTOS: CORTESÍA.

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UNA POSTAL DESDE...

El observatorio que refleja Manhattan

Además de sus distintas salas y experiencias inmersivas, Summit One Vanderbilt tiene un bar exterior y unas cajas de cristal transparente llamadas Levitation.

En pleno corazón del Midtown y conectado directamente a Grand Central Station, Summit One Vanderbilt es uno de los observatorios de más reciente apertura que están transformando la oferta de entretenimiento de Manhattan. Sus cuatro pisos cubren una superficie total de más de 60,000 metros cuadrados y ofrecen una experiencia inmersiva (ideal para tomar fotografías altamente instagrameables) en un interor diseñado por Snøhetta, el multipremiado estudio noruego de arquitectura. En sus espacios cubiertos con espejos de piso a techo se genera una sensación de infinitud y luminosidad que, por momentos, transporta a una realidad alterna.

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Transparencias y reflejos que tienen como objetivo que los visitantes experimenten la ligereza de la trascendencia. Air es una instalación de luces y sonido que también forma parte del recorrido y que creó Kenzo Digital. En palabras de su creador, Air invita a los visitantes a experimentar el momento presente con calma, conciencia y libertad. Y para quienes se lo estén preguntando, ese espacio lleno de globos metálicos de color plata que flotan por el aire y que se ha popularizado en las redes sociales también es una de las paradas. ¿El broche de oro? Tomar el elevador Ascent de piso de cristal para admirar Manhattan a 364 metros de altura.

FOTO: CORTESÍA.

Summit One Vanderbilt abrió sus puertas el pasado mes de octubre para reimaginar la experiencia de mirar Nueva York desde las alturas.

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CUERNO.MX PRÓXIMAMENTE ANDARES

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TAMBOUR STREET DIVER

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