Life & Style Junio 2024: Manuel Turizo

VERANO

14. 176. Carta del editor Colaboradores

El epicentro de la hospitalidad poblana

OPINIÓN

16. Calentamiento global: un problema y una responsabilidad de todos

Tres expertos ofrecen su punto de vista sobre el fenómeno del que todo el mundo habla.

La ruta de las especias

La fuerza femenina en la cocina latinoamericana

Una mirada al pasado

Para todos los gustos

Explorar el origen: Born in Oasi Zegna

Expresiones de la versatilidad

Brújula literaria: voces LGBTIQ+

Put On Your Summer Clothes

Arte que trasciende el tiempo

Jugarse el todo por papá

Maestros de la precisión y la estética

Diez básicos del armario masculino

Escudo solar

En portada: El

con un look total de

y collar y pendiente de

cantante Manuel Turizo

Prada

Cartier.

VOCES

104. 108. 110. 114. Un chef como pocos Una visión global Palabra de experto (en estilo) La belleza de lo cotidiano

FEATURES

122. 132. 140.

150. Manuel Turizo o la normalidad del éxito Expresiones de orgullo Mirar con atención En busca de la gloria olímpica

VIAJES

164. 170. Cada viajero es un mundo El mundo de ayer

FOTOS: LOUIE COBO Y CORTESÍA.

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PRESIDENTE DE GRUPO EXPANSIÓN EDGAR FARAH

VICEPRESIDENTE DE RELACIONES INSTITUCIONALES LEONARDO VALLE

Recuentos del paso del tiempo

Con el mismo empeño con que acostumbro hacer listas de todas las cosas que se me pasan por la mente —desde pendientes del trabajo hasta los aviones que tomo cada año y las ideas de temas que se me ocurren para la revista—, evito sacar cuentas del paso del tiempo. Sin embargo, hay ocasiones en las que esto resulta inevitable —ya sea porque alguna red social me sorprende con sus "recuerdos" o porque algún encuentro fortuito con alguien me obliga a recordar cuándo fue la última vez que nos vimos— y esto me lleva a descubrimientos interesantes.

Compartiré a continuación algunos ejemplos. Intentando recordar cuándo fue la primera vez que tuve una Life and Style entre las manos, caí en cuenta de que eso ocurrió durante mi último año en la universidad. En aquel entonces convencí a mis papás de pagarme una suscripción a Expansión y estar enterado de todo lo que ocurría en el mundo de los negocios. Este título surgió como un suplemento que me llegó a casa por primera vez alrededor de 2004. Haciendo números, he caído en cuenta de que este año cumplo dos décadas de haberme graduado y que también Life lleva un tiempo similar siendo una de las principales revistas mexicanas dirigidas a un público interesado en todas las cosas buenas de la vida.

Pedro Aguilar Ricalde @pmaguilarr

De la misma manera, mientras se tomaban las fotos y se hacían las entrevistas de nuestro especial del Pride, tuve un momento revelatorio: este es el cuarto año que nos unimos a esta celebración. Como varios de nuestros personajes comentaron, todavía queda mucho camino por recorrer en temas de diversidad e inclusión y estos esfuerzos deberían ser sostenidos a lo largo de todo el año. Sin duda, en este equipo nos tomamos muy en serio sus palabras y asumimos el compromiso de ser una plataforma que amplifique su voz continuamente. Seguramente, ya no estaré aquí, pero confío en que dentro de 10, 20 o 30 años alguien recordará lo que hoy se busca construir desde estas páginas.

MARVEL WATCHES by CITIZEN

Colaboradores

IVAN LANZ - Fotógrafo

Nacido en Caracas, Venezuela, y establecido en Miami, Florida, Ivan mezcla en sus fotografías su herencia cultural con la energía de la ciudad que ha elegido como hogar. Su visión artística es el resultado de la fusión entre creatividad y versatilidad, así como una especial habilidad para capturar la esencia de personajes con los que ha trabajado, desde Tom Brady y Venus Williams hasta The Weeknd. En esta edición ha estado a cargo de nuestra portada con Manuel Turizo. @ivesmatik

JOSÉ MIGUEL ÁVILA - Periodista

Conocido por muchos como Jomi, es un reportero con ganas de entrevistar a todos.

Nació en la delegación Cuauhtémoc, creció en Tlalpan y Coyoacán, y ahora es residente de la Benito Juárez. Prefiere la salsa roja para cualquier comida y su corazón se divide entre la música y los deportes. Estuvo a cargo de escribir los perfiles de los atletas olímpicos que debemos seguir durante los Juegos Olímpicos de París 2024

@jomiavila

NOEL HIGAREDA - Fotógrafo

Con tan solo 15 años, Noel se mudó a Barcelona, una ciudad donde encontró la inspiración para comenzar a captar en fotografías lo que veía a su alrededor. Originario de Mexicali, Baja California, luego pasó unos años en Guadalajara, donde siguió alimentando esta pasión. Hoy, se dedica de tiempo completo a esta profesión y, en este número, es el artista invitado para realizar la sección We Love Print, en la que puso sus habilidades para captar escenas de la Ciudad de México. @noelhigareda

ALONSO DÍAZ

- Fotógrafo

Capitalino de corazón, la pasión de Alonso siempre han sido las artes. Si bien pasó por distintas fases —quiso ser desde guitarrista hasta guionista—, fue durante un viaje a Europa que, con la ayuda de un iPhone 4, descubrió que lo suyo eran la fotografía y la moda. Actualmente divide su tiempo entre ELLE México y Life and Style, captando imágenes como las del especial del Pride que hemos publicado en esta edición.

@aaalons

ALEJANDRA MONTIEL - Periodista

Desde muy joven, mientras hojeaba revistas de moda y estilo de vida, Alejandra supo que quería dedicarse a escribir. Es egresada de la escuela de periodismo Carlos Septién García y le encanta contar historias y escribir sobre temas que alimenten su curiosidad. Su trabajo en este número está plasmado en un reportaje que repasa la historia y las recetas de algunos de los cocteles que todo buen sibarita debería conocer.

@alee_mont

CALENTAMIENTO GLOBAL: UN PROBLEMA Y UNA RESPONSABILIDAD DE TODOS

¿Cómo nos afecta el fenómeno del que todo el mundo habla? ¿Podemos hacer algo para combatirlo? Tres voces expertas nos comparten sus perspectivas acerca de su impacto y las maneras en las que podemos ayudar a mitigarlo.

Una huella compartida

TEXTO: INGRID AVILÉS.

Siempre he pensado que la conciencia es como una liga: se puede expandir o contraer a lo largo de la vida, pero una vez despierta, nunca regresa a su forma original. Por lo tanto, te estará incomodando hasta que aterrices en congruencia contigo mismo.

Mi despertar de conciencia se fortaleció al entrar en Google. A lo largo de ocho años, cientos de ideas encontraron un lugar para florecer y mi conciencia social echó raíces. Fui voluntaria de Woman@Google; mentora en Google for Startups; colaboradora en programas de educación para jóvenes y tomé la decisión de asumir el puesto de Country Manager de Waze (sí, también es parte de Google). Esta aventura me llevó a lanzar el primer programa de carpooling en México. ¿En serio? ¿Compartir tu auto con extraños en un país como México?

Mi tarea fue probar que funcionaba, pero en el camino descubrí un mundo más grande: los modelos de economías compartidas y la economía circular. Sin embargo, cuando todo marchaba positivamente, llegó la pandemia, que detuvo el programa pero no los aprendizajes. En un ejercicio forzado, la pandemia nos ayudó a probar la importancia de eliminar autos del camino, y en los primeros meses vimos una notoria caída en las emisiones de dióxido de carbono. ¡Bingo! Somos el problema y la solución: nuestras acciones individuales tienen un impacto colectivo.

Históricamente, hemos dejado la tarea social y ambiental a las ONGs, pero ¿qué pasa cuando nos enfrentamos a una pandemia y las donaciones dejan de fluir? ¿Quién se ocupa entonces de los retos? ¿Es responsabilidad del gobierno? ¿Podrían las empresas jugar un rol activo? Mi espíritu godín me dice que sí, así que propongo tres ejercicios de autoconciencia que pueden hacer una gran diferencia:

1. Tú, como agente de cambio. Evalúa tu poder de influencia en cada uno de tus roles en la sociedad: como ciudadano, consumidor, empleador o empleado.

2. Tú, y el poder de tu voz como líder. ¿Eres un puente para generar discusiones sociales y ambientales?, ¿Tus decisiones solo premian el corto plazo o también el impacto en el largo plazo? ¿Usas tu voz para hacerte eco de las causas sociales y ambientales? 3. Tú, en tus decisiones individuales. Tu estilo tiene un gran impacto. Hay diversas páginas donde puedes calcular tu footprint de acuerdo a lo que comes, tu consumo de energía o tus hábitos de movilidad, etc.

Así que, ¿cómo comienza uno a desarrollar una relación con estas ideas? Incluso si nunca has reflexionado profundamente sobre tu relación con el diseño del futuro o explorado las dimensiones económicas, sociales o ambientales de tu vida personal o profesional, considera esto como una invitación a profundizar. Cierro con una palabra que vive como la brújula de mis acciones individuales y en mi rol como una líder consciente: Ubuntu. Este concepto adoptado en Sudáfrica se refiere al respeto por uno mismo y por los demás, entendiendo que todos tenemos un vínculo humano universal, una interconexión que nos permite resolver problemas colectivos cuando estamos en sintonía. Yo lo traduzco a un simple “soy, porque somos”. Como sucedió con el tráfico y la contaminación vehicular durante la pandemia, cuando suficientes personas adoptamos una perspectiva compartida y modificamos nuestro comportamiento individual, los cambios radicales pueden ocurrir, incluso en un corto período de tiempo.

Acerca de la autora: Durante los últimos diez años, Ingrid ha trabajado para empresas de tecnología como Google, Waze y Mercado Libre. Una maestría en Social Business and Entrepreneurship por parte de la London School of Economics le ha permitido profundizar sus conocimientos en el mundo del impacto, mismos que comparte en su rol como profesora y mentora de Google for Startups y en el comité de impacto de Endeavor.

Consecuencias invisibles: el impacto silencioso

TEXTO: ENRIQUE ÁVILA CASTILLEJOS.

El calentamiento global no es solo una amenaza lejana que afectará a las generaciones futuras, es un problema que ya está impactando directamente nuestras vidas. Todos hemos escuchado las noticias sobre el derretimiento de los glaciares, el aumento del nivel del mar y los fenómenos climáticos extremos, signos visibles de un cambio climático que avanza implacablemente. ¿Pero qué significa todo esto? ¿Por qué deberíamos preocuparnos?

Este fenómeno afecta directamente a nuestra salud y bienestar. Las olas de calor extremo son cada vez más frecuentes. Además, el aumento de enfermedades transmitidas por vectores, como el dengue y la malaria, se relaciona con cambios en los patrones climáticos que favorecen la proliferación de insectos que las portan.

Otro aspecto crítico es la seguridad alimentaria. El cambio climático altera los patrones de cultivo y reduce la disponibilidad de agua dulce, lo que afecta la producción de alimentos. Esto puede llevar a escasez y aumentos en los precios, impactando a comunidades enteras, especialmente aquellas que dependen de la agricultura como sustento principal.

Pero el calentamiento global también tiene repercusiones económicas. Los desastres naturales asociados causan daños significativos en la infraestructura y en las actividades económicas, generando pérdidas financieras importantes. La biodiversidad, con la pérdida de

hábitats y la extinción de especies a un ritmo alarmante, también está en riesgo.

Para abordar estos desafíos, tener conciencia y pasar a la acción es clave. Es fundamental que cada uno de nosotros tome medidas para reducir su huella de carbono, adoptando prácticas más sostenibles en nuestra vida diaria, desde el transporte que elegimos hasta nuestras decisiones de consumo. Además, debemos presionar a los líderes y a las empresas para que tomen medidas más significativas.

La mitigación de gases de efecto invernadero es fundamental. La transición hacia energías limpias y renovables, así como la reducción de emisiones en sectores como la industria y el transporte, son cruciales para limitar el calentamiento global y sus impactos.

La educación y sensibilización también juegan un papel crucial. Informar a la sociedad sobre los efectos del cambio climático y las medidas que podemos tomar a nivel individual y colectivo es esencial para impulsar un cambio de comportamiento y actitud hacia la sostenibilidad.

Es necesario contar con políticas sólidas y acciones a nivel gubernamental y empresarial. La adopción de políticas climáticas ambiciosas, la inversión en tecnologías limpias y la promoción de prácticas sostenibles son clave para enfrentar el cambio climático de manera efectiva. Nuestra participación también es fundamental. Los ciudadanos debemos involucrarnos en la toma de decisiones climáticas, exigir acciones concretas a nuestros líderes y contribuir activamente con iniciativas locales y globales.

Enfrentar el cambio climático requiere un enfoque integral que incluya acciones individuales y colectivas, políticas sólidas, educación y sensibilización, así como la participación de todos los actores involucrados. Es hora de actuar de manera decisiva y urgente para proteger nuestro planeta y asegurar un futuro sostenible para las próximas generaciones. Juntos podemos marcar la diferencia que el mundo necesita.

Acerca del autor: Gerente de Seguridad y Medio Ambiente en Repsol México, Enrique lidera con visión estratégica la protección ambiental y la seguridad de las personas, impulsando prácticas innovadoras y sostenibles en el ámbito energético.

La tortuga que prendió la mecha

TEXTO: MARIEL RAMÍREZ.

El 10 de agosto de 2015, la bióloga marina Christine Figgener fue grabada en un video que hoy cuenta con más de 110 millones de reproducciones en YouTube, en el que registró la extracción de un objeto de plástico de la nariz de una tortuga, una hazaña que inevitablemente provocó sangrado en la nariz del animal. Finalmente, tras ocho minutos de maniobra, logró sacarle el objeto plástico de 10 centímetros de largo. La tortuga con el popote en la nariz no ha sido el único evento entre la vida marina y el plástico. Desde hace 60 años se tiene registro del hallazgo de plásticos en estómagos de mamíferos marinos, pero fue gracias a la viralización del video de Figgener que nacieron los primeros movimientos sociales contra el plástico desechable, así como iniciativas industriales y regulatorias. Los polímeros plásticos datan de hace 70 años y los cálculos más conservadores indican que se han producido a la fecha más de 10 mil millones de toneladas. Junto a la acelerada producción de plástico nació la “cultura de lo desechable”, una moda que surgió en los años 60 y que quedó incrustada hasta la fecha en la mayoría de los procesos de producción y consumo. Sin duda, los plásticos cambiaron nuestras vidas. El problema, sin embargo, no es que existan, ya que son parte importante de nuestro bienestar, sino

con cuánto plástico convivimos, el crecimiento y uso exponencial de plásticos de un solo uso, su manejo y lo que ocurre cuando termina su vida útil.

Las regulaciones para atender esta problemática en México son relativamente nuevas. En CDMX y otros 28 estados del país existen normativas para todos o algunos de los plásticos de un solo uso. Sin embargo, todavía existen muchos retos en relación a la aplicación de las normas y la sensibilización de los consumidores, además de lograr la inversión que se requiere para la gestión de residuos. En la capital del país, cada habitante genera diariamente alrededor de 1 kilogramo de residuos, con los plásticos representando el 20 por ciento del total de residuos sólidos urbanos. Es decir, hay que buscar soluciones colaborativas que nos permitan cerrar las brechas mediante intervenciones circulares, escalables y de impacto.

La circularidad significa repensar y reducir la cantidad de plástico que entra en el sistema, sustituirlo por otras alternativas o reciclarlo, aprovechando mejor el material y sus aplicaciones. Disminuir los desechos plásticos y reciclar no solo ayudará a que contaminemos menos, sino que además aporta a la mitigación del calentamiento global ya que, al minimizar las toneladas de residuos, se logra una disminución directa de las emisiones de gases de efecto invernadero.

El Foro Económico Mundial y la Secretaría de Medio Ambiente de la CDMX, en coordinación con WWF México, están impulsando la Plataforma de Acción por los Plásticos en la Ciudad de México (PAP-CDMX) con el objetivo de contribuir a la eliminación de contaminación por plásticos, especialmente aquellos de un solo uso.

Un plan ambicioso, aunque si no hacemos algo al respecto, el reto de disminuir la contaminación plástica aumentará, generando más efectos adversos. Nadie quiere ver un nuevo video de una tortuga con un objeto plástico en su nariz, pero sí muchas mechas que detonen la conciencia colectiva.

Acerca de la autora: Oficial de economía circular en WWF, Mariel apoya la coordinación de la Plataforma de Acción por los Plásticos de la Ciudad de México. Es Maestra en Ingeniería en Energías Renovables por la Universidad Queen Mary en Londres y una ambientalista imperfecta, apasionada por la sustentabilidad, la economía circular y la innovación.

LUNES A VIERNES 6AM

24. LA RUTA DE LAS ESPECIAS / 30. LA FUERZA FEMENINA EN LA COCINA LATINOAMERICANA / 36. UNA MIRADA AL PASADO / 44. PARA TODOS LOS GUSTOS

46. EXPLORAR EL ORIGEN: BORN IN OASI ZEGNA / 48. EXPRESIONES DE LA VERSATILIDAD / 50. BRÚJULA LITERARIA: VOCES LGBTIQ+

LA RUTA DE LAS ESPECIAS

TEXTO: DANIEL GONZÁLEZ.

Nacido en la costa adriática de la actual Croacia, Marco Polo, descubridor de la Ruta de la Seda, fue el pilar sobre el que Venecia construyó el dominio sobre el Mediterráneo que la llevó a convertirse en una de las ciudades más ricas de siempre. Del Lejano Oriente, en interminables caravanas que atravesaban estepas, cordilleras y desiertos, llegaban hasta Italia las sedas, piedras preciosas y especias que sofisticaron los salones de los palacios europeos, hasta entonces toscos y poco refinados. Fueron la conquista de América, el posterior viaje del portugués Vasco da Gama a India y la primera navegación alrededor del globo de Fernando de Magallanes y Juan Sebastián Elcano las que cambiaron las reglas del juego. Eran los tiempos en los que un solo barco cargado de pimienta o canela procedente del estrecho de Malaca, entre Sumatra y la península Malaya, podía permitir a un monarca sufragar toda una campaña militar, la época en que la vainilla de la Polinesia o el clavo y la nuez moscada de las islas Molucas podían generar tanta riqueza como para derrocar a un Estado. Las especias, el petróleo de la Alta Edad Media, transformaron países, cambiaron mapas, alentaron guerras y sofisticaron gustos, creando de paso dos de las compañías más grandes y ricas de la Historia: la Dutch West India Company (Países Bajos) y la East India Company (Inglaterra). No fue su única aportación a la historia de los últimos siglos. Gracias a la normalización de su uso, en Europa mejoró sustancialmente la vida de sus ciudadanos, especialmente gracias a sus propiedades farmacéuticas y a su aplicación para la conservación de los alimentos mediante técnicas milenarias ya utilizadas en el norte de África y Oriente Medio, donde su comercio está datado desde 2,000 años antes de Cristo. Hoy, las especias ya no destrozan fronteras y monarquías, pero marcan el día a día de la mayoría de países del planeta.

PRINCIPALES EXPORTADORES*

1. INDIA — 17.2%

538 MILLONES DE DÓLARES

2. CHINA — 16.6%

518 MILLONES DE DÓLARES

3. PAÍSES BAJOS — 6.49%

203 MILLONES DE DÓLARES

4. ESPAÑA — 4.29% 134 MILLONES DE DÓLARES

5. TURQUÍA — 3.97%

124

6. IRÁN — 3.96% 124 MILLONES DE DÓLARES

7. ALEMANIA — 3.94% 123 MILLONES DE DÓLARES

8. EMIRATOS ÁRABES UNIDOS — 3.13%

*Fuente: OEC World.

MEZCLAS DE ESPECIAS MÁS CONSUMIDAS EN EL MUNDO

ORIENTE MEDIO

ZA’ATAR

Hisopo, zumaque, semillas de ajonjolí, ajedrea, mejorana, tomillo e hinojo, dependiendo del país y la región.

JAMAICA JERK

Los más comunes incluyen pimienta de Jamaica y chile boney, pero también clavo, canela, nuez moscada, tomillo y jengibre.

MARRUECOS Y TÚNEZ

RAS EL HANOUT

Canela, cilantro, comino y clavo, junto con hasta otras 20 especias, dependiendo de la región.

JAPÓN

SHICHIMI TŌGARASHI

Pimienta de Cayena, ajonjolí blanco y negro, piel de naranja, alga nori en polvo, pimienta japonesa y jengibre.

ORIENTE MEDIO BAHARAT

Pimienta dioica, comino, cardamomo, pimienta negra, pimentón y cilantro.

INDIA CURRY

Puede incluir clavo, comino, cúrcuma, albahaca, apio, azafrán, canela, cardamomo, cilantro, fenogreco, jengibre, mostaza, nuez moscada, pimienta, pimienta de Cayena y tamarindo, aunque su receta depende de cada país y región.

FRANCIA HERBES DE PROVENCE

Tomillo, mejorana, orégano y romero.

ESTADOS UNIDOS

CAJÚN

Pimienta negra, pimienta de Cayena, canela, tomillo, salvia, paprika.

MÁS CONSUMIDAS

RECETA GYROS DE POLLO

INGREDIENTES:

6 muslos de pollo deshuesados y sin piel

2 tazas de yogur griego natural

¼ taza de jugo de limón

¾ de taza de aceite de oliva

1 cucharada de sal kosher

1 cucharada de ajo picado

1 cucharada de cilantro molido

1 cucharada de pimentón

1 cucharada de comino molido

½ cucharadita de pimienta de Cayena

1 cucharadita de canela

1 cucharadita de pimienta negra recién molida

PREPARACIÓN:

1. Mezclar todas las especias con el yogur, el jugo de limón y el aceite de oliva, y marinar el pollo en una bandeja durante tres horas en el refrigerador.

2. Colocar dos palillos grandes sobre media cebolla, que utilizaremos como base de nuestro trompo, e ir clavando los trozos de pollo.

3. Introducir la bandeja con el trompo ya marinado en el horno y cocinar entre una hora y media y dos horas, o hasta que la carne alcance una temperatura interior de 75ºC.

4. Una vez cocinado, dejar reposar durante 10 minutos. Cortar el pollo, colocar sobre pan pita con tzatziki y servir.

COMPAÑÍAS DE ESPECIAS MÁS GRANDES DEL MUNDO

1. McCormick & Company

Estados Unidos

5,600 millones de dólares

2. Podravka

Croacia

537 millones de dólares

3. Sauer Brands

Estados Unidos

387 millones de dólares

4. Frontier Co-op

Estados Unidos

179 millones de dólares

5. Everest

India

176.48 millones de dólares

6. Shan Foods

Pakistán

157 millones de dólares

7. B&G Foods

Estados Unidos

132 millones de dólares

8. MDH

India

126 millones de dólares

9. Weber-Stephen Products

Estados Unidos

96.3 millones de dólares

10. Badia Spices

Estados Unidos

65 millones de dólares

*Fuente: Yahoo! Finance.

PRINCIPALES IMPORTADORES*

1. ESTADOS UNIDOS — 11.7%

364 MILLONES DE DÓLARES

2. ALEMANIA — 6.76%

211 MILLONES DE DÓLARES

3. PAÍSES BAJOS — 5.35%

167 MILLONES DE DÓLARES

4. EMIRATOS ÁRABES UNIDOS — 4.62%

144 MILLONES DE DÓLARES

5. JAPÓN — 4.27%

133 MILLONES DE DÓLARES

6. REINO UNIDO — 4.11%

128 MILLONES DE DÓLARES

7. ARABIA SAUDÍ — 3.55%

111 MILLONES DE DÓLARES

8. FRANCIA — 2.94%

91.7 MILLONES DE DÓLARES

9. CHINA — 2.92%

91.1 MILLONES DE DÓLARES

10. INDIA —2.65 %

82.8 MILLONES DE DÓLARES

*Fuente: OEC World.

LA FUERZA FEMENINA EN LA COCINA LATINOAMERICANA

Manu Buffara, Debora Fadul y Carmen Ángel son tres destacadas cocineras cuya gastronomía supera la frontera de sus restaurantes. TEXTO: LILIANA LÓPEZ SORZANO.

Ya no solo se habla de la potencia gastronómica que hasta hace poco el mundo estaba descubriendo en América Latina, sino de la fuerza de las mujeres cocineras que destacan en la región no solo por el talento en los fogones, sino por una sensibilidad especial capaz de ligar sus platos al entorno, al medioambiente, a las comunidades y a querer resaltar las maravillas que da la tierra y las manos humanas que hacen posible estos platillos. Se podría hablar incluso de un instinto maternal que cuida, se preocupa y acoge calurosamente tanto las intenciones como a las personas, así como de una posición aguerrida. Las siguientes tres mujeres cocineras han puesto sus miradas más allá de la mesa para permear, con su abrazo y su visión inteligente, proyectos que abogan por el bien común.

MANU BUFFARA (CURITIBA, BRASIL)

Restaurante Manu

Manu Buffara siempre le ha dicho a sus dos hijas pequeñas que quiere cambiar el mundo. Esta chef brasileña les demuestra cada día que sí se puede y que, al menos intentarlo, vale la pena. Su restaurante Manu abrió en 2011 en Curitiba y desde entonces, además de recibir múltiples premios, su cocina ha evolucionado, el amor mutuo con su comunidad ha crecido y su compromiso con la educación alimentaria y el desarrollo social están más firmes que nunca. Curitiba, que ha sido reconocida como la ciudad más sostenible de América Latina, ha ayudado a que Buffara se una a proyectos ya existentes, como la promoción y la multiplicación de huertos urbanos en una ciudad que hoy día cuenta con alrededor de 150. Manu camina por la Rua Monteiro Lobato, en Río Bonito, ubicada casi en los límites de la ciudad, en lo que era un terreno baldío. Mientras, va arrancando una zanahoria y se la lleva a la boca porque todo lo que se produce aquí se hace de manera agroecológica. Cada una de las 200 familias es responsable de una

parcela para producir vegetales, hierbas y frutas para su propio consumo.

En 2020 creó el Instituto Manu Buffara para ponerle corazón y empeño a varias acciones. Por una parte, Manu Buffara siempre ha luchado para que los niños conozcan de dónde proceden los alimentos que consumen y uno de los pilares del instituto es crear programas educativos destinados a enseñar a jóvenes y mujeres sobre alimentación sana y nutrición mientras fomentan el espíritu emprendedor. Cada año se organiza Alimenta Curitiba, un evento donde no solamente se distribuyen comidas en las zonas más necesitadas, sino que también incluye múltiples actividades de información y educación, desde ofrecer servicios de peluquería o un consultorio de abogados, hasta enseñarles a cultivar huertas urbanas o productos de limpieza con ingredientes naturales. Otro proyecto destacado es Mulheres do Bem, en el que un grupo de mujeres se reúne una vez por semana para servir almuerzos a personas sin hogar. Estos platillos son

A través del instituto que lleva su nombre, la chef brasileña Manu Buffara lucha para educar a jóvenes y mujeres de su comunidad sobre alimentación saludable y nutrición.

elaborados con ingredientes saludables y, además, se ofrecen cursos cortos y prácticos a los beneficiarios.

Afuera del restaurante K.sa de su gran amiga y cocinera Claudia Krauspenhar, quien también está alineada con las acciones que promueve Manu, se ve una casita colgada de un árbol. Son los jardines de miel que impulsó para que se repartieran por toda la ciudad y así ayudar a generar equilibrio en el ecosistema. No extraen la miel, sino que es utilizada para la polinización de las abejas meliponas, únicas de Brasil e ingrediente fundamental para el menú del restaurante.

DEBORA FADUL (CIUDAD DE GUATEMALA, GUATEMALA)

Restaurante Diacá

Al hablar de la tierra, de los productores y de los ingredientes, Debora destila una pasión y un agradecimiento desbordantes por todo aquello que se convierte en alimento a partir de una semilla. Desprende un aura especial cuando se refiere a lo que hace y cómo lo hace, un particular brillo en los ojos que se enciende cuando habla de lo extraordinarios que son los productos de temporada guatemaltecos y lo sorprendente de que aún muchos no sean conscientes. Su restaurante Diacá, que literalmente significa ‘de acá’ para referirse a lo local, es una celebración de los ingredientes nacionales y de los campesinos que los cosechan. Hace más de una década que Debora puso el foco sobre sus productores para adentrarse en sus historias y apreciar de manera genuina y profunda el trabajo que se hacía en el campo. Lo hizo a través de unas cenas a las que llamó Un plato, mil historias, cuya evolución se evidencia ahora en una página web llamada Crece en Guate, disponible de manera gratuita para todos aquellos que quieran acceder a la información: un directorio de los productores y las regiones en las que se fabrican lácteos y charcutería y se cose-

chan hongos, verduras, frutas y granos transformado en un mapa elaborado a través de relaciones y conexiones construidas a lo largo de más de una década, que evidencia el trabajo minucioso que se hace en Diacá y su deseo de mejorar las condiciones de vida de los agricultores. El menú de Diacá, con opciones a la carta y también cerradas, es todo menos tradicional, empezando por su autoconcepción como agricultorio; es decir, cada paso cuenta con el nombre del agricultor en los ingredientes que definen cada platillo. Además, en una de las páginas hay una muestra de lo que ella llama el ecosistema sensorial con el que trata cada producto que usa. Por ejemplo, en la cartilla del maíz amarillo, aparece el nombre de quien lo cosecha, de dónde proviene, cuáles son sus otros cultivos y el estudio que analiza la parte visual, el aroma, la textura y el sabor. Con una sensibilidad única, Fadul, casi como por sinestesia, relaciona el aroma del maíz con la sal de mar, el tomate maduro y el maracuyá; y en cuanto al sabor, lo asocia con el zapote, la mandarina y hasta con un tomate de árbol. Su cocina única no deja indiferente a nadie. Su manera de cocinar no se parece casi a ninguna otra y parte de esa magia se debe a que, aunque suene raro, los ingredientes le hablan y ella interpreta esa conexión profunda a través de combinaciones inéditas en sus platos.

Un espíritu que también se traslada a las fundaciones que apoya. La primera se llama Esperanza Juvenil, una casa hogar que acoge a niños de regiones remotas de Guatemala y que se encarga de su educación. La segunda lleva por nombre Los Patojos, un método educativo creado por Juan Pablo Romero que empezó con 30 estudiantes en el garaje de su casa y que hoy cuenta con dos escuelas con 600 estudiantes. Cada vez que Debora invita a un chef extranjero a colaborar debe haber un trasfondo, y ellos también participan en sus causas. Los fondos recaudados con estas cenas se convierten en un granito de arena para auspiciar a estas fundaciones.

El restaurante Diacá es una celebración de los ingredientes de Guatemala y de los campesinos que los producen.

SOMOS UNOS PREMIOS C

#Digitelle

CARMEN ÁNGEL (MEDELLÍN, COLOMBIA)

Carmen Restaurante

La evolución de Carmen Ángel y todo el equipo que conforman sus múltiples restaurantes en Medellín (Carmen, Don Diablo, X.O. y Sushi Bar) se ve reflejada no solo en los reconocimientos, en la apuesta por la creatividad o la investigación, también en la conexión con el territorio y la celebración de la biodiversidad.

Carmen Restaurante, que en 2024 celebra su XV aniversario, logró crear un antes y un después en la escena culinaria de Medellín, posicionando la cocina colombiana en un panorama en el que se apreciaba más lo foráneo. Norteamericana y colombiana, Carmen mezcla sin complejos el acento paisa con tropiezos de género en las palabras que delatan su doble nacionalidad. Su corazón, sin embargo, es más colombiano que nunca. Desde hace algunos años se ha dedicado a recorrer el país con la intención de descubrir nuevos paisajes para así nutrirse con nuevos ingredientes mientras

busca la inspiración en las cocinas rurales. Parte de ese aprendizaje llega a BioLab, un laboratorio de investigación que alimenta a todos los restaurantes y donde su equipo creativo reinterpreta los productos a través de la ciencia. Ahí elaboran fermentaciones, métodos de secado y procesos de añejamiento al tiempo que trabajan con el aprovechamiento de residuos para encontrar maneras de preservar ingredientes a los que no tienen acceso todo el año. En ese espacio también se desarrollan nuevas técnicas y búsquedas para potenciar sabores.

Con el ánimo de aportar y devolver, creó hace poco su fundación Corazones y Fogones, con la que busca ayudar con causas en las que estén involucradas mujeres y alimentos. El primer proyecto consistió en una serie de talleres de sabores y saberes en comunidades rurales y urbanas con el fin de conservar recetas

Uno de los proyectos de esta chef es BioLab, un laboratorio de investigación que abastece a todos sus restaurantes y donde su equipo creativo reinterpreta los productos a través de la ciencia.

antioqueñas y al mismo tiempo refrescar esos recetarios para lograr variedad. En este momento se encuentra trabajando en Tierra Alma, un proyecto con Verónica Gómez que busca conectar pequeños agricultores que trabajan la tierra sin agroquímicos con una red de cocineros conscientes de Medellín y alrededores. Los ayudarán con cuestiones de logística, transporte y distribución, pero también con talleres sobre costos y finanzas, equidad de género y cocina.

UNA MIRADA AL PASADO

Nos adentramos en la barra de Licorería Limantour para recrear los cocteles más icónicos y atemporales que reviven el encanto de lo clásico. TEXTO: ALEJANDRA MONTIEL. | FOTO: ALONSO DÍAZ.

NEGRONI

INGREDIENTES:

30 ml de ginebra

30 ml de vermut

30 ml de Campari

Hielos grandes

Una cuña de naranja

PROCEDIMIENTO:

1. Mezclar la ginebra, el vermut y el Campari en un vaso mezclador.

2. Verter el líquido en un vaso old fashioned con hielos.

3. Decorar con la cuña de naranja.

TIP EXPERTO:

Pídelo con un hielo grande para controlar la temperatura y la dilución.

Coctel emblemático cuyas raíces se remontan a la Florencia (Italia) de comienzos del siglo XX. Allí, en 1919, el conde Camillo Negroni, aristócrata italiano, pidió al barman del Café Casoni, lugar que visitaba con frecuencia, que fortaleciera su coctel Americano, ya que buscaba una bebida con sabor más intenso. El bartender local reemplazó la soda por ginebra, creando una nueva elaboración a la que bautizó como Negroni en honor al conde. Rápidamente se convirtió en un éxito en los círculos de la alta sociedad italiana y su popularidad se extendió por todo el mundo. Desde 2013, esta bebida tiene una celebración anual mundial conocida como Negroni Week, en la que se ofrecen versiones especiales y parte de las ventas son donadas a la caridad.

DRY MARTINI

INGREDIENTES:

70 ml de ginebra

10 ml de vermut Hielos gourmet

Aceitunas o un twist de limón amarillo

PROCEDIMIENTO:

1. Colocar la ginebra, vermut seco y hielos en una coctelera y remover con una cuchara agitadora.

2. Con ayuda de un colador, servir en una copa martinera previamente enfriada.

3. Decorar con aceitunas o twist de limón amarillo.

Drink atemporal y símbolo de elegancia y sofisticación, el Dry Martini se prepara con dos tipos de alcohol: ginebra y vermut. Aunque se desconoce su verdadero origen, historias populares señalan que la primera versión del Martini se remonta al siglo XIX gracias al barman estadounidense Jerry Thomas, famoso por su libro How to Mix Drinks, publicado en 1862.

Era también la bebida favorita de la reina Isabel II, quien tomaba una copa todos los días antes de dormir, una práctica que abandonó por consejo médico antes de fallecer, y fue el trago preferido James Bond, quien en varias películas de la saga lo pide shaken, not stirred (agitado, no mezclado), aunque la manera correcta de prepararlo es justo la contraria: revuelto y no agitado.

TIP EXPERTO:

Fíjate que el líquido esté muy frío y la copa luzca traslúcida. Debe existir un equilibrio entre la temperatura de la copa y la de la bebida.

OLD FASHIONED

Considerado como uno de los primeros cocteles de la historia, es un trago antiguo y tradicional a partes iguales. Su origen se remonta al siglo XIX, en Estados Unidos, y evolucionó a partir de bebidas más simples, elaboradas con whisky y edulcorantes que se preparaban “al estilo antiguo”.

Su popularidad se extendió rápidamente a través de los bares y clubes estadounidenses, y aunque a lo largo de los años ha tenido variaciones y adaptaciones, hasta ahora sigue siendo una de las bebidas más respetadas en el mundo de la coctelería.

Numerosos personajes famosos han disfrutado de este clásico coctel, entre ellos Don Draper, protagonista de la serie de televisión Mad Men, estrenada en 2007. Esta bebida era su favorita y parte integral de su imagen como hombre de negocios de la década de 1960.

TIP EXPERTO:

Pide que no se utilice demasiada azúcar o jarabe dulce al preparar la bebida.

INGREDIENTES:

60 ml de whisky Bourbon

1 terrón de azúcar

2 dashes de angostura

Hielo gourmet

Un twist de naranja

PROCEDIMIENTO:

1. Colocar en un vaso old fashioned el terrón de azúcar y los dashes de angostura y machacarlos un poco.

2. Agregar el whisky, añadir un hielo y remover suavemente con una cuchara agitadora.

3. Decorar con el twist de naranja.

AVIATION

TIP

EXPERTO:

Asegúrate de que el color de la bebida sea morado grisáceo y que no esté demasiado perfumado ni dulce.

INGREDIENTES:

45 ml de ginebra 15 ml de limón amarillo

7.5 ml de licor de violeta 15 ml de licor de marrasquino Hielos grandes Cerezas marrasquino

PROCEDIMIENTO:

1. Verter los ingredientes en una coctelera y agitar.

2. Filtrar el líquido con un colador oruga y otro de malla fina en una copa coupette. 3. Decora con cerezas marrasquino.

Un coctel fresco y cítrico cuyos orígenes se remontan a principios del siglo XX, cuando fue inventado por Hugo Ensslin, bartender del Hotel Wallick, en Nueva York. Fue incluido en su libro de cócteles Recipes for Mixed Drinks, publicado en 1916.

La receta clásica incluye jugo de limón, ginebra, licor de marrasquino y licor de violeta, que aporta un sabor floral y un color único. De hecho, durante un tiempo la popularidad de este drink se vio limitada debido a la escasez del licor de violeta, un ingrediente clave en su preparación, por lo que el ingrediente fue eliminado de versiones posteriores. Sin embargo, con el resurgimiento del interés en la coctelería clásica y debido a la alta demanda, el licor de violeta volvió al mercado y la bebida original pudo ser recreada nuevamente por mixólogos de todo el mundo.

CLOVER CLUB

TIP

EXPERTO:

Pide un ligero twist de limón amarillo para que la bebida no se oxide y evites olores desagradables.

INGREDIENTES:

50 ml de ginebra

15 ml de vermut seco

25 ml de limón amarillo

20 ml de jarabe natural

1 clara de huevo

Hielos grandes

Frambuesas

PROCEDIMIENTO:

1. Verter en una coctelera todos los ingredientes, excepto el hielo, y agitar hasta obtener una mezcla homogénea.

2. Agregar hielo a la coctelera y agitar para enfriar el líquido.

3. Filtrar el líquido con un colador oruga y otro de malla fina en una copa coupette.

4. Decorar con frambuesas.

Es una bebida con una atractiva presentación y textura fina que surge a finales del siglo XIX en Filadelfia, Estados Unidos. Fue creada en el club de caballeros homónimo, fundado a principios de 1880, donde se reunían profesionales influyentes de esa época como escritores, periodistas y abogados, así como la élite de la ciudad. Aunque el lugar ya no existe, el coctel ha perdurado hasta nuestros días.

La receta clásica incluye ginebra, jugo de limón, jarabe y clara de huevo, esta última es una característica distintiva del coctel que agrega una textura suave y espumosa, además de ayudar a equilibrar los sabores. El Clover Club es un drink que provoca un choque entre el sabor y lo visual, pues aunque su color es delicado y rosado, al probarlo resulta intenso y cítrico.

MANHATTAN

INGREDIENTES:

50 ml de whisky americano

25 ml de vermut dulce

2 dashes de angostura

Hielos grandes

Cerezas marrasquino

PROCEDIMIENTO:

1. Verter los ingredientes en un vaso mezclador y remover con una cuchara.

2. Enfriar una copa martinera con hielo, retirarlo y escurrir la copa.

3. Agregar el líquido a la copa con ayuda de un colador.

4. Decorar con cerezas marrasquino.

Otro clásico de la coctelería que no pasa (ni pasará) de moda. Su verdadero origen sigue siendo objeto de debate, pero una de las versiones más aceptadas señala que esta bebida fue creada a finales del siglo XIX (década de 1870) en el hotel Manhattan Club de Nueva York para una fiesta en honor a Samuel J. Tilden, un influyente político estadounidense de la época. El bartender que le dio vida a este trago utilizó whisky americano, vermut dulce y un toque de angostura. Se convirtió en uno de los cocteles más aclamados de Nueva York durante la fiebre del jazz, entre 1920 y 1930, y su popularidad se extendió rápidamente por todo el mundo.

Este versátil coctel ha inspirado numerosas variaciones, como el Perfect Manhattan, que sustituye el vermut dulce por partes iguales de vermut dulce y seco, o el Black Manhattan, que reemplaza el vermut rojo por amaro, un licor italiano amargo.

TIP EXPERTO:

La bebida debe estar muy fría para que el líquido no se vea tan diluido.

MARGARITA

Un coctel clásico y fresco con una historia llena de mitos y leyendas. Aunque no hay información oficial sobre su origen, ni sobre quién inventó esta bebida, diversas versiones sugieren que se creó en Baja California, México, en las décadas de 1930 y 1940.

Una teoría señala que este drink fue creado por un bartender de la Cantina Hussong’s, en Ensenada, y lo llamó así en honor a la mujer que lo probó por primera vez: Margarita Henkel, hija del embajador alemán.

La Margarita clásica se elabora con limón y se sirve sobre hielo, pero al ser una bebida muy versátil, a lo largo del tiempo ha experimentado diversas adaptaciones y versiones, como la presentación congelada, disponible en distintos sabores como fresa, mango, tamarindo y maracuyá. Cualquier versión del coctel es perfecta para la temporada de primavera.

TIP EXPERTO: Pide el vaso con escarcha de sal en término medio y solo por la mitad.

INGREDIENTES:

50 ml de tequila

25 ml de licor de naranja

25 ml de jugo de limón verde Hielos grandes

Sal granulada en término medio y rodaja de limón normal o deshidratado

PROCEDIMIENTO:

1. Verter el tequila, limón y licor de naranja con hielo en una coctelera y agitar.

2. Escarchar la mitad de un vaso old fashion con sal granulada.

3. Filtrar el líquido con un colador oruga y otro de malla fina en el vaso.

4. Decorar el vaso con rodaja de limón normal o deshidratado.

ESPRESSO MARTINI

INGREDIENTES:

50 ml de vodka

25 ml de licor de café

Shot de café

Pizca de sal

Hielos

Granos de café

PROCEDIMIENTO:

1. Verter los ingredientes en una coctelera y agitar.

2. Filtrar el líquido con un colador de malla fina en una copa coupette.

3. Decorar con los granos de café.

Bebida muy popular y relativamente moderna, fue creada en la década de los 80 en Londres por el famoso bartender Dick Bradsell. Fue concebida en el exclusivo club nocturno Fred’s Club, en Soho, en respuesta a la petición de una top model que le pidió un trago que la mantuviera despierta y que a la vez fuera delicioso. Para lograrlo, Bradsell combinó vodka, licor de café y un fuerte espresso recién hecho. El drink fue todo un éxito y comenzó a ganar popularidad internacional, lo que lo posicionó como un clásico moderno de la coctelería. Ha inspirado numerosas variaciones y adaptaciones. Algunas versiones incluyen ingredientes como crema irlandesa o chocolate para agregar diferentes matices de sabor. Es una gran opción que puede disfrutarse en distintos momentos: como digestivo después de la cena o como coctel nocturno para quienes necesitan energía para salir de fiesta.

TIP EXPERTO:

Pide al bartender que no le dé un shake demasiado fuerte para no perder el sabor de los ingredientes.

PARA TODOS LOS GUSTOS

Las colonias Condesa y Roma siguen diversificando su oferta gastronómica y se mantienen como el epicentro gastronómico de la Ciudad de México. TEXTO: PEDRO AGUILAR RICALDE.

1. OCA

Un menú mediterráneo con toques mexicanos —preparado con los ingredientes y productos del campo más frescos de Nuevos Horizontes— integra la propuesta de este restaurante recién llegado a la Condesa. Sugerimos probar entradas como el hummus y los vegetales al grill, así como las pastas y los mejillones al vino blanco. Además ofrece un interesante programa de catas y clases que combinan diversión, buena comida y excelentes vinos. @47.oca

2. PISCA CAFÉ

Una nueva alternativa para los amantes del café y de los desayunos ricos y no pretenciosos, este nuevo café de la Condesa es una gran alternativa para visitar en distintos momentos del día. Por la mañana, un avocado toast con un americano y un pan dulce satisface los antojos de los madrugadores. Desde el mediodía, el menú apuesta por platos ligeros para compartir y una interesante selección de vinos. Recomendamos echar un ojo a la selección de productos gourmet que se venden en su interior.

@pisca_mx

3. MAIZAJO

Aquí se sirven principalmente tacos —campechanos, de suadero, de costilla, de hongos y milanesa de berenjena, entre otros— preparados con las mejores tortillas hechas con maíz criollo. Hay un gran trabajo de investigación, producción y comercialización detrás de este concepto creado por el chef Santiago Muñoz con la asesoría del respetado Gerardo Vázquez Lugo. También cuenta con un molino y un restaurante en la planta alta. @maizajo

4. CASA BENELL

Directamente desde Monterrey, donde surgió en 2016, ha llegado a la Roma este popular concepto de "desayuno todo el día". Clásicos como los chilaquiles verdes con chicharrón, el croque norteño con barbacoa, la concha rellena con chilaquiles y los pancakes son algunos de los platillos clásicos que se pueden degustar antes de pedir uno de sus recién horneados y esponjosos panes. @casabenell

5. KILL BILL SUSHI

En esta barra de sushi convergen las visiones de los chefs Marco Carboni y Hilel Bistre, quienes han imaginado un espacio íntimo donde el concepto de omakase se fusiona con el jazz. Con capacidad para aproximadamente 12 personas y varios sittings a lo largo del día, los comensales pueden elegir entre un par de menús degustación que se acompañan con sake y vinos naturales.

@killbillsushi

Explorar el origen: BORN IN OASI ZEGNA

Auténtico y atractivo, el libro Born in Oasi Zegna estimula los sentidos a través de un recorrido visual que nos lleva hasta su origen en los Alpes Bielleses del Piamonte, en Italia, hogar de los valores de la marca. �TEXTO: ALEJANDRA MONTIEL.

Born in Oasi Zegna es un volumen que revela una leyenda nunca antes contada y que es apta para todas las personas sin importar edades. Es un cuento visual que florece a partir de la semilla sembrada por el fundador de Zegna.

No basta con recordar el legado sin precedentes de Zegna. Plasmarlo para rememorar más de 100 años de historia de la casa puede ser un gran estímulo para tener presente la importancia de mantener unida a la comunidad con el medioambiente. Todo esto podemos encontrarlo en Born in Oasi Zegna, un libro con una selección de imágenes, palabras, fragmentos históricos y otros elementos interactivos que ofrecen una experiencia multisensorial en cada página para, de paso, recordar su compromiso con el lujo responsable y documentar Oasi Zegna, un majestuoso territorio natural ubicado en los Alpes Bielleses del Piamonte, en el norte de Italia. Un espacio que nace como fruto de un proyecto de reforestación y desarrollo de la comunidad local y que abarca una superficie de 100 kilómetros cuadrados. En la actualidad, este pulmón verde tiene más de medio millón de árboles y fomenta la cohesión y la armonía entre los humanos, la moda y el entorno. La visión de su fundador, Ermenegildo Zegna, ha sido continuamente enriquecida por generaciones sucesivas que han mantenido Oasi Zegna como un referente de compromiso social y ambiental. La Semana del Diseño de Milán fue el escenario perfecto para presentar un libro que nos sumerge en los valores de ese paraíso

Al igual que Oasi Zegna, este libro es dinámico y evolutivo con una narrativa fascinante, reflejando la vitalidad de su inspiración basada en la conciencia social y medioambiental a través de la moda, pero también con el objetivo de divertir y entretener. Está disponible en exclusiva en boutiques Zegna de todo el mundo.

EXPRESIONES DE LA VERSATILIDAD

Como parte de su compromiso de que el 50 por ciento de sus ventas correspondan a modelos eléctricos para el año 2025, Volvo presenta la nueva XC40 Recharge.

responsable que distingue a la marca escandinava.

Compacta y cien por cien eléctrica, la versión 2024 de la XC40 Recharge de Volvo es una muestra más del compromiso de la marca sueca con la máxima seguridad de sus pasajeros y los más altos estándares de sostenibilidad en la movilidad. A pesar de ser una SUV, no hay que dejarse engañar por su apariencia compacta. En su versión Twin Ultimate, y con una potencia de 408cv, es capaz de acelerar de 0 a 100 kilómetros en 4.8 segundos y ofrece una autonomía de 532 kilómetros, además de una velocidad máxima de 180 km/h. El tiempo de carga de la batería es de ocho horas con una opción rápida –para llegar del 10 al 80 por ciento– de 34 minutos.

El interior se caracteriza por un diseño contemporáneo y el uso de materiales más

sostenibles, además de un equipamiento inteligente que aumenta los niveles de seguridad y confort. Características como la apertura de puertas y el asiento del conductor con memoria se conjugan con un sistema de climatización que también purifica el aire, cámara 360º, detección de punto ciego, alerta de tráfico cruzado, sistema Google integrado —Google Maps, Google Assistant y Google Play— y un sistema de audio Harman Kardon Premium Sound.

Para ajustarse a las necesidades de cada usuario, Volvo ha creado distintos niveles de equipamiento entre los que se puede elegir desde el sitio de internet de la marca para recibir la asesoría de sus expertos una vez que se han hecho las configuraciones.

Los interiores de la XC40 de Volvo han sido diseñados sin utilizar ningún tipo de piel animal y son una expresión del lujo

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BRÚJULA LITERARIA: VOCES LGBTIQ+

Estos libros se alejan de las historias dolorosas que habitualmente se comparten sobre la comunidad LGBTIQ+. Porque la diversidad no solo se construye sobre el sufrimiento. En esta selección encontrarás ternura, valentía y gozo. TEXTO: ANA ESTRADA. | FOTO: ALONSO DÍAZ.

1. TESIS DE UNA DOMESTICACIÓN

CAMILA SOSA VILLADA

¿Cómo sería asomarse desde una perspectiva normativa a la vida de una mujer trans que “lo tiene todo”? Es una actriz poderosa, su esposo es un abogado adinerado y su hijo la adora, pero ¿realmente lo tiene todo? Este libro, que te atrapa de inmediato con una prosa fluida y precisa, explora los complejos vínculos familiares: desde el amor al arte y su trabajo, hasta distintas formas de maternidad, las diferencias de clase y, de paso, también es un acercamiento a distintos tipos de masculinidad y feminidad. Por eso la autora usa ‘domesticación’ al titular su obra: los personajes, ninguno con nombre propio, se amansan y se adaptan a las normas sociales.

2. TRANSPORTE A LA INFANCIA

FRIDA CARTAS

Esta es la historia de una niña rebelde en un barrio precario de Mazatlán, Sinaloa. Una niña que se fue construyendo a sí misma, siempre en compañía de una madre amorosa, y que en medio de la hostilidad y la violencia buscó hasta encontrar lugares donde fuera validada, donde le permitieran ser ella para, finalmente, comprender su identidad en un entorno que la leía como un niño. En este libro, Frida Cartas recuerda su infancia y nos la comparte. No endulza las situaciones difíciles que atravesó, pero sí las narra con un sentido del humor que a ratos te conmueve o te arranca una sonrisa.

3. HASTA QUE COMIENZA A BRILLAR

ARTEMISA TÉLLEZ

Lo que hizo Artemisa Téllez para este libro fue exhaustivo: reunir los relatos de amores entre mujeres que reflejan los momentos de ternura más íntimos y los momentos más trágicos; esos en los que la persona que es objeto de ese enamoramiento abrumador deja a las autoras en un estado de honda tristeza. Esta selección de cuentos lésbicos mexicanos nos ofrece historias de mujeres que comparten sus secretos de seducción o de defensoras del amor libre, también de jóvenes que provocan deseos eróticos, y nos ofrece un vistazo a los diferentes tipos de pasiones, y cómo se viven entre mujeres.

4. HISTORIA DE SHUGGIE BAIN

DOUGLAS STUART

Esta historia no es la biografía del autor, un diseñador de moda que ha trabajado para Calvin Klein y Ralph Lauren, pero… podría serlo. Shuggie, el protagonista del libro, es el menor de tres hijos de un padre ausente y una madre alcohólica con una infancia atravesada por una Glasgow que agoniza ante las políticas de Margaret Thatcher. La historia del niño, un pequeño sensible y amanerado que prefiere quedarse en casa a cuidar de su madre, es narrada con gran ternura a través de los ojos de esa mujer abandonada. Eso provoca el autor.

5. PORNOGRAFÍA PARA PIROMANÍACOS

WENCESLAO BRUCIAGA

El libro más crudo de nuestra selección. La historia de los protagonistas Pedro Blaster y Jeff Pliers, habitantes de San Francisco, aborda sin tapujos cuestiones como la virilidad o la masculinidad tóxica, a veces violenta. Ambos son estrellas de porno gay y, aunque se conocen y a veces coinciden, son completamente distintos, con historias que corren separadas. Lo que ambos hacen muy bien es cuestionar los estándares actuales sobre “el deber ser” y ven con resistencia los cambios sociales que han desembocado en los derechos igualitarios.

6. PANZA DE BURRO ANDREA ABREU

Habrá a quienes les sorprenderá que este título se incluya en la selección; sin embargo, hay una razón: es la historia de la amistad de dos niñas y su despertar sexual. Es la historia de esa amiguita a la que quieres muchísimo y sigues a ciegas, de la amiguita de la que podrías haberte enamorado (o tal vez, sin saberlo ni habértelo preguntado, te enamoraste).

Ambas protagonistas, Isora y su amiga que la idolatra, viven en una isla y tienen profundas heridas de infancia. Una historia conmovedora sobre ese momento en el que todos entramos al umbral de la vida adulta.

54. PUT ON YOUR SUMMER CLOTHES / 64. ARTE QUE TRASCIENDE EL TIEMPO

66. JUGARSE EL TODO POR PAPÁ / 72. MAESTROS DE LA PRECISIÓN Y LA ESTÉTICA

88. DIEZ BÁSICOS DEL ARMARIO MASCULINO / 98. ESCUDO SOLAR

Fotos: LOUIE COBO.

Moda y producción: SALVADOR COSIO.

Peinado y maquillaje: ANA CANO @ THEM MANAGEMENT.

Modelo: NURS @ UNO MODELS.

Asistente de fotografía: SARAH CATALINA.

Sabemos que el verano es voluble y que nos regala días de sol y tardes de lluvia por igual. La buena noticia es que las colecciones de nuestras marcas de moda favoritas nos permiten movernos entre unos y otras con un estilo que no pasará inadvertido.

Look total, LOUIS VUITTON.

Look total, ZEGNA.

Camisa, ZEGNA; lentes, BOTTEGA VENETA.

Look total, ZEGNA.

Look total, DOLCE & GABBANA.

Look total, FENDI.

Saco y pantalón, LOUIS VUITTON; shorts, NOAH.

Look total, DIOR.

Look total, DOLCE & GABBANA.

ARTE QUE TRASCIENDE EL TIEMPO

Las salas de la Tate Modern de Londres fueron el escenario de la presentación del Swatch Art Journey 2024, un proyecto con el que la marca suiza reafirma su compromiso con la creación. TEXTO: PEDRO AGUILAR RICALDE.

Uno de los datos más sorprendentes de la Tate Modern es que, antes de convertirse en uno de los museos más importantes de Londres, su estructura albergaba una central de generación de energía. De hecho, el acceso principal se realiza a través de un atrio conocido como la sala de las turbinas, pues en él se encontraban los generadores de electricidad. Su colección permanente —considerando sus cuatro sedes— incluye más de 70,000 pinturas, esculturas e instalaciones y es reconocida como una de las más completas e importan-

tes del mundo. Sin duda, esta es la razón que mejor explica por qué Swatch eligió a esta institución para crear su Art Journey 2024. “Mucha gente cree que solo queremos hacer colaboraciones con los museos y las instituciones de arte más famosas, pero no es así. Las asociaciones tienen que funcionar y nuestra filosofía y la filosofía de nuestros socios tienen que encajar”, asegura Alain Villard, CEO de la casa, durante una entrevista realizada en Londres, horas después de la presentación de los siete nuevos modelos de la

Izquierda: Swatch creó una experiencia inmersiva en 180 Studios, en Londres, a la que el público general tuvo acceso durante tres días; derecha: Alain Villard, CEO de Swatch.

colección —inspirados en obras de J.M.W. Turner, Henri Matisse, Louise Bourgeois, Marc Chagall, Joan Miró, Fernand Léger y Wilhelmina Barns-Graham— y del descubrimiento de una experiencia inmersiva que, durante tres días, pudo visitarse en 180 Studios.

La marca relojera es bien conocida por una larga historia de amor con el arte que inició en 1985 con el lanzamiento de un reloj de edición limitada de la mano del artista Kiki Picasso. “Desde entonces, todos han querido trabajar con Swatch, desde artistas como Pedro Almodóvar y Vivienne Westwood en los 80, hasta todos los grandes nombres que han venido después”, sostiene Villard. Pero ¿cuál es el verdadero poder de estas piezas? “Estos relojes llegan a miles de puntos de venta alrededor del mundo y es probable que muchas de las personas que entren a las tiendas

nunca hayan escuchado hablar de la Tate. Estas colecciones nos dan la oportunidad de contar la historia de los artistas, de la época en la que trabajaron y de sus obras”, añade. Un año más, los relojes de Swatch se convierten en un vehículo de expresión a través de obras maestras que adornarán las muñecas de personas que valoran por igual la medición precisa del tiempo, la provocación positiva y la alegría de vivir. Este viaje, lejos de terminar, demuestra que la trascendencia está fuertemente vinculada a la democratización de los mensajes expresados a través del arte y el poder de hacerlos llegar al mayor número posible de miradas. “Somos la única marca que puede hacer lo que nosotros hacemos, no solo técnicamente hablando, sino también por las conexiones que tenemos con los artistas y los museos”, concluye Villard.

Las pinturas de siete artistas (como Henri Matisse) fueron elegidas de entre la colección de la Tate Modern para incorporarlas a los modelos que integran el Art Journey 2024 de Swatch.

JUGARSE EL TODO POR PAPÁ

El Día del Padre está a la vuelta de la esquina y sabemos que encontrar el regalo perfecto puede ser todo un reto. En Life and Style nos pusimos manos a la obra para seleccionar esos detalles que lo sorprendan y emocionen por igual. TEXTO: JIMENA HERRERA. | FOTO: ALONSO DÍAZ.

1. Cartera, DOLCE & GABANNA, boutiques de la marca. 2 y 3. Reloj y anillo, CARTIER, boutiques de la marca.

1. Coñac, REMY MARTIN XO, La Europea; 2. Set de utensilios para barbecue, WILLIAMS SONOMA

1. Champañera, set de bar y shaker, POTTERY BARN, tiendas de la marca; 2. Champaña, VEUVE CLICQUOT, El Palacio de Hierro.

1. Eau de Parfum Gentleman Society Extreme, GIVENCHY, El Palacio de Hierro; 2. Eau de Parfum Red Leather, FERRAGAMO, Liverpool; 3. Météor, LOUIS VUITTON, boutiques de la marca.

1. Whisky, THE MACALLAN 18, La Europea; 2. Tequila, CASA DRAGONES AÑEJO, El Palacio de Hierro.

1 y 3. Brazalete y reloj, BULGARI, boutiques de la marca; 2. Lentes de sol, RAY-BAN, Sunglass Hut.

MAESTROS DE LA PRECISIÓN

Y LA ESTÉTICA

Watches & Wonders es una cita imperdible para los aficionados a la alta relojería que desean conocer las novedades de las firmas más admiradas del mundo. Life and Style estuvo en Ginebra para elegir las piezas que todos los conocedores —tanto hombres como mujeres— deberían incluir en su colección. TEXTO: PEDRO AGUILAR RICALDE.

CAJA

40mm, oro Everose de 18 quilates

Oyster Perpetual Day-Date 40

CLÁSICOS

BISEL

Estriado

ESFERA Color pizarra sombreado

BRAZALETE

President en oro Everose de 18 quilates

RESERVA DE MARCHA 70 horas

MECANISMO 3255, manufactura Rolex

HERMETICIDAD 100 metros

Con la certificación Cronómetro Superlativo —un sello que llevan todos los relojes de la familia Rolex— esta nueva versión de uno de los íconos de la casa fundada por Hans Wildorf expresa su cuidado a los detalles para crear combinaciones armónicas de colores, materiales y motivos.

Altiplano Ultimate Concept Tourbillon

CLÁSICOS

CAJA

41.5 mm, aleación de cobalto con tratamiento PVD

BRAZALETE Piel de ternera

ESFERA Azul marino con acentos en oro rosa

RESERVA DE MARCHA 40 horas

MECANISMO 970P-UC, manufactura Piaget

HERMETICIDAD 20 metros

Para Piaget, no había una mejor manera de celebrar su 150 aniversario que con la creación de un reloj que demuestra su virtuosismo en el terreno de los ultraplanos. Con un grosor de solamente 2 mm, alberga un tourbillon volante a las 10:00 con lo cual reta los límites técnicos de la alta relojería y rompe un récord mundial, una vez más.

CAJA

42 mm, acero satinado y pulido y oro rosa de 18 quilates

BELL & ROSS

BR 05 Chrono Grey Steel & Gold

CLÁSICOS

BRAZALETE

Acero y oro rosa de 18 quilates

ESFERA Rutenio efecto sol

RESERVA DE MARCHA 60 horas

MECANISMO

BR-CAL.326, manufactura Bell & Ross

HERMETICIDAD 100 metros

Apegándose a sus cuatro principios rectores —legibilidad, fiabilidad, precisión y funcionalidad—, Bell & Ross presenta un nuevo modelo de la colección BR 05, lanzada en 2019. Con un estilo asertivo y poderoso, esta versión en acero y oro rosa es el instrumento de medición del tiempo perfecto para los exploradores urbanos.

IWC

Portugieser Eternal Calendar

CLÁSICOS

CAJA

44.4 mm, platino

BRAZALETE

Piel de aligátor negra

RESERVA DE MARCHA

168 horas

MECANISMO

52640, manufactura IWC

ESFERA

Cristal lacado en blanco con agujas y apliques chapados en rodio

HERMETICIDAD

50 metros

La amplia experiencia acumulada por IWC después de casi cuatro décadas de haber introducido su primer calendario perpetuo fue incorporada a este modelo que, además, indica las fases lunares con gran precisión. Su engranaje de 400 años de nuevo diseño está programado para calcular correctamente los años bisiestos hasta 3999.

FOTO: CORTESÍA.

CHANEL

Monsieur Superleggera Intense Black Edition

CLÁSICOS

CAJA

Cerámica negra mate de alta resistencia y acero

BRAZALETE

Nylon y piel de ternera negros

RESERVA DE MARCHA

72 horas

MECANISMO

Calibre 1, manufactura Chanel

ESFERA

Guilloché negro mate

BISEL

Cerámica y acero

HERMETICIDAD

30 metros

Esta edición limitada a 100 piezas integra un movimiento desarrollado y creado específicamente por la manufactura de Chanel. Su estética hace eco de la elegancia de los autos de carreras y su complejidad técnica reta los códigos de la alta relojería con dos exquisitas complicaciones: horas saltantes y minutero retrógrado.

CARTIER

Cartier Privé Tortue Monopoussoir Chronograph

CLÁSICOS

43.7 mm X 34.8 mm, platino

BRAZALETE

Piel de aligátor, intercambiable en colores rojo y gris

ESFERA Opalina plateada

RESERVA DE MARCHA 44 horas

MECANISMO 1928 MC, manufactura Cartier

HERMETICIDAD 30 metros

Un modelo creado en 1912 adquiere una personalidad contemporánea como parte de la octava edición de la colección Cartier Privé. La complicación de cronógrafo monopulsador se integra a una silueta que mezcla curvas y líneas tensas —con los sellos de identidad de la maison— y de la cual únicamente se producirán 200 piezas.

CAJA

CAJA

39 mm, acero inoxidable

BRAZALETE

Acero inoxidable de tres eslabones o de caucho, ambos con cierre T-fit

RESERVA DE MARCHA 65 horas

DEPORTIVOS

Black Bay 58 GMT

MECANISMO

MT5450-U, manufactura Tudor

ESFERA

Negra, abombada, con marcadores de hora con apliques dorados

BISEL

De acero inoxidable, giratorio bidireccional con disco de aluminio anodizado

HERMETICIDAD

200 metros

Con un diseño neovintage, la colección Black Bay incorpora esferas inspiradas por los relojes de submarinismo producidos por Tudor en los 50. Este modelo —con certificación Master Chronometer— evoca una época donde la novedad de viajar de forma lujosa a través de husos horarios iba acompañada de un estilo glamuroso y elegante.

TAG HEUER

Carrera Chronograph Skipper

DEPORTIVOS

CAJA

39 mm, oro rosa de 18 quilates

BRAZALETE

Textil azul

RESERVA DE MARCHA

MECANISMO

80 horas

Heuer 02, manufactura TAG Heuer

ESFERA Pulida en color azul con tres contadores en color naranja, verde y verde azulado

HERMETICIDAD

100 metros

Con un guiño al Skipper original de 1968 —creado para celebrar el triunfo del New York Yacht Club en la Copa América—, TAG Heuer presenta este cronógrafo que se apega a los códigos de la elegancia náutica. Su excepcional legibilidad y un esquema de color único lo hacen perfecto para los amantes de los deportes marítimos.

MP-13 Tourbillon Bi-Axis Retrograde Black Carbon

DEPORTIVOS

CAJA

44 mm, fibra de carbono y capa superior de texalium negro

BRAZALETE

Caucho negro estructurado con rayas

RESERVA DE MARCHA 96 horas

MECANISMO

HUB6200, manufactura Hublot

ESFERA Negro mate

HERMETICIDAD 30 metros

La maestría de Hublot en el “arte de la fusión” le permite combinar arquitectura, diseño y funcionalidad. Empleando fibra de carbono de la más alta calidad, la firma da vida a un reloj extremadamente ligero y robusto que, al mismo tiempo, es resistente a condiciones extremas de uso.

ZENITH

Defy Extreme Diver

DEPORTIVOS

CAJA

42.5 mm, titanio cepillado

BRAZALETE

Intercambiables de caucho negro, tejido negro y titanio

RESERVA DE MARCHA 60 horas

MECANISMO

El Primero 3620 SC, manufactura Zenith

BISEL Giratorio unidireccional de cerámica

ESFERA

Negra con efecto rayos de sol

HERMETICIDAD

600 metros

Diseñado para ofrecer el máximo rendimiento en circunstancias extremas —en forma de hielo, agua y niebla— este nuevo miembro de la familia Defy de Zenith es el sueño de los buzos profesionales. La legibilidad, sus tres distintas correas y su resistencia a los golpes son las pruebas indiscutibles de su fiabilidad y robustez.

CAJA

36 mm, acero satinado

BRAZALETE

Acero y oro rosa

FEMENINOS

RESERVA DE MARCHA

50 horas

MECANISMO

H1912, manufactura Hermès

HERMÈS Hermès Cut

BISEL

Oro rosa

ESFERA

Opalina plateada

HERMETICIDAD

100 metros

La sencillez y la legibilidad son los principales rasgos de este reloj de proporciones equilibradas que, muy al estilo de Hermès, juega con el vocabulario de la geometría. Sus acabados pulidos y satinados generan un juego de luces que resalta detalles como la corona colocada a la 1:30. ¿Una pieza para cualquier ocasión? Sin duda, es esta.

CHOPARD Imperiale

CAJA

36 mm, oro ético blanco de 18 quilates

BRAZALETE

Piel de aligátor azul verdoso

RESERVA DE MARCHA

65 horas

MECANISMO

96.17-C, manufactura Chopard

BISEL

Oro ético blanco de 18 quilates engastado con diamantes

ESFERA

Oro ético blanco de 18 quilates con esmalte azul verdoso, nácar rosa, diamantes y zafiros

HERMETICIDAD

50 metros

Los oficios artísticos y las proezas relojeras de Chopard encuentran en este reloj un lienzo de expresión inmejorable. Presentada en 2010 en Venecia por Caroline Scheufele, copresidenta y directora artística de la casa, esta colección inspirada por los códigos imperiales se enriquece año tras año, haciendo las delicias de los coleccionistas.

FEMENINOS

CAJA 38 mm, oro blanco

VAN CLEEF & ARPELS Lady Arpels Jour Nuit

FEMENINOS

BRAZALETE

Piel de aligátor azul, intercambiable

RESERVA DE MARCHA 36 horas

MECANISMO Movimiento mecánico de cuerda automática (Valfleurier)

ESFERA

Cristal de aventurina azul, oro blanco, oro amarillo, diamantes redondos, zafiros amarillos y nácar blanco

BISEL Oro blanco con diamantes redondos

HERMETICIDAD 30 metros

De la imaginación única de Van Cleef & Arpels surge este reloj-joya animado por un disco giratorio de 24 horas y marcado por la ronda diaria de los astros. Esta nueva versión del modelo lanzado en 2008 ha requerido tres años de desarrollo y, en él, la experiencia técnica va de la mano de la creatividad y del deseo de provocar asombro.

SIENTE EL CALOR DE BRASIL CON LA NUEVA COLECCIÓN DE VERANO DE H&M

H&M te invita a vivir un verano con sabor a caipirinha y ritmo de samba con su nueva colección inspirada en Brasil

¡Sumérgete en el verano con frescura tropical y estilo vibrante! La nueva colección de H&M te invita a un viaje inspirador hacia el corazón de Brasil, capturando la esencia de sus famosas playas, el sabor refrescante de una caipirinha y el ritmo apasionado de la samba. Este caluroso verano haz en un viaje hacia la frescura y el ritmo apasionado de las playas brasileñas, esta nueva tendencia te invita a abrazar el color de la temporada con mucho estilo.

Es bien sabido que Brasil emana una energía festiva y despreocupada, especialmente en la atmósfera relajada de sus legendarias playas; ahora, toda esa esencia se refleja en cada una de las piezas de la esperada colección verano de H&M.

ESTILO QUE ENAMORA

Con esta nueva colección tu guardarropa estará listo para disfrutar los días de verano luciendo espectacular. La clave está en elegir prendas ligeras, cómodas y casuales que te permitan mantenerte fresco y con un buen look.

Además, la nueva colección de H&M presenta una línea de prendas que celebra la energía festiva y relajada de Brasil. Desde la atmósfera despreocupada de

Copacabana hasta el glamour veraniego de Ipanema, cada pieza está diseñada para reflejar la vitalidad y la alegría de vivir de este país sudamericano.

ELEGANCIA RETRO

La colección verano de H&M ofrece una fusión perfecta entre lo clásico y lo contemporáneo. Esta dualidad permite que cada pieza sea atemporal, combinando un sutil aire retro para revivir el glamour de los veranos pasados, pero con cortes y detalles completamente modernos.

Desde camisas y pantalones de lino hasta bermudas livianas y prendas de tejido de punto, la colección se expresa con una paleta de colores neutros, destacando tonalidades como el blanco, beige, marrón y negro. Pero recuerda que los contrastes son esenciales para agregar un toque de personalidad a tu look veraniego.

Este verano, las posibilidades son infinitas con la nueva colección de H&M. Ya sea para salir durante una calurosa tarde o disfrutar de una noche de fiesta, el estilo fresco remarcará tu versión más divertida.

Prepárate para una temporada de estilo sin límites y aventuras bajo el sol.

DIEZ BÁSICOS DEL ARMARIO MASCULINO

Pase lo que pase, estas prendas son una apuesta segura para dar vida a looks cargados de estilo. Nuestra recomendación: siempre tenerlas a la mano. TEXTO: JIMENA HERRERA.

1/10

Biker

La chamarra biker continúa vigente desde la década de los 80, un clásico que en la actualidad puedes encontrar en colecciones de marcas como Saint Laurent, All Saints o Acne Studios. Una recomendación: a la hora de elegir, procura que su ajuste sea oversized SAINT LAURENT, El Palacio de Hierro Polanco.

Lentes de sol

Popularizados el siglo pasado por Bianca Jagger, David Bowie, Paul McCartney y Freddie Mercury, entre otras celebridades, los lentes de aviador tienen su origen a finales de la década de los 30, pero vivieron su momento de gloria durante las campañas aéreas aliadas en la Segunda Guerra Mundial.

Los clásicos son los de aviador, por lo que este estilo no puede faltar. Así que si estás buscando verte más galán, estos lentes son la respuesta. Elige según tu fisionomía y estilo. Los más alternativos pueden probar este estilo con montura en acetato. RAY-BAN, Sunglass Hut, C. C. Parque Toreo.

Cinturón

Un cinturón negro básico es indispensable. Busca que sea de piel para que te dure mucho más y evita las hebillas toscas o muy llamativas. La idea es disponer de un complemento neutro que puedas integrar tanto a looks formales como informales.

DOLCE & GABBANA, C. C. Vía Santa Fe.

Jeans

¡Nada como un buen par de vaqueros! Les sacarás más provecho del que crees, así que más vale que te encanten. Procura que sean 100% algodón, no stretch y de pierna recta. ¡Ni acampanados, ni skinny! La idea es que venzan las pruebas del tiempo.

AMERICAN EAGLE, C.C. Antara.

Tenis blancos

Habituales en las canchas de tenis y los clubes de golf de las décadas de los 60 y 70, los sneakers blancos, antaño destinados al deporte, saltaron primero a las pistas de baile para poco despues colonizar las calles, elevándose como uno de los calzados más versátiles del mercado.

Será muy fácil encontrarlos y mucho más difícil mantenerlos blancos. Sin embargo, si das con el par perfecto, vale la pena el compromiso. Los tenis blancos te sacarán de cualquier apuro. Úsalos con pantalones de mezclilla, bermudas y hasta con un traje en colores claros.

Esta pieza envejecerá contigo sin verse pasada de moda. Las clásicas neutras no te pueden faltar; sin embargo, creemos que arriesgarte con un rojo quemado o un verde bandera te dará un twist interesante. Si quieres confiar en los expertos, la marca francesa Lacoste las fabrica desde 1933.

LACOSTE, C. C. Santa Fe.

Cuenta la leyenda que el primer reloj de pulsera de la historia fue diseñado para Carolina Murat, hermana pequeña de Napoleón Bonaparte. Hoy, el discurso de los relojes va mucho más allá de la aristocracia. Un objeto de culto capaz de mostrar poder y sofisticación sin perder su practicidad.

Un reloj de correa es una gran opción para empezar tu colección. Recuerda que el reloj representa valores de elegancia, madurez y éxito. Además, aunque no lo creas, le hablará a tu alrededor sobre tu sentido de la responsabilidad y el buen manejo del tiempo.

VACHERON CONSTANTIN, C. C. Artz Pedregal.

Camisa blanca

La prenda masculina que más se ha mantenido a lo largo de la historia. Pruébala en diferentes marcas hasta encontrar el fit que más se acomode a tu tipo de cuerpo. Si la encuentras en una mezcla de algodón o rayón con una fibra sintética será perfecta pues no se arrugará tanto.

DOLCE & GABBANA, Masaryk 450, Polanco

Zapatos formales

Ningún armario está completo sin unos zapatos tipo Oxford. Se cree que ganaron popularidad en la universidad homónima, en Inglaterra, de donde tomaron su nombre. Si quieres hacerlos más cool, aprovecha sus orígenes preppy y arma un look combinándolos con mezclilla.

FERRAGAMO, Masaryk 426, Polanco.

Traje de dos piezas

Para eventos formales y de negocios, un traje de dos piezas es el mejor aliado. Recomendamos uno en azul marino, pues encontrarás más opciones. Elige escrupulosamente tu tintorería, ya que ese cuidado extra hará que dure años en tu clóset.

ZEGNA, Masaryk 420-A, Polanco.

ESCUDO SOLAR

La fórmula para una piel saludable está en el correcto cuidado diario. Incluir protección contra los rayos del sol para prevenir las manchas y el envejecimiento prematuro es una de las claves. TEXTO: ALEJANDRA MONTIEL.

La tendencia por el cuidado de la piel masculina ha ido evolucionando con el paso del tiempo y los hombres cada vez están más preocupados por mejorar la salud de su piel. Tradicionalmente, el espectro masculino ha buscado una rutina de skincare sencilla y con pocos productos que ofrezcan resultados rápidos y eficientes. Por ejemplo, si se presenta un enrojecimiento, el producto elegido debe corregirlo casi al momento, un punto de vista que confirma la practicidad que los caracteriza. Hoy día, con un repentino interés en el que también se busca una apariencia más juvenil, es importante considerar que no solo es necesaria una crema hidratante; la protección solar es indispensable. A diferencia de lo que sucede con las mujeres, una gran ventaja masculina es que la testosterona brinda por sí sola protección a nivel de piel, retrasando a su vez el envejecimiento; sin embargo, una continua exposición a los rayos UV exige un cuidado extra, especialmente en el rostro. Al fin y al cabo, la piel es el órgano más grande de nuestro cuerpo. “Entre los riesgos de no utilizar fotoprotección se encuentran la aparición de manchas, el fotoenvejecimiento (signos de la edad por la exposición al sol) y la probabilidad de padecer

CONSEJOS

Proteger también las zonas descubiertas, como los pabellones auriculares, el dorso de las manos y el cuero cabelludo.

Aplicar el fotoprotector entre 15 y 20 minutos antes de la exposición al sol.

Reaplicar el producto cada dos o tres horas en exteriores y cada tres o cuatro horas en interiores. No hay que lavar el rostro previamente, ya que se puede dañar la barrera cutánea de la piel.

Evitar la exposición directa al sol entre las 11:00 y las 15:00 horas. En exteriores, se recomienda el uso de lentes solares con filtro UVA y UVB.

Protegerse del sol todos los días, sin importar la cantidad de luz solar, es parte fundamental del autocuidado, ya que es la mejor manera de prevenir el fotoenvejecimiento. ¿Lo mejor? Hay una gran variedad de productos que se adaptan a cada tipo de piel.

cáncer de piel, por eso es importante implementar el hábito de utilizar este producto”, señala Shakti Hernández, médica estética para Emotions Labs, empresa mexicana de productos de cuidado personal.

Pero ¿qué es un fotoprotector? Se trata de un auxiliar contra los daños que pueden generarse a largo plazo por la exposición al sol y a la luz azul que incluye el factor de protección solar (SPF, por sus siglas en inglés), índice que nos ayudará a medir el tiempo que podemos estar expuestos al sol sin presentar una quemadura. “Por ejemplo, si alguien en condiciones normales puede pasar 10 minutos bajo los rayos del sol sin quemarse y le agregamos un SPF 30, aguantará 300 minutos bajo la luz del sol sin presentar una quemadura”, explica Shakti. Así, cuanto más elevado el factor, más tiempo de protección.

El 80 por ciento de las manchas y arrugas son causadas por la exposición diaria a los rayos UV. Incluso, la luz azul, procedente del sol y de muchos de los dispositivos electrónicos que usamos habitualmente, puede generar radicales libres en la piel, acelerar el envejecimiento prematuro y causar daño celular, motivo por el cual es importante que el producto también contenga este tipo de protección. “Las pantallas de celulares, tabletas o laptops emiten luz azul, que utilizamos de forma natural para controlar nuestros ritmos circadianos. Es decir, en el día, este reflejo nos mantiene despiertos, y por la noche, al haber menos luz azul, nos permite dormir. El problema es que actualmente pasamos muchas horas (más de ocho en promedio) frente a las pantallas, y el extra de luz azul al que nos exponemos genera que nuestra piel se deshidrate y se vuelva más propensa a la aparición de manchas”, continúa.

En este contexto, para establecer una rutina adecuada para el cuidado de la piel que incluya la protección necesaria ante los rayos del sol y de la luz azul es necesario dar pasos muy establecidos, claves para mejorar el estado de salud de la piel. Hay, al menos, tres básicos: limpieza, hidratación y fotoprotección.

En cuanto a los dos primeros, es importante que los hombres identifiquen cuál es su tipo de piel, ya sea mixta, seca, grasa, sensible o normal, antes de elegir el dermolimpiador adecuado para su rostro. “Si hay presencia de acné, deben buscar un hidratante que no sea comedogénico, es decir, que no obstruya los poros y genere espinillas, barros o granos. Si hay manchas, pueden elegir un hidratante que contenga un activo que les ayude a disminuirlas”, explica Shakti Hernández.

El tercer paso, el más importante, tiene que ver con la aplicación del protector solar, cuya elección dependerá del tipo de piel, de las actividades físicas a realizar y de la practicidad para cada persona, ya que podemos encontrar diversas presentaciones en el mercado. Eso sí, independientemente de su aspecto, lo ideal es utilizar un SPF 30+ para estar en casa y un SPF 50+ para exteriores. Otra característica a considerar es que ofrezca protección contra los rayos UVA, UVB y luz azul, además de ser resistente al agua y sudor, especialmente en climas muy cálidos.

Para la piel mixta o grasa, Shakti recomienda un protector solar de textura lisa y regular, como los que se ofrecen con una presentación de barra. Si la persona tiene piel seca, puede utilizar un fotoprotector con textura espesa; pero si su piel es sensible, deberá buscar uno con ingredientes hipoalergénicos.

SUGERENCIAS DE APLICACIÓN

PROTECTORES SOLARES EN CREMA. Para saber la cantidad que debes aplicar, esparce el producto a lo largo de dos dedos de la mano: el índice y el anular, en una línea delgada en cada uno. Con ayuda de ambas manos, distribúyelo uniformemente por el rostro, el cuello y las orejas.

PROTECTORES SOLARES LÍQUIDOS. La aplicación de este tipo de producto es casi la misma que en la presentación en crema, la única diferencia es que, debido a su textura, las líneas en los dedos índice y medio deberán ser más gruesas.

PROTECTORES SOLARES EN BRUMA. Es el producto quizás más sencillo de aplicar, pues solamente hay que rociarlo en forma de 'Z' a 15 centímetros de distancia del rostro para garantizar una cobertura uniforme.

PROTECTORES SOLARES EN BARRA. La Academia Americana de Dermatología recomienda realizar cuatro pases por cada zona a proteger. Si se desea, el producto que se aplicó previamente con la barra puede distribuirse con los dedos limpios.

NUESTRAS RECOMENDACIONES

1. Isdin Age Repair, Isdin, para piel seca.

2. Confianza, Emotions Labs, protector solar facial en barra para aliviar pieles sensibles.

3. Ultra Fluid Oil Control, Avène, ideal para pieles mixtas a grasas.

4. Vinosun Protect, Caudalie, agua solar de muy alta protección para rostro, cuerpo y pelo.

VOCES

104. UN CHEF COMO POCOS / 108. UNA VISIÓN GLOBAL / 110. PALABRA DE EXPERTO (EN ESTILO) / 114. LA BELLEZA DE LO COTIDIANO

UN CHEF como POCOS

Con el pop-up Mirazur Beyond Borders, The St. Regis Punta Mita dio inicio a las celebraciones por su XV aniversario. Aprovechamos la presencia del chef argentino Mauro Colagreco para indagar en su filosofía de trabajo y la manera en la que México lo inspira. TEXTO: PEDRO AGUILAR RICALDE.

"Muchos de estos platillos fueron el resultado de la libertad que se puede permitir una persona que no tiene la influencia cultural del lugar, siendo orgánico y sin barreras para hacerse preguntas como: ¿por qué no hacer un aguachile con nopal?".

– Mauro Colagreco

Fueron nueve noches las que el chef Mauro Colagreco sirvió, de la mano de su equipo, un menú inspirado por México en el restaurante Carolina, en el The St. Regis Punta Mita. Fundador de Mirazur –localizado en Menton, Francia, acreedor a tres estrellas Michelin y elegido como Mejor Restaurante del Mundo en 2019 por The World’s 50 Best Restaurants–, Colagreco es una de las voces más admiradas y respetadas de la gastronomía internacional en cuestiones como la sostenibilidad y el respeto a los productos y sus temporadas. Un ejemplo de su influencia internacional tuvo lugar en 2012, cuando se convirtió en el primer chef elegido por Nespresso para crear una mezcla de café de edición limitada que fue bautizada como Crealto y que se inspiraba en sus técnicas y sabores. Frente a las playas de la Riviera Nayarit, Colagreco nos compartió las siguientes reflexiones.

LA CREACIÓN DE UN MENÚ QUE HONRA A LA COCINA MEXICANA

“Había cocinado en México en varias ocasiones y, a pesar de conocer sus productos, nuestra visión no era tan amplia. Comer por primera vez un mole o un aguachile fueron experiencias que me marcaron y que nos permitieron desarrollar este menú con mucha más confianza, obteniendo un resultado más concreto y maduro. Este es un menú de aquí que no podríamos hacer en Mirazur —por los ingredientes, por el territorio— y que comenzamos a trabajar con tres o cuatro meses de anticipación. Muchos de estos platillos fueron el resultado de la libertad que se puede permitir una persona que no tiene la influencia cultural del lugar, siendo orgánico y sin barreras para hacerse preguntas como: ¿por qué no hacer un aguachile con nopal?”.

LA IMPORTANCIA DE PREPARAR LA ATMÓSFERA CORRECTA

“Cuando empecé a cocinar, incluso durante el primer o el segundo año en Mirazur, estaba completamente convencido de que el 90 por ciento del éxito dependía de la cocina. Como cocinero, no le daba importancia al servicio. Hoy, creo cada vez más que el contexto pensado integralmente prepara para lo que sucederá y predispone a las personas para recibir lo que llegará. Me gusta cada vez más ver la experiencia global y no solamente la parte culinaria”.

LA RIQUEZA QUE GENERA LA DIVERSIDAD

“Algo que siempre nos ha gustado mucho en Mirazur es fomentar la diversidad, tener gente proveniente de muchos lugares del mundo, porque eso nos enriquece. Creo que ahora tenemos personas de 14 nacionalidades distintas, pero hemos llegado a 18. Con frecuencia investigamos sobre las bebidas y los platos típicos de sus países y de esas respuestas obtenemos cada vez más información, más conocimiento, de cómo se hacen realmente las cosas. Porque una cosa es hacer un mole siguiendo la receta de un libro y otra cosa es cocinarlo con alguien que lo ha comido toda su vida, que aprendió a hacerlo en casa con su mamá o con su abuela. Eso enriquece mucho en un mundo en el que hoy tenemos acceso a todo, pero en realidad no tenemos acceso a nada”.

El menú creado para este pop-up en The St. Regis Punta Mita se basó en el uso de ingredientes como el maíz, la jícama, el tomatillo, la piña, las algas y el nopal, entre otros.

LO QUE MÉXICO LE HA APORTADO COMO COCINERO

“México me ha ayudado a comprender los niveles de sabor y la complejidad que pueden tener algunos platos. También me ha aportado la frescura y ejemplos increíbles del uso de la acidez, no solo de los cítricos, sino de ingredientes como la jamaica o los chapulines”.

EL MOMENTO QUE VIVE ACTUALMENTE LA GASTRONOMÍA EN LATINOAMÉRICA

“Siento que estamos creyendo cada vez más en nuestro potencial y creo que esa es una oportunidad única porque somos uno de los continentes en los que todavía se conservan muchas tradiciones y mucha diversidad cultural que podemos compartir con el mundo. Al mismo tiempo, hay muchas cosas de las que debemos estar orgullosos, pero que también debemos proteger. Estoy convencido de que este es un gran momento para, a través de la cocina, promulgar muchos de los valores que nos son genuinos”.

ALGO QUE CAMBIARÍA DE LA FORMA EN LA QUE OPERA

SU INDUSTRIA

“Limitaría la posibilidad de tener todos los ingredientes, de tener lo que uno quiera, cuando quiera, donde quiera. Me parece que eso fomentaría la creatividad porque cuando tienes que trabajar con lo que está a tu alcance te ves obligado a ser creativo, de la misma manera en que lo eran nuestras abuelas. También estoy convencido de que de esa manera se limitaría nuestro impacto ambiental”.

EL PAPEL ACTUAL DE LOS CHEFS

“Ya son pocas las casas del mundo en las que se cocina. Uno aprendía a cocinar desde chiquito con la mamá o con la abuela y no solo se aprendían recetas, sino también cosas como el respeto a las temporadas, a comprar los ingredientes donde eran buenos y a ir a los mercados como parte de una tradición. También ellas nos enseñaban a no desperdiciar y a reutilizar lo que había quedado del día anterior. Es decir, no nos enseñaban una receta, sino una manera de convivir con nuestro entorno. Hoy por hoy, eso se está perdiendo a pasos agigantados y quizás el rol de los chefs sea conservar esa educación”.

Mirazur es el restaurante que Mauro Colagreco tienen en Menton, Francia. Este proyecto le ha valido tres estrellas Michelin y el premio a Mejor Restaurante del Mundo en 2019 por parte de The World’s 50 Best Restaurants.

FOTOS: CORTESÍA.

UNA VISIÓN GLOBAL

En el marco de la feria relojera más importante del mundo, Life and Style entrevistó a Alvaro Maggini, director creativo de Panerai, para indagar en la estrategia que ha visualizado para la casa de manufactura suiza con esencia italiana. �TEXTO: PEDRO AGUILAR RICALDE.

La principal responsabilidad que se le encomendó a Alvaro Maggini cuando, en febrero de 2019, fue nombrado primer director creativo de Panerai fue afianzar la imagen global de la marca y dar continuidad estilística a su misión. Además de integrar un equipo multidisciplinario –que entre otras funciones está a cargo de la publicidad digital, la arquitectura de las tiendas y de los conceptos de visual merchandising–, Maggini ha logrado traducir el legado de la marca fundada en Florencia en 1860 en distintos conceptos que hoy la identifican alrededor del mundo. Uno de ellos es Casa Panerai, un nuevo modelo de boutique en el cual los clientes pueden adentrarse en su rico imaginario, descubriendo los lazos que por décadas la han unido con la exploración de los océanos. Una charla durante la más reciente edición de Watches & Wonders en Ginebra, Suiza, fue la oportunidad perfecta para profundizar en su labor y su visión y hacer un balance de sus primeros cinco años en el puesto.

¿CUÁL ES EL MAYOR RETO DE CREAR LA IMAGEN

DE UNA

MARCA CON PRESENCIA EN PAÍSES CON CONTEXTOS

CULTURALES TAN DISTINTOS?

El desafío más grande es lograr que todas las personas del equipo sientan que han tenido una participación en la creación de esta identidad. Si se impone todo, no se crea un sentimiento de comunidad, pero se necesita tener reglas estrictas y explicarlas con claridad. Es muy interesante trabajar con culturas totalmente diferentes y hacer que todos puedan entender el resultado del proceso creativo. Sin embargo, este último nunca es democrático. Otro reto importante es estar dispuesto a aceptar las objeciones de mucha gente.

¿QUÉ ASPECTO DE LA MARCA ES EL QUE MÁS TE INSPIRA EN TU LABOR CREATIVA?

La forma de los relojes Panerai me inspira mucho. El puente es realmente único y cambia por completo la percepción de los mismos. A final de cuentas, es un reflejo de la filosofía de diseño de la marca: simple y va directo al grano.

PANERAI DECLARA QUE SE DIRIGE A LOS HÉROES MODERNOS DE LA ACTUALIDAD. ¿CÓMO LOS DEFINIRÍAS?

Desde mi perspectiva, los héroes modernos son aquellas personas que tienen un trabajo, tres hijos, tiempo para cocinar y cuidar de su jardín. Es decir, la modernidad es un estado de ánimo, una actitud, una filosofía. No se trata de adrenalina y poder, sino más bien de gestos como escribir cartas hermosas.

EL ESPERADO CONCEPTO DE CASA PANERAI DEBE LLEGAR A MÉXICO EN OCTUBRE DE ESTE AÑO. ¿QUÉ PUEDES CONTARNOS ACERCA DE ÉL?

Hemos creado un nuevo espacio vinculado a las experiencias, que nos da la oportunidad de invitar a los clientes al universo de la marca. Es como un parque de juegos. Lo importante es creer en lo que hacemos y entender que es un trabajo que nunca está terminado, que está en constante evolución. Esto es algo que el cliente debe percibir: que los relojes de la marca se hacen de la misma manera, con pasión, con amor y con respeto.

¿CUÁL ES EL PAPEL DE LAS TENDENCIAS EN EL MUNDO DE LA RELOJERÍA?

Con toda honestidad, creo que si trabajas en el mundo de la relojería y te dejas llevar por las tendencias, algo está mal. Los relojes son máquinas que después de 250 o 300 años de haberse creado siguen funcionando casi de la misma manera, lo que los hace grandiosos. Se innova en los materiales, en los colores, pero no hay que seguir ciegamente las tendencias. Hay que entenderlas y sentirlas, pero mantenerse fiel a uno mismo.

Milán ha sido una de las primeras ciudades en contar con una Casa Panerai, el formato de boutique que Alvaro Maggini ha concebido con su equipo y que permite a los clientes sumergirse en el universo de la marca.

PALABRA DE EXPERTO (EN ESTILO)

Mark Avery, estilista personal de Ryan Gosling y creador de algunos de los looks más memorables del actor, habla en exclusiva con Life and Style acerca de los secretos de su profesión, sus básicos de estilo y su visión de la moda masculina. TEXTO: PEDRO AGUILAR RICALDE.

"El estilo es algo muy específico cuando se aplica correctamente, de modo que lo que es esencial para un hombre puede verse ridículo en otro".

Apesar de que para muchas personas su nombre no resulte familiar, es casi seguro que algunas imágenes del trabajo de Mark Avery ya formen parte del imaginario colectivo. Basta hacer un repaso de la gira promocional de la taquillera Barbie e intentar traer a la mente alguno de los looks utilizados por Ryan Gosling durante la misma. Más recientemente, el traje rosa que el actor lució durante su interpretación de "I’m Just Ken" en los Oscars 2024 dio mucho de qué hablar, entre otras cosas, por haber sido confeccionado exclusivamente para él por Gucci y por homenajear a Marilyn Monroe y su canción "Diamonds Are a Girl’s Best Friend" en la película Los caballeros las prefieren rubias. Detrás de todos estos looks —y los que han seguido durante la promoción de The Fall Guy— ha estado Avery, quien durante varios años ha trabajado como vestuarista y estilista personal del actor y quien, con un perfil relativamente discreto, ha realizado importantes contribuciones a las nociones de estilo masculino a las que hemos estado expuestos recientemente. Entrevistarlo es una oportunidad para entender sus procesos creativos, pero también para profundizar en el papel de la ropa, el concepto de estilo y los fundamentos de la construcción de una identidad a través de la moda.

¿Cómo puede una persona pasar de seguir las tendencias de la moda a desarrollar un estilo personal?

El primer paso para desarrollar un estilo personal es encontrar prendas y temas que reflejen quién eres y cómo quieres presentarte al mundo. La palabra clave en esa frase es “personal”. Lo que le digo a mis clientes es que escojan a un personaje o un arquetipo con el que se identifiquen y partimos de ahí. ¿Qué es lo que podemos extraer de esos ejemplos que se puede aplicar a nuestro guardarropa diario?

Desde un punto de vista práctico, ¿cuáles son los aspectos relevantes que debemos tomar en cuenta cuando elegimos un atuendo?

La ocasión, el clima y el presupuesto.

¿Cuál es el punto de partida de un outfit memorable? ¿Se trata de una prenda específica, un color o de vestirse para la ocasión?

Frecuentemente, le digo a mis clientes que, cuando trabajen en la curaduría de su propio estilo, intenten incluir un accesorio tan distintivo que, si lo olvidaran en algún lugar, todo el mundo supiera a quién pertenece. Lo importante es buscar accesorios y prendas que no solo sean únicos, sino que también se sientan como parte de nuestra marca personal. Esto significa una gran oportunidad de incluir prendas vintage o hechas a medida.

¿Cuál crees que es la habilidad o cualidad esencial que se necesita para ser un estilista?

Creo que el talento más importante para cualquier carrera en la que se tiene trato con personas es la empatía. Entender la emoción que está detrás del deseo de presentarse de cierta manera permite tener un mejor entendimiento y ayuda a encontrar atuendos que, más que ser únicamente favorecedores, comunican cosas.

¿Crees que hay prendas o accesorios que sean obligatorias en el guardarropa de cualquier hombre? Si es sí, ¿cuáles son esas piezas?

En realidad, no lo creo. Yo no opero desde una posición basada en lo que se espera de fuerzas externas. Más bien, busco ayudar a mis clientes a presentarse ante el mundo de la manera en que ellos se ven a sí mismos. Con frecuencia, esto significa ignorar las expectativas de los códigos de vestimenta y de la tradición. Dicho esto, tengo que añadir que creo que todos los hombres pueden beneficiarse al explorar el mundo de la ropa vintage. Lo vintage permite tener esa exclusividad única con un presupuesto razonable.

¿Cuáles son tus cinco piezas esenciales de estilo?

El estilo es algo muy específico cuando se aplica correctamente, de modo que lo que es esencial para un hombre puede verse ridículo en otro. Mis esenciales

Para la actuación de Ryan Gosling en la más reciente ceremonia de los Óscar, el actor y Avery trabajaron de la mano de Gucci para homenajear a Marilyn Monroe.

personales son: pantalones de mezclilla vintage, botas, camiseta blanca, cartera de piel y lentes de inspiración retro.

La idea de lujo silencioso parece ser uno de los temas de conversación más populares alrededor del mundo. ¿Crees que esto es otra tendencia o se trata de un concepto duradero?

Espero que sea un concepto duradero. En lo personal, me parece que la moda performativa y las muestras descaradas de riqueza son de mal gusto. También creo que cuando se evita el uso evidente de marcas, la atención se centra en la calidad y la artesanía de las prendas para justificar el precio y esa es una enorme ganancia para el consumidor y para el medioambiente.

¿Cuáles son tus fuentes de inspiración? ¿Quiénes son tus íconos de moda?

Encuentro inspiración en las personas anónimas que caminan por las ciudades donde trabajo, en la gente joven que halla maneras de hacer que lo que tienen se perciba como algo nuevo y personal, y encuentro inspiración en las prendas utilitarias de la clase trabajadora. Steve McQueen es uno de mis íconos y también me inspiran las películas The Outsiders y The Breakfast Club

¿Cuál crees que es el verdadero poder de la ropa?

Comunicar. Nuestra ropa es la herramienta de comunicación que usamos más frecuentemente con gente extraña, compañeros de trabajo y con todas las personas con las que interactuamos.

Para muchos, la moda masculina no ha cambiado sustancialmente durante las últimas décadas y esto lleva a una falta de experimentación y de toma de riesgos. ¿Cuáles son los aspectos de la moda masculina que te emocionan actualmente? Me emociona particularmente la sensación de libertad que parece dominar en estos días. Más que nunca, los hombres están despojándose de las reglas y las expectativas acerca del color, los tejidos y las formas para adoptar un sentido de aventura en sus elecciones.

¿Cómo ha cambiado tu percepción de la ropa desde que comenzaste a trabajar como estilista? ¿Has descubierto algo que cambiaría las nociones preconcebidas que la gente tiene acerca de la ropa? Creo que la mayor revaloración que he tenido a lo largo de los años es que todos necesitamos hacer ajustes a nuestra ropa; nadie es talla mediana o grande. Todos somos únicos y si quieres tener un outfit que se te vea increíble, los ajustes serán necesarios.

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LA BELLEZA DE LO COTIDIANO

Fue actriz en la década de los 90, pero un viaje a Turquía y una conexión con una comunidad en los Altos de Chiapas llevaron a Marisol Centeno a introducirse en el mundo del diseño, primero a través del vestuario, más tarde a través de la interpretación de los textiles. Hoy es la creadora de Biyuu, marca fundada por Estudio Marisol Centeno, y Life and Style platicó con ella.

TEXTO: DANIEL GONZÁLEZ. | FOTO: ALONSO DÍAZ.

“En los 90, la actuación para niños en México era más natural, más naíf quizá. No tenía la expectativa de que eso se convirtiera en algo más. Fue una etapa de mi vida muy diferente y divertida, una etapa en la que tenía un rigor y una disciplina muy estrictos. De mis seis a mis once años tuve mucho rigor y luego siento que me cansé. Ya estaba en secundaria y se abrieron otros intereses, más reales y auténticos. Fue cuando descubrí la música, la indumentaria, la manera de generar un discurso a través de la ropa y también fue cuando empecé a buscar la interpretación desde otros lugares”.

“Entre los 12 y 14 años empezó a aparecer el textil en mi vida. Empecé a verlo desde la mirada del vestuario, a darme cuenta de cómo este podía influir en el carácter de un personaje. Paralelamente, del lado de la familia de mi mamá, tuve la oportunidad de tener contacto con comunidades en los Altos de Chiapas. Pasaron los años, hice teatro, cine, trabajé en proyectos cinematográficos que me dieron mucha satisfacción personal, películas que comercialmente a lo mejor eran complicadas, de nicho, que disfruté mucho. Pero el diseño me seguía llamando”.

“Cuando cumplí 15 años, tuve la fortuna de hacer un viaje a Turquía en el que fuimos a ver una producción de tapetes artesanales. Fue algo que me conmovió mucho; fue la primera vez que reflexioné sobre cómo los objetos podían generar una conexión con nuestros sentidos, religiones y quehaceres. Comprendí que la indumentaria podía ser una resistencia social y la empecé a relacionar con los pueblos originarios mexicanos, que eran muy cercanos a mí. Empecé a ver al diseño como una plataforma para ofrecer un discurso social”.

“Me siento más cómoda en el diseño, no considero que haga arte. Me especializo en procesos artesanales. Creo que la diferencia fundamental entre el diseño y el arte es que el primero siempre tiene una funcionalidad que puede ser emocional, sensorial o incluso muy funcionalista. Tiene que ver con una observación detallada del entorno. Me siento una diseñadora muy arraigada a la vida cotidiana. Cuando creo algo, imagino que alguien más lo va a tocar y vivir. En México, además, la artesanía está siempre ligada a una tradición patrimonial, reflejo de la multiculturalidad del país”.

“Me encanta ir al estudio. Ahora soy mamá, y eso ha cambiado mis tiempos. La idea del estudio es que sea un laboratorio para la investigación textil. Aquí recibimos y respondemos a clientes, pero también es donde jugamos con los diseños y donde surge el prototipado de nuestros productos; además, dibujamos y tejemos acá, aunque no todo se hace aquí, claro”.

“Tenemos varias maneras de trabajar. Una es experimentar directamente con la técnica, tratando los materiales… Otra es empezar a investigar un tema concreto, como lo que hicimos con la lana cochinilla, en donde partimos de la propia química de este pigmento. Encontré una cita de Carl Sagan que dice que lo que percibimos como belleza está muy relacionado con el posicionamiento de los átomos y las moléculas, algo que me pareció muy hermoso y puro, ya que está relacionado con cómo percibimos las cosas a través de la vibración de nuestros propios ojos. Fue así como hicimos el desarrollo del color, basado en el cambio del pH del pigmento Son proyectos que parten de una búsqueda intelectual”.

“En los últimos años he estado muy interesada en la generación de color, pero la falta de agua provocada por el calentamiento global lo ha convertido en algo insostenible, así que hemos empezado a experimentar con los residuos del aguacate. Antes, el color era una proyección de la cultura, pero ¿qué ocurre si eso no se puede seguir haciendo? Son preguntas que me hago continuamente. Tengo un equipo muy talentoso; son diseñadoras muy especializadas en producto, pero también en el textil”.

122. MANUEL TURIZO O LA NORMALIDAD DEL ÉXITO / 132. EXPRESIONES DE ORGULLO / 140. MIRAR CON ATENCIÓN / 150. EN BUSCA DE LA GLORIA OLÍMPICA

Look total, Circular Gallery

TEXTO: DANIEL GONZÁLEZ • FOTO: IVAN LANZ PARA IMAJ ARTISTS

MODA: GABRIELA EHRENBERG • PEINADO Y MAQUILLAJE: THOM WOODS PARA IMAJ ARTISTS

CON PRODUCTOS ORIBE • PRODUCCIÓN: HYPERION LA

MANUEL TURIZO O LA NORMALIDAD DEL ÉXITO

ALCANZÓ LA FAMA GLOBAL A LOS 16. SIETE AÑOS MÁS TARDE LIDERABA LAS LISTAS DE BILLBOARD Y COLABORABA CON SHAKIRA, GRUPO FRONTERA Y MARSHMELLO, MIENTRAS REDEFINÍA LAS ESTRUCTURAS DEL MERENGUE Y LA BACHATA, LOS RITMOS CARIBEÑOS QUE CAMBIARON LA VIDA DE ESTE COLOMBIANO DE MONTERÍA OBSESIONADO CON LA DISCIPLINA Y EL TRABAJO.

Afinales de 2021, Marshmello, uno de los DJs más reconocidos del planeta, presentó Sugar Papi, su primer acercamiento a la música latina tras una década marcando el ritmo de la EDM mundial. Tres meses después, “El merengue”, tercer tema del álbum, se encaramaba a lo más alto de las listas de Billboard. “Jamás pensé que podría tener un hit latino”, reconocía, sorprendido, el propio DJ sobre la canción.

En el mundo hispanohablante, la revelación no fue tan espectacular. Manuel Turizo (Montería, Colombia, 2000) era el acompañante de Marshmello en ese featuring, así que sorpresas, las justas. Porque Turizo, con casi 2,000 millones de visualizaciones en YouTube de su tema “Una lady como tú”, es una apuesta segura desde que en 2012 decidiera encerrarse en una habitación de su casa junto a su hermano Julián, la mitad de casi todo lo que hace, para comenzar a producir sus primeros temas juntos: Manuel a la voz, Julián con el ukelele y el desarrollo compositivo. “Tenía solo 12 años cuando empecé a sentir que de verdad quería intentar algo en la música. Ahí empezó todo, cuando me metí a clases de educación vocal y empecé a escribir canciones, no pensando en que fueran posibles éxitos, sino porque me gustaba”, confesaba el propio Manuel Turizo en una entrevista con Billboard

Pero las canciones gustaron. Y llegaron la fama, las expectativas, los tours, las marcas y la inevitable influencia social. ¿Un problema para Manuel Turizo? Ni mucho menos. “No iba a dejar que esta oportunidad se acabara ni pa’l carajo. Todo va a ser duradero, sí o sí, y voy a hacer lo que sea para que esto sea duradero. Siempre me he concentrado mucho en mi música, en mi música, en mi música, no en la fama ni en la atención. La fama es una herramienta para mi música y es un efecto secundario de cuando mi música funciona también”. También es cierto que no había alternativa. “El plan B no era tan emocionante, era seguir en el colegio y buscar una carrera, porque había que estudiar”, cuenta.

Los caminos de la música son, sin embargo, inescrutables. Encerrado desde casi el comienzo de su carrera en la etiqueta de música urbana, esa suerte de zeitgeist latinoamericano, Turizo siempre se ha definido a sí mismo como cantante. Nada más, nada menos. “Soy un cantante y la música es universal”, repite como un mantra mientras sigue explorando y profundizando en la música caribeña, esa que unos meses después de “El merengue”, le volvió a cambiar la vida. Tiempos de presión e inseguridades que Turizo sorteó con una mezcla de intuición, decisión, creatividad y libertad. “En el género urbano no hay pautas. No hay nadie que diga: esto tiene que ser así y así. Además, se nutre de todo, de la salsa, del

total, Prada ; collar y pendiente, Cartier . ;;

Look

Camisa, Hermès; pantalón, Jacquemus; reloj, collar y pendiente, Cartier.

merengue, de la bachata”, decía hace unos años en una entrevista en el periódico El Mundo en la que revelaba su preocupación por la salud mental. Nunca se despega de su “núcleo”, un grupo de gente que, según sus palabras, le contiene y le habla al oído, y que suponemos clave en lo acontecido en mayo de 2022 cuando, imbuido (casi obsesionado) por la música caribeña el artista colombiano optó por indagar en uno de los ritmos dominicanos más sagrados. “Tenían miedo. Me decían que yo no era bachatero ni dominicano, que iba a confundir a mi público”, confesaba tras el lanzamiento de “La bachata”, tema que acumulaba 725 millones de visualizaciones en YouTube y 1,675 millones de escuchas en Spotify al momento de escribir este perfil.

Y otra vez la presión, la validación exterior, la superación personal. En las alturas de la música urbana en español, los yates, las mansiones en Miami, las giras internacionales, las islas privadas y las colaboraciones con otras estrellas (Turizo ha hecho canciones con Shakira, Grupo Frontera, Nicky Jam, Anuel AA, Wisin & Yandel y Maluma, entre muchos otros) no son suficientes. Tampoco en una industria cada vez más competitiva y digital, abierta a la llegada de nuevos talentos prácticamente cada semana. Turizo ha logrado mantenerse en la cima, en la que comparte espacio con otros tótems como Bad Bunny o Karol G, un camino no vacío de dificultades y retos. “Hago todo lo que esté en mis manos para que funcione, intento hacer lo que a mí me gusta, intento hacer las cosas con cariño y de corazón... Que la gente tenga lo mejor de mí. Si no funciona, hay que aceptarlo, hay veces que te va mejor, veces que te va peor, y el camino se trata de eso”, decía en la radio española Europa FM. Unos años más tarde, sigue con la misma idea: “Obviamente, uno quisiera que a todas las canciones les fuera bien y que tu nuevo single supere al anterior. Pero, aunque yo siempre intento dar lo mejor, ya no siento esa presión. Antes sí, pero ahora mismo, simplemente, me preocupo de hacer las cosas como me gustan. No quiero seguir modas, quiero aferrarme a mi identidad musical”.

Una de sus grandes cualidades es que se aferra a ella sin pérdida de principios. En sus letras, a diferencia de la mayoría de artistas “urbanos”, no hay mención a las drogas, a la delincuencia o al sexo, una decisión que apenas ha impactado en su proyección internacional. Es, podríamos decir, música para toda la familia con vocación rompepistas. Es la ventaja de Turizo: en un mismo día puede dar una entrevista a un talkshow de media tarde de una televisión generalista y perrear en un escenario ante 100,000 personas. Las dos versiones son válidas; las dos versiones representan a un cantante que publicó su trigésimo single a los 23 años y que sigue trabajando en el estudio. ¿Sus secretos? Pasión y disciplina. “No hay que dejar de trabajar nunca. Obviamente, como en cualquier industria, hay momentos mejores que otros, nunca vas siempre hacia arriba, sino que a veces también bajas un poquito. Se trata de constancia, de concentración, de mantener la disciplina todo el tiempo”, señalaba el propio cantante en un pódcast. Y fue la música la que le dirigió a ese rumbo. “Antes de la música, era un niño súper vago, sentía que no era bueno para nada y cuando encontré algo que me gustó, encontré la motivación para mejorar todos los días. No era una obligación, lo hacía por mí. Hay mucha gente que

EN LAS ALTURAS DE LA MÚSICA URBANA

EN ESPAÑOL, LOS YATES, LAS MANSIONES Y LAS COLABORACIONES CON OTRAS ESTRELLAS NO SON SUFICIENTES.

Look total , Prada ; collar y pendiente, Cartier .

Look total, Circular Gallery; reloj y anillo, Cartier.

se vuelve esclava de su vida y realiza una actividad solo para pagar las facturas... Y creo que no se trata solo de eso, sino de que seamos felices con lo que hagamos. Obvio que es importante llevar sustento a nuestra familia, a nuestro hogar, pero también es importante que disfrutemos”, explicaba en El Mundo

Con más de 14.5 millones de seguidores en Instagram, Turizo ha logrado trascender la escena musical para convertirse en un fenómeno de la cultura popular. Sus movimientos, sus viajes, sus contratos publicitarios y sus parejas y amigos son escrutados con lupa por medios de comunicación, seguidores y usuarios de redes sociales, un escenario en el que el cantante ha aprendido a desenvolverse sin problemas. Sus apariciones en televisión y sus entrevistas con revistas de corte amarillo así lo demuestran. De hecho, fue en People, una de las más vendidas de este género en Estados Unidos, donde ofreció una de sus grandes reflexiones para el futuro. Allí dijo que quería “tener cuatro hijos”, aunque con un matiz: “dentro de nueve o diez años”. Hoy, comentaba, su presente se centra en la creación y el esfuerzo. “Mi meta siempre ha sido que la carrera de Manuel Turizo sea de por vida. Todos los días sueñas y trabajas, logras una cosa y ya estás empezando otra. ¿Qué más puedo hacer, cómo puedo subirme la vara a mí mismo de lo que ya he hecho? Estoy haciendo lo que me gusta y quiero que así sea hasta que tenga 70 años, hasta que la gente quiera verme en un escenario”, defiende.

Por el momento, no deja de recoger premios, que su madre colecciona con celo. Pero también crecen las nominaciones, las escuchas, la base de seguidores y todos los factores y variables que suele reunir el concepto moderno del éxito, aunque él mismo no esté muy de acuerdo. “El éxito es estar en tu esquina, defenderla, defender tu bandera, defender tu mensaje y seguirlo haciendo hasta llegar a lograr la meta que te propusiste”, sentencia mientras se divierte con los medios sobre la que podría ser una de las grandes colaboraciones musicales de este 2024.

POR EL MOMENTO, NO DEJA DE RECOGER PREMIOS, QUE SU MADRE COLECCIONA CON CELO.

PERO TAMBIÉN CRECEN

LAS NOMINACIONES, LAS ESCUCHAS, LA BASE DE SEGUIDORES Y TODAS LAS VARIABLES QUE SUELE

REUNIR EL CONCEPTO MODERNO DEL ÉXITO.

Pero antes, vayamos al principio. En el verano de 2022, durante un festival en Cádiz (España), Manuel Turizo fue invitado por Alejandro Sanz, uno de sus “ídolos de siempre”, para interpretar junto a él “Corazón partío”. Se inauguraba así una relación que el pasado invierno tuvo su continuidad durante el Festival de Viña del Mar, en Chile, donde ambos artistas compartían cartel. “¿Se viene temita o qué?”, publicó en aquellos días Turizo en su cuenta de Instagram. “Vamos, ¿no?”, respondió un enigmático Alejandro Sanz. Hoy, ambos siguen divirtiéndose con la idea, aunque sin concretarla. ¿Si no sucede? No importa demasiado. Turizo tiene otros horizontes, entre ellos “Juan Luis Guerra y Romeo Santos”. Como él mismo repite, aún le queda mucho por hacer.

UN AGRADECIMIENTO ESPECIAL AL HOTEL ESMÉ MIAMI BEACH POR TODAS LAS FACILIDADES

OTORGADAS PARA LA REALIZACIÓN DE ESTA SESIÓN DE FOTOS.

EXPRESIONES DE ORGULLO

Cuatro nombres de la comunidad LGBTIQ+, cuatro maneras de ver el mundo y cuatro experiencias de vida que demuestran que la diversidad es una enorme fuente de riqueza.

FOTO: ALONSO DÍAZ.

La revolución del placer

Con la empatía, la compasión y el gozo como armas, la doctora Laura Salazar lidera una lucha para empoderar a las mujeres lesbianas a través de las redes sociales. TEXTO: PEDRO AGUILAR RICALDE.

La Doc Laura Salazar, como la conocen sus millones de seguidores, tiene 29 años y es todo un fenómeno en redes sociales como Instagram y TikTok, en las que publica un contenido principalmente centrado en compartir información relacionada con la salud sexual femenina, aunque también busca educar sobre cuestiones como el erotismo, el gozo y el placer. “Como médica, mucho tiempo vi la sexualidad desde una perspectiva meramente reproductiva. Sin embargo, desde que comencé a hablar de estos temas, me di cuenta de todos los tabús que existen y que oprimen a las mujeres”, explica. Y añade: “Es imposible manifestar nuestra expresión de género, nuestra identidad o nuestra preferencia si ni siquiera nos atrevemos a tocar nuestro cuerpo. De la conexión con él derivan el placer y el erotismo. Ponernos a nosotras primero también es parte del placer y a las mujeres nos han enseñado históricamente a ponernos hasta el final incluso en el sexo”.

exclusiva de ellos. Me costó mucho entenderlo, y a la sociedad también le cuesta”, sostiene. Ella confía en que mostrarse tal y como es puede ayudar a otras niñas y jóvenes a verse reflejadas y a saber que pueden ser mujeres, masculinas, doctoras exitosas o lo que deseen en un espacio de amor con responsabilidad afectiva.

Desarrollar esta conciencia y descubrirse a sí misma fue un proceso largo y no libre de dolor. “Desde chiquita, siempre tuve una energía muy masculina, siempre quería usar ‘ropa de hombre’ y mi mamá estaba aferrada a la idea de que yo debía ser femenina. Así que vivía con cara de emputada, siempre estaba de malas y amargadísima con la vida”, cuenta con su reconocible acento regiomontano.

En sus momentos más complicados, la comunidad LGBTIQ+ y las redes sociales fueron su tabla de salvación. “Les debo mucho, porque me salvaron cuando más lo necesitaba. Veía videos en TikTok y esas personas fueron quienes realmente me impulsaron a aceptarme a mí misma. La comunidad fue mi centro y es lo que me sigue impulsando; todo lo que hago, lo hago siempre pensando en la comunidad, y más en las lesbianas”, relata.

Hoy, Laura se siente más mujer que nunca y usa la ropa que le encanta. “Lo que llevo puesto me hace sentir supersexy y no lo elijo porque quiera parecer hombre como muchos piensan. Para mí, se trata de un tema de libertad de expresión y de género y esta ropa no es

Desafortunadamente, no todas las personas lo entienden y también ha tenido que enfrentarse a agresiones y expresiones de homofobia —desde gritos por la calle, hasta negativas para rentarle vivienda—, “pero es una decisión y sigue siendo mi decisión exponerme al mundo aunque no estén de acuerdo”. Sus armas son la empatía y la compasión. “Nadie tiene que sentir vergüenza por ser quien es ni probarle nada a los demás. Si te apropias del insulto, siempre serás infeliz, así que es muy importante dejar que la gente piense lo que quiera pensar aunque sepas que están mal. No intenten cambiar el pensamiento de las personas, no vale la pena”, asegura. Y esto no significa que se deban permitir las injusticias. “El Pride se trata de mostrarnos orgullosos de quiénes somos, libres y sin culpas. Cuando superamos esas barreras, adquirimos las herramientas para superar muchas otras y, a la vez, inspiramos a otros a hacerlo”, concluye.

“ES IMPOSIBLE

MANIFESTAR NUESTRA

EXPRESIÓN DE GÉNERO, NUESTRA IDENTIDAD O NUESTRA PREFERENCIA

SI NI SIQUIERA NOS

ATREVEMOS A TOCAR NUESTRO CUERPO”.

Abrazar el lado femenino sin temor al masculino

El creador de contenido Diego Carreto, que comenzó hablando sobre historia LGBTIQ+ mexicana, hace observaciones duras, pero necesarias, sobre la necesidad de que los hombres gay comiencen a tejer redes de apoyo y ternura entre sí. TEXTO: ANA ESTRADA.

Mientras se maquilla los ojos y usa un poco de base frente a la cámara de su iPhone rosa, Diego Carreto reflexiona sobre la comunidad LGBTIQ+, especialmente sobre las relaciones entre hombres cisgénero gays. Al contrario de su voz, que suele ser suave y tranquila, sus observaciones son afiladas: “las relaciones de amistad entre varones homosexuales es casi inexistente” y, asegura que “no hay comunidad entre varoncitos gays”.

Diego, el primer locutor de radio abiertamente gay en León, Guanajuato, una ciudad conservadora, ahora es creador de contenido. Durante la pandemia, comenzó a difundir videos en TikTok e Instagram y sus publicaciones sobre la historia LGBTIQ+ mexicana comenzaron a llamar la atención. Ahora, además de historia, también hace observaciones importantes sobre su comunidad y, entre otras cosas, reflexiona sobre la necesidad de relacionarse desde la ternura, la comprensión y la escucha.

Criado por una mamá soltera que jamás lo restringió en sus comportamientos, gustos e incluso el acceso a su propio maquillaje, Diego creció en un ambiente libre que no coartó su orientación. Sin embargo, como muchos hombres gay en México, también creció muy solo y bajo el acoso escolar de compañeritos que no entendían su forma de expresarse.

Y cuando ya como un adolescente mayor de edad (además de neurodivergente) comenzó a relacionarse con otros jóvenes gay, se dio cuenta de que la comunidad que tanto añoraba tampoco lo trataba de la forma comprensiva que él esperaba. “Poco a poco fui viendo que realmente no hay comunidad entre varoncitos gays y nadie habla sobre eso”, dice en entrevista con Life and Style

Como creador de contenido también atraviesa esta falta de comunidad y apoyo. Sorprendentemente (o tal vez no), las críticas y ataques más duros que recibe en redes sociales son de hombres gay hípermasculinos, mientras que las personas queer y no binaries son más abiertas a escuchar y compartir opiniones. Para él, la agresión de la que a veces es objeto es un comportamiento de supervivencia: ser gay en escuelas donde el bullying es el pan de cada día ya es bastante malo, pero ser gay “y demostrarlo” es aún peor. “Creo que la gran mayoría de los gays y las masculinidades dentro de la comunidad LGBTIQ+ más estereotipadas lo hacen por supervivencia, hay un contexto de vida detrás”. Curiosamente, no ha encontrado espacios entre su generación para poder discutirlo y reflexionarlo en conjunto, pero sí ha hallado más eco entre personas más jóvenes —de entre 15 y 16 años— que de pronto lo buscan para abordar estos temas e, incluso, para formar redes. Precisamente, son estas nuevas generaciones quienes más siguen sus pasos, y sus publicaciones sobre historia LGBTIQ+ en México son las que tienen especial éxito. “Al hablar de historia y tener una conexión con los héroes que todavía están presentes, vivos, nos hace ver que nuestros derechos han ganado terreno, pero no son logros de hace un mes. Es un movimiento que se ha construido y eso nos enorgullece y nos da sentido de pertenencia. Conocer nuestra historia y a quienes abrieron el camino nos hace sentir que nuestras existencias son mayores”.

Así, sin planearlo, Diego se ha convertido en un puente de diálogo intergeneracional en el que quienes nacieron con derechos ganados (pero con la necesidad constante de defenderlos) se encuentran con aquellos que iniciaron el camino de la libertad queer mexicana.

“HAY VARONCITOS DE LA COMUNIDAD GAY QUE LE TIENEN MUCHO MIEDO A SU LADO MASCULINO, Y DEL OTRO LADO HAY MACHITOS QUE LE TIENEN PAVOR A LA FEMINIDAD”.

“¿DÓNDE

Y CUÁNDO APRENDIMOS

COMO HUMANIDAD

A ODIAR LO QUE NO CONOCEMOS?”.

La libertad de vivirse trans

La médica y filósofa Daniela Muñoz trabaja por, para y con la comunidad trans para vivir sin miedo. “Me dedico a gastar mi tiempo de vida al servicio de mis utopías y una de ellas es entregar un mundo que no duela”, señala.

TEXTO: ANA ESTRADA.

Cuando Daniela Muñoz habla, el entorno se vuelve más calmo. Con paciencia, la médica indica a sus pacientes qué medicinas deben pedir, escucha sus inquietudes y responde cuáles son los efectos secundarios que podrían sentir; sonríe y termina la consulta. Una tras otra sin perder la paciencia ni esa tranquilidad en la voz. Lo mismo sucede cuando hablamos: la serenidad y detalle con los que contesta mis preguntas da una buena idea del por qué tantas personas buscan a esta doctora que dedica toda su fuerza y energía a hacer “que no duela existir”.

Daniela es la fundadora de TransSalud, un proyecto que inició a mitad de la pandemia con la idea de proveer servicio de salud digno y a distancia a personas trans, una población que normalmente es poco tratada (y maltratada) en el servicio público y que, en una situación excepcional de emergencia sanitaria global, se vio aún más vulnerada.

La necesidad hizo que el proyecto creciera como la espuma. En un inicio, la idea era atender a entre cinco y seis personas a la semana; en realidad eran cinco o seis a diario y, de enero de 2021 a la fecha ya son 2,300 pacientes. Además, al principio era la única que proveía de atención médica en la Ciudad de México pero, tres años después son ya 30 especialistas procedentes de 13 países los que colaboran con la iniciativa. “TransSalud nace de la necesidad y del dolor de una comunidad entera. Gran parte de los emprendimientos de Latinoamérica suceden a través de una necesidad, a través de un dolor”, dice en entrevista para Life and Style. “Creo que TransSalud explotó porque reúne la oferta perfecta de una demanda: atención a costos accesibles. Y accesibles entre comillas, porque aunque cueste 280 pesos, hay personas que

me dicen que ahorraron dos meses para poder pagar la consulta”.

Daniela, que también es filósofa, habla sin tabúes sobre el dolor: el dolor de transicionar de la injusticia, de enfrentarse a un mundo que constantemente cuestiona las existencias trans. Pero se le dibuja una sonrisa cuando habla sobre la libertad de ser trans y sobre su compromiso radical para que las injusticias que atraviesan a su comunidad no sean tan lacerantes. “El tiempo es el gran remedio del dolor humano porque lo cambia y lo ajusta todo. Las personas cambian con el tiempo, sanan dolores, sanan heridas gracias a ese tiempo. En mi caso, también ha sido importante la insistencia en mostrarle a mi familia que sí soy feliz, que sí soy libre. Claro que he tenido caídas, pero han valido el esfuerzo y lo han visto mi papá, mi mamá, mis hermanes y eso les hizo darse cuenta de que no todo estaba perdido”. Y precisamente en este tiempo de sanar, de crecer, de idear, de crear y acompañar, Daniela y el equipo que la rodea —incluido su papá que también es médico y se unió a dar consultas— han ido más allá: además de consultas clínicas, también impulsan acceso a servicios educativos y una bolsa de trabajo para la comunidad a través de la vertiente Transsversidad, con alianzas con empresas como Google, Coursera o Platzi, entre otras, o acercando información sobre cursos en universidades como Harvard o la UNAM. Con su trabajo, se está convirtiendo en una mujer histórica que toma el relevo de la lucha de las abuelas trans mexicanas —como Emma Yessica Duvali o Denisse Valverde— que pusieron el cuerpo para ganar espacios y derechos. Hoy, las activistas como Daniela defienden lo ganado y con su trabajo pelean visibilidad, respeto y el derecho a una existencia sin miedo.

El cambio se genera desde dentro

Bartender cofundadora de Kaito del Valle, Claudia Cabrera es una de las voces más respetadas de la industria de los bares en México. A través de su forma de trabajar expresa su activismo. TEXTO: PEDRO AGUILAR RICALDE.

En la escena mexicana de los bares y la mixología, el nombre de Claudia Cabrera genera respeto y admiración. Hace apenas unas semanas, durante la entrega de los premios North America’s 50 Best Bars, celebrada en San Miguel de Allende, en Guanajuato, fue reconocida con el Roku Industry Icon Award por, entre muchas otras razones, ser una firme defensora de la igualdad de género en un sector predominantemente masculino del que forma parte desde hace dos décadas y en el que los constructos sociales, los estereotipos y los juicios segregaban a las comunidades a las que pertenecía. “A mí me tocó entrar a la industria de los machos, en la que todos eran gerentes. Me tocó la vieja escuela y nadie podía saber tus preferencias sexuales, tenías que esconderlas. Ahora, al menos, todo es un poquito más abierto”, reflexiona con su característico look total black y los imprescindibles lentes y gorra que se han vuelto su selo de identidad. Pero también señala que no hay que confundir ese “poquito más abierto” con una transformación profunda y estructural. “Sigue habiendo pensamientos absurdos. Sinceramente, creo que hace falta mucha educación y que las marcas de alcohol y los dueños de los restaurantes y bares, o sea, todos los que tienen poder en esta industria, pongan mucha más atención porque aún quedan temas muy fuertes por resolver”.

Con 41 años, Claudia es clara respecto a su manera de hacer comunidad y de relacionarse con ella. “Soy como soy, son quien soy y hago lo que quiero y como quiero, y soy pésima para andar cargando con la bandera”, asegura. Su activismo se expresa en el cuidado y el esfuerzo que pone para crear espacios de trabajo inclusivos y en los que el respeto a las personas y a su talento sea la norma. Para ella lo más importante es

que todos los miembros de su equipo se sientan libres de ser. “Mi principal responsabilidad es crear espacios donde nosotras podamos llevar los programas de bar, donde cuidemos a nuestro personal. No tienen que ser espacios exclusivamente operados por o dirigidos a las mujeres. En ese sentido, tengo una estricta política de tolerancia cero y en el momento en que cualquier mesero, gerente, capitán, embajador, bartender o quien sea que ponga un pie en el centro de consumo donde trabajo, le falta el respeto a alguien”, sostiene. El camino no ha sido sencillo, pero está claro que su firmeza y su determinación le han valido el respeto de su exigente gremio, pues fueron sus integrantes los que votaron por ella para entregarle el galardón antes mencionado. “Tengo ya 20 años en la industria, sé todo lo que he tenido que pasar, todo lo que he aprendido en estos años, todo el apoyo que he recibido por parte tanto de hombres como de mujeres y también todos los altos que me han puesto y los impedimentos a los que he tenido que enfrentarme”, afirma. Esto mismo le da la claridad mental para explicar los cambios que le gustaría ver en la industria. “Quisiera que las marcas y los medios dejaran de enfocarse en dar visibilidad a la comunidad LGBTIQ+ solo un mes y que de verdad haya un foco en estos temas durante todo el año”. No quita el dedo del renglón y recalca la importancia de la educación, pero también de contar con un sólido círculo de amigos y familiares en el que se inculquen valores como el respeto y la tolerancia. “Somos humanos y nos encanta juzgar, criticar y etiquetar. Tenemos que acomodar a la gente en determinadas categorías para saber quiénes son. Eso es muy complicado, pero bueno, faltan otros cientos de años para cambiarlo”, concluye.

“QUISIERA QUE LAS MARCAS Y LOS MEDIOS DEJEN DE ENFOCARSE EN DAR VISIBILIDAD A LA COMUNIDAD LGBTIQ+ SOLO UN MES DEL AÑO”.

MIRAR con ATENCIÓN

WE LOVE PRINT *

A través de la mirada de creativos de distintos campos exploramos las peculiaridades e imperfecciones de la fotografía analógica y abrimos un espacio de diálogo visual que apela a la nostalgia y a la belleza de imágenes que se imprimen sin haber sido sometidas a procesos de edición digital.

UN PORTAFOLIO FOTOGRÁFICO DE NOEL HIGAREDA

Desde hace un par de años, procuro recorrer las calles de la Ciudad de México con cámara en mano, en sus diferentes presentaciones y formatos (en esta ocasión, con las ventajas y limitaciones del 120). Lo hago al menos una vez a la semana, al alba, y ocasionalmente consigo capturar con éxito escenas que reflejan su riqueza y complejidad.

La capital y sus rincones siempre tienen algo que ofrecer para quienes están dispuestos a poner atención: una fachada falsa del siglo XIX que esconde un propósito oculto, alguna intensa mirada furtiva, paisajes de ternura en una de las calles más bulliciosas de América Latina, relojes otomanos sobrepuestos al modernismo mexicano, una potente luz dorada envolviendo todo con calidez y flores, flores por todos lados… Estas son algunas de las cosas que veo, en esta seca temporada de primavera, desde la calle San Ildefonso hasta la pequeña Plaza Popocatépetl.

EN BUSCA DE LA GLORIA OLÍMPICA

Estos diez atletas —novatos y experimentados— buscan escribir sus nombres con letras de oro en los registros del deporte mundial. Los Juegos Olímpicos de París 2024 son su oportunidad de realizar proezas dignas de dioses. TEXTO: JOSÉ MIGUEL ÁVILA.

“En salud estoy muy bien ahora mismo. Me siento bien, el gimnasio me ha sentado de maravilla y todas mis habilidades están volviendo; solo estoy trabajando en mi consistencia”, declaró Sunisa Lee para el portal olímpico de París 2024. Parece, pues, haber luz al final del recorrido de Suni, quien no solo buscará la reivindicación individual, sino que, en posible compañía de gigantes gimnastas como Simone Biles y Skye Blakely, también buscará devolverle a Estados Unidos el oro por equipos en la gimnasia olímpica.

SUNISA LEE

PAÍS

ESTADOS UNIDOS

EDAD

21 AÑOS

(9 DE MARZO DE 2003)

DEPORTE

GIMNASIA ARTÍSTICA

DATO

En Tokio 2020, Sunisa Lee ganó la medalla de oro en el all around individual; es la quinta estadounidense consecutiva en lograr el premio más codiciado de la gimnasia artística.

Si tuviéramos que definir con una sola palabra el ciclo olímpico de la gimnasta Sunisa Lee, esa sería redención. Suni, como es conocida popularmente, ha llegado a la élite de la gimnasia gracias a su técnica meticulosa y a unos grandes resultados que la colocan como una de las mejores gimnastas de su generación.

“Es un unicornio”, describen los comentaristas que narran sus competencias universitarias. El pasado febrero, con Auburn, su escuela, Sunisa Lee consiguió un 10 perfecto en las barras paralelas para luego coronarse como campeona de la NCAA en viga de equilibrio y campeona de la SEC en barras asimétricas. Pero antes de esta calificación perfecta y del éxito universitario, Lee consiguió tres medallas en su primer viaje olímpico. En Tokio 2020, la originaria de Minnesota se hizo con la medalla de oro en all-around, la de plata en equipos y el bronce en las barras asimétricas.

Son justo estos dos últimos resultados, negativos ante sus ojos, los que la motivan a redimirse; conoce su potencial y todo lo que ha dedicado a la gimnasia, una pasión que, como el apellido, heredó de su figura paterna. Porque Lee no nació con ese nombre, sino que lo obtuvo de la entonces pareja de su madre, John Lee, quien también la acercó a la gimnasia.

La pasión de Sunisa por el deporte que ahora la acompaña no se habría desarrollado de no ser por él, quien con un colchón viejo construyó el primer aparato gimnástico de Suni en el patio de su casa. Comenzó en la gimnasia a los siete años, con solo 11 clasificó para la élite de la gimnasia artística y compitió a nivel nacional, y ahora, con 21, pretende conquistar París 2024 y dejar aún más arriba su nombre en la historia olímpica.

REZAGO POR SALUD

En su camino a París 2024, Sunisa Lee ha sorteado contratiempos de salud que incluso han puesto en duda su continuidad en el deporte competitivo. Problemas de riñón terminaron prematuramente su temporada competitiva en 2023, cuando sufrió de hinchazones por todo el cuerpo y ganó alrededor de 20 kilogramos. Ante tal rezago, Lee tendrá que ganarse un lugar en el equipo olímpico de Estados Unidos en las pruebas nacionales, programadas para junio de 2024, un mes antes del torneo olímpico, a pesar de que se alejó de la posibilidad de competir en el Campeonato Mundial y en los Juegos Panamericanos, dos facetas importantes del ciclo olímpico. Sin embargo, encontró la redención y se prepara para defender su oro en all-around olímpico.

LUKA DONČIĆ

Luka Dončić está hecho para el deporte. Desde muy pequeño, la actividad física ha formado parte de su día a día. Primero fue el fútbol, luego el judo e incluso el balonmano, todas ellas disciplinas que lo vieron crecer hasta que conoció la duela, su hábitat natural.

Su agresividad y constante empuje al frente aportan el espectáculo que las gradas adoran, y su efectividad lo convierte en alguien altamente influyente en todos los partidos que juega, una combinación ideal. En los Mavericks de Dallas no tardó en convertirse en una figura, y desde 2018 es una de las caras más representativas de la NBA.

Su llegada al equipo texano se dio por medio de un canje, ya que el europeo fue originalmente seleccionado por los Atlanta Hawks en la tercera selección global del Draft 2018, para ser inmediatamente traspasado a Dallas.

Dončić llegó a la NBA procedente de la Euroliga, donde triunfó con el Real Madrid. Desde muy joven también ha sido un habitual en la selección de Eslovenia, que deposita gran parte de sus esperanzas en él. Ahora, con seis años de experiencia en la NBA y un crecimiento deportivo tangible, las expectativas puestas sobre su juego son masivas, pero Dončić, en lugar de restarse importancia, suele responder a esa confianza con actuaciones sobresalientes.

PAÍS

ESLOVENIA

EDAD

25 AÑOS

(28 DE FEBRERO DE 1999)

DEPORTE

BALONCESTO

CITA OLÍMPICA

Desde el acuerdo de cooperación entre la NBA y la FIBA que permitió a los basquetbolistas del torneo norteamericano participar en los Juegos Olímpicos, este deporte se ha elevado como uno de los principales focos de atención cada cuatro años.

A partir de Barcelona 1992, la élite del deporte ráfaga se aglomera en los torneos olímpicos para ofrecer el espectáculo internacional más esperado, y París 2024 no será una excepción: Luka Dončić, una de las máximas figuras del baloncesto actual, se prepara para disputar sus segundos Olímpicos.

El impacto de este guardia esloveno es tal que, sin él, su país difícilmente habría llegado a Tokio 2020. En su debut en tierras japonesas, Dončić convirtió 48 puntos y comandó a Eslovenia en su octava participación olímpica consecutiva en baloncesto.

En aquella ocasión, Eslovenia y el guardia estrella no pudieron conseguir una presea olímpica, pero el deporte les brinda una segunda oportunidad en la justa parisina.

DATO

Luka Dončić suma cinco años consecutivos formando parte del equipo All-Star de la NBA (2020, 2021, 2022, 2023 y 2024).

CALIFICACIÓN EN EL AIRE

La participación de Eslovenia en el básquetbol varonil de los Juegos Olímpicos de París 2024 todavía no está asegurada, ya que se definirá en el preolímpico de julio. Luka Dončić y Eslovenia se encuentran en el mismo sector que la selección de Nigeria, comandada por Giannis Antetokounmpo, otra de las figuras estelares de la NBA (Milwaukee Bucks). Esto quiere decir que al menos una de estas dos estrellas se quedará sin participar en los Juegos Olímpicos de París 2024, ya que solo una nación de cada grupo se clasifica al torneo.

PAÍS

VENEZUELA

EDAD 28 AÑOS

(21 DE OCTUBRE DE 1995)

DEPORTE

TRIPLE SALTO

DATO

YULIMAR ROJAS

Hay pocas deportistas tan dominantes en su disciplina como Yulimar Rojas. Acostumbrada a estar siempre en movimiento, Rojas creció junto a seis hermanos, situación que demandaba muchas responsabilidades y actividades. Las carencias marcaron sus primeros años en Venezuela, pero el deporte rápidamente le mostró el camino, y su interés por el voleibol poco a poco se convirtió en amor por el atletismo.

Ella misma ha aceptado que ver a la selección de voleibol que representó a su país en la justa olímpica de Beijing 2008 fue lo que la inspiró a llegar a la competencia.

REFERENTE MUNDIAL

Nacida en Caracas en 1995, es la actual campeona olímpica, campeona mundial, y además ha establecido cuatro récords mundiales en su trayectoria.

Ya no es una chama, queda claro, pero la ilusión se renueva en su rostro como cada cuatro años, y la posibilidad de ver la bandera de su país ondeando y el himno venezolano sonando la hacen querer más y más.

En total, Yulimar Rojas cuenta con siete preseas doradas en los campeonatos del mundo de atletismo, así como una plata olímpica en Río 2016 y el oro conseguido en Tokio 2020.

París 2024 será la tercera experiencia olímpica para Rojas, quien con su 1.92 m de estatura parte como favorita para retener la cima de su deporte e incluso con la posibilidad de imponer otro récord, una hazaña que la catapultaría aún más arriba en la historia del triple salto.

En agosto de 2023, Yulimar Rojas se convirtió en la única atleta tetracampeona del mundo en triple salto al aire libre.

PAÍS: MÉXICO

EDAD:

19 AÑOS

(5 DE JUNIO DE 2004)

DEPORTE CLAVADOS

OSMAR OLVERA

Los clavados son una de las disciplinas en las que México suele estar mejor representado con una historia olímpica nacional que brilla con nombres como los de Joaquín Capilla, Paola Espinosa, Fernando Platas o Germán Sánchez.

Los clavados son el deporte que más medallas olímpicas le ha aportado a México, por lo que su importancia crece en cada torneo, pero París 2024 será la primera oportunidad estelar para Osmar Olvera, uno de los clavadistas mexicanos más destacados de su generación.

Olvera participó en los Olímpicos de Tokio 2020, era el más joven de la delegación, y su inexperiencia le pasó factura rápidamente. Los reflectores ya apuntaban hacia Osmar debido a su capacidad y ejecuciones limpias, pero en marzo de este año se intensificaron, ya que el originario de la Ciudad de México se convirtió en el único clavadista mexicano con cuatro medallas individuales conseguidas en los campeonatos del mundo de esta especialidad.

Las pruebas individuales serán el mayor reto para este clavadista, aún con cara de adolescente, que comenzó a nadar a los dos años en la alberca de su abuela. El trampolín —tanto de uno como de tres metros— es la disciplina en la que Osmar Olvera está llamado a conquistar los Juegos Olímpicos. El capitalino tendrá la oportunidad, por primera vez, de ocupar ese lugar en la historia deportiva por el que tanto ha peleado.

DATO

Osmar Olvera cuenta con siete medallas del campeonato del mundo de natación, así como tres oros panamericanos conseguidos en Santiago 2023.

THOMAS DALEY

PAÍS

GRAN BRETAÑA

EDAD

29 AÑOS

(21 DE MAYO DE 1994)

DEPORTE CLAVADOS

Una de las sonrisas más emblemáticas del deporte olímpico vuelve a la fosa de clavados en París 2024. Tom Daley, vigente campeón del mundo en 10 metros sincronizados, vivirá en la capital francesa sus quintos Juegos Olímpicos.

Después de Tokio 2020, Daley se tomó un descanso de dos años. Pasó tiempo con su familia, se convirtió en papá y, cuando el mundo entero creía que pondría fin a su carrera deportiva, anunció que buscaría la clasificación para el 2024. “No estoy listo para terminar”, dijo Daley en una entrevista en la que confesó que su hambre por participar en los JJOO de 2024 creció cuando uno de sus hijos le comentó que le gustaría verlo competir.

En total, Daley cuenta con cuatro medallas olímpicas, ocho medallas en los campeonatos del mundo de natación, ocho preseas en los europeos y cinco más conseguidas en los Commonwealth Games.

No solo es un atleta destacado, también es un activista y defensor de la comunidad LGBTQ+, por lo que su participación en la justa olímpica también está cargada de representación.

DATO

En su faceta como influencer y activista LGBTQ+, Daley también ha ganado reconocimientos, como el Independent Influencer Award que recibió en 2017 en los British LGBT Awards.

FAITH KIPYEGON

PAÍS KENIA

EDAD

30 AÑOS

(10 DE ENERO DE 1994)

DEPORTE ATLETISMO

“Es la reina madre imbatible del deporte”, dicen algunos medios especializados cuando se refieren a Kipyegon. Y no exageran, ya que las carreras de medio fondo tienen a Kipyegon como su principal representante. La atleta keniana llegará a París 2024 con la consigna de hacer crecer su legado y mantenerse al frente de los mejores mediofondistas del mundo.

París será su cuarta experiencia olímpica, donde buscará una tercera presea dorada después de conquistar los 1500 metros en Río de Janeiro 2016 y Tokio 2020.

MOTHER STRONGER

Estos Juegos Olímpicos también representarán su segunda justa después de convertirse en madre, una experiencia que cimbró su carrera y cuyas implicaciones la convirtieron en una valiosa vocera. “Creí que la maternidad significaría el fin de mi carrera atlética, pero ha sido el principio de todo... Ahora tengo un lema: 'Mother Stronger'”, compartió la keniana en una entrevista en 2023.

En Tokio 2020, sus primeros Juegos Olímpicos después de ser mamá, Faith Kipyegon conquistó el oro olímpico, medalla que defenderá en la Ciudad de la Luz.

Dentro del medallero de Kipyegon destacan cuatro medallas de oro en la Diamond League, cuatro oros y dos platas en los campeonatos del mundo de atletismo y tres medallas doradas en los campeonatos de África de cross country

En junio de 2023, Kipyegon superó su propia marca en los 1500 metros, dejando su récord en 03:49.11.

DATO

Faith Kipyegon es la primera mujer en ganar cuatro títulos en los 1500 metros en el Campeonato Mundial de Atletismo.

PAÍS

FRANCIA

EDAD

35 AÑOS

(7 DE ABRIL DE 1989)

DEPORTE JUDO

TEDDY RINER

El judo tiene en Teddy Riner a uno de sus atletas más emblemáticos. Su físico robusto, sumado a una mirada retadora, son solo las primeras cualidades que la gente puede notar, pero su agilidad en el tatami es lo más destacado.

Este representante de Francia es una de las máximas esperanzas de medalla para el país sede, donde disputará sus quintos Juegos Olímpicos. Las participaciones olímpicas de Riner han sido sumamente exitosas, otro argumento para ponerlo como favorito en su peso (categoría de más de 100 kilos).

En total, Riner ha ganado 14 medallas en los campeonatos del mundo de judo (una plata, un bronce y 12 oros) y cinco preseas olímpicas (tres oros y dos bronces).

Este atleta no solo es reconocido como un destacado judoca, sino que también fue galardonado con L’Ordre National du Mérite, una orden francesa al mérito social, cuyos nombramientos son otorgados por el presidente de la República de Francia.

FUTURO ACTIVO

Ya con pase confirmado para París, Riner está llamado a brillar en la justa olímpica que albergará su país, pero también tiene en mente extender su trayectoria más allá del verano de 2024, a pesar de los rumores de retiro que, debido a su edad, suenan con fuerza. “Por el momento, estamos en 2024, pero para 2028 no he dicho que no”, declaró el multicampeón, una auténtica leyenda en activo que, en caso de sumar otra medalla dorada, podría posicionarse como el judoca más laureado en la historia del deporte.

DATO

Riner está considerado como uno de los judocas más exitosos de la historia, con tres campeonatos olímpicos y 11 campeonatos del mundo.

ALEGNA GONZÁLEZ

PAÍS MÉXICO

EDAD

25 AÑOS (2 DE ENERO DE 1999)

DEPORTE MARCHA

México tiene en Alegna González a una atleta gigante a pesar de su 1.60 m de estatura. La marchista originaria de Chihuahua encara París 2024 con la idea de superar sus propios méritos y lograr su primera presea de este calibre, ya que los Juegos Olímpicos no representan su mejor evento hasta ahora.

Alegna es parte de una tradición muy extensa en México, ya que la marcha es uno de los deportes que mejores resultados ha dejado para nuestro país. El éxito olímpico de México en marcha atlética comenzó en 1968, con la presea de plata conquistada por José Pedraza ante la afición nacional. Después, Daniel Bautista ganó el oro en Montreal 1976 y así, paulatinamente, varios atletas mexicanos han marcado el deporte con sus resultados y récords.

¿Podrá Alegna sumarse a este exclusivo comité ganador mexicano?

RETO PENDIENTE

Alegna González participará en sus segundos Juegos Olímpicos tras formar parte de Tokio 2020, donde finalizó en el quinto lugar de la marcha femenil. A pesar de su inexperiencia y juventud, la chihuahuense estuvo cerca de colarse en el podio olímpico, una meta fija para este verano de 2024. Para ello, Alegna tendrá dos oportunidades, ya que no solo representará a México en la prueba individual, sino también en la prueba de dobles mixtos.

González, junto a su compañero Ever Palma, se clasificó también en relevos mixtos a París 2024 luego de conseguir el cuarto sitio en el Campeonato del mundo de marcha atlética por equipos. Esta prueba hará su debut olímpico en la edición parisina.

DATO

Entre 2017 y 2020, Alegna González se posicionó como una atleta imbatible en su disciplina, logrando el primer lugar en los Juegos Panamericanos, los Juegos Panamericanos U23, los IAAF World Race Walking Team Championships y los Juegos Centroamericanos.

PAÍS

JASMINE CAMACHOQUINN

PUERTO RICO

EDAD

27 AÑOS

(21 DE AGOSTO DE 1996)

DEPORTE

100 METROS CON OBSTÁCULOS

Hay una representante de la Isla del Encanto, especialista en 100 metros con obstáculos, que se prepara para vivir su tercera edición de los Juegos Olímpicos y volver a maravillar al mundo con su capacidad atlética. Nacida en Carolina del Sur, pero de madre puertorriqueña, Jasmine Camacho-Quinn está lista para brillar, otra vez, en la escena deportiva mundial.

Es común presenciar subidones de nivel cuando la justa olímpica se acerca, pero pocos profesionales pueden presumir de haber ganado absolutamente todas las competencias de la temporada. Una de ellas es Jasmine. Si bien ganó el primer lugar en todas las competencias que disputó, Camacho-Quinn ha registrado un tiempo solo una centésima de segundo mejor que sus más cercanas competidoras, por lo que un pestañeo en París podría resultar muy caro.

PARA SIEMPRE EN LA HISTORIA

Durante Tokio 2020, Camacho-Quinn se convirtió en la segunda representante de Puerto Rico en ganar una medalla de oro olímpica, luego de adjudicarse el primer lugar en la final de 100 metros con obstáculos. Es la primera afro-puertorriqueña en hacer sonar el himno de la isla en una prueba olímpica, por lo que ya forma parte importante de la historia deportiva de ese país.

Entre los logros más significativos de Jasmine Camacho-Quinn están dos títulos individuales de la NCAA Division 1, medallas de plata y bronce en el Campeonato Mundial de Atletismo y una presea dorada en los Juegos Centroamericanos y del Caribe.

DATO

El récord olímpico en los 100 metros con obstáculos le pertenece a Camacho-Quinn: 12.26 segundos (2021).

PAÍS ESPAÑA

EDAD

20 AÑOS

(5 DE MAYO DE 2003)

DEPORTE TENIS

DATO

CARLOS ALCARAZ

Le dicen Carlitos, pero su tenis es de gente grande. Carlos Alcaraz podría llegar a los Juegos Olímpicos de París 2024 como un miembro destacado del Top 3 de la ATP, a pesar de contar con solo 20 años. Originario de Alicante, España, es uno de los jóvenes deportistas más prometedores de su generación, independientemente de la disciplina deportiva.

Es profesional desde 2018, y paulatinamente se ha ganado un lugar en la mesa de los mejores tenistas del mundo no solo por su espectacular estilo de juego, sino también por su personalidad noble y su perpetua sonrisa.

Su récord individual al momento es de 170-47 y ha ganado 10 torneos de la ATP.

SUEÑO OLÍMPICO

El circuito profesional lo ha arropado como uno de los favoritos de la gente. Allá donde vaya Carlitos, el público corea su nombre, y eso se debe al gran espectáculo que el español suele entregarles. A pesar del inmenso cariño que recibe y de las metas que tiene Alcaraz en los mejores torneos del mundo, si algo desea conseguir en su carrera es una medalla olímpica. “Es un sueño llevarme el oro a mi país. El oro olímpico es una de las cosas más grandes que hay en el deporte en general. O sea, preferiría ganar el oro olímpico este año. Aunque ganaría los dos, no te voy a mentir”, contestó Alcaraz a principios de año al ser cuestionado sobre su preferencia entre ganar en París 2024 o en Roland Garros.

Carlos Alcaraz suma dos victorias en Grand Slam a pesar de su corta carrera. El español tiene en su vitrina el US Open 2022 y Wimbledon 2023.

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VIAJES

164. CADA VIAJERO ES UN MUNDO / 170. EL MUNDO DE AYER

Cada viajero es un mundo

Del Valle de Guadalupe, en Baja California, pasando por South Beach hasta llegar a Londres, la hospitalidad muestra distintas caras a diversos tipos de viajeros. A final de cuentas, los destinos y los hoteles que elegimos son también un reflejo de nuestra personalidad y de la manera de ver el mundo y la vida.

En las montañas del valle

Un nuevo y muy exclusivo desarrollo en Ensenada apuesta por impulsar a la comunidad gastronómica del Valle de Guadalupe. Los detalles de sus habitaciones-estudio son pistas que llevan a sus huéspedes a conocer la arquitectura, el diseño, los sabores y los vinos de la zona. TEXTO: ANA ESTRADA.

El primer rayo de sol que se asoma detrás de las montañas entra suavemente por el enorme ventanal, te despierta e invita a preparar un café de método: viertes el agua caliente —exactamente a 90ºC— sobre los granos recién molidos y dejas que se filtre lento, gota a gota. El aroma envuelve la habitación y, con taza en mano, sales a la terraza privada donde tienes al Valle de Guadalupe a los pies: el paisaje es tan asombroso que no sabes si contemplarlo o comenzar a explorarlo.

Así inician los días en MIRA Earth Studios, un desarrollo que, más que un hotel de lujo, es una experiencia completa: desde su arquitectura que se mimetiza perfectamente con el paisaje y el diseño de estructuras construidas con materiales naturales de la zona (el jacuzzi despide un olor fresco de barro crudo y el aroma amaderado del sauna ayuda a la relajarse), hasta la organización de actividades como clases de yoga personalizadas o un paseo en autos antiguos para conocer viñedos de la zona.

Cada uno de los estudios tiene fogata junto al jacuzzi y una selección de vinos curada por Nicolas Kendall, cofundador de la propiedad. Aquí, todos los detalles son cuidados y planeados y, si no fuera por la vastedad del Valle de Guadalupe, salir de la habitación no sería opción.

Un refugio acogedor que se funde con el paisaje y ofrece a los visitantes la oportunidad de conectar con la naturaleza y explorar la suculenta escena culinaria del principal destino vinícola de México.

LOS HIGHLIGHTS

FAUNA

Nombrado el mejor restaurante de México en los Latin America’s 50 Best Restaurants 2023, Fauna es un imperdible de la zona. El ambiente relajado y cálido invita a compartir los platillos del chef David Castro. El brócoli ahumado con chiltepín, los callos con puré de berenjena y la lobina en adobo son algunos de los platillos top. Imposible no probar los postres —en especial el semifreddo de miel con helado— de Maribel Aldaco, reconocida como la Mejor Chef Repostera de 2023.

VILLA TORÉL

El lugar ideal donde los liernes (lunes con sabor a viernes) te encuentras a los mejores chefs de la región en el papel de comensales. La amplia terraza con vista a los viñedos es un espacio acogedor que invita a compartir un Brisado 2023 y probar el atún con tahini o el New York Prime del chef Alfredo Villanueva, para terminar el día con una tarta de pistache de la chef Fernanda Rodríguez.

The hotel to be and to be seen

A menos de un año de su apertura, The Peninsula London se ha convertido en uno de los hoteles que mejor encarnan la impecable hospitalidad británica y el refinamiento de la cadena de origen asiático. TEXTO: PEDRO AGUILAR RICALDE.

La llegada es acaso tan discreta como la fachada del edificio que el despacho Hopkins Architects imaginó para armonizar con Hyde Park Corner y Wellington Arch. Un patio central empedrado, alejado de las miradas indiscretas y habitado por jazmines trepadores, glicinas y dos arces japoneses de 120 años, recibe a los huéspedes en el siempre dinámico barrio de Belgravia. Desde que su apertura fue anunciada en 2013, The Peninsula London causó una gran expectativa hasta que, finalmente, abrió sus puertas en septiembre de 2023,

La visión del célebre arquiecto y diseñador de interiores Peter Marino está plasmada en las habitaciones de un hotel que llegó para convertirse en un referente del lujo en la capital británica.

convirtiéndose de inmediato en un punto de referencia de la artesanía y las habilidades artísticas británicas. En las inmediaciones del Palacio de Buckingham, Knightsbridge y algunas otras atracciones icónicas de Londres, esta propiedad es la primera que la marca de 157 años de antigüedad inaugura en suelo británico, tomando como referencia las más exquisitas residencias privadas de aquel país.

FOTOS: CORTESÍA

Para lograr este cometido recurrieron al arquitecto y diseñador de interiores Peter Marino —la mente detrás de boutiques para marcas como Dior, Chanel y Louis Vuitton—, quien se encargó de dotar las 190 habitaciones y suites de muebles a medida, textiles y obras de arte originales y detalles como vestidores recubiertos de caoba y baños de loza de ónix color miel.

Desayunar en el lobby es la oportunidad perfecta para disfrutar de algunas de las delicias preparadas por el equipo culinario, como un pan francés con una crujiente cubierta de azúcar caramelizado, la delicada selección de bocadillos que acompaña la hora del té o un Dry Martini —una de las bebidas favoritas del mítico espía inglés James Bond— que puedes disfrutar al ritmo de la música en vivo que cada tarde inunda el espacio con sus acordes.

La apuesta por el bienestar se hace presente en el spa y en el amplio menú de masajes y tratamientos faciales y corporales que se ponen a disposición de los huéspedes, así como en la alberca de nado de 25 metros localizada en el tercer sótano y cuya iluminación se ajusta durante el día para hacer match con la luz del exterior. Para aprovechar al máximo la estancia y dependiendo de los gustos y preferencias de cada huésped, el equipo de concierge dispone de una probada lista de recomendaciones que van desde una carrera al aire libre por los parques y jardines de los alrededores, sesiones de shopping en las boutiques de Sloane Street o una degustación de los cocteles que se sirven en el bar Brooklands a la hora justa en la que el sol se va ocultando detrás del horizonte.

LOS HIGHLIGHTS

CANTON BLUE

Canton Blue y su bar adyacente, Little Blue, sirven cocina china innovadora, cócteles y tés en un ambiente cuya exótica decoración estuvo a cargo de Henry Leung, de CAP Atelier, quien celebró la unión de las culturas asiática y británica en el comercio de especias.

BROOKLANDS

La esencia del autódromo de Brooklands —sinónimo de velocidad revolucionaria, vuelo y aventura— fue recreada en este espacio que reúne un bar, un restaurante y un salón de puros desde los cuales se domina el skyline londinense. Desde el ingreso en la planta baja comienza una experiencia que incluye la exhibición de objetos relacionados con las carreras y la industria aérea, un ascenso en elevador que recrea los sonidos de un globo aerostático y una selección de cocteles que fusionan recetas clásicas con el twist que uno puede esperar en una capital como esta. El restaurante combina la cocina creativa europea del chef director Claude Bosi y Franceso Dibenedetto con un entorno modelo y elegante que rinde homenaje al Concorde, incluyendo la impresionante réplica de la aeronave que abarca todo el techo. La prueba indiscutible de su éxito han sido las dos estrellas Michelin recibidas en menos de dos años de su apertura.

BELGRAVIA

Con una arquitectura georgiana, las boutiques de marcas de lujo más exclusivas y experiencias gastronómicas de primer nivel, este distrito de Londres invita a perderse en sus calles, en sus cafés y en sus galerías de arte. En los alrededores de Knightsbridge también puede visitarse la mítica tienda departamental Harrod’s, famosa por sus escaparates, sus distintos y muy variados departamentos y por ofrecer inigualables oportunidades para tomar fotos que darán muchos likes a cualquier cuenta de Instagram.

Jazz, arena y aguas turquesas

En Washington Avenue, a solo unas cuadras de las interminables playas de South Beach, en Miami, el Esmé Hotel se erige como el homenaje perfecto a los Golden Years que fueron forjando la leyenda de la que sigue siendo la ciudad más grande del estado de Florida. TEXTO: DANIEL GONZÁLEZ.

Lejos del cliché de arena y aguas turquesas que Miami ha proyectado al resto del mundo desde la década de los 70, pero lo suficientemente cerca como para erigirse como cuartel general del brazo de tierra más famoso del sur de Estados Unidos, el Esmé Hotel se levanta en Washington Avenue, Miami, como un homenaje a los años dorados de la gran ciudad de Florida, cuando Dizzie Gillespie, Thelonius Monk, Miles Davis y Duke Ellington, además de todos los jazzeros que iban llegando desde las dictaduras caribeñas y centroamericanas, la incluyeron en sus interminables giras.

Con una ubicación ideal —casi puerta con puerta con Il Mercato della Pescheria, uno de los restaurantes más icónicos de la ciudad—,

145 habitaciones y una arquitectura que rinde tributo a los llamados Golden Years que forjaron la leyenda de Miami, el Esmé ofrece al huésped todas las comodidades que se esperan de un hotel boutique de estas características: acogedor, lujoso, con una clara apuesta por la gastronomía y el disfrute hedonista y muy urbano. Su ubicación en Espanola Way, icónico barrio construido con inspiración mediterránea y recuperado recientemente con participación público-privada, es otro de los grandes atractivos de este establecimiento de reciente apertura.

El Esmé es un compendio de la inspiración mediterránea que define Espanola Way, el área en la que se ubica en South Beach. Los azulejos, las maderas claras, los muebles a medida y las paredes tapizadas de sus pasillos y cuartos son una de sus grandes cartas de presentación.

No el único, claro. Construido en 1927 y escrupulosamente renovado, el hotel mantiene las reminiscencias 'españolas' de su esplendoroso pasado, con seis edificios interconectados entre sí por patios y sendas frondosas que protegen al visitante del bullicio exterior, imperecedero símbolo de South Beach. El interior tampoco se queda atrás. Largos pasillos con papel tapizado en rojos y carmesís intensos, alfombras en tonos pálidos y muchas borlas se entremezclan con el clásico azulejo mediterráneo, las maderas claras, los muebles fabricados a medida y el diseño de última generación. ¿El resultado? Un hotel boutique que cumple con todas las exigencias de su categoría pero que en realidad es mucho más, como demuestra la zona de alberca y bar ubicada en la azotea, quizá el gran atractivo para los huéspedes, pero también para aquellos visitantes esporádicos que quieran disfrutar de un coctel con vistas a uno de los paisajes arquitectónicos más famosos de Estados Unidos.

En cuanto a las habitaciones, todas cuentan con detalles que las convierten en únicas, aunque son quizás las suites ubicadas en el edificio Casa Matanza las más atractivas para los sentidos. El resto, tanto la King, la Deluxe King y la Balcony King son perfectas para descansar tras un largo paseo por South Beach o después de un entrenamiento en el gimnasio adyacente, para el que el Esmé ofrece pases ilimitados a sus huéspedes. Las bicicletas, también disponibles tras una sencilla negociación con el Concierge del establecimiento, son otra de las opciones que propone el Esmé, empeñado en cambiar las ideas preconcebidas que el cine, la televisión y la cultura popular nos han ido moldeando sobre Miami Beach con el paso de los años.

LOS HIGHLIGHTS

APUESTA

POR LA MIXOLOGÍA

Su ubicación privilegiada, en Espanola Way, a tiro de piedra de las playas de Miami, convierten a Esmé en el lugar ideal para disfrutar de la gran oferta mixológica de la ciudad, una de las más vibrantes del mundo gracias a la mezcla de culturas que ha ido esculpiendo la urbe en los últimos tiempos. El Salón, el bar del Esmé, se ha mimetizado con esa atmósfera gracias a una carta que incluye clásicos cocteles como el Singapore Sling, el Mai Tai, el Mojito o el Margarita que conviven con modernas creaciones de sus barténders, siempre atentos a los deseos de sus clientes.

EL MEDITERRÁNEO COMO INSPIRACIÓN

Las reminiscencias mediterráneas, con claros guiños a Grecia, Italia y España, son una de las principales cartas de presentación del Esmé, que tiene una de sus joyas en The Drexel, su restaurante principal. Dirigido por chefs veteranos del Mandolin Aegean Bistró, en su carta podemos encontrar opciones más casuales, como la coliflor frita con yogurt o la mortadela con pan de masa madre, y otras mucho más elaboradas, como su pollo orgánico, la berenjena asada a la leña o las chuletas de cordero con tzatziki.

EL MUNDO DE AYER

La industria de los ferrocarriles de lujo no deja de crecer. Al clásico Orient-Express, creado en 1883, se han unido recientemente propuestas en Asia, Sudamérica, Oceanía y Europa que combinan la tradición hotelera del pasado con las comodidades contemporáneas.

TEXTO: DANIEL GONZÁLEZ.

Escribe Mauricio Wiesenthal: “El Orient-Express era el despacho donde se debatía el futuro de medio mundo”, una suerte de embajada diplomática sobre rieles en cuyos salones podían conversar de manera relajada “un maharajá indio, un vendedor de pieles, un espía rumano al servicio de los alemanes o un arqueólogo británico que iba a comenzar su temporada de excavaciones en Egipto o en Ur”. Inaugurado en 1883, el llamado tren de Europa ejerce hoy como orgulloso bastión de aquel “mundo de ayer” que definió la carrera literaria de Stefan Zweig, un continente pacificado, con imperios amigos unidos a su vez por arterias de hierro que permitieron, como nunca antes, la comunicación entre sus principales capitales.

Dos guerras mundiales, un puñado de crisis económicas, la caída del Muro de Berlín, el colapso de la Unión Soviética y el posterior nacimiento de nuevos estados esculpieron durante el pasado siglo la Europa de nuestros días, más ensimismada, menos abierta, menos cosmopolita, quizá. El Orient-Express, en cambio, resiste. Su recorrido ya no termina en aquella puerta espiritual hacia Asia que era Constantinopla (la actual Estambul). Hoy, el punto final de ese viaje iniciático lo marca la resultona y siempre complaciente Venecia, donde el tren más famoso del mundo llega puntualmente procedente de Victoria Station, en Londres. No es su único destino. La globalización, la desaparición de las fronteras en la Unión Europea y la moneda única, además de la apuesta empresarial de Belmond, la compañía propietaria desde 1982 del hoy llamado Venice Simplon Orient-Express, han permitido la apertura de la experiencia a otras ciudades, ya sea en forma de lugares finalistas o de paso. Es el caso de Praga, Viena, Budapest, Roma, Verona, Innsbruck, Lucerna, Zúrich, Roma, Florencia, Ginebra, Lyon, Bruselas o la perenne París, corazón de un viaje en el que, según Wiesenthal, se siguen ofreciendo las clásicas y decadentes viandas de antaño: “ostras, rodaballo en salsa verde, filete de buey con pommes château, pastel de jabalí con una salsa chaud-froid, crema bávara con chocolate y pastelería vienesa”, relata el escritor en su libro Orient-Express, el tren de Europa.

La experiencia de viajar en tren se multiplica con nuevas y lujosas opciones.

Según un reporte de la consultora Future Markets Insight, en 2022 el valor del turismo en los llamados trenes con herencia patrimonial fue de 135,000 millones de dólares, con unas predicciones de alcanzar los 680,000 millones en 2032. Un mercado en el que Belmond, con hoteles en lugares tan dispares como Taormina, Cuzco, Yangon o el delta del Okavango, ejerció durante las últimas décadas como líder casi absoluto gracias a sus propuestas ferroviarias en Perú (Andean Explorer y Hiram Bingham), Europa (Royal Scotsman y el mencionado Venice Simplon Orient-Express) y Singapur y Malasia (Eastern & Oriental Orient-Express), todos ellos con tarifas que oscilan entre los 5,000 y los 50,000 dólares, dependiendo del trayecto y del tipo de coche elegido.

A finales del año 2023, sin embargo, el panorama cambió radicalmente. Accor Hotels, cadena hotelera de nacionalidad francesa y capital catarí, anunció el lanzamiento de Orient Express, una nueva marca con la que la empresa matriz busca encontrar sinergias entre los hoteles de lujo, una de sus principales especialidades, y los ferrocarriles más exclusivos del mundo. Su gran apuesta será La Dolce Vita, un tren que cruzará Italia de norte a sur y será proyectado por el despacho de arquitectura Dimorstudio, con sede en Milán, con inspiración en la obra de grandes maestros del diseño italiano de la época como Giò Ponti, Nanda Vigo, Gae Aulenti y Osvaldo Borsani, entre otros destacados diseñadores. Las prereservaciones para el nuevo tren, que tendrá una capacidad de 62 pasajeros divididos en 18 suites y una espectacular master suite, además de un café bar y un restaurante, ya están abiertas. ¿Los precios? Entre los 4,000 y los 5,000 dólares, dependiendo de la cabina elegida.

Pero las bondades del viaje en tren —el proceso en sí mismo como destino, en definitiva— no se reducen exclusivamente al “tren de Europa” y sus sosias. Fundado en 1983, el Transcantábrico Gran Lujo, propiedad de la compañía estatal española FEVE, nació con la vocación de recuperar los vagones gran clase del tren que, a comienzos del siglo XX, unía las ciudades de San Sebastián y Bilbao, en el País Vasco. Hoy, su recorrido, partiendo de San Sebastián, llega hasta Santiago de Compostela, un viaje a 45 kilómetros por hora sobre rieles de vía estrecha volcados al Cantábrico en suites con decoración art nouveau cuyos precios oscilan entre los 9,500 y los 18,500 dólares. Ante nuestros ojos, eso sí, Santillana del Mar, Potes, Llanes, Ribadesella, Luarca y Ribadeo, y ciudades como Bilbao, Santander, Oviedo y Gijón, joyas atlánticas como las que visita el Tren Presidencial portugués, que ofrece un recorrido por la ribera del Duero hasta alcanzar Oporto. Si, por el contrario, lo que se busca en la Península Ibérica es su pasado árabe y mozárabe y la monumentalidad del Siglo de Oro, la opción recomendada es el Al-Andalus, tren de lujo que cada 15 días parte de Sevilla en dirección a Málaga, en Andalucía. Por el camino, y después de desembolsar entre 6,000 y 7,200 dólares, los pasajeros disfrutarán de olivares, viñedos, parques naturales, patrimonio protegido por la Unesco, barroco y mucha gastronomía con paradas en Cádiz, Jerez de la Frontera, Ronda,

Córdoba, Jaén, Úbeda, Linares-Baeza y Granada antes de llegar a la capital de la Costa del Sol. “Tras la pandemia se produjo un enorme incremento en los viajes de lujo en tren impulsado por una necesidad de conocer nuevos lugares y de vivir experiencias únicas”, declaraba en una conferencia de prensa a comienzos de año Gilda Pérez-Alvarado, Chief Strategic Officer de Accor. La realidad es tozuda. Hoy, podemos encontrar trenes de lujo en todos los continentes, algunos tan míticos como el Golden Eagle, el tren creado en 2007 sobre las bases del legendario Transiberiano con el que el gobierno ruso intenta emular los excesos y bondades de la era imperial. Con rutas paralelas que incluyen recorridos por el Caspio, la vieja Ruta de la Seda o el Ártico, ofrece a sus huéspedes más adinerados la llamada suite Romanov, un vagón completo que incluye chef personal, mayordomo 24 horas, transporte privado y guías en los destinos, y barra libre de champaña y caviar.

A miles de kilómetros al sur, en India, uno de los países con mayor tradición ferroviaria del mundo, encontramos el Maharajas’ Express, un delirio de lujo asiático

que ofrece cuatro rutas al mes entre los 5,000 y los 25,000 dólares con paradas en Delhi, Jaipur, Bombay o Agra, mientras que en África, el Rovos Rail nació uniendo Pretoria y Ciudad del Cabo y cruzando viñedos, sabanas y desiertos hasta abrir paquetes que alcanzan las 15 noches con destinos como Dar es Salaam, capital de Tanzania, experiencias similares a las que podemos encontrar en Vietnam (The Vietage), Japón (SPACIA X), Suiza (GoldenPass Express), Australia (The Ghan Expedition) e incluso Canadá (Royal Canadian Pacific).

“El tren nos da un destino, una distancia, un más allá sin trascendencia ni juicio final. Y eso hace más bellas y voluptuosas las historias que, como las noches del tren o las aventuras del amor, no tienen principio ni fin”, escribía Wiesenthal sobre su experiencia a bordo del Orient-Express. La vida, por el contrario, ha cambiado. Lejos queda ya aquel mundo en el que, citando a Stefan Zweig, “podía cruzarse una aduana con una simple tarjeta de visita”. Pero siempre quedará el tren.

Bilbao y Santiago de Compostela (arriba) y Sevilla (izquierda) son algunas de las ciudades que se incluyen en los itinerarios de los trenes Transcantábrico Gran Lujo y Al-Ándalus en España.

EL LUJO SOBRE RIELES

Transcantábrico. Fundado en 1983, el Transcantábrico es el primer tren de lujo de España. Partiendo de San Sebastián, el tren recorre toda la costa cantábrica española, con paradas en localidades y ciudades como Bilbao, Santander, Santillana del Mar, Llanes, Ribadesella, Gijón o Ribadeo. Cuenta con espacio para 28 viajeros, todos ellos alojados en suites. (Entre 9,500 y 18,500 dólares por pasajero).

Maharajas’ Express. En India, el ferrocarril es mucho más que un medio de transporte y el Maharajas' Express el epítome del lujo sobre rieles. Con capacidad para 88 pasajeros, ofrece trayectos con salida en Delhi y llegada en Bombay con paradas en Agra (Taj Mahal), Jaipur y Udaipur. Cuenta con dos vagones restaurante y servicio de mayordomo. (Entre 5,000 y 25,000 dólares por pasajero).

Rovos Rail. El trayecto a bordo del Rovos Rail comienza con una fiesta la noche anterior en uno de los viñedos que rodea Ciudad del Cabo, punto de partida de un viaje que originalmente concluía en Pretoria. Hoy, el Rovos Rail ofrece viajes de hasta 15 días en lugares como Tanzania o Namibia, además de safaris en la propia Sudáfrica.

(Entre 3,500 y 25,000 dólares por pasajero).

The Ghan. Más que un tren de lujo, que lo es, The Ghan, el tren que une Darwin y Adelaida (Australia) en cuatro días, es una experiencia de vida. Además de habitaciones más económicas (en 2019 fue nombrado el tren más largo del mundo) ofrece lujosas suites de decoración eduardiana y restaurantes exclusivos para sus huéspedes.

(Entre 3,000 y 10,500 dólares por pasajero).

Eastern & Oriental Orient-Express. Partiendo de Singapur y haciendo un recorrido por la costa del estrecho de Malaca y la jungla malaya, el Eastern & Oriental Orient-Express es la versión asiática del clásico europeo, con todo lo que ello supone: atención milimétrica, lujo extremo y gastronomía de categoría mundial en un viaje de tres noches.

(Entre 3,000 y 8,000 dólares por pasajero).

Visitas guiadas en los diferentes destinos, chefs de prestigio, cultura, patrimonio y una decoración exquisita son algunas de las cualidades que podemos encontrar en el Transcantábrico Gran Lujo.

de la

El epicentro de la hospitalidad poblana

Los sabores y la artesanía locales, las tradiciones tailandesas y las expresiones más actuales del lujo convergen en el Banyan Tree Puebla.

las

privilegiadas del centro

la

Un edificio construido en el siglo XIX, en pleno corazón de Puebla, es hoy hogar del Banyan Tree, un hotel que materializa como ninguno la comodidad y el lujo de la vida contemporánea con los acentos locales de la talavera, la madera tallada, el hierro forjado y los coloridos textiles de la región. Rodeados de paredes de piedra y recorriendo los túneles que unen sus distintas áreas, los visitantes pueden darse una idea del esplendor de una ciudad famosa por sus iglesias y por una gastronomía enriquecida por siglos de historia.

Como en todos los hoteles de la cadena, hay cosas que no pueden faltar en la oferta de servicios. El primero es el restaurante tailandés Saffron, localizado en el rooftop y que regala algunas de las vistas nocturnas más románticas de los alrededores; el segundo es el Banyan Tree Spa, famoso por la preparación de sus terapeutas en los principios del bienestar asiático, capaces de brindar masajes y tratamientos faciales y corporales del más alto nivel.

Desde luego, quienes deseen explorar el universo de los sabores poblanos pueden dirigir sus pasos a Bistrot Pasquinel, cuya cocina abierta es el centro neurálgico del espacio, o adentrarse en Cello, el restaurante de más reciente creación dentro de la propiedad, especializado en las recetas de la cocina italiana casera. Puebla, Tailandia e Italia nunca habían estado tan cerca.

Además

alberca y

vistas

de

ciudad, el rooftop del hotel también alberga al restaurante Saffron.