Dos cosas pasan por mi cabeza mientras el equipo de Life and Style y yo afinamos los últimos detalles de esta edición. La primera es que 2024 se nos ha escurrido entre los dedos como agua. No sé si esa percepción sea solo mía, pero me atrevo a pensar que no es así. Y es que han ocurrido demasiadas cosas –como siempre en la vida– que no necesariamente hemos tenido tiempo de asimilar, pero que definitivamente nos señalan un nuevo rumbo. México tiene por primera vez en su historia una presidenta y viendo las reacciones de muchas amigas y conocidas a través de las redes sociales pude dimensionar la gran trascendencia de este hecho. Mi madre no llegó a verlo, pero sí mis hermanas y mis sobrinas. Hoy, ellas tienen la certeza de que ninguna aspiración es descabellada y eso, sin importar afiliaciones políticas, es algo digno de celebración porque nadie debe vivir sintiendo que sus sueños no son realistas.
Esto me lleva a la segunda idea. Nuestra portada está protagonizada por la actriz Ilse Salas y, aunque no es la primera vez que una mujer ocupa el espacio de honor en las páginas de nuestra revista, sí lo es desde que yo quedé a cargo de la dirección editorial. Nos tomó cuatro años lograrlo y no fue porque no quisiéramos que ocurriera, sino porque no habíamos logrado que todas las piezas se alinearan. Con el equipo de Ilse todo fluyó y no podríamos estar más contentos con el resultado que, además, coincide con el estreno de la adaptación cinematográfica de Pedro Páramo, a cargo de Rodrigo Prieto, en la que Ilse interpreta a Susana San Juan.
Muchas frases de la entrevista con Ilse resuenan en mi cabeza, pero si tuviera que elegir solo una, me quedo con la que elegimos para el cover –“Si quieres ser actor, tienes que dedicarte a tu oficio”– sabiendo que eso aplica para los actores, los editores, los políticos y todos aquellos que quieran hacer lo que los apasiona y hacerlo bien.
Colaboradores
NURIA LAGARDE - Fotógrafa
Creció entre ballenas, mar y sal, en Baja California Sur, México. Estudió Historia del Arte en Casa Lamm y fotografía en México y París. Fotografió el libro Alejandro Ruiz Cocina de Oaxaca, de la editorial Sicomoro, reeditado en 2020 por Penguin Random House. Asimismo, en 2022 realizó la exposición individual Guerrero Negro en la Universidad de la Comunicación. Actualmente, especializada en retratos, interiorismo, eventos y gastronomía, trabaja de manera independiente, colaborando para diferentes revistas.
@lagardenuria
JONATHAN SALDAÑA - Periodista
Periodista especializado en cultura y entretenimiento, estudió Comunicación en la Facultad de Estudios Superiores Acatlán de la UNAM y sus crónicas, entrevistas y reseñas se han publicado en medios como El Financiero, Life and Style, Elle, Elle Decor, Aire y Accent. Actualmente es editor de la sección de Cultura de la revista Quién. Ha entrevistado a Francis Ford Coppola, Jodie Foster, Paul Auster, C. Tangana, Glen Powell, Denis Villeneuve y Alejandro González Iñárritu, por mencionar algunos y obtuvo una nominación a los GLAAD Awards.
@elefante_analfabeta
PAOLA VIVAS - Fotógrafa
Fotógrafa mexicana que estudió en la Universidad de Artes de Londres, donde vivió y trabajó durante 14 años. Su trabajo incluye géneros como el retrato, la moda o el documental, siempre enfocado en la comunidad, la individualidad, la representación y la visibilidad. Enfatiza la naturaleza delicada de las relaciones humanas y se esfuerza por establecer un espacio de sinergia íntima con sus sujetos mediante la formación de conexiones genuinas. @paolavivasphotography
BERENICE BUENDÍA - Estilista
Diseñadora, escritora y editora de moda, enfocada en el análisis de la cultura contemporánea, su objetivo es describir los acontecimientos actuales que se convertirán en parte de la historia. Su pasión por la historia del arte y los formatos impresos, ya sean revistas o libros, la llevó a gestionar cultura desde diferentes ángulos como involucrarse en la industria editorial. Abbzzz, su marca personal, representa su proceso creativo de principio a fin, desde la A hasta la Z.
@beebuendia
LILIANA
LÓPEZ - Periodista
Periodista colombiana radicada en México, se ha especializado en los últimos años en contar y transmitir todo aquello que ocurre en la cada vez más vibrante escena gastronómica. Viaja para comer y come para viajar. Fue la directora editorial de la revista Food & Wine en Español, y ahora trabaja como freelance escribiendo sobre gastronomía y viajes para medios de comunicación radicados en países como México, Colombia, Estados Unidos y también en Europa. @lilixlopez
TIM SCHUHMACHER PHOTOGRAPHED BY JUERGEN TELLER IN FLORENCE
TURISMO RESPONSABLE, LA AVENTURA DE VIAJAR
CON RESPETO Y SOSTENIBILIDAD
La globalización, las redes sociales y el abaratamiento de los desplazamientos han cambiado radicalmente la forma en la que nos movemos por el mundo. Life and Style reúne a tres expertos para debatir sobre el futuro de los viajes.
Pequeños gestos que se convierten en grandes hábitos
TEXTO: LOUISE BANG
Adoptar nuevos hábitos y dejar atrás los antiguos puede sentirse como un viaje, un recorrido personal que transforma. Y es que no es necesario transformar nuestra vida de un día para otro. He descubierto que, tanto cuando viajo como cuando estoy en casa, incorporar pequeños cambios se convierte en parte de mi rutina diaria, marcando una diferencia palpable. Por ejemplo, he sustituido las libretas tradicionales por alternativas digitales como los smartbooks, y me esfuerzo por encontrar fuentes responsables y éticas de consumo amigables con el medio ambiente. También he optado por alternativas más duraderas, como LastObject, una marca danesa que ofrece productos reutilizables y sostenibles para reemplazar plásticos de un solo uso.Trabajando en la industria de la hospitalidad, he notado que pequeñas acciones, como la sustitución de las amenidades de baño por productos sostenibles, junto con otras más grandes como la instalación de paneles solares, se vuelven fórmulas poderosas. No solo se reduce el uso de plásticos y de agua, sino que también se fomenta el consumo consciente entre los huéspedes durante sus estancias. Por ello, la compañía está en camino de disminuir las emisiones de carbono en un 30 por ciento para 2025. Estas medidas permiten concienciar a toda la comunidad de Marriott International y fomentar un estilo de vida más sostenible. En cada viaje, me esfuerzo por observar los cambios, grandes y pequeños, que ocurren en nuestros hoteles. Las comodidades en las habitaciones, el contenido de los minibares, incluso los detalles de bienvenida: todo cuenta. Recientemente, en una visita a Guadalajara, me sorprendió gratamente cómo el diseño local y sostenible puede ser un aliado poderoso. Genera satisfacción no solo por su enfoque en la sostenibilidad, sino también por el orgullo de trabajar con productos de la región. Desde tazas de café elaboradas por diseñadores locales y que evitan
el uso de plásticos, hasta obras de arte; todo tiene un origen local y sostenible. El aprendizaje es otro aspecto esencial en este viaje hacia la sostenibilidad. Una de nuestras marcas de lujo, The Ritz-Carlton Hotel Company, ha forjado una alianza con Ocean Futures Society de Jean-Michel Cousteau. A través de un programa basado en cuatro principios —todo está conectado, no hay residuos en la naturaleza, todo funciona con energía, y la biodiversidad es buena—, el objetivo es entretener y educar a los huéspedes para construir juntos un futuro más sostenible. El impacto de estos principios es profundo, ya que invitan a los viajeros a reflexionar sobre sus propias acciones y cómo pueden contribuir a un planeta más saludable.
Otro excelente ejemplo son las colmenas polinizadoras instaladas en los jardines de los hoteles Select, en Costa Rica, que promueven el uso sostenible de la miel, apoyando a la vez la conservación de las abejas, esenciales para la biodiversidad. Costa Rica Marriott Hacienda Belén, un lugar tan fascinante como inspirador, ha logrado integrar la sostenibilidad en cada rincón, utilizando paneles solares y ofreciendo experiencias únicas que invitan a los huéspedes a involucrarse de manera activa en el cambio. Es imposible no sentirse orgulloso al ver cómo estos ejemplos, que hemos aprendido de otros viajeros y de nuestras propias experiencias, se convierten en una fuente de inspiración para incorporar pequeños gestos que, a largo plazo, se transforman en grandes hábitos. La sostenibilidad, lejos de ser un concepto abstracto, es una forma de vida que crece con cada acción, por insignificante que parezca, que decidimos tomar.
ACERCA DE LA AUTORA
Desde octubre de 2023, Louise Bang ocupa el puesto de Chief Sales & Marketing Officer para la región Caribe y Latinoamérica de Marriott International. A lo largo de su carrera profesional ha vivido en Europa, Medio Oriente y distintos países de América, lo que le ha otorgado una profunda sensibilidad cultural relacionada con la industria de la hospitalidad.
El camino para ser un viajero sostenible
TEXTO: SIMON MAYLE
Lençois Maranhenses se traduce literalmente como las sábanas de Maranhão y se localizan en un estado al norte de Brasil. Estas “sábanas” son un fenómeno conformado por lagunas de agua dulce a lo largo de 155,000 hectáreas de resplandecientes dunas de arena. Si las miramos desde arriba, solo se observan kilómetros de imponentes dunas y los destellos del agua y uno no puede más que asombrarse por el poder y la belleza de la madre naturaleza.
A muy corta distancia del pueblo de Santo Amaro de Maranhão, las vistas de la basura dejada por los habitantes a los costados de las calles de arena son menos hermosas. Parece que al gobierno local le importa menos o hace muy poco para educar a la comunidad sobre el impacto que un correcto manejo de la basura puede tener en la preservación de la belleza del destino y del futuro económico de este pueblo sumido en la pobreza que depende cada vez más del turismo. El turismo trae dinero a los lugares que más lo necesitan, a la gente que más lo necesita: artesanos, vendedores en los mercados locales y puestos de comida callejeros. Es una industria que lleva consigo una gran responsabilidad y los dueños de hoteles, los operadores de turismo receptivo y los gobiernos locales deben asumir el liderazgo para educar y apoyar a las comunidades en el proceso de creación de destinos sostenibles.
Fui parte del jurado de los premios Visión Sostenible de la Asociación Brasileña de Viajes de Lujo. Uno de los ganadores fue UXUA Casa Hotel y Spa de Trancoso, un hotel pionero en uno de mis destinos favoritos que hace algo increíble. Ellos han creado una innovadora iniciativa de educación que tiene el objetivo de crear una nueva generación de activistas ambientales e influencers entre los miembros de la juventud local. Estos jóvenes activistas llevan a cabo acciones y crean contenido para educar a sus compañeros, padres, familiares y amigos a través de las redes sociales acerca del riesgo de no cuidar el entorno local. El resultado es divertido, interesante y tiene un impacto positivo.
Uno de los viajes más impactantes que hice en 2012 fue con Claudia Madrazo y Catherwood Travels alrededor de la península de Yucatán. Visitamos bellos cenotes, ruinas mayas y nos hospedamos en hermosas villas en Izamal y sus alrededores. En aquel entonces, la gente se refería al reciclaje cuando hablaba de sostenibilidad. Sin embargo, me impresionó mucho ver cómo Catherwood era operado por la comunidad local, cómo los museos fomentaban y mantenían vivo el trabajo de los artesanos locales. Fue un gran ejemplo de un entorno natural precioso que se volvía uno con la comunidad y los turistas. Desde luego, no todo es responsabilidad de la comunidad local o del hotel; todos desempeñamos un rol. Recientemente, adquirí el gusto de usar el transporte público. Es un placer sencillo, disfruto de la aventura, de perderme y de conocer a personas y lugares de forma no planeada. Estuve en Berlín en junio y no tomé Uber o taxis una sola vez. Todos mis traslados fueron en tren, metro o autobús.
Los viajeros más exigentes están decidiendo regresar a hoteles que realmente personifican la sostenibilidad y ya tengo varios en mi lista de pendientes. Bawah Reserve, en Indonesia, es un resort de 5 estrellas que opera bajo el programa Singing Blue de WWF y es la primera isla de Indonesia en ser alimentada por una microrred de energía renovable. El resort da prioridad a la contratación de la gente originaria de las Islas Anambas y el 40 por ciento de los insumos del restaurante proviene del huerto de hierbas y vegetales de Bawah. También son hogar de la granja de paneles solares más grande de Indonesia, con la que se satisfacen casi todas las necesidades energéticas de Bawah.
También en Indonesia, Nihi Sumba es una historia de cómo una empresa puede ser impulsada por la comunidad, a la vez que la empodera de regreso. La Sumba Hospitality Foundation lleva un buen tiempo dando acceso a entrenamiento vocacional de alta calidad a la juventud habitante de la isla. Cada año, 72 estudiantes se especializan en las áreas de su elección –alimentos y bebidas, recepción, spa o housekeeping– además de que se les enseña inglés, habilidades para la vida y sostenibilidad. Así que, antes de reservar tu siguiente viaje, pregúntale a tu asesor de viajes qué es lo que ese hotel hace para apoyar a la comunidad local y si te puedes involucrar.
ACERCA DEL AUTOR
Originario de Chester, en el Reino Unido, Simon es un experto de la industria de los viajes de lujo. Desde 2010 trabaja en la organización del International Luxury Travel Market (ILTM) y hoy es responsable de las ediciones de Norteamérica, Latinoamérica y PROUD Experiences.
Nuestra huella en el mundo
TEXTO: WESLEY HARTMANN
La primera vez que escuché el término “turismo responsable” no fue durante un viaje de placer, sino en el corazón de la sabana africana, mientras realizaba mi investigación de maestría. Trabajaba con Blessings, un guardabosques de la reserva, desplegando cámaras trampa para monitorear la vida silvestre. A medida que caminábamos en silencio por el espeso follaje, conscientes de los peligros que nos rodeaban, me percaté de la importancia de nuestra interacción con el entorno. Estábamos allí no como invasores, sino como testigos de un ecosistema delicado que, si no se cuida, podría desaparecer.
El turismo, cuando no se gestiona adecuadamente, puede transformarse en un acto de invasión. La creciente demanda de experiencias auténticas y exóticas ha llevado a muchos viajeros a tierras remotas, pero ¿qué sucede cuando ese deseo de conexión con la naturaleza o las culturas locales no se maneja con respeto? La realidad es preocupante: pérdida de hábitats, explotación de comunidades y, en los casos más extremos, la desaparición de especies y tradiciones. Sin embargo, he sido testigo de la otra cara de la moneda: el turismo responsable, que tiene un impacto positivo y empodera tanto a las personas como al medio ambiente. Mi experiencia con Blessings es un claro ejemplo. Aquel día, mientras trepábamos a los árboles para protegernos de un rinoceronte que se nos había acercado peligrosamente, comprendí el incalculable valor de su labor como guardabosques. No obstante, su historia no siempre fue así. Como muchos otros en África, Blessings solía ser un cazador furtivo. Para sobrevivir, recurría a la caza ilegal de animales en peligro de extinción. Su vida cambió por completo al integrarse en un programa de conservación, donde pasó de ser un cazador a un protector de la vida silvestre.
La historia de Blessings es solo un ejemplo de cómo el turismo responsable puede transformar vidas y proteger ecosistemas. En lugar de explotar los recursos naturales, las comunidades locales aprenden a gestionarlos de manera sostenible, logrando un impacto positivo: generan empleo, mejoran la calidad de vida y protegen su entorno natural.
Como parte del equipo de Wilderness, una organización líder en conservación y hospitalidad en África, he aprendido que ser un turista responsable implica mucho más que disfrutar del paisaje. Es investigar, comprender y actuar. No basta con visitar un lugar hermoso; es crucial entender las historias y desafíos de quienes lo habitan. Debemos elegir alojamientos y actividades que promuevan prácticas sostenibles y respetuosas con el medio ambiente.
Mi experiencia con Blessings me enseñó que los turistas juegan un papel fundamental en la conservación. Cada elección, desde el transporte hasta la comida, impacta los destinos que visitamos. El turismo responsable no es una moda, es una necesidad urgente en un mundo con desafíos ambientales y sociales. Todos podemos marcar la diferencia. La próxima vez que viajes, recuerda que tu impacto no termina cuando te vas. La tierra no es un legado que heredamos, sino un préstamo que tomamos. Como turistas, debemos comprender que las huellas que dejamos pueden perdurar por generaciones. Por ello, es esencial asegurarnos de dejar un planeta mejor del que encontramos.
ACERCA DEL AUTOR:
Ecologista por pasión y conservacionista de profesión, Wesley Hartmann ha dedicado su vida a la investigación y proyectos que contribuyan a buscar un menor impacto, salvaguardando a los animales e involucrándose en organizaciones que se unen con su misma causa. Hoy, es el líder de conservación e impacto para Wilderness en Botsuana.
LATIN GRAMMY
TRANSFORMAN A MÉXICO LOS PERSONAJES QUE
PRESENTADO POR
20. FERMENTADOS. DE LA CONSERVACIÓN A LA PREVENCIÓN / 26. NUEVOS HORIZONTES / 28. LOS CINCO FANTÁSTICOS / 34. CELEBRACIONES DE LA BUENA
MESA / 40. EL INIGUALABLE SELLO DE BOND / 42. EL PODER DE LA REALIDAD
DE LA CONSERVACIÓN A LA PREVENCIÓN
En 1910, fascinado por la esperanza de vida de los habitantes de Budapest, que se elevaba entonces hasta unos sorprendentes 87 años, el bacteriólogo ruso Elie Metchnikoff identificó un alto consumo de leches fermentadas entre la población de la capital del Imperio Austro-Húngaro. Unos años después, Metchnikoff descubría el llamado Bulgarian Bacillus: fue la primera vez que el consumo de comida fermentada se asociaba al bienestar humano. Hasta ese momento y durante milenios, la fermentación de alimentos había estado ligada a su conservación. Así había sido en Europa con el queso, el vino, la cerveza y el sauerkraut, todos ellos productos
elaborados a través de la fermentación y pilares de la alimentación continental; en Asia, donde productos como el kimchi coreano, la pasta de soya china o el natto japonés han formado parte de la dieta durante miles de años, o en África, donde los panes sin levadura ejercen como hilo conductor de la historia del continente. Hoy, el mercado global de productos fermentados (lácteos, bebidas alcohólicas y verduras, principalmente), íntimamente relacionado con la prevención de enfermedades y la salud, supera los 600,000 millones de dólares anuales, con compañías desperdigadas por los cinco continentes. Más que una industria, un estilo de vida.
PRODUCTOS FERMENTADOS MÁS CONSUMIDOS EN EL MUNDO
Asia: tempeh, miso [1], salsa de soya, tamari, natto, kimchi, doenjang (pasta de soja), gochujang [2] (pasta de pimientos fermentados), doubanjiang (pasta de soja y habas fermentadas), sake [3] (bebida alcohólica fermentada), kombucha, vinagre negro, tofu fermentado.
Cáucaso: yogurt, kéfir [4].
África: injera [5] (pan producido a partir del teff, cereal originario de Etiopía), tella (bebida alcohólica fermentada de cebada).
India: indli (pasteles de arroz y lentejas fermentadas), dosa (crepa de arroz fermentado), dahi (yogurt).
América: pan de masa madre [6], suero de leche, pulque [7], tepache (bebida fermentada de piña) [8], pozol (bebida de maíz fermentado), atole.
Oriente Medio: torshi (verduras encurtidas y fermentadas), dugh (bebida de yogurt fermentado), kashk (suero fermentado hecho de dugh), shubat (leche de camello fermentada) [9].
COMPAÑÍAS DE PRODUCTOS FERMENTADOS MÁS GRANDES DEL MUNDO Y VALOR DE MERCADO
1. 340,000 Nestlé Suiza
2. 145,000 Unilever Reino Unido / Países Bajos
3. 40,000 Kraft Heinz Company Estados Unidos
4. 38,000 Danone Francia
5. 30,000 General Mills Estados Unidos
6.
7.
8.
450
ESTADOS UNIDOS
CHINA
MILLONES DE DÓLARES
RECETA DE KIMCHI TRADICIONAL COREANO
INGREDIENTES:
1 col china
10 gramos de harina de arroz
4 dientes de ajo
1 trozo de jengibre
2 cucharadas de azúcar
2 litros de agua
3 cucharadas de pasta de soya
250 gramos de sal gruesa
4 cucharadas de salsa de concentrado de pescado
1 cucharada de chile en polvo
1 cucharadita de semillas de ajonjolí
Fuente: Grand View
■ Separar las hojas del tallo de la col y cortarlas en trozos. Hacer lo mismo con el tallo.
■ Llenar un recipiente de agua y añadir la sal gruesa. Una vez disuelta, añadir la col y dejar reposar 12 horas.
■ En un mortero, añadir el trozo de jengibre pelado y los ajos y hacer una pasta.
■ En otro recipiente, mezclar la harina de arroz con el chile, agregar un poco de agua fría y remover bien hasta conseguir una especie de escabeche.
■ Añadir la pasta de ajo y jengibre, la pasta de soja, la salsa de concentrado de pescado, las semillas de ajonjolí y el azúcar, y mezclar todo bien antes de guardar en el refrigerador.
■ Una vez pasadas las 12 horas, escurrir la col, mezclarla con el adobo, introducir en frascos herméticos y guardarlos en la nevera durante al menos ocho días.
NUEVOS HORIZONTES
Baldío
⟶ Lo que debes saber:
Este es el primer restaurante zero waste de Latinoamérica y es el resultado de la suma de esfuerzos entre Lucio y Pablo Usobiaga, fundadores de Arca Tierra, y Douglas McMaster, creador de Silo, un establecimiento londinense que a lo largo de una década ha sido pionero en prácticas de trazabilidad y cero desperdicio. El proyecto arquitectónico y el diseño de interiores estuvo a cargo de Locus, un estudio multidisciplinario liderado por los arquitectos Jachen Schleich y Sana Frini.
⟶ ¿Quién está a cargo de la cocina?:
Un equipo integrado por algunos de los colaboradores más cercanos de McMaster en Londres y talentos mexicanos –como Alonso Madrigal y Laura Cabrera– se encargará de la ejecución del menú diseñado para compartirse.
⟶ Obligatorio probar:
⟶ Tipo de comida:
Los ingredientes provienen principalmente de las chinampas de Arca Tierra, pero también del bosque y del campo y se convierten en platillos que honran la riqueza de México sin caer en el concepto de comida tradicional mexicana.
Los fideos de nopal, la brocheta de aguacate criollo y el cerdo con mole de pataxtle y quelites son algunos de los platillos imperdibles. También vale mucho la pena probar la propuesta de coctelería que incorpora ingredientes como jarabe de cilantro o crema de aguacate, así como las sidras y el tepache de plátano. El sándwich de chocolate con mermelada de chipotle es un cierre perfecto.
Originales filosofías dan forma a conceptos gastronómicos que confirman el ascenso de la Ciudad de México como un destino gastronómico en constante evolución.
⟶ Lo que debes saber:
Los cinco socios que desarrollaron el concepto se conocieron en Nueva York y han aportado experiencias culinarias de las cocinas italiana, coreana y china. Localizado en el corazón de la Condesa, este restaurante ha creado un concepto innovador en el que convergen las historias personales y los recuerdos de infancia de sus artífices. Dara Yoon, directora de arte y diseñadora, concibió la identidad visual dando protagonismo al color verde, que evoca los techos tradicionales de Corea.
Jowong
⟶ Tipo de comida:
El menú es una fusión de cocina coreana preparada con ingredientes mexicanos. Los platillos están diseñados para ir al centro de la mesa y compartirse como una manera de hacer comunidad y crear nuevos recuerdos.
⟶ ¿Quién está a cargo de la cocina?:
Los chefs Allen Noveck y Gregory Wong son los responsables de imaginar recetas que rinden homenaje a las tradiciones coreanas y que evolucionan constantemente en función de la disponibilidad de los ingredientes más frescos. La chef Marifer Millán está a cargo de los postres y Jun Kwon es el encargado del programa de bebidas.
⟶ Obligatorio probar:
Los banchan (platillos que acompañan la comida) como el kimchi de col y las berenjenas son perfectos para abrir el apetito. Los esquites inspirados en un banchan tradicional de elote con queso son el ejemplo perfecto de la fusión coreano-mexicana. La ensalada césar es ligera y al mismo tiempo llena de sabor, así como los ejotes con salsa romesco, alioli y avellanas tostadas. La pasta carbonara combina la acidez del kimchi con la cremosidad del huevo, reimaginando una receta clásica italiana. Para cerrar, Nectarina es un postre ligero con bizcocho de almendra, fruta y helado de trigo sarraceno.
LOS CINCO FANTÁSTICOS
Borgoña, Burdeos, Ribera del Duero y California nunca estuvieron tan cerca de México. Life and Style presenta una selección de vinos excepcionales, todos ellos disponibles en el país.
TEXTO: WERO CHAM
JACQUES SELOSSE, SUBSTANCE BRUT
Disponible en Club de France ($8,300 pesos).
Selosse es una de las casas de champaña más exclusivas e influyentes en el mundo. Ahora, con Anselme al mando, hijo del fundador, han liberado la nueva añada de Substance, un blanc de blancs elaborado con método solera caracterizado por sus aromas a almendra tostada, hierbas y hasta un poco de ostión. Es perfecto para pescado a la sal, ostiones a las brasas o quesos maduros. Para disfrutarlo ahora o para guardar durante 20 años.
Disponible en Vinos Boutique ($47,500 pesos).
A finales de los 80, William Harlan tuvo la visión, pasión y determinación únicas para elaborar un vino californiano con una identidad y calidad comparable a la de los grandes Premier Crus de Burdeos. Entre colinas de robles, quince hectáreas de viñedos dan vida a este cabernet sauvignon que también incluye merlot, cabernet franc y petit verdot y que se ha convertido en uno de los vinos más buscados por coleccionistas de todo el mundo. La de 2019 es una de las mejores añadas de un área de la que Harlan es la punta de lanza. Para disfrutarlo ahora o para guardar durante 20 años.
HARLAN ESTATE 2019
CHÂTEAU D’YQUEM
Quizá el vino de postre más famoso y más buscado. Esta propiedad se encuentra en la colina más alta de Sauternes, al sur de Burdeos, en una bodega que lleva produciendo vinos desde finales del siglo XVI que han deleitado a presidentes, mandatarios, reyes y coleccionistas. La base es semillón y cuenta con algunos toques de sauvignon blanc. No importa la añada que veas: cómpralo, ya que se trata de un vino con una capacidad de guarda altísima, hasta 150 años en las mejores añadas.
Disponible en City Market, Costco, Climats, Vinoteca y Ferrer, entre otros. (Precio en punto de venta).
DOMAINE ROUSSEAU
CHAMBERTIN GRAND CRU 2016
Disponible en Vinoteca ($62,631 pesos).
El Domaine Armand Rousseau, una leyenda en Borgoña, produce vinos de calidad impecable. Sus prestigiosas propiedades se encuentran en Gevrey-Chambertin, a excepción del Grand Cru Clos de la Roche, ubicado en Morey-St. Denis. La bodega controla ocho hectáreas de Grand Crus, incluyendo parcelas en Chambertin, Clos de Bèze y el monopole Grand Cru Clos des Ruchottes. Armand Rosseau Chambertin es un vino para amantes de la elegancia y la sutileza en el que podemos encontrar aromas a fruta negra, especias, tierra húmeda y cáscara de naranja. Es un vino de cuerpo medio. Para disfrutarlo ahora o para guardar durante 25 años.
Disponible en La Mantequería ($4,500 pesos).
Después de trabajar en proyectos de grandes nombres, Aurelio García y su esposa Mikaela se han consolidado con esta obra maestra elaborada en Soria, en la Ribera del Duero. Este vino, producido con tinto fino y albillo de viñedos de entre 70 y 100 años, cuenta con una producción limitada de menos de 2,000 botellas. Toda la vendimia se realiza de forma manual, seguida de una cuidadosa selección de racimos y uvas. La fermentación se lleva a cabo por gravedad en barricas de 500 litros. A México llegaron únicamente 60 botellas.
LA GUÍA AURELIO GARCÍA 2020
Nunca antes el mundo gastronómico había disfrutado de tanta popularidad como ahora. Desde hace década y media, las redes sociales se han llenado de platillos, las librerías de títulos sobre cocineros, las agencias de viajes de recorridos culinarios y la televisión de documentales sobre chefs, de programas de concursos y realities de cocina. Si antes el ámbito de la gastronomía tenía las puertas cerradas, ahora el foco y las luces le apuntan, esculpiendo a su vez a un nuevo actor de la cultura popular. A todo esto hay que añadir, además, la interesante oferta de nuevos festivales, congresos y encuentros gastronómicos en los que es posible ver en un mismo lugar a varios chefs reconocidos, ya sea cocinando o dando una charla sobre su visión y recorrido. Y entre esta marea creciente de reuniones alrededor de la buena mesa hay varios que merecen ser destacados, ya que al mismo tiempo sirven para explorar un destino.
CELEBRACIONES DE LA BUENA MESA
Podemos encontrar festivales de comida muy similares en casi cualquier lugar del mundo. Los siguientes apelan no solo a descubrir un destino en sí mismo, sino también a acercarse a la gastronomía desde un ángulo único y con sentido de pertenencia. TEXTO: LILIANA LÓPEZ SORZANO
Chef’s On Fire
En la esquina atlántica de Europa, concretamente en Cascais, Portugal, los fuegos encendidos en parrillas y ahumadores compiten por la luz con el sol que se cuela a través de los pinos, las palmeras y los ficus. Es el Chef’s On Fire, un festival muy particular creado en 2018 por Gonçalo Castel-Branco, un apasionado del vino y la comida encargado del manejo de campañas políticas como las de Barack Obama o Hillary Clinton. La cita es a finales de septiembre y en el año 2025
celebrarán una séptima edición en la que los mejores chefs portugueses e internacionales aceptarán el desafío de cocinar únicamente con fuego, humo y leña. Aquí no existen la electricidad ni las cocciones al vacío. Se trata de un evento muy bien organizado, con platillos sorprendentes en el que el vino es servido en elegantes copas de cristal, cuestión inédita en un festival culinario. Además, los asistentes disfrutarán de un lineup de artistas musicales locales que evocarán esas tardes de verano en las que se disfruta de los acordes alrededor de una hoguera. Durante los tres días que dura el encuentro, se genera la oportunidad para acercarse de cerca a los chefs que definen la escena portuguesa, además de a los invitados sorpresa internacionales.
Ein Prosit
A mediados de cada mes de octubre, las callecitas empedradas de Udine, en Friuli-Venecia Giulia, región al norte del Véneto, se llenan con los chefs más reputados tanto de Italia como del resto del mundo. Imaginen encontrarse caminando desprevenidamente a Massimo Bottura, Dabiz Muñoz, Ana Ros, Jorge Vallejo, Virgilio Martínez o Leonor Espinosa. Durante cuatro días, el festival Ein Prosit, que ya ha alcanzado su 25ª edición, no solo contempla múltiples cenas a cuatro, a seis y a ocho manos con alrededor de 80 chefs invitados, sino también catas de vino, de aceite de oliva e interesantes charlas. La ciudad y los pueblitos aledaños se vuelcan con la buena mesa mientras que los apasionados del vino aprovechan para visitar las múltiples bodegas de la zona. Lo más interesante de estas cenas es que son de un valor accesible, lejos de lo que pueden costar en sus restaurantes Michelin. A esto se suma un fenómeno de aplaudir: Ein Prosit ha cambiado la cara a la región y a la histórica ciudad de Udine, cuyo turismo ha crecido significativamente gracias a esta ya imprescindible fiesta culinaria.
Baccanale
También en Italia, en la ciudad de Imola, en Emilia Romaña, conocida por su circuito de velocidad, se celebra Baccanale, un evento anual dedicado a la cultura gastronómica y a destacar el sello Fatto in Italia. La pasada edición contó la historia de la ciudad y su territorio a través de uno de sus productos de excelencia: el aceite de oliva. El festival convocó a productores, historiadores y escritores y reunió exposiciones, degustaciones, menús en 33 restaurantes, talleres y novedades sobre la tradición y la modernidad con el aceite de oliva como hilo conductor.
Genesis
Desde el año 2021 y siempre a principios de septiembre, un íntimo evento gastronómico llamado Genesis toma el paisaje de los Dolomitas, en Italia. Creado por la pareja formada por Ricardo Gaspari y Ludovica Rubbini, del restaurante San Brite, en Cortina d’Ampezzo (dos estrellas Michelin: una roja y una verde a la sostenibilidad), su filosofía se centra en lo local y en seguir el ritmo de las estaciones. Allí, ambos cuentan con un huerto al lado del mismo local, crían parte de los animales que se consumen, elaboran sus propios quesos y mantequillas y cocinan con los sabores y olores que las montañas ofrecen. Durante tres días, los participantes se liberan de sus celulares para embarcarse en distintas actividades (acampadas, caminatas por las montañas, yoga, talleres de manualidades, charlas inspiradoras…) que unen los ingredientes con el entorno montañoso –declarado en 2009 Patrimonio de la Humanidad de la Unesco– como telón de fondo. El objetivo es acercarse a la naturaleza, revelar la esencia de la comida y, como su nombre indica, regresar a los orígenes. Así, cada edición, Gaspari y Rubbini invitan a cocineros italianos e internacionales que comparten esta filosofía de mirar de cerca a la naturaleza con la intención de evitar el impacto al máximo, de seguir las mejores prácticas para el medio ambiente y de creer en el respeto, la tradición y la artesanía. En la reciente edición, contaron con la participación de James Henry y Shaun Kelly, de Le Doyenné, en Saint-Vrain, Francia, que es al mismo tiempo una finca y un restaurante en el que practican la agricultura regenerativa. También participaron Willem Hiele, chef
de su restaurante homónimo en Oudenburg, Bélgica (una estrella Michelin), cuya cocina sigue el ritmo del mar a través de pescadores locales, y Bas van Kranen, de Flore, en Ámsterdam, Holanda, restaurante que cuenta con tres estrellas Michelin (dos rojas y una verde) y que se abastece de pequeños productores locales y orgánicos. El broche del evento corrió a cargo de Corrado Assenza y su italiano Caffè Sicilia, protagonista en 2018 de uno de los capítulos de la serie Chef’s Table de Netflix, quien ofreció un desayuno degustación elaborado a partir de ingredientes sicilianos con una pastelería artesanal única, llena de sutilezas y tradición.
SEL SELLO INIGUALABLE DE BOND
Uno de los más recientes libros de Assouline profundiza en el impecable arte para vestir de James Bond a lo largo de su historia fílmica.
i bien las 25 películas protagonizadas por el agente secreto James Bond han invitado a generaciones de espectadores a sumergirse en el mundo del espionaje, también han contribuido a crear un lenguaje de estilo cimentado en la identidad de cada uno de sus personajes. A lo largo de más de seis décadas, los trajes hechos a medida, los relojes más exquisitos y los autos más potentes han sido los fieles aliados del personaje creado por Ian Fleming, así como de sus enemigos, sus colegas y sus intereses amorosos. James Bond Style, publicado por Assouline, hace un repaso cronológico de los looks más icónicos utilizados por los actores que se han metido en la piel de Bond –Sean Connery, Roger Moore, George Lazenby, Timothy Dalton, Pierce Brosnan y Daniel Craig– e incluye anécdotas relacionadas con la filmación y los diseñadores que han creado algunos de los looks más icónicos de los protagonistas, desde Tom Ford y Donatella Versace, a Miuccia Prada y Jenny Packham.
“No conozco
otra
serie
de películas que haya creado un estilo tan definitivo para su personaje principal y que haya sido capaz de cautivar a la audiencia durante más de 60 años”.
–Lindy Hemming
El ojo experto de Lindy Hemming, quien fue la responsable del vestuario en cinco películas de la saga, contribuyó a la selección de imágenes –incluyendo bocetos de una gran cantidad de atuendos– y a la redacción de los pies de foto, mientras que Dylan Jones, editor jefe del Evening Standard de Londres, ha estado a cargo del texto introductorio.
Más allá de los looks del propio Bond, las páginas de este volumen también capturan momentos icónicos, como aquel en el que Ursula Andress emerge de las olas con un biquini blanco o el homenaje que Halle Berry hizo a esa escena años después con un modelo de La Perla color naranja. En resumen, no hay otro libro que hasta el momento haya llevado a cabo un análisis tan profundo y completo de la importancia que la moda ha jugado en materializar la personalidad del espía cinematográfico y literario más famoso del mundo, así como de todos y cada de sus opositores y compañeros de lucha.
Publicado por Assouline, este tomo cuenta con 336 páginas que incluyen fotografías e ilustraciones originales. Más información en assouline.com.
EL PODER DE LA REALIDAD
La escena se repite una y otra vez en diversos ambientes del mundo del cine, la televisión y los podcasts. En casi todos los encuentros de la industria, las casas productoras y los productores independientes buscan a las grandes plataformas para vender las ideas que están desarrollando. En el momento del pitch, el diálogo parece calcado:
—
¡Tenemos un catálogo muy amplio de documentales, ficciones y todo tipo de historias!
¿Tienes entre tus propuestas algo de true crime? –preguntan los directivos de las plataformas y canales con avidez.
En este momento no –responden los productores, ya un poco resignados– pero lo estamos buscando. Pronto nos llegarán.
Perfecto, búscame de nuevo cuando tengas un crimen muy jugoso –y así termina la conversación.
TEXTO: FELIPE RESTREPO POMBO
Es difícil saber cuándo empezó de manera precisa el auge del true crime. Se podría decir que es un género que se hizo famoso desde que Truman Capote publicó A sangre fría en 1966. Pero quizás sea anterior: al fin y al cabo, los crímenes siempre han generado fascinación entre el público. El caso es que, gracias a la multiplicación y popularidad de contenido en plataformas como Netflix, Disney+, Prime Video y Spotify, entre otras, disfruta de un sorpendente florecimiento. “Recibimos cientos de pitches diarios, de todos lados. Casi todos son interesantes, pero los dejamos pasar. Los directivos nos piden encontrar historias de no ficción que involucren algún crimen famoso. Eso estamos buscando en cada país: casos muy famosos locales y reales que muevan los recuerdos de las personas”, dice off the record una ejecutiva de una de las grandes plataformas de streaming en México.
Podemos remontarnos a comienzos de la década de 2010, cuando se estrenaron The Jinx: The Life and Deaths of Robert Durst y Making of a Murderer. Quizás fueron los primeros grandes éxitos en los que se hablaba de crímenes célebres y generaron muchísima audiencia. La receta es la misma que se ha mantenido, sin variar demasiado: una mezcla de entrevistas, material de archivo y reconstrucciones dramatizadas. Luego vinieron otras series como O. J.: Made in America o The Keepers. Estas se adentraron más en un elemento que es definitivo: la investigación. Muchos conocedores opinan que no solo se trata del crimen en sí, lo que más parece interesarle al público es cómo se investiga el caso. Y, en algunos casos, el misterio queda sin resolver. Baby Reindeer es una de las series recientes más vistas en el mundo
“Recibimos
cientos de pitches diarios, de todos lados. Casi todos son interesantes, pero los dejamos pasar. Los directivos nos piden encontrar historias de no ficción que involucren algún crimen famoso. Eso estamos buscando en cada país: casos muy famosos locales y reales que muevan los recuerdos de las personas”.
y ganadora de múltiples premios Emmy. Su éxito se debe, entre otras cosas, a que nunca se resuelve el dilema central: no queda muy claro quién es la víctima y quién el victimario.
El fenómeno, desde luego, está presente en el mundo del audio. Existen cientos de podcasts, de todos los formatos y características, que exploran las temáticas relacionadas con crímenes y asesinos en serie. Dos de los más populares son Crime Junkie o Serial, que cuentan con una narración intensa, capaz de atrapar a cualquier oyente. Hay ejemplos a montones. Incluso la famosa serie Only Murders in the Building retoma el tema. En ella, los personajes de Steve Martin, Martin Short y Selena Gómez interpretan a un trío de investigadores aficionados que tienen un podcast en el que resuelven crímenes ocurridos en un lujoso edificio de Nueva York.
En México, el país hispano con la audiencia más grande, esta tendencia también está presente. Hay muchos ejemplos, entre ellos destaca El show, crónica de un asesinato, estrenado en Vix y donde se reconstruye el impactante asesinato del conductor Paco Stanley en 1999. También vale la pena mencionar el reciente documental de Netflix que explora el caso de la “mata viejitas”. En La dama del silencio se reconstruye el asesinato de más de cuarenta ancianas en Ciudad de México en las décadas de los 80 y 90. “Fue un trabajo de investigación minucioso en todos los archivos que tuvimos disposición, era una tarea enorme rastrear este material”, dice María José Cuevas, la directora. El documental hace unas recreaciones estupendas de las escenas de los crímenes y del modus operandi de la asesina. “Fuimos muy
“Las plataformas no solo han producido un vasto número de contenidos basados en crímenes reales, sino que también han amplificado su alcance al difundirlos a un público global”.
cuidadosos en la reconstrucción de las escenas, no queríamos banalizar los crímenes y respetar la memoria de las víctimas”.
En los últimos años, hemos visto una avalancha de estrenos. Sería imposible mencionar todos los títulos, pero destacan American Crime Story, Mindhunter, The Ted Bundy Tapes y Monsters. Esta última es especialmente brutal. La primera temporada se centraba en la figura del asesino en serie Ted Bundy. La nueva temporada que se acaba de estrenar en Netflix retoma el caso de los hermanos Menendez, quienes asesinaron a sus padres en 1989. La serie está protagonizada por Javier Bardem, Chloë Sevigny, Cooper Koch y Nicholas Alexander Chavez, un reparto de lujo para una producción escabrosa. El cerebro detrás de la mayoría de estas producciones es Ryan Murphy, cuyas series limitadas son cada vez más sangrientas y crudas.
“Las plataformas no solo han producido un vasto número de contenidos basados en crímenes reales, sino que también han amplificado su alcance al difundirlos a un público global”, escribe Vicente Garrido en su libro True Crime: la fascinación del mal (2021). Efectivamente, el auge de este tipo de series y películas ha generado un debate, como ocurrió en Halloween del año pasado cuando muchos adolescentes se disfrazaron de Jeffrey Dahmer después de ver la serie
de Netflix. Las familias y amigos levantaron la voz, aterrados ante este fenómeno: para ellos era una forma de volver a revictimizar. El hecho de que el asesino fuera interpretado por un hombre atractivo también fue un reparo. En efecto, varios especialistas han advertido sobre el riesgo. Algunos estudios han llegado a asegurar que el hecho de ver tantos crímenes en pantalla lleva a algunos psicópatas a tomar la decisión de actuar en el mundo real.
Diana Narváez, de la productora colombiana Los Notarios: “Nos gusta ver hasta dónde puede llegar el ser humano sin tener que experimentarlo. Y eso es irresistible para cualquier audiencia”. Puede que también, consciente o inconscientemente, nos hace creer que podemos estar más preparados en caso de que nos acabe ocurriendo algo. El hecho de sentir miedo, pero de al mismo tiempo saber que no es real, genera una satisfacción enorme entre las audiencias. O quizás también hay una explicación en el morbo que genera ver en una pantalla las cosas que ocurren en el mundo y que superan la imaginación de cualquier guionista. Por ahora, es evidente que el género del true crime está instalado en la cima de su popularidad. Además, tristemente, el mundo sigue produciendo asesinatos, masacres y monstruos, y la gente no aguanta las ganas de verlos.
48. NOT SO WILD, WILD WEST / 60. BIENESTAR DESDE EL INTERIOR / 66. UN LIENZO PARA LA CREATIVIDAD / 70. 100 AÑOS HONRANDO EL TIEMPO / 72. TRES EXPRESIONES DE LA ETERNIDAD / 74. CATORCE DÉCADAS DE PRECISIÓN / 78. FALLING LEAVES
Look total, LOUIS VUITTON.
Pharrell Williams y Louis Vuitton reinterpretan para este Otoño-Invierno la epopeya de la conquista del Oeste.
Foto: MAURICIO SÁNCHEZ. Asistente de foto: DANIEL NUHAR.
Moda: BERENICE BUENDÍA. Peinado y maquillaje: EFRÉN ESPINOZA. Modelo: JOHHAN @ NEW ICON MODELS.
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POTENCIA, LUJO Y EMOCIÓN AL VOLANTE
La nueva Ford Explorer ST, llega para darle fuerza a tu personalidad con su deportividad, potencia y desempeño, que la convierten en una SUV ideal para acompañarte en cualquier camino.
Vive una aventura cada día de la mano de la nueva Ford Explorer ST 2025, que te regala una experiencia inigualable al volante y se convierte en tu aliada para recorrer cualquier camino, gracias a su comodidad, tecnología de punta y alto desempeño. Con un diseño interior moderno y elegante, la nueva Ford Explorer llega para hacerte sentir bien al manejar. Sus tres filas de asientos ActiveX® con insertos Miko® Micro Perforados con ajuste eléctrico y memoria para conductor y pasajero, techo panorámico Vista Roof® e iluminación ambiental multicolor son algunos de los detalles que encontrarás en esta cautivadora SUV que se ha convertido en una de las favoritas de los mexicanos.
En cuanto a potencia, esta SUV tiene un Motor Turbo EcoBoost® V6 de 3.oL con 400 caballos de fuerza y suspensión deportiva así como Paletas de Cambio en el Volante y Calipers deportivos de color rojo, lo que le otorga gran desempeño.
Además la nueva Ford Explorer ST es funcional y cómoda para ti y tus acompañantes, ya que cuenta con asientos Power Fold® en la tercera fila, los cuales se pliegan con sólo apretar un botón, dándote más espacio en la cajuela, por lo que con esta SUV todas tus necesidades quedan cubiertas sin sacrificar tu comodidad y la de los demás pasajeros.
Esta SUV también cuenta con tecnología de punta, lo cual queda demostrado en su nueva pantalla táctil de 13.2 pulgadas que incluye mapas, apps, música y más, manteniendo los controles de tecnología y confort a tu alcance para que tu única preocupación sea conducir cómodamente con seguridad y libertad.
Su sistema de Sonido B&O by Bang and Olufsen con 14 bocinas y subwoofer que incluye
una barra de sonido a lo largo de su consola princpial, te da una experiencia de sonido envolvente y un look elegante.
Además, su sistema SYNC® 5 te permite acceder a apps y servicios de Google a través de una nueva consola integrada, así como a Apple Car Play® y Android Auto® a través de tu teléfono celular.
Conectividad FordPass® Connect 5G, asistente por voz y muchas otras funciones tecnológicas se suman a todo lo que la nueva Ford Explorer ST 2025 te ofrece, haciéndola la SUV ideal para tu estilo estilo de vida.
Disponible en varios colores, la nueva Ford Explorer ST 2025 es lo que siempre soñaste. Dale rienda suelta a tus aventuras a bordo de la SUV del momento.
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BIENESTAR DESDE EL INTERIOR
La nutricosmética está redefiniendo la manera en que abordamos el cuidado personal. Mejorar la apariencia física y promover la salud integral es posible con diversos suplementos.
TEXTO: ALEJANDRA MONTIEL
El cuidado personal ha repuntado en los años recientes sin importar la edad gracias a las tendencias que promueven la salud. Cada vez son más los hombres interesados en cuidarse por dentro y por fuera para gozar de bienestar y, a su vez, potenciar su atractivo natural. Esto es posible a través de un estilo de vida que incluye una buena alimentación, ejercicio y otros complementos como una rutina de skincare o un tratamiento de nutricosmética; es decir, una combinación de nutrición y cosmética en una fórmula para mejorar la apariencia física y lograr efectos benéficos en la piel, cabello y uñas desde el interior.
La nutricosmética se presenta en suplementos nutricionales orales como cápsulas, polvos o bebidas que destacan por contener ingredientes naturales concentrados como vitaminas, minerales, aminoácidos, ácidos grasos y antioxidantes que suelen encontrarse en alimentos y plantas, aunque no en las cantidades suficientes para el organismo. “La alergia al gluten o la intolerancia a algunas sustancias han hecho que dejemos de consumir ciertos alimentos y que necesitemos nutrientes para funcionar al cien por cien. Por ello, la industria ha lanzado suplementos específicos que nos ayudan a llegar a ese máximo rendimiento y eso se verá reflejado en la piel”, explica el Dr. José Romeo Castillo, fundador de la clínica LAGOM. Por su parte, Rosario Espino, nutrióloga y especialista en salud hormonal, sostiene que “este tipo de suplementos se consumen diariamente y son absorbidos por el cuerpo para distribuirse a través del torrente sanguíneo y así llegar a las partes que los necesita; de esta manera, recibimos los beneficios de estos nutrientes”.
Aunque es un concepto del que se escucha frecuentemente, la nutricosmética no es nueva. “Es difícil remontarse con certeza a sus inicios, ya que son muchas las culturas antiguas que incorporaban la toma de activos naturales como tratamientos medicinales e incluso para mejorar su bienestar. Sin embargo, la nutricosmética como tal podría asociarse a la década de los 90, cuando se empezaron a consumir de forma más específica suplementos para el cuidado de la piel desde el interior. Numerosas fuentes la sitúan en Estados Unidos, donde a través de figuras públicas y expertos en belleza y bienestar se fue extendiendo de manera universal”, señala Julia Chacón, CEO de Luxmetique, laboratorio y marca de nutricosmética avanzada. Los nutricosméticos se formulan a partir de principios activos naturales, en su gran mayoría ecuánimes, que se encuentran
BENEFICIOS DE LA NUTRICOSMÉTICA
Hidrata la piel y mejora su textura.
Protege y reduce signos del envejecimiento.
Se debe a ingredientes como el ácido hialurónico y el colágeno.
Gracias a antioxidantes como las vitaminas C y E.
Disminuye la aparición de imperfecciones.
Fortalece el pelo y reduce la caída.
Mejora la apariencia de las uñas y las hace más fuertes.
Mejora la salud cardiovascular.
Debido a nutrientes como el zinc y el Omega 3.
La biotina y el colágeno fortalecen los folículos pilosos y mejoran su resistencia.
Gracias a la vitamina E y a la biotina.
El Omega 3, la fibra y el potasio la fortalecen.
presentes de manera natural en nuestra piel, tales como colágeno, ácido hialurónico y elastina. Chacón explica que actualmente laboratorios innovadores como Luxmetique ya no utilizan la molécula per se, sino que trabaja mediante precursores de la fabricación endógena de los mismos y así estimulan la fabricación propia de sustancias que con el paso del tiempo el organismo deja de producir dando lugar al envejecimiento cutáneo.
La nutricosmética complementa un tratamiento integral más enfocado en la raíz del problema.
TIPS
Acudir con un endocrinólogo, dermatólogo y nutriólogo para un seguimiento profesional.
Entre los 25 y los 30 años se puede comenzar a identificar con ayuda de un especialista cuáles son las áreas del cuerpo que necesitan mayores nutrientes.
No exceder la dosis del nutricosmético recomendada por el experto en la salud.
Evitar alimentos inflamatorios como lácteos, gluten, azúcar y edulcorantes artificiales.
Consumir frutas, verduras, grasas saludables y beber suficiente agua.
La nutricosmética se presenta en suplementos nutricionales orales como cápsulas, polvos o bebidas que deben consumirse diariamente. Diversos estudios respaldan la eficacia de los nutricosméticos; sin embargo, es importante destacar que, aunque promueven el bienestar desde el interior, lo que se ve reflejado en una mejor calidad de la piel en general tanto en hombres como en mujeres, es necesaria la guía de un profesional de la salud para saber cuál es el nutricosmético que contiene los concentrados que cada quien requiere.
Según el Dr. Castillo, no hay una edad específica para que un nutricosmético pueda ser tomado ni una condición médica que prohiba su consumo, pero es importante que los especialistas conozcan sus ingredientes para poder recetarlo.
“La nutricosmética es una industria que no permite darse el lujo de mantener en secreto su fórmula”, agrega. Algunos signos que pueden ayudar a identificar si se necesita consumir estos suplementos son: aparición de acné, resequedad en la piel, envejecimiento prematuro, uñas frágiles y quebradizas, caída del cabello, problemas digestivos y cansancio.
“Se trata de productos de venta libre, principalmente en internet, pero si los tomas basándote solo en lo que crees y no son prescritos por un profesional, probablemente no funcionen como se espera”, afirma Espino. La razón es que la nutricosmética debe complementar un tratamiento integral que se enfoque hacia la raíz del problema o lo que se quiere fortalecer. También se debe poner especial atención a no exceder la ingesta de vitaminas porque puede ser contraproducente.
“El exceso de vitamina D, vitamina A o zinc se puede asociar a la caída del pelo, de la misma manera que si los tenemos en baja cantidad”, explica Paola Castañeda, dermatóloga y especialista en Sesén Company.
Una proteína que se pierde con el paso del tiempo es el colágeno, que poco a poco deja de formarse a partir de los 20 años. En el caso de los hombres, esta pérdida comienza a ser notoria después de los 40, de ahí que sea necesario impulsarlo. “Lo podemos estimular a través de la aplicación de productos en el rostro, tratamientos y por supuesto con la ayuda de la nutricosmética. Al no producir ya colágeno de forma normal, lo podemos ingerir de modo oral”, explica Castañeda.
¿Cómo saber qué suplemento tiene el colágeno que necesitas? “No toda la nutricosmética es apta para todo el mundo, tiene sus indicaciones y también debemos fijarnos en que los productos sean de buena calidad, ya que el colágeno debe tener ciertas características para que pueda absorberse adecuadamente y que llegue a donde se necesita. Es decir, hay colágenos muy específicos que pueden ayudar a la mejora de piel, pelo y uñas”, puntualiza.
Otros puntos en los que hay que fijarse al adquirir un nutricosmético es en los sellos que verifiquen su autenticidad, la calidad del producto y revisar que no contengan rellenos. Es decir, en el caso de los suplementos en presentación de cápsulas, verificar que estas no estén conformadas mayormente de rellenos como almidones y que contenga el ingrediente activo que se está buscando. “Podemos darnos una idea de que el suplemento es bueno cuando en la menor cantidad de cápsulas obtenemos la dosis recomendada”, detalla Espino. Para maximizar los beneficios de la nutricosmética es crucial combinar el uso de estos suplementos con un estilo de vida saludable y otros productos en una rutina básica de skincare que mejoren la apariencia de la piel. El 80 por ciento del envejecimiento es causado por el sol, por lo que una crema hidratante y un fotoprotector FPS 50+ nunca debe faltar en el cuidado diario. La doctora Castañeda recomienda incorporar a la rutina de cuidados nocturnos algún producto que contenga ingredientes que estimulen la producción del colágeno, como retinol o ácido glicólico y un antioxidante como vitamina C o niacinamida, componente que mejora la calidad de la piel y ayuda a la despigmentación.
RECOMENDADOS POR EXPERTOS PARA INICIARSE EN EL MUNDO DE LA NUTRICOSMÉTICA
Peach Please, Matter.
Promueve la calidad de la piel, el pelo y las uñas desde adentro. Con ácido hialurónico, vitamina E y eternalyoung
Propage Day, Luxmetique.
Ayuda a mejorar la apariencia de la piel desde el interior, aumenta la firmeza y la elasticidad y disminuye las arrugas. Con ácido hialurónico, resveratrol y vitamina C.
Sesén Pink, Sesén
Ideal para lograr un pelo brillante, una piel radiante y un cutis perfecto. Con ácido hialurónico, biotina, vitamina E y glutation
Heliocare 360º, Cantabria Labs
Bloquea el efecto del sol en la piel, refuerza la protección solar y evita las manchas y el fotoenvejecimiento. Con vitaminas C y E, niacinamida y prebióticos.
HACIENDA GALINDO, UN VIAJE DE MEDIO MILENIO
Fiesta Americana Hacienda Galindo celebra los 500 años de la histórica hacienda transformada en resort, con una fiesta repleta de cultura, gastronomía, vinos y tradición.
Fiesta Americana Hacienda Galindo Resort & Spa celebró recientemente un momento muy especial: 500 años de historia. Esta joya queretana, construida en el siglo XVI, ha sido testigo de grandes cambios. Lo que alguna vez fue una finca colonial se ha transformado en un increíble resort bajo el legado de Posadas. Cada rincón de la hacienda cuenta una historia, y aunque se ha adaptado a las exigencias modernas, su esencia sigue intacta.
La fiesta de medio milenio arrancó con una divertida kermés de bienvenida, donde todos disfrutaron de deliciosos platillos típicos mexicanos. Pero eso fue solo el comienzo: la celebración incluyó actividades de bienestar y cultura, como una clase de barre, un retiro sensorial en el relajante Misaya Spa y una master class de skincare con Natura Bissé, todo al estilo inconfundible de Hacienda Galindo.
Uno de los momentos favoritos de los asistentes fue el tour por el viñedo de la hacienda. Allí, los invitados aprendieron sobre el arte de la producción de vinos que se realiza en estas tierras. Y como toque especial, se presentó el vino “Château Galindo”, una edición limitada creada en honor a estos 500 años.
Para seguir celebrando, los invitados asistieron a una cena de gala dirigida por el chef Gerardo Rivera. El menú fue un verdadero homenaje a México, con sabores tradicionales como el pozolillo de elote con hongos o una nube de merengue que sorprendió como postre. Cada platillo fue un deleite y una forma muy auténtica de resaltar lo mejor de la historia culinaria de esta región del Bajío.
Durante la velada, José Carlos Azcárraga, director general de Posadas, expresó su emoción: “Este aniversario representa la oportunidad de honrar nuestra historia y continuar ofreciendo a nuestros huéspedes experiencias inolvidables que combinan tradición y lujo”. Los 500 años de Hacienda Galindo son solo el comienzo de una nueva era para este resort lleno de encanto y tradición. ¡Por muchos años más!
UN LIENZO PARA LA CREATIVIDAD
Los artistas chinos Zhou Yilun y Wen Na se suman al proyecto White Canvas: LV Trainers in Residence de Louis Vuitton reinterpretando uno de sus sneakers más icónicos.
El desfile de la colección masculina Primavera/Verano 2019 de Louis Vuitton marcó el debut del modelo LV Trainer, unos sneakers que fusionan elementos de los tradicionales modelos para jugar basquetbol con la iconografía y el savoir-faire de la marca francesa.
Desde entonces, estos tenis se han convertido en un codiciado ícono entre los amantes del calzado deportivo y los hemos visto en distintas versiones como parte de las colecciones que se han presentado a lo largo de los últimos cinco años.
Fue justamente en el año 2023, en Milán, cuando se presentó el proyecto White Canvas, en virtud del cual la maison invitó a distintos artistas contemporáneos a utilizar este diseño como un lienzo en blanco sobre el cual plasmar su visión creativa, reforzando así los vínculos de Louis Vuitton con el universo del arte y sus distintas expresiones. Este año, para dar continuidad a la iniciativa, los artistas chinos Zhou Yilun y Wen Na han sido seleccionados para intervenir y reinterpretar un diseño que lleva el intercambio creativo a nuevas alturas.
Estos modelos fueron puestos a la venta en septiembre en boutiques selectas de la marca en China y llegarán en diciembre al espacio de la marca en Galeries Lafayette, en París.
Zhou Yilun
Los dos modelos creados por este artista nos hacen pensar en un par de zapatos que fueron colocados en su estudio para convertirse, accidentalmente, en una obra de arte. Las manchas de color fluidas crean una ilusión de velocidad y el logotipo de la marca –moldeado a mano partir de plastilina– ha sido fijado a los cordones añadiendo un toque extravagante. Los nombres elegidos para los modelos sirven para crear conciencia sobre el problema del cambio climático: 42.5ºC (anaranjado/negro) y -8.6ºC (rosa/azul)
Wen Na
Las técnicas de pintura mural de esta artista han sido trasladadas a la superficie de los LV Trainers para recrear dos de sus motivos preferidos: las olas y las nubes. Wave transmite una sensación de movimiento gracias a la colocación del motivo en la parte delantera de un pie y en la trasera del otro. Por su parte, Cloud incorpora a una paleta de colores clásica toques vibrantes, así como las siluetas de pequeñas deidades que transmiten una sensación de libertad y un estado mental casi místico.
Los diseños creados por Zhou Yilun y Wen Na son confeccionados y pintados a mano en los talleres de calzado que la marca tiene en Fiesso d’Artico, en Italia.
HONRANDO EL TIEMPO 100 AÑOS
CITIZEN celebra su primer siglo lanzando un reloj de bolsillo en homenaje a su primer modelo.
U n siglo ha pasado desde que CITIZEN comenzó a escribir su propia historia en el tiempo. Como una remembranza a la grandeza del pasado y representando un nuevo comienzo, la casa japonesa ha lanzado una edición especial de un reloj de bolsillo de cuerda manual que es, al mismo tiempo, un tributo a aquel primer modelo que dio por iniciado su legado. El diseño es parte esencial de una pieza de curvas suaves, bordes tallados con diamante y una esfera con ondas en acabado Côtes de Genève. El resultado es una creación exquisita para los sentidos, tanto por su ligereza como por la elegancia y lujo que transmite. Un objeto ideal para quien sabe convertir el tiempo en su mejor aliado.
Tres expresiones de la eternidad
El artista estadounidense Daniel Ashram habla de la revolucionaria pieza que ha creado para la casa relojera suiza Hublot que puede adoptar tres formas: reloj de bolsillo, colgante o reloj de sobremesa.
“Hasta donde sabemos, este es el primer reloj de bolsillo hecho completamente con cristal de zafiro.
Mucho de mi trabajo consiste en pensar en el pasado y conectarlo con el futuro, es como mezclar distintas épocas”.
“La óptica es muy importante. La cadena está hecha de titanio y con ella, el reloj se puede usar como un collar. Creo que muchos de los relojes de mayor tamaño de Hublot se han diseñado pensando en hombres, pero espero que esta pieza sea usada por las mujeres”.
“Sabía que quería trabajar con cristal de zafiro y una vez que decidí que sería un reloj de bolsillo comencé a pensar en crear algo que fuera diferente de lo que Hublot ha hecho en el pasado”.
CATORCE DÉCADAS DE PRECISIÓN
Breitling celebra el 140º aniversario de su fundación con la presentación de las ediciones limitadas de sus modelos Premier, Navitimer y Chronomat; los tres incluyen el primer movimiento de cronógrafo con calendario perpetuo. TEXTO: DANIEL GONZÁLEZ
La Revolución Industrial trajo consigo el mayor crecimiento económico de la historia de la humanidad, pero también otras necesidades. La nueva era alumbró el nacimiento de la producción fabril en línea, de los grandes viajes trasatlánticos, de los primeros vuelos, conquistas todas ellas que para poder desarrollarse dependían de la idea de precisión, el concepto
que iluminó a Léon Breitling para fundar en 1884 su compañía homónima. Porque fue la precisión, y su aplicación a rubros tan diferentes como la medición del tiempo, la velocidad, la frecuencia cardíaca, el sonido y todo aquello susceptible de medirse con un cronógrafo de bolsillo, la que definió la vida del emprendedor suizo.
De esa pasión, y de la necesidad de adaptar la tecnología de los relojes al advenimiento de los nuevos artefactos tecnológicos, surgió en 1915 el primer cronógrafo de pulsera con pulsador independiente, una revolución para la incipiente industria de la aviación, que ya jamás volvió a utilizar los relojes de cadena, engorrosos para el arte del pilotaje. Más tarde llegaron otros hitos para la casa, como la patente, en 1934, de un reloj con un segundo pulsador independiente –complicación que acabaría por definir la forma del cronógrafo moderno–, el codesarrollo en 1969 del primer calibre de cronógrafo automático del mercado o el lanzamiento de los modelos Premier, Navitimer y Chronomat, símbolos de la casa desde entonces y protagonistas de uno de los momentos clave de 140 Years of Firsts, la iniciativa con la que Breitling celebra durante todo este este año el 140º aniversario de la fundación de la casa relojera. “Las colecciones Premier, Navitimer y Chronomat son las que tienen más repercusión en la historia de Breitling”, comentó Georges Kern, CEO de Breitling. “No podíamos elegir solo uno”.
Cada uno de los relojes contará, además, con la incorporación del Calibre B19, el primer movimiento de cronógrafo con calendario perpetuo y fase lunar, detalle que se suma a otros más espectaculares, como el rotor de oro macizo del movimiento decorado con un
grabado de la manufactura de Breitling en Le Chaux-de Fonds, en Suiza; el oro rojo macizo de 18 quilates y la correa piel de cocodrilo negra del Premier B19 Datora 42 140th Anniversary, el reloj que sacó el cronógrafo de la cabina de los aviones para introducirlo en sociedad; la esfera de oro rojo de 18 quilates del Navitimer B19 Chronograph 43 Perpetual Calendar 140th Anniversary, el primer reloj para pilotos que combinaba un cronógrafo con la regla de cálculo circular para llevar en la muñeca, o las inserciones de cerámica del Super Chronomat B19 44 Perpetual Calendar 140th Anniversary, que hizo su aparición en 1983 como reloj oficial del Frecce Tricolori, el escuadrón acrobático italiano.
Los tres modelos saldrán a la venta en un exclusivo estuche de madera con forro de ante que incluye un cajón y una bolsa de viaje extraíble y todos los propietarios recibirán una edición del libro Breitling: 140 Years in 140 Stories, de la editorial Rizzoli, en el que se repasa el ingente legado de la marca.
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Falling Leaves
El otoño regresa a nuestras vidas con su característica relación con la nostalgia, pero también con una atractiva gama de colores y texturas empeñadas en iluminar y dar brillo a la nueva estación.
Reloj Royal Oak Offshore Selfwinding Chronograph, AUDEMARS PIGUET.
Fotos:
Moda:
Peinado: GEORGE KYRIAKOS @ HONEY ARTISTS
Maquillaje: HIRO YONEMOTO PARA MAC COSMETICS @ HONEY ARTISTS
JACOB + CARROL
AKI MAESATO
Look total, BOTTEGA VENETA; reloj Royal Oak Offshore Selfwinding Chronograph, AUDEMARS PIGUET.
Look total, LOUIS
VUITTON; reloj
Royal Oak Offshore
Selfwinding
Chronograph, AUDEMARS PIGUET.
Look total, LOUIS VUITTON; reloj
Royal Oak Offshore
Selfwinding
Chronograph, AUDEMARS PIGUET.
Look total, VERSACE; reloj Royal Oak Offshore Selfwinding Chronograph, AUDEMARS PIGUET.
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Página opuesta: look total, ZEGNA; reloj Royal Oak Offshore Selfwinding Chronograph
AUDEMARS PIGUET.
Reloj Royal Oak Offshore Selfwinding Chronograph, AUDEMARS PIGUET.
Reloj Royal Oak Offshore Selfwinding
Chronograph, AUDEMARS PIGUET.
Página opuesta: top, DOLCE & GABBANA; reloj Royal Oak Offshore Selfwinding Chronograph, AUDEMARS PIGUET.
Modelos: ISAAC KAPLAN, SAM GUMP Y CLOUD MODI @DNA
Desde la izquierda: look total, VERSACE; look total, PRADA; look total, ZEGNA; reloj Royal Oak Offshore Selfwinding Chronograph, AUDEMARS PIGUET.
Coordinación: SOMETHING WONDERFUL, FERNANDO CARRILLO Y MARCO CUEVAS
Sillas: CARL HANSEN AND SON (SOHO, NYC)
VOCES
90. BIENVENIDOS A CASA / 92. EL LEÓN VUELVE A RUGIR / 96. ROMÁN DE CASTRO, EL ENCANTO DE LA SENCILLEZ / 102. LA REINVENCIÓN DE LA HOSPITALIDAD FOTO:
BIENVENIDOS A CASA
Con motivo de la apertura de la AP House de la Ciudad de México, la primera en Latinoamérica, Ginny Wright, CEO de Audemars Piguet para las Américas, nos comparte detalles de este importante proyecto de la relojera suiza en nuestro país. TEXTO: PEDRO AGUILAR RICALDE
Tres años de planeación y construcción fueron necesarios para que una nueva AP House –la número 22 del mundo– abriera sus puertas en la Ciudad de México. Localizado en el número 438 de la avenida Presidente Masaryk, en pleno corazón del distrito de Polanco, este concepto es resultado de un ejercicio creativo que imagina cómo los fundadores de la marca, Jules Louis Audemars y Edward Auguste Piguet, atenderían a sus clientes si vivieran en nuestra época. Aquí se mezclan la hospitalidad, el diseño, la música, el arte y, desde luego, la alta relojería de una manera armoniosa y sorprendente. Inmersos en esta atmósfera, charlamos con Ginny Wright, CEO de Audemars Piguet para las Américas y esto fue lo que nos compartió.
L&S: ¿Cuáles fueron las razones principales que llevaron a la apertura de esta AP House?
G.W.: La conexión de los clientes con la marca y nuestro aprecio por la ciudad han sido dos de las razones principales por las cuales decidimos abrir esta casa. Por otro lado, está la gran colaboración que durante años hemos tenido con la familia Berger; nuestra amistad y asociación con ellos es muy significativa. En tercer lugar, lo que está ocurriendo en México –su resiliencia, la estabilidad de su crecimiento económico, la llegada de otras marcas de lujo, la demanda de relojería suiza– es muy relevante.
L&S: ¿Cómo ha evolucionado el concepto desde su creación en 2017?
G.W.: Estamos evolucionando y creciendo y creo que nuestros clientes perciben las AP Houses como espacios cálidos, hospitalarios y cautivadores. Si te fijas, los relojes no son el foco y lo que esto permite es tener conversaciones que generen relaciones más profundas que no se sientan transaccionales.
L&S: ¿De qué manera se logró fusionar la esencia de Audemars Piguet con la identidad mexicana?
G.W.: Creo que este espacio es un reflejo de la vitalidad, el colorido y la energía de la Ciudad de México fusionado con la belleza y la severidad de Le Brassus, lugar en el que la marca fue fundada. Si vas a alguna de las otras casas, te darás cuenta de que nada es igual, siempre hay elementos y toques únicos en ellas.
■ Ocupa una superficie total de 222 metros cuadrados divididos en dos pisos.
■ El primer piso incluye un comedor y una sala de estar con un rincón musical y una cuidada selección de vinilos.
■ El segundo piso tiene una barra, comedor, cocina al aire libre, cabina de DJ y una sala con fogata.
L&S: ¿Cuál crees que ha sido el secreto para que la casa esté a punto de celebrar 150 años de existencia?
G.W.: La innovación es una de las fuerzas que siempre ha guiado la evolución de la marca. Nuestro origen está relacionado con la fabricación de relojes, pero al día de hoy también somos minoristas y creo que actualmente estamos muy enfocados en conocer y entender a nuestros clientes, por lo que hemos creado estos espacios para conectar con ellos y fomentar relaciones duraderas. Nos hemos dado cuenta de que los clientes de distintas edades y distintos géneros compran de maneras diferentes, reciben información de distintos modos y lo que buscan en un reloj no es lo mismo. Creo que lo que estamos haciendo bien es comunicarnos de maneras distintas con personas distintas, pero manteniéndonos fieles a lo que somos.
L&S: ¿A quién busca atraer la marca en 2024?
G.W.: Audemars Piguet brinda la oportunidad a las personas de ser quien quieran ser. Si amas los relojes porque te apasionan las complicaciones y los aspectos técnicos de su funcionamiento, eres bienvenido. Si te gustan los relojes porque los ves como un reflejo de tu estilo, este es tu lugar. Si te gustan los relojes porque representan tus logros a lo largo del tiempo, eres parte de nuestra familia.
AL INTERIOR DE LA AP HOUSE DE LA CIUDAD DE MÉXICO
EL LEÓN VUELVE A RUGIR
El más reciente proyecto cinematográfico de Disney retoma la historia de El Rey León y profundiza en la relación entre Mufasa y Scar. El músico y compositor Lin-Manuel Miranda habla de la creación de las canciones para esta nueva entrega.
TEXTO: PEDRO AGUILAR RICALDE
En 1994, El Rey León fue estrenada en todo el mundo y se convirtió en una de las películas animadas más exitosas de la historia. Personajes entrañables, canciones y música que marcaron a toda una generación y los paisajes de África capturados a través de los ojos de los animadores de Disney fueron algunos de los ingredientes de una fórmula que con el paso de los años ha dado pie a proyectos subsecuentes. A 30 años de aquel estreno, llega Mufasa, una precuela que explora el origen de algunos de los personajes de una trama que sigue atrayendo a generaciones más jóvenes. Lin-Manuel Miranda está a cargo de la música y las canciones de esta entrega y Life and Style lo entrevistó en exclusiva para conocer los detalles del proceso creativo detrás de los que probablemente se convertirán en los himnos de una nueva ola de espectadores.
Life and Style (L&S): Tenías 14 años cuando se estrenó la versión original de El Rey León. ¿Qué recuerdas de la primera vez que la viste en el cine?
Lin-Manuel Miranda (L.M.M.): Me acuerdo que la vi un día al salir de la escuela. Las clases terminaban a las 12 y a la una ya estábamos en el cine porque no podía esperar más. Sin embargo, lo que recuerdo con todavía más claridad es el tráiler original de la película, era The Circle of Life completa. Uno estaba viendo otra película y entonces empezaba esta canción, con un sonido que era completamente diferente de todo lo que había hecho Disney antes, y te presentaban los primeros cuatro minutos de la película. No había nadie en el mundo que
“Cuando leí el guion que me envió Barry Jenkins, tuve una sensación muy rara, algo que no me pasa mucho: yo sabía hacia dónde irían las canciones. La historia es muy interesante. Creía saber todo sobre Mufasa y Sacar, pero hay cosas que también desconocía. Hay muchas sorpresas en esta película”.
no quisiera continuar viéndola. Me acuerdo que pensé, “Dios mío, ¿cuándo iremos a verla?”. Estar frente aquella animación fue muy impactante, la influencia africana era sorprendente, así como su habilidad para transportarnos a otra parte del mundo.
L&S: ¿Cómo asumiste la responsabilidad de crear la música y las canciones de esta nueva historia acerca de Mufasa?
L.M.M.: Entre la película original, la versión de Broadway y el disco de Beyoncé, hay casi un género de El Rey León. Hay muchas canciones que son parte de este mundo y eso es impresionante. Cuando leí el guion que me envió Barry Jenkins tuve una sensación muy rara, algo que no me pasa mucho: yo sabía hacia dónde irían las canciones. La historia es muy interesante, yo creía saber todo sobre Mufasa y Scar, pero hay muchas cosas que desconocía. Hay muchas sorpresas en esta película y en ellas vi oportunidades de escribir canciones que no había escuchado en la original. Contar la historia de
Guionista de Hamilton, uno de los musicales más exitosos de la historia de Broadway, Miranda se pone ahora al frente de la creación musical de la nueva producción de Disney.
Mufasa y Scar cuando son jóvenes y mejores amigos abre la oportunidad de escribir cosas nuevas, pero al mismo tiempo hay un sonido propio de El Rey León y yo quiero estar al servicio de ese ese sonido, de ese género y de ese mundo. Para mí, el arma secreta fue Lebo M. La suya es la primera voz que escuchas al ver la película original; sus arreglos musicales de los coros en todas las películas son impresionantes. Él es el alma de El Rey León y me encantó poder trabajar con él y con Mark Mancina, con quien también colaboré en la música de Moana. Los momentos corales y la autenticidad que aporta Lebo lleva mis canciones al nivel correcto para contar esta nueva historia.
L&S: ¿Cómo crees que la música y estas nuevas canciones ayudan a redescubrir a personajes tan queridos por el público?
L.M.M.: Escribir estas canciones fue redescubrir quiénes son estos leones al principio de su vida. En Mufasa son jovencitos y mejores amigos. Una de las canciones de las que se escucha un poco en el tráiler se llama I Always Wanted a Brother y probablemente sepas que soy papá de dos hijos, uno de seis y otro de nueve años. Ese espíritu de amor y competencia entre dos hermanos fue algo que pude usar para describir la relación entre ambos y eso me permitió descubrir un nuevo lado, una faceta distinta de estos dos leones que no hemos visto en las películas anteriores. Escribo canciones porque es una manera de encontrar momentos nuevos y también sé que la sensibilidad cinematográfica de Barry es tan impresionante que va a llevar esas canciones a otro nivel.
L&S: ¿Por qué crees que contar esta historia en este momento es importante y relevante?
“Ese espíritu de amor y competencia entre dos hermanos fue algo que pude usar para describir la relación entre ambos. Eso me permitió descubrir un nuevo lado, una faceta distinta de estos dos leones que no habíamos visto en las películas anteriores”.
L.M.M.: Hay un par de cosas que me parecen valiosas. En primer lugar, la historia cuenta cómo Mufasa y Taka –quien después se convierte a Scar– se conocen y pasan de ser mejores amigos a los enemigos que vimos en El Rey León. En esa historia hay lecciones para todos nosotros. También se retoma el concepto del círculo de la vida y hay una canción de un enemigo que desafía esa idea. En algún momento, él dice que esa es una mentira y que somos depredadores y presas y esa es una perspectiva distinta a la que Mufasa presenta en la película original. “En esta vida somos leones, pero al morir nos convertimos en tierra y pasto”, decía señalando el sentido de equilibrio. Creo que hablar de eso es muy importante considerando el clima que se vive en el mundo actual.
L&S: ¿Qué quieres que experimente el público al ver esta nueva historia?
L.M.M.: Para mí, lo interesante fue que no estamos contando El Rey León otra vez. Este es un capítulo de la vida de unos personajes que creemos conocer, pero que descubriremos de una manera distinta.
EL ENCANTO DE LA SENCILLEZ
Estudió cine, pero se dedica al arte. A Román de Castro lo conocen como “el artista que dibuja sillas” y sí, las ha hecho una parte esencial de su obra que bien transmite tanto ternura como dolor y, muchas veces, también (auto)descubrimiento y vulnerabilidad. Actualmente, además de continuar exponiendo, busca comenzar a retribuir socialmente el arropo, la bienvenida y la comodidad que la Ciudad de México, especialmente la colonia Santa María, le ha dado.
ROMÁN DE CASTRO
“Estar hoy en este espacio sí fue porque llegó en el momento que debía. Fue gracias a Valentina [su novia], con quien ahora lo comparto. Yo buscaba un nuevo lugar porque era socio de una galería en la Roma y me separé de ellos, entonces regresé a pintar en casa, pero para mí siempre ha sido indispensable separar trabajo y hogar y, aunque no me molestaba, no era un espacio para deshacer. Yo lo que quería era un lugar en el que, si me encuentro un sillón abandonado en la calle y lo quiero meter para intervenir, no esté pensando si traerá pulgas, es decir, yo quería un espacio en el que dijera: si aquí se mancha, se rompe o huele, ¡no pasa nada!”
“Sobre por qué me gustan las sillas hay dos respuestas: la embellecida y la real. La real es que cuando empecé a hacer todo esto, y hasta la fecha, sigo aprendiendo a pintar y dibujar, yo no soy maestro de nada, soy estudiante de mil cosas, y cuando empecé la silla era muy fácil de dibujar: dos cuadrados y cuatro palos y para alguien, como yo, que no sabe hacer estas cosas, fue un paraíso. Luego la gente me reconoció como “el de las sillas” y dije ¡ya, no puedo abandonarlas! Luego leí un ensayo de Jimmie Durham que describe a las sillas como espías, razón por la cual están en todos lados ¡y me encantó esa idea de que las sillas nos están espiando!”.
“Me gustan mucho las barras de óleo secas, pero mi material favorito son los crayones industriales que yo siempre digo que son crayones para adultos. Es una delicia usarlo porque resbala muchísimo, y antes me gustaba gatekeepear y no le decía a nadie dónde los compraba, pero luego pensé que me hubiera encantado descubrir este material cinco años antes ¿y quién soy yo para privarle al mundo algo tan divertido como una crayola para adultos?”.
"Me gusta esa amplitud, esa libertad de que la Santa María la Ribera es para todos y eres bienvenido. Es muy lindo que las personas que viven aquí se interesen en tu trabajo, algo que no pasa en la Roma, donde hay muchos extranjeros y estudiantes de arte que, al final, son parte de la comunidad. Por eso, algo que a Valentina se le ocurrió es que demos talleres a la gente de aquí, que los niños puedan venir y ponernos a dibujar. Si nosotros llegamos un poco como outsiders hay que dar algo, hay que ofrecer algo a esta comunidad donde ya también nos estamos desarrollando".
“Yo soy muy funcional en la manera en la que trabajo. No soy purista ni de los materiales ni de la superficie, si me encontré una silla en la esquina pues vamos a ver qué le hacemos. Me gusta mucho trabajar con esta idea de 'haz lo que puedas con lo que tengas', y este lugar también me ha empujado mucho a hacer eso”.
“Aquí en Caleta se toman muy en serio quién está dentro de la residencia. No es solo de quién lo puede pagar, sí hay un proceso de revisión de tu portafolio, saber a qué te dedicas. La verdad es que hasta ahora ha sido un espacio muy lindo y, en cuanto a la libertad, definitivamente es muy lindo llegar y poder decirme: ‘¿sabes qué? Puedo hacer lo que yo quiera: manchar paredes, manchar el suelo, meter aquí un taladro, construir, puedo hacer lo que sea’”.
LA REINVENCIÓN DE LA HOSPITALIDAD
TEXTO: PEDRO AGUILAR RICALDE
De visita en México para participar en la edición 2024 de LuxuryLab Global, Ben Hallam, Senior Vice President de Global Marketing para Four Seasons, reflexionó sobre las nuevas tecnologías, el lujo actual y el compromiso con la sostenibilidad.
La incorporación de la IA y nuevas tecnologías
“El lujo se basa fundamentalmente en la conexión humana, pero la IA está jugando un papel importante en la facilitación de un mejor lujo. Es decir, está permitiendo una mayor personalización y está dando paso a interacciones humanas mejoradas, por lo menos, desde nuestra perspectiva. Tenemos muy claro que como marca nunca vamos a reemplazar a nuestra gente, pero estas tecnologías pueden ayudarnos a automatizar ciertos aspectos de nuestra operación, ayudando a que nuestro staff pase más tiempo interactuando cara a cara con los huéspedes”.
La identificación de las necesidades de una nueva generación de huéspedes
“Es vital saber en qué fijarnos cuando un huésped joven llega a la propiedad y cómo quiere que lo traten, a diferencia de los huéspedes que han sido clientes durante 20 años. Tenemos que desarrollar un sexto sentido para identificar aquello que los motiva y les interesa; así han surgido ideas como nuestros programas musicales. Lejos han quedado los días en que uno llegaba a un hotel y escuchaba música clásica de fondo. El secreto está en que el equipo forme parte de ese viaje de definición del nuevo lujo y de lo que estamos haciendo como marca al respecto”.
La redefinición del lujo
“El concepto de lujo se ha democratizado, es decir, la gente se ha dado cuenta de que no es algo reservado para unos cuantos sino que puede ser algo experimentado por muchos. Ya no se trata únicamente de dónde te hospedas o si volaste en turista o en primera clase. La idea de lujo se está vinculando con distintos aspectos de la vida de nuestros clientes. El bienestar mental es un lujo, una vida laboral equilibrada es un lujo, aprender acerca de sostenibilidad y las culturas locales es un lujo. Es una versión mucho más redondeada que está más relacionada con el mundo en general”.
SUS PROPIEDADES FAVORITAS 1/3
FOUR SEASONS ASTIR PALACE HOTEL ATHENS
“Este hotel es muy representativo de la cultura local y aprovecha lo mejor de una propiedad histórica”.
El jet y el yate que llevan el sello de Four Seasons
“El jet es un Airbus A321 personalizado con 48 asientos que se convierten en cama. De momento, tenemos ocho distintos itinerarios y cada uno tiene una duración de 21 días. En cada destino los viajeros se hospedan en un Four Seasons y el equipo local organiza programas de dos o tres días que les permite conocer a fondo la ciudad. El yate es un concepto similar y debido a que es menor que un crucero puede llegar a destinos a los que no tienen acceso las embarcaciones mayores. Sus itinerarios son de cinco a siete días y recorre áreas como el Mediterráneo y el Caribe”.
FOUR SEASONS AT THE SURF CLUB
“Es una representación real y muy contemporánea de la marca que señala el rumbo que hemos definido para el futuro”.
SUS PROPIEDADES FAVORITAS 3/3
FOUR
SEASONS HOTEL BANGKOK
“Abrió antes de la pandemia y tiene un aire asiático encantador”.
El compromiso con la sostenibilidad
“Históricamente, el turismo ha sido uno de los más fuertes agresores de la sostenibilidad. Nosotros como marca tenemos lineamientos muy claros de que cada hotel en el mundo debe minimizar el desperdicio de comida, el consumo de agua y electricidad y de, en general, reducir su impacto. Todos estos aspectos se toman en cuenta en el diseño. Nuestro reto es familiarizar a los huéspedes con esto y lograr que se sumen voluntariamente a nuestras iniciativas”.
MENOS ¡MÁS INVERSIONES! ALCANCÍAS,
108. ILSE SALAS NO ES COMO LA PINTAN / 118. INTERPRETACIONES DEL AMOR
128. LA AMAZONÍA COMO METÁFORA / 136. THE BEST OF THE BEST 2024
Look total, GUCCI
TEXTO: JONATHAN SALDAÑA • FOTO: NURIA LAGARDE
MODA Y DIRECCIÓN CREATIVA: RAÚL ÁLVAREZ • PEINADO Y MAQUILLAJE: ALBERTO PÉREZ
ASISTENTE DE FOTO: RAÚL CASTELLANOS • ASISTENTE DE MODA: JULIA SOFÍA VÁZQUEZ
Ilse Salas
no es como la pintan
EN ESTA CONVERSACIÓN DESCUBRIMOS QUE EL HUMOR, LA PASIÓN Y UNA COMUNICACIÓN
ABSOLUTAMENTE NATURAL SON LOS ELEMENTOS QUE HAN LLEVADO A ESTA ACTRIZ AL MOMENTO CÚLMEN DE SU CARRERA: PROTAGONIZAR EL MEGAPROYECTO PEDRO PÁRAMO Y CREAR ENTRE AMIGAS LA LIBERACIÓN, SU PRIMER CRÉDITO COMO PRODUCTORA.
La de Ilse Salas con la cámara parece una complicidad casi natural. No hay poses que puedan leerse como artificiosas. A eso se dedica.
Las prendas del shooting se quedaron en el camerino; las joyas, también. Viste de negro, sobria y cómoda. El cabello corto, alborotado por sus manos y unos smokey eyes que resaltan aún más esa mirada franca y directa. Ilse Salas estuvo recientemente en Toronto, donde se llevó a cabo el estreno mundial de Pedro Páramo, la ópera prima como director del mexicano Rodrigo Prieto en la que forma parte del elenco principal. “Tengo una noticia para ti”. Esas fueron las palabras a la actriz de Bernardo Velasco, director de casting y compañero en la escuela de Ludwik Margules. “Rodrigo Prieto va a dirigir su ópera prima”, continúo el mensaje. “Va a hacer Pedro Páramo y solo ha mencionado a una Susana San Juan. Te quiere conocer y ver si hay química”. La sonrisa aparece en su rostro. “Si quieres, leemos las escenas y me dices qué piensas”, dijo Prieto. “No, no, no. No quiero leer, quiero hacer el casting. Quiero irme sabiendo que estás seguro de que yo voy a ser Susana San Juan”. Rodrigo Prieto, cuatro veces nominado al Oscar como cinefotógrafo, tenía muy claro quién debía interpretar al personaje femenino principal en la aventura de llevar a la pantalla esta obra emblemática de la literatura. “Había demasiadas cosas que lo hacían un proyecto súper atractivo y soñado por cualquier actriz. Pero sobre todo un viaje interior”, explica Salas. Pedro Páramo se publicó en 1955, fue la primera novela de Juan Rulfo y con menos de 200 páginas es una de las más
reconocidas en lengua española. Situada en la Guerra Cristera, un hombre llamado Juan Preciado llega a Comala en busca de su padre, “un tal Pedro Páramo”, un cacique enriquecido con la Revolución, tirano y mujeriego, para quien el amor idealizado que profesa por Susana San Juan es lo único puro en su vida. El de San Juan es uno de los personajes femeninos literarios más enigmáticos. A pesar de que el lector se enfrenta al conflicto de Juan Preciado en la búsqueda de su padre, las mujeres que aparecen en la novela son detonantes de la historia, catalogada como la mejor exponente del realismo mágico. “Siempre voy a estar agradecida de que me haya tocado a mí estar ahí”, dice. Una de las complicaciones a la hora de crear los detalles externos del personaje, asegura, fue el lenguaje, porque la película es muy fiel a la novela. “Era apropiarse del lenguaje, del ritmo de los personajes, no traicionar la palabra de Rulfo e interiorizarla de tal forma que parezcan tus palabras. Eso me tenía muy nerviosa, pero al final me sentí más cómoda de lo que imaginé”. En la cinta comparte créditos con Mayra Batalla, Dolores Heredia, Roberto Sosa, Héctor Kotsifakis y con los protagonistas Tenoch Huerta –con quien en 2014 ya había protagonizado Güeros– y Manu García Rulfo, a quien no conocía y con quien le tocó filmar la primera escena. “Manu estaba muy serio y nervioso”, rememora. “Me acuerdo mucho de ese día, de hacerle chistes y él no saber si me estaba burlando; después se dio cuenta de que sí. Siempre me estoy burlando, pero también de mí. Después me dijo, ‘nunca me imaginé que tuvieras sentido del humor, pensé que eras muy seria’. ¿Seria yo?”.
Look total, FENDI; aretes, anillo y reloj, CARTIER
Izquierda: look total, HERMÈS; joyas, CARTIER; tapete, THE RUG COMPANY
Derecha: look total, CHANEL; joyas, TIFFANY & CO.
“El oficio es entregarte a un trabajo para contar historias y hacerlo de la manera más profunda, divertida y creativa. Eso es lo que se necesita para ser actriz”.
En este relato se encierran dos características peculiares de la actriz. Por un lado, es una profesional divertida (en otro momento de esta conversación recordará también la primera vez que piso un set de filmación, en 2010, en la cinta de Antonio Serrano Hidalgo: la historia jamás contada, donde la regañaban por estar jugando con su colega Flavio Medina). Desde otro ángulo, se mira a una mujer de quien, con frecuencia, se tiene una percepción un tanto distorsionada. “Debo ser muy jetona, porque la gente piensa que soy muy seria. Hasta que me conocen. Hay una falsa concepción de que cuando no estás tonteando en TikTok eres seria o algo así. Yo tonteo el resto de mi día y mi vida, nada más no lo documento. Me pasa mucho que me dicen ‘pensé que eras súper mamona’, y no. Algo debo de tener en la cara o en la actitud. Se me nota cuando no tengo nada que decir. Y si no tengo nada que decir, no hablo”.
Es ella quien pone sobre la mesa la cuestión de las redes sociales. La pregunta es pertinente en un momento de la industria en el que estos perfiles comienzan a incursionar en la actuación, haciendo que el número de seguidores influya en los castings Su respuesta es contundente: “los influencers se van a caer”. “Hubo un momento en el que los influencers empezaron a ganar terreno en la actuación y fue insostenible”, reflexiona. “Si quieres ser actor, tienes que dedicarte a tu oficio. El trabajo de un influencer ocupa muchísimo tiempo y muchísimo esfuerzo.
No son actores, no son actrices”.
Porque Ilse Salas pertenece a una generación que ha desarrollado sus carreras en un nuevo ecosistema. Por un lado, esa
barrera entre intérpretes de cine, teatro y televisión se ha ido derribando de a poco; por otro, la proliferación de las plataformas de streaming han diversificado las narrativas, las historias y ampliado las oportunidades de trabajo.
Nuestra actriz en cuestión comenzó su carrera como conductora de televisión en los bloques infantiles del Canal Once, una televisora pública enfocada en contenidos educativos y culturales. Posteriormente, incursionó en la actuación con Locas de amor, uno de los primeros pasos de Televisa hacia las series. Allí, compartió créditos protagonistas con Cecilia Suárez y Ximena Ayala. En ese mismo ánimo de las series, participó en dos de los proyectos más contundentes: XY, la revista, creada y dirigida por Fernando Sariñana, y Capadocia, el primer proyecto televisivo de gran formato que HBO desarrolló en Latinoamérica. En el teatro la hemos visto en proyectos de todos los niveles, géneros y formatos: Crímenes del corazón, con Irene Azuela y Marina de Tavira; Medea, Todo sobre mi madre, Cock, Medida por medida, Network y, recientemente, ha dado por terminada su participación en el musical Cabaret.
Actualmente, es una de las figuras más destacadas de la industria audiovisual de nuestro país. Ha participado en cintas como Güeros, Museo, Sabrás qué hacer conmigo, Me estás matando Susana, Plaza catedral o Las niñas bien, por la cual ganó el Ariel a Mejor Actriz en 2019. “Me parece maravilloso que ya no exista este estigma de que si eres actor de teatro no eres actor de cine, si eres actor de cine no eres actor de tele. Son distintas maneras de interpretar, pero el eje siempre es el mismo:
Esta página: look total, GUCCI. Página opuesta: blazer, FERRAGAMO; joyas,
CARTIER
“Hay que entender que nos equivocamos, que cambiamos de opinión, que no por ser un buen actor eres una autoridad moral”.
“Algo debo de tener en la cara o en la actitud; se me nota cuando no tengo nada que decir. Y si no tengo nada que decir, no hablo”.
hacerlo con convicción, con verdad. Afortunadamente, me tocó desarrollar mi carrera en un mundo mucho más abierto”, dice.
“Hasta la fecha no puedo creer que lo logramos”, y es verdad que en esa capa brillosa de los ojos de Ilse Salas -medio grises, medio verdes- asoma algo similar a la sorpresa cuando hablamos de La liberación, la serie dirigida por la cineasta Alejandra Márquez Abella (Las niñas bien) que se estrenará a principios de 2025 y en la que comparte protagonismo y créditos de producción con Cassandra Ciangherotti y Johanna Murillo. “Todo surgió a raíz de reírnos de nosotras mismas en un mundo con el #MeToo a todo lo que daba. Recuerdo todavía el día en el que le pregunté a Ale por qué no estábamos haciendo una serie sobre esto”. Ahí había quedado todo, pero un día recibió una llamada de Márquez Abella:
–¡Güey estamos en pedos! Tuve una junta con Amazon y les vendí nuestra idea original y la compraron.
–¿Y cuál es la idea original?, preguntó Ilse.
–No sé güey, ahora tenemos que desarrollarla. El proyecto es contundente con sus señalamientos al patriarcado en la industria audiovisual, pero tampoco deja fuera la autocrítica. “Fue ese ejercicio de vernos, estamos enamoradas del patriarcado, hay violencia y están las antifeministas”.
Además de Cassandra, Ilse y Johanna, el elenco está integrado por un generoso número de actrices mexicanas con una
importante trayectoria en la industria: Dolores Heredia, Ofelia Medina, Teresita Sánchez, Úrsula Pruneda y Mónica del Carmen. “Todas estamos sin pudor. Nos vemos mal, no estamos glamurosas, decimos siempre cosas políticamente incorrectas, pero al mismo tiempo estamos teniendo una revelación. Tiene un sentido del humor muy especial, pero tengo la curiosidad de ver cómo lo va a tomar el público”.Tras esta primera prueba y bajo la misma dinámica, Ilse Salas está desarrollando una película con un equipo de mujeres. “La parte creativa es mi favorita, incluso me gusta más el previo, el proceso, que la interpretación”.
En los últimos años, la reflexión sobre la participación de las mujeres delante y detrás de la cámara ha ocupado la tribuna pública, al menos en el gremio cinematográfico y audiovisual. La figura de Ilse Salas ha sido crucial. Un alto porcentaje de sus proyectos los ha llevado a cabo con mujeres, a veces por casualidad, otras porque sus inquietudes creativas y artísticas la han conducido hacia allá. “Los hombres me tienen miedo, piensan que los voy a juzgar, se disculpan antes de hablar. Les digo, '¡Oye, tranquilo!'. Ya están un poco a la defensiva. Ahí lo noto”.
En ese sentido, dice, los discursos se han diversificado y abierto. “Cada vez más, las mujeres estamos llevando los puestos directivos, no solamente para liderar o crear un proyecto, sino para aceptarlos; las mujeres que escogen en qué invertir o que deciden el contenido que van a tener sus plataformas. Todavía falta mucho, todavía el rey del poder es un hombre. Y lo vamos a abolir”. Tremenda afirmación para finalizar.
Botas, CHRISTIAN LOUBOUTIN
WE LOVE PRINT *
A través de la mirada de creativos de distintos campos exploramos las peculiaridades e imperfecciones de la fotografía analógica y abrimos un espacio de diálogo visual que apela a la nostalgia y a la belleza de imágenes que se imprimen si haber sido sometidas a procesos de edición digital.
"De amor"
INTERPRETACIONES DEL AMOR
Un portafolio fotográfico de
PAOLA VIVAS
Para mí, el amor es una conexión profunda que trasciende las palabras y las acciones. Es la capacidad de ver y aceptar a alguien en su totalidad, con todas sus fortalezas y vulnerabilidades. Es un compromiso inquebrantable de apoyo y crecimiento mutuo, una danza de dar y recibir que nutre y fortalece a los involucrados.
El amor no es solo un sentimiento pasajero; es una elección diaria de estar presente, de escuchar y comprender. Es encontrar belleza en la cotidianidad y alegría en los pequeños momentos compartidos. Es un refugio seguro donde se puede ser auténtico sin miedo al juicio. En su esencia, el amor es un viaje de descubrimiento constante, amor al arte, a la comida, a la familia, a mi casa, a mi hermano, a mis perros.
"Susurros de amor"
"Unión"
"Juntos"
"Entre nosotros"
"Amor eterno"
LA AMAZONÍA COMO METÁFORA
Impulsada por Rolex y la National Geographic Society, la Perpetual Planet Amazon Expedition ha estudiado durante dos años la cuenca fluvial más importante (y amenazada) del planeta. Life and Style tuvo la oportunidad de conversar en Perú con algunos de los científicos que formaron parte de esta ambiciosa iniciativa. TEXTO: DANIEL GONZÁLEZ
“Cuando tenía 12 años, ahorraba dinero para poder ir a los puestos de revistas del centro de Bogotá a comprar ediciones de segunda mano de National Geographic. Mi tesoro más grande fue un número original de 1943 dedicado a los delfines”.
El científico y conservacionista colombiano Fernando Trujillo conversa con Life and Style a bordo de un pamacari (estrecha y alargada embarcación tradicional de pescadores cubierta por una techumbre de palma) en un punto indeterminado de la Amazonía peruana, entre la bulliciosa, portuaria y caótica Iquitos y la aislada comunidad de Indiana. De repente, una juguetona mariposa de color amarillo se cuela en nuestra conversación. “La palabra mariposa es preciosa en cualquier idioma”, reflexiona. “En italiano se llama farfalle, en francés papillon y en alemán schemetterling”, añade tan despreocupado como la bandana que cae sobre su cabeza, marca de la casa. Es difícil estar en un lugar mejor que este, pienso. En el Amazonas, charlando con el que es quizá el tipo que más sabe de delfines fluviales en el mundo, con la inmensidad del río frente a nosotros.
El pasado mayo, Fernando Trujillo –biólogo marino por la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá, maestro en Ciencias Ambientales por la Universidad de Greenwich (Reino Unido) y doctor en Zoología por la Universidad de Aberdeen (Escocia)– viajó a Washington D.C. para recibir el Rolex National Geographic Explorer of the Year, el galardón que cada año entregan la fundación y la marca relojera (socios desde hace 70 años) a uno de sus exploradores, en esta ocasión “por su trabajo protegiendo a los delfines rosas del Amazonas y el sistema fluvial donde habitan”.
Abajo: el delfín rosa del Amazonas, especie amenazada por la pesca ilegal. Abajo, derecha: Fernando Trujillo, Rolex National Geographic Explorer of the Year.
Porque la vida de Trujillo, el primer latinoamericano que lo recibe, ha girado en torno a la Amazonía y sus representaciones científicas y sociales desde el día en el que, por casualidad, dio con aquella revista en el centro de Bogotá. A los 18 años, se matriculó en Biología Marina, a los 19 viajó al Amazonas para convivir con delfines por primera vez y a los 25 se convertía en socio fundador de la Fundación Omacha, dedicada a “garantizar la conservación y el uso sostenible de ecosistemas y especies acuáticas y terrestres” y cuyo nombre, nos desvela, surgió de un apodo. Fueron las comunidades amazónicas con las que convivió el científico durante aquellos meses las que empezaron a conocerle con el metafórico Omacha, cuyo significado es “delfín que se volvió gente para proteger a sus hermanos”.
Expedición amazónica
Galardonado en 2007 con el prestigioso Whitley Award, el llamado “Óscar Verde”, Fernando Trujillo había sido nombrado solo un año antes miembro del selecto grupo de exploradores de la prestigiosa National Geographic Society, fundación que en abril de 2022 y junto a Rolex anunció la ambiciosa Perpetual Planet Amazon Expedition: durante dos años, un grupo multidisciplinario de prestigiosos científicos procedentes de algunas de las mejores universidades del mundo –el propio Fernando Trujillo entre ellos– estudiaría la cuenca fluvial más importante del planeta. Desde su nacimiento en los Andes, hasta su desembocadura; desde los manglares, hasta el interior de la jungla. “El enfoque que buscaban National Geographic y Rolex para esta expedición era el del agua y eso me encantó. Siempre he defendido que el Amazonas no es solo bosques y selva, también es agua”, nos explica Trujillo sobre un elemento que en la cuenca amazónica también ejerce como unidad de tiempo. Las mareas, las sequías, las crecidas repentinas, las lluvias torrenciales, el deshielo andino, los vertidos ilegales, la deforestación e incluso el contrabando, la piratería y el crimen organizado marcan la vida de las dos riberas de una Amazonía cada vez más amenazada. Según algunos de los exploradores reunidos en Lima (Perú) durante la última edición del National Geographic Explorers Festival, era la primera vez que el Amazonas y su cuenca eran observados por la comunidad científica de manera “integral”. Todo ello a través de 6,500 kilómetros y seis países.
Siete fueron los grupos en los que se dividió la expedición. Los climatólogos Baker Perry y Tom Matthews instalaron una estación meteorológica por encima de los 6,300 metros de altitud en el Nevado de Ausangate, en los Andes peruanos; Ruthmery Pillco-Huarcaya y Andrew Whitworth evaluaron el papel de los osos andinos en la conservación de la biodiversidad y cómo su desaparición podría impactar en la conservación de los bosques y, como consecuencia, la cuenca amazónica; Thiago Silva y Julia Tavares escanearon a través de dispositivos de última tecnología los humedales de la selva para comprender cómo los manglares se han ido adaptando a los cambios medioambientales; Andressa Scabin y João Campos-Silva trabajaron con las comunidades locales para proteger la megafauna amazónica, amenazada por la pesca ilegal; Hinsby Cadillo-Quiroz, Jennifer Angel-Amaya y Josh West analizaron diferentes áreas del río impactadas por la actividad humana para así tratar de encontrar soluciones para su regeneración; Fernando Trujillo y María Jimena Valderrama rastrearon las comunidades de delfines rosas para evaluar las sustancias contenidas en su sangre y así medir la salud de la contaminación y salubridad de la cuenca, y Angelo Bernardino y Margaret Owuor descubrieron durante su investigación el primer manglar de agua dulce del que se tiene constancia. Todos ellos estuvieron acompañados durante el proceso por los objetivos del reconocido fotógrafo Thomas Peschak, ganador en varias ocasiones de los premios World Press Photo y BBC Wildlife Photographer of the Year. Él fue el encargado de documentar a lo largo de dos años los trabajos de todos los exploradores, científicos y contadores de historias involucrados en el proyecto.
Rolex y National Geographic colaboran juntos desde hace siete décadas. Abajo: reloj Oyster Perpetual Explorer 40 de Rolex.
¿Pesimismo?
Las conclusiones de la expedición, sin embargo, no son, en palabras de los protagonistas, demasiado optimistas. En su opinión, el Amazonas, clave para la biodiversidad planetaria, está en peligro en todos y cada uno de los rincones de su recorrido. “Hemos observado el comienzo de un gigantesco proceso de deglaciación en las cumbres andinas, tanto en glaciares pequeños como en los más grandes. No soy demasiado optimista. Creo que se trata más de una cuestión de adaptación, de saber adaptarnos con la idea de prever catástrofes más grandes”, relataba a Life and Style el climatólogo Baker Perry. Thomas Peschak, que pasó 396 días en la selva tomando casi medio millón de fotografías, observa el futuro con diferente perspectiva, más pragmática, quizá. “Es imposible hacer el trabajo que yo hago siendo pesimista. Lo que hay que ser es realista. En los últimos 25 o 30 años, he sido testigo de cosas horribles. He visto
cómo algunos ecosistemas eran destruidos y cómo ciertas especies desaparecían, y eso siempre es aterrador. Pero también he visto lo contrario, porque la Naturaleza es extremadamente resiliente. Creo que, si colocas a cierta gente en el lugar oportuno con las herramientas correctas, pueden ocurrir grandes cosas en el medioambiente”, nos contaba el propio Peschak en una sala cercana al escenario del Centro Cultural Ccori Wasi, en el barrio de Miraflores de Lima, donde poco después ofreció una conferencia sobre su contribución a la Rolex and National Geographic Perpetual Planet Amazon Expedition
Parte de la ingente documentación recopilada por los exploradores participantes en la iniciativa fue publicada
Abajo: el fotógrafo Thomas Peschak pasó 396 días en la selva documentando la expedición. Abajo, derecha: el biólogo marino colombiano Fernando Trujillo.
en la edición monográfica que la revista National Geographic dedicó al Amazonas en su número del mes de octubre. No es, sin embargo, la única manera de acercarse a una expedición con la que la comunidad científica trata de cambiar nuestra idea preconcebida sobre la influencia de un río y una selva que no son únicamente el pulmón de América, también del resto del planeta. El pasado 10 de octubre, National Geographic estrenaba, a través de las plataformas Disney+ y Hulu y en todo el mundo, Amazon Expedition, un documental de una hora de duración en el que se resumen los trabajos de cada uno de los científicos y contadores de historias que fueron parte del proyecto. A través de él, la audiencia podrá acercarse a perspectivas nunca antes vistas de algunos de los ecosistemas que recorren el Amazonas, desde su nacimiento, hasta su desembocadura. Porque, tal y como nos explicaba en Lima Kaitlin Yarnall, Chief Storytelling
Officer de la National Geographic Society, la sociedad participa desde su fundación en el año 1888 en la financiación de expediciones de investigación científica en todas las esquinas del planeta, siempre como organización no gubernamental. “Pero también contamos historias”, explica Yarnall con cierto deje de orgullo. “Eso involucra la revista, el canal de televisión e incluso la cuenta de Instagram. El resumen es que somos una organización sin ánimo de lucro que impulsa la investigación y la exploración, y luego contamos historias sobre ello. Obviamente, con el tiempo hemos evolucionado hacia una compañía de medios de comunicación”, concluye. El National Geographic Explorers Festival de Lima está a punto de comenzar.
ALGUNOS DE LOS HITOS DEL PROYECTO
■ Estación meteorológica más alta de los Andes. En julio de 2022, los climatólogos Baker Perry y Tom Matthews instalaron una estación meteorológica a 6,349 metros de altitud, solo 35 metros por debajo de la cima del Nevado del Ausangate, en los Andes peruanos.
■ Retorno de la pesca sostenible. El trabajo de conservación de João Campos-Silva y Andressa Scabin en las comunidades amazónicas ha sido testigo de una recuperación sin precedentes de la vida salvaje, incluyendo la liberación de casi 200,000 crías de tortuga gigante en 2022.
■ Protección del delfín rosa. Fernando Trujillo ha rastreado la vida del delfín rosa del Amazonas, especie considerada como enemiga de la potente industria pesquera amazónica, enseñando a las comunidades a convivir pacíficamente con la especie.
■ Primer manglar de agua dulce. Tras varios años de exploración en el delta del Amazonas, los científicos Angelo Bernardino y Margaret Owuor identificaron los primeros manglares de agua dulce del mundo.
■ Los osos andinos,claves Durante años, Ruthmery Pillco Huarcaya y Andy Whitworth han investigado la vida y costumbres del oso andino, especie clave en la reforestación y el ciclo de agua del Amazonas.
El Centro
durante el pasado septiembre el National Geographic Explorers Festival.
Por primera vez en la historia, un proyecto científico de esta magnitud abordaba el Amazonas no solo como una selva o un bosque, sino como un conjunto de agua.
Cultural Ccori Wasi de Lima acogió
UN RÍO QUE SON TRES RÍOS
Una de las características de la Perpetual Planet Amazon Expedition impulsada por Rolex y National Geographic es que, por primera vez, se observa el Amazonas de manera integral, incluyendo los llamados tres ríos:
■ Amazonas. El río más largo y más caudaloso del mundo, con influencia en nueve países: Perú, Brasil, Colombia, Venezuela, Ecuador, Bolivia, Guyana, Surinam y Guayana Francesa. A lo largo de 7,000 kilómetros, acumula la quinta parte de todo el agua dulce del planeta y una tercera parte de toda la flora y fauna del mundo (40,000 especies de flora, 2,000 especies de peces y alrededor de 400 especies de mamíferos).
■ Ríos voladores. Según el científico Antonio Nobre, “un solo árbol de la Amazonía bombea mil litros de agua al día del suelo a la atmósfera”. Es decir, la selva es una suerte de manantial aéreo con impacto en las precipitaciones de países tan alejados como Paraguay, Argentina y Uruguay.
■ Hamza. Con más de 6,000 kilómetros estudiados, el Hamza está considerado como el río subterráneo más largo del mundo. Circula en la misma dirección que el Amazonas con profundidades que en algunos puntos alcanzan los 4,000 metros.
El año que termina dejará una huella imborrable en nuestra memoria gracias a todo lo ocurrido en los campos que más nos apasionan. Esta es la selección indiscutible del equipo de Life and Style.
TEXTOS: PEDRO AGUILAR RICALDE, BERENICE BUENDÍA, DANIEL GONZÁLEZ, ALEJANDRA MONTIEL Y ALAN PÁEZ.
THE NORTH FACE X COMME DES GARÇONS
CCOLABORACIONES DE MODA
LOUIS
VUITTON X TYLER OKONMA
Tyler, The Creator lideró el estudio de diseño de Louis Vuitton para crear una colección cápsula que incluye piezas tanto para jugar golf como para disfrutar de un trago después del torneo. Las prendas y accesorios parecen salidas de una caja de cereal, con detalles como suelas de waffle o parches con el monograma de LV, reinventado y nombrado Craggy Monogram por el propio artista y dibujado a mano en tonos vainilla, chocolate y pastel.
SUPREME X MARTINE ROSE
MIU MIU X NEW BALANCE
KITH X GIORGIO ARMANI
FOUR SEASONS TAMARINDO ( JALISCO )
La costa de Jalisco no es la misma desde que este resort –diseñado por los arquitectos Mauricio Rocha y Víctor Legorreta– abrió sus puertas. Rodeado de selva y vida silvestre, este paraíso invita a reconectar con la naturaleza y es, al mismo tiempo, un escaparate que muestra lo mejor de la cultura mexicana, desde las artesanías y los textiles, hasta las creaciones culinarias de figuras como la chef Elena Reygadas, servidas en el restaurante Coyul.
HOTELES
CHABLÉ YUCATÁN (Yucatán)
NAVIVA (Nayarit)
ONE&ONLY MANDARINA (Nayarit)
THE ST. REGIS KANAI (Quintana Roo)
PORTUGIESER ETERNAL CALENDAR DE IWC SCHAFFHAUSEN
En el interior de una caja de platino late el mecanismo 52640 que amplía la experiencia que la marca suiza ha adquirido en calendarios. Además de reconocer las diferentes duraciones de los meses y añadir un día adicional cada cuatro años, este reloj asegura que el calendario se salte automáticamente tres años bisiestos a lo largo de cuatro siglos, un acontecimiento que se producirá por primera vez en el año 2100. A esto hay que sumar la gran precisión de sus fases lunares y una estética elegante y de impecable gusto.
PATRIMONY DE CARGA AUTOMÁTICA EN COLABORACIÓN CON ORA ÏTO DE VACHERON CONSTANTIN
RRELOJES
RESTAURANTES
RQUINTONIL ( CIUDAD DE MÉXICO )
El camino recorrido con este restaurante por el chef Jorge Vallejo y su esposa Alejandra Flores a lo largo de 12 años los ha llevado a convertirse en una referencia de la gastronomía mexicana. Ubicado en el puesto número siete del listado de The World’s 50 Best Restaurants y con dos estrellas otorgadas por la Guía Michelin, este discreto espacio ubicado en Polanco (Ciudad de México) mantiene vivo el diálogo entre la memoria y el presente gracias a la cocina profundamente personal de Vallejo.
KOLI Monterrey
EM Ciudad de México
FAUNA Valle de Guadalupe
ARCA TULUM Tulum
ORQUÍDEAS
ÁLBUMES
AObra maestra que consolida a Vampire Weekend como una banda imprescindible en la música contemporánea. Con una producción impecable y estilos que van del indie rock a la electrónica, este álbum es un recorrido sonoro para recordar. Las letras, reflexivas y poéticas, convierten lo trascendental en cotidiano al tiempo que la banda evoca su pasado sin repetirse, lo que los catapulta a un lugar completamente nuevo.
Kali Uchis
BRAT Charlie XCX
SONGS OF A LOST WORLD The Cure
SHORT N’ SWEET
Sabrina Carpenter
FORTIFYING DENSIFYING SHAMPOO DE SISLEY
Después de profundas investigaciones, Sisley ha logrado entender el comportamiento del cabello y por ello lanzó Fortifying Densifying Shampoo, que reestructura la fibra capilar gracias a un complejo densificante que da como resultado un cabello más resistente de aspecto visiblemente más grueso. Sus proteínas de baobab ayudan a fortalecer el pelo fino y debilitado y potencian su efecto si se combinan con el suero fortificante Revitalizing Fortifying Serum, uno de los best sellers de la marca.
OLIGO-PROTEINES MARINES SÉRUM AUNTHENTIQUE DE BIOLOGIQUE
C COSMÉTICA
INHIBIT HIGH DEFINITION LIFTING CREAM DE NATURA BISSÉ ALLURE HOMME SPORT SUPERLEGGERA DE CHANEL FUTURE SOLUTION LX DE SHISEIDO
SSHŌGUN (DISNEY+)
WISE GUY: DAVID CHASE AND THE SOPRANOS (HBO)
LA FIÉVRE ( CANAL + FRANCE
)
La nueva producción de Canal + Francia sigue los mismos derroteros que transitó con su ya inolvidable Baron Noir (2016), aunque en esta ocasión utiliza el universo del fútbol como metáfora de la polarización política y social de un país, Francia, que en la serie es presentado en los albores de una más que probable guerra civil. Una serie atravesada por el racismo, la marginación y el uso indiscriminado de las redes sociales. Imperdible.
CLIPPED (FX)
RIPLEY (NETFLIX)
A AUTOS
AUDI RS 6 AVANT PERFORMANCE
MAZDA CX-70
Esta SUV de la automotriz japonesa llegó a México para redefinir lo que este tipo de vehículos es capaz de hacer. Diseñada para personas con un estilo de vida activo, cuenta con amplios interiores y ofrece un atractivo espacio de carga, ideal para trasladar equipo deportivo. Aire acondicionado con control independiente de temperatura en tres zonas, un sistema de audio BOSE y cámaras de visión trasera y sensores de reversa completan esta camioneta ideal para vivir experiencias apasionantes.
LINCOLN NAUTILUS
KEANE PALACIO DE LOS DEPORTES, CIUDAD DE MÉXICO
La relación con México de la banda británica no ha dejado de crecer desde su fundación en 1995. Keane eligió la capital para iniciar la gira de aniversario, ofreciéndonos uno de sus mejores recitales. Hubo momentos únicos, con canciones nunca antes tocadas en vivo, como Untitled 1, y clásicos como Everybody’s Changing. La conexión y el agradecimiento de la banda se sintieron desde el primer saludo hasta la emotiva despedida.
CONCIERTOS
MADONNA Palacio de los Deportes, Ciudad de México
FUERZA REGIDA Plaza de Toros México, Ciudad de México
PESO PLUMA Palacio de los Deportes, Ciudad de México
JAMIE XX Pepsi Center, Ciudad de México
BARTLEBY Y YO. RETRATOS DE NUEVA YORK (Gay Talese, Alfaguara)
LAS PROPIEDADES DE LA SED (Marianne Wiggins, Libros del Asteroide)
BAUMGARTNER (Paul Auster, Seix Barral)
LLIBROS
LA LLAMADA (Leila Guerriero, Anagrama)
CIUDAD
EN RUINAS ( DON WINSLOW, HARPERCOLLINS )
Don Winslow, el autor que mejor ha contado las conexiones del narcotráfico mexicano a un lado y otro de la frontera, publica su último libro antes de dedicarse en cuerpo y alma al activismo político. Ciudad en ruinas y su ya legendario Danny Ryan, su personaje principal, cierran la trilogía policíaca iniciada por Winslow con Ciudad en llamas (2022) y Ciudad de los sueños (2023). Una epopeya homérica marcada por la traición, la venganza, la pasión y el amor.
CIVIL WAR ( ALEX GARLAND, ESTADOS UNIDOS )
El director de las muy interesantes 28 Days Later (2002) y Ex Machina (2015) sitúa en esta ocasión al espectador ante un conflicto armado localizado en Estados Unidos, donde los estados de Texas y California se han levantado en armas ante un presidente que cumple su tercer mandato en la Casa Blanca. Una historia, no tan distópica, que reflexiona sobre las diferencias políticas y sociales que hoy atraviesan el país.
PPELÍCULAS
LA CHIMERA (Alice Rohrwacher, Italia)
HORIZON: AN AMERICAN SAGA, PART ONE (Kevin Costner, Estados Unidos)
SEGUNDO PREMIO (Isaki Lacuesta, España)
EL CONDE DE MONTECRISTO (Alexandre de La Patellière y Matthieu Delaporte, Francia)
VIAJES
150. DUBÁI DE MESA EN MESA / 154. UN VERANO EN LAS ROCOSAS / 158. AMERICA'S CUP / 168. LA CUNA DEL VINO BLANCO / 172. LA VIDA EN EL PARAÍSO
DUBÁI DE MESA EN MESA
CAtlantis The Palm y Atlantis The Royal, dos de los hoteles más emblemáticos de los Emiratos Árabes Unidos, son un paraíso para los amantes de la buena comida y la buena bebida. TEXTO: PEDRO AGUILAR RICALDE
omenzaba el milenio cuando Dubái hizo su aparición entre las tendencias turísticas más exclusivas. El Burj Al Arab, edificio que recordaba la vela de un yate construido sobre una isla artificial, acaparaba titulares mientras alimentaba el deseo de tomar un vuelo con dirección a Medio Oriente. Ocho años después, The Palm Jumeirah volvía a poner el destino en boca de todos gracias a su archipiélago de islas artificiales con forma de palmera. En pocas palabras, it was the place to be and to be seen
La isla que circunda las ramas de esa palmera es hoy un atractivo corredor turístico coronado por un par de hoteles, Atlantis The Palm y Atlantis de Royal, que son un destino en sí mismos gracias a atractivos como su The Lost Chambers Aquarium, Atlantis Aquaventura –un parque acuático que ostenta el récord Guinness por ser el más grande del mundo– y una oferta gastronómica con restaurantes incluidos en la Guía Michelin, The World’s 50 Best Restaurants y Gault & Millau. Bien vale la pena comenzar a empacar porque comer en Atlantis es sumergirse en la maravillosa complejidad de los sabores del mundo.
Atlantis The Palm
AYAMNA
Las tradiciones culinarias libanesas, transmitidas de generación en generación, son las protagonistas de este restaurante en el que el chef Ali El Bourji recrea los sabores de su infancia. La mejor recomendación es ordenar todo al centro para, de ese modo, disfrutar desde los apetitosos mezze y aperitivos –hummus, baba ganoush, tabule y labneh, entre muchos otros– hasta las carnes a la parrilla, el kebbeh y los delicados postres preparados a base de dátiles y frutos secos.
BREAD STREET KITCHEN & BAR
Las recetas del chef británico Gordon Ramsay son servidas en una atmósfera casual y relajada que invita a ponerse cómodo y saborear algunas de las recetas británicas que se han vuelto favoritas en Medio Oriente. El fish and chips y el filete Wellington –lo ideal es pedirlo tres cuartos– conviven a la perfección con el toast de cangrejo, la burrata y los callos de hacha sellados en mantequilla. El tagliolini de langosta con sus notas picantes también es imperdible, acompañado de una cerveza de barril.
WHITE BEACH
Una infinity pool que mira hacia las ramas de The Palm Jumeirah, cabañas privadas con alberca privada y un restaurante de comida mediterránea hacen de este beach club uno de los mejores de Dubái. La música es todo lo que uno podría esperar para relajarse mientras se toma un coctel o un vino espumoso en los camastros antes de ordenar unos ostiones, unos calamares fritos, unos tacos de langosta o una pasta con mariscos.
NOBU
Lo primero que hay que saber acerca del Nobu de Atlantis The Palm es que es el más grande del mundo. Ya sea en el interior o en su terraza, los fanáticos del concepto creado por Nobu Matsuhisa podrán disfrutar de sus platillos insignia, así como de otros creados exclusivamente para esta ubicación. La noche puede comenzar en el bar –a cargo del premiado Angelo Immorlano– para después ponerse en manos de los chefs con un menú omakase que le valió ser incluido en la Guía Michelin 2023.
HAKKASAN
De entre los establecimientos galardonados con estrellas Michelin, Hakkasan brilla con luz propia gracias a una propuesta basada en platos modernos preparados con técnicas tradicionales de la cocina china. Un ambiente con mesas tenuemente iluminadas es el marco para comenzar la noche con los innovadores cocteles preparados en su barra. La opción de menú degustación es perfecta para probar los clásicos que han alimentado su fama internacional: los dim sum, el bacalao negro con salsa de trufa, los callos de hacha sellados, el pato ahumado y el rib eye de wagyu, entre otros.
Atlantis
The Royal
ARIANA’S PERSIAN KITCHEN
Si de descubrir nuevos sabores se trata, una visita para comer o cenar en este restaurante de la chef Ariana Bundy es verdaderamente imperdible. La cocina iraní con sus mezclas de aromas florales, frutos secos, carnes, granos y vegetales conquistan todos los paladares en un comedor que parece salido de Las mil y una noches. Uno de nuestros mejores descubrimientos fue el Ghorme Sabzi, un estofado de cordero con hierbas aromáticas, frijoles y limones secos que es perfecto para acompañarse con arroz sazonado con azafrán. Para asegurar una buena digestión, sugerimos pedir alguno de los tés de especialidad.
DINNER BY HESTON BLUMENTHAL
La experiencia comienza en el vestíbulo, cuyas paredes están cubiertas con paneles de madera oscura tallados con formas de animales fantásticos. El comedor iluminado tenuemente es dominado por un reloj con forma de piña que dicta el ritmo al cual van desfilando los platillos sobre la mesa. La cocina experimental del chef británico Heston Blumenthal juega con los sentidos y está llena de referencias a momentos que marcaron la historia de Gran Bretaña. El mejor ejemplo es Meat Fruit, un paté de hígado de pollo presentado como si fuera una mandarina con una delgada cubierta que le aporta acidez y cuya elaboración requiere varios días. El Tipsy Cake es nuestra recomendación para quienes siempre dejan espacio para el postre.
GASTRONOMY
No es una exageración afirmar que en este restaurante se sirve el mejor desayuno bufet de todo Dubái. Más de una decena de estaciones ofrecen desde quesos, embutidos, frutas y ensaladas hasta platos típicos de las cocinas de Asia, Medio Oriente y Europa Oriental. La sección de panadería es la tierra prometida de los fanáticos de los carbohidratos y las barras de café y champaña merecen varias visitas para probar sus distintas bebidas.
ESTIATORIO MILOS
La frescura de los pescados y mariscos se combina con el espíritu relajado de las islas griegas en este restaurante que ofrece una de las mejores vistas hacia la fuente principal de Atlantis The Royal y su imponente estructura. Las recetas insignia de Costas Spiliadis, su fundador, son recreadas con precisión y sencillez. No hay que perderse el Milos Special (finas láminas de calabacín y berenjena fritas acompañadas de queso feta y tzatziki), la selección de untables, la pasta con langosta y el pescado en costra de sal. El helado de yogurt griego aporta la nota dulce perfecta para cerrar la experiencia.
LING LING
Localizado en el piso 23, este espacio es la alternativa perfecta para concluir el día gracias a su colorida e innovadora coctelería. La música anima el ambiente y las luces, así como su decoración moderna, hacen que los clientes vayan, poco a poco, entrando en el mood de fiesta que distingue a The Palm Jumeirah.
LA MAR
La comida peruana y, más específicamente, las creaciones que han hecho famoso a Gastón Acurio alrededor del mundo tienen un escaparate en este vibrante y colorido espacio en el que abundan los ceviches, los anticuchos, los tiraditos y el lomo saltado criollo, entre muchas otras especialidades provenientes de la tradición gastronómica peruana. Desde luego, un Pisco Sour es recomendable (y hasta obligatorio) para abrir el apetito. La sorpresa final de la noche llega con una caja de madera llena de bombones preparados con ingredientes típicos del Perú.
NOBU BY THE BEACH
Si algo ameritan las altas temperaturas de Dubái es visitar un club de playa en el cual uno pueda refrescarse con todas las comodidades posibles. Este específicamente se antoja como un verdadero oasis en el cual los huéspedes se pueden relajar, asolear e hidratarse, ya sea en los camastros o en las cabañas privadas con aire acondicionado. Además, el mejor spot para las fotos del recuerdo es el interior de su alberca con la imponente estructura del hotel a sus espaldas. Otro de sus grandes atractivos es que su área de restaurante lleva el sello inconfundible del chef Nobu Matsuhisa.
UN VERANO EN LAS ROCOSAS
Vail, uno de los mejores destinos de esquí del mundo, se transforma durante el periodo estival en una amalgama de gastronomía, deportes extremos, naturaleza y actividades culturales. Life and Style viajó hasta allí para vivirlo en directo. TEXTO: DANIEL GONZÁLEZ
En febrero de 1945, en Las Marcas, Italia, Earl Eaton y Peter Seibert, ambos miembros de la Décima División de Montaña del Ejército de Estados Unidos, tomaron junto a un pequeño grupo de partisanos las cimas de los montes Mancinello y Serrasiccia, entonces controlados por la Wermacht tras su fracaso en la campaña italiana. La gesta, una de las más heroicas de la Segunda Guerra Mundial, significó la ruptura definitiva de la impenetrable Línea Gótica germana, imprescindible para el avance aliado hacia el norte. Ya con la guerra terminada, los veteranos y condecorados Eaton y Seibert regresaron a Estados Unidos. A Colorado, más concretamente, el lugar donde unos años atrás habían sido entrenados militarmente antes de viajar a Europa. Allí, en 1960, tras una epifanía en la cumbre de la hoy llamada Vail Mountain, decidieron levantar “la estación de esquí más hermosa”. Y lo consiguieron.
“Las bicicletas son para el verano”, escribe Fernando Fernán Gómez para dar título (y contexto) a su obra teatral. Vail, uno de los más destacados resorts invernales del mundo, también. “Nuestro principal volumen de trabajo sigue siendo durante la temporada de nieve”, nos cuenta Gheorge, empleado del Blü Cow, el bar que quizá sirva uno de los mejores hot dogs
En Vail, en el corazón de Colorado, los deportes de aventura y la naturalezan se convierten en aliados perfectos del visitante, que vivirá experiencias irrepetibles.
La gastronomía japonesa del restaurante Makoto, el cartel del Bravo! Music Festival y actividades como el senderismo por las montañas cercanas forman parte indispensable del verano de Vail.
del hemisferio occidental: dos salchichas de cerdo y ternera servidas en una baguette francesa con cebolla, curry casero, mostaza picante y lechugas locales. “Pero desde hace unos años el verano está funcionando muy bien”, continúa. Fundado en 1967, apenas unos años después del advenimiento de Vail como destino invernal, este bar de inspiración suiza y su cañero de cerveza de la vieja escuela se mantienen como testigos impertérritos de la incontenible evolución de una estación de esquí que es mucho más que una estación de esquí. Porque Vail, en verano, sigue siendo Vail. Aunque con matices.
En 1960, tras una epifanía en la cumbre de Vail Mountain, los veteranos de la Segunda Guerra Mundial Earl Eaton y Peter Seibert decidieron levantar “la estación de esquí más hermosa”. Y lo consiguieron.
Antes, revisitemos mitos y leyendas. Hogar de veraneo del expresidente de Estados Unidos Gerald R. Ford (uno de los muchos parques que rodean la localidad lleva el nombre de Betty Ford, su esposa), sobre un banco de una de sus avenidas peatonales se sienta desde hace unos años una estatua de bronce con la figura de Albert Einstein, dato contrastado por el que esto escribe tras una copiosa cena –y un par de martinis– en el Chasing Rabbits, uno de los restaurantes que lideran la vanguardia gastronómica de la localidad (imprescindibles su pasta con ragú de conejo, su milanesa de chuleta de cerdo y su ensalada de cangrejo, además de, por supuesto, su Arcade Place y su biblioteca, transformadas tras el atardecer en el club más animado en 50 kilómetros a la redonda, reggaetón, cómo no, incluido). Cuenta el mito, susurrado al visitante por lugareños y turistas, que el científico disfrutó de un retiro en Vail para concentrarse en el desarrollo de su Teoría de la Relatividad, su gran legado. Cronológicamente, pienso que parece imposible, sospecha que me termina por confirmar Paul Anders, oriundo de Vail y chef de Sweet Basil, restaurante recomendado por Michelin en su última guía. “La estatua forma parte de la serie Great Contributors del artista Gary Lee Price”, relata mientras continúo degustando en mi imaginación su crema de queso feta, su ragú de pulpo braseado, el
surf and turf y sus canelones de azafrán. El Ardito de Baracchi, vino toscano, también ayuda. Y es que, además de chef ejecutivo de Sweet Basil, Anders, egresado de la universidad Johnson and Wales y formado en restaurantes de lujo de California y Colorado, es también un pilar de la comunidad.
Regresemos, pues, a esos matices. Porque en Vail, en verano, la vida puede ser dicotómica. En un solo día uno puede despertarse en una de las habitaciones de The Sebastian y desayunar en sus salones antes de dar un paseo por el río en dirección a Lionshead y subir a la montaña en góndola para después disfrutar del aperitivo con unos ostiones y una copa de albariño en el bar del restaurante Montauk. Un masaje y una sesión de sauna en el mismo The Sebastian y un truffled grilled cheese sándwich acompañado de un gimlet local en el bar The Gambit son también un buen plan para alargar la tarde. La otra opción es madrugar y aceptar el riesgo como un pasatiempo más. El lobby del Grand Hyatt se llena todas las mañanas de decenas de personas dispuestas a exprimir alguna de las decenas de opciones que ofrece al aventurero el valle del río Gore Creek. Escalada, downhill, alpinismo, kayak, canoa, parapente, salto en paracaídas, senderismo y descenso de cañones, entre otros deportes, son los favoritos del turista medio. Nosotros, gente arriesgada, apostamos por el rafting en aguas bravas y nos dirigimos a Eagle para formar parte de una expedición en balsa que durante las siguientes horas nos llevará por el río homónimo a través de cascadas, aguas calmas y mansiones espectaculares sobrevoladas por águilas calvas, lo mejor del viaje. Hasta cuatro pudimos observar en apenas unos minutos gracias a la buena vista de Dan Koerber, nuestro guía de Timberline Tours, compañía
que aglutina entre su equipo a Mike Reid, leyenda mundial del rafting y miembro fundador del primer equipo nacional de Estados Unidos de la especialidad.
El hiking (caminar durante horas por un sendero, normalmente hacia arriba) es otra de las actividades preferidas en Vail y sus alrededores. Las opciones son casi infinitas, la cerveza en el Chophouse de Lionshead al regreso, imprescindible. Allí uno puede recordar los mejores momentos de la mañana mientras prepara la tarde. Las opciones, esta vez, ni se contemplan. La alberca del spa del hotel Grand Hyatt, colgada sobre el río Gore Creek, es fija en la lista, y el restaurante Makoto, en el mismo hotel, un templo de la cocina nipona aterrizado en Colorado tras las exitosas experiencias de su chef Makoto Okuwa en localizaciones como Washington D.C, Ciudad de Panamá, Miami, São Paulo o Ciudad de México. Los fideos con estofado de res, sus sashimis con cítricos y chiles y especialmente su nigiri de erizo forman parte ya de la memoria gastronómica de la localidad.
Otro plan difícilmente rechazable lo encontramos a la orilla del río, donde un picnic con quesos y charcutería como protagonistas, regado por vino espumoso y refrescos, puede transformarse en el preludio ideal antes de un concierto en el anfiteatro Gerald R. Ford. Allí, una excelente y cuidada programación llena todos los días del verano las butacas del Bravo! Vail, festival en el que conviven en paz propuestas como las de la orquesta Sinfónica de Minería (tuvimos la ocasión de presenciar su primera actuación en Colorado) o las de las de la Filarmónica de Nueva York o la Sinfónica de Dallas, el broche perfecto para unas vacaciones de verano en las que Vail se disfraza de uno de los mejores resorts veraniegos de Norteamérica.
AMERI CUP CAʼS
Las costas de Barcelona, unas de las mejores del mundo para la navegación deportiva, acogieron desde finales del pasado agosto la celebración tanto de la Louis Vuitton Cup como de la 37ª edición la America's Cup, el torneo deportivo más antiguo del mundo; un evento de categoría planetaria que conjuga estilo, deporte, tecnología de punta, adrenalina, nacionalismo e inversiones millonarias y que sitúa a la ciudad española como destino turístico de primer nivel. El Emirates Team New Zealand volvió a demostrar el poder y técnica de su tripulación, cumplió con los pronósticos y se impuso al Inneos Britannia para llevarse a Auckland la anhelada Copa de las 100 Guineas. TEXTO: DANIEL GONZÁLEZ
FOTO: CORTESÍA LUNA ROSSA.
LA CUNA DEL VINO BLANCO
Recorremos los paisajes de la Denominación de Origen Rueda, en España, una de las regiones vitivinícolas con más tradición tanto en la Península Ibérica como en Europa.
TEXTO: ALEJANDRA MONTIEL
Gracias a su agradable clima y a su enorme diversidad geográfica, España ha dado origen a una gran variedad de vinos capaces de conquistar los paladares más exigentes del mundo, entre los que destaca la Denominación de Origen Rueda, una de las escasas zonas europeas especializadas en la elaboración de vino blanco. Allí, se protege y desarrolla el Verdejo, su variedad autóctona. Aunque los orígenes del vino en la región se remontan a la Edad Media, el certificado de Denominación de Origen no fue otorgado por el Gobierno hasta el año 1980, convirtiéndose así en la primera de la comunidad autónoma de Castilla y León gracias a sus 74
municipios: 53 ubicados al sur de Valladolid, 17 al oeste de Segovia y 4 al norte de Ávila. Pasemos, pues, a la parte de la exploración. Durante cuatro días del pasado mes de septiembre nos adentramos en el mundo del vino de esta rica y próspera Denominación de Origen para conocer de primera mano todo lo que ofrece, con un variado programa de actividades que incluyó visitas a bodegas, viñedos de la región y la oportunidad de presenciar la vendimia nocturna, siempre bajo la atención y con el entusiasmo de expertos enólogos, bodegueros y miembros del Consejo Regulador .
Día 1
Introducción y catas
Todo comienza en Rueda (Valladolid) con una visita al Consejo Regulador. Una cata general y un momento dedicado a conocer más sobre el proceso de inspección y todo lo que conlleva al resultado final de un gran vino es lo que se necesita para empaparse de la ciencia de la enología. En la sede, el equipo vela por el cumplimiento del reglamento, supervisa el cultivo, la vendimia, la elaboración, la crianza y el contraetiquetado. La siguiente parada llega en Bodega Finca Montepedroso, cuyo objetivo –gracias a sus 25 hectáreas de viñedo– no es otro que ofrecer vinos intensos, frescos, elegantes y auténticos elaborados con la variedad Verdejo. Este primer día cierra con broche de oro en Valladolid con una ruta de tapas nocturna (algunas de ellas premiadas), que por supuesto maridan con una amplia variedad de vinos de Rueda.
Día 2
Bodegas y gastronomía local
El segundo día comienza con una agenda apretada, pero estamos listos para seguir empapándonos del conocimiento vitivinícola de Castilla y León. Emprendemos el viaje en La Seca con una visita a Bodegas José Pariente, fundada en 1998. Palacio de Bornos y Bodegas Pandora, en Rueda, así como Bodega Cuatro Rayas, en La Seca, fueron las respectivas paradas a lo largo de una jornada en la que tuvimos la oportunidad de recorrer sus instalaciones antes de catar sus variedades. ¿Nuestros favoritos? Sauvignon Blanc 2023 de Palacio de Bornos, por sus aromas intensos de fruta tropical, y Sauvignon Blanc 2021 de Pandora, criado en barrica durante cuatro meses. Y otro gran cierre: cena en el acogedor Restaurante Gabi García, en Valladolid, donde nos deleitamos con su cocina tradicional de mercado elaborada con los mejores productos locales.
Día 3
Rica historia española y vendimia nocturna
En el tercer día en Rueda, las visitas a las bodegas no se hacen esperar. Iniciamos en La Seca, con un recorrido, cata y vistas privilegiadas de los viñedos de Belondrade, para continuar con una visita a la Bodega Verdeal y continuar nuestro camino a Villaverde de Medina (zona emblemática de la Denominación de Origen) antes de llegar a Caserío de Dueñas, donde recorrimos una hermosa finca con una historia de cuatro siglos, rodeada de jardines y pinares. Además de sus 300 hectáreas de viñedo, cuenta con una casona castellana que hace las veces de hotel boutique bajo invitación, todo un lujo. La visita termina con una cata y la oportunidad de disfrutar de platillos españoles, como lechazo al horno con patatas –cordero característico en la gastronomía de Castilla y León–, maridados con las etiquetas de la bodega.
En una larga y fructuosa jornada, las actividades continúan en la bodega Emina, en Medina del Campo, cuyo nombre en latín significa amada. Fundada por el reconocido enólogo, viticultor y bodeguero Carlos Moro en los años 90, elaboran
vinos blancos de guarda y espumosos. Una cena en un restaurante en Serrada nos prepara para una gran experiencia: la vendimia nocturna. “¿Cuándo es ideal recolectar las uvas?”, nos preguntamos al llegar casi a medianoche a los viñedos y, mientras recorremos las parcelas, el vendimiador nos responde que se lleva a cabo en el momento justo de la maduración de la uva, un factor crucial para producir vinos de calidad. Entonces, ¿por qué una vendimia nocturna y no una matutina? La respuesta es sencilla. Casi el 95 por ciento de la uva blanca cosechada es vendimiada de manera mecánica, generalmente durante las noches para así evitar la oxidación del mosto, que se acelera con el impacto de la luz solar y las altas temperaturas del día. Esta práctica permite también aprovechar mejor el frío en el interior de las bodegas. En el caso de la vendimia manual, es indispensable transportar las uvas en remolques construidos en acero inoxidable o protegidas con lonas para evitar que el mosto entre en contacto con el del remolque.
Carácter de Rueda:
Clima continental. La Denominación de Origen Rueda se eleva entre los 700 y los 870 metros sobre el nivel del mar; es decir, nos encontramos con tierras llanas pero altas con una gran diferencia de temperatura entre el día y la noche, inviernos fríos y muy largos, primaveras cortas con heladas tardías y veranos calurosos y secos.
Variedad Verdejo. Uva autóctona que habita desde hace más de diez siglos en la región. Es la identidad de Rueda y representa el 88 por ciento de la producción. Destaca por su aroma, carácter, expresión frutal y por su sabor con matices a hierba de monte bajo. Rueda, sin embargo, también cuenta con otras variedades autorizadas como Sauvignon Blanc, Viura, Palomino Fino, Viognier y Chardonnay.
Suelo cascajoso: La Denominación de Origen Rueda se sitúa en el sector central de la depresión que forma el río Duero, constituyendo una altiplanicie de suaves relieves y vertientes sometidas a los vientos atlánticos. Tierras pardas, ricas en calcio y magnesio, de fácil laboreo y pedregosas. Aquí se asientan los mejores viñedos de esta Denominación de Origen.
Fuente: Consejo Regulador de la D.O. Rueda
Día 4
Bodegas subterráneas y viñedos
El cuarto y último día inicia en Serrada con la bodega familiar De Alberto, con más de 350 años de antigüedad y famosa por sus bodegas subterráneas del siglo XVII. Seguimos ahora en Matapozuelos con una cata y recorrido en los viñedos de Garciarévalo y posteriormente nos dirigimos a Rueda para visitar El Hilo de Ariadna, bodega subterránea del siglo XV, donde nos aguarda una sorpresa: disfrutar del menú degustación de la Gastrobodega Martin Berasategui, restaurante del reconocido chef español. Ya en Rubí de Bracamonte, cerramos la experiencia con una cata en Bodegas Pita y presenciamos la vendimia manual, realizada durante el día.
Un recorrido, en definitiva, por una de las regiones vinícolas más importantes de Europa, con vinos que no dejan de ofrecer sabores frescos, vibrantes y con mucho carácter. Por eso Rueda es la región favorita entre los consumidores de vino blanco.
Finca Montepedroso
Verdejo 2023
De intensidad alta, destacan sus notas de albaricoque, melocotón, hinojo, cáscara de almendra verde, anís y frutas secas que se mezclan con ligeros recuerdos de heno recién cortado y notas minerales.
Maridaje: marisco fresco y pescados blancos, arroces, pastas gratinadas, aves y carnes blancas.
Emina
Verdejo
De alta intensidad aromática, cuenta con notas de maracuyá, pomelo, piña e hinojo. En boca presenta una excelente longitud y equilibrio entre sensaciones frescas. Acidez con elegante amargor.
Maridaje: ensaladas, arroces, mariscos, pescados y quesos de baja curación.
Garciarévalo
Tresolmos Verdejo Classic
Aromas nobles y limpios de pera, piña y pétalos de rosa que dejan paso a los clásicos matices anisados y de hinojo fresco. Con recuerdos a cítricos. En boca es fresco, con buena acidez y fino amargor.
Maridaje: aperitivos, pescados, mariscos, arroces, pastas, quesos no curados, carnes blancas y vegetales.
Cuatro Rayas
Viñedos centenarios
Limpio y de gran intensidad. Con notas florales, notas de piña y anisados típicos de la variedad Verdejo. En boca es redondo y untuoso, muy graso. Envuelve el paladar.
Maridaje: pescados y carnes a la brasa.
LA VIDA
EN EL PARAÍSO
Hay hoteles que con el paso de los años alcanzan el nivel de leyendas. Tal es el caso de Las Ventanas al Paraíso, A Rosewood Resort de Los Cabos, una propiedad que no deja de sorprender y conquistar a sus huéspedes. Estas son apenas seis razones por las que vale la pena conocerlo (o regresar a él una y otra vez). TEXTO: PEDRO AGUILAR RICALDE
1. 27 YEARS YOUNG!
Desde que abrió sus puertas en 1997, este resort no ha dejado de seducir a todos los visitantes que ponen un pie en sus instalaciones. De hecho, un alto porcentaje de sus huéspedes son repetitivos y hay familias que han transmitido su preferencia por la propiedad de generación en generación. Es impresionante el nivel de atención que todo el staff presta a los detalles –los jardines, las albercas, los restaurantes– para ofrecer una estancia impecable en todos los aspectos.
2. CENAR EN ÁRBOL
Un total de seis restaurantes y bares integran la propuesta culinaria de la propiedad, con conceptos que van desde la cocina mexicana hasta alternativas mediterráneas preparadas a base de los mariscos y pescados más frescos. De entre toda esta riqueza, Árbol es un espacio onírico en el cual se enaltecen los sabores asiáticos mediante técnicas de cocina –como el horno tandoor y el uso de woks– y la incorporación de especias propias de la cocina de India y el lejano Oriente. El pollo Makhani y las chuletas de cordero son imperdibles.
3. DISFRUTAR DE UNA NOCHE DE FIESTA EN LA BOTICA
Inspirado por los speakeasy de los años 20, este bar es una alternativa perfecta para quienes buscan pasar una noche de fiesta inolvidable. La música en vivo levanta los ánimos y crea una atmósfera ideal para probar las creaciones de los bartenders, que son presentadas como fórmulas de farmacia. Para cerrar la noche con broche de oro, los clientes pueden disfrutar de una selección de tacos preparados en un food truck que se encuentra a la salida.
4. PASAR EL DÍA EN LAS BEACH CABANAS
Si lo que se desea es pasar el día frente al Mar de Cortés disfrutando de la extensa franja de playa del hotel, nada supera las lujosas cabañas de playa con su propia sala, camastros y jacuzzi. En ellas se puede leer en absoluta paz, refrescarse con una copa de champaña, disfrutar de tu música favorita y simplemente dejar que el sol y el sonido de las olas ejerzan su influjo relajante, dejando una imagen imborrable en la memoria.
5. DORMIR EN LA TY WARNER MANSION
Las opciones de alojamiento van desde suites y villas, hasta impresionantes mansiones con vista al mar. La más imponente es The Ty Warner Mansion, diseñada por el arquitecto Jorge Torres con interiores de Robert Couturier. Sus 2,700 metros cuadrados de superficie albergan recámaras, cocina, terraza y una alberca infinita con una sala en su interior. Además los huéspedes cuentan con servicio de mayordomo las 24 horas.
6. RELAJARSE EN EL SPA
Las antiguas tradiciones de los curanderos de la Baja se han incorporado al menú de tratamientos y masajes del spa, que también se basa en el uso de los cuatro elementos. Desde las áreas de relajación hasta las cabinas, el journey es guiado por los expertos en bienestar del hotel para que los beneficios sean asimilados al máximo.
El vagón de tren más exclusivo del mundo
A casi un siglo de su construcción, el Venice Simplon-Orient Express, A Belmond Train se renueva con un vagón diseñado por el artista JR.
A partir de 2025, los pasajeros del mítico Venice Simplon-Orient-Express, A Belmond Train podrán viajar en un nuevo vagón denominado L'Observatoire que ha sido diseñado por el artista y fotógrafo JR. Construidos entre las décadas de 1920 y 1930, los 17 vagones que forman parte de este tren llevan el sello de algunos de los diseñadores más aclamados y de los mayores exponentes del movimiento art déco como René Prou y René Lalique, quienes fueron contratados para decorar sus interiores. Casi un siglo después toca el turno al artista francés JR, un apasionado de los trenes y de las técnicas artesanales que se han empleado para insuflar nueva vida al Sleeping Car 3553, uno de los vagones originales del tren.
“Hay algo en ver el paisaje cambiar desde una burbuja, como si viajaras a través de diferentes mundos”, asegura el artista francés.
“Con L’Observatoire, las personas pueden entrar en mi mundo imaginario”, asegura JR quien visualizó interiores con esquinas curvas y ventanas redondas. El nivel de detalle es impecable y queda de manifiesto en un vagón privado que incluye un dormitorio con cama doble, un baño dentro de la suite, armario, cama de día reclinable, área de salón, biblioteca con selección de libros del editor francés Gallimard y un salón de té secreto con chimenea. Además, los espacios presentan detalles ocultos que JR seleccionó para fomentar la curiosidad e infundir un sentido de imaginación: desde compartimentos secretos hasta mensajes ocultos integrados en la marquetería intrincada.
